Životný príbeh
Johannes Brahms sa narodil 7. mája 1833 v Hamburgu ako syn Jacoba Brahmsa, profesionálneho kontrabasistu. Brahmsove prvé hudobné hodiny viedol jeho otec, neskôr študoval u O. Kossela, na ktorého vždy s vďakou spomínal.
V roku 1843 odovzdal Kossel svojho žiaka E. Marxenovi. Marxen, ktorého pedagogika bola založená na štúdiu diel Bacha a Beethovena, si rýchlo uvedomil, že má do činenia s mimoriadnym talentom. V roku 1847, keď Mendelssohn zomrel, Marxen povedal priateľovi: „Jeden majster odišiel, ale na jeho miesto prichádza iný, väčší – toto je Brahms.
V roku 1853 Brahms ukončil štúdium a v apríli toho istého roku absolvoval koncertné turné so svojím priateľom E. Remenyim: Remenyi hral na husliach, Brahms hral na klavíri. V Hannoveri sa stretli s ďalším slávnym huslistom J. Joachimom. Bol ohromený silou a ohnivým temperamentom hudby, ktorú mu Brahms predvádzal, a dvaja mladí hudobníci (Joachim mal vtedy 22 rokov) sa stali blízkymi priateľmi. Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodný list Lisztovi a odišli do Weimaru. Maestro hral niektoré Brahmsove diela z videnia a tie naňho urobili taký silný dojem, že chcel Brahmsa okamžite „zaradiť“ k vyspelému hnutiu – Novej nemeckej škole, na čele ktorej stál on a R. Wagner. Brahms však odolal kúzlu Lisztovej osobnosti a brilantnosti jeho hry. Remenyi zostal vo Weimare, zatiaľ čo Brahms pokračoval vo svojich potulkách a nakoniec skončil v Düsseldorfe, v dome R. Schumanna.
Schumann a jeho manželka, klaviristka Clara Schumann-Wick, už o Brahmsovi počuli od Joachima a mladého hudobníka srdečne prijali. Boli nadšení z jeho spisov a stali sa jeho najvernejšími prívržencami. Brahms žil niekoľko týždňov v Düsseldorfe a zamieril do Lipska, kde sa Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. Na Vianoce dorazil Brahms do Hamburgu; opustil svoje rodné mesto ako neznámy študent a vrátil sa ako umelec s menom, o ktorom veľký Schumannov článok hovoril: „Tu je hudobník, ktorý je povolaný dať najvyššie a ideálne vyjadrenie duchu našej doby.“
Vo februári 1854 sa Schumann v nervovom záchvate pokúsil spáchať samovraždu; bol poslaný do nemocnice, kde prežil svoje dni až do svojej smrti (v júli 1856). Brahms pribehol Schumannovej rodine na pomoc a v období ťažkých skúšok sa postaral o jeho manželku a sedem detí. Čoskoro sa zamiloval do Clary Schumannovej. Clara a Brahms po vzájomnej dohode nikdy nehovorili o láske. Ale hlboká vzájomná náklonnosť zostala a Clara zostala počas svojho dlhého života Brahmsovou najbližšou priateľkou.
V jesenných mesiacoch 1857–1859. Brahms pôsobil ako dvorný hudobník na malom kniežacom dvore v Detmolde a letné sezóny 1858 a 1859 strávil v Göttingene. Tam stretol Agathe von Siebold, speváčku a dcéru univerzitného profesora; Brahms ju vážne priťahoval, ale keď sa objavila téma manželstva, ponáhľal sa ustúpiť. Všetky nasledujúce vášne Brahmsovho srdca boli pominuteľné. Zomrel ako mládenec.
Brahmsova rodina stále žila v Hamburgu a neustále tam cestoval a v roku 1858 si prenajal samostatný byt. V rokoch 1858-1862 úspešne viedol ženský ochotnícky zbor: táto činnosť sa mu veľmi páčila a pre zbor zložil niekoľko piesní. Brahms však sníval o tom, že sa stane dirigentom Hamburského filharmonického orchestra. V roku 1862 zomrel bývalý riaditeľ orchestra, ale miesto neprišlo Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Potom sa skladateľ rozhodol presťahovať do Viedne.
V roku 1862 ustúpil luxusný, farebný štýl Brahmsových raných klavírnych sonát pokojnejšiemu, prísnejšiemu, klasickému štýlu, čo sa prejavilo v jednom z jeho najlepších diel - Variácie a fúga na Händelovu tému. Brahms sa stále viac vzďaľoval od ideálov Novej nemeckej školy a jeho odmietnutie Liszta vyvrcholilo v roku 1860, keď Brahms a Joachim zverejnili veľmi drsný manifest, v ktorom sa najmä uvádzalo, že diela stúpencov Novej nemeckej Škola „protirečí samotnému duchu hudby“.
Prvé koncerty vo Viedni sa u kritikov nestretli s veľmi priateľským prijatím, no Viedenčania ochotne počúvali klaviristu Brahmsa a ten si čoskoro získal sympatie všetkých. Ostatné bolo otázkou času. Svojim kolegom už neprekážal, jeho povesť sa konečne upevnila po obrovskom úspechu „Nemeckého rekviem“, ktoré sa odohralo 10. apríla 1868 v katedrále v Brémach. Odvtedy najvýznamnejšími míľnikmi v Brahmsovej biografii boli premiéry jeho veľkých diel, ako napríklad Prvá symfónia c mol (1876), Štvrtá symfónia e mol (1885) a Kvinteto pre klarinet a sláčiky ( 1891).
Jeho materiálne bohatstvo rástlo spolu s jeho slávou a teraz dal voľný priechod svojej láske k cestovaniu. Navštívil Švajčiarsko a iné malebné miesta, niekoľkokrát cestoval do Talianska. Brahms do konca života preferoval nie príliš náročné cestovanie, a preto sa rakúske letovisko Ischl stalo jeho obľúbeným dovolenkovým miestom. Práve tam, 20. mája 1896, dostal správu o smrti Clary Schumannovej. Po ťažkom ochorení zomrel 3. apríla 1897 vo Viedni.
Brahms nenapísal ani jednu operu, ale inak jeho tvorba pokrývala takmer všetky hlavné hudobné žánre. Medzi jeho vokálnymi dielami kraľuje ako vrchol hory majestátne „Nemecké Requiem“, po ktorom nasleduje poltucet menších diel pre zbor a orchester. Brahmsov odkaz zahŕňa sprievodné vokálne súbory, a capella motetá, kvartetá a duetá pre hlasy a klavír, asi 200 skladieb pre hlas a klavír. V orchestrálno-inštrumentálnej oblasti treba spomenúť štyri symfónie, štyri koncerty (vrátane vznešeného husľového koncertu D dur, 1878 a monumentálneho Druhého klavírneho koncertu B dur, 1881), ako aj päť orchestrálnych diel rôznych žánrov. vrátane Variácií na Haydnovu tému (1873). Vytvoril 24 komorných inštrumentálnych diel rôznych veľkostí pre sólové a dva klavíry a niekoľko skladieb pre organ.
Keď mal Brahms 22 rokov, odborníci ako Joachim a Schumann očakávali, že bude viesť znovuobnovené romantické hnutie v hudbe. Brahms zostal celý život nenapraviteľným romantikom. Nebol to však patetický romantizmus Liszta ani divadelný romantizmus Wagnera. Brahms nemal rád príliš svetlé farby a niekedy sa môže zdať, že mu je farba vo všeobecnosti ľahostajná. Nevieme teda s úplnou istotou povedať, či boli Haydnove Variácie na tému pôvodne skomponované pre dva klavíry alebo pre orchester – vyšli v oboch verziách. Klavírne kvinteto f mol bolo najskôr koncipované ako sláčikové kvinteto, potom ako klavírny duet. Takéto ignorovanie inštrumentálnej farby je medzi romantikmi zriedkavé, pretože farebnosti hudobnej palety sa pripisoval rozhodujúci význam a Berlioz, Liszt, Wagner, Dvořák, Čajkovskij a ďalší urobili skutočnú revolúciu v oblasti orchestrálnej tvorby. Možno si však spomenúť aj na zvuk rohov v Brahmsovej Druhej symfónii, trombónov vo Štvrtej a klarinetu v klarinetovom kvintete. Je jasné, že skladateľ, ktorý takto používa tiembry, nie je v žiadnom prípade slepý k farbám - jednoducho niekedy uprednostňuje „čiernobiely“ štýl.
