Johann Wolfgang von Goethe: biografia, fotografie, diela, citáty. Manželstvo alebo iný románik

Margarita odchádza z kostola. Obraz Wilhelma Kollera. Vľavo sú Mefistofeles a Faust. Časť gotického portálu je viditeľná, starostlivo a kompetentne zakreslená. Vpravo je kúsok stredovekého nemeckého mesta. Venujte pozornosť oblečeniu Margarity a jej slúžky (najmä klobúkov).

Margarita odchádza z kostola. Obraz Lawrence Alma-Tadema. V centrálnej časti obrazu je mníška s ružencom. Margarita vychádza v sprievode svojho brata. Faust je za podstavcom s Ukrižovaním takmer neviditeľný.

Margarita odchádza z kostola. Obraz od Sandora Liesen-Meyera.

Margaréta v kostole. Maľba Thomasa Barkera.

Margaréta v kostole. Obraz od Jamesa Tissota. Tissot interpretoval Fausta na spôsob flámskej „jesene stredoveku“.

Margarita je skutočnou tragickou hrdinkou: je vinná a sama sa cíti vinná. Svoju vinu na páde sa snaží odčiniť spolu s Faustom v modlitbách pred Pannou Máriou v katedrále. Margarita okrem vedomia morálnej viny hovorí aj o vedomí hriechu, ktorý jej vnukla cirkev, a strachu z trestu. Po spáchaní nemorálneho previnenia nielenže nenachádza podporu a pomoc, ale cíti nad sebou zdvihnutú trestajúcu ruku cirkvi. Ťažko sa jej preto dýcha z mohutných zvukov organu, tlačia na ňu klenby katedrály. A ak spáchala zločin, zabila svoje dieťa, tak len preto, že by ho cirkev neuznala.

Stretnutie medzi Faustom a Margaritou. Obraz od Uriho Schaeffera. Typická maľba v duchu manierizmu. Stretnutie medzi Faustom a Margaritou. Obraz od Jamesa Tissota. Ďalší skvelý flámsky pastiš.

Obraz Daniel Maclise.

Faust sníva a žiada Mefistofela, aby sa s ňou stretol. Mefistofeles sa snaží odvrátiť Fausta od jeho vznešených myšlienok a podnieti jeho vášeň pre dievča. V istom momente sa Mefistofelesovi jeho plán podarí a Faust požaduje, aby mu pomohol dievča zviesť. Ale dievčenská izba Margarity (Gretchen), v ktorej sa objavuje, v ňom prebúdza tie najlepšie pocity. Fascinuje ho pokoj, jednoduchosť, čistota a skromnosť tohto domova:

Ako tu všade dýcha duch pokoja, Ako je všetko preniknuté poriadkom! Uprostred chudoby je tu taká spokojnosť! Sväté miesto! Požehnaný domov! ...zdá sa, že by som odtiaľto neodišiel! Príroda bola milovaná v ľahkých snoch. Tu je anjel...

Obraz Bretónca Pascala Dagnana-Bouvereta - Margarita s dcérou, ktorú zabila.

Margarita sa cíti tragicky osamelá. Goethe expresívne zobrazuje sily, ktoré dopadajú na nešťastnú obeť a ničia ju. Margarita je skutočnou tragickou hrdinkou: je vinná a sama sa cíti vinná. Svoju vinu na páde sa snaží odčiniť spolu s Faustom v modlitbách pred Pannou Máriou v katedrále. Margarita okrem vedomia morálnej viny hovorí aj o vedomí hriechu, ktorý jej vnukla cirkev, a strachu z trestu. Po spáchaní nemorálneho previnenia nielenže nenachádza podporu a pomoc, ale cíti nad sebou zdvihnutú trestajúcu ruku cirkvi. Ťažko sa jej preto dýcha z mohutných zvukov organu, tlačia na ňu klenby katedrály. A ak spáchala zločin, zabila svoje dieťa, tak len preto, že by ho cirkev neuznala.

Faust a Mefistofeles. Obraz Michaila Vrubela.

Faust je vedec, ktorý hľadá pravdu. Mefistofeles je fantastický obraz s črtami skeptika a dôvtipu, diabla, symbol pochybností, popierania a ničenia. A v Margarite môžete vidieť skutočný typ nemeckého dievčaťa 18. storočia.

294 s. Luxusná zlatá razená vydavateľská kaliko väzba. 33x25 cm Kresby - vyrezávané na medi, V. Hecht a V. Krauskopf. Vytlačené umeleckými špeciálnymi typmi písma zo zlievárne M. O. Wolfa v umeleckej tlačiarni Breitkopf a Hertel v Lipsku. Vydanie je nádherne zdobené 50 obrazmi od A. Lisen Mayer, vrátane 9 leptov na hárku! Kompozitné vzorované umelecké predsádky vyrobené zo zlatého papiera so zložitým vzorom kvetinových ornamentov! Trojitý zlatý okrajový blok! Publikácia je krásne ilustrovaná množstvom rytín a ilustrácií na samostatných listoch, kresby a rytiny v texte! Umelecký dizajn celej publikácie: originálne šetriče obrazovky a vinety, koncovky a mnoho ďalšieho. atď. Publikácia je vytlačená na kriedovom papieri! Cena v Úplnom katalógu publikácií spoločnosti M.O. Vlk - 15 rubľov! Podľa Ilustrovaného katalógu sa veľký objem dostal do predaja v troch verziách: v razenej zlatej a striebornej väzbe (v cene 25 rubľov), v rovnakej šagreenovej väzbe (30 rubľov) a bez väzby (20 rubľov).

Strugovščikov, Alexander Nikolajevič(1808-1878) - básnik a prekladateľ; vyštudoval šľachtickú internátnu školu Petrohradskej univerzity; slúžil na ministerstve vojny. Publikované v mnohých známych publikáciách a časopisoch. Vlastnil preklady „Fausta“ a iných diel Goetheho, preklady Schillerových diel. A.N. Strugovshchikov bol svojho času jedným z najlepších prekladateľov Goetheho. Jeho diela boli vysoko literárne a vždy brilantne vyjadrovali ducha diel, ktoré prekladal.

