Dobyvateľ Dánov, ktorí takmer dve storočia ničili Britániu. Alfred urobil veľa pre obnovu zničenej kultúry, pre pozdvihnutie vzdelanosti, sám bol spisovateľom a prekladateľom (do anglosačiny preložil okrem iného po latinsky napísané Bedeove „Cirkevné dejiny“).
Anglo-normanská literatúra
V druhej polovici 11. storočia bolo Anglicko vystavené novej invázii Normanov. Spadá pod nadvládu Normanov, ktorí na niekoľko storočí upevnili v Anglicku dominanciu normanského dialektu francúzskeho jazyka a francúzskej literatúry. Začína sa dlhé obdobie, v histórii známe ako obdobie anglo-normanskej literatúry.
Počas prvého storočia po normanskej invázii literatúra v anglosaskom jazyku takmer vymizla. A len o storočie neskôr sa v tomto jazyku opäť objavili literárne pamiatky cirkevného obsahu a neskôr svetské, ktoré boli prekladmi francúzskych diel. Vďaka tejto zmesi jazykov latinčina opäť nadobúda veľký význam medzi vzdelanou spoločnosťou.
Obdobie francúzskej nadvlády zanechalo významnú stopu v nasledujúcich dejinách anglickej literatúry, ktorá je podľa niektorých bádateľov viac spätá s umeleckými technikami a štýlom francúzskej literatúry normanského obdobia ako so starodávnou anglosaskou literatúrou, z ktorej bola umelo odtrhnutá.
Literatúra sociálneho protestu
Nebol však jediným zakladateľom nového anglického jazyka. Chaucer urobil spoločnú vec so svojím slávnym súčasníkom Johnom Wycliffom (-). Viklef sa drží obviňujúcej literatúry namierenej proti kléru, no on, predchodca reformácie, ide ďalej, prekladá Bibliu do angličtiny a oslovuje ľudí vo svojom boji proti pápežstvu. Wyclif a Chaucer svojou literárnou činnosťou vzbudzujú záujem o pozemskú povahu človeka, o osobnosť.
V ďalšom storočí bol veľký záujem o živú ľudovú poéziu, ktorá existovala už v 13. a 14. storočí. Ale v 15. storočí táto poézia vykazovala obzvlášť aktívny život a jej najstaršie príklady, ktoré prežili až do našej doby, patria do tohto storočia. Balady o Robinovi Hoodovi boli veľmi obľúbené.
renesancie
Renesančné ideály v literatúre
Thomas More je typickým predstaviteľom anglického humanizmu. Jeho „Utópia“ je verejná organizácia vybudovaná v duchu humanistických ideálov. Jej cieľom je šťastie človeka, blaho celej komunity. Stredoveký spiritualizmus, tie útechy, ktoré katolícka cirkev ponúkala až za hrob výmenou za pozemské utrpenie, sú mu cudzie. Túži po radosti tu na zemi. Preto v jeho komunite nie je žiaden majetok, prevláda povinná práca pre všetkých jej členov, práca sa strieda v meste a na vidieku, je zavedená úplná náboženská tolerancia, vďaka ideálnemu usporiadaniu spoločnosti nedochádza k zločinom atď.
Baconovo dielo je kniha, z ktorej sa dá rozvíjať pozitívne myslenie. Autor vychádza z pozorovania a skúsenosti ako zo zdrojov poznania pravdy, domnieva sa, že nevie, čo je za nimi.
16. storočie bolo rozkvetom anglického humanizmu, ktorý tu vznikol neskôr ako v Taliansku a stretol sa s reformáciou. Na anglickú literatúru má veľký vplyv klasická literatúra a talianska poézia.
Alžbetínska éra
Locke poprel vrodené idey a za jediný zdroj všetkého poznania vyhlásil dojmy, ktoré naše zmysly získavajú z vonkajších predmetov. Po Miltonovi Locke predvídal Rousseauovu teóriu spoločenskej zmluvy a práva ľudí odmietnuť poslušnosť autorite, ak porušuje zákon. Za Cromwellovej éry divadlo zaniklo, klasické tradície sa udržiavali len medzi prenasledovanými prívržencami kráľovského domu. Po Reštaurovaní sa divadlo opäť otvorilo, objavili sa vtipné komédie o manieroch s nie vždy slušným obsahom (Wycherley, Congreve a iné), oživila sa galantná literatúra a napokon vznikol klasicizmus francúzskeho typu. Jej predstaviteľom bol John Dryden (1631-1700) - typický bezzásadový básnik rozpustenej dvorskej spoločnosti obnovy, neúspešný imitátor Corneilla a Racina, ktorý prísne obhajoval tri jednoty a vôbec všetky klasické pravidlá.
augustiniánskej éry
Po roku 1688, vznikom ústavy, tón literatúry udávala buržoázia, ktorej vplyv bolo zreteľne cítiť v románoch aj na javisku. Nový konzument si žiada vlastnú literatúru, obrazy rodinných cností, čestných obchodníkov, citlivosti, prírody a pod. Nedotknú sa ho rozprávky o klasických hrdinoch, o skutkoch aristokratických predkov dvorskej spoločnosti. Potrebuje satiru na voľné svetské mravy. Objavili sa moralizujúce a satirické časopisy - „Chatterbox“, „Spectator“, „Guardian“ - Stil a Addison, s talentovanými každodennými esejami odhaľujúcimi luxus, prázdnotu, márnosť, nevedomosť a iné zlozvyky vtedajšej spoločnosti. Vzorová klasická poézia pápeža, autora Eseje o človeku, má didaktický, satirický a morálny charakter. Anglicko dalo impulz nielen oslobodzovacím myšlienkam francúzskych encyklopedistov, ale položilo aj základy moralizovania sentimentálnej literatúry, toho románu o morálke, ktorý sa rozšíril po celej Európe. Samuel Richardson, autor kníh Pamela, Clarissa a Grandisson, vyzdvihuje cnostné meštiacke dievčatá a stavia ich do protikladu s rozpustilými aristokratmi, idealizuje buržoázne cnosti a núti skorumpovaných predstaviteľov maškrtnej zlatej mládeže k reformám.
Godwin vo svojom románe „The Adventures of Caleb Williams“ a ďalších dielach obhajuje najrevolučnejšie myšlienky svojej doby nielen v oblasti politiky, ale aj v oblasti vzdelávania a manželstva a predbieha vtedajšiu anglickú revolučná myšlienka. Takzvaná „jazerná škola“ (z miesta bydliska okolo jazier) zahŕňa množstvo básnikov. Z nich Wordsworth bol riaditeľom školy. Zasnený básnik zamilovaný do prírody malých úkazov, ktoré vedel urobiť vznešenými a dojímavými, bol spolu so svojím priateľom Coleridgeom predstaviteľom toho hnutia v romantizme, ktoré spolu s láskou k prírode zavádzalo jednoduché, neumelé jazyk, obrazy patriarchálnej antiky, kontemplácia a zasnenosť. Tretí básnik jazernej školy Southey písal v duchu svojich priateľov a k idylickým obrazom jazernej poézie pridal fantastické obrázky exotických krajín Mexika, Indie a Arábie. A básnici jazernej školy sa o revolúciu zaujímali, ale nie dlho. Wordsworth a Coleridge odcestovali do Nemecka, kde ich ovplyvnil nemecký romantický idealizmus a svoju cestu zakončili v čistej kontemplácii.
Popri populistickom romantizme jazernej školy bol predstaviteľom revolučnej aristokratickej romantiky najväčší básnik svojej éry Byron. Byron opovrhoval spoločnosťou vyššej spoločnosti, s ktorou ho spájal jeho pôvod, odstrihol sa od svojej triedy, nevidel na predstaviteľoch kapitálu, chamtivých a skorumpovaných obchodníkov nič príťažlivé, a vybuchol v mladosti s plamenným prejavom na obranu. robotníkov, no neskôr sa k tejto problematike nevrátil, až do konca života zostal deklasovaným aristokratom, rebelským individualistickým revolucionárom, spevákom nespokojných, sklamaných pováh, počnúc tajomnými démonickými tulákmi a lupičmi („Gyaur“, „Lara“ ", atď.). Rovnaký obraz je prehĺbený v „Childe Harold“, ktorá sa stala predmetom rozšíreného napodobňovania v európskej poézii. Byron skončil protestom proti vesmíru a svetovému poriadku vo svojich bezbožných tragédiách („Manfred“ a „Kain“). Na sklonku života sa Byron dostal blízko k politickej a spoločenskej satire („Don Juan“, „Doba bronzová“). Extrémny individualizmus, pocit nespokojnosti, príťažlivosť k východu a exotickým krajinám, láska k prírode a samote, sny o minulosti pri ruinách a pamiatkach – to všetko robí z Byrona básnika anglického romantizmu a jeho nahnevané, obviňujúce protesty proti všetky formy násilia a vykorisťovania, jeho styky s talianskymi karbonármi a boj za oslobodenie Grécka z neho urobili speváka slobody v očiach európskej inteligencie. Jeho priateľ Percy Bysshe Shelley, brilantný lyrický básnik, tiež aristokrat, podobne ako Byron, spája vo svojej poézii svet fantastickej romantiky s revolučným protestom proti vznikajúcej buržoázno-kapitalistickej spoločnosti. Vo svojej básni „Queen Mab“ zobrazuje túto spoločnosť, v ktorej sa všetko „predáva na verejnom trhu“, kde majiteľ pomocou krutého hladu zaháňa svojich otrokov pod jarmo námezdnej práce. Shelley vystupuje ako podobný revolučne-romantik aj v jeho ďalších básňach („Laon a Cytne“, „Prometheus Unchained“ atď.). Jeho manželka Mary Shelley, autorka Frankensteina, je priekopníčkou v otázke zodpovednosti vedca. Walter Scott prejavuje, podobne ako dvaja veľkí básnici, sklon k antike. Bol tvorcom historického románu (Ivanhoe, Rob Roy, Quentin Durward, Templári atď.), v ktorom vedel spojiť realistickosť a realizmus s bohatou romantickou fikciou a zobraziť najdramatickejšie momenty národných dejín Škótska. a Anglicko.