Schubert a Schumann svoj záväzok k romantizmu nielen neskrývali, ale boli naň aj hrdí. Brahms je oveľa opatrnejší, akoby sa bál vydať sa. „Brahms sa nevie radovať,“ povedal raz Brahmsov protivník G. Wolf a na tomto ostne je kus pravdy.
Postupom času sa Brahms stal brilantným kontrapunktalistom: jeho fúgy v nemeckom Requiem, vo Variáciách na Händelovu tému a iných dielach, jeho passacaglia vo finále Variácií na Haydnovu tému a vo Štvrtej symfónii sú priamo založené na princípoch Bachovej polyfónie. Inokedy sa Bachov vplyv láme cez Schumannov štýl a odhaľuje sa v hutnej, chromatickej polyfónii Brahmsovej orchestrálnej, komornej a neskorej klavírnej hudby.
Keď uvažujeme o vášnivej oddanosti romantických skladateľov Beethovenovi, nemôže nás zaraziť skutočnosť, že sa ukázali byť relatívne slabými práve v oblasti, v ktorej Beethoven obzvlášť vynikal, totiž v oblasti formy. Brahms a Wagner sa stali prvými veľkými hudobníkmi, ktorí ocenili Beethovenove úspechy v tejto oblasti a dokázali ich vnímať a rozvíjať. Už rané Brahmsove klavírne sonáty sú preniknuté takou hudobnou logikou, aká tu od čias Beethovena nebola, a postupom rokov sa Brahmsovo majstrovstvo formy stávalo čoraz sebavedomejším a sofistikovanejším. Nevyhýbal sa ani inováciám: možno spomenúť napríklad využitie tej istej témy v rôznych častiach cyklu (romantický princíp monotematizmu - v husľovej sonáte G dur op. 78); pomalé reflexné scherzo (Prvá symfónia); scherzo a pomalá časť sa spojili (sláčikové kvarteto F dur, op. 88).
V Brahmsovom diele sa tak stretli dve tradície: kontrapunkt pochádzajúci od Bacha a architektonika, ktorú rozvinuli Haydn, Mozart a Beethoven. K tomu sa pridáva romantický výraz a farebnosť. Brahms spája rôzne prvky nemeckej klasickej školy a sumarizuje ich – možno povedať, že jeho tvorba završuje klasické obdobie v nemeckej hudbe. Nie je prekvapujúce, že súčasníci sa často obracali na paralelu Beethovena a Brahmsa: títo skladatelia majú skutočne veľa spoločného. Tieň Beethovena sa vznáša – s viac či menej zreteľným – nad všetkými hlavnými dielami Brahmsa. A len v malých formách (intermezzá, valčíky, piesne) sa mu darí zabudnúť na tento veľký tieň – pre Beethovena hrali malé žánre druhoradú úlohu.
Brahms ako pesničkár pokrýval možno menej široký záber obrazov ako Schubert alebo G. Wolf; Väčšina jeho najlepších piesní je čisto lyrických, zvyčajne založených na slovách druhoradých nemeckých básnikov. Brahms niekoľkokrát napísal básne Goetheho a Heineho. Takmer vždy Brahmsove piesne presne zodpovedajú nálade vybranej básne, flexibilne odrážajú zmeny pocitov a obrazov.
Ako melodista je Brahms na druhom mieste za Schubertom, no v kompozičnej zručnosti nemá konkurentov. Symfónia Brahmsovho myslenia sa prejavuje v širokom dýchaní vokálnych fráz (často kladúcich pre interpretov ťažké úlohy), v súzvuku formy a bohatosti klavírneho partu; Brahms je nekonečne vynaliezavý v oblasti klavírnej textúry a vo svojej schopnosti aplikovať tú či onú textúrnu techniku v správnom čase.
Brahms je autorom dvesto piesní; tomuto žánru sa venoval celý život. Vrcholom piesňovej tvorivosti je veľkolepý vokálny cyklus „Štyri prísne melódie“ (1896), napísaný na sklonku jeho života na základe biblických textov. Vlastní aj asi dvesto úprav ľudových piesní pre rôzne interpretačné skupiny.
BRAHMS (Brahms) Johannes (7. 5. 1833, Hamburg – 3. 4. 1897, Viedeň), nemecký hudobný skladateľ. Od roku 1862 žil vo Viedni. Účinkoval ako klavirista a dirigent. Brahmsova symfónia sa vyznačuje organickou kombináciou viedensko-klasických tradícií a romantických obrazov. 4 symfónie, predohry, koncerty pre nástroje a orchester, "Nemecké Requiem" (1868), komorné inštrumentálne súbory, diela pre klavír ("Uhorské tance", 4 zošity, 1869-1880), zbory, vokálne súbory, piesne.
Prvé pokusy
Narodil sa v rodine hudobníka – hornistu a kontrabasistu. Vo veku 7 rokov sa začal učiť hrať na klavíri; od 13 rokov chodil na hodiny teórie a kompozície u známeho hamburského hudobníka Eduarda Marxena (1806-1887). Prvé skladateľské skúsenosti získal pri úpravách cigánskych a maďarských melódií pre orchester ľahkej hudby, v ktorom hral jeho otec. V roku 1853 spolu so slávnym maďarským huslistom Ede Remenyim (1828-1898) uskutočnil koncertné turné po nemeckých mestách. V Hannoveri sa Brahms stretol s ďalším vynikajúcim maďarským huslistom J. Joachimom, vo Weimare - s F. Lisztom, v Düsseldorfe - s. Ten sa v tlači vysoko vyjadril o zásluhách Brahmsa ako klaviristu. Brahms až do konca svojich dní obdivoval osobnosť a dielo Schumanna a jeho mladícka láska ku Clare Schumannovej (ktorá bola od neho o 14 rokov staršia) prerástla do platonického zbožňovania.
Ovplyvnený Lipskou školou
V roku 1857, po niekoľkých rokoch strávených v Düsseldorfe po boku K. Schumanna, prevzal Brahms miesto dvorného hudobníka v Detmolde (bol posledným vynikajúcim skladateľom v histórii, ktorý pôsobil na dvore). V roku 1859 sa vrátil do Hamburgu ako riaditeľ ženského zboru. V tom čase už bol Brahms všeobecne známy ako klavirista, ale jeho skladateľská práca zostala stále v tieni. Mnohí súčasníci vnímali Brahmsovu hudbu ako príliš tradičnú, orientovanú na konzervatívny vkus. Brahms sa od mladosti riadil takzvanou Lipskou školou – pomerne umierneným smerom nemeckého romantizmu, reprezentovaným predovšetkým Schumannovými menami. V druhej polovici 50. rokov 19. storočia do značnej miery stratila sympatie hudobníkov „progresívneho“ smeru, na zástave ktorých boli napísané mená Liszt a Wagner. Napriek tomu také diela mladého Brahmsa ako dve nádherné orchestrálne Serenády op. 11 a 16 (zložené v rámci dvorských povinností v Detmolde, 1858-59), Prvý klavírny koncert op. 15 (1856-58), klavírne variácie na tému op. 24 (1861) a prvé dve klavírne kvartetá op. 25 a 26 (1861-1862, prvé s tanečným finále v maďarskom duchu), mu priniesli uznanie medzi hudobníkmi aj medzi širokou verejnosťou.
Viedenské obdobie
V roku 1863 viedol Brahms Viedenskú spevácku akadémiu (Singakademie). V ďalších rokoch vystupoval ako zborový dirigent a ako klavirista, hosťoval v krajinách strednej a severnej Európy a vyučoval. V roku 1864 sa stretol s Wagnerom, ktorý bol spočiatku naklonený Brahmsovi. Čoskoro sa však vzťah medzi Brahmsom a Wagnerom radikálne zmenil, čo viedlo k trpkej novinovej vojne medzi „wagneriánmi“ a „brahmsovcami“ (alebo, ako sa niekedy žartovne nazývali „brahmanmi“), vedenej vplyvným viedenským kritikom a priateľom od Brahmsa E. Hanslicka . Kontroverzia medzi týmito „stranami“ výrazne ovplyvnila atmosféru hudobného života v Nemecku a Rakúsku v 60. – 80. rokoch 19. storočia.
V roku 1868 sa Brahms konečne usadil vo Viedni. Jeho posledným oficiálnym miestom bol umelecký riaditeľ Spoločnosti priateľov hudby (1872-73). Monumentálne „Nemecké rekviem“ pre sólistov, zbor a orchester, op. 45 na texty z Nemeckej biblie Martina Luthera (1868) a veľkolepé orchestrálne Variácie na Haydnovu tému op. 56a (1873) mu priniesol celosvetovú slávu. Brahmsovo obdobie najvyššej tvorivej činnosti pokračovalo až do roku 1890. Jeho ústredné diela sa objavovali postupne: všetky štyri symfónie (č. 1 op. 68, č. 2 op. 73, č. 3 op. 90, č. 4 op. 98) , koncerty, vrátane jasne „extrovertného“ husľového koncertu op. 77 (1878), venovaný Joachimovi (preto maďarské intonácie vo finále koncertu), a monumentálny štvorčasťový Druhý klavír op. 83 (1881), všetky tri sonáty pre husle a klavír (č. 1 op. 78, č. 2 op. 100, č. 3 op. 108), Druhá sonáta pre violončelo op. 99 (1886), najlepšie piesne pre hlas a klavír, vrátane Feldeinsamkeit ("Osamelosť v poli") z op. 86 (okolo 1881), Wie Melodien zieht es mir a Immer leiser wird mein Schlummer z op. 105 (1886-8) atď. Začiatkom 80. rokov 19. storočia sa Brahms spriatelil s vynikajúcim klaviristom a dirigentom Hansom von Bülowom (1830-1894), ktorý v tom čase viedol Dvorný orchester Meiningen. Tento orchester, jeden z najlepších v Európe, uskutočnil najmä premiéru Štvrtej symfónie (1885). Brahms často trávil letné mesiace v letovisku Bad Ischl, kde pôsobil najmä vo veľkých komorných inštrumentálnych zoskupeniach – triá, kvartetá, kvintetá atď.
Neskorý Brahms
V roku 1890 sa Brahms rozhodol vzdať sa skladania hudby, no čoskoro od svojho zámeru upustil. V rokoch 1891-94 napísal Trio pre klavír, klarinet a violončelo op. 114, Kvinteto pre klarinet a sláčiky op. 115 a dve sonáty pre klarinet a klavír op. 120 (všetky pre mainingenského klarinetistu Richarda Mühlfelda, 1856-1907), ako aj množstvo klavírnych skladieb. Jeho kariéru ukončil v roku 1896 vokálny cyklus pre bas a klavír op. 121 „Štyri prísne melódie“ na biblické texty a zošit chorálových prelúdií pre organ op. 122. Mnohé stránky zosnulého Brahmsa sú presiaknuté hlbokým náboženským cítením. Brahms zomrel na rakovinu necelý rok po smrti K. Schumanna.
Skladateľská inovácia
Ako nasledovník lipskej školy zostal Brahms verný tradičným formám „absolútnej“, neprogramovej hudby, no Brahmsov vonkajší tradicionalizmus je do značnej miery klamlivý. Všetky štyri jeho symfónie sa riadia štvordielnou schémou, ktorá je ustálená už od čias viedenského klasicizmu, no dramaturgiu cyklu zakaždým realizuje originálnym a novým spôsobom. Všetky štyri symfónie majú spoločné zvýšenie sémantickej váhy finále, ktoré v tomto smere konkuruje prvej časti (ktorá vo všeobecnosti nie je typická pre predbramsovský „absolútny“ symfonizmus a anticipuje typ „ záverečná symfónia“ charakteristická pre G. Mahlera). Brahmsova komorno-súborová hudba sa vyznačuje aj obrovskou rozmanitosťou dramatických riešení – a to aj napriek tomu, že všetky jeho početné sonáty, triá, kvartetá, kvintetá a sextetá navonok nevybočujú z tradičných štvor- či trojhlasných schém. Brahms posunul variačnú techniku na novú úroveň. Nie je to pre neho len metóda výstavby veľkých foriem (ako vo variačných cykloch na Händelove, Paganiniho, Haydnove témy alebo v jednotlivých častiach niektorých cyklických diel, vrátane záverečnej passacaglie Štvrtej symfónie, finále Tretej sláčiky Kvarteto, Druhá sonáta pre klarinet a klavír a pod.), ale aj hlavný spôsob práce s motívmi, umožňujúci dosiahnuť najvyššiu intenzitu tematického rozvoja aj na relatívne malých priestoroch (v tomto smere bol Brahms verným nasledovníkom neskoro). Brahmsova technika motivickej práce mala veľký vplyv na A. Schoenberga a jeho žiakov – skladateľov novej viedenskej školy. Brahmsova inovácia sa zreteľne prejavila v oblasti rytmu, ktorý bol vďaka častým a rôznorodým synkopám nezvyčajne voľný a aktívny.
Brahms sa cítil rovnako sebavedomo na poli „vedeckej“, intelektuálnej hudby pre fajnšmekrov, ako aj na poli populárnej, „ľahkej“ hudby, o čom presvedčivo svedčia jeho „Cigánske piesne“, „Valčíky – piesne lásky“ a najmä „maďarské“. Tance“, ktoré v našej dobe naďalej slúžia ako prvotriedna zábavná hudba.
Z hľadiska rozsahu jeho tvorivej osobnosti je Brahms často porovnávaný s ďalšími dvoma „veľkými B“. Nemecká hudba, Bach a Beethoven. Aj keď je toto prirovnanie trochu prehnané, je oprávnené v tom zmysle, že dielo Brahmsa, podobne ako dielo Beethovena, predstavuje vyvrcholenie a syntézu celej jednej epochy v dejinách hudby.
Kreatívna cesta
Brahms je najväčší skladateľ 2. polovice 19. storočia, ktorý žil v rovnakom čase ako Wagner a Liszt a bol ich antipódom. Veľmi jedinečný skladateľ. Popieral extrémy romantizmu (napätie, preháňanie). Brahms hľadal a nachádzal oporu v klasických tradíciách, ktoré zohrali obrovskú úlohu v jeho tvorbe. To dáva jeho práci objektívnosť. Všetky romantické zážitky sú obsiahnuté v klasickej podobe. Vzkriesil Bachove formy a žánre (napríklad „Passacaglia“). Brahms má organovú predohru a predohry fúgy, fúgy a chorálu. Bol najväčším symfonistom – má 4 symfónie, 2 predohry. Jeho symfónia nie je programová. Programovanie poprel. V tomto smere Brahms nemal rád Liszta a Wagnera.
Bülow nazval Brahmsovu 1. symfóniu Beethovenovou 10. symfóniou. Brahms považoval folklór za veľmi cenný. Aranžoval ľudové piesne. „Ľudová pieseň je môj ideál“ (I. Brahms). Aranžované nemecké ľudové piesne. Písal každodenné nemecké ľudové piesne a tance: „Každodenné hry pre 4 ruky“, „Maďarské tance“. Brahms prevzal od Schuberta tradície každodenného hrania hudby. Zaujímal sa o slovanský aj maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn sú Brahmsovi obľúbení skladatelia. Veľmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokálne texty. Jeho hudba je jemná, úprimná, kde rozvíja tradície Schuberta. Veľa pracoval v klavírnej hudbe (tu má blízko k Schumannovi).
Hlavné diela: 2 klavírne koncerty, 1 husľový koncert (D dur), dvojkoncert pre husle a violončelo, 3 husľové sonáty, 2 violončelové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorné súbory rôzneho zloženia (klasická tradícia): 3 sláčikové kvartetá, klavírne kvartetá a klavírne kvinteto, klavírne triá, trio s lesným rohom, klarinetové kvinteto (nie 5 klarinetov).
Diela pre klavír: 3 sonáty, variácie na témy od Händela, Schumanna, Paganiniho, rôzne skladby, 1 scherzo, etudy podľa hier Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Vokálne diela: asi 200 piesní a romancí, vokálne súbory na hranie každodennej hudby, zbory „Acapella“ a so sprievodom orchestra.
Životná cesta
Narodený v Hamburgu. Otec je mestský hudobník. Brahms študoval hru na klavíri s mnohými (vrátane Marxena). Marxen vštepil Brahmsovi lásku ku klasike. Od detstva bol Brahms pracovitý. Rýchlo zvládol hru na klavíri. Hral vlastné diela a klasiky. Moje detstvo som prežil v ťažkých podmienkach. Musel som si zarábať hraním v divadle a v reštauráciách. Hrala každodenná hudba.
V roku 1849 sa Brahms spriatelil s maďarským huslistom Ede Remenyim. V roku 1853 Brahms cestoval s Remenyim ako jeho sprievodca do Európy. Remenyiho repertoár zahŕňal maďarské ľudové piesne a tance. Do tohto roku Brahms napísal Scherzo, komorné súbory, sonátu a piesne. Spolu odcestovali do Weimaru, kde sa stretli s Lisztom.
V roku 1853 sa Brahms prostredníctvom svojho priateľa huslistu Joachima stretol so Schumannom v Düsseldorfe. Schumann bol Brahmsom nadšený a napísal o ňom svoj posledný článok „Nové cesty“, ktorým sa Brahms preslávil.
Brahms sa spriatelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a ďalší zorganizovali skupinu na podporu klasikov a postavili sa proti programovaniu. Brahms napísal svoj jediný článok v živote, kde sa vyslovil proti programovaniu.
V druhej polovici 50. rokov cestoval Brahms na koncerty ako klavirista. Hral s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimom.
1858-1859 Riadenie dvorného zboru v Detmolde (Nemecko). Dirigoval diela Palestriny, Orlanda Lassu, Händela a Bacha. Napísal „Moiras“. Zborová hudba je v Brahmsovej tvorbe veľmi dôležitá. Neskôr napísal nemecké rekviem.
Od 60. rokov žil Brahms vo Viedni, ale nie neustále (cestoval do Hamburgu, Baden-Badenu, Zürichu atď.). Od konca 60. rokov sa usadil vo Viedni. Opäť vedie chórovú kaplnku (viedenskú). Skvelý dirigent. Uviedol Händel, Bachove Matúšove pašie a Mozartovo Requiem.
1872-1875 Brahms bol hlavou spoločnosti milovníkov hudby a dirigoval symfonické koncerty. Potom som sa však rozhodol venovať sa kreativite hlbšie. Roky úsvitu – 70-80:
4 symfónie, husľové a 2. klavírne koncerty, 2 klavírne triá (2. a 3.), 3 sláčikové kvartetá, piesne a zbory, vokálne súbory, množstvo každodennej hudby na domáce hranie - „Piesne lásky“, maďarské tance, valčíky, orchestrálne serenády, klavírne kvintetá, sláčikové kvartetá.
V posledných rokoch svojho života bol Brahms priateľom s Dvořákom. Stal sa členom Akadémie umení v Berlíne, doktorom hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svojho života napísal málo: skladby pre klavír - „Intermezzo“, klarinetové kvinteto, zbierka 49 nemeckých ľudových piesní. Brahms zomrel v roku 1897.
4. symfónia (e-moll)
Lyricko-dramatický symfonický štvordielny cyklus. Prvá časť začína jemne a úprimne. 1. téma je jemná, pesničková. Symfónia končí tragickým finále.
I hodina e-moll. Allegro sonáta. V tejto časti je vopred určený celý cyklus (kód 1. časti).
G.P. Znie dramaticky v textúre akordov, s kanonickou intonáciou.
Časť II Typické pre Brahmsa. Texty piesní. Vážne. Sú tam ozveny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.
Časť III Kontrastuje 1. a 2. časť. Slávnostné. Podobne ako scherzo. C-dur.
IV hodina e-moll. Tragický koniec. Toto je passacaglia. 32 variácií na jednu tému. Symbolizuje smrť. Forma je variabilná.
Časť I.
G.P. V tradícii Schuberta. Pieseň. Zvuky z huslí. Melódia a sprievod. S.P. je postavená na tejto téme.
Na konci S.P. pred P.P. objaví sa silný fanfárový motív. Fis-dur. Vo vývoji zohráva veľkú úlohu. Hneď po ňom prichádza P.P.
P.P. Lyrický. Pri violončelách. H-moll.
Z.P. Niekoľko tematických prvkov. 1. mäkký v H-dur. 2. téma súvisí s motívom fanfár. Hrdinské. 3. téma je postupné rozpúšťanie.
rozvoj
Začína na G.P. v hlavnom kľúči. To dáva 1. časti výpravnú, baladickú kvalitu.
Vo vývoji sú 2 sekcie.
1. oddiel. Izolácia. Motívy sú izolované od témy a dotýkajú sa vzdialené tonality.
2. oddiel. Rozvíja sa motív fanfár a 2. element G.P.
Repríza
Začína na G.P. vo zväčšení. Z 2. frázy G.P. znie ako na displeji. P.P. a motív fanfár znie už v e-moll.
kód
Téma G.P. veľa mení. Pokračuje kánonicky a v akordoch.
Časť II
E-dur. Sonátová forma s úvodom. Úvod – rohy. Melodický E dur.
G.P. Melodický E dur.
P.P. Husle majú jasnú lyrickú tému. H-dur. Krajina.
rozvoj
Hlavná metóda vývoja vo vývoji je variačná. Existuje kód.
Časť III
Sonátová forma.
G.P. C-dur. Blikanie rôznych prvkov.
P.P. Melodickejšie. G-dur.
rozvoj
V Des-dur je nová téma (nazývaná „prebiehajúca epizóda“). Ďalej sa rozvíjajú prvky tém expozície.
Repríza
Hlavný kľúč.
Časť IV
Záver je veľký a tragický. Začína chorálovou melódiou. Znie to hrozivo. Celý variačný cyklus je rozdelený na 3 časti (skupiny variácií).
1. skupina – do 12 variácií.
2. skupina – 2 variácie. 1. variácia - Na začiatku sólo na flautu. Lyrický námet. Niečo ako lamento ária. 2. variácia - E dur.
3. skupina. E-moll.