Takto je táto kniha všeobecne opísaná v „Ilustrovanom katalógu kníh kníhkupca-vydavateľa M.O. Wolf“: „Najobľúbenejší výtvor nemeckého básnika sa v navrhovanom vydaní objavuje vo veľkolepej podobe, vďaka čomu je najelegantnejšou dekoráciou do obývačky, úžasným darčekom a vzácnym doplnkom knižnice každého milovníka kníh. Obrovské ťažkosti, ktoré doteraz predstavovala ilustrácia „Fausta“, úplne prekonal americký umelec Liesen-Mayer a popri Liesen-Mayerových maľbách, pozoruhodných ako svojou kompozíciou, tak aj prevedením, stáli dekorácie iného majstra Seitza, v štýle nemeckých antických publikácií. Liesen-Mayerove originálne obrazy pre „Fausta“, vystavené svojho času v Petrohrade, vzbudili všeobecnú pozornosť a pomerne často pochvalné recenzie od kritikov potvrdzujú, že Liesen-Mayer ďaleko prevyšoval iných ilustrátorov „Fausta“: Kaulbacha, Krölinga a ďalších. Takýto pochvalný opis je plne opodstatnený: Wolfovo vydanie Fausta je skutočne veľkolepé. Právom ju možno považovať za jednu z najlepšie ilustrovaných publikácií konca 19. storočia.

FAUST (nem. Faust)- hrdina ľudovej knihy „Príbeh doktora Johanna Fausta, slávneho čarodejníka a čarodejníka“, ktorú vo Frankfurte nad Mohanom vytlačil Johann Spies (1587). Faust je historická postava, informácie o tejto postave sa zachovali veľmi rozsiahle. Žil v prvej polovici 16. storočia a podľa niektorých zdrojov bol naozaj lekárom, podľa iných - majstrom. Lutherov spolubojovník Melanchton spomína na Johanna Fausta; sú tam spomienky na jeho pobyt v Salzburgu, ako aj dôkazy o jeho vzdelanosti, rôznych talentoch a štúdiách čarodejníctva, mágie a čarodejníctva. Všetky tieto skutočnosti odzrkadľuje obraz Fausta v populárnej knihe. Jeho príbeh bol vyrozprávaný tak, že dojem knihy zostal poučný. Faustovi rodičia boli dobrí kresťania a bohabojní ľudia, ale ich syn po nich nezdedil zbožnosť a pokoru. Počas štúdia teológie Faust nepohrdol ani praktizovaním čarodejníctva. Jeho myseľ bola „rýchla, naklonená a oddaná vede. Zároveň mal zlú, absurdnú a arogantnú hlavu." Faust sa preto rozhodol naučiť viac ako obyčajní ľudia, pochopiť „všetky hlbiny neba a zeme." Pomocou všemožných kúziel sa F. rozhodol privolať diabla, aby mu pomohol dosiahnuť nemožné. "Zvedavosť, sloboda a ľahkomyseľnosť zvíťazili," a prišiel do lesa Spesser, kde sa mu podarilo stretnúť s diablom. Nasledujúci deň prišiel diabol do Faustovho domu, aby zistil, čo tento vedec, nenasýtený vedomosťami, chce od zlých duchov. Faust predkladá svoje podmienky, z ktorých hlavnou je, že diabol by sa mu mal vždy podriadiť a splniť akúkoľvek túžbu, aby všetky tajomstvá „tohto sveta“ a nielen tohto, ale aj iných svetov (peklo a nebo ), by mu mali byť odhalené v plnom rozsahu.

Diabol súhlasí so všetkými podmienkami a uzatvára zmluvu na dvadsaťštyri rokov, po ktorých bude telo a duša Fausta k dispozícii služobníkom pekla. Zmluva bola podpísaná krvou a diabol teraz verne slúži svojmu pánovi. Diabolské príbehy (v ľudovej knihe sa volá Mefistofeles) o pekle a všemožných hrôzach podsvetia Fausta strašia. V zriedkavých chvíľach roztopašného života ho navštívi ľútosť nad uzavretým obchodom, no zábavné dobrodružstvá, moc nad ľuďmi, úspechy v astrologických štúdiách ho odvádzajú od myšlienok na hrozný koniec. Diabol nedovolí Faustovi oženiť sa, lebo manželstvo je kresťanská záležitosť, ale všetky ženy, ktoré mal rád, sú mu k službám a Faust hreší oddávaním sa telesných rozkoší. Diabol dáva hrdinovi schopnosť lietať nad zemou; pomocou kúziel splní Faustovi dávny sen - zavolá Helenu Trójsku z minulosti, ktorá porodí Faustovi syna - Justusa Fausta. Keď sa blížil čas, ktorý mu pridelil diabol, Faust začal nariekať nad svojím nespravodlivým životom. V posledný deň Faust zhromaždí študentov, hoduje s nimi a navždy sa rozlúči – na druhý deň ráno študenti nájdu jeho roztrhanú mŕtvolu. Ľudová kniha bola od svojho vzniku mnohokrát adaptovaná na divadelné predstavenia. Vo veku osvietenstva (pred objavením sa Goetheho Fausta) sa obraz Fausta interpretuje ako typ vedca, ktorý si zdokonaľuje myseľ a snaží sa naučiť čo najviac. Pedagogickú kvalitu ľudovej knihy strácajú napríklad Friedrich Müller (Život a smrť doktora Fausta, 1776) a román Friedricha Maximiliána Klingera Život, činy a smrť Fausta (1791), kde postava nadobúda tzv. črty „búrlivého génia“ blízkeho rodiacemu sa romantizmu.

"faust"- Goetheho najobľúbenejší výtvor - vydal M. O. Wolf vo veľkolepej podobe, čím sa stal najelegantnejšou dekoráciou obývačky, úžasným darčekom a vzácnym doplnkom knižnice každého milovníka kníh. Ilustrovanie Fausta bolo dovtedy spojené s veľkými ťažkosťami a vlastne ilustrácie amerického umelca Litzen-Mayera boli prvým absolútne vydareným a bravúrne prevedeným dielom pri vytváraní vizuálnych obrazov k dielu. Kresby sú veľmi tenké, detailné, dokonale sprostredkúvajú dynamiku a napätie scén, väčšinou v sýtej šedo-čiernej farbe. Umelcove kresby boli pozoruhodné svojou kompozíciou a vyhotovením, najlepšie ich dopĺňali dekorácie iného majstra R. Seitza v štýle nemeckých starožitných publikácií. Originálne obrazy Lietzen-Mayerovej boli spočiatku vystavené v Európe, potom v Petrohrade a získali si univerzálnu lásku, vrátane štipľavej kritiky. M.O. Wolf získal právo na ich vydanie od mníchovského vydavateľa Streffa, ktorý bol vlastníkom týchto diel.

V tomto vydaní sú reprodukované medenou rytinou. Dekoratívne dizajnové prvky zaujímajú v knihe osobitné miesto. Ilustrácie, aj tie najmenšie, sú takmer vždy úzko späté s textom. Spolu s ilustráciami a textom vytvárajú osobitý obraz, jedinečný štýl „Fausta“, ktorý ho odlišuje od mnohých vtedajších darčekových edícií. V dizajne knihy bolo všetko premyslené do najmenších detailov, počnúc fontami, ktoré sú rôznymi verziami ruského „Elsevier“ M.O. Vlk, rámiky, čelenky a vinety vyrobené technikou celoplošnej drevorytiny a kníhtlače, k celkovej kompozícii publikácie. Kniha obsahuje množstvo ilustrácií po stranách rôznych formátov. Publikáciu charakterizuje nevtieravá zmes štýlov v dizajne od romantizmu po modernu, čo zvyšuje výtvarnú polyfóniu, sofistikovanosť a hodnotu tejto publikácie. Teraz o papieri. Na predsádky v knihe je použitý tenký žltkastý pergamenový papier - bez akýchkoľvek kresieb, ozdôb, nápisov, či vodoznakov. Na jeden list Fausta bol použitý nasledujúci typ papiera - titulná strana.

Ide o slonovinový papier, hrubý, hladký, bez výraznej štruktúry a má charakteristickú žltkasto-béžovú farbu. Titulná strana Fausta je navrhnutá v secesnom štýle, úplne odlišnom od celkového štýlu publikácie, a slonovinový papier dokonale zvýrazňuje individualitu názvu tejto knihy. Ďalší veľmi zaujímavý druh papiera bol použitý len na rytiny podľa kresieb umelca Litzen-Mayera (v knihe je ich päťdesiat, takže je tam aj päťdesiat listov hrubého papiera, na ktorom sú vytlačené). Tento papier na rytiny je kvalitou, farbou a štruktúrou veľmi podobný moderným papierom na akvarel, len ten prvý je dvakrát až trikrát hrubší. Papier je bez lesku, pórovitý, hustý ako kartón, s výraznou textúrou, žltkastobéžovej farby. Vyzerá to ako veľmi hrubý papier na kreslenie. V tejto súvislosti citujme z knihy S.F. Librovich „Na knižnej pošte“, čo naznačuje pôvod tohto článku: „V roku 1879 M.O. Wolf prišiel s nápadom vydať „Faust“ v ruštine s nádhernými lepenkami Liezen-Mayer, ktoré sa práve objavili v Mníchove. Librovich spomína Liesen-Mayerove „kartóny“ a skutočne, papier použitý vo Faustovi na tlač umelcových rytín sa len ťažko dá nazvať inak. V skutočnosti ide o tenký kartón - očividne chcel Wolf reprodukovať rytiny v knihe úplne tak, ako boli v origináli - na „kartón“. Listy ryžového papiera slúžia ako rozpery medzi rytinami a stranami knihy. Papier je biely, tenký a pri podržaní na svetle sú viditeľné šupky. Hárok ryžového papiera je vždy umiestnený na obrazovej strane rytiny, bez ohľadu na umiestnenie rytiny v knihe.

Posledný typ papiera používaný vo Faustovi je najčastejšie používaný. Toto je papier, na ktorom je vytlačený text a ilustrácie v texte. Papier je snehobiely, pripomína moderný krajinársky papier, no tenší. Jeho povrch je jemne drsný, akoby zamatový. Zdá sa mi, že ide o špeciálny druh bieleho pergamenového papiera, ktorý má väčšiu odolnosť proti oderu, je chúlostivejší ako typ pergamenového papiera bežne používaný vo Wolfovej edícii. Hlavné písmo „Faust“ možno považovať za Wolfov už známy Elsevier - rovnaký ako v „Božskej komédii“ a „Rodinné ozveny“. Používa sa ako v pôvodnej podobe, tak aj v rôznych variáciách. Pre text knihy a obsah je použitý obvyklý Wolffian Elsevier, malá veľkosť, čierna. Na zvýraznenie postáv sú ich mená v texte napísané kurzívou Elsevier. Nápisy pred veľkými časťami knihy („Obsah“, „Venovanie“, „Prológ v divadle“, „Prológ v nebi“ atď.) - zvyčajne umiestnené na názvoch - sú písané zúženým veľkým písmom Elsevier červenou. Prvé písmeno každého slova v takomto nápise je iniciálka, tiež červená (s najväčšou pravdepodobnosťou bolo pre ne zostavené špeciálne počiatočné písmo). Povieme si o nich podrobnejšie, keď sa dotkneme dekoratívnych prvkov knihy. Okrem vyššie uvedeného je vo Faustovi ešte jedno počiatočné písmo. Takáto iniciála otvára verš každej novej scény, na výšku je len dva až dvaapolkrát vyššia ako veľké písmeno Elseviera (typ písma použitý vo Faustovi). Pätkové iniciály, podobné širokému skeletálnemu typu Elsevier. Vo vnútri a okolo takejto iniciály sú lineárne ornamenty, ktoré sú jemné a neodvádzajú pozornosť od samotného písmena (to znamená, že je celkom rozpoznateľné a nestráca sa vo vzoroch, ktoré ho obklopujú). Rovnaké počiatočné písmo, ale s malými zmenami, sme mohli vidieť na titulnej strane „Native Echoes“. Jediný rozdiel je v tom, že napríklad písmeno „N“ v „Faust“ je prekryté rovnakým ornamentom, aký bol na písmene „B“ v „Native Echoes“. A písmeno „N“ v „Native Echoes“ malo rovnaký ornament ako ornament prekrytý písmenom „K“ v „Faust“. To znamená, že písmená širokého kostrového Elseviera zostali rovnaké, vzory, ktoré ich zdobili, boli rovnaké, len si vymenili miesta. Tak či onak, toto tenké začiatočné písmo v podobe jednotlivých začiatočných písmen sa dobre hodí k Elsevierovmu štýlu hlavného textu, bez preťaženia listu ozdobnými prvkami a doplnenia ilustrácií. Na rubovej strane titulnej strany Fausta sú pre potlač použité dva typy písma: prvé je veľké. Wolfov Elsevier je v hornej časti strany a druhý, veľmi podobný Lehmannovej kapitálnej knihe Elsevier, je v spodnej časti strany. Zvláštnu pozornosť si zaslúži titulná strana Fausta, čo sa týka fontov – podľa mňa sú fonty, ktoré sa na ňu používajú, atypické pre Wolfove publikácie, oveľa organickejšie by pôsobili v publikáciách symbolistov či futuristov. V prvom rade zaujme písmo v názve knihy – meno „Faust“. Ide o veľmi zaujímavé veľké písmo so zaoblenými obrysmi, ktoré sa podľa mňa dá zaradiť do „moderného“ štýlu. Pätky tohto písma buď plynule prechádzajú z tenkého, ale silne sa rozširujúceho k pätke hlavného písma, alebo sú skosené a prechádzajú do akéhosi predlžovacieho prvku (horný serif písmena „A“), alebo tam, kde očakávate ak chcete vidieť pätku, nájdete „kvapku“, ktorá zaujala jej miesto (horné a dolné pätky písmena „U“. „Ťažisko“ písmen je takpovediac mierne posunuté. napríklad priečka písmena „U“ je oveľa hrubšia ako hlavný ťah (zvyčajne je to naopak). Písmo je čierne. farba, veľká veľkosť (na mojom obrázku je zobrazená v životnej veľkosti). podobné písmo, ako je ďalšie, o ktorom hovorím, sa mi zdalo novým trendom medzi vyvýšenými písmami s monogramami, ktoré M tak rád používal v názvoch veľkoformátových darčekových edícií. O. Wolf. Nasledujúce veľké písmo, Zdá sa mi, že mohol byť skôr použitý na sovietskom propagandistickom plagáte z dvadsiatych a tridsiatych rokov ako na titulnej strane Wolfovej edície. Písmo je geometrické, sekané, takmer bezpätkové (sú tam zvislé pätky, ako napr. písmeno " 3"), tie hlavné ťahy, ktoré sú umiestnené nad alebo pod čiarou, sú skosené doľava pod uhlom štyridsaťpäť stupňov. Zdá sa mi, že ide o upravený bezpätkový typ písma. Je zaujímavé, že vo vetách napísaných týmto písmom nie sú bodky v tvare štvorčekov na svojom mieste, ale na línii optického stredu písmen. Písmo je okrovej farby, stredne veľké, vysoké približne sedem milimetrov. Titulná strana obsahuje údaje o autorovi, prekladateľovi, umelcovi, vydavateľovi a mieste vydania týmto písmom. Posledné dva fonty, ktoré som opísal, sa už nenachádzajú v piatich vydaniach, ktorým je venovaná táto práca.

