Hudobné umenie Bieloruska sa formovalo na základe národnej hudobnej kultúry. A teraz sa naďalej rozvíja v súlade so zachovaním národnej hudby, klasickej tradície, ako aj štýlov a trendov populárnych vo svete.
Krátky exkurz do histórie bieloruskej hudby
V Kyjevskej Rusi a neskôr v Bielorusku bola veľmi rozvinutá cirkevná liturgická hudba. V 15. storočí vytvára sa lokálny typ znamenny choral"(hlavný typ staroruského bohoslužobného spevu. Jeho názov pochádza z bezvýznamových znakov (praporov), ktorými sa zaznamenával. Do 17. stor. partes spev v cirkevnej pravoslávnej hudbe. Partes spev- druh západoruskej viachlasnej vokálnej hudby, ktorá sa v 17. storočí rozšírila v pravoslávnych bohoslužbách. a prvej polovice 18. storočia. Počet hlasov sa pohybuje od 3 do 12 a môže dosiahnuť 48. Bieloruskými hudobnými pamiatkami tej doby sú zbierky diel „Polocký zápisník“ a „Zvonkohra“.
Z bieloruských ľudových nástrojov sú najrozšírenejšie duda, zhaleika, gudok, lýra, husle a cimbal.
Zhaleika- dychový trstinový hudobný nástroj, milovaný slovanskými národmi, dodnes sa zachoval v pôvodnej podobe - drevená, trstinová alebo orobinová trubica so zvončekom z rohoviny alebo brezovej kôry . Rogoz– vysoké močiarne trávy. Zhaleika Tiež známy ako „zhalomeyka“, „snot“, „pishchelka“, „fletnya“, „duda“ atď.
V. Tropinin „Chlapec s ľútosťou“
Činely- strunový bicí hudobný nástroj, čo je lichobežníková rezonančná doska s natiahnutými strunami. Zvuk vzniká úderom dvoch drevených paličiek alebo paličiek s rozširujúcimi sa čepeľami na koncoch.
Činely
Svetská hudba barokovej éry znela spočiatku vo veľkých šľachtických panstvách a od 17. stor. sa začali rozvíjať v bieloruských mestách. V XVII-XVIII storočia. Súkromné divadlá a kaplnky poľsko-litovských magnátov Radziwilla, Sapiehu, Oginského a ďalších sa stali centrami svetskej bieloruskej hudobnej kultúry. Medzi slávnych skladateľov tej doby patrili Holland, Vanjura a ďalší.
Rozkvet bieloruskej kultúry a hudby sa začal koncom 19. storočia: boli otvorené bieloruské hudobné školy, ľudové konzervatóriá a divadlá. V druhej polovici 20. stor. začína nová vlna rozkvetu bieloruskej kultúry a hudby: diela slávneho klaviristu a skladateľa 19. storočia. A.I. Abramovič vychádzajú z bieloruských melódií.
V roku 1927 bol založený Štátny symfonický orchester BSSR, v roku 1930 Štátny ľudový orchester BSSR v roku 1933. – Bieloruské operné a baletné štúdio, 1932 – Bieloruské konzervatórium, 1937 – Bieloruská filharmónia, 1938 – Zväz skladateľov BSSR. V roku 1940 bol zorganizovaný Bieloruský súbor piesní a tancov pod vedením G.R. Obrazovky.
Popredné hudobné skupiny v Bielorusku sú v súčasnosti Prezidentský orchester Bieloruskej republiky, Národný orchester symfonickej a populárnej hudby pod vedením M. Finberga, Štátny akademický symfonický orchester, Štátny akademický zbor pomenovaný po ňom. G. Shirma, Národný akademický ľudový zbor Bieloruskej republiky pomenovaný po. G.I. Tsitovič. Samozrejme, nemožno nespomenúť také hudobné skupiny, ako je vokálna skupina „Pure Voice“, vokálno-inštrumentálny súbor „Pesnyary“, vokálno-inštrumentálny súbor „Syabry“ a ďalšie populárne hudobné skupiny, ale náš článok je venovaný klasickej hudby, tak sa budeme venovať iným témam Nebudeme to rozvíjať.
Každý rok sa v Bielorusku koná viac ako 30 medzinárodných, republikových a regionálnych hudobných festivalov: „Bieloruská hudobná jeseň“, „Minská jar“, Medzinárodný hudobný festival „Zlatý hit“, Jazzový festival, festivaly komornej hudby „Múzy Nesviža“, festival starovekej a modernej hudby v Polotsku a ďalších. Najznámejším bieloruským hudobným festivalom je Slovanský bazár vo Vitebsku.
Napoleon Orda (1807-1883)
Bieloruský spisovateľ a skladateľ, hudobník, výtvarník, pedagóg.
Narodil sa v rodinnom sídle Vorotseviči, okres Pinsk, provincia Minsk (teraz okres Ivanovo, región Brest).
Vyštudoval školu vo Svislochu, potom nastúpil na Vilnskú univerzitu, kde študoval matematiku. Bol zatknutý za účasť na aktivitách ilegálnej študentskej spoločnosti „Zoryane“. Po potlačení poľského povstania, ktorého sa zúčastnil, sa v roku 1833 presťahoval do Paríža. Tam sa spriatelil s Adamom Mickiewiczom a Fredericom Chopinom. Od neho a od Franza Liszta bral hodiny kompozície a klavíra. Chodil aj na hodiny kreslenia v ateliéri F. Gerarda. Na cestách po Francúzsku, Rakúsku, Škótsku, Belgicku, Holandsku, Španielsku, Portugalsku a severnej Afrike maľoval krajiny, najmä pohľady na mesto.
Napoleon Orda zomrel vo Varšave. Podľa testamentu bol pochovaný v Yanove (dnes Ivanovo, Brestská oblasť) v rodinnej krypte.
Stanislav Moniuszko (1819-1872)
bieloruský a poľský skladateľ, autor piesní, operiet, baletov, opier; tvorca bieloruskej a poľskej národnej opery, klasik vokálnej lyriky.
Narodil sa v provincii Minsk. Jeho otec Czeslaw Moniuszko, kapitán pluku litovských jazdeckých strelcov, ukončil svoju vojenskú kariéru ako pobočník v štábe maršala Murata a usadil sa tu po Napoleonovom ruskom ťažení.
Stanislav Moniuszko sa hudbe naučil od svojej mamy. Neskôr sa zdokonalil v hre na organe vo Varšave, kompozícii v Minsku a zborovom dirigovaní v Berlíne. Pôsobil ako organista.
V ranom období svojej tvorivosti písal vaudeville, hudobné komédie a komické opery. Autor orchestrálnych diel (fantastická predohra „Príbeh“ venovaná Dargomyžskému (1848); predohry „Kain“ (1856), „Vojenské“ (1857) a ďalšie).
Napísal viac ako 15 opier, z ktorých najznámejšia je opera „Pebble“. Premiéra opery „Rural Idyll“ (libreto V. Dunin-Martsinkevich) sa konala v Mestskom divadle v Minsku vo februári 1852.
Nikolaj Iľjič Aladov (1890-1972)
Bieloruský sovietsky skladateľ, pedagóg. V roku 1910 absolvoval ako externý študent petrohradské konzervatórium. Učil na Štátnom inštitúte hudobnej kultúry v Moskve.
V Minsku bol v rokoch 1944-1948 jedným z organizátorov Bieloruského konzervatória. bol jej rektorom, profesorom.
Počas vojnových rokov (1941-1944) vyučoval na konzervatóriu Saratov.
N.I. Aladov je jedným zo zakladateľov symfonického, komorno-inštrumentálneho a komorno-vokálneho, kantátového a zborového žánru bieloruskej hudby.
Je autorom opery „Andrei Kostenya“ (1947), komickej opery „Taras na Parnase“ (1927), kantát „Nad riekou Oressa“ a ďalších, desiatich symfónií a iných diel. Vytvoril vokálne cykly podľa básní bieloruských básnikov Y. Kupalu, M. A. Bogdanoviča, M. Tanka.
Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)
Sovietsky bieloruský skladateľ.
E.K.Tikotsky sa narodil v Petrohrade v rodine s poľskými koreňmi.
Jeho hudobné vzdelanie bolo obmedzené na dva roky súkromných hodín klavíra a hudobnej teórie, kompozíciu študoval samostatne. Skladať začal ako 14-ročný po porade so svojím priateľom, ktorý študoval na konzervatóriu v Petrohrade. Na naliehanie svojho otca vstúpil Tikotsky v roku 1914 na Petrohradskú univerzitu, kde študoval fyziku a matematiku.
V roku 1915 odišiel na front. Po skončení služby sa presťahoval do Bobruisku, kde učil na hudobnej škole. Do tejto doby sa datujú jeho prvé kontakty s bieloruskou ľudovou hudbou, ktorá ovplyvnila jeho tvorbu. Prvým veľkým dielom bola symfónia napísaná s použitím bieloruských ľudových a revolučných tém, ktorá sa stala jedným z prvých diel tohto žánru v histórii bieloruskej hudby. Potom bolo niekoľko divadelných inscenácií v Minsku, kam sa skladateľ po chvíli presťahoval. Tu Tikotsky pracoval v rádiu a venoval sa výučbe. V roku 1939 napísal jedno zo svojich najznámejších diel - operu „Mikhas Podgorny“ (jedna z prvých bieloruských opier v histórii). Ďalšou slávnou vlasteneckou operou Tikotského je „Alesya“; bola uvedená v roku 1944, po oslobodení Minska od fašistických útočníkov.
Tikotsky je jedným zo zakladateľov bieloruskej školy kompozície. Jeho diela, vytvorené klasickým a romantickým spôsobom, sú plné ľudových motívov. Zohral významnú úlohu vo vývoji bieloruskej hudobnej kultúry 20. storočia. Okrem dvoch uvedených opier vytvoril aj operu „Anna Gromová“, operetu „Kuchyňa svätosti“, 6 symfónií, klavírne trio, sonátu-symfóniu pre klavír a ďalšie diela.
Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)
Narodil sa v provincii Mogilev. Vyštudoval hudobnú školu v Minsku, odbor skladba. V rokoch 1937-1941 pôsobil ako umelecký šéf Bieloruského rozhlasu. – umelecký vedúci Súboru piesní a tancov Bieloruskej filharmónie. Účastník Veľkej vlasteneckej vojny. Od roku 1945 žil v Moskve.
Je autorom suity Hranica v piesňach (texty P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), skladieb pre cimbal a gombíkový akordeón, piesní pre zbory, sólistov a vokálne súbory, hudby k dramatickým predstaveniam a filmy (vrátane filmu „Hodiny sa zastavili o polnoci“, 1958).
Anatolij Vasilievič Bogatyrev (1913-2003)
Bieloruský sovietsky skladateľ a pedagóg, zakladateľ bieloruskej národnej školy kompozície, profesor.
Narodil sa vo Vitebsku, v roku 1937 absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium pomenované po A. V. Lunacharskom. Od roku 1948 vyučoval na Bieloruskej hudobnej akadémii.
A.V. Bogatyrev je autorom dvoch opier: „V lesoch Polesia“ (podľa poviedky „Drygva“ od Y. Kolasa, inscenovaná v roku 1939) a „Nadezhda Durova“, ktorú v roku 1946 naštudoval sovietsky operný súbor Všeruská divadelná spoločnosť.
Peter Petrovič Podkovyrov (1910-1977)
Sovietsky bieloruský skladateľ. Vyštudoval skladbu na bieloruskom štátnom konzervatóriu, kde dlhé roky vyučoval.
Autor opery „Pavel Korčagin“ (podľa románu N. Ostrovského „Ako sa kalila oceľ“), kantáty pre sólistov, zbor a symfonický orchester „Pioniersky vatra sveta“ (text E. Ognetsvet, 1951), kantáta „Balada o štyroch rukojemníkoch“ (text A. Kuleshová, 1954), 3 symfónie, početné diela pre klavír, hoboj, flautu, klarinet. Písal hudbu pre dramatické predstavenia a robil úpravy bieloruských ľudových piesní.
Lev Moiseevich Abelovich (1912-1985)
Bieloruský sovietsky skladateľ. Študoval u slávnych skladateľov V. A. Zolotareva a N. Ya. Myaskovského.
Vytvoril 4 symfónie, koncerty pre klavír a orchester, klavírny cyklus Fresky, vokály na pamiatku D. Šostakoviča. Je autorom vokálnych cyklov, zborov, piesní, romancí a hudby k rozhlasovým hrám. Písal hudbu na básne bieloruských básnikov Y. Kolasa, M. Tanka, A. Mitskeviča, M. Bogdanoviča.
Heinrich Matúšovič Wagner (1922-2000)
Narodený v Poľsku. Od roku 1939 žil v Minsku. Vyštudoval Bieloruské štátne konzervatórium pomenované po. A. V. Lunacharsky (teraz Bieloruská štátna hudobná akadémia) v klavíri a kompozícii. Pôsobil ako korepetítor Bieloruského rozhlasu a ako pedagóg na Katedre hudobnej výchovy Minského pedagogického inštitútu.
Vytvoril vokálne a symfonické básne „Eternally Alive“ (1959) a „To the Heroes of Brest“ (1975).
Napísal 3 symfónie a koncerty s orchestrom: pre klavír (1964, 1977, 1981), pre violončelo (1975), pre čembalo (1982), pre husle (1985) a pre cimbal s orchestrom ľudových nástrojov (1985).
Kim Dmitrievič Tesakov (nar. 1936)
Vyštudoval Gomel Music College a Novosibirsk Conservatory (trieda kompozície). V rokoch 1966-1968. vyučoval na Bieloruskom konzervatóriu a Hudobnej škole v Minsku. V rokoch 1969-1971 bol vedúcim redakcie hudobnej literatúry vo vydavateľstve "Bielorusko". Od roku 1972 - učiteľ na strednej odbornej hudobnej škole na bieloruskom konzervatóriu.
Hudbu K. Tesakova charakterizuje rozsah, obrazné a dramatické zovšeobecnenie a filozofická hĺbka. Vo svojej tvorivosti sa opiera o tradície ľudovej piesne. Je tvorcom pôvodného žánru rozhlasovej opery („Crimson Dawn“ podľa románov I. Melezha „People in the Swamp“ a „Breath of a Thunderstorm“, 1978); „Palina je horká bylina“ podľa príbehu A. Osipenka „Zhito“, 1987).
K. Tesakov je autorom 3 oratórií, 2 kantát, 2 symfónií, koncertov pre cimbal a orchester, diel pre husle, violončelo a klavír, pre klarinet a klavír, pre hoboj a klavír, pre trúbku a klavír, ako aj diela pre zbor, cykly romancí na básne G. Vjatkina, hudba k 7 dramatickým predstaveniam, hudba k filmom.
Dmitrij Bronislavovič Smolskij (nar. 1937)
Sovietsky a bieloruský skladateľ, učiteľ hudby.
Narodil sa v Minsku v rodine bieloruského hudobníka Bronislava Smolského. Hudbe sa venuje od svojich 12 rokov. Absolvoval Bieloruské konzervatórium v skladateľskej triede A.V.Bogatyreva, kde študoval aj postgraduálne. Učil na Hudobnej škole v Mogileve, na bieloruskom konzervatóriu.
Autor opier „The Hoary Legend“ (1978), „Francisk Skaryna“ (1980), oratória pre čitateľov, sólistov, zbor a symfonický orchester „Moja vlasť“ (1970), 4 symfónií, koncertov pre klavír, cimbal a komoru orchester, početné piesne, hudba k hrám a filmom.
Viktor Nikolajevič Kopytko (nar. 1956)
Skladateľ a hudobná osobnosť. Multidisciplinárny hudobník, autor opier, symfonických, komorných a zborových diel, hudby pre divadlo a kino. Osobitosťou tvorby V. Kopytka je syntéza jazykových princípov a kompozičných techník z rôznych období, ich zovšeobecnenie v jeho osobitom autorovom štýle. Jeho hudba sa hrá na koncertoch a hudobných festivaloch v rôznych krajinách sveta.
Narodil sa v Minsku v rodine hudobníkov (matka je profesionálna klaviristka, otec amatér). Študoval na jedenásťročnej odbornej strednej hudobnej škole na Bieloruskom štátnom konzervatóriu a potom na Leningradskom konzervatóriu. N. A. Rimskij-Korsakov.
Hlavné diela V.N. Kopytko: opery Dievča, ktoré stúpilo na chlieb (opera-podobenstvo podľa H. H. Andersena. Libreto Y. Borisova a V. Kopytka za účasti V. Kotovej (1980-81). Opera bola uvedená v Leningradskej televízii v r. 1983. Venované do Benjamin Britten;
„Jeho manželky“ (burleskná opera na motívy Antoshiho Čechonteho a iné. Libreto Y. Borisova a V. Kopytka (1988, konečná verzia - 2005; operu naštudovalo Národné akademické operné divadlo Bieloruskej republiky s názvom „Modrá brada a jeho manželky“). Venovanie: "Môjmu synovi Danielovi" .
Diela pre orchester: Malá symfónia pre 15 interpretov v 5 častiach (1985), „Hra Čechov“, suita pre malý symfonický orchester v 5 častiach (1987), „Adagio pre Adolfa“, skladba pre komorný orchester (1989), Tri intermezzá pre komorný orchester alebo inštrumentálne súbor (1994, 2002), Promenáda, skladba pre sláčikový orchester so sólovou flautou (2010), Lento per Leni pre sláčikový orchester (2010-2011).
Okrem toho napísal veľké množstvo skladieb pre klavír, pre sólové hlasy a komorný orchester, komornú inštrumentálnu hudbu, komornú vokálnu hudbu, diela pre zbory, hudbu k filmom, kresleným filmom, dramatickým a bábkovým predstaveniam a mnohé ďalšie.
Jevgenij Alexandrovič Glebov (1929-2000)
Sovietsky bieloruský skladateľ. Z kňazskej rodiny. Narodil sa v Smolenskej oblasti. Od mladosti ho lákala hudba. Samostatne sa naučil hrať na mandolínu, gitaru, balalajku a už v mladosti začal skladať rôzne hudobné diela (piesne, romance, hry). Ale povolaním mal k hudbe ďaleko. Počas štúdia na Vysokej škole železničnej v Roslavli viedol študentský zbor a orchester. Počas pôsobenia v Mogilev sa spriatelil so študentmi Mogilevskej hudobnej školy a začal študovať základy hudby. Pokúsil som sa zapísať do hudobnej školy, ale riaditeľ, ktorý sa dozvedel, že Glebov nepozná noty a nikdy sa nestretol s hudobnou gramotnosťou, odmietol z dôvodu odbornej nekompetentnosti. Ale vytrvalo vstúpil na konzervatórium v Minsku. Úspešne študoval, hoci to bolo pre neho náročné, aj finančne.Po absolvovaní konzervatória v roku 1956 sa Evgeny Glebov stal učiteľom teoretických disciplín na hudobnej škole v Minsku, ktorý spájal pedagogickú a tvorivú činnosť s prácou vedúceho hudobného oddelenia a dirigenta v Divadle pre mladých divákov. Od roku 1971 vyučoval kompozíciu na Bieloruskom štátnom konzervatóriu. Evgeny Glebov vyškolil viac ako 40 študentov. Jeho slávnymi študentmi sú Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Hanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitrij Dolgalev.
E. Glebov pôsobil v rôznych žánroch, no najznámejšie sú jeho symfonické diela a balety. Skladateľov štýl sa formoval pod vplyvom D. D. Šostakoviča a čiastočne raného I. F. Stravinského. Jeho diela sa vyznačujú hlbokou polyfóniou, tematickým vývojom a originálnou orchestráciou. Glebovova opera „Majster a Margarita“ je považovaná za klasiku bieloruskej hudobnej literatúry.
Konstantin Evgenievich Yaskov (nar. 1981)
Narodil sa v meste Vetka v regióne Gomel. Bieloruský skladateľ, učiteľ hudobných disciplín na Bieloruskej štátnej univerzite kultúry a umenia a Inštitúte moderného poznania. Predtým vyučoval na katedre kompozície Bieloruskej štátnej hudobnej akadémie. Organizátor Medzinárodného festivalu súčasnej akademickej hudby „Dialógy“, jeden zo zakladateľov a predseda Združenia mladých bieloruských skladateľov.
Hudobné vzdelanie v hre na klavíri a kompozícii získal na Grodno Music College.
Autor orchestrálnych diel Prophet, hudby pre 19 sláčikových nástrojov a violy na motívy básne Michasa Bashlakova „Lily on Dark Water“ (2006); "Adagio" pre symfonický orchester (2007); „Lulla.by“ pre sláčikový orchester (2010); „Zamkavay Gara Dreams“ pre orchester a činely. Autor komorných, zborových, vokálnych diel, ako aj vedeckých publikácií.
V tomto článku nemožno nespomenúť takých slávnych bieloruských skladateľov ako Igor Michajlovič Lučenok, Vladimír Georgievič Muľavin, Vladimír Vladimirovič Olovnikov, Eduard Semjonovič Hanok, ktorí pôsobili v rôznych hudobných žánroch, ale hlavne a najplodnejšie v piesni.
Ľudové hudobné umenie Bieloruska je v kontakte s ľudovou hudbou ruského a ukrajinského ľudu, západných a južných Slovanov, významná skupina starých piesní je spojená s kalendárnymi rituálmi, ktoré existovali medzi poľnohospodárskymi národmi. Rozšírené sú koledy, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Strnisko, Kosarskaya a jesenné piesne. Existuje množstvo piesní rodinného rituálneho cyklu: svadba, krst, uspávanky, náreky. Široké zastúpenie majú okrúhle tanečné, herné, tanečné a komické piesne. Lyrické piesne sú rozdelené do žánrovo-tematických skupín: láska, balada, kozák, regrút, vojak, Čumatskij, piesne sedliackych slobodníkov. Vo vývoji bieloruského hudobného folklóru zohrala veľkú úlohu ruská revolučná pracovná pieseň zo začiatku 20. storočia. Ovplyvnila melódiu bieloruských ľudových piesní. Niektoré ľudové piesne vznikli na slová bieloruských básnikov (M. Bogdanovič, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Za sovietskej nadvlády sa objavili nové ľudové piesne, rozvíjajúce tradície predrevolučných piesní a čerpajúce obsah z moderného života. Mnohé piesne vytvorili amatérski skladatelia a ľudové zbory (zbory obcí Bolshoye Podlesie, Ozershchina, Prisynki atď.). Staroveké bieloruské ľudové piesne sú v podstate monofónne. Vyznačujú sa zvlnenou melódiou stlačeného rozsahu s postupným pohybom a skokmi, rozvinutou ornamentikou, pružným rytmom a rozmanitosťou predvádzacích techník. Najcharakteristickejšie sú rovnomerné veľkosti a rôzne metriky. Existujú komplexné a krémové bary. Polyfónia v ľudových piesňach Bieloruska sa začala rozvíjať v 80-tych rokoch. 19. storočie Hlavná melódia sa hrá dolným hlasom a horným hlasom (tzv. „očná linka“) - sólová improvizácia. Existujú 3-hlasové súzvuky. Piesne v bežnom živote sa hrajú bez sprievodu, s výnimkou komických piesní a piesní, ktoré sa spievajú za sprievodu harmoniky (harmoniky). V dielach ruských a poľských klasických skladateľov sa používa množstvo bieloruských ľudových piesní: v Chopinovej „Grand Fantasia“, Glazunovovej prvej symfónii, operách „Snehulienka“ a „Mlada“ od Rimského-Korsakova, „Litovská rapsódia“, „Tri symfonické piesne“ od Karlovicha, opery Monyushko (rodák z Bieloruska) a ďalšie.
bieloruských skladateľov.
U. G. Mulyavin (1941-2003)
Naradziusya v horách. Svyardlovsk (1941), z roku 2003, Minsk.
Ukončil štúdium hudby Svyardlou v triede gitary (1952).
Ľudový umelec Bieloruska (1979).
Vyznamenaný víťaz kultúry Poľskej republiky (1991).
Člen vyšetrovacieho výboru Bieloruska (1986).
Naše úžasné diela: operný prank „Song of the Righteous Share“, hudobné predstavenie „Full Voice“, vokálny cyklus „Ja nie som Paeta“, pesničkovo-inštrumentálna kampaň „Vanka - Vstanka“, „Praz all the vojny“, „Vjanok Bagdanovič“, piesne, domáce bieloruské ľudové piesne, hudobné a dramatické hry, filmy.
U. U. Alounikau(1919-1996) Naradziusya v horách. Babruiscu (1919).
Absolvoval Bieloruské konzervatórium v triede kampasiánskeho profesora V. A. Zalatarova (1941).
Ctihodný umelec Bieloruska (1955).
Zaslúžené vyznamenania Bieloruska (1957).
Ľudový umelec Bieloruska (1970).
Prafesar (1980).
Člen vyšetrovacieho výboru Bieloruska (1940).
Pamer u Minsku (1996).
Uladzimir Alounika je adnosist a galaxia kampasistov, čo znamenalo majstrovstvo bieloruskej piesne a požehnané obdobia. Kreativita kempingu ўlasdіva zmyastoўnasts, aktuálnosť tem. Vo svojich dielach cítim silné tradície ruskej kampusiánskej školy, ktorú U. Alounika zvrhol z pekla svojho mentora V. A. Zalatarova - študenta M. A. Rymskaga-Korsakava a M. A. Balakirava. U. Aloinika je zároveň veľkou národnou majsterkou. Táto hudba, bohatá a oduševnená, sofistikovaná a prísna, mužná a spravodlivá, sa dotkla uší a vstúpila do repertoáru profesionálnych a sebaznášanlivých skupín.
Yaugen Paplauski
Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya region. V roku 1986 odišiel na bieloruské konzervatórium (Bieloruská hudobná akadémia) v triede Igara Luchanku a Dzmitrija Smolska. Stáž v kiraunitstvam Sergeja Slanimska na konzervatóriu v Petrohrade a tam je aj jednotka na maystar triedach Tona de Leeuwa.
V roku 1991 sa v Minsku konal Medzinárodný festival modernej komornej hudby, ako správne, dvaja bastardi a 1995.
3 1997 až 1999 na Hudobnej akadémii Poľskej univerzity, na konci Gdanskej hudobnej akadémie názov Art. Manyushki nad dielami pre symfonický orchester „Barbara Radziwił“ a Štúdio elektroakustickej hudby Hudobnej akadémie v Krakove nad miestnymi tvorivými projektmi. Zistite viac o letných kurzoch Acanthe 2000 / Ircam.
Tikotsky Evgeniy Karlovich
Životopis:
Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)
Evgeny Karlovich Tikotsky sa narodil 26. decembra 1893 v Petrohrade. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro. Po absolvovaní reálnej školy v roku 1911 však na naliehanie svojho otca vstúpil na oddelenie prírodných vied psychoneurologického inštitútu v Petrohrade, pričom si pre seba vyjednal právo študovať súčasne na hudobnej škole. Prvé zoznámenie sa s hudobno-teoretickými základmi, ako aj úprimné priateľstvo so skladateľom V. Deshevovom, vzbudili v E. Tikotskom túžbu komponovať. Začína písať krátke skladby pre klavír, snaží sa harmonizovať ruské ľudové piesne a viac ako rok pracuje na svojej mládežníckej symfónii. Vo februári 1915 bol E. Tikotsky povolaný do armády a odišiel na front. V lete 1919 vstúpil do radov Červenej armády a na jeseň sa v rámci ôsmej divízie zúčastnil na oslobodení Bieloruska od Bielych Poliakov.
Čurkin Nikolaj Nikolajevič
Životopis:
Nikolaj Nikolajevič Čurkin (1869-1964)
Nikolaj Nikolajevič Čurkin, ktorý sa osem desaťročí venoval službe hudbe, sa narodil 22. mája 1869 v malom mestečku Jelal-Ogly na juhu provincie Tiflis (dnes mesto Stepanovan, Arménska SSR). V roku 1881 bol prijatý do vojenskej zdravotníckej školy v Tiflis. V škole fungovala dychová hudba, spevácky zbor a výtvarný krúžok, čo chlapca fascinovalo oveľa viac ako jeho budúca lekárska kariéra. A keď N. Čurkin v roku 1885 školu ukončil, zostal ako učiteľ a vedúci školskej dychovky. V roku 1888 N. Čurkin vstúpil do kompozičnej triedy M. Ippolitova-Ivanova na Tiflis Music School.
Zaritsky Eduard Borisovič
Skladateľ.
V roku 1964 absolvoval Minsk Music. škole, v roku 1970-Bielorusko. zápory. podľa triedy skladby A. V. Bogatyreva.
Od roku 1970 pôsobí v Bielorusku. Philharmonic Society (konzultačný dirigent) Op.: kantáta (pre soprán, zbor a orchester) - Červené námestie (text B. Stormov, 1970); pre orka. - symfónia (1969), Variácie (1968); pre hoboj s orkom. - koncert (1970); pre f-p. - 6 prelúdií (1965), Variácie (1967), Fúga na dve témy (1968); pre hvv. a f-p. - sonáta (1968); pre flautu a klavír. - Rondo (1966); pre činely a f-p. - concertino (1971); pre hlas a f-p. - wok. cykly na ďalšie A. Vertinsky (1971), o textoch. L. Hughes (1967); arr. bieloruský adv. piesne.
Lučenok Igor Michajlovič
Rok narodenia: 1938
Životopis:
Igor Michajlovič Lučenok (nar. 1937)
Absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium v skladateľskej triede profesora A.V. Bogatyrev (1961), asistent na stáži na Leningradskom konzervatóriu. NA. Rimského-Korsakova pod vedením profesora V.N. Salmanov (1965), postgraduálne štúdium na Bieloruskom štátnom konzervatóriu pod vedením profesora T.N. Khrennikovová. Laureát Ceny Lenina Komsomolu BSSR (1969), laureát Celoväzovej ceny Lenina Komsomolu (1972), ctený umelec BSSR (1973), laureát Štátnej ceny BSSR (1976). Ľudový umelec BSSR (1982). Ľudový umelec ZSSR (1987).
Dzmitrij Branislavavič SMOLSKI
Naradziusya v horách. Minsk (1937)
Absolvoval Bieloruské štátne konzervatórium v triede kampasiánskeho profesora A.V. Bagatyrova (1960), postgraduálne štúdium na Krasnojarskom prefektúre Moskovského konzervatória M.I. Pyaiko (1967).
Víťaz Bieloruskej ceny Lenina Kamsamola (1972).
Čestné medaily Bieloruska (1975).
Víťaz Dzyarzhainovej ceny Bieloruska (1980).
Prafesar (1986).
Ľudový umelec Bieloruska (1987).
Člen vyšetrovacieho výboru Bieloruska (1961).
Nar. hudba Umenie Bieloruska je v kontakte s ľuďmi. ruská hudba a ukrajinčina ľudia, zap. a juh Slovania Prostriedky. skupina starých piesní je spojená s kalendárnymi rituálmi, ktoré existovali medzi farmármi. národov Rozšírené sú koledy, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Strnisko, Kosarskaya a jesenné piesne. Existuje množstvo piesní rodinného rituálneho cyklu: svadba, krst, uspávanky, náreky. Široké zastúpenie majú okrúhle tanečné, herné, tanečné a komické piesne. Lyric. piesne sú rozdelené do žánrovo-tematických skupín: láska, balada, kozák, regrút, vojak, Čumatskij, piesne sedliackych slobodníkov. Bielorusko vo vývoji. hudba Veľkú úlohu zohral ruský folklór. revolučný začiatok pracovnej piesne 20. storočie Ovplyvnila bieloruskú melodickú hudbu. adv. piesne. Nejakí ľudia piesne vytvorené na slov. Bieloruskí básnici (M. Bogdanovič, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Pod Sov. pri moci sa objavili noví ľudia. piesne rozvíjajúce predrevolučné tradície. piesne a kresliaci obsah z modernej doby. života. Mn. piesne vytvorili amatérski skladatelia a ľudia. zbor skupiny (zbory obcí Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki atď.). Vintage Nar. bieloruský piesne sú v podstate monofónne, často sa hrajú heterofónne. Vyznačujú sa zvlnenou melódiou stlačeného rozsahu s progresívnym pohybom a skokmi kvart či kvint, rozvinutou ornamentikou, flexibilným rytmom a rozmanitosťou predvádzacích techník. Piesne sú diatonické. Texty sa vyznačujú slabičnosťou (pri speve sú vložené hlásky, ktoré tvoria umelé slabiky). Najcharakteristickejšie sú rovnomerné veľkosti a rôzne metriky. Existujú komplexné a krémové bary. Polyfónia vo folklóre Pieseň Bieloruska sa začala rozvíjať v 80. rokoch. 19. storočie Základné melódia sa hrá dolným hlasom a horným hlasom (takzvaná „očná linka“) - sólová improvizácia. Existujú 3-hlasové súzvuky. Piesne v bežnom živote sa hrajú bez sprievodu, s výnimkou komických piesní a piesní, ktoré sa spievajú za sprievodu harmoniky (harmoniky). V dielach ruských a poľských klasických skladateľov sa používa množstvo bieloruských ľudových piesní: v Chopinovej „Grand Fantasia“, Glazunovovej prvej symfónii, operách „Snehulienka“ a „Mlada“ od Rimského-Korsakova, „Litovská rapsódia“, „Tri symfonické piesne“ od Karlovicha, opery Monyushko (rodák z Bieloruska) a ďalšie.
Bieloruská ľudová pieseň „Ty, červená kalina“
bieloruský. adv. tanec melódie sú zvyčajne v 2-taktovom metre a hrajú sa v rýchlom tempe. Melódia sa rozvíja sekvenciami a dochádza k synkopám. Tance väčšinou odrážajú pracovné procesy ("Lenok", "Bulba"), postoj človeka k okolitej prírode ("Metelitsa") a významné miesto zaujímajú tance sprisahania ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka").
Medzi Bielorusmi. adv. Najrozšírenejším nástrojom je cimbal. V Nar. V každodennom živote ich zvukový rozsah nepresahuje 1,5 oktávy, neexistuje žiadna zavedená stupnica. Moderné zrekonštruované cimbaly – trojoktávové, chromatické – tvoria základ bieloruského orchestra. adv. nástrojov. Bežné sú aj harmoniky, harmoniky a husle; bubny - tamburína a malý bubon; mosadz - fajka a žalostný. Obľúbení ľudia inštr. súbory pozostávajúce z činelov, harmoniky, tamburíny alebo huslí; harmonika, tamburína alebo husle. Tieto skladby sú často spojené píšťalou a klarinetom. Tradičné nástroj v ľudovom jazyku súbory boli ľudia. violončelo-bassetl, v súčasnosti čas sa takmer vytratil z predvádzacej praxe. Už od konca. 19. storočie Postupne sa vytrácajú aj v minulosti mimoriadne obľúbené duda (gajdy) a lýra (lera).
V 17. storočí V Bielorusku sa objavujú duchovné prevýšenia. Jedna z obrúb vytvorených Bielorusom. pedagóg Afanasy Filippovich a umiestnený v jeho „Diariushu“ (1645-46), bol prvým príkladom bieloruskej hudobnej notácie. melódie (kyjevská notácia na päťradovej notovej osnove). Prvá publikovaná notová ukážka bola bieloruská. adv. piesne - "Kupala na Ivana" ("Vilniansky bulletin", 1817). Nápevy piesní vychádzali v časopisoch a novinách, v hudobných prílohách národopisných kníh. pracovať a sedieť. texty piesní (P.V. Shein, E.R. Romanov, I.A. Serbov, N.A. Yanchuk atď.), publikované katedrou. malá so. (Z. Radčenko, I. G. Byčko-Maško). Široká systematickosť práca na zbieraní a štúdiu bieloruštiny. hudba folklór sa začal až po Veľkom okt. socialistický revolúcie.
Od konca 16. storočia Školy sa v Bielorusku rozvíjali od 18. storočia. - poddanské divadlo, na ktorého predstaveniach pôsobil spevácky zbor. hudba, piesne, tance, nástroje. melódie. Od 40-tych rokov 19. storočie hudba je aktivovaná. život Minska, Vitebska, Grodna (hlavné koncerty hosťujúcich interpretov a miestnych fanúšikov, vystúpenia hosťujúcich divadelných súborov). V roku 1852 bol v Minsku inscenovaný komiks. opera „Dedinčan“ od Moniuszka na libr. V. I. Dunin-Martsinkevič. Opereta M.Ya. Kimont "Zalyoty" ("Matchmaking") podľa rovnakého mena. V Bielorusku bola uvedená komédia Dunin-Martsinkevič. hudobno-dráma kruhu vo Vilniuse (1915). Veľká pozornosť bola venovaná hudbe v predstaveniach prvého bieloruského. súbor I. T. Buinitského (začiatok 20. storočia; piesne a tance pre medzihry vybrala a upravila poľská spoločnosť L. Rogowski, litovská spoločnosť S. Shimkus).
Veľký okt. socialistický Revolúcia a vznik BSSR (1919) znamenali začiatok rozkvetu národného. hudba súdny spor V rokoch 1918-19 boli otvorené lôžka vo Vitebsku, Minsku, Mogileve, Gomeli, Bobruisku. konzervatórium, neskôr pretransformované na hudbu. technické školy. Hudba školy vznikajú v rôznych mestá Bieloruska. Osobitný význam nadobudlo Bielorusko. hudba technickú školu v Minsku (1924), na základe hodín opery a baletu, ktorú v roku 1930 otvoril štát. operné a baletné štúdio av roku 1933 - Bielorusko. t-r opera a balet; symfónia Základom symfónie sa stal orchester technickej školy. bieloruský orchester. rozhlas (1928), bieloruský súbor. adv. nástroje – orchester nástroje filharmónie (1937). Bielorusko bolo otvorené v roku 1932. Konzervatórium, v roku 1937 Bielorusko. filharmónie, ktorá spojila symfóniu. orchester, ľudový orchester nástrojov, bieloruský súbor. piesne a tance, zbor. kaplnka, inštr. a wok. súbory, skupina sólistov. V roku 1940 bolo zorganizované Bielorusko. súbor piesní a tancov pod vedením. G. R. Shirmy, transformovaný v roku 1955 na štát. zbor kaplnka. Skladatelia Bieloruska sa zjednotili v roku 1938 do Zväzu skladateľov (v rokoch 1932-38 bola sekcia skladateľov pri Zväze spisovateľov BSSR, potom bieloruskej pobočke CK ZSSR). Počas rokov fašistickej okupácie bieloruskí umelci. Učitelia opery a baletu spájali účasť na frontových brigádach s predstaveniami v divadlách bratských republík; Počas sezóny 1943-44 pracovali pracovníci závodu v Gorkom a Kovrove a na jeseň 1944 obnovili činnosť v oslobodenom Minsku. bieloruský. Súbor piesní a tancov absolvoval turné po krajine.
Po skončení Veľkej vlasteneckej vojny. Vojna v rokoch 1941-45 v Bielorusku obnovila činnosť všetkých múz. kolektívov a inštitúcií, vzniká štát. adv. Zbor BSSR (1952, umelecký vedúci G.I. Tsitovich), štát. tanečný súbor BSSR (1959, umelecký vedúci S.V. Drechin), zbor (1946) a bieloruský popový orchester. rozhlasu a televízie (1958), Minský komorný orchester (1968), organizovaný ľudom. operné štúdiá, symfónia a adv. orchestre, nástroje súborov.
Do 20. rokov. odkazuje na začiatok bieloruskej činnosti. skladateľov, ktorí položili základy prof. hudba školy. Medzi dielami N. N. Čurkina je symfonietta (1925) prvou bieloruskou. symfónia práca; skladateľ vytvoril aj operu „Emancipácia práce“ (1922, post. 1924), piesne a romance na texty. Ya Kupala a Ya Kolas. N.I. Aladov hovoril s FP. kvinteto (1925), cykly romancí (na texty Y. Kupalu a M. Bogdanoviča, 1923), komiks. opera „Taras na Parnase“, kantáta „Desať rokov“ (obe 1927). E.K. Tikotsky napísal 1. symfóniu (1929). Omšové piesne v týchto rokoch vytvorili A. E. Turenkov, G. K. Pukst, I. I. Lyuban.
V 30-tych rokoch vzniká produkcia dif. žánre: hudba komédia "Kuchyňa svätosti" od Tikotského (1931), "Koksagyz" od Čurkina (1939), kantáta "Nad riekou Oresoy" od Aladova (1933), "Rozprávka o medveďovi" od A. V. Bogatyreva (1937, texty A. S. Pushkin), 1. symfónia Puksta (1934), symfónie „Čeljuskinci“ (1935) a „Bielorusko“ (1936), ktorí pôsobili v minskej ruštine. skladateľ V. A. Zolotarev, „Bieloruská suita“ od Turenkova (1933), Aladovova symfonietta (1936), inštr. koncerty E.K. Tikotského (pre trombón), A.K. Klumova (pre fp.), G. Stolova (pre husle), fp. a husľové skladby od Klumova. V piesňovom žánri plodne pracovali S. V. Polonsky, V. A. Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - autor populárnej piesne „Buď zdravý“.
Javiskové inscenácie v Bielorusku. divadlo opery a baletu z opier „Mikhas Podgorny“ od Tikotského (1939), „V lesoch Polesia“ od Bogatyreva (1939), „Kvet šťastia“ od Turenkova (1940), prvého Bielorusa. Balet „Slávik“ M. E. Kroshnera (1939) položil základ pre národnú hudba divadlo Všetky tieto predstavenia boli uvedené v Moskve počas 1. dekády Bieloruska. umenie a literatúra (1940).
Počas rokov Veľkej vlasti. vojna 1941-45 ch. téma bieloruskej tvorivosti. skladatelia sa stávajú hrdinmi. soví boj ľudí proti fašistom. útočníkov, najmä partizánske hnutie, ktoré nadobudlo obrovské rozmery. Okrem početných piesne (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotskij, M. E. Shneiderman a i.), kantáty „Leningraders“ (19442) od Borušrega Partisyho Tejto téme sa venuje symfonická balada „In Harsh Days“ od Aladova (1942), opera „Alesya“ od Tikotského (1944), Bieloruské divadlo opery a baletu. V symfónii je počuť ozveny vojny. a komora-nástroj. prod. bez ohláseného programu (Pukstova 2. symfónia, 2. vydanie, 1943; Bogatyrevovo sólové trio, 1943; Aladovovo 2. kvarteto, 1943). A.K. Klumov vytvoril satirickú knihu. komédia "Fritzove dobrodružstvá" (1944).
bieloruský. operná kreativita v 50. rokoch. úzko spätý s hrdinsko-vlasteneckým. tému. Vytvorené a hrané na javisku v Bielorusku. Prvé bieloruské divadlo opery a baletu. historické opera „Kastus Kalinovsky“ od D. A. Lucasa (1947), opera „Dievča z Polesia“ od Tikotského (1953, podľa opery „Alesya“), „Nadezhda Durova“ od Bogatyreva (1956), venovaná o. Vlasť vojny z roku 1812, „Jasný úsvit“ od Turenkova (1958) o boji ľudu za znovuzjednotenie Bieloruska v roku 1939, prvého bieloruského. opera pre deti „Marinka“ od Pukstu (1955). V roku 1949 sa uskutočnila premiéra baletu „Prince the Lake“ od Zolotareva na základe bieloruského. adv. legendy. V roku 1958 bol inscenovaný lyricko-komediálny balet G. M. Wagnera „Falošná nevesta“.
Vo voc.-symfónii a symfónia Bieloruské žánre. hudba odráža hlavné udalosti v dejinách ľudí a ich modernej doby. život: kantáty „Bielorusko“ od Bogatyreva (1949), „Štyridsať rokov“ od Aladova (1956), „Stepné polia“ od Kuznecova (1958), „Na pamiatku Konstantina Zaslonova“ od Semenyako (1958), vok.-symfónia. báseň „Večne žiť“ od Wagnera (1959), symfónia. báseň „Partizánsky skutočný príbeh“ od Olovnikova (1952, 3. vydanie 1960) atď. Tie, ktoré boli predtým v Bielorusku slabo zastúpené, dostávajú veľký rozvoj. hudobné žánre symfónie (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, P. P. Podkovyrov, G. K. Pukst, E. K. Tikotskij, od konca 50. rokov aj E. A. Glebov, V. . I. Čeredničenko) a inštr. koncert (D. R. Kaminsky, P. P. Podkovyrov, E. M. Tyrmand). D. R. Kaminsky spolu s klavírom, husľami a violončelom ako prvý použil cimbal ako sólový nástroj; jeho skúsenosti potom rozvíjali E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolskij a i. Medzi prac. bieloruský komora-nástroj hudba - fp. Kvinteto P. P. Podkovyrova, f. trio L. M. Abeloviča, sonáty A. V. Bogatyreva pre klavír, husle a violončelo atď.; komora wok. hudbu reprezentujú cykly A. V. Abeloviča (na texty M. Bogdanoviča, F. I. Tyutcheva, R. Burnsa), A. V. Bogatyreva (na texty Y. Kupalu, A. Kuleshova a W. Shakespeara), D. A. Lucasa ( na slová L. Ukrainka), G. K. Puksta (na slová A. Zvoňaka) atď. V oblasti spevu pôsobí V. V. Olovnikov (cyklus o hrdinoch Veľkej vlasteneckej vojny 1941-45), Yu. V. Semenyako („Ach, zelené lesy šumia“ a ďalší), P. P. Podkovyrov („Zubreňok“ a ďalší), D. A. Lucas („Vyšlo jasné slnko“ a ďalší). Hudbu hymny BSSR napísal N. P. Sokolovský (1955). V 60. rokoch a na začiatku 70-te roky Bielorus na pódiu. t-ra operný a baletný post. komické Semenyakovej opery „Ostrá ruža“ (1960) a „Keď padá lístie“ (1968) a jeho operná báseň „Hviezdna Venuša“ (1970) o Bielorusovi. básnik M. Bogdanovich, balety „Sen“ (1961), „Alpská balada“ (1967) a „Vyvolený“ (1969) od Glebova, „Svetlo a tiene“ (1963), „Po plese“ (1971) od r. Wagner. Prvý pokus o vytvorenie televíznej opery patrí Wagnerovi ("Ráno", 1967). V množnom čísle Bieloruské žánre. v hudbe aktívne pôsobia skladatelia R. P. Butvilovsky, S. A. Cortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko a ďalší Obsahová a žánrová rôznorodosť odlišuje vokálnu hudbu. symfónia hudba 60. rokov a začiatku 70-te roky Medzi prostriedkami. prod. tento žáner - kantáta "Bieloruské piesne" a monológy o V.I. Leninovi pre bas a orchester od Bogatyreva, oratórium "Zvony", "Svieti, úsvit" a Glebov koncert pre hlas a orchester, vok.-symfónia. báseň "Ashes" od Corteza atď. Inštrumentálny žáner je široko zastúpený. koncert (A.V. Bogatyrev, R.P. Butvilovsky, G.M. Wagner, D.R. Kaminsky, S.A. Cortes, O.G. Yanchenko). Významné komorné nástroje. súbory N. I. Aladova, D. R. Kaminského, spev. cykly E. M. Tyrmanda, D. B. Smolského, zborové diela. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Piesne I. M. Luchenka získali popularitu. Mn. skladatelia pôsobia v oblasti populárnej hudby a filmu.
Z muzikológov a folkloristov sú to L. D. Auerbakh, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mucharinskaya, I. G. Nisnevich, T. G. Nisnevich, B. S. Smolich, K. I. Shiritchants. hcherbakova a ďalšie; medzi spevákmi - ľuďmi. umenie. ZSSR L. P. Aleksandrovskaya, T. N. Nižnikova, ľud. umenie. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, S. M. Danilyuk, M. I. Dr Denisov, M. Zaset, S. Yuu, S. Malková , R. V. Mlodek, I. P. Saikov, N. N. Serdobov, I. D. Sorokin, V. M. Černobajev, T. I. Šimko; vodiči - ľudia. umenie. BSSR T. M. Kolomiytseva, L. V. Lyubimov, vyznamenaní. činnosti nárok v BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, vyznamenaný. umelec BSSR V.V. Kataev; zboroví dirigenti – ľud. umelec ZSSR G. I. Tsitovič, G. R. Shirma, ľud. umenie. BSSR A. Kogadeev, vyznamenaný. činnosti pohľadávka v BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; huslisti – vyznamenaní umenie. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelík; klaviristi – vyznamenaní umenie. BSSR E. Ya Efron; cimbalisti – ľudia. umenie. ZSSR I. I. Zhinovič, ľud. umenie. BSSR A. A. Ostrometsky, vyznamenaný. umenie. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.
V BSSR je štát symfónia orchester, Minský komorný orchester, Ľudový orchester nástrojov, akademický zbor, rozhlasový a televízny zbor, štát. adv. zbor, súbor piesní a tancov Červený prapor bieloruský. vojenské okres (založený 1938), koncertný a estrádny orchester rozhlasu a televízie, konzervatórium a jeho špeciál. priemerná hudba škola (Minsk), 12 hud. školy, 96 hud školy Hudobný sektor má Ústav dejín umenia, etnografie a folkloristiky Akadémie vied SAV (založený v roku 1957).
Literatúra: Provalyu N., Ľudové hudobné nástroje Bieloruska, „Notes of the Addzel of Humanitarian Sciences“, kniha 4 – Pratsy katedra etnagrafii, zväzok 1, ssytak 1, Minsk, 1928; Beljajev V., Bieloruská ľudová hudba, L., 1941; Nisnevich S., Poznámky k melodickej a modálnej štruktúre bieloruskej ľudovej piesne, "Izvestija Akadémie vied Bieloruskej SSR", 1948, č. 3; jej, Bieloruská symfonická hudba, Minsk, 1959; jej, bieloruská ľudová pieseň v hudobnej dramaturgii národných opier a baletov, Minsk, 1962; Mastatstva Sovetskaya Bielorusko. Zbornik artykulayu, Minsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., Bieloruská SSR, M., 1957 (Hudobná kultúra zväzových republík); Sizko V. A., Bieloruská sovietska opera, Minsk, 1959; Majstri bieloruskej etapy, Minsk, 1960; Smolsky B.S., Bieloruské hudobné divadlo, Minsk, 1963; Elatov V.I., Modálne základy bieloruskej ľudovej hudby, Minsk, 1964; jeho, Rytmické základy bieloruskej ľudovej hudby, Minsk, 1966; jeho, Melodické základy bieloruskej ľudovej hudby, Minsk, 1970; Čurko Yu.M., Bieloruský balet, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Eseje o dejinách sovietskej bieloruskej hudobnej kultúry, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Skladatelia sovietskeho Bieloruska, Minsk, 1966; Mucharinskaya L. S., Melodický jazyk modernej bieloruskej ľudovej piesne, Minsk, 1966; jej, bieloruská ľudová partizánska pieseň, Minsk, 1968; Slová k veľmajstrovi javiska, Minsk, 1967; Kuleshova G. G., Bieloruská sovietska opera, Minsk, 1967; Stepantsevič K.I., Bieloruský koncert, Minsk, 1968; Dejiny hudby národov ZSSR, zväzky I-IV, M., 1970-72; História bieloruskej hudby Savet, Minsk, 1971.
I. G. Nišnevič
Jeho piesne pozná a miluje celá krajina. Každý si pobrukuje svoje melódie: od mladých po starých. Jeho meno je známe aj ďaleko za hranicami Bieloruska. Igor Michajlovič Lučenok - Ľudový umelec ZSSR a Bieloruska, laureát štátnej ceny, nositeľ Rádu Františka Skorinu a Priateľstva národov, ctený umelec. Dnes má maestro narodeniny.
Ako vždy vás Igor Michajlovič okamžite pozýva do domu. Ale neboli sme jediní, kto sa rozhodol zablahoželať slávnemu bieloruskému skladateľovi.
Aby ste vo svojom živote a práci mali len, ako sa hovorí, vieru, nádej, lásku a zdravie!
Igor Michajlovič Luchenok sa vo svojom veku cíti na 27 – večne mladý dušou i srdcom. Preto sú narodeniny špeciálnou príležitosťou na radosť, najmä keď vám blahoželá rodina, priatelia, fanúšikovia a mnohé známe osobnosti.
Igor Luchenok, skladateľ, ľudový umelec Bieloruska, ctený umelec:
Bolo to pred 10 rokmi, keď som prišiel do Kazachstanu. Tam mám dobrého priateľa Nursultana Abisheviča Nazarbajeva. A ako si teraz spomínam, stretli ma a zablahoželali mi... Kazachstan! Predstavte si! A toto si veľmi pamätám.
Slávni umelci nikdy nezabudnú na narodeniny majstra hudobného taktu. Napríklad Joseph Kabzon, s ktorým má Igor Luchenok dlhé roky dobré vzťahy. Maestro sa však vždy vedel spriateliť, a tak niet divu, že jeho priatelia o ňom hovoria len samé dobré slová.
Vladimír Provalinský, ctený umelec Bieloruskej republiky:
Je slušný. Ak povedal nejaké slovo, pamätá si ho, bez ohľadu na to, kto hovorí. Príde nejaký zázrak a povie: "Igor Michajlovič, pomôž!" Vždy pomôže!
Igor Michajlovič Lučenok sa nerád chváli. Jeho piesne o ňom môžu povedať to hlavné: „Alesya“, „Májový valčík“, „Moji milí krajania“, „Bieloruská polka“, „Verasy“, „Veronica“, „Skús byť šťastný doma“, „List od 1945“. Skladby, ku ktorým skladateľ napísal hudbu, môžu byť uvedené celé hodiny. Niektoré z nich sú pánovi obzvlášť drahé.
Igor Luchenok, skladateľ:
Štyri diela. Toto sú „Môj rodný kut“ (Yakub Kolas), „Spadchyna“ (Yanka Kupala), „Žriavy na Palessi Lyatsyats“ (Aleš Staver)A "májový valčík".
Igor Michajlovič Lučenok vyštudoval tri konzervatóriá: Bieloruské, Leningradské, Moskovské. Napísal stovky inštrumentálnych diel. Je autorom hymny bieloruského hlavného mesta - „Pieseň o Minsku“. Túto melódiu každú hodinu udrie zvonkohra na radnici v Minsku.
Igor Luchenok, skladateľ:
Nikdy som sa nehnal za zlatom, striebrom ani za žiadnymi výhodami. Nikdy! Jednoducho som slúžil Sovietskemu zväzu. Som ľudový umelec ZSSR a som na to veľmi hrdý!
A toto je ten vzácny výstrel, keď Igor Michajlovič zoberie harmoniku a začne hrať. Tento nástroj je dar od môjho otca. Ale stále je bežnejšie vidieť maestra pri klavíri.
Igor Michajlovič Lučenok za kreativitou nerobí hrubú čiaru. A dnes nemôže prežiť deň bez hudobného rytmu. Na jeho klavíri sú nové nedokončené partitúry.
Slávnemu skladateľovi prajeme dlhý život a splnenie všetkých jeho tvorivých plánov!