Eseje:
vokálno-symfonické diela a diela pre zbor so sprievodom orchestra a pod.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pohrebná pieseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 piesne (pre ženský zbor so sprievodom 2 lesných rohov a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pre ženský zbor sprevádzaný organom, alebo klavírom, alebo sláčikovým orchestrom, op. 27, 1859), nemecké Requiem (Ein deutsches Requiem, slová z Biblie preložené M. Lutherom, op. 45, 1857-1868), 12 piesne a romance (pre ženský zbor s klavírnym sprievodom ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, slová J. W. Goetheho, op. 50, 1863-68), Rapsódia (slová J. W. Goethe, op. 53 , 1869), Pieseň osudu (Schicksalslied, slová F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Triumphal Song (text z „Apokalypsy“, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (slová F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pieseň o parkoch (Gesang der Parzen, slová J. W. Goetheho, op. 89, 1882);
pre orchester -
4 symfónie: č. 1 (c mol, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 predohry: Akademická slávnosť (C-mol, op. 80, 1880), Tragická predohra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variácie na Haydnovu tému (B-dug, op. 56-a, 1873);
pre jeden nástroj s orchestrom -
4 koncerty, z toho Koncert č. 1 pre klavír a orchester (d mol, op. 15, 1854-59), Koncert č. 2 pre klavír a orchester (B dur, op. 83, 1878-81), Koncert pre husle a orchester (D dur, op. 77, 1878);
pre dva nástroje s orchestrom -
dvojkoncert pre husle a violončelo (mol, op. 102, 1887);
pre súbor nástrojov -
2 sextetá: č. 1 (pre 2 husle, 2 violy a 2 violončelo, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (rovnaká skladba, G dur, op. 36, 1864-65);
kvintetá-
2 kvintetá pre 2 husle, 2 violy a violončelo: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvinteto pre klavír, 2 husle, viola a violončelo ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvinteto pre klarinet, 2 husle, violu a violončelo (h-moll, op. 115, 1891);
kvartetá-
3 klavírne kvartetá: č. 1 (g mol, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c mol, op. 60, 1855-74), 3 sláčiky kvarteto: č. 1 (c mol, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a mol, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;
trio-
3 klavírne triá: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydanie 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pre klavír, husle a lesný roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pre klavír, klarinet a violončelo (moll, op. 114, 1891);
sonáty pre husle a klavír -
č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonáty pre violončelo a klavír -
č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonáty pre klarinet a klavír -
č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pre sonátu, skomponované spolu s R. Schumannom a A. Dietrichom, bez op., 1853);
pre klavír na 2 ruky -
3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), č. Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); variácie: 16 na námet R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastnú tému (D-dur, op. 21, 1857), na tému maďarskej piesne (D-dur, op.21, cca 1855), Variácie a fúga na tému G. F. Handela (B dur, op. 24, 1861), Variácie na tému Paganiniho (moll, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírnych skladieb (8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsódie (č. 1 - B- moll a č. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantázie (3 capricciá a 4 intermezzá, op. 116, 1891-92), 3 intermezzá (op. 117, 1892); okrem toho bez op.: 2 gigue (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variáciami (d-moll, zo sexteta op. 18, 1860 ), 10 uhorských tancov (ukážka uhorských tancov pre klavír na 4 ruky, 1872), 51 cvičení (zozbierané 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etúd (na op. Chopina, Webera a Bacha) ; 8 kadencií pre klavírne koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadencie; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencie; c-moll);
pre klavír na 4 ruky -
Variácie na Schumannovu tému (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valčíkov (op. 39, 1865), Piesne lásky - valčíky (op. 52-a, úprava op. 52, 1874), Novinka piesne lásky - valčíky (op. 65-a, úprava op. 65, 1877), Uhorské tance (4 zošity, spolu 21 tancov, vyd. 1869-1880, úpravy pre jeden klavír);
pre 2 klavíry -
sonáta (f mol, op. 34-c, 1864), Variácie na tému J. Haydna (op. 56-c, úprava tých istých variácií pre orchester op. 56-a, 1873);
pre organ-
fúga (as-moll, 1856), 2 predohry a fúgy (č. 1 a-moll, č. 2 g-moll, 1856-57), chorálové predohra (a-moll, 1856), 11 chorálových prelúdií (op. 122 , 1896, niektoré zo skoršieho obdobia);
vokálne diela:
60 vokálnych kvartet s klavírnym sprievodom, vrátane Valčíkov - Piesne lásky (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valčíky (č. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 v úprave pre orchester, 1870) , Nové ľúbostné piesne (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Valčík č. 5 v úprave pre orchester), 11 cigánskych piesní (op. 103, 1887), 16 kvartet (z toho 3 - op. 31, 1859-63; 3 - rád 64, 1864-74;4 - rád 92, 1877-1884 a 6 - rád 112, 1888-91); 20 duet s klavírnym sprievodom, z toho 3 pre soprán a alt (op. 20, 1856-60), 4 pre kontraalt a barytón (op. 28, 1860-62), 9 pre soprán a mezzosoprán ( op. 61 a op. 66, 1874, 1875), 4 balady a romance pre dva hlasy (op. 75, 1877-78); piesne a romancie pre hlas so sprievodom klavíra - spolu asi 200, medzi nimi: 6 piesní (op. 3, 1852-53, č. 1 - Vernosť v láske, č. 5 - V cudzine), 6 piesní (op. 7, 1852-53, č. 5 - Smutná), 8 piesní a rozprávok (op. 14, 1858), 5 piesní (op. 19, 1858-59, č. 4 - Kováč, č. 5 - Liparskému Harfa), 9 piesní (op. 32, 1864), 15 romancí (z "Magelona" od Tiecka, op. 33, 1861-68), 4 piesne (op. 43, 1857, č. 1 - O večnej láske, č. 2 - Májová noc), 5 piesní (op. 47, 1868, č. 3 - Nedeľa, č. 4 - Ach sladké líčka), 7 piesní (op. 48, 1855-68, č. 1 - Cesta k milovaný), 5 piesní (op. 49, 1868, č. 4 - Uspávanka), 8 piesní (Op. 59, 1873, č. 3 - Dažďová pieseň), 9 piesní (Op. 63, 1873-74, č. 5 - Môj milovaný je ako orgován, č. 8-O, keby som len vedel cestu späť), 9 piesní (Op. 69, 1877, č. 4 - Prísaha milovanému, č. 5 - Pieseň bubeníka), 5. piesní (op. 71, 1877, č. 3 - Tajomstvo, č. 5 - Pieseň lásky), 5 romancí a piesní (op. 84, 1881), 6 piesní (op. 86, 1877-78, č. 2 - Osamelosť v poli), 5 piesní (op. 94, 1884), 7 piesní (op. 95, 1884, č. 4 - Poľovník), 4 piesne (op. 96, 1884), 5 piesní (op. 105, 1886), 5 piesní (op. 107, 1886, č. 1 - Dievčenská pieseň), 4 prísne melódie pre bas na biblické texty (op. 121, 1896, posledné prac. z Brahmsa); okrem toho bez op.: Mesačná noc (1853), 14 detských ľudových piesní (1857-58) a 49 nemeckých ľudových piesní (7 zošitov po 7 piesní); zborové diela a capella - asi 60 miešaných zborov, 7 piesní Márie (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3 - op. 110, 1889), 21 piesní a rozprávok (3 - op. 42, 1859-61; 7 op. 62, 1874; 6 op. 93-a, 1883-84; 5 op. 104, 1886-1888), 24 nemeckých ľudových piesní ( bez op., 1854-73), 5 mužských zborov (op. 41, 1861-62), 16 ženských zborov (op. 37, 1859-63), 13 kanonikov (op. 113, 1860-63).
1833 - 1897
Kreatívna cesta
Brahms je najväčší skladateľ 2. polovice 19. storočia, ktorý žil v rovnakom čase ako Wagner a Liszt a bol ich antipódom. Veľmi jedinečný skladateľ. Popieral extrémy romantizmu (napätie, preháňanie). Brahms hľadal a nachádzal oporu v klasických tradíciách, ktoré zohrali obrovskú úlohu v jeho tvorbe. To dáva jeho práci objektívnosť. Všetky romantické zážitky sú obsiahnuté v klasickej podobe. Vzkriesil Bachove formy a žánre (napríklad „Passacaglia“). Brahms má organovú predohru a predohry fúgy, fúgy a chorálu. Bol najväčším symfonistom – má 4 symfónie, 2 predohry. Jeho symfónia nie je programová. Programovanie poprel. V tomto smere Brahms nemal rád Liszta a Wagnera.
Bülow nazval Brahmsovu 1. symfóniu Beethovenovou 10. symfóniou. Brahms považoval folklór za veľmi cenný. Aranžoval ľudové piesne. „Ľudová pieseň je môj ideál“ (I. Brahms). Aranžované nemecké ľudové piesne. Písal každodenné nemecké ľudové piesne a tance: „Každodenné hry pre 4 ruky“, „Maďarské tance“. Brahms prevzal od Schuberta tradície každodenného hrania hudby. Zaujímal sa o slovanský aj maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn sú Brahmsovi obľúbení skladatelia. Veľmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokálne texty. Jeho hudba je jemná, úprimná, kde rozvíja tradície Schuberta. Veľa pracoval v klavírnej hudbe (tu má blízko k Schumannovi).
Hlavné diela: 2 klavírne koncerty, 1 husľový koncert (D dur), dvojkoncert pre husle a violončelo, 3 husľové sonáty, 2 violončelové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorné súbory rôzneho zloženia (klasická tradícia): 3 sláčikové kvartetá, klavírne kvartetá a klavírne kvinteto, klavírne triá, trio s lesným rohom, klarinetové kvinteto (nie 5 klarinetov).
Diela pre klavír: 3 sonáty, variácie na témy od Händela, Schumanna, Paganiniho, rôzne skladby, 1 scherzo, etudy podľa hier Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Vokálne diela: asi 200 piesní a romancí, vokálne súbory na hranie každodennej hudby, zbory „Acapella“ a so sprievodom orchestra.
Životná cesta
Narodený v Hamburgu. Otec je mestský hudobník. Brahms študoval hru na klavíri s mnohými (vrátane Marxena). Marxen vštepil Brahmsovi lásku ku klasike. Od detstva bol Brahms pracovitý. Rýchlo zvládol hru na klavíri. Hral vlastné diela a klasiky. Moje detstvo som prežil v ťažkých podmienkach. Musel som si zarábať hraním v divadle a v reštauráciách. Hrala každodenná hudba.
V roku 1849 sa Brahms spriatelil s maďarským huslistom Ede Remenyim. V roku 1853 Brahms cestoval s Remenyim ako jeho sprievodca do Európy. Remenyiho repertoár zahŕňal maďarské ľudové piesne a tance. Do tohto roku Brahms napísal Scherzo, komorné súbory, sonátu a piesne. Spolu odcestovali do Weimaru, kde sa stretli s Lisztom.
V roku 1853 sa Brahms prostredníctvom svojho priateľa huslistu Joachima stretol so Schumannom v Düsseldorfe. Schumann bol Brahmsom nadšený a napísal o ňom svoj posledný článok „Nové cesty“, ktorým sa Brahms preslávil.
Brahms sa spriatelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a ďalší zorganizovali skupinu na podporu klasikov a postavili sa proti programovaniu. Brahms napísal svoj jediný článok v živote, kde sa vyslovil proti programovaniu.
V druhej polovici 50. rokov cestoval Brahms na koncerty ako klavirista. Hral s Gewandhaus Orchestra. Vystupoval s Clarou Wieck a Joachimom.
1858-1859 Riadenie dvorného zboru v Detmolde (Nemecko). Dirigoval diela Palestriny, Orlanda Lassu, Händela a Bacha. Napísal „Moiras“. Zborová hudba je v Brahmsovej tvorbe veľmi dôležitá. Neskôr napísal nemecké rekviem.
Od 60. rokov žil Brahms vo Viedni, ale nie neustále (cestoval do Hamburgu, Baden-Badenu, Zürichu atď.). Od konca 60. rokov sa usadil vo Viedni. Opäť vedie chórovú kaplnku (viedenskú). Skvelý dirigent. Uviedol Händel, Bachove Matúšove pašie a Mozartovo Requiem.
1872-1875 Brahms bol hlavou spoločnosti milovníkov hudby a dirigoval symfonické koncerty. Potom som sa však rozhodol venovať sa kreativite hlbšie. Roky úsvitu – 70-80:
4 symfónie, husľové a 2. klavírne koncerty, 2 klavírne triá (2. a 3.), 3 sláčikové kvartetá, piesne a zbory, vokálne súbory, množstvo každodennej hudby na domáce hranie - „Piesne lásky“, maďarské tance, valčíky, orchestrálne serenády, klavírne kvintetá, sláčikové kvartetá.
V posledných rokoch svojho života bol Brahms priateľom s Dvořákom. Stal sa členom Akadémie umení v Berlíne, doktorom hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na konci svojho života napísal málo: skladby pre klavír - „Intermezzo“, klarinetové kvinteto, zbierka 49 nemeckých ľudových piesní. Brahms zomrel v roku 1897.
4. symfónia (e-moll)
Lyricko-dramatický symfonický štvordielny cyklus. Prvá časť začína jemne a úprimne. 1. téma je jemná, pesničková. Symfónia končí tragickým finále.
Časť I e-moll. Allegro sonáta. V tejto časti je vopred určený celý cyklus (kód 1. časti).
G.P. Znie dramaticky v textúre akordov, s kanonickou intonáciou.
Časť II.. Typické pre Brahmsa. Texty piesní. Vážne. Sú tam ozveny krajiny. E-dur. Allegro sonáta.
Časť III. Kontrastuje s časťami 1 a 2. Slávnostné. Podobne ako scherzo. C-dur.
Časť IV e-moll. Tragický koniec. Toto je passacaglia. 32 variácií na jednu tému. Symbolizuje smrť. Forma je variabilná.
G.P. V tradícii Schuberta. Pieseň. Zvuky z huslí. Melódia a sprievod. S.P. je postavená na tejto téme.
Na konci S.P. pred P.P. objaví sa silný fanfárový motív. Fis-dur. Vo vývoji zohráva veľkú úlohu. Hneď po ňom prichádza P.P.
P.P. Lyrický. Pri violončelách. H-moll.
Z.P. Niekoľko tematických prvkov. 1. mäkký v H-dur. 2. téma súvisí s motívom fanfár. Hrdinské. 3. téma je postupné rozpúšťanie.
rozvoj
Začína na G.P. v hlavnom kľúči. To dáva 1. časti výpravnú, baladickú kvalitu.
Vo vývoji sú 2 sekcie.
1. oddiel. Izolácia. Motívy sú izolované od témy a dotýkajú sa vzdialené tonality.
2. oddiel. Rozvíja sa motív fanfár a 2. element G.P.
Začína na G.P. vo zväčšení. Z 2. frázy G.P. znie ako na displeji. P.P. a motív fanfár znie už v e-moll.
Téma G.P. veľa mení. Pokračuje kánonicky a v akordoch.
E-dur. Sonátová forma s úvodom. Úvod – rohy. Melodický E dur.
G.P. Melodický E dur.
P.P. Husle majú jasnú lyrickú tému. H-dur. Krajina.
rozvoj
Hlavná metóda vývoja vo vývoji je variačná. Existuje kód.
Sonátová forma.
G.P. C-dur. Blikanie rôznych prvkov.
P.P. Melodickejšie. G-dur.
rozvoj
V Des-dur je nová téma (nazývaná „prebiehajúca epizóda“). Ďalej sa rozvíjajú prvky tém expozície.
Hlavný kľúč.
Záver je veľký a tragický. Začína chorálovou melódiou. Znie to hrozivo. Celý variačný cyklus je rozdelený na 3 časti (skupiny variácií).
1. skupina – do 12 variácií.
2. skupina – 2 variácie. 1. variácia - Na začiatku sólo na flautu. Lyrický námet. Niečo ako lamento ária. 2. variácia - E dur.
3. skupina. E-moll.
Eseje:
vokálno-symfonické diela a diela pre zbor so sprievodom orchestra a pod.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pohrebná pieseň (Begrabnisgesang, text M. Weisse, op. 13, 1858), 4 piesne (pre ženský zbor so sprievodom 2 lesných rohov a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pre ženský zbor sprevádzaný organom, alebo klavírom, alebo sláčikovým orchestrom, op. 27, 1859), nemecké Requiem (Ein deutsches Requiem, slová z Biblie preložené M. Lutherom, op. 45, 1857-1868), 12 piesne a romance (pre ženský zbor s klavírnym sprievodom ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, slová J. W. Goetheho, op. 50, 1863-68), Rapsódia (slová J. W. Goethe, op. 53 , 1869), Pieseň osudu (Schicksalslied, text F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Triumphal Song (text z „Apokalypsy“, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71) , Nenia (slová F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pieseň o parkoch (Gesang der Parzen, slová J. W. Goetheho, op. 89, 1882);
pre orchester -
4 symfónie: č. 1 (c mol, op. 68, 1874-76), č. 2 (D dur, op. 73, 1877), č. 3 (F dur, op. 90, 1883), č. (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 predohry: Akademická slávnosť (C-mol, op. 80, 1880), Tragická predohra (D-moll, op. 81, 1880-81), Variácie na Haydnovu tému (B-dug, op. 56-a, 1873);
pre jeden nástroj s orchestrom -
4 koncerty, z toho Koncert č. 1 pre klavír a orchester (d mol, op. 15, 1854-59), Koncert č. 2 pre klavír a orchester (B dur, op. 83, 1878-81), Koncert pre husle a orchester (D dur, op. 77, 1878);
pre dva nástroje s orchestrom -
dvojkoncert pre husle a violončelo (mol, op. 102, 1887);
pre súbor nástrojov -
2 sextetá: č. 1 (pre 2 husle, 2 violy a 2 violončelo, B dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (rovnaká skladba, G dur, op. 36, 1864-65);
kvintetá-
2 kvintetá pre 2 husle, 2 violy a violončelo: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvinteto pre klavír, 2 husle, viola a violončelo ( f-moll, op. 34, 1861-64), kvinteto pre klarinet, 2 husle, violu a violončelo (h-moll, op. 115, 1891);
kvartetá-
3 klavírne kvartetá: č. 1 (g mol, op. 25, 1861), č. 2 (A dur, op. 26, 1861), č. 3 (c mol, op. 60, 1855-74), 3 sláčiky kvarteto: č. 1 (c mol, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a mol, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B dur, op. 67, 1875) ;
3 klavírne triá: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydanie 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), trio pre klavír, husle a lesný roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pre klavír, klarinet a violončelo (moll, op. 114, 1891);
sonáty pre husle a klavír -
č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonáty pre violončelo a klavír -
č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonáty pre klarinet a klavír -
č. 1 (F-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, pre sonátu, skomponované spolu s R. Schumannom a A. Dietrichom, bez op., 1853);
pre klavír na 2 ruky -
3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (F-moll, op. 5, 1853), č. Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); variácie: 16 na námet R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastnú tému (D-dur, op. 21, 1857), na tému maďarskej piesne (D-dur, op.21, cca 1855), Variácie a fúga na tému G. F. Handela (B dur, op. 24, 1861), Variácie na tému Paganiniho (moll, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírnych skladieb (8, op. 76, č. 1-1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsódie (č. 1 - B- moll a č. 2- g-moll, op. 79, 1879), fantázie (3 capricciá a 4 intermezzá, op. 116, 1891-92), 3 intermezzá (op. 117, 1892); okrem toho bez op.: 2 gigue (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma s variáciami (d-moll, zo sexteta op. 18, 1860 ), 10 uhorských tancov (ukážka uhorských tancov pre klavír na 4 ruky, 1872), 51 cvičení (zozbierané 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etúd (na op. Chopina, Webera a Bacha) ; 8 kadencií pre klavírne koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. Mozart (G-dur, 2 kadencie; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencie; c-moll);
Johannes Brahms (1833 - 1897)Pokiaľ budú existovať ľudia, ktorí sú schopní reagovať na hudbu celým svojím srdcom, a pokiaľ v nich Brahmsova hudba vyvoláva presne takúto odozvu, táto hudba bude žiť.
G. Gal
Dielo Johannesa Brahmsa spája emocionálnu impulzívnosť romantizmu a harmóniu klasicizmu, obohatenú o filozofickú hĺbku baroka a starodávnu polyfóniu prísneho písania – „zhrňujúce hudobný zážitok pol tisícročia“ (podľa r.Geiringer -viedenský učenec Brahms.
Johannes Brahms sa narodil 7. mája 1833 v hudobníckej rodine. Jeho otec prešiel náročnou cestou od potulného remeselného hudobníka až po kontrabasistu vo filharmónii.Hamburg. Svojmu synovi dal počiatočné zručnosti v hre na rôzne sláčikové a dychové nástroje, no Johannesa viac lákal klavír. Úspech v štúdiách u Kossela (neskôr u známeho učiteľa Marxena) mu umožnil už ako 10-ročný hrať v komornom súbore a v 15-tich recitovať. Johannes od útleho veku pomáhal otcovi živiť rodinu, hral na klavíri v prístavných krčmách, robil aranžmány pre vydavateľa Kranza a pracoval ako klavirista v opere. Pred odchodom z Hamburgu (1853) na turné s maďarským huslistom Remenyim bol už autorom mnohých diel rôznych žánrov, väčšinou zničených.Z ľudových melódií uvádzaných na koncertoch sa následne zrodili slávne „Uhorské tance“ pre klavír.
Vo veku štrnástich rokov absolvoval Johannes súkromnú strednú školu. Po skončení školy, popri pokračovaní v hudobnom vzdelávaní, ho otec začal zapájať do večerných prác. Johannes Brahms bol krehký a často trpel bolesťami hlavy. Dlhé pobyty v dusných, zadymených miestnostiach a neustály nedostatok spánku kvôli práci v nocipostihnutýchna jeho zdraví.
Na odporúčanie huslistu Josepha JoachihoMa, Brahms mali možnosť stretnúť sa30. septembra 1853s Robertom Schumannom. presviedčal SchumannJohannesBrahms predviesť niektorú zo svojich skladieb a už po niekoľkých taktoch vyskočil so slovami: „ Clara by to mala počuť!„Hneď na druhý deň sa medzi záznamami v Schumannovej účtovnej knihe objaví veta: „ Brahms bol hosť – génius».
Clara Schumann zaznamenala prvé stretnutie s Brahmsom vo svojom denníku: „Tento mesiac nám priniesol úžasné vystúpenie v osobe dvadsaťročného skladateľa Brahmsa z Hamburgu. Toto je skutočný Boží posol! Je skutočne dojímavé vidieť tohto muža pri klavíri, sledovať, ako sa pri hre rozžiari jeho atraktívna mladá tvár, vidieť jeho krásnu ruku, ako s veľkou ľahkosťou zvláda tie najťažšie pasáže, a zároveň počuť tieto výnimočné skladby. .“
JohannesBrahmsbol rodinou Schumannovcov prijatý nielen ako študent, ale aj ako syn a žil s nimi až do smrti Roberta Schumanna v júli 1856.BrahmsBol neustále nablízku Clare Schumannovej a bol uchvátený šarmom vynikajúcej ženy.V Clare videl - selastica slávneho Schumanna, ktorého si nesmierne vážil, matka šiestich detí, významná klaviristka a tiež krásna a sofistikovaná žena -niečovznešený, úctivý.
Po smrti Roberta Shuma
Na Brahmsovi prestal chodiť s Clarou Schumannovou.V rokoch 1857 – 1859 bol učiteľom hudby a zborovým dirigentom na dvore v Detmolde, kde mohol nájsť vytúžený pokoj po r.poznačený úzkosťou a obavamirokovv Düsseldorfe. Za túto jasnú, bezstarostnú náladu Brahmsovej duše vďačíme orchestrálnym serenádam D dur a B dur.
„Hamburské obdobie“ Brahmsovho života sa začalo triumfálnym predvedením jeho klavírneho koncertu d mol.v marci 1859. Roky strávené v Hamburgu dali Brahmsovej práci silný impulz, najmä vďaka tomu, čo sa stalo možnýmza účasti ženského zborupredvádzať skladby skomponované v Detmolde. Keď neskôr odišiel do Rakúska, vzal si so sebou veľkú hudobnú batožinu: kvartetá, trio B dur, tri klavírne sonáty, ako aj množstvo husľových skladieb. V septembri 1862 prišiel Johannes Brahms prvýkrát do Viedne. Jeho radosť nemala hraníc. Napísal: "... bývam desať krokov od Prátra a môžem si vypiť pohár vína v krčme, kde často sedával Beethoven." Najprv ukázal vtedy slávneho klaviristu Juliusa EpsteinaKvarteto g mol. Obdiv bol taký veľký, že huslista Joseph Helmesberger, prítomný na prvom vystúpení, okamžite zaradil toto dielo „Beethovenovho dediča“ do programu svojich koncertov a uviedol ho 16. novembra v koncertnej sále Spoločnosti priateľov hudby. . Brahms s nadšením rozprával rodičom, ako srdečne ho vo Viedni prijali.
Jeseň 1863Johannes Brahms dostal funkciu zbormajstra Viedenskej vokálnej akadémie, ktorú zastával iba jednu sezónu, jednak pre intrigy, jednak preto, že sa Brahms radšej neviazal na žiadne záväzky a mohol slobodne tvoriť.
V júni 1864Brahmsopäť odišiel do Hamburgu.Čoskoromusel sa vyrovnať s jej smrťoumatka V trojiciE durpre rohyJohannes Brahmspokúsil sa vyjadriť melanchóliu a horkosť straty. Zároveň začína „nemecké rekviem“.O histórii jeho vzniku je známe len to"nemecké rekviem"zamestnával skladateľa viac ako desať rokov a že Brahms, šokovaný tragickým osudom Schumanna, chcel krátko po jeho smrti skomponovať pohrebnú kantátu. Smrť matky mohla byť posledným impulzom pre pokračovanie a dokončenie rekviem. Brahms dokončil šiestu časť rekviem v roku 1868 a na titulnú stranu napísal: „Na pamiatku svojej matky“.
Prvé uvedenie ešte nedokončeného diela sa uskutočnilo 10. apríla 1868 v Brémach a šokovalo divákov. Nové evanjelické cirkevné noviny po vykonaní diela 18. februára 1869 v Lipsku napísali: "A ak by sme čakali génia... tak po tomto rekviem si Brahms skutočne zaslúžil tento titul.".
Jeden znajväčšie úspechyJohannesBrahmsa predstavili slávnemu chirurgovi Theodorovi Billrothovi, ktorý bol pozvanýv roku 1867na Viedenskú univerzitu. Veľký milovník hudbyBillrothsa stalBrahms priateľ, kritik a patrón.
V januári 1871 JohannesBrahmsdostal správu o vážnej chorobeotec. Začiatkom februára 1872 prišielOndo Hamburgu a na druhý deň môj otec zomrel.
Na jeseň 1872 sa Brahms stal umeleckým riaditeľom Spoločnosti priateľov hudby vo Viedni. Práca v „Society“ bola náročná, vydržal len tri sezóny. Potom sa Brahms opäť presunul do bavorských hôr a obe husľové kvartetá c mol sa objavili v Tutzingu pri Mníchove, ktoré venoval Billrothovi.
Finančná pozícia Johannesa Brahmsa bola taká silná, že v roku 1875OnVäčšinu času som mohol venovať kreativite. Dokončil prácu na kvartete c mol, ktorá sa začala v Schumannovom dome. Okrem toho dvadsať rokov práce naPrvá symfónia.
V lete 1877 v Pörtschachu pri jazere Wörther napísal Brahms svoju druhú symfóniu. Po symfónii nasledoval v roku 1878 husľový koncert D dur a husľová sonáta G dur, ktorá dostala názov Dažďové sonáty. V tom istom roku sa Brahms stal čestným doktorom univerzity v Breslau, pri príležitosti ktorého si nechal narásť luxusnú bradu, ktorá mu dodávala vážnosť.
V roku 1880 odišiel Brahms do Bad Ischlu v domnení, že ho tam budú menej obťažovať turisti a hľadači autogramov. Miesto bolo pokojné, čo prispelo k posilneniujehozdravie. V tom istom čase sa začalo priateľstvo s Johannom Straussom. Brahms bol fascinovaný Straussovou osobnosťou a hudbou.V lete nasledujúceho roku sa Johannes presťahoval do Pressbaumu, kde absolvoval Druhý klavírny koncert, ktorého radostný charakter pripomína malebnú krajinu Viedenského lesa.
Leto 1883 priviedlo Johannesa Brahmsa na brehy Rýna, na miesta spojené s jeho mladosťou. Vo Wiesbadene našiel útulnosť a príjemnú atmosféru, čo ho inšpirovalo k vytvoreniu Tretej symfónie.
PoslednýBrahms skomponoval svoju poslednú štvrtú symfóniu v rokoch 1884-1885. Jeho prvé vystúpenie 25. októbra v Meiningene vzbudilo jednomyseľný obdiv.
Štyri symfónie Johannesa Brahmsa odrážajú rôzne aspekty jeho svetonázoru.
V Prvom – priamom dedičovi Beethovenovho symfonizmu – sa závažnosť vzplanutia dramatických kolízií rieši v radostnom, hymnickom finále.
Druhá symfónia, skutočne viedenská (jej pôvodom sú Haydn a Schubert), by sa dala nazvať „symfóniou radosti“.
Tretia - najromantickejšia z celého cyklu - prechádza od nadšeného vytrhnutia zo života k pochmúrnej úzkosti a dráme, náhle ustúpi pred „večnou krásou“ prírody, jasným a jasným ránom.
Štvrtou symfóniou je korunanajväčší symfonik druhej polovice 19. storočiaJohannesBrahms - vyvíja sa „od elégie k tragédii“(podľa Sollertinského). Veľkosť stvorenéhoBrahmssymfónie nevylučuje ich hlbokú lyriku.
Na seba veľmi náročný Brahms sa obával vyčerpania tvorivej fantázie a uvažoval o zastavení skladateľskej činnosti. Stretnutie na jar 1891 s klarinetistom orchestra Meiningen Mühlfeldom ho však podnietilo k vytvoreniu tria, kvinteta (1891) a potom dvoch sonát (1894) s účasťou klarinetu. Brahms zároveň napísal 20 klavírnych skladieb (op. 116-119), ktoré sa spolu s klarinetovými súbormi stali výsledkom skladateľovho tvorivého hľadania. Platí to najmä pre kvinteto a pre klavírne intermezzá – „žalostné tóny srdca“, spájajúce prísnosť a sebadôveru lyrickej výpovede,odsofistikovanosť a jednoduchosť písania, prenikavá melodickosť intonácie.
Publikovanýv roku 1894 bola zbierka „49 nemeckých ľudových piesní“ (pre hlas a klavír) dôkazom neustálej pozornosti Johannesa Brahmsa ľudovej piesni – jeho etickejkomu a estetický ideál.Úprava nemeckých ľudových piesní Brams celý život študoval, zaujímal sa aj o slovanské (české, slovenské, srbské) nápevy, ktoré vo svojich piesňach pretváral na ľudové texty. „Štyri prísne melódie“ pre hlas a klavír (druh sólovej kantáty na texty z Biblie, 1895) a 11 zborových organových prelúdií (1896) doplnili skladateľov „duchovný testament“ apelom na Bachove žánre a umelecké prostriedky.