V prvej tretine 19. stor. Končí sa prvá etapa boja medzi šľachtou a priemyselnou buržoáziou, ktorá sa čoraz viac stáva pánom situácie. Boj proti kukuričným zákonom, chartizmu a predstaveniam robotníckej triedy, mocne deklarujúce svoje požiadavky, zatláčajú do úzadia feudálnu romantiku a patriarchálno-snovú poéziu. Mesto so svojimi praktickými záujmami, narastajúca buržoázia, začínajúci sociálny boj medzi ňou a robotníckou triedou sa stáva hlavným obsahom anglickej literatúry a realizmus – jej prevládajúca forma. Namiesto stredovekého hradu - továrenského mesta, namiesto vzdialenej antiky - pulzujúci moderný priemyselný život, namiesto fantastických obrazov vynaliezavej fantázie - presný, takmer fotografický obraz reality. Bulwer-Lytton, stále pokračujúci v tradíciách romantizmu, rodený aristokrat, napĺňajúci svoje romány premenami, zázrakmi a kriminalitou, nám však zanecháva množstvo literárnych dokumentov spoločenského významu, zobrazujúcich proces ochudobňovania a rozkladu šľachty. (romány - „Pelgam“, „Noc a ráno“ “ atď.).
Realizmus a prelom storočia
Dickens, najslávnejší spisovateľ tejto doby, rozvíja široký obraz života buržoázno-kapitalistickej spoločnosti vo svojich slávnych románoch: „Ťažké časy“, „David Copperfield“, „Dombey a syn“, „Pickwick Club“, „ Nicholas Nickleby“ atď., vytvára galériu kapitalistických typov. Dickensov malomeštiacky, humánny, intelektuálny pohľad mu bráni postaviť sa na stranu revolučnej časti robotníckej triedy. Podáva ohromujúce obrázky suchopárnosti, chamtivosti, krutosti, nevedomosti a sebectva kapitalistov, ale píše pre poučenie vykorisťovateľov a nemyslí na organizovanie síl vykorisťovaných. Jeho cieľom je dotknúť sa ľudských sŕdc predstavou utrpenia, a nie prebúdzať nenávisť a volať po vzbure. Thackeray, autor románov Vanity Fair a Pendennis, je v kritike šľachticko-buržoáznej spoločnosti zatrpknutejší, sarkastickejší a krutejší. Autor nevidí východisko. Je plný pesimizmu a podráždenia. Rovnako ako Dickens nie je schopný pochopiť oslobodzujúcu úlohu vznikajúceho revolučného robotníckeho hnutia. Maloburžoázne myslenie, ako vždy oscilovalo medzi veľkým kapitálom a robotníckym hnutím, hľadalo zmierlivé cesty. Kingsley vo svojich románoch „Kvasnice“ a „Alton Locke“ zobrazuje hrôzy vykorisťovania a núdze, ale spásu vidí v kresťanskom socializme, v „Duchu Božom“, v kajúcich sa boháčoch, ktorí sa obrátili na charitatívne účely. Disraeli, neskôr slávny pán Beaconsfield, vodca toryov (romány „Sibilla“ atď.), ktorý v pestrých farbách zobrazil zlozvyky buržoázno-aristokratickej spoločnosti a nešťastia roľníkov a robotníkov, vystupuje negatívne proti revolúcii a spasiteľov vidí v osobe energického a aktívnych aristokratov, ktorí na seba berú prácu budovania blahobytu ľudu. Nielen román, ale aj lyrika je inšpirovaná sociálnymi témami a hlavná otázka, ktorú nastolila doba – otázka vykorisťovania robotníckej triedy kapitálom – je riešená v duchu vágnej ľudskosti a mravného polepšovania. Básnici ako Thomas Hood resp Ebenezer Elliot (cm.), vo svojich básňach zobrazujú jednotlivé momenty ťažkej existencie robotníkov a mestskej chudoby, tvoria piesne proti kukuričným zákonom a podávajú obrazy pracujúcich žien, ktoré chudoba dohnala k prostitúcii a samovražde. Ale ich pozitívne ideály sa scvrkávali aj na dobročinnosť: na nejakú dámu, ktorá vďaka poučnému snu pochopila svoju povinnosť a zasvätila svoj život zmierňovaniu údelu chudobných.
Keď sa blížime ku koncu 19. stor. v európskej, najmä v anglickej literatúre, začínajú realistické a sociálne trendy ustupovať oživujúcim myšlienkam individualizmu a estetizmu. Namiesto militantných kapitalistov, ktorí si dláždia cestu bojom a energiou, vytvárajú podniky, namiesto Dombeyho a Gradgrindsa začínajú literatúru udávať tí predstavitelia buržoázie, ktorí svoj kapitál dostali dedením, ktorí neodišli. cez drsnú školu života, ktorí sa môžu tešiť z dedičstva svojich otcov, ktorí sa stali milovníkmi a znalcami umenia, kupcami drahých obrazov a elegantných zväzkov poézie. Literatúra rafinovaných zážitkov a prchavých dojmov prekvitá. Individualizmus, čisté umenie, erotika, kult nálad sú charakteristické črty literatúry konca storočia. Pravda, hlavná téma epochy – organizácia spoločnosti, zrušenie vykorisťovania, postavenie robotníckej triedy – zaujíma v literatúre veľké miesto, ale socializmus konca storočia je socializmus estetický. John Ruskin vychádza z ideálu krásneho života, volá spoločnosť späť k starým patriarchálnym remeselným formám výroby a búri sa proti industrializmu a kapitalizmu. Inšpiruje školu umelcov známych ako Prerafaeliti, medzi ktorými nájdeme Rossettiho a Williama Morrisa, autora románov „Sen Johna Bola“ a „Novinky odnikiaľ“, obrancu socializmu a zároveň vášnivý estét, ktorý spolu s Rossettim hľadal ideály krásy v minulých storočiach, ktorý sníval o spôsobení sociálnej revolúcie prostredníctvom estetickej výchovy robotníkov. Vedľa prerafaelitov - Tennyson, básnik čistého umenia, oslobodený od motívov sociálneho boja, Robert Browning a jeho manželka Elizabeth Barrett Browning, Swinburne, v ktorého poézii sa nejasne prelínajú ideály večnej krásy a ochrany vykorisťovaných. Najpopulárnejším z básnikov tohto hnutia bol Oscar Wilde, „kráľa estétov“, vo svojich „Lietadlách“ a v románe „Obraz Doriana Graya“, ktorý vytvoril „náboženstvo krásy“ a kult oslobodzujúcej fikcie, hlásajúci jedinú realitu tvorby umenia, tvrdiť, že umenie vytvára život, a nie naopak.
Pokračujúci rast priemyslu vnáša do literatúry nové témy – urbanizmus, mašinizmus. Literatúra sa stáva dynamickou, rozvíja sa satira proti kapitalistickému spôsobu života. Bernard Shaw je najbrilantnejší a najparadoxnejší zo satirických spisovateľov, virtuóz sofistiky, vtipný autor hoaxov, umiernený socialista, ktorý však mieni zlepšiť situáciu robotníkov pomocou buržoázie. H.G. Wells je autorom sci-fi románov, presiaknutých pátosom technológie, zobrazujúcich zázraky priemyslu, magicky premieňajúce život, spájajúce planéty, umožňujúce človeku preniesť sa do minulosti aj budúcnosti. Tento proces súčasného rastu socialistických tendencií a konzervatívno-individualistických a estetických ašpirácií sprevádza množstvo rôznorodých literárnych fenoménov. Imperializmus a šovinizmus, ktorý má svojho predstaviteľa v osobe Chamberlaina, búrska vojna, kult Kitchenera – to všetko nachádza svoj literárny odraz v dielach Rudyarda Kiplinga, najtalentovanejšieho z nacionalistických spisovateľov, autora koloniálnych príbehov a básní. , kde sa vyzdvihuje koloniálna politika Anglicka, kde sa oslavuje útlak zaostalých národov ako realizácia veľkej civilizačnej misie.
Ďalším fenoménom je reakcia proti machinizmu, spôsobujúca v literatúre oživenie náboženských hnutí, impulzov do iného sveta, teozofie, spiritualizmu, okultizmu atď. spoločná vec, priekopnícka cesta k spiritualizmu, snažia sa vybudovať nové náboženstvo na základoch modernity, využívajúc na to skúsenosti a výskum. Črty romantickej symboliky nachádzame v dielach Yeatsa, predstaviteľa tzv. „Keltské obrodenie“ a ďalší z jeho predstaviteľov, tiež Ír, náchylnejší k realizmu a naturalizmu, Synge. Ďalšou formou protestu proti mašinizmu bol nietzscheanizmus, kult sily a hypertrofovaný estetizmus, všetky tie modernistické idey, ktorých vplyv je ľahko badateľný nielen u Oscara Wilda, ale aj v diele Stevensona, sofistikovaného autora príkladného dobrodružstva. romány, ako aj George Moore, ktorý hovoril takmer zarathustrovským jazykom (vo Spoveď mladého muža) o svojom pohŕdaní súcitom a kresťanskou morálkou, o kráse krutosti, sile a kráse zločinu.
Rovnaké nepriateľstvo k priemyselnému veku vyvolalo v anglickej literatúre prúd pesimizmu medzi tými spisovateľmi, ktorí nedokázali zosúladiť mašinizmus s pokojom v duši. James Thomson je jedným z úžasných básnikov, v celej jeho poézii sa ako leitmotív prelína hlavná téma – muky života, pochmúrna vznešenosť zúfalstva. Najpopulárnejším a možno aj najhlbším z pesimistov je Thomas Hardy, tvorca veľkolepého dramatického eposu „Dynasti“ a množstva románov, najmä zo života dediny a provincie. Podľa jeho učenia je osud človeka zaťažený temným a zlým osudom, nepochopiteľnou náhodou, krutou nevyhnutnosťou. Nepriateľ predsudkov a moderného manželstva, ktoré zaťažuje ženy, nepriateľ civilizácie v duchu Rousseaua resp. Tolstého Hardy nenájde východisko z myšlienok, ktoré ho mučia. Rovnaký pesimizmus preniká aj George Robert Gissing, spisovateľ každodenného života londýnskych nižších vrstiev a hladujúcej literárnej bohémy, študent Dickensa, no zbavený humoru a filantropickej viery, ktorý neočakával nič rovnako „ani od filantropie bohatých, ani zo vzbury chudobných“. Pesimistický je aj základný tón tvorby Joseph Conrada. Conrad je jedným z najmocnejších a najkomplexnejších spisovateľov našej doby, ktorý zaujme bohatosťou a rozmanitosťou svojho jazyka. Usiluje sa preniknúť do hlbín ľudskej prirodzenosti a všetkými prostriedkami sprostredkovať do nášho vedomia dojem skutočného: „farebnosť maľby, plastickosť sochy a magický účinok hudby“. Zobrazuje všetky druhy ľudského utrpenia, človeka si neidealizuje, pretože je presvedčený, že nevykoreniteľný egoizmus robí z človeka vlka druhému človeku. V Arnoldovi Bennettovi, zobrazovateľovi morálky nižších vrstiev provinčnej buržoázie, je viac každodennosti a zdravého realizmu a viac skutočného sociálneho pudu v Galsworthy, ktorý zdroj sociálnych konfliktov vidí v existencii súkromného vlastníctva. Chesterton- nepriateľ ochabnutosti, hlásateľ aktivizmu, ale aktivizmus stredovekých korporácií, horlivý katolík, presvedčený, že rozvoj priemyslu je zdrojom sociálneho otroctva. James Barry- spisovateľ každodenného života škótskych roľníkov, Conan Doyle - slávny autor historických a policajných románov, Robert Hichens- satirik a romantik, Izrael Zangwill- autor „Deti geta“, spisovateľ každodenného života židovskej chudoby a množstvo ďalších, menej významných, dopĺňajú literárnu činnosť staršej skupiny moderných spisovateľov. Clarence Rook- autor diel o živote londýnskej chudoby, robotníckej triedy.
Cesty novej generácie ešte nie sú jasne vytýčené. Vo väčšine prípadov ide o realistov, ktorým sa však nebráni dotýkať sa okultných síl duše. Po túžbe po jasnosti, ktorá mala pôvod vo francúzskych tradíciách, zažila anglická literatúra obdobie silného ruského vplyvu, ch. arr. Dostojevského. Tento vplyv zodpovedá amorfizmu v literatúre, reakcii proti francúzskej plasticite. Hugh Walpole, jeden z najmódnejších spisovateľov, sám ľahko nasleduje módu; Oliver Cibuľa slávu získal trilógiou, v ktorej opisuje bohému, modelky, pisárov, chudobných umelcov atď.; Gilbert Cannan , Compton Mackenzie , Lawrence a množstvo ďalších mladých spisovateľov, ktorí v súčasnosti priťahujú pozornosť anglického čitateľa, sa dotýkajú širokej škály tém, zobrazujú rôzne vrstvy spoločnosti, kritizujú spoločenské hodnoty, no ich vlastný svetonázor sa najčastejšie zvrháva na vágny humanitarizmus. Sú silnejší v kritike ako v pozitívnych nápadoch a žiadnemu z nich sa zatiaľ nepodarilo prekonať veľkých „starcov“ ako Shaw, Wells či Hardy.
svetovej vojny a neskôr
- "Nahnevaní Mladí Muži" Nahnevaní mladí muži)
dystopia:
detektív:
Sci-fi:
Výber obsahuje najznámejšie diela anglických spisovateľov. Ide o britské romány, detektívky a príbehy obľúbené čitateľmi po celom svete. Nezostali sme pri jednom žánri ani čase. Nechýba sci-fi, fantasy, humorné príbehy, dystopie, detské dobrodružstvá a iné majstrovské diela od stredoveku až po súčasnosť. Knihy sú iné, ale majú niečo spoločné. Všetci hmatateľne prispeli k rozvoju svetovej literatúry a umenia, odrážajúc národné charakteristiky obyvateľov Veľkej Británie.
Slávni anglickí spisovatelia
Pri slovnom spojení „anglická literatúra“ sa vybaví množstvo mien. William Shakespeare, Somerset Maugham, John Galsworthy, Daniel Defoe, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Jane Austen, sestry Bronteové, Charles Dickens – zoznam by mohol pokračovať ešte dlho. Títo spisovatelia sú osobnosťami anglickej klasiky. Navždy sa zapísali do histórie a nejedna generácia milovníkov kníh bude obdivovať jemnosť a aktuálnosť ich diel.Nezabudnime na Iris Murdoch, Johna le Carré, JK Rowling, Iana McEwana, Joanne Harris, Juliana Barnesa a ďalších talentovaných súčasných anglických spisovateľov. Ďalším nápadným príkladom nadaného autora je Kazuo Ishiguro. Tento slávny britský spisovateľ japonského pôvodu dostal v roku 2017 Nobelovu cenu za literatúru. Výber obsahuje jeho román o dojímavej láske a zmyslu pre povinnosť, „Zostatky dňa“. Pridajte a čítajte. A potom si určite pozrite vynikajúcu filmovú adaptáciu – v hlavnej úlohe s Anthonym Hopkinsom a Emmou Thompsonovou – „Na konci dňa“ (r. James Ivory, 1993).
Literárne ceny a filmové spracovania
Takmer všetky knihy z tohto výberu boli ocenené svetovými literárnymi cenami: Pulitzer, Booker, Nobel a ďalšie. Žiadny zoznam kníh zo série „Knihy, ktoré by si mal každý prečítať“ alebo „Najlepšie knihy všetkých čias“ by nebol úplný bez románov „1984“ od Georgea Orwella, „Obraz Doriana Graya“ od Oscara Wilda a komédií a tragédií Shakespeare.Tieto diela sú pokladnicou inšpirácie pre režisérov, producentov a scenáristov. Je ťažké si predstaviť, že keby Bernard Shaw nenapísal hru „Pygmalion“, nevideli by sme ohromujúcu premenu Audrey Hepburnovej z negramotnej kvetinárky na sofistikovanú aristokratku. Hovoríme o filme „My Fair Lady“ (r. George Cukor, 1964).
Spomedzi moderných kníh a ich úspešných filmových spracovaní si dajte pozor na Dlhý pád. Nick Hornby napísal ironický román o vzťahu medzi dobrou ľudskou komunikáciou a túžbou žiť. Rovnomenný film s Pierceom Brosnanom a Toni Collette (r. Pascal Chomel, 2013) sa ukázal ako oduševnený a život potvrdzujúci.
Geografické informácie
Pri zostavovaní takýchto zoznamov často vzniká geografický zmätok. Poďme na to. Anglicko je nezávislá krajina, ktorá je súčasťou Spojeného kráľovstva Veľkej Británie a Severného Írska spolu s tromi ďalšími krajinami: Škótsko, Írsko a Wales. Pojem „anglická literatúra“ však zahŕňa majstrovské diela spisovateľov pochádzajúcich z celého Spojeného kráľovstva. Preto tu nájdete diela Íra Oscara Wilda, Walesana Iaina Banksa či Škóta Kena Folletta.Pôsobivý bol výber anglických spisovateľov a ich diel – viac ako 70 kníh. Toto je skutočná knižná výzva! Pridajte knihy, ktoré sa vám páčia, a ponorte sa do mierne primitívneho, ale tak elegantného sveta!
Anglická literatúra– to je stáročná história, veľkolepí spisovatelia, jedinečné diela, ktoré odrážajú vlastnosti národného charakteru. S knihami týchto skvelých autorov vyrastáme, s ich pomocou sa rozvíjame. Je nemožné vyjadriť dôležitosť anglických spisovateľov a ich prínos do svetovej literatúry. Ponúkame vám 10 medzinárodne uznávaných majstrovských diel anglickej literatúry.
1. William Shakespeare – „Kráľ Lear“
Príbeh kráľa Leara je príbehom muža zaslepeného vlastným despotizmom, ktorý sa v ubúdajúcich rokoch po prvý raz stretáva s trpkou pravdou života. Lear, obdarený neobmedzenou mocou, sa rozhodne rozdeliť svoje kráľovstvo medzi svoje tri dcéry Cordeliu, Goneril a Regan. V deň svojej abdikácie od nich očakáva lichotivé reči a uistenia o nežnej láske. Dopredu vie, čo povedia jeho dcéry, no túži si ešte raz vypočuť chvály na jeho adresu v prítomnosti súdu a cudzincov. Lear pozýva najmladšiu z nich a najobľúbenejšiu Cordeliu, aby hovorili o jeho láske takým spôsobom, že ho jej slová podnietia, aby jej dal „rozsiahlejší podiel ako jeho sestry“. Ale hrdá Cordelia odmieta vykonať tento rituál dôstojne. Hmla zúrivosti zakrýva Learove oči a keďže jej odmietnutie považuje za útok na jeho moc a dôstojnosť, preklial svoju dcéru. Kráľ Lear, ktorý ju pripravil o dedičstvo, sa vzdáva trónu v prospech svojich najstarších dcér Goneril a Regan, pričom si neuvedomuje strašné následky svojho činu...
2. George Gordon Byron - „Don Juan“
„Hľadám hrdinu!...“ Takto sa začína báseň „Don Juan“, ktorú napísal veľký anglický básnik George Gordon Byron. A jeho pozornosť upútal hrdina dobre známy vo svetovej literatúre. Ale obraz mladého španielskeho šľachtica Dona Juana, ktorý sa stal symbolom zvodcu a sukničkára, naberá v Byronovi novú hĺbku. Nie je schopný odolať svojim vášňam. Často sa však sám stáva objektom obťažovania zo strany žien...
3. John Galsworthy – „The Forsyte Saga“
„Sága Forsyte“ je život sám, v celej svojej tragédii, v radostiach a stratách, život, ktorý nie je veľmi šťastný, ale dokonalý a jedinečný.
Prvý zväzok „The Forsyte Saga“ obsahuje trilógiu pozostávajúcu z románov: „The Owner“, „In the Loop“, „For Rent“, ktorá predstavuje históriu rodiny Forsyte počas mnohých rokov.
4. David Lawrence – „Zamilované ženy“
David Herbert Lawrence šokoval vedomie svojich súčasníkov slobodou, s akou písal o vzťahu pohlaví. V slávnych románoch o rodine Brenguinovcov - „Dúha“ (zakázaný ihneď po vydaní) a „Zamilované ženy“ (vydané v limitovanom náklade av roku 1922 sa uskutočnil cenzúrny proces s jeho autorom) Lawrence opisuje príbeh niekoľkých manželské páry. Zamilované ženy nakrútil Ken Russell v roku 1969 a získal Oscara.
„Mojím veľkým náboženstvom je viera v krv a mäso, že sú múdrejší ako intelekt. Naša myseľ môže robiť chyby, ale to, čo naša krv cíti, čomu verí a čo hovorí, je vždy pravda.“
5. Somerset Maugham – „Mesiac a cent“
Jedno z najlepších Maughamových diel. Román, o ktorom sa literárni kritici hádajú už mnoho desaťročí, no stále nedokážu dospieť k jednotnému názoru – treba príbeh o tragickom živote a smrti anglického umelca Stricklanda považovať za akýsi „voľný životopis“ Paula Gauguina?
Či už je to pravda alebo nie, „Mesiac a cent“ stále zostáva skutočným vrcholom anglickej literatúry 20. storočia.
6. Oscar Wilde - „Obraz Doriana Graya“
Oscar Wilde je veľký anglický spisovateľ, ktorý sa preslávil ako brilantný stylista, nenapodobiteľný dôvtip, mimoriadna osobnosť svojej doby, muž, ktorého meno sa vďaka úsiliu nepriateľov a klebiet chtiaceho davu stalo symbolom skazenosti. Toto vydanie obsahuje slávny román „Obraz Doriana Graya“ - najúspešnejšiu a najškandalóznejšiu zo všetkých kníh, ktoré vytvoril Wilde.
7. Charles Dickens - "David Copperfield"
Slávny román „David Copperfield“ od veľkého anglického spisovateľa Charlesa Dickensa si získal lásku a uznanie čitateľov po celom svete. Tento prevažne autobiografický román rozpráva príbeh chlapca, ktorý je nútený bojovať sám proti krutému, bezútešnému svetu obývanému zlými učiteľmi, sebeckými majiteľmi tovární a bezduchými služobníkmi zákona. V tejto nerovnej vojne môže Davida zachrániť iba morálna pevnosť, čistota srdca a mimoriadny talent, schopný urobiť zo špinavého ragamuffina najväčšieho spisovateľa v Anglicku.
8. Bernard Shaw - "Pygmalimon"
Hra sa začína v letný večer v Covent Garden v Londýne. Náhly prívalový dážď chodcov zaskočil a prinútil ich ukryť sa pod portálom Dómu sv. Pavla. Medzi zhromaždenými boli profesor fonetiky Henry Higgins a výskumník indických dialektov plukovník Pickering, ktorý prišiel za profesorom špeciálne z Indie. Nečakané stretnutie poteší oboch. Muži začnú živú konverzáciu, do ktorej zasiahne neskutočne špinavá kvetinka. Prosí pánov, aby od nej kúpili kyticu fialiek, vydáva také nepredstaviteľné neartikulované zvuky, že to vydesí profesora Higginsa, ktorý diskutuje o výhodách svojej metódy výučby fonetiky. Nespokojný profesor prisahá plukovníkovi, že vďaka jeho lekciám sa z tejto špinavej ženy ľahko stane predavačka v kvetinárstve, kde jej teraz nedovolia ani vstúpiť do dverí. Navyše prisahá, že o tri mesiace ju bude môcť vydať na vyslancovom prijatí za vojvodkyňu.
Higgins sa pustil do práce s veľkým nadšením. Posadnutý myšlienkou premeniť obyčajné dievča z ulice na skutočnú dámu za každú cenu, je absolútne presvedčený o úspechu a vôbec nepremýšľa o dôsledkoch svojho experimentu, ktorý radikálne zmení nielen osud Elizy. (tak sa dievča volá), ale aj svoj vlastný život .
9. William Thackeray – „Vanity Fair“
Vrcholom kreativity anglického spisovateľa, novinára a grafika Williama Makepeace Thackeraya bol román „Vanity Fair“. Všetky postavy románu – pozitívne aj negatívne – sú podľa autora zapojené do „večného kruhu smútku a utrpenia“. Román „Vanity Fair“ plný udalostí, bohatý na jemné postrehy zo života svojej doby, preniknutý iróniou a sarkazmom, zaujal miesto v zozname majstrovských diel svetovej literatúry.
10. Jane Austenová – „Rozum a cit“
„Sense and Sensibility“ je jedným z najlepších románov úžasnej anglickej spisovateľky Jane Austenovej, ktorá je právom označovaná za „prvú dámu“ britskej literatúry. Medzi jej najznámejšie diela patria také majstrovské diela ako „Pýcha a predsudok“, „Emma“, „Northanger Abbey“ a ďalšie. „Rozum a cit“ je takzvaný román o morálke, ktorý predstavuje milostné príbehy dvoch sestier: jedna z nich je rezervovaná a rozumná, druhá je vášnivo oddaná emocionálnym zážitkom. Srdcové drámy na pozadí spoločenských konvencií a predstáv o povinnosti a cti sa stávajú skutočnou „výchovou citov“ a sú korunované zaslúženým šťastím. Život veľkej rodiny, postavy a zvraty zápletky opisuje Jane Austen ľahko, ironicky a srdečne, s nenapodobiteľným humorom a čisto anglickou zdržanlivosťou.
Anglická literatúra nerozlučne spojený v mysliach mnohých z nás s menami ako William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle a Agatha Christie. Rád by som však čitateľovi predstavil aj ďalších menej známych, no o nič menej talentovaných anglickí spisovatelia, a tiež povedať pár slov o dobe, v ktorej žili a pracovali.
Tento článok poskytuje podrobné informácie periodizácia anglickej literatúry od stredoveku po súčasnosť a označuje najznámejšie diela anglických spisovateľov, ale aj menej známe diela, ktoré však napriek tomu stoja za prečítanie.
Najprv si ujasnime, čo patrí do anglickej literatúry. Anglická literatúra je literatúra nielen spisovateľov z Anglicka, ale aj zo všetkých častí Veľkej Británie vrátane: Walesu, Škótska a Severného Írska. Je známe, že anglický jazyk má viac slov ako ktorýkoľvek iný jazyk na svete. Výsledkom je, že existuje veľa slov s jemnými rozdielmi vo význame. Anglickí spisovatelia majstrovsky používali túto rozmanitosť slov a niektorí z nich dokonca prevzali zodpovednosť za vytváranie nových slov, jedným z takýchto spisovateľov bol geniálny W. Shakespeare.
Anglická literatúra– to je stáročná história, brilantní autori, nezabudnuteľné diela, ktoré odrážajú osobitosti národného charakteru. S knihami týchto veľkých spisovateľov vyrastáme, učíme sa a rozvíjame sa s ich pomocou. Je nemožné vyjadriť dôležitosť anglických spisovateľov a ich prínos do svetovej literatúry. Je ťažké si predstaviť svet bez diel Shakespeara, Dickensa, Wilda a mnohých ďalších. Anglická literatúra je rozdelená na obdobia, z ktorých každé malo svojich spisovateľov a básnikov, ktorých diela odrážali určité udalosti a fakty z histórie krajiny.
V anglickej literatúre je obvyklé rozlišovať tieto obdobia:
1. obdobie: včasný stredovek alebo anglosaské obdobie 450-1066
Historický fakt: v roku 1066 Anglicko dobyli Normani na čele s Viliamom Dobyvateľom. Toto dobytie končí toto obdobie.
Prevládajúci žáner: báseň.
Najznámejšie diela: Beowulf
Diela z tohto obdobia sa odovzdávajú ústnym podaním. Vyznačujú sa týmito znakmi: osudovosť, porovnanie cirkvi a pohanstva, chvála hrdinov a úspešné bitky.
Za najvýznamnejšie dielo tohto obdobia sa považuje báseň Beowulf, ktorý má v Anglicku štatút národného eposu. Beowulf je najdlhšia epická báseň napísaná v starej angličtine. Báseň obsahuje viac ako 3000 riadkov a je rozdelená do 3 častí. Beowulf je klasický príbeh o víťazstve dobra nad zlom. Popisuje činy hrdinu menom Beowulf, jeho bitky s monštrom, matkou tohto monštra a drakom.
2. obdobie: Stredovek: 1066 - 1500
Prevládajúci žáner:ľudové rozprávky, rytierska romanca, balada
V 11. – 12. storočí v literatúre dominovali cirkevno-didaktické diela („Ormulum“, „Óda na morálku“), od polovice 13. storočia dochádza k prechodu ku každodennejším žánrom (ľudová „Pieseň o kukučke“ ““, „Bev of Amton“, „Horn“ a „Havelock“).
V XIII-XIV storočia - tvorba rytierskych románov o kráľovi Artušovi a jeho rytieroch. V roku 1469 Thomas Malory zozbieral celý súbor románov o vykorisťovaní rytierov a jeho dielo „Le Morte d’Arthur“ sa stalo pamätníkom anglickej literatúry neskorého stredoveku.
Začiatok rozvoja žánru ľudovej poézie – balady. Balady o odvážnom zbojníkovi Robinovi Hoodovi sú veľmi obľúbené.
A napokon, druhá polovica tohto obdobia sa považuje za novú stránku v dejinách anglickej literatúry a spája sa s menom Geoffrey Chaucer. Ak bolo predtým zvykom písať diela v latinčine, potom sa Chaucer stal prvým, ktorý písal v angličtine. Jeho najznámejšie dielo bolo „“.
3. obdobie: renesancia alebo renesancia: 1550 – 1660
Prevládajúci žáner: sonety, lyrické diela, hry pre divadlo
- 1500-1558 — literatúra za Tudorovcov
Renesancia začína rozvojom lyrického žánru, vedúca úloha bola pridelená poézii. Básnici Philip Sidney a Edmund Spenser. Jedným z najvýznamnejších spisovateľov za vlády Henricha VIII. bol veľký spisovateľ a humanista Thomas More, ktorého kniha „Utópia“, vydaná v roku 1516, mu priniesla slávu.
- 1558-1603 — literatúru za Alžbety
Toto obdobie sa spája s vládou Alžbety I., miešali sa tu stredoveké tradície a renesančný optimizmus. Poézia, próza a dráma boli hlavnými štýlmi, ktoré v tomto období prekvitali. Dráma však mala zvláštny rozkvet. Slávni spisovatelia tohto obdobia boli Thomas Kyd, Robert Greene, Christopher Marlowe a o niečo neskôr najväčší dramatik William Shakespeare.
- 1603-1625 — literatúra za Jakuba I
Ťažké a temné obdobie spojené s vládou Jakuba I. V tomto období aktívne vychádzali diela prozaické, ale aj dramatické. Obdobie bolo poznačené aj prekladom Biblie, realizovaným v mene kráľa. V tom čase žili a pracovali Shakespeare a Johnson, ako aj John Donne, Francis Bacon a Thomas Middleton.
- 1625-1649 — literatúra za Karola I
Diela spisovateľov tohto obdobia sa vyznačovali sofistikovanosťou a eleganciou. V tomto období vznikol okruh takzvaných „kavalierskych básnikov“, medzi ktorými boli Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew a ďalší, ktorých poézia opisovala život vyššej triedy a hlavnými témami boli: krása, láska, vernosť. Vyznačovali sa vtipom a priamočiarosťou.
- 1649-1660 — protektorátne obdobie(alebo Puritan interregnum)
Obdobie je spojené s menom Olivera Cromwella. V tomto období prevládali politické spisy Miltona, Thomasa Hobbsa a spisy Andrewa Marvela. V septembri 1642 puritáni zatvorili divadlá z morálneho a náboženského presvedčenia. Počas nasledujúcich 18 rokov zostali divadlá zatvorené pre nedostatok dramatických diel napísaných v tomto období.
4. obdobie: neoklasicizmus: 1660 - 1785
Prevládajúci žáner: próza, poézia, román
John Milton „Stratený raj“, Jonathan Swift „Gulliverove cesty“, Daniel Defoe „Dobrodružstvá Robinsona Crusoa“, Henry Fielding „Tom Jones“, nájdený syn (1749))
Literatúra neoklasického obdobia bola výrazne ovplyvnená francúzskou literatúrou. Literatúra tejto doby mala filozofický charakter a mala aj rysy skepticizmu, vtipu, sofistikovanosti a kritiky. Rozdelené do niekoľkých období:
- 1660-1700 – obdobie obnovy
Bol to čas obnovenia monarchie, čas víťazstva rozumu a tolerancie nad náboženstvom a politickými vášňami. To všetko bolo poznačené množstvom prózy a poézie a vznikom zvláštnej komédie mravov známej ako „Reštauračné komédie“. Práve v tomto období John Milton napísal Stratený raj a Znovuzískaný raj. Ďalšími spisovateľmi tejto doby boli John Locke, John Dryden a John Wilmot, 2. gróf z Rochesteru.
- 1700-1745 – augustiniánskom období
Prevládajúcimi vlastnosťami vtedajšej literatúry boli sofistikovanosť, prehľadnosť a elegancia. Slávni spisovatelia: Jonathan Swift, Alexander Pope a Daniel Defoe. Významným prínosom tohto obdobia bolo vydanie Defoeových prvých anglických románov a „román postavy“ Pamela, ktorý napísal Samuel Richardson v roku 1740.
- 1745-1785 – sentimentalizmu
Literatúra odrážala osvietenský svetonázor a spisovatelia začali klásť dôraz skôr na inštinkty a city než na rozum a zdržanlivosť. Záujem o stredoveké balady a ľudovú slovesnosť vzbudzoval v tejto dobe čoraz väčšie sympatie. Dominantnými autormi tohto obdobia boli Samuel Johnson, Edward Young, James Thomson, Thomas Gray a v období sentimentalizmu neskorého sentimentalizmu vystúpenie najtalentovanejšieho folkového speváka Roberta Burnsa.
5. obdobie: romantizmus: 1785 - 1830
Prevládajúci žáner: poézia, svetský román, zrod gotického románu
Najznámejší autori a diela: Jane Austen „Pýcha a predsudok“, „Rozum a cit“, Lord Byron „Cesty Charlesa Harolda“, básnici „Jazernej školy“ (Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott „Ivanhoe“, Mary Shelley “ Frankenstein"
Diela sú písané s citom, využívajúc veľké množstvo symbolov. Spisovatelia verili, že literatúra by mala byť bohatá na poetické obrazy, mala by byť uvoľnená a prístupná. Slávni spisovatelia tej doby boli Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, básnici William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, básnici Lake School Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. V tomto čase sa zrodil gotický štýl. Dve z najznámejších gotických románopiscov sú Anne Radcliffe a Mary Shelley.
6. obdobie: Viktoriánska éra: 1830 – 1901
Prevládajúcižáner: román
Najznámejší autori a diela:(veľa diel, „David Copperfield“, "Veľké nádeje", William Thackeray „Vanity Fair“ (Vanity Fair), „Ostrov pokladov“ (), „Dobrodružstvá doktora Jekylla a pána Hyda“ (), rozprávky Rudyarda Kiplinga „Just So Stories“, (veľa diel, “Notes on Sherlock Holmes” ), (Charlotte Brontëová “Jane Eyre”, Emily Brontëová “Wuthering Heights”, Anne Brontëová “Agnes Grey”, "Obraz Doriana Greya" Thomas Hardy (príbehov, )
- 1830-1848 — skoré obdobie
Diela raného viktoriánskeho obdobia sú emocionálne expresívne, väčšinou zobrazujú životy ľudí zo strednej vrstvy. Medzi literárnymi žánrami dominuje román. Dlhé romány sú rozdelené do mnohých epizód, ktoré sú následne publikované v novinách, čo umožnilo znížiť ich náklad a sprístupniť ich tak nižšej vrstve. Charles Dickens, William Thackeray a Elizabeth Gaskell, ako aj slávni spisovatelia tej doby Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle a sestry Bronteové sa uchýlili k tejto metóde prilákania čitateľov.
- 1848-1870 — prechodné obdobie
V roku 1848 skupina anglických umelcov, medzi ktorými bol aj Dante Gabriel Rossetti, zorganizovala Prerafaelské bratstvo. Ich hlavným cieľom bolo vrátiť obrazom pravdivosť, jednoduchosť a priľnavosť k náboženstvu, ktoré existovalo za Raphaela. Rossetti a jeho literárny okruh preniesli tieto ideály do svojich diel.
- 1870-1901 — neskoré obdobie
Pre literatúru je to obdobie estetizmu a dekadencie. Oscar Wilde a ďalší autori tohto štýlu trvali na experimentovaní a verili, že umenie je kategoricky proti „prirodzeným“ morálnym normám.
7. obdobie: modernizmus: 1901 – 1960
Prevládajúci žáner: román
- 1901 – 1914 — literatúra za Eduarda VII
Obdobie je pomenované po kráľovi Edwardovi VII. a zahŕňa obdobie od smrti kráľovnej Viktórie (1901) po vypuknutie prvej svetovej vojny (1914). V tom čase bolo Britské impérium na vrchole a bohatí sa utápali v luxuse. Štyri pätiny anglickej populácie však žili v chudobe. A diela tohto obdobia odrážajú tieto spoločenské pomery. Medzi spisovateľov odhaľujúcich triednu nespravodlivosť a sebectvo vyššej triedy patrili spisovatelia ako George Bernard Shaw a H.G. Wells. Ďalší spisovatelia tej doby: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.
- 1910 – 1936 — literatúra za Juraja V
Mnoho edwardiánskych spisovateľov pokračuje v písaní počas tohto obdobia. Okrem nich píšu takzvaní Gruzínci, vrátane takých básnikov ako Rupert Brooke či David Herbert Lawrence. Vo svojich básňach opisujú krásu vidieckej krajiny, pokoj a mier prírody. Spisovatelia tohto obdobia experimentovali s témami, formami a štýlmi. Medzi nimi: James Joyce, D. Lawrence a Virginia Woolf. Scenáristi: Noel Coward a Samuel Beckett.
- 1939 – 1960 - literatúra počas druhej svetovej vojny a povojnového obdobia
Druhá svetová vojna mala obrovský vplyv na tvorbu vtedajších spisovateľov. A nasledujúce generácie vyrastali a počúvali príbehy o tejto hroznej vojne. O vojne písali aj vojnoví básnici Sidney Keyes a David Gascoyne, Philip Larkin a Pet Barker.
8. obdobie: postmoderna 1960 – dnes
Prevládajúci žáner: román
Najznámejší autori a diela: XX storočia sa v oblasti populárnej literatúry stala veľmi plodnou, tieto mená sú vám pravdepodobne dobre známe:
- (1890-1976): " " a iní detektívi
— Ian Fleming (1908-1964): Romány Jamesa Bonda
— J. Tolkien (1892-1973): Pán prsteňov
— S. Lewis (1898-1963): Letopisy Narnie
- J.K. Rowling "Harry Potter"
Postmodernizmus mieša literárne žánre a štýly v snahe oslobodiť sa od modernistických foriem. Na rozdiel od modernistov, ktorí brali seba a svoju prácu veľmi vážne, postmodernisti brali všetko s iróniou. V literatúre sa objavuje pojem „čierny humor“. Postmoderna si však niektoré črty preberá od svojho predchodcu a dokonca ich posilňuje, ide o pesimizmus a túžbu po avantgarde. Znaky postmoderny sa obzvlášť zreteľne odrážajú v dráme. Hra Samuela Becketta „Čakanie na Godota“ je teda nápadným príkladom absurdného divadla a spája pesimistickú filozofiu a komédiu.
Štúdium anglickej literatúry by mala byť neoddeliteľne spojená so štúdiom doby, historických udalostí a kultúry svojej doby. Keď začnete čítať knihu, nebuďte leniví a prečítajte si životopis spisovateľa, zoznámte sa s časom vzniku diela. Čítanie literatúry nie je len vzrušujúca činnosť, ale aj veľká zodpovednosť, pretože po prečítaní niečoho zdieľame svoj názor s priateľmi a rodinou. Klasická literatúra, pochádzajúca z pier veľkých tvorcov slov a zápletiek, nemôže byť zlá. Niekedy tomu jednoducho nerozumieme...
V 19. storočí hrala anglická literatúra čoraz dôležitejšiu úlohu vo svetovej kultúre a zostala humanistickým umením zameraným na problémy človeka a jeho miesta v tomto svete. Hlavné umelecké systémy 19. storočia. interpretoval ľudskú osobnosť inak. Romantici zdôrazňovali výlučnosť svojich hrdinov, búrili sa proti klasicistickej koncepcii uniformity ľudskej povahy a snažili sa zdôrazniť individuálne črty jeho charakteru. Titanizmus romantického hrdinu ako jednotlivca slúžil ako nemenná príčina jeho konfliktu s okolím, čomu niekedy nepomohlo ani prenesenie deja diel z moderného sveta do minulých historických období, z reality do exotického, fantastického. nastavenie. Konsolidáciu koncom 30. a začiatkom 40. rokov 19. storočia možno vnímať ako reakciu na romantickú voľnú hru imaginácie. pozície realistického umenia, zamerané na pochopenie problémov bežného človeka vytrhnutého zo života, zbaveného tradičných hrdinských vlastností, a možnosť tieto vlastnosti prejaviť. Treba však pripomenúť, že romantické a realistické umenie 19. storočia sa vyvíjalo paralelne, len na začiatku storočia mal dominantné postavenie romantizmus a v 30. rokoch 19. storočia. Realistické umenie sa stáva čoraz dôležitejším. V ére bezpodmienečnej dominancie romantizmu teda pôsobila Jane Austenová a súčasníkmi Dickensa, Thackeraya a J. Eliota boli romantici A. Tennyson a R. Browning.
Znaky anglického romantizmu, za podmienený dátum narodenia sa považuje vydanie predslovu W. Wordswortha k druhému vydaniu Lyrických balád (1800), sú determinované špecifikami spoločensko-historického a duchovného vývoja britských spoločnosti. Buržoázna revolúcia, ktorú pripravovali kontinentálni osvietenci, prebehla v Anglicku v umiernenej, takmer nekrvavej podobe už v rokoch 1688-1689. a dostal názov „Slávny“: vďaka nemu buržoázia spolu s aristokraciou získala politickú moc počas celého 18. storočia. jeho úloha v politickom živote štátu neustále rástla. Navyše už od polovice 18. stor. v anglickej literatúre sa začína prejavovať nespokojnosť s výsledkami spoločensko-politického vývoja. Priemyselná revolúcia spôsobila prudký rast miest a zároveň akútne sociálne problémy, ktoré postihli nielen obyvateľov postupne upadajúcich a vyľudňovaných obcí, ale aj preľudnených priemyselných centier. To všetko spolu znamenalo sklamanie z perspektív sociálneho rozvoja a vedecko-technického pokroku v buržoáznej civilizácii ako celku. Kríza výchovnej ideológie dala vzniknúť romantickému svetonázoru, ktorého základom bol rozpor medzi ideálom a realitou, ktorý určoval potrebu potvrdiť vnútornú hodnotu duchovne bohatej a tvorivej osobnosti. Kritický postoj k realite podnietil anglických romantikov hľadať svoje ideály mimo buržoázneho sveta. Z toho pramení ich zjavná nechuť zobrazovať súčasnosť, pred ktorou uprednostňovali buď minulosť, alebo budúcnosť, často prezentovanú v prikrášlenom, idealizovanom šate.
Osvietenská nádej v možnosti rozumu je nahradená myšlienkou kognitívnej predstavivosti. V úletoch fantázie romantici videli božské zjavenie a verili, že je to tvorivá predstavivosť, ktorá môže odhaliť skutočnú krásu sveta. Kult oslobodenej fantázie určoval špecifickosť umeleckých prostriedkov uprednostňovaných romantikmi - alegórie, grotesky a symbolu.
Anglický romantizmus odmieta normatívnu estetiku klasicizmu, opúšťa prísnu hierarchiu žánrov, romantici odvážne kráčajú cestou experimentu, vytvárajú diela syntetických žánrov, akými sú lyrické drámy a lyrickoepické básne. Odmietli otrocky kopírovať starožitné predlohy, inšpiráciu čerpali z národnej histórie a folklóru, z diel najväčších anglických básnikov 16. – 17. storočia. Spenser, Shakespeare, Milton. Shakespeare sa stáva zástavou anglického romantizmu, rozvíja sa shakespearovská kritika a dielo veľkého alžbetínčana nadobúda význam symbolu génia a absolútnej tvorivej slobody. Založenie kultu Shakespeara bolo v podstate logickým ukončením stáročného sporu medzi fanúšikmi antickej literatúry („staroveká“) a zástancami modernej literatúry („nová“), ktorý sa skončil presvedčivým víťazstvom druhej menovanej. . Významnú úlohu v rastúcej pozornosti ľudovému umeniu zohrala zbierka ľudových balád T. Percyho a „The Works of Ossian, son of Fingal“ (1765) od J. Macphersona, ktorý rozvinul vlastné fantázie na témy Keltský epos ako preklad diel legendárneho barda. Kritický postoj k materializmu doby osvietenstva vyvolal záujem o idealistickú filozofiu, čo sa podpísalo na povahe umeleckých obrazov romantickej literatúry.
Na rozdiel od priemernej predstavy abstraktnej osoby vyvinutej osvietenstvom, anglickí romantici vytvárajú obrazy jasných jedincov, výnimočných hrdinov, ktorých špeciálne charakterové črty sa odhaľujú vo výnimočných situáciách. V romantických dielach sa vytvára špecifická emocionálna atmosféra, ktorá umožňuje autorom ukázať hlboké a silné vášne, ktoré premáhajú ich hrdinov. Charakteristickým znakom literatúry tohto obdobia je záujem o mimoriadnu osobnosť s jej prehnanými vášňami. Techniky psychologickej analýzy, ktoré sa v tomto období dostali do literatúry, si zároveň následne osvojili realisti polovice 19. storočia a použili ich na opis postáv obyčajných hrdinov.
Napriek všetkej zjavnej odlišnosti od osvietenstva anglickí romantici so svojím rebelantským pátosom negovania estetických doktrín svojich predchodcov v skutočnosti do istej miery zostávajú verní tradíciám predchádzajúcej etapy vývoja literatúry. Neodmietajú osvietenský koncept „prirodzeného človeka“, osvietenský pohľad na prírodu ako veľký dobrý princíp, snažia sa aj o spravodlivosť, ktorá by sa vzťahovala na všetkých členov spoločnosti. W. Scott sa teda považoval za Fieldingovho študenta a J. G. Byron sa v historických hrách talianskeho obdobia očividne držal zásad klasicistickej drámy.
Silným podnetom pre rozvoj anglického romantizmu ako literárneho smeru boli také udalosti ako Americká vojna za nezávislosť (1775-1783), storočnica Slávnej revolúcie a Veľká francúzska revolúcia z roku 1789. Reakciou na udalosti vo Francúzsku v r. Anglicko bolo nejednoznačné a so začiatkom Po jakobínskom terore zaujali vyváženú ochrannú pozíciu aj tí najoptimistickejší Angličania, ktorí podľa Burnsových slov vítali parížsky „strom slobody“. Vietor revolučných zmien fúkajúci z Francúzska však vyvolal túžbu po osobnej slobode, vrátane slobody tvorivosti, ktorá určila základnú povahu romantickej kultúry.
Anglickí romantici tvorivo vnímali romantické predstavy zrodené v kontinentálnej Európe. Teoretický vývoj raných nemeckých romantikov a Madame de Staël sa ukázal byť pre nich obzvlášť dôležitý. V tom istom čase sa romantický typ vedomia v Anglicku formoval aj pod vplyvom národných filozofických a sociálnych predstáv. Nálada týchto rokov dala v Anglicku vzniknúť pomerne rozsiahlej publicistickej literatúre, ktorá sa snažila pochopiť tak výsledky Francúzskej revolúcie, ako aj anglickú skúsenosť buržoázneho rozvoja, najmä význam priemyselnej revolúcie 18. storočia. a jeho sociálno-ekonomické dôsledky. Najväčší verejný ohlas mali diela Edmunda Burkea (1729-1797), Thomasa Painea (1737-1809) a Williama Godwina (1756-1836).
Burke bol jedným z prvých v Anglicku, ktorý kategoricky odsúdil udalosti vo Francúzsku. Vo svojom pojednaní „Úvahy o francúzskej revolúcii“ (1790) obhajoval práva panovníkov a odmietal právo národov násilne zvrhnúť svoju moc. Ako odporca revolučných prevratov sa Burke vyslovil za postupnú reformu spoločnosti založenú na národných tradíciách. Nepopieral potrebu zabezpečiť určité práva demokratickým vrstvám obyvateľstva, najmä roľníctvu, no chrbticu štátu videl len v monarchii a jej vernej šľachte. Radikálne zmýšľajúci Paine zastával iný názor. Po účasti na americkej vojne za nezávislosť na strane Američanov v brožúre „Zdravý rozum“ (1776) vyhlásil právo národov zvrhnúť zlých vládcov. V knihe The Rights of Man (1791-1792) Paine pokračoval vo svojej tvrdej kritike monarchie a obhajoval právo ľudí zmeniť politickú formu vlády vo svojej krajine. Vo Francúzskej revolúcii videl autor udalosť, ktorá zodpovedala potrebám spoločensko-historického vývoja francúzskeho ľudu. Zároveň vyjadril myšlienky o zaostávaní britského vládneho systému od potrieb národa, ktorý ho obýva. Najväčšiu rezonanciu v Anglicku vyvolalo Godwinovo dielo „Discourse on Political Justice and its Influence on General Virtue and Welfare“ (1793), v ktorom sa zdroj sociálnej nerovnosti nazýval ekonomická nerovnosť, ktorá zase pramenila z existencie súkromného vlastníctva. . Godwinove myšlienky, anticipujúce utopický socializmus, vyrástli z diel francúzskych osvietencov, predovšetkým Helvetia a Rousseaua, ale násilie spojené s Francúzskou revolúciou vyvolalo Godwinovo odmietnutie. Spôsobmi, ako zmeniť svet, malo byť presviedčanie, pozitívny príklad a sila verejnej mienky. Godwin sa zároveň postavil proti verejnému majetku a tiež poprel samotnú myšlienku štátu, rodiny alebo akéhokoľvek iného organizovaného spoločenstva ľudí. Godwin ako zástanca individualizmu hraničiaceho s anarchizmom tak či onak ovplyvnil všetkých anglických romantikov.
Anglický romantizmus sa zdá byť heterogénnym hnutím. Podľa chronologických princípov možno anglických romantikov rozdeliť do dvoch generácií: k „starším“, ktorí začali písať na konci 18. storočia, patria predstavitelia „jazernej školy“, k „mladším“ - Byron, Shelley, Keete. , Thomas Moore (1779-1852). Takáto klasifikácia je veľmi podmienená: napríklad dielo Scotta, ktorý sa objavil ako básnik už na prelome storočí a ako prozaik - počnúc rokom 1814, do neho nezapadá. Dielo Williama Blakea ( 1757-1827), ktorého diela boli skutočne „objavené“ až tri desaťročia po jeho smrti. Bol to však Blake, kto rozvinul myšlienky o márnosti mysle, ktorá je bez fantázie, o výlučnosti básnika, ktorý dokáže rozoznať pravdu a odkryť čitateľom nepoznané. Mystická symbolika vlastná Blakeovmu dielu ho zároveň odlišuje od tvorby iných raných romantikov.
Storočie romantizmu sa v Anglicku nieslo v znamení rozkvetu lyrických žánrov poézie, zrodu historického románu, ktorého tvorcom bol W. Scott. Romantickú prózu tohto obdobia reprezentujú aj eseje (C. Lamb (1775-1834), W. Hazlitt (1778-1830), L. Hunt (1784-1859), T. Carlyle (1795-1881) a i. množstvo „neskorogotických „románov, medzi ktorými osobitné miesto zastáva Mary Shelley (1797 – 1851), ktorá stojí pri počiatkoch modernej sci-fi, „Frankenstein alebo moderný Prometheus“ (1818).
Ešte na začiatku 19. storočia. vo vzťahu k románu bol cítiť vplyv klasicistickej hierarchie žánrov, podľa ktorej bol román klasifikovaný ako „nízky“ a bol považovaný za vhodný len na pobavenie čitateľa. Vďaka dielam V. Scotta sa postoj k románu radikálne zmenil: nadobudol výchovný význam. Myšlienku o možnostiach románu ďalej rozšíril T. Carlyle, ktorý k požiadavkám zábavy a vzdelávania pridal aj požiadavku zobraziť v románe hlboké a výrazné konflikty v shakespearovskom štýle. Nový postoj k románu vyvolal širokú diskusiu o otázkach súvisiacich s teóriou žánru, ktorý sa stal hlavným objektom hľadania anglického estetického myslenia a umeleckej praxe v 19. storočí.
realizmus 19. storočia pôsobí ako pokračovateľ realistických tradícií literatúry doby osvietenstva. Koncept sociálnej determinácie ľudského charakteru je vypožičaný od osvietenských realistov, no nová generácia realistov nemôže ignorovať skúsenosti romantikov a preberá od nich myšlienku determinácie osobnosti jej súčasnou historickou situáciou. Veľká Británia je spolu s Francúzskom a Ruskom jednou z krajín s realizmom 19. storočia. sa vyvinul skôr ako v iných národných literatúrach. Ak samotné národné zafarbenie romantizmu vyplývalo z jeho estetických princípov, tak národnú špecifickosť realizmu, ktorá určite existuje vo všetkých literatúrach, vysvetľuje osobitosť spoločensko-historického vývoja konkrétnej krajiny a špecifiká národnej mentality. Napríklad v Anglicku s protestantsko-puritánskymi tradíciami, najmä v ranom štádiu rozvoja realizmu v 19. storočí, je badateľná stabilná moralizujúca tendencia. Ako trend pokračuje didaktika v realistickom románe neskorších rokov. Všetci realisti 19. storočia zdieľali názor, že budúcnosť Anglicka závisí od morálnej úrovne jeho ľudu a všetci verili, že o osude národa rozhoduje vysoká morálka absolútnej väčšiny, a nie výnimočná morálna kvality jednotlivých výnimočných jednotlivcov.
V podmienkach „turbulentných“ 30. a „hladových“ 40. rokov 19. storočia. Anglickí spisovatelia museli obrátiť svoju tvár k realite a od konca 30. rokov 19. storočia. V tvorbe anglických prozaikov zaujímala popredné miesto moderná téma. Diela klasikov realizmu 19. storočia. - S. Bronte, C. Dickens, E. Gaskell a W. M. Thackeray - sa vyznačujú akútnym sociálno-kritickým pátosom. Vynikajúci románopisci nasmerovali všetku silu svojho talentu k tomu, aby svojich súčasníkov zdesili stavom spoločnosti a pokúsili sa ho zmeniť k lepšiemu. Ak boli Dickens a Gaskell bližšie k kazateľským tendenciám a myšlienkam kresťanskej dobročinnosti, ktoré určovali etický obsah ich románov, potom sa Thackeray snažil nedostatky odstrániť bičujúcou juvenálskou satirou a iróniou siahajúcou až do sarkazmu, a III. Brontëová sa snažila nastoliť ideál nezávislého, sebahodnotného jedinca, ktorého samotná existencia by slúžila ako vzor a otvorene nevyslovená výčitka súčasným čitateľom.
V dielach týchto autorov sa potvrdzujú estetické princípy realizmu 19. storočia, objavuje sa nový typ hrdinu, takzvaný „malý“ (na rozdiel od titánskeho rebelského hrdinu z éry romantizmu), ktorý prišiel do románu priamo zo života. Hrdinovia anglického realistického románu 19. storočia. determinované nielen sociálnym prostredím či vrodenými sklonmi; ich osudy, podobne ako osudy romantických hrdinov od Scottových čias, závisia od historického prostredia ich existencie. Interpretácia interakcie hrdinu s vonkajším svetom sa stáva zložitejšou. Pomocou kánonov rodinného románu a románu výchovy, tak populárneho v dielach vzdelávacích realistov 18. storočia, anglických autorov polovice 19. storočia. do hĺbky preskúmali vnútorný svet svojich hrdinov, intenzívne rozvíjali techniky psychologického písania a pripravovali pôdu pre vznik samotného psychologického románu. V Thackerayho románe „História Pendennisa“ (1848-1850) sa objavil prvý reflexívny hrdina v dejinách anglického realizmu - Arthur Pendennis.
Chronologicky rozkvet realizmu v 19. storočí. v Anglicku sa zhoduje so začiatkom vlády kráľovnej Viktórie (1837-1901). Okrem toho pojem „viktoriánska éra“ zvyčajne zahŕňa druhú polovicu 19. storočia, pričom prvých 13 rokov vlády slávnej kráľovnej sa vynecháva. Zároveň Dickens, Thackeray, Bronte a Gaskell, ktorí vstúpili na literárnu scénu v rokoch 1830-1840, sú zvyčajne klasifikovaní ako viktoriánski spisovatelia.
V realistickej estetike je koncept romantickej duality nahradený dialektickým prístupom k skutočnostiam života, túžbou vidieť v skutočnosti zlé aj pozitívne, hodné chvály a rastu. V samotnej povahe realistického umenia, zameraného na adekvátnu reflexiu života, je teda tendencia k vyváženému, objektívnemu zobrazeniu života. Ako sa v 19. storočí rozvinul realizmus. stúpa tendencia k objektivite v zobrazovaní udalostí, čo sa prejavuje v diskusii o pravdivosti v umení. Na jednej strane sa fotograficky presná reprodukcia života na stránkach umeleckého diela povýšila na absolútnu cnosť realistického umenia, na druhej strane sa obhajovalo právo umelca hrať sa s predstavivosťou, keďže len ona mohla pomôcť pochopiť a charakterizovať celú rozmanitosť života. Jeden z popredných kritikov druhej polovice 19. storočia, Leslie Stephen, vyjadril myšlienku, že niekedy sa význam vierohodnosti v literárnom diele preceňuje, a navrhol, aby románopisec vo svojom umení spájal každodenné s fantastickým, pretože vernosť je jediným možným prostriedkom na dosiahnutie pravdivosti v umení.
realizmus 19. storočia Dlho bol nazývaný „kritickým“, čo správne charakterizuje jeho etické zameranie, ktoré robí realistov podobnými romantikom v odmietaní moderny s jej klesajúcimi morálnymi kritériami. Avšak pod vplyvom filozofie pozitivizmu, ktorá sa rozšírila v polovici storočia (O. Comte, I. Taine, E. Renan a ďalší vo Francúzsku, J. St. Mill, G. Spencer a ďalší v Anglicku) a udalosti spoločensko-politického života, z ktorých najvýznamnejšie boli úpadok chartistického hnutia, vyhrotenie situácie v Írsku a revolučné udalosti roku 1848 v Európe, ktoré zbavili ilúzií možnosti rýchlej a efektívnej zmeny v spôsobe života anglický realizmus bez opustenia hľadania zákonitostí, ktorými sa riadi svet, výrazne prehĺbil každodenné spisovateľské tendencie. Na rozdiel od francúzskej literatúry, kde sa pozitivizmus stal filozofickým základom naturalizmu, sa tento smer v anglickej literatúre nepresadil, predovšetkým preto, že prísna morálka viktoriánskej éry uvalila tabu na zobrazenie človeka ako biologickej bytosti, vylučujúc možnosť úprimného zobrazenia fyziologických scén. Zároveň v dielach množstva anglických spisovateľov poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia. možno vysledovať vplyv naturalizmu, ktorý ich podnietil k určovaniu osudu hrdinov osudovou súhrou okolností, chápaných ako neúprosný diktát prostredia, v ktorom sa prejavuje pôsobenie akejsi abstraktnej, slepej, iracionálnej sily. V tomto zmysle možno naturalistické tendencie vysledovať v dielach J. Eliota, Georgea Gissinga (1857-1903), Georga Moora (1852-1933), Arthura Morrisona (1863-1945) a T. Hardyho, ale žiadny z týchto autorov realizoval život kľúčovej požiadavky estetiky naturalizmu bez toho, aby sa obmedzoval na prísne „vedecké“ zaznamenávanie faktov. Naopak, v ich tvorbe sa zreteľne prejavujú analytické tendencie, podávajú sa obrazy vývoja osobnosti a spoločnosti, skúmajú sa príčinno-následkové vzťahy javov, čím sa títo spisovatelia približujú ku klasickým realistom 19. storočia.
Sebavedomý postup krajiny po buržoáznej ceste rozvoja vyvolal u mnohých progresívne zmýšľajúcich ľudí pochybnosti o možnosti zmeniť čokoľvek v existujúcom poriadku vecí. Túžbu odhaliť zlozvyky spoločenského mechanizmu a postrčiť svet, aby ich vykorenil, je v literatúre nahradená apatiou, sklamaním a nedôverou v samotnú možnosť pochopiť zákonitosti ľudskej existencie. Thackerayho neskoršie diela (1850 – 60. roky 19. storočia) svojou túžbou po úzkostlivej presnosti odzrkadľovania reality podnietili rozvoj takzvaného obyčajného, čiže každodenného realizmu, reprezentovaného predovšetkým dielami J. Eliota a E. Trollopeho. Tradície anglickej realistickej prózy sa v dielach týchto autorov spájajú s hmatateľným vplyvom myšlienok popredných anglických pozitivistických filozofov – Herberta Spencera (1820 – 1903), Georga Henryho Lewisa (1817 – 1878), a v menšej miere – Henry Thomas Buckle (1821 - 1862).
Rozšírením zákonov prírody na ľudskú spoločnosť Spencer predložil koncept spoločnosti ako jediného biologického organizmu, prirovnal jej rôzne triedy k špecializovaným orgánom a dokázal, že sociálny blahobyt ako celok závisí od správneho fungovania jednotlivých orgánov a harmonického korešpondencia medzi nimi. Táto teória potvrdila nevyhnutnosť triednej a rasovej nerovnosti. Pod vplyvom evolučnej teórie vývoja Charlesa Darwina Spencer veril, že zásadné zmeny v spoločenskom organizme môžu nastať iba počas dlhej evolučnej cesty, čím sa potvrdila nedotknuteľnosť moderného stavu spoločnosti v dohľadnej historickej budúcnosti. K podobným záverom viedlo aj teoretizovanie Buckla, ktorý po Taine považoval civilizáciu za funkciu determinovanú prírodnými (geografickými, klimatickými atď.) faktormi. Na základe myšlienok francúzskeho pozitivistu O. Comteho sa J. G. Lois domnieval, že v modernom štádiu rozvoja poznania by sa veda aj umenie mali sústrediť na skúmanie konkrétnych, individuálnych javov, bez toho, aby predstierali, že odhaľujú súvislosti medzi nimi.
Myšlienku plynulej evolučnej zmeny v spoločenskom živote akoby podporila prax: skrátila sa dĺžka pracovného dňa, v auguste 1868 vstúpil do platnosti nový volebný zákon, podľa ktorého po prvý raz zástupcovia pracujúcich triedy, ktorí dosiahli plnoletosť, dostali volebné právo (prvýkrát boli robotnícki poslanci zvolení do parlamentu v roku 1874), v 70. – 80. rokoch 19. storočia. pokračovalo zlepšovanie politického systému štátu. V roku 1872 bolo zavedené tajné hlasovanie v parlamentných voľbách, v roku 1883 bol prijatý zákon proti podplácaniu voličov a v roku 1884 bola uzákonená zásada „jedna osoba – jeden hlas“, ktorá bola dovtedy neustále porušovaná. O rok neskôr sa krajina rozdelila na volebné obvody podľa počtu obyvateľov, čo vytvorilo základ pre spravodlivejšie zastúpenie ľudí v parlamente krajiny. V anglickom politickom živote zároveň dominoval systém dvoch strán, ktorý viedol k striedaniu konzervatívcov a liberálov pri moci. Teraz, s cieľom vyhrať voľby, sa obe strany aktívne ponáhľali „k ľuďom“ a stanovