Sprievod-hudobný sprievod sólistu (spevák, inštrumentalista, súbor, tanec, gymnastické cvičenia a pod.
Chord(súzvuk) - súčasný zvuk troch alebo viacerých zvukov, ktoré sa líšia výškou a názvom.
Prízvuk(prízvuk) - zdôraznenie zvuku alebo akordu. A. má rôzne grafické symboly: >, V, ^, sf atď. Sú umiestnené vo vokálnych (sólových a zborových) častiach nad notovou osnovou (pri absencii textu); v inštrumentálnych dielach. A. možno umiestniť medzi hudobné linky alebo nad každú samostatne, v závislosti od expresivity interpreta.
Zmena- zvýšenie alebo zníženie zvuku o poltón alebo tón pomocou nasledujúcich znakov: # (ostré) zvyšuje o poltón; b (ploché) zníži o poltón; - (bekar) ruší ostrý alebo plochý atď.
Súbor(spolu). 1. Hudobné dielo pre viacerých interpretov: duet(dvaja účinkujúci), trio alebo tercet(tri), kvarteto(štyri), kvinteto(päť) atď. 2. Jedna umelecká skupina. 3. Jednota a dôslednosť zborového prejavu.
Prstoklad- označenie správneho striedania prstov v notách pre pohodlie hry na hudobných nástrojoch.
Arpeggio- postupné vykonávanie zvukov v akorde jeden po druhom.
Volta- grafické označenie opakovania predchádzajúcej hudobnej pasáže, ktoré je označené nasledovne:

Gamma- stupnica - sekvenčný zvuk stupňov stupnice pri vzostupných a zostupných pohyboch. Najbežnejšie rytmy sú diatonické (7 krokov) a chromatické (12 krokov).
Harmonizácia- inštrumentálny sprievod melódie, písaný ľudovým alebo iným štýlom.
Harmónia. 1. Dôsledná, prirodzená kombinácia konsonancií v podmienkach modu a tonality. 2. Akademický predmet z hudobnej teórie.
Rozsah- zvukové možnosti spevu alebo akéhokoľvek nástroja, hlasitosť medzi najvyšším a najnižším zvukom hlasu (nástroja).
Dynamika(sila) - použitie zosilnenia alebo zoslabenia zvuku ako výrazového prostriedku výkonu. Základné grafické označenia D.: f (forte) - hlasný, p (klavír) - tichý, mf (mezzo forte) - stredne hlasný, mр (mezzo piano) - stredne tichý, crescendo (crescendo) - zosilňujúci, diminuendo (diminuendo) - oslabenie a pod.
Trvanie- vlastnosť zvuku, ktorá určuje jeho dĺžku. Hlavné označenie trvania je celá nota, ktorá sa rovná dvom polovičným notám, štyrom štvrťovým notám, ôsmim osminovým notám atď.

zdieľam- jednotka hudobného času (zvuk), rozdelená na silný (prízvučný) a slabý (neprízvučný).
Disonancia- súzvuk, v ktorom sa nespájajú zvuky, vyvolávajúci pocit súladu.
Žáner- pojem, ktorý vymedzuje obsah, charakter, smerovanie hudobného diela, napríklad žáner opery, symfónie, vokálu, komornej hudby. Žánrová hudba sa zvyčajne nazýva hudba, ktorá úzko súvisí s každodenným životom (pochod, tanec atď.).
Zatakt- začiatok hudobnej skladby so slabým taktom.

Hudobný zvuk- kmitanie znejúceho telesa, ktoré má základné vlastnosti: výška tónu, trvanie, zafarbenie, dynamika (sila).
Mierka- postupnosť hlavných krokov režimu: robiť, re, mi, fa, sol, la, si.
Improvizácia - tvorivá činnosť priamo pri výkone, t.j. vymýšľanie vlastných verzií piesní, tancov, pochodovania atď.
Interval- vzdialenosť medzi dvoma zvukmi rôznej výšky, z ktorých spodný sa nazýva základný, horný sa nazýva vrchol, napr. prima(opakovanie rovnakého zvuku) druhá, tretina, kvarta, kvinta, šiesta, siedma, oktáva atď.
Intonácia- melodický obrat, najmenšia hudobná štruktúra, ktorá má samostatnú výrazovosť.
kľúč - znak, ktorý určuje výšku a názov zvuku a je umiestnený na začiatku hudobnej noty. Najčastejšie:

husľová basa

(soľ- na druhom riadku), (fa - na štvrtom riadku).

Súzvuk- súzvuk, v ktorom sa zvuky spájajú a akoby sa dopĺňali.
Lad- pomer, vzťah medzi stabilnými a nestabilnými zvukmi.
Legato- spojené prevedenie viacerých zvukov.
ligy- grafický obraz vo forme oblúka (konkávneho alebo zakriveného), ktorý naznačuje spojené prevedenie niekoľkých zvukov rôznych výšok, predĺženie trvania jedného zvuku, kombináciu zvukov v piesni na jednu slabiku.

Melismas-originálne hudobné dekorácie jedného zvuku:

Major- modálny zvuk, ktorý najčastejšie vyjadruje jasnú, radostnú náladu hudby.
Melódia- jednohlasný sled zvukov spojených sémantickým obsahom.
Meter- postupné striedanie silných a slabých úderov v takte.
Menší- modálny zvuk, najčastejšie sprostredkúvajúci zádumčivú, smutnú náladu hudby.
Polyfónia- spoluhláskové spojenie viacerých nezávislých melodických línií (hlasov).
Modulácia- logický, intonačný prechod do inej tóniny.
Motív- najmenšia hudobná štruktúra obsahujúca zvyčajne jeden silný úder.
Hudobný certifikát- základné vedomosti z hudobnej teórie.
Poznámka- grafický obraz zvuku.
personál(personál) - grafický obraz piatich vodorovných rovnobežných čiar na písanie poznámok.
Nuance- odtieň, ktorý zdôrazňuje charakter zvuku hudby.
Pauza- znak, ktorý na určitý čas preruší hudobný zvuk a zodpovedá trvaniu nôt.

Poltón- najmenšia vzdialenosť medzi dvoma zvukmi, ktoré sa líšia výškou.
Veľkosť- počet silných a slabých úderov určitého trvania, ktoré tvoria úder; je znázornený ako zlomok, ktorého menovateľ označuje trvanie jedného úderu a čitateľ - počet takýchto podielov. Nastavuje sa na začiatku skladby, na každej notovej osnove zvlášť, za kľúčovými znakmi a hodnota zostáva až do konca skladby alebo do zmeny starého taktu a založenia nového. Napríklad: 2/4, ѕ, 6/8 atď.
Registrovať— určuje zvukový rozsah hudobného nástroja, spev a rozlišuje sa na vysoký, stredný a nízky.
Rytmus- postupné striedanie zvukov (rôznej výšky a trvania), ktoré majú sémantický a expresívny význam.
Synkopa- posun zvukového stresu zo silného úderu taktu na slabý.
Staccato- predvádzacia technika charakterizovaná krátkym, prudkým zvukom.
Fret kroky- zvuky s nasledujúcimi označeniami:

Takt- malý úsek hudobnej skladby, uzavretý medzi dvoma silnými údermi (začína silným a končí pred silným) T. je na hudobnej línii rozdelený taktovou líniou (vertikálnou líniou).
Tempo— rýchlosť pohybu, striedanie metrických jednotiek. Označenia T sú umiestnené na začiatku skladby nad prvým riadkom nôt v ruštine a taliančine, napr.: umiernený – umiernený (moderato), rýchly – allegro (allegro), vytiahnutý – adagio (adagio).
Tón- vzdialenosť medzi dvoma zvukmi vrátane dvoch poltónov.
Tonalita je špecifická výška zvukov určitého režimu, charakteristická pre konkrétne dielo. T. má svoje vlastné kľúčové znaky a je určená polohou tonika na jednej alebo druhej úrovni stupnice.
Transpozícia(transpozícia) - prevedenie diela (piesne, hry) v inej tónine.
Triáda- akord, v ktorom sú tri zvuky usporiadané v terciách (napr. do-mi-sol). T. môže byť veľká alebo vedľajšia a tým určuje režim.
textúra— spojenie rôznych prostriedkov hudobnej expresivity: melódia, sprievod, jednotlivé hlasy, ozveny, téma atď.
Fermata- grafické označenie dodatočného predĺženia, zvuku za účelom väčšej výraznosti.

Hudobná forma- v širšom zmysle spája výrazové prostriedky: melódiu, rytmus, harmóniu, štruktúru. V užšom zmysle je f štruktúra diela, napríklad dvojdielne a trojdielne formy.
Chromatizmus- poltónová zmena výšky zvukov pomocou náhodných znakov.

Vokálne a zborové umenie

A capella- viachlasná, prevažne zborová pieseň bez inštrumentálneho sprievodu.
Vokalizácia- spevácka, predvádzacia technika spevu na zvuky samohlásky.
Vokálna hudba- určený na spev. Rozlišujú sa tri hlavné druhy spevu: sólový (jeden interpret), súborový (duety, triá a pod.), zborový (kolektívny výkon, jednohlasý alebo viachlasný, so sprievodom resp. a cappella).
Vokálne umenie- spevácke schopnosti.
Detonácia- nesprávny, nepresný zvuk.
Rozsah- hlasitosť spevu.
Diction- jasná, zrozumiteľná, výrazná výslovnosť slov.
Refrén- začiatok sólovej alebo zborovej piesne.
Cantilena- melodický, hladký, spôsob predvádzania.
Refrén- časť piesne (vo veršovanej podobe), prednesená na rovnaký text.

Tancujte

Bulba- bieloruský ľudový piesňový tanec živého, veselého charakteru s dvojdobým metrom.
valčík- spoločenský tanec plynulého, stredne rýchleho charakteru, majúci trojdobú veľkosť.
Cval— spoločenský tanec, tempo je rýchlo rýchle; dvojštvrťovej veľkosti.
Gopak- ukrajinský ľudový tanec, rýchly, impulzívny, založený na veľkých skokoch; dvojštvrťovej veľkosti.
Krakowiak- poľský ľudový tanec, živého charakteru; veľkosť dve štvrtiny; rytmus s charakteristickými synkopami.
Lyavonikha- bieloruská ľudová pieseň – tanec živého, veselého charakteru so zvýraznenými krokmi na konci každej hudobnej frázy; tempo je rýchle; dvojštvrťovej veľkosti.
Mazurka- poľský ľudový tanec s charakteristickým ostrým rytmom; trojlaločnej veľkosti.
Menuet- starodávny francúzsky spoločenský tanec uhladeného, ​​trochu koketného charakteru; veľkosť tri štvrtiny; tempo sa zrýchľuje.
Polka- český ľudový párový tanec veselého, ľahkého, živého charakteru; bipartitná veľkosť; tempo je rýchle.
Okrúhly tanec- hromadná hra, so spevom a pohybmi v kruhu.

Prvky tanečných pohybov

Bežec I. p.: chodidlá v základnom postoji (päty k sebe, prsty od seba). Odtlačte sa ľavou nohou a urobte malý skok dopredu pravou nohou (počítajte „jeden“) a jemne sa na ňu spustite; potom sa posuňte vpred ľahkým behom: ľavou nohou (počítajte „a“), pravou nohou (počítajte „dva“). Potom začnite rovnaké pohyby ľavou nohou (skok, beh atď.).
Bočný cval- prvok tanca, naučený počítať: „jeden a, dva a“. I. p.: hlavný stojan. Pohyby sú ľahké a pružné. Pre „jeden“ - malý krok s pravou nohou skákajúcou do strany (od špičky, mierne ohýbanie kolien); na „a“ - pristáť vľavo; na „dva a“ - zopakujte pohyby.
Zlomkový krok. I. p.: chodidlá rovnobežné, kolená mierne ohnuté. Vykonáva sa rytmicky, na mieste, na celom chodidle s rýchlo sa striedajúcimi krokmi: vpravo, vľavo, vpravo atď.
Nástroj na výber- prvok tanca. I. p.: nohy v základnom postoji. Vykonávané na základe počtu „jeden a, dva a“. Na „jeden a“ - malý skok na ľavej nohe, súčasne vezmite pravú nohu na stranu, dotknite sa špičky podlahy a otočte mierne ohnuté koleno dovnútra; na „dve a“ - urobte druhý skok na ľavú nohu, položte pravú nohu na pätu, otočte koleno von.
Pas de basque- prvok tanca. I. p.: nohy d hlavný postoj. Vykonané v počte „jedna a dva“. Na „a“ - malý skok, zatlačte ľavú nohu, dajte pravú nohu dopredu a doprava (nie vysoko nad podlahou); pre „jeden“ - pristaňte na pravú nohu, ohnite ľavú, koleno smerom von; na „a“ - vykročte ľavou nohou, mierne pokrčte koleno, zdvihnite pravú; na „dve“ - vykročte pravou nohou, mierne pokrčte koleno, zdvihnite ľavú a mierne ju ohnite.
Ruský variabilný krok. I. p.: hlavný stojan. Vykonáva sa na počítadle „jedna a dva“ a „jedna“ - vykročte vpred pravou nohou od špičky; na „a“ - malý krok s ľavou nohou na špičke (päta je zdvihnutá nízko); na „dve a“ - malý krok pravou nohou dopredu od špičky. Potom sa pohyby vykonávajú z ľavej nohy.
ruský okrúhly tanečný krok. I. p.: nohy v tretej polohe (päta pravej nohy je umiestnená v strede ľavej nohy). Pohyby sú plynulým striedavým krokom s každou nohou z cosco.
Valčíkový krok(gymnastika). I. p.: stojan na prsty. Hrané v počte „jeden dva tri“. Pre „jeden“ - vykročte vpred pravou nohou od palca k celému chodidlu, mierne ohnite koleno (jemne pruženie); na „dva, tri“ - dva malé kroky vpred ľavou a potom pravou nohou na prstoch (nohy rovné).
Valčíkový krok(tanec). I. p.: stojan na prsty. Vykonáva sa ako predchádzajúci krok, ale pri behu rýchlo.
Polka krok. I. p.: nohy na tretej pozícii. Vykonané na počte „a jeden a dva“ Na „a“ - malý posuvný skok dopredu na ľavej nohe, mierne zdvihnutie pravej nohy dopredu; na „jeden“ - vykročte pravou dopredu na špičku; na „a“ - položte ľavú nohu za pravú (tretia poloha); na „dve“ - vykročte vpred pravou nohou.
Pokles kroku. I. p.: nohy v základnom postoji. Vykonané v počte „jedna a dva“. Na „a“ - zdvihnite pravú nohu na stranu, doprava; pre „jeden“ - urobte malý krok od palca k celému chodidlu, mierne ohnite koleno a súčasne zdvihnite ľavú nohu ohnutú v kolene; na „a“ - narovnanie nôh, postavte sa na prsty ľavej nohy (za pravou), pravú vezmite nabok; na „dva a“ - zopakujte pohyby.
Krok s potopou. I. p.: chodidlá rovnobežné, kolená mierne ohnuté. Hrané v počte „jeden, dva“. Na „jeden“ - malý krok s pravou nohou dopadajúcou na podlahu, na „dva“ - rovnaký krok s ľavou nohou.

HUDBA A INÉ UMENIE

Lekcia 6

Predmet: Staňte sa hudbou, slovom!

1. Podobnosti medzi literárnou a hudobnou rečou (na príklade Symfónie č. 40 od ​​W. A. ​​​​Mozarta).
2. Vplyv hudobných a poetických intonácií na inštrumentálnu hudbu (na príklade finále Klavírneho koncertu č. 1 P. Čajkovského).

Hudobný materiál:

1. W. A. ​​Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I. Fragment (počúvanie);
2. P. Čajkovský. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. Časť III. Fragment (počúvanie).

Popis aktivít:

1. Vnímať a identifikovať vnútorné súvislosti medzi hudbou a literatúrou.
2. Preskúmajte význam literatúry pre stelesnenie hudobných obrazov.
3. Diskutujte o spoločných a rozdieloch v organizácii reči v literárnych a hudobných dielach.

"Otvor svoju myseľ! Staňte sa hudbou slova!
Udri do sŕdc, aby svet zvíťazil!...“
(N. Zabolotsky)

So všetkou silou svojich schopností sa hudba vždy učila z poézie. Ak pozorne počúvate zvuk hudobnej skladby, dokážete rozlíšiť frázy a vety, výkričníky a povzdychy. Ale toto všetko je súčasťou ľudskej reči!

Spomeňte si na začiatok 40. symfónie W. A. ​​​​Mozarta.

Počúvanie: W. Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I (fragment).

Ako báseň v tejto hudobnej výpovedi sa všetko rýmuje, všetko je proporcionálne – intonačný pohyb, rytmický vzorec a akcenty. Zdá sa, že táto hudba je nekonečným pohybom, snahou vpred. V tomto pohybe sú však rozoznateľné pauzy aj zastavenia. Akoby ste počuli intonácie vzrušenej reči človeka, ktorý potrebuje prestávky, aby sa nadýchol.

Táto prerušovanosť hudobnej reči, jej členenie na frázy a vety, má pôvod v tých vzdialených časoch, keď slovo a hudba ešte neboli od seba oddelené. Muž pracoval a spieval, bol smutný a spieval, tancoval a spieval zároveň. Takže slovo, hudba a tanec vznikli z jedného zdroja, jedného prvku.

Počúva: W. Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I (plná verzia, na požiadanie učiteľa).

A teraz, dokonca aj v hudbe, ktorá ani nie je spojená so slovami, je niekedy počuť intonácie a rytmy zašlých čias - tých čias, keď sa slová a hudba spájali dohromady.

Čajkovskij absorboval všetko, čo okolo neho znelo: ruskú ľudovú pieseň, mestskú romantiku, zborovú hudbu a všetko, čo mu bolo blízke v hudbe iných národov. Ale táto, takpovediac, hudobná atmosféra, ktorá obklopovala Čajkovského, bola pre neho len oporou, na ktorej si vytvoril svoj vlastný, jasne individuálny melodický štýl, o ktorom Boris Vladimirovič Asafiev kedysi dobre povedal: „Melódia je akýmsi Čajkovského rukopisom. Vskutku, podľa Čajkovského melodickosti, ako aj podľa jeho rukopisu, poznáme jeho hudbu už od prvých taktov.

Dokázal vziať jednoduchú ľudovú melódiu alebo vlastnú skladbu a starostlivo ju zachovať, bez toho, aby sa dotkol jedinej noty, ozdobil ju len skromným aranžmánom, mierne zdôrazňujúcim najdôležitejšie body melódie. Alebo by z tej istej skromnej melódie mohol vyrásť hymnus radosti, hymnus lásky alebo veľká ľudská tragédia. Všetko z jedného melodického zrna!

Počúva: P. Čajkovskij. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. Časť III (fragment).

Vypočujte si začiatok finále Prvého klavírneho koncertu P. Čajkovského. Základom tejto krásnej virtuóznej hudby bola ľudová pieseň – jar, ktorá sa obyčajne nazývala jar a s ňou sa spájala nádej na teplo a dobrú úrodu. Intonácie takéhoto volania zneli v hudbe kamenných múch, v ktorej sa mnohokrát opakovala jedna alebo dve frázy.

V Čajkovského hudbe možno počuť aj intonácie kamennej muchy. Určujú jeho výraznosť, náladu a tanečný charakter. Hlavný motív sa mnohokrát opakuje – tak ako sa v mnohých kamienkoch opakujú invokačné slová.

V roku 1874 dokončil Pyotr Iľjič svoj Prvý klavírny koncert. Chcel ho venovať N. G. Rubinsteinovi s prosbou, aby bol prvým interpretom tohto diela. No Rubinsteinovi sa koncert nepáčil a dokonca ho označil za nerealizovateľný. Veľmi rozrušený Čajkovskij poslal noty úžasnému nemeckému klaviristovi a dirigentovi Hansovi von Bülowovi, ktorý sa stal jeho prvým interpretom. Čajkovskij mu z vďačnosti venoval koncert. O mnoho rokov neskôr Bülow nazval tento koncert „...najiskrivejší, najdokonalejší“ medzi dielami ruského skladateľa.

Počúva: P. Čajkovskij. Štvrtá symfónia (finále).

Melódie piesňového pôvodu sa nachádzajú medzi mnohými skladateľmi. Niekedy sa samotné piesne stávajú námetmi hudobných diel. Napríklad vo finále Štvrtej symfónie P. Čajkovského je použitá ruská ľudová pieseň „Breza stála na poli“ a v druhej časti Klavírneho koncertu č. 3 D. Kabalevského je jeho vlastná pieseň „Naša zem“ sa uvádza.

Ľudová hudobná kultúra však nie je jediným zdrojom vplyvu na tvorbu skladateľov. Celá história hudby naznačuje, že existovali aj iné zdroje takéhoto vplyvu. "Staň sa hudbou, slovo!" - táto veta z básne N. Zabolotského odráža večnú túžbu skladateľov zachytiť v hudobných zvukoch všetko bohatstvo ľudskej reči, spojiť slovo a zvuk do nerozlučiteľného celku.

Otázky a úlohy:

1. Ako chápete význam slov N. Zabolotského „Staň sa hudbou, slovom!“?
2. Prečo je hudba Mozartovej 40. symfónie taká podobná poézii? Vysvetli svoju odpoveď.
3. Ako povaha kamennej muchy ovplyvnila hudbu Prvého klavírneho koncertu P. Čajkovského?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Na poli bola breza (ruská ľudová pieseň), mp3;
Poď von, poď, Ivanka (ukrajinská ľudová melódia), mp3;
Mozart. Symfónia č. 40, 1. časť Allegro molto (hlavná časť), mp3;
Mozart. Symfónia č. 40, I. časť. Allegro molto, mp3;
Čajkovského. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. Časť III, mp3;
Čajkovský. Symfónia č. 4, IV časť, mp3;
3. Zhrnutie lekcie, docx.

Hudobné hodiny: Hudobná slovná zásoba

A

A capella - prevedenie hudobného diela bez inštrumentálneho sprievodu.

Akord je súčasná kombinácia niekoľkých zvukov.

Súbor - malá skupina hudobníkov, ktorí hrajú jednu skladbu ( od 2 do 8 osôb: od dvoch - duet, od troch - trio,

zo štyroch - kvartet, z piatich - kvintet, zo šiestich - sextet, zo siedmich - septet, z ôsmich - oktet)

Aria - sólové číslo v opere, kompletná hudobná epizóda, kde hrdina vyjadruje svoje myšlienky a pocity, a tiež dané

charakterizácia obrazu hrdinu.

Alto je nízky ženský a detský hlas.

B

Balet je hudobné predstavenie, kde všetky postavy iba tancujú.

barytón - mužský hlas stredného rozsahu.

Barcarolle – pieseň na vode.

BAS - mužský hlas s nízkym rozsahom.

Bakh I.S. (1685-1750) – nemecký skladateľ barokovej éry, považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách hudby, autor organových diel, vokálnej hudby (omše, kantáty, oratóriá, pašije – sv. Matúšove pašie), orchestrálnej a komorná hudba (Brandenburské koncerty, Taliansky koncert), klávesové diela (Dobre temperovaný klavír, Vynálezy, Suity atď.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - nemecký skladateľ, dirigent a klavirista, jeden z troch „viedenských klasikov“, kľúčová osobnosť západnej klasickej hudby v období medzi klasicizmom a romantizmom, jeden z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Písal vo všetkých žánroch, ktoré existovali v jeho dobe, vrátane opery, hudby pre dramatické predstavenia a zborových diel. Za najvýznamnejšie z jeho dedičstva sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelové sonáty, koncerty pre klavír, husle, kvartetá, predohry, symfónie. Beethovenovo dielo malo výrazný vplyv na symfóniu 19. a 20. storočia.

Charakteristická tvorivosť - hrdinstvo, boj, víťazstvo.

Bel Canto (taliančina)- krásny, nádherný spev.

Blues (z kombinácie dvoch slov: „modrá“ - modrá, „dievča“ - melanchólia, melanchólia) - ľudová pieseň amerických černochov so smutným, žalostným tónom. Blues sa zvyčajne spievalo v sprievode banja alebo gitary.

IN

Variačná forma- forma hudby založená na opakovaní tej istej témy s rôznymi obmenami.

Vokalizovať- žáner vokálnej hudby, pieseň hraná hlasom bez slov (pieseň bez slov)

Vokálna hudba- hudba v hlase ( žánre vokálnej hudby: pieseň, romanca, ária, spev, opera, oratórium, kantáta, omša, rekviem)

Vivaldi A. (1678-1741) – benátsky skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent, katolícky kňaz, jeden z najväčších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia, za svojho života získal široké uznanie v celej Európe, tvorca žánru inštrumentálnych koncertov , autor 40 opier, najznámejším dielom je séria 4 husľových koncertov „The Seasons“.

G

Harmónia (súzvuk)- prostriedok hudobnej expresivity, akordická reťaz, ktorá sprevádza melódiu.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - sovietsky a ruský skladateľ, autor symfonických a zborových diel, piesní, komornej hudby a filmovej hudby.

Glinka M.I. (1804-1857)- ruský skladateľ 19. storočia, zakladateľ ruskej hudby, tvorca prvej ruskej opery (Ivan Susanin) a prvého symfonického diela (Waltz-Fantasy).

Homofónia je typ polyfonickej prezentácie, v ktorej je jeden hlas hlavný a zvyšok pôsobí ako sprievod.

D

Dvojdielna forma - hudobná forma pozostávajúca z hudby dvoch rôznych charakterov (2 časti).

Debussy K. ( 1862-1918) - francúzsky skladateľ, zakladateľ impresionizmu v hudbe, autor klavírnych prelúdií a symfonickej suity "The Sea"

Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr.

Dynamika -hudobný výrazový prostriedok, sila zvuku.

Dirigent ( francúzsky riadiť, viesť) - vedúci výučby a predvádzania súbornej (orchestrálnej, zborovej, opernej a pod.) hudby, ktorý vlastní umeleckú interpretáciu diela, vykonávanú pod jeho kontrolou celým súborom interpretov.

Výšky sú vysoký detský hlas.

Duet- súbor pozostávajúci z dvoch interpretov.

Duchovný koncert- toto je polyfonické vokálne polyfonické dielo pre ichorských sólistov. D. Bortnyansky, M. Berezovsky písali v žánri duchovného koncertu

Z

Znamený chorál- hlavný typ staroruského liturgického spevu. Názov pochádza zo slova znamya (starý ruský „banner“, teda znak).

Na zaznamenávanie spevov sa používali hákové znaky. Zvláštnosť jeho zvuku-mužský jednohlasý zvuk a capella.

A

Inštrumentálna hudba- hudba hraná na hudobných nástrojoch ( žánre inštrumentálnej hudby- sonáta, symfónia, koncert, predohra, nokturno, suita, tanec, pochod, etuda a pod.).

Umenie je tvorivým odrazom reality v umeleckých obrazoch pomocou umeleckých prostriedkov.

impresionizmus ( francúzsky dojem)- hnutie v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktoré vzniklo vo Francúzsku a potom sa rozšírilo do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. . Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.

TO

Komorná hudba je hudba určená na hranie v malej miestnosti malou skupinou hudobníkov.

Kánon - dvojhlas, v ktorom jeden hlas vedie melódiu a druhý ju dobieha.

Kantáta je veľké vokálno-symfonické dielo slávnostného charakteru so sólistami, zborom a symfonickým orchestrom.

Kaplnka -

• v stredoveku sa nazýval zbor, ktorý predvádzal sakrálnu hudbu
• veľká zborová skupina.

Contralto - ženský hlas s nízkym rozsahom.

Kontrapunkt je typ polyfónie, polyfónie so súčasným zvukom viacerých melodických liniek bez narušenia celkovej eufónie.

Koncert(súťaž) - skladba pre sólový nástroj so sprievodom orchestra.

Veršovaná forma – forma hudby založená na striedaní refrénu a refrénu, používaná v piesňovom žánri

L

Chlapec - prostriedky hudobného vyjadrenia, vzťah hudobných zvukov rôznych výšok (durová stupnica - svetlý zvuk, molová stupnica - tmavšia)

Libreto (talianska malá knižka) - literárny základ hudobných predstavení: stručné literárne zhrnutie deja balet, opera, muzikál,

operety)

Lyadov A.K (1855-1914) - ruský skladateľ, vytvoril niekoľko symfonických miniatúr (malých hier) na témy ruského folklóru, rozprávkovej fantázie (obrázok pre ruskú ľudovú rozprávku „Baba Yaga“, rozprávkový obrázok „Magické jazero“, ľudová rozprávka "Kikimora")

M

Melódia je prostriedok hudobného vyjadrenia, hlavná myšlienka hudobného diela, vyjadrená zvukom.

Mezzosoprán je ženský hlas stredného rozsahu.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - Rakúsky skladateľ, virtuózny huslista, čembalista, organista. Patrí k najvýznamnejším predstaviteľom viedenskej klasickej školy Charakteristické črty jeho tvorby: slniečko, veselosť, pôvab, ľahkosť. Diela: 41 symfónií, "Rondo v tureckom štýle", symfonická suita "Malá nočná serenáda", opery ("Figarova svadba", "Don Giovanni", "Čarovná flauta"), Requiem

Hudobná forma- výstavba hudobného diela na základe striedania kontrastu a opakovania (jednodielna forma, dvojdielna forma, trojdielna forma, natívna forma, variačná forma, veršová forma)

Hudobný obraz- tvorivá reflexia reality v hudbe. Toto je živá zovšeobecnená myšlienka reality, vyjadrená zvukmi a hudobnými intonáciami.

Musorgskij M.P. (1839-1881) - ruský skladateľ, člen komunity ruských skladateľov "Mocná hŕstka", autor opier "Khovanshchina" a "Boris Godunov", klavírnej suity "Pictures at an Exhibition", romancí a piesní

Hudobné ( Angličtina hudobná komédia) je hudobné a javiskové dielo, v ktorom sa prelínajú dialógy, piesne, hudba a dôležitú úlohu zohráva choreografia. Ide o zábavné predstavenie, ktoré spája rôzne žánre umenia - pop a každodennú hudbu, choreografiu a moderný tanec, drámu a výtvarné umenie.

Miniatúra je malá hra.

N

Nokturno- hudobné dielo, ktoré maľuje obrazy noci.

O

Jednodielna forma - hudobná forma pozostávajúca z hudby jednej postavy (1 časť)

Opera - (taliansky práca, esej) hudobné predstavenie, v ktorom všetky postavy iba spievajú.

Orchester je veľká skupina inštrumentálnych hudobníkov (symfonický orchester, dychovka, jazzový orchester, orchester ruských ľudových nástrojov, komorný orchester).

P

Paganini N. (1782-1840) - Taliansky huslista a skladateľ, autor Caprice č.24.

Partes spev ( od slová partes – hlasy) - druh ruskej viachlasnej vokálnej hudby, ktorá sa rozšírila v pravoslávnych bohoslužbách v 17. storočí a v prvej polovici 18. storočia. Počet hlasov môže byť od 3 do 12 alebo môže dosiahnuť 48. Najtypickejší hudobný žáner ktorý odrážal partesový spev - partesový zborový koncert.

Pieseň - žáner vokálnej hudby.

Pergolesi D. (1710-1736) - taliansky skladateľ, huslista a organista, predstaviteľ neapolskej opernej školy a jeden z prvých a najvýznamnejších skladateľov opery buffa (komická opera), autor kantáty "Stabat mater".

Polyfónia je typ polyfónnej prezentácie, v ktorej sú všetky hlasy rovnaké.

Programová hudba- hudobné diela, v ktorých myšlienky, obrazy, zápletky vysvetľuje sám skladateľ. Vysvetlivky autora môžu byť uvedené v texte - vysvetlivke pripojenej k dielu, alebo v jeho názve.

Prokofiev S. (1891-1953) - jeden z najväčších a najhranejších skladateľov 20. storočia (kantáta „A. Nevsky“, balety „Popoluška“ a „Romeo a Júlia“, opery „Vojna a mier“ a „Príbeh skutočného muža“, symfonická víla rozprávka "Peter a vlk", 7 symfónií, klavírne miniatúry "Flotness"

Predohra (úvod) je krátke hudobné dielo, ktoré nemá striktnú formu.

R

Rapsódia ( rapsode) - potulný hudobník oslavujúci svoju vlasť) - žáner inštrumentálnej hudby, hudobná skladba postavená vo voľnej forme na základe ľudových melódií.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - ruský skladateľ, virtuózny klavirista a dirigent, autor vokálna hudba- romance, zborové diela, opery; klavírna hudba- predohry, koncerty, sonáty a pod.; symfonická hudba.

Registrovať - prostriedok hudobnej expresivity, relatívna výška zvukov, rozsah.

Ragtime (roztrhaný rytmus)– tanečná hudba zvláštneho druhu je pokus černošských hudobníkov využiť krížové rytmy africkej hudby pri predvádzaní polky, square dance a iných tancov. Ide o klavírny žáner, ktorý založil Scott Joplin.

Rytmus - prostriedok hudobnej expresivity, prirodzené striedanie zvukov rôzneho trvania .

Romantika - žáner vokálnej hudby, hudobná skladba pre hlas so sprievodným nástrojom, napísaná na malej básni lyrického obsahu (ľúbostná pieseň). Romantika odhaľuje pocity človeka, jeho postoj k životu a prírode.

Rondo je hudobná forma založená na striedaní neustále sa opakujúceho fragmentu a novej epizódy (refrén a epizóda)

Rekviem(lat. mier)- kus smútočnej hudby pre zbor a orchester.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - ruský skladateľ, povolaním námorný dôstojník, bol členom komunity ruských skladateľov "The Mighty Handful",

napísal 15 opier, väčšina z nich s rozprávkovými zápletkami (Sadko, Snegurochka, Zlatý kohút atď.)

S

Sviridov G (1915-1998) - vynikajúci sovietsky a ruský skladateľ, klavirista, žiak Dmitrija Šostakoviča. Napísal vokálnu a inštrumentálnu hudbu (hudobné ilustrácie k príbehu A.S. Puškina „The Snowstorm“, kantáty – „Báseň na pamiatku S. Yesenina“, „It’s Snowing“).

symfónia (súzvuk ) je veľké inštrumentálne viacvetné dielo pre symfonický orchester.

Sonáta -žáner komornej hudby pre sólový nástroj.

Zloženie symfonického orchestra:

1. sláčikové nástroje- husle, viola, violončelo, kontrabas.
2. dychová skupina - drevené dychové nástroje (flauta, klarinet, hoboj, fagot); dychové nástroje (trúbka, trombón, lesný roh, tuba).
3. perkusná skupina - veľké a malé bubny, medené činely, triangl, zvončeky, tympány, celesta.
4. Harfa zaujíma osobitné miesto.

Zloženie orchestra ruských ľudových nástrojov:

1. brnkacie nástroje- balalajka, domra, gusli, bas-balalaika.
2. dychové nástroje- fajka, roh, škoda, brezová kôra, píšťalky.
3. perkusná skupina - tamburína, drevené lyžice, hrkálka, krabica, xylofón, rubeľ.
4. Osobitné miesto zaujíma akordeón.

Soprán - vysoký ženský hlas

Hudobné výrazové prostriedky(hudobný jazyk diela)- intonácia, melódia, rytmus, tempo, dynamika, timbre, modus, register, harmónia, orchestrácia, charakter.

Symphonic jazz (angl. sympho-jazz) je štýl, ktorý spája prvky jazzu a ľahkej symfonickej hudby.

duchovné - piesne severoamerických černochov s náboženským obsahom, gospelové piesne (pracovné piesne).

Suita je hudobné dielo pozostávajúce z niekoľkých častí spojených spoločným názvom.

T

Timbre je prostriedok hudobného vyjadrenia, zafarbenie zvuku.

Tempo je prostriedok hudobného vyjadrenia, rýchlosť zvuku.

Tenor je vysoký mužský hlas.

Tripartitná forma- hudobná forma pozostávajúca z hudby troch postáv (neopakovanátripartita

forma - ABC, opakovaná tripartitná forma - ABA)

U

Predohra -

• orchestrálna skladba, úvod do opery alebo baletu, ktorý poslucháča pripraví, navodí atmosféru diela, myšlienkový a obrazový okruh
• samostatné dielo programového charakteru nesúce myšlienku názvu.

F

Fúga je najvyššia forma polyfónie, viachlasné viachlasné dielo, ktoré je založené na realizácii jednej alebo viacerých hudobných tém vo všetkých hlasoch.

X

Refrén - veľký skupina hudobníkov a spevákov. Zbor v opere je davová scéna v opere.

Chorál (zborový spev)- jednohlasný spev, ktorý bol súčasťou bohoslužby v cirkvi západnej Európy.

Habanera je kubánsky ľudový tanec, rytmom podobný tangu.

H

Čajkovskij P.I. ( 1840-1893) - ruský skladateľ, dirigent, pedagóg, hudobná a verejná osobnosť, hudobný novinár považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Autor viac ako 80 diel vrátane desiatich opier a troch baletov. Jeho koncerty a ďalšie diela pre klavír, sedem symfónií, štyri suity, programová symfonická hudba (Overture-Entasia "Rómeo a Júlia", balety "Labutie jazero", "Šípková Ruženka", "Luskáčik" predstavujú mimoriadne cenný prínos do svetovej hudobnej kultúry .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - ruský skladateľ,zborový dirigent, autor hojne uvádzaných sakrálnych diel.

Čiurlionis M.K. (1875-1911) – litovský umelec a skladateľ; zakladateľ profesionálnej litovskej hudby.

Sh

Chopin F. (1810-1849) - Poľský skladateľ, vynikajúci klavirista, zakladateľ poľskej hudby, zanietený vlastenec svojej vlasti, hudba presiaknutá intonáciami poľskej ľudovej hudby. Písal hudbu pre klavír: mazurky, polonézy, valčíky, nokturná, prelúdiá, etudy atď.

Schubert F. (1797- 1828) - Nemecký skladateľ, zakladateľ romantizmu, vytvoril nový typ piesní (malé hudobné scénky so špecifickým dejom, v ktorých je sprievod aktívnym účastníkom deja) a nový vokálny žáner - balada.

HUDOBNÝ SLOVNÍK

AKCENT – zvýraznenie, zvýraznenie samostatného zvuku alebo akordu jeho dynamickým zosilnením.

SPRIEVODCA - sprievod k melódii v podaní hlasu alebo na hudobnom nástroji.

ALTO - sláčikový, sláčikový nástroj, zvukovo o niečo nižší ako husle. Alto - nízky ženský hlas.

ARIA – doslovne preložené z taliančiny – pieseň. Nachádza sa v opere, operete, oratóriu a kantáte.

HARP - brnkací nástroj.

BALAJKA - ruský ľudový brnkací nástroj.

BUBEN - Toto je veľmi starý bicí nástroj.

BALET – toto je hudobné predstavenie. V ňom tancujú všetky postavy v sprievode orchestra. BALET je hudobné predstavenie, v ktorom hlavní hrdinovia baletu vyjadrujú svoje pocity, zážitky, emócie a činy mimikou a tanečnými pohybmi.

BARCAROLA - pieseň na vode. Lodníkova pieseň v Benátkach.

BEL CANTO - tento štýl vokálneho spevu sa zrodil v Taliansku. V preklade toto slovo znamená „krásny spev“.

AKORDEÓN - Toto je druh akordeónu. Nástroj dostal svoje meno od legendárneho starovekého ruského speváka a rozprávača Bayana.

Epické - jeden z najstarších žánrov ruského folklóru. Ľudoví speváci a rozprávači spievali eposy v sprievode gusli.

FRANCÚZSKY ROH - dychový nástroj, ktorého zvuk je o niečo nižší ako zvuk trúbky. V preklade z nemčiny to znamená lesný roh.

VALČÍK – názov spoločenského tanca, ktorý bol v 19. storočí obzvlášť populárny v Európe aj v Rusku.

VARIÁCIE – znamená zmenu. Existuje hudobná forma variácie A A1 A2 A3 A4...

Violončelo - sláčikový, sláčikový nástroj, slabo hlučný.

VOCALIZOVAŤ – funguje na spev bez slov. Toto slovo znamená zvuk samohlásky, spev.

HARMÓNIA – sled akordov spolu s melódiou.

HYMN - slávnostná pieseň prijatá ako symbol štátu.

gitara - sláčikový nástroj. Vlasť Španielsko. Existuje šesťstrunová a sedemstrunová.

GUSLI - starodávny ruský ľudový brnkací hudobný nástroj.

ROZSAH je vzdialenosť od najnižšieho zvuku, ktorý môže hlas alebo hudobný nástroj vydať, k najvyššiemu.

DYNAMIKA - sila zvuku.

VODIČ – riaditeľ orchestra alebo zboru.

ŽÁNRE – slovo priamo súvisiace s umením, znamenajúce jeho odrodu, rod, druh.

SÓLO - časť piesne. Slová refrénu sa väčšinou nemenia, ale zostávajú rovnaké

SPIEVANÝ – osoba, ktorá začína pieseň.

LEGATO

JAZZ - hudobný žáner, ktorý sa objavil v 20. storočí v Amerike. Jeho prvými tvorcami sú černosi. Zvláštnosťou jazzu je, že interpreti skladajú hudbu počas samotného vystúpenia a improvizujú na rôznych nástrojoch. Jazz má svoje obľúbené melódie: DUCHOVNÝ, BLUES.

ROZSAH – vzdialenosť od najnižšieho zvuku nástroja alebo hlasu po najvyšší.

DYNAMIKA - hudobný výrazový prostriedok. Sila zvuku.

DUET - súbor dvoch interpretov.

INTONÁCIA - melodický obrat, krátky, no majúci samostatný význam.

VYKONÁVAČ je hudobník, ktorý hrá hudobnú skladbu svojim hlasom alebo na nástroji.

IMPROVIZÁCIA - skladanie hudby pri jej hraní.

CANTATA je veľké vokálno-inštrumentálne dielo pozostávajúce z viacerých častí. Zvyčajne ho v koncertnej sále uvádza zbor, orchester a sóloví speváci.

QUARTET - súbor štyroch interpretov.

KVINTET - súbor piatich interpretov.

KIFARA

KLÁVESNICA – rodina čiernych a bielych kľúčov.

KONZERVÁTORIA – vyššia hudobná škola, v ktorej si hudobníci, budúci interpreti a skladatelia po získaní určitých vedomostí zdokonaľujú svoje zručnosti.

DVOJBAS - sláčikový, sláčikový nástroj, ktorý je z tejto skupiny najnižšie znejúci.

KONCERT – virtuózne dielo pre sólový nástroj so sprievodom orchestra.

ZLOŽENIE - druh umeleckej tvorivosti, skladanie hudby.

KONCERT - slovo znamená „súťažiť“. Počas koncertu sa zdá, že sólista súťaží s orchestrom.

USPÁVANKA je hladká, pokojná pieseň, ktorú si matka spieva pri hojdaní svojho dieťaťa.

COUNTRY TANCE – preklad z angličtiny – vidiecky tanec.

VERŠE – úsek piesne, v ktorom sa menia slová.

XYLOFÓN - bicí nástroj, v preklade z gréčtiny znamená „znejúci strom“. Skladá sa z drevených kociek, na ktoré sa hrá dvoma drevenými palicami.

LAD - znamená vzťah zvukov medzi sebou, ich konzistenciu. Režimy hudby: dur, moll, striedavý.

LEGATO – dotyk charakteristický pre plynulú hru.

Timpani – člen symfonického orchestra, bicie nástroje. Na rozdiel od iných bubnov má výšku tónu.

LÍRA - starodávny nástroj, predchodca gitary.

LUTE - staroveký nástroj.

MAZURKA - starobylý poľský tanec, ktorý uchvátil kráľov a šľachticov a hrával sa aj na vidieckych sviatkoch.

MELÓDIA - „duša hudby“, monofónne vyjadrená hudobná myšlienka.

MINUET - Staroveký francúzsky tanec.

MINIATÚRA - krátka hra.

HUDOBNÝ OBRAZ– zovšeobecnená reflexia v hudobnom diele vnútorného sveta človeka, jeho vnímanie prostredia. Hudobný obraz môže byť lyrický, dramatický, tragický, epický, komediálny, lyricko-dramatický, hrdinský atď.

HUDOBNÍK – osoba, ktorá sa profesionálne venuje akejkoľvek hudobnej činnosti: skladaniu hudby, hre na nástroji, spevu, dirigovaniu atď.

MUSICAL - zábavné predstavenie, ktoré sa objavilo v 19. storočí v Amerike a ktoré spájalo hudbu, tanec, spev a scénickú akciu.

NOCTURNE – čo vo francúzštine znamená noc. Ide o melodickú, lyrickú hru smutného, ​​snového charakteru.

Ó ÁNO – preložené z gréčtiny – pieseň. Vykonáva sa pri štátnych sviatkoch, počas slávnostných sprievodov, kde sa chvália víťazní hrdinovia.

OPERA – toto je hudobné predstavenie. V ňom postavy spievajú v sprievode orchestra.

OPERETTA je hudobná komédia, v ktorej postavy nielen spievajú, ale aj tancujú a rozprávajú sa. „Opereta“ je talianske slovo a doslova znamená malá opera.

ORGÁN - staroveký hudobný nástroj, najväčší nástroj na svete.

ORCHESTRA – skupina ľudí, ktorí spoločne vykonávajú inštrumentálne diela.

ORCHESTRA RUSKÝCH ĽUDOVÝCH NÁSTROJOV– vznikol v 19. storočí. Jeho súčasťou boli balalajky a domry, harfy, zhaleiky a akordeóny.

SKÓRE – špeciálny notový zápis, ktorý spája všetky hlasy nástrojov orchestra.

ZÁSIELKA - časť hudobného diela priradená samostatnému hlasu alebo nástroju.

PASTORÁLNY - z latinského pastoralis - pastier.

PRELUDE – krátka inštrumentálna skladba

PROGRAMOVÁ HUDBA- hudba s konkrétnym názvom, písaná prevažne na literárnej zápletke.

PIESEŇ – najrozšírenejší žáner vokálnej hudby.

POLONAISE – Poľský starodávny tanec – sprievod. Otvoril gule.

HRAŤ - Toto je dokončené hudobné dielo malého rozsahu.

REGISTROVAŤ – segment rozsahu. Existujú nízke, stredné a vysoké registre.

REQUIEM - pohrebné zborové viachlasné dielo, ktoré sa uvádza spravidla za účasti orchestra, organu a sólistov.

RECITATÍV – z taliančiny – recitare – recitovať, čítať nahlas. Druh hudby, ktorá reprodukuje reč intonačne. Napoly spievať, napoly rozprávať.

RYTHM – pomer a striedanie trvania zvukov a prízvukov.

ROKOKO je štýl v architektúre a dekoratívnom umení.

ROMANTIKA – sólová pieseň s inštrumentálnym sprievodom.

RÚRA - ruský ľudový nástroj.

SYMFÓNIA – v preklade z gréčtiny znamená súzvuk. Práca pre symfonický orchester.

HUSLE je strunový, sláčikový hudobný nástroj. Má jemný vysoký hlas.

SONÁTA – pochádza z talianskeho slova sonare – znieť. Inštrumentálny žáner hudby je definovaný ako forma, ktorá zahŕňa všetky postavy. Má svoju zápletku, svoje postavy – hudobné námety.

STACCATO - dotyk charakteristický pre prudkú hru.

DIVADLO - Toto je svet rozprávok, úžasných dobrodružstiev a premien, svet dobrých a zlých čarodejníkov.

PACE – rýchlosť prednesu hudobného diela.

KEY - hudobný výrazový prostriedok. Výška pražca.

TRIO – súbor troch účinkujúcich.

RÚRA - jeden z najstarších dychových nástrojov.

TROMBONE (trombón). - dychový nástroj znie nižšie ako trúbka a roh.

TUBA – Dychový nástroj je najnižšie znejúci z tejto skupiny.

PREDHRADA - preložené z francúzštiny - otvorenie, zač. Predohra otvára predstavenie, v ňom získavame predstavu o predstavení ako celku.

TEXTURE - Toto je spôsob prezentácie hudobného materiálu.

FRAGMENT - Toto je úryvok z hudobnej skladby.

FLAUTA - drevený dychový nástroj. Nástroj je najvyššie znejúcim nástrojom drevenej dychovej skupiny.

FORMULÁR – štruktúra diela. Vzťah medzi jednotlivými časťami hudobného diela. Existujú jednodielne, dvojdielne, trojdielne, variácie atď.

CHELESTA - bicí nástroj vynájdený vo Francúzsku. Navonok je celesta malým klavírom. Klávesnica je klavír, ale namiesto sláčikov znie celesta ako kovové platne. Zvuk celesty je tichý, krásny a jemný. Môžete na ňom hrať melódiu.

HATCH - spôsob vytvárania hudobného zvuku hlasom alebo na nástroji.

ETUDE – drobná inštrumentálna skladba na rozvíjanie prstovej techniky vystupujúceho hudobníka.

znamenie; hudobná skladba; hudobný text; signál; symbol; Jazyk

Muzikológovia často stotožňujú hudobnú skladbu s hudobným textom, čo je nesprávne. Článok sa pokúša načrtnúť hranice sémantického poľa pojmu „hudobný text“ prostredníctvom jazyka, znaku a symbolu. Uvažuje sa o vzťahu medzi hudobnými a prirodzenými jazykmi. Nastoľuje sa problém absencie konštanty označovanej v hudobnom znaku, ktorý možno vyriešiť konceptom „signálu“.

Text článku:

Tradične je hlavným predmetom výskumu ruskej hudobnej vedy hudobné dielo. Pojem „hudobné dielo“ sa ukazuje ako ústredný vo väčšine vedeckých prác. V rámci domáceho muzikologického výskumu nemá vždy jasné sémantické hranice a často pôsobí ako synonymum hudobného textu, pričom takáto identifikácia je podľa môjho názoru neprijateľná vzhľadom na to, že tieto pojmy patria do odlišných výskumných stratégií. . Vzhľadom na to, že hudobníci a muzikológovia naďalej používajú slovné spojenie „hudobný text“ bez náležitej reflexie, je potrebné načrtnúť hlavné hranice jeho chápania.

Vzhľadom na to, že obdobie dvoch až troch desaťročí terminologickej reflexie nepostačuje na vytvorenie spoločných názorov na hudobný text, v odbornej literatúre sa pozoruje určitý okruh názorov na tento pojem.

Hudobný text je typom umeleckého textu, ktorý v širšom zmysle slova vychádza z textu ako signálu stelesneného v objektoch fyzickej reality, ktorý prenáša informácie z jedného vedomia do druhého, a preto neexistuje mimo vedomia, ktoré ho vníma. A keďže každý text je „akýkoľvek koherentný znakový komplex“, hudobný text je špecifická znaková štruktúra, ktorej účelom je sprostredkovať umeleckú informáciu o vlastnosti zvuku.

Ak je dielo konkrétne, vecné a má autora, tak text nie je podstatnou charakteristikou objektu, ale určitým uhlom pohľadu naň – „oblasťou metodických operácií“ . Text nemôže mať autora, pretože existuje len v diskurze a je pociťovaný až v procese jeho tvorby. Obraz autora, ak je v texte prítomný, vytvára čitateľ, poslucháč. Sám skladateľ sa zhoduje so svojou tvorbou až v momente, keď spredmetňuje tvorivý zámer. A následná existencia diela zahŕňa autora do svojej existencie rovnocenne s interpretom či poslucháčom ako hosťa, interpreta. „Autor“ je pojem, myšlienka o autorovi, tak ako ju skonštruoval interpret (vrátane samotného skladateľa), ako je myšlienka o obsahu hudobného diela. A Bach, zakaždým, keď je jeho dielo uvedené, je „môj Bach“, „váš Bach“, „Bach“ všetkých, ktorí sedia v koncertnej sále a myslia na Bacha.

Kultúrny kontext, ktorým je v prípade hudobného diela prostredie tvorby, vo vzťahu k textu vystupuje ako podmienka vnímania – kultúrnych, historických a spoločenských podmienok, v ktorých poslucháč žije a premýšľa. V centre pozornosti textu teda nie je autor, ale adresát.

Prostredníkom medzi skladateľom a poslucháčom je predovšetkým hudobný text (ručne písaný alebo tlačený). Hudobný text sa zvyčajne považuje za pevný aspekt diela vyjadrený vo forme hudobných nôt. Niektorí bádatelia sa prikláňajú k tomu, že literárny text považujú za objektívnu materiálnu realitu, za zmyslovo vnímanú súčasť diela. Odtiaľ pochádza bežná mylná predstava mnohých hudobníkov, ktorí stotožňujú hudobný text s notovým zápisom. Vo všeobecnosti v rámci hudobnej vedy existuje dvojaké chápanie hudobného textu: prvé - ako „systém rigidnej fixácie autorského zámeru - hudobného textu“, druhé - určité štruktúrované významové pole, aktualizované v akte ozvučenia. V skutočnosti hudobný text nie je súčasťou diela, nie notový záznam.

Hudobný text je systém konvenčných znakov, ktoré vizuálne vyjadrujú štruktúru a architektoniku hudobného diela. Hudobný text len ​​začína hudobným textom, vyžaduje sa aj postup deobjektivizácie významu v reálnom zvuku a v procese vnímania tohto textu poslucháčom a istým spôsobom je potrebné aj uvažovanie interpreta o tomto hudobnom diele; .

Hudobný text, podobne ako hudobný text, má semiotické štruktúry: jazyk, syntax, sémantiku a pragmatiku. Interakcia recipienta s týmito štruktúrami je však v oboch prípadoch odlišná. Jazyk hudobného textu je súborom grafických znakov (noty, kľúče, aliteračné znaky, indikácie hlasitosti, tempa atď.) a pravidiel ich kombinovania. Označenie hudobných nôt je zvuk, ktorý zaujíma svoje špecifické miesto v systéme temperamentu. S jazykom hudobného textu je situácia oveľa komplikovanejšia.

Na základe učebnicovej definície jazyka („akýkoľvek usporiadaný systém, ktorý slúži ako prostriedok komunikácie a používa znaky“), muzikológovia argumentujú o prítomnosti alebo absencii znakov v hudobnom texte, ktoré sú podobné znakom prirodzeného jazyka. Predstavitelia tradičnej hudobnej vedy v nadväznosti na jazykovedcov zaraďujú hudbu k sekundárnemu modelovaciemu systému a stotožňujú hudobný jazyk s komplexom hudobných výrazových prostriedkov (rytmus, tempo, intonácia, harmónia, timbre). O vzťahu medzi hudobnými výrazovými prostriedkami a znakmi podrobne píše M.Sh. Bonfeld.

M.Sh. Bonfeld nie je naklonený redukovať hudobný jazyk na prirodzený jazyk pre nedostatok samostatných znakových útvarov so stabilným poľom označovaného významu: „... hudobné diela nerozlišujú také jednotky-znaky, ktoré sú vytrhnuté z kontextu ako slová prirodzeného jazyka, zachovať ustálenú jednotu označujúceho-označovaného.“ Preto je v podstate nemožné zostaviť akýsi „intonačný slovník“, slovník hudobných „slov“-znakov, no znalci-hudobníci tento pojem naďalej používajú ako termín, pričom ide len o vydarenú metaforu: Výraz „intonačný slovník“ existujúci v muzikologickej literatúre neznamená nič iné ako okruh intonácií charakteristických pre éru, štýl, smer, kreativitu jednotlivého skladateľa, ale nepredpokladá ani katalogizáciu týchto intonácií, ktoré sú vlastné slovníkom, podľa akéhokoľvek všeobecne uznávaného (formálne) kritériá, tým menej akýkoľvek stabilný (obmedzený počet) významový výklad“.

Hudobný text však nie je chaotický, je štruktúrovaný a „artikulovaný“ (termín M.Sh. Bonfelda), ale nie diskrétny. Štrukturálnymi jednotkami hudobného textu nie sú znaky, ale subznaky (analogicky ako morfémy prirodzeného jazyka): „... hudobné dielo je reč sprostredkovaná nie jazykom (sémiotický systém slovných znakov), ale systémom subznaky, mimo reči (t. j. mimo diela) nemajúce ustálený význam a nadobúdajúce ho len ako častice integrálneho znaku. To odstraňuje antinómiu medzi textom (výpoveď, diskurz) a znakom v hudobnom umení.“ Znejúci hudobný text teda nie je znakový systém, ale textový znak, korelujúci nie s jazykom, ale s rečou – jediným, a teda jedinečným aktom prekladu významu.

Opačný postoj zaujíma G. Orlov. Ak M.Sh. Bonfeld, s výhradami, ale uznával právo semiotiky zasahovať do hudobného textu, potom G. Orlov považuje hudbu za zásadne mimojazykovú sféru ľudskej existencie. Napriek spoločným zvukovým koreňom, hudba a jazyk existujú a vyvíjajú sa paralelne a sú navzájom neredukovateľné: „...jazyk predpokladá prevládajúcu orientáciu na analytickú racionalitu, logiku statických pojmových rozdielov a nadčasové opisy javov v určitom vybranom momente ich existenciu. Hudba je založená na synkretickej všezahrnujúcej zmyselnosti, sústreďuje vnímanie na kvalitatívnu úplnosť zvukového fenoménu v jeho diachrónnom, časovom rozvinutí.“

Hudba v jeho poňatí nemá symbolický charakter, preto je štrukturálno-semiotický prístup k nej neuplatniteľný. Pojmy „hudobný text“ a „hudobný jazyk“ sa ukázali ako zbytočné. Namiesto toho G. Orlov navrhuje použiť pojem „symbol“ v zmysle určitého „portálu“ v akte participácie (pojem sa chápe v kontexte teórie L. Lévy-Bruhla), ktorý otvára prístup k skryté úrovne reality: „zvuk hudby je jedným z najčistejších symbolov: súčasťou a poslom tej bezmennej reality, s ktorou prichádzame do kontaktu prostredníctvom hudby a hudobného zážitku.“

Pozícia G. Orlova je v podstate etnomuzikologická – hudba koreluje s mýtom ako formou mystického aktu participácie na existencii: „Takýto kontakt s hudbou vzniká len vtedy, keď sa stáva jeho realitou, keď po opustení úsudku v nej stráca svoje „ja“. , je s ním stotožnený, prestáva ho vnímať ako niečo vonkajšie, iné ako on sám, a stáva sa súčasťou identickou s celkom.“ V rámci teórie G. Orlova hudba prestáva byť textom aj dielom a zostáva len symbolom. Komunikačný prostriedok bez jazyka – tak vedec definuje hudbu – slúži ako prostriedok sebapochopenia človeka v rámci kolektívnej kultúrnej skúsenosti.

G. Orlov, kritizujúci teóriu informácie, píše: „Zvuk je pre ňu len materiálnym nosičom správy. Kvality a významy, ktoré má zvuk v očiach poslucháča, nie sú jeho vlastné vlastnosti, ale sú mu priradené v určitom kódovacom systéme, ako je to typické pre každú komunikáciu.“ A ďalej: „Správa neobsahuje žiadny význam: je len sekvencia signálov(moje kurzíva - SB.), upravujúce výber významov zo zásoby, ktorú má príjemca k dispozícii.“ G. Orlov, ktorý hudbe popiera ikonickosť, sa však zaujímavej témy – hudby ako sledu zvukových signálov – dotýka, ale nerozvíja ju.

Problém absencie ustáleného označenia v hudobnom texte, o ktorom muzikológovia zhodne hovoria, možno podľa mňa vyriešiť pomocou konceptu „signálu“. Práve k nemu nakoniec prišli účastníci okrúhleho stola „Text o texte“ S. Dolgopolsky, S. Zimovets a V. Kruglikov. Napriek etymológii (z lat. signum - znak) možno signál v rámci hudobného textu akceptovať ako vektor (v priestore a čase) organizovaný fyzikálny impulz, ktorý je naplnený významom len v určitom zvukovom akte. . Práve znak ako signál môže byť podľa účastníkov diskusie základom štruktúry textu bez označovaného. Tento koncept je blízky chápaniu hudobného textu M.Sh. Bonfeld ako systém subsignov.

Podobný postoj zastáva aj A.M. Pjatigorskij. Na text sa pozerajú nie ako na súbor signálov, ale ako na jeden signál. Text ako signál má vlastnosti vysielacej celistvosti v čase a priestore, prehľadnosti, účelnosti, teda predpokladá prenosový kanál od autora k adresátovi. Signál podľa A.M. Piatigorského existuje fyzikálne špecifickejšia podoba znaku, z čoho vyplýva absencia potreby dekódovania (ktorá je typická pre vnímanie hudobného textu), nevyhnutná v prípade práce so znakom.

B. Norman oddeľuje aj návestidlo a návestidlo. Postup rozlišovania je založený na uznaní biologickej povahy prvého. Signál podľa neho patrí do zvieracieho prostredia, znak do ľudskej spoločnosti. B. Norman vo svojej práci „Jazyk ako systém znakov“ navrhuje kritériá na určenie znaku a signálu. Znak predpokladá prítomnosť štyroch vlastností: zámernosť (cieľom je doručiť informáciu), obojstrannosť (výrazový plán a plán obsahu), konvenčnosť a podmienenosť (znak je vpísaný do systému). Hudobný zvuk má tri z týchto vlastností, s výnimkou obojstrannosti (za predpokladu, že neexistuje zámerná onomatopoja). Rovina výrazu a rovina obsahu sú tak zlúčené, že medzi nimi nie je možné nakresliť hranicu. To vedie k pokračujúcej diskusii o prítomnosti/neprítomnosti fixného označenia v hudobnom znamení.

B. Norman rozlišuje medzi znakom a signálom ešte na základe jedného znaku – dočasnosti. Znak sa nachádza v ternárnom časovom systéme – minulosti, prítomnosti a budúcnosti a možno ho vnímať s prerušeniami v čase bez straty sémantického jadra. Signál je relevantný tu a teraz; komunikácia sa v tomto prípade netýka ani minulosti, ani budúcnosti.

V istom zmysle je pozícia B. Normana blízka úvahám G. Orlova o mimojazykovom a predjazykovom charaktere hudby. „Solidarita“ bádateľov sa prejavuje aj v názore na absenciu textu na signálnej/symbolickej úrovni.

Hudobný text má podľa mňa vlastnosti oboch systémov – znakového aj signálneho: má syntax, hierarchiu prvkov, účelnosť komunikácie, hudobný text je zároveň celostným signálom, znejúcim a vnímaným len v súčasnosti, pôsobiace tak na úrovni vedomia, ako aj na úrovni tela príjemcu. Hudobný text má, samozrejme, jazyk ako usporiadaný systém, ktorý slúži ako prostriedok komunikácie. Tento systém je však špecifický a len čiastočne koreluje s prirodzeným, primárnym, znakovým systémom ľudskej komunikácie, keďže nemá znaky podobné slovám prirodzeného jazyka, ktoré by tvorili hudobný slovník.

Možno súhlasiť aj s názorom G. Orlova o predjazykovosti ľudskej hudobnej praxe. V tomto prípade by sa ďalší výskum v tejto oblasti mal uskutočniť práve na úrovni štúdia signálu ako najjednoduchšieho nosiča informácie alebo „stimulátora“ myslenia.

Bibliografia

1. Rudnev V.P. Preč od reality: Štúdie filozofie textu. - M.: "Agraf", 2000. - S. 10.

1. Bachtin M.M. Problém textu v lingvistike, filológii a iných humanitných vedách // Bakhtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti. - M.: Umenie, 1979. - S. 281.
2. Bart R. Od práce k textu // Otázky literatúry. - 1988. - Číslo 11. - S. 415.
   1. Kakurina I.I. K problematike kategorického postavenia pojmu „umelecké dielo“ // Etika a estetika. - Kyjev: Lybid, 1990. - Vydanie. 33. - 21. str.
   2. Kofanova V. A. Hudobný text 17.-18. storočia ako kognitívny artefakt bardskej piesne 20. storočia // Svetová kultúra 17.-18. storočia ako metatext: diskurzy, žánre, štýly. Materiály medzinárodného vedeckého sympózia „Eighth Lafontaine Readings“. Séria “Symposium”, číslo 26. - Petrohrad: Petrohradská filozofická spoločnosť, 2002. - S. 73.
   3. Kirchik I. Problémy analýzy hudobného časopriestoru // Hudobné dielo: podstata, aspekty analýzy: Sat. čl. / Comp. I.A. Kotlyarevskij, D.G. — Kyjev: Hudba. Ukrajina, 1988.-S. 86.
   4. Lotman Yu.M. O umení. - Petrohrad: Umenie - Petrohrad, 2005. - 19. s.
      1. Bonfeld M.Sh. HUDBA: Jazyk. Reč. Myslenie. Skúsenosti so systematickým výskumom hudobného umenia. Monografia. - Petrohrad: Skladateľ Petrohrad, 2006.
      2. Aranovský M. Hudobný text: štruktúra a vlastnosti. - M.: "Skladateľ", 1998. - S. 12.
      3. Orlov G. Strom hudby. — 2. vyd., rev. - Petrohrad: Skladateľ Petrohrad, 2005.

11. Text o texte// koláž: Sociálno-filozofický a filozoficko-antropologický almanach. -M., 1997. -S. 124-177.

12. Pjatigorskij A. M. Niektorí všeobecné poznámky vzhľadom na text ako typy signálu // Pyatigorsky A.M. Neustály hovoriť. - Petrohrad: ABC-classics, 2004. - 354-372.

13. Norman B. Jazyk ako systém znakov // Ruský jazyk 2001 č. 42 [Elektronický zdroj]. - Režimprístup:http: // rus. 1 septembra. ru/ noviny . php ? ánoar=2001 & č=42.