Dekoratívne dizajnové prvky zaujímajú v knihe osobitné miesto. Spolu s ilustráciami a textom vytvárajú osobitý obraz, štýl „Faust“, ktorý ho odlišuje od mnohých vtedajších darčekových edícií. Na titulnej strane „Fausta“ je napísané: „Okrasná výzdoba R. Seitza“ – zrejme je to on, kto by sa mal zaslúžiť o krásne vyhotovené rámy, ktoré rámujú ilustrácie a text na každej strane publikácie (nie znamená list s rytinami Liezen-Mayer, keďže boli vytlačené oddelene od knihy). Rámy sa zdajú byť postavené z blokov, z ktorých každý má svoj vlastný vzor, ​​svoj vlastný obrázok, ale všetky bloky spolu tvoria spoločný štylizovaný rám a sú uzavreté v jednoduchom obdĺžnikovom ráme. Najprv poviem o najmenej zaujímavom rámci, keďže sa na stránkach tejto knihy objavuje pomerne často. Obsahuje ilustrácie vedľa seba (nie od Liezen-Mayerovej) - bolo to urobené tak, aby sa stránka nepreťažila vizuálnymi prvkami - a časť textu spolu s ilustráciami - od „Obsahu“ po „Prológ“ v divadle“. Rám je tenký, obdĺžnikový, čierny, absolútne rovný, bez dekorácie. Vo vnútornom priestore rámu, ustupujúcom približne 3 mm od jeho okraja, sú v sebe umiestnené tri ešte tenšie rámiky, vzdialenosť medzi nimi je 1 mm. Tento rám tiež kombinuje bloky, ktoré tvoria vyrezávané rámy, to znamená, že v tej či onej podobe je tento rám prítomný na každej stránke. Bez ďalších rámikov je len na tých stranách, kde sú veľké ilustrácie. Počnúc „Prológom v divadle“ sa rámy každej knihy (bez pásových ilustrácií) jeden po druhom menia. Napočítal som ich sedem rôznych (na jednej nátierke sú dva symetrické rámiky – jeden na stránku). Tieto rámy sú objemné, hrubé, čierne s rôznymi bielymi obrázkami: kvetinové vzory, vázy, stuhy, imitácia drevorezieb. Tieto rámy boli vyrobené technikou koncového rezu do dreva a vytlačené kníhtlačou. Rovnaká technika bola použitá na vytvorenie niekoľkých polytypových koncoviek, okrovej vzorovanej vinety, ktorá sa nachádza na titulnej strane pod menom autora a pred názvom, zrejme dielom toho istého Seitza. Sú to ornamentálne kompozície s rastlinnými prvkami a objavujú sa tri až štyrikrát na konci rôznych scén diela. Za zmienku stoja iniciály. Podrobne sme skúmali tie, ktoré sa vyskytujú v texte diela spolu s písmami „Faust“, ale iné, ktoré sa vyskytujú v názvoch veľkých častí, si vyžadujú podrobnejšie štúdium. Takáto iniciála prevyšuje zvyšok názvu sekcie, hoci je založená na rovnakom úzkom kapitáli Elsevier, ktorý sa používa na napísanie celého slova. Rovnako ako celý názov je červenej farby. Pozdĺž hlavných a spojovacích červených ťahov iniciály sú biele vzory - monogramy pripomínajúce čipku. Takáto čipka, iba červená, zdobí priestor medzi písmenami iniciály a v niektorých prípadoch prepletá celé písmeno, niekedy dokonca siaha cez horný okraj až po koniec nadpisu (ako napr. „Faust“ v prvom titule pred titulnou stranou). Okrem „Obsahu“ sú všetky červené iniciály a podľa toho aj názvy sekcií vo vnútri pruhovaných kresieb - rytín.

Teraz prejdime k tomu, čo robí z Fausta darčekovú knihu na prvom mieste – luxusné ilustrácie. V publikácii je ich neskutočne veľa a každá, aj tá najmenšia ilustrácia je majstrovským dielom. Kniha obsahuje množstvo ilustrácií po stranách rôznych formátov, od malých po pásikavé, ako aj päťdesiat ilustrácií na kartóne vyložených ryžovým papierom od A. Litzen-Mayera, podľa informácií z „Ilustrovaného katalógu“ - Američana , podľa Librovicha - Maďara. Tak či onak, majiteľom jeho diel bol mníchovský vydavateľ Streff, od ktorého Wolf získal právo reprodukovať Liezen-Mayerove ilustrácie v Rusku. Librovich opisuje tieto ilustrácie, nazýva ich lepty, a hovorí, že „kvôli obrovským technickým ťažkostiam bolo potrebné vytlačiť publikáciu nie v Mníchove, ale v Lipsku, v slávnej umeleckej tlačiarni Breitkopf a Hertel, v ruských typoch Elsevier. odliaty v Petrohrade a poslaný do Lipska.“ . Toto hovorí Librovich. A „Ilustrovaný katalóg“ uvádza päťdesiat obrazov „vytesaných do medi V. Grechtom a V. Krauskopfom“. Čo však môžem povedať o maľbách A. Litzen-Mayera vytlačených na kartóne, keď som sa s nimi zoznámil de visu. Tieto ilustrácie sú napriek žltému podkladu kartónu veľmi kontrastné: biele časti sú dôkladne vybielené, čierne časti sú neskutočne čierne. Ale aj na najtmavších miestach obrazu sú viditeľné ťahy, ktorých je na Liezen-Mayerových ilustráciách veľké množstvo. Ťahy sú všade, všetko pozostáva z ťahov, pričom smer línií a ich meniaca sa hrúbka výrazne sprostredkúva plasticitu zobrazovaného objektu. Napriek hre svetla a tieňa, detailu ťahu sa obraz zdá byť v opare. Obraz je mierne vypuklý, prstami cítite každý ťah a celkovo máte dojem, že nejde o reprodukciu, ale o pravú grafickú maľbu, nakreslenú tušom a perom na kartón. Z toho všetkého som usúdil, že predo mnou je ukážka rytiny na medi, reprodukovaná na kartóne s hĺbkotlačou. Zvyšok početných kresieb v texte bol vyrobený v obľúbenom M.O. Wolff použil techniku ​​rytiny do dreva a reprodukoval ju pomocou kníhtlače. Ilustrácie vyryli tí istí V. Grecht a V. Krauskopf, ako aj istý Stroel a Doering, súdiac podľa nápisov na rytinách. Najčastejšie na rytinách nájdete meno rytca Grechta so značkou „sculp“ (to znamená „sculpsit“ - vyrezané; iba na rytinách Lietzen-Mayer je značka „del“ s priezviskom umelca: z „delineavit“ - maľované) Asi osemdesiatpäť percent bolo vyrytých Grechtovými kresbami v knihe. Autor kresieb v texte mi zostal až do konca neznámy: nie sú na nich žiadne podpisy a na titulnej strane sa hovorí len o rytinách A. Litzen-Mayera. Takže kresby patria buď Lietzen-Mayerovi, alebo nejakému inému neznámemu umelcovi; Možno boli rytiny prevzaté z nejakého iného vydania Fausta - v druhej polovici 19. storočia sa pomerne často pretláčalo. Ustálil som sa na názore, že sú to predsa ilustrácie Lietzen-Mayerovej. Kresby sú veľmi tenké, detailné, dokonale sprostredkúvajú dynamiku a napätie scén, väčšinou v sýtej šedo-čiernej farbe (veľa šedej). Ilustrácie, aj tie najmenšie, sú takmer vždy úzko späté s textom. Mimochodom, kresby v texte na mňa urobili oveľa väčší dojem ako rytiny na kartóne. Okolo tých rytín, ktoré sú na začiatku veľkých úsekov a výjavov (pred textom), sú ozdobné rámy prevažne ornamentálneho alebo kvetinového charakteru. Tieto rámy boli vyryté spolu s kresbami, ktoré obklopujú (sú vyrobené v rovnakom štýle; rám veľmi organicky zapadá do kresby, aj keď k nej tesne neprilieha). rytina s vyobrazeným výjavom roľníckeho života je obklopená mohutným rámom, na tmavom pozadí, na ktorom sú podobne ako na samotnej ilustrácii vyobrazení roľníci, lesné zvieratá a predmety roľníckej každodennosti. Rytina pre scénu v Auerbachovej pivnici je obklopená rámom viniča so zrelým hroznom. Teraz o usporiadaní rytín v publikácii. Lietzen-Mayerove rytiny na kartóne sú vlepené do knihy tak, že obrázok je vždy na strane vpravo a text vľavo, pričom medzi tieto dve strany sú vložené listy ryžového papiera. Toto pravidlo je porušené iba raz - na samom začiatku knihy hrá Lietzen-Mayerova rytina úlohu frontispisu, takže obrázok je umiestnený vľavo a titulná strana vpravo. Obrázky v rytinách vytlačené na kartóne sú vždy na jednej strane kartónového listu (druhá zostáva prázdna). Rytina frontispisu zobrazuje dievča v stredovekom oblečení zamyslene sediace na kolovrate. Pri nohách má mačku. Na stene je krucifix. Zdá sa, že toto dievča je Margarita a rytina ilustruje jednu zo scén diela. Frontispis tu plní úlohu obrazového úvodu do textu. Umiestnenie rytín v texte je vzhľadom na ich početnosť pomerne ťažko klasifikovateľné. Ale môžem absolútne povedať, že každá scéna, každá časť knihy začína a končí gravírovanou ilustráciou. Rytiny na začiatku scén sú vždy veľké, niekedy ich orámujú výjavy alebo ornamentálne rámy. Koncové rytiny sú zvyčajne menšie a svetlejšie, ako rytiny na začiatku scén, a sú úzko spojené s textom. Jedna z týchto koncových rytín, zobrazujúca diabla sediaceho na kolese, je umiestnená nielen v texte, ale aj na titulnej strane pred údajom o vydavateľovi. Existujú ilustrácie, ktoré zaberajú veľa miesta bez ohľadu na ich umiestnenie v texte a veľkosť ilustrácie na vedľajšej strane. Môžu zaberať celú stranu alebo jej väčšiu časť (sú to najmä tmavé rytiny zobrazujúce zlomové momenty, často napäté momenty deja). Malé ilustrácie na jednej strane môžu byť oddelené dvoma alebo tromi štvorveršími. Na konci veľkej časti, oproti názvu ďalšej časti vpravo (ak na tejto strane nie je žiadny text), môže byť v strede vloženého obdĺžnikového rámu jedna malá ilustrácia. Osobitnú skupinu tvoria rytiny na tituloch. Ide o pásové ilustrácie alegorického charakteru, vo vnútri ktorých je v rámoch alebo na rozvinutých zvitkoch vytlačený červenou farbou názov konkrétnej časti knihy. Nadobudol som dojem, že ide o polytypy vyrobené technikou rezu na hrane a vytlačené v dvoch farbách (červená a čierna) kníhtlačou.

Johann Wolfgang Goethe je nemecký spisovateľ, dramatik a básnik, ktorý sa zapísal do dejín svetovej literatúry. Diela tohto autora sú nesmrteľné a majú filozofický charakter. Tvorca slávneho „Fausta“ bol láskavý a tajomný muž, znalý vedy a advokácie.

Nemecký génius klasickej literatúry sa narodil 28. augusta 1749 v Nemecku, v prosperujúcom obchodnom meste Frankfurt nad Mohanom. Talentovaný chlapec prežil detstvo v tichom a útulnom dome neďaleko rokliny Oleniy, z ktorej sa v budúcnosti stane Múzeum Johanna Wolfganga Goetheho.

Spisovateľovi rodičia mali vznešené postavenie: Kaspar Goethe bol právnikom a cisárskym radcom a Katharina Elisabeth Goethe bola dcérou hlavného mestského sudcu Johanna Wolfganga Textora. Stojí za to povedať, že Kašparova manželka je o 21 rokov mladšia ako on, dievča sa v mladom veku vydala za právnika a spočiatku k nemu necítila lásku.

Kaspar Goethe žil v blahobyte a nič neodopieral sebe ani svojej rodine vďaka dedičstvu, ktoré dostal po Friedrichovi Georgovi, ktorý bol jeho otcom. Spisovateľov starý otec si sám zarobil obrovské bohatstvo, z krajčíra sa vypracoval na majiteľa krčmy. Johannov otec bol inteligentný muž so silným charakterom, ale s obmedzeným rozhľadom a prísnym charakterom.

Hlava rodiny nepracovala, pretože prijaté peniaze mu stačili na celý život. Caspar namiesto namáhavej práce veľa cestoval a obľúbil si najmä Taliansko a kultúru Ríma. Zozbieral aj domácu knižnicu, ktorú si mladý budúci autor Fausta pozorne preštudoval. Na Friedrichových poličkách sa nahromadilo asi dvetisíc kníh - celé literárne bohatstvo.

Vo veku šiestich rokov sa malý Johann začína zaujímať o náboženské otázky. Po zemetrasení v Lisabone sa chlapec pýta, či existuje Boh. Ak existuje, prečo potom vzal nevinných cnostných ľudí, ktorí zomreli počas prírodnej katastrofy? Johann mal sestru Corneliu, s ktorou jeho brat udržiaval vrúcny vzťah. Katarína porodila okrem chlapca a dievčaťa ešte štyri deti, ktoré však zomreli v detskom veku.

Spisovateľkina matka je úplným opakom svojho manžela: Katarína bola veselá a usmievavá žena, ktorá sa snažila pozerať na všetky aspekty života z optimistickej perspektívy. Pre energickú Katharinu povahu ju malý Johann miloval viac ako svojho otca, no chlapec si vytvoril aj priateľstvo s Friedrichom, a to aj napriek častým hádkam a vznetlivej povahe staršieho Goetheho.

Katharina nezískala stredoškolské vzdelanie, čo u žien v týchto časoch nebolo nezvyčajné, no správkyňa rodinného krbu Goetheovcov tiež rada čítala a zaujímala sa o divadlá. Malý Johann mal veľmi rád rozprávky, ktoré mu v noci čítala jeho matka: Katharina ich sama skladala. Je pravda, že žena konala prefíkane: budúci spisovateľ povedal svojej babičke o svojich skúsenostiach a ona zase odovzdala „tajomstvo“ svojho vnuka jeho matke. Katarína teda pochopila, čo má povedať svojmu synovi v ďalšom príbehu.

Budúci nemecký literárny predstaviteľ Johann Goethe vyrastal v útulnom prostredí, plnom lásky a porozumenia. Hoci boli chlapcovi rodičia bohatí, Goethe nebol rozmaznané dieťa a už od útleho veku sa stal závislým na literatúre a zoznámil sa s Metamorfózami a Iliadou. Keď mal chlapec 4 roky, dostal od babičky luxusný darček - malý domček pre bábiky. Malý Goethe sa rád hral s divadlom hračiek a vymýšľal miniatúrne scénky. Johann začína písať poéziu od svojich desiatich rokov. Odvtedy sa budúci veľký spisovateľ nazýva básnikom.

V rokoch 1756 až 1758 chodil mladý Goethe na strednú školu a potom bol preradený do domáceho vzdelávania. Fridrich nešetril na vzdelávaní svojich detí, a tak Johanna a Corneliu učili len tí najlepší súkromní učitelia. Chlapec študoval cudzie jazyky, prírodné vedy a mal rád kreslenie. Okrem toho domáce vzdelávanie zahŕňalo jazdu na koni, šerm, tanec a hru na klavír a violončelo.

Kurzy vo francúzštine, gréčtine, angličtine, latinčine atď. Pomôžte mladému Goethemu napísať poetický román o bratoch a sestrách, ktorí si posielajú listy v rôznych jazykoch. Chlapec píše svoju prvú prácu z nudy, pretože je unavený z domácich úloh.

Na jeseň roku 1765 vstúpil Goethe na univerzitu v Lipsku, ktorá je považovaná za jednu z najlepších v Nemecku. Friedrich chcel, aby jeho syn šiel v jeho šľapajach, a tak poslal tínedžera na právnickú fakultu. Johann sa však zdráha navštevovať hodiny práva, uprednostňuje filozofiu, prírodné vedy a literatúru. Goethe rád počúval prednášky nemeckého básnika a filozofa Christiana Gellerta a počas študentských rokov sa na hodinách kreslenia stretol s Johannom Winckelmannom, ktorého považoval za svojho mentora.

Kým bol Goethe v „Malom Paríži“, býval na ulici Neumarkt, v dome zvanom „Ohnivá guľa“. Mladý Goethe bol spoločenský študent, bol obklopený mnohými spolužiakmi, s ktorými budúci spisovateľ organizoval priateľské stretnutia, navštevoval aj divadlo, hral na klavíri a hral karty. Johann Goethe bol oblečený bezchybne. Študent však spočiatku prišiel do mesta v „jednoduchom odeve provinciála“ a vyvolal posmech.

Starostlivý Friedrich, ktorý nešetril na Johannovej zábave a oblečení, posielal študentovi každý mesiac 100 guldenov, čo bolo na tie časy veľké šťastie.

Napriek svojej inteligencii a usilovnosti v štúdiu sa Goethemu nedarí vyštudovať vysokú školu. Kvôli exacerbácii tuberkulózy v lete 1768 sa mladý muž musel vrátiť do svojho rodného mesta. Kvôli tomu, že sa Johann vrátil do Frankfurtu bez diplomu, začínajú medzi otcom a synom nezhody.

Literatúra

Po príchode z Lipska bol Goethe dlho chorý a sedel doma. Počas práceneschopnosti mladý muž píše svoje prvé dielo – komédiu Die Mitschuldigen („Spolupáchatelia“).

V roku 1770 odišiel Goethe v nádeji, že získa právnické vzdelanie, do mesta Štrasburg: na novom mieste sa budúci spisovateľ začal zaujímať o chémiu, medicínu a filológiu. Tam sa stretáva s nemeckým spisovateľom a teológom Johannom Herderom, ktorý mal na mladého muža pozitívny vplyv.

V novom meste sa mladý Goethe rozvíja ako básnik a spája sa s prúdom Sturm und Drang. Je to prakticky to isté ako sentimentalizmus v Európe: klasické postavy rozumu sú nahradené obdivovateľmi citových citov.

V Štrasburgu sa Goethe zamiluje do Friederike Brion a mladý básnik jej venuje lyrické básne: „Stepná ruža“, „Májová pieseň“ atď. Po chvíli Goethe píše Brionovi, že jeho city k dievčaťu ochladli.

V roku 1773 Goethe napísal hru o švábskom rytierovi „Götz von Berlichingen so železnou rukou“, ktorá priniesla mladému spisovateľovi popularitu v manifeste Sturm und Drang.

V roku 1772 odišiel Goethe na naliehanie svojho otca do Wetzlaru, aby vykonával právnickú prax. V starobylom meste sa mladý muž vášnivo zamiluje do Charlotte Bouffe po tom, čo sa s ňou stretol na tanečnej párty. Básnika uchvátila krása pôvabného dievčaťa. Po večeri strávenom v obklopení Goetheho Charlotte city mladého Johanna neopätuje, čo u spisovateľa upadá do depresie.

Ale stojí za to vzdať hold tomuto prchavému stretnutiu, pretože vďaka nemu v roku 1774 Goethe zrodil skvelé dielo „Smútok mladého Werthera“, v ktorom bola Charlotte prototypom Lotte. Román v listoch rozpráva o mladom mužovi, ktorý sa nešťastne zamiloval a spáchal samovraždu. Tento dej bol inšpirovaný Goetheho priateľom Karlom Wilhelmom Jerusalemom, ktorý sa v roku 1772 zastrelil vo svojom byte kvôli citom k vydatej žene.

Román o Wertherovej neopätovanej láske si získal obľubu a preslávil Goetheho, no v Nemecku vypukla vojna samovrážd založených na neopätovanej láske: mladí Nemci si Goetheho dielo príliš pridŕžali. Preto bola v niektorých mestách Johannova kniha dokonca zakázaná.

"faust"

Na poličkách rodinnej knižnice Goetheovcov bola kniha o Johannovi Georgovi Faustovi. Tento muž, ktorý žil v 15. a 16. storočí, bol záhadnou osobou, o ktorú sa zaujímali mnohí básnici nasledujúcich čias. A, samozrejme, záujem o mystického čarodejníka neobišiel ani Goetheho, ktorý rád študoval okultné vedy a alchýmiu.

Johann Goethe pracoval na básni „Faust“ väčšinu svojho života, od svojich 20 rokov. Toto dielo je brilantné čo do štruktúry a obsahu a odráža aj básnikove literárne názory, ktoré sa v priebehu rokov jeho spisovateľa menili.

Prvýkrát vyšiel úryvok z Fausta v roku 1808 a celá kniha pozostávajúca z fragmentov vyšla v roku 1832.

Goetheho tragédia bola preložená do mnohých jazykov sveta a dodnes je považovaná za kultúrne dedičstvo. Preklad do ruštiny vykonali Anatolij Mamontov, Alexander Strugovshchikov a ďalší. Ale najznámejšia rusifikácia diela patrí.

Citát zlého ducha z básne je epigrafom k románu „Majster a Margarita“:

„Som súčasťou tej sily, ktorá vždy chce zlo a vždy robí dobro,“ povedal Mefistofeles, ktorého ruský spisovateľ vo svojej knihe vytvoril ako prototyp Wolanda.

Ďalším populárnym mystickým dielom Johanna Goetheho je balada „Lesný kráľ“ napísaná v roku 1782. Dej rozpráva o nadprirodzenej bytosti, ktorá zabila dieťa: Goethe kreslí analógiu s chlapcovou chorobou. Bol hrdina z „Lesného kráľa“ v deliriu alebo sa stretol so zlým kráľom?

Táto balada sa stala rozpoznateľným Goetheho dielom a možno ju ľahko zaradiť medzi ľudové eposy. Poézia sa v budúcnosti odrazila aj v literatúre a hudbe: píše román „Pale Fire“ a nemecká skupina Rammstein hrá pieseň „Dalai Lama“.

Osobný život

Goethe bol šarmantný a láskavý muž, ktorý si dokázal osvojiť akékoľvek vedomosti. Pre svoj záujem o umenie a literatúru Goethe rozvíjal svoju postavu od detstva čítaním nesmrteľných klasík.

Napriek svojej spoločenskej schopnosti bol Johann Wolfgang známy ako tajomná osoba; niektorí historici sa domnievajú, že časť charakteru Heinricha Fausta z Goetheho diela bola vlastná autorovi básne.

Aj vo fotografických portrétoch Johanna Goetheho možno vysledovať istú mystiku, jeho hnedé oči akoby skrývali isté tajomstvo, ktoré on sám poznal.

Goethe bol obľúbený u žien a na opis milostných afér nemeckého klasika nie je dostatok kníh. A do básnika sa tridsať rokov zamilovala iba Christiana Vulpius.

Christiane nebola taká krásavica ako spisovateľova prvá láska Charlotte, ale Goetheho uchvátila svojou jednoduchosťou a úprimnosťou. Stretli sa náhodou na ulici, dievča dalo list svojmu budúcemu vyvolenému. Chudobná roľníčka Johanna Wolfganga natoľko očarila, že ihneď pozval mladé dievča, aby sa usadilo na jeho panstve. Väčšina básnikových mileniek považovala výber spisovateľa, ktorý preferoval „jednoduché dievča“, za urážku. Goethe a Christina mali päť detí, hoci nemecký klasik mal deti aj od iných žien.

Vo voľnom čase Goethe pestoval fialky a zbieral minerály.

Smrť

Na jar roku 1832 Goethe pri prechádzke v otvorenom koči prechladol a choroba prudko zhoršila zdravotný stav 82-ročného spisovateľa. 22. marca zomrel veľký básnik na zástavu srdca. Posledné slová autora Fausta:

"Prosím, zatvorte okno."

Citácie

• „Ľudstvo by mohlo dosiahnuť neuveriteľný úspech, keby bolo triezvejšie“
• "Viera je dúhovým mostom medzi nebom a zemou, pre radosť všetkých, ale medzi tulákmi to každý vidí inak, v závislosti od miesta, kde sa nachádza."
• „Kto neverí v onen život, je mŕtvy pre tento život...“
• „Boh je všetko, ak stojíme vysoko; ak stojíme nízko, on je doplnkom našej úbohosti“
• "Zamilovaný blázon je plný hlúposti: / A dá slnko, mesiac a hviezdy / Za ohňostroj - pre zábavu krásy!"

Bibliografia

• "Smútok mladého Werthera" (1774);
• "Iphigenia in Tauris" (1787);
• "Rímske elégie" (1788);
• "Torquato Tasso" (1790);
• "Metamorfózy rastlín" (1790);
• "Roky štúdia Wilhelma Meistera" (1796);
• "Faust" (1808-1831);
• "Mariánskolázeňská elégia"
• "Kúzelná flauta";
• „Náuka o farbe“;
• „Materiály k dejinám náuky o farbe“;
• "Západno-východný diván" (1819);

Obrázok 2 z prezentácie „Johann Wolfgang Goethe“ na hodiny literatúry na tému "G"

Rozmery: 349 x 426 pixelov, formát: jpg. Ak si chcete stiahnuť bezplatný obrázok na lekciu literatúry, kliknite pravým tlačidlom myši na obrázok a kliknite na „Uložiť obrázok ako...“. Ak chcete zobraziť obrázky na lekcii, môžete si tiež bezplatne stiahnuť celú prezentáciu „Johann Wolfgang Goethe.ppt“ so všetkými obrázkami v archíve zip. Veľkosť archívu je 857 kB.

G

„Deti kapitána Granta“ - 2. 4. Za 40 rokov vytvoril Jules Verne viac ako 60 románov na 18 000 stranách 3. Život s polovičným hladom. Všetky sny, ktoré boli tak ďaleko, sa splnili. Vedenie súboru vedeckých objavov. „O svojej budúcnosti nepochybujem. "Mimoriadne cesty" od Julesa Verna. 7.

“Honoré de Balzac” – Výsledky života... Narodil sa 8. (20. mája) 1799 v Tours a zomrel 18. augusta 1850. Pochádzal z bohatej roľníckej rodiny a slúžil vo vojenskom zásobovacom oddelení. Balzac bol veľmi milujúci muž. Zoznam najznámejších diel. Bastard syn majiteľa susedného hradu. Každodenný život spisovateľa. Spisovateľské čaro.

„Lekcia Malý princ“ - Obhajoba prezentácie (maximálne 20 bodov): Plynulosť v téme projektu, schopnosť stručne a kvalifikovane prezentovať podstatu práce, monológ reči, používanie vedeckej terminológie. Čo sa Malý princ dozvie? Čo bolo dôležité na dnešnom stretnutí? „Len srdce je bdelé. (poučenie z rozprávky Antoina de Saint-Exupéryho „Malý princ“).

„Lekcia Defoa Robinsona Crusoa“ - Lekcia literatúry v 5. ročníku Daniel Defoe „Robinson Crusoe“. Učiteľka ruského jazyka a literatúry Famina V.S.

"Johann Wolfgang Goethe" - Goethe, Johann Wolfgang von. Goethe zomrel vo Weimare 22. marca 1832. Po návrate do Weimara (1789) Goethe neprešiel hneď na „sedavý“ spôsob života. V Štrasburgu sa Goethe stretol s J. G. Herderom (1744 – 1803), popredným kritikom a ideológom hnutia Sturm und Drang, plný plánov na vytvorenie veľkej a originálnej literatúry v Nemecku.

"Goethe o láske" - štátnik. Vlna rastie a rúti sa. Maliar a umelecký kritik. Láska. Charlotte von Stein - Cyklus básní. Herec a režisér. Ulrike Sophie von Lesetsow. Projektová práca. Dolina kvitne, horí zenit! Pripojte sa k neobyčajnej kráse pocitov a oduševnených textov I. V. Goetheho. Prečo sme sa narodili?

V téme je spolu 57 prezentácií

Bol aj slávny nemecký básnik, kozmopolita a štátnik Johann Wolfgang von Goethe zainteresovaným a vzdelaným lekárom? Určite áno. Goethe mal veľa talentov a nepochopiteľné množstvo záujmov. Všetko, čo sa týkalo života, ľudskej existencie a rozvoja ľudského ducha do najvyšších sfér, bola „jeho vec“.

„Nestačí vedieť, treba to aplikovať. Nestačí len chcieť, treba konať. "Musíme zlepšiť naše schopnosti, nie naše vlastnosti."

Goetheho vedca

Už počas štúdia na univerzite v Lipsku sa Goethe zaujímal o medicínske a anatomické otázky a podľa toho navštevoval prednášky. Jeho prírodovedné diela uznávali jeho súčasníci a brali ich vážne. Nebolo to len o teórii, snažil sa rozvíjať schopnosti sebaliečenia a zistiť, aká účinná je takáto duševná ochrana a či je účinná aj s využitím skúseností z iného sveta.

Goethe to vždy chcel vedieť s istotou. Keďže poznal anatómiu, podnikol empirický výskum v tejto oblasti a objavil jednu doteraz neznámu kosť - uprostred ľudskej tváre - medzi čeľustnou kosťou (Sutura incisiva Goethei).

Prax namiesto teórie

Študoval „vedu o duši“, štúdium výživy, liečivých bylín, liečivých kúpeľov, bankovania a vášnivo debatoval so známymi lekármi o vzťahu medzi zdravím a chorobou. Alebo o niečom zásadnejšom, ako je pozitívna stránka choroby. Pretože ako pacient som sa v praxi zoznámil s nepríjemnými stránkami mnohých teórií. Je priekopníkom dnes používanej konfrontačnej terapie – takto sa vyliečil zo strachu z výšok. Prinútil sa vyliezť na štrasburskú katedrálu a zostúpiť si dovolil až po prekonaní strachu. Mal jasný cieľ: chcel precestovať Alpy.

Poézia, skúsenosť, pravda

Goethe vo svojej poézii vyjadruje aj ľudské utrpenie, ktoré sám prežíval ako nikto, trpel ťažkými chorobami a často bol blízko smrti. Zaujímal sa najmä o „melanchóliu“ – umierajúcu chorobu alebo túžbu zomrieť a následnú samovraždu, čo sa odrazilo v jeho slávnom románe „Smútok mladého Werthera“ či „Mignon“.

Goethe však stále chápal utrpenie ako skúšku alebo príležitosť stretnúť sa so sebou samým, tým pravým, skutočným. Všetky ľudské bolesti a zlyhania boli pre neho procesom dozrievania, cestou k sebaočisteniu a cenou rastu – k vyššej duchovnej prirodzenosti.

Dôsledky skúseností

V snahe o zdravý životný štýl sa zdržiaval príjemných jedov ako tabaku a kávy, plával v studenej vode, nadšene tancoval, cestoval a jazdil na koňoch. Prejavil tak zodpovednosť a uvedomenie si duchovného rozmeru u živých a stále bol často a ťažko chorý. Možno dôvodom boli skoré excesy – jedna frankfurtská rozprávka naznačuje, že akúsi „nemeckú hlúposť“, v ktorej sa oslavuje pôžitok zo života a vína, mohol napísať Goethe. Napriek skorému infarktu, pľúcnemu ochoreniu, melanchólii a reumatizmu sa však dožil 82 rokov.

Do 23. augusta 2009 sa v Düsseldorfskom Goetheho múzeu v zámku Jägerhof v Nemecku koná výstava s originálnymi dôkazmi

Informácie o výstave v nemčine nájdete na: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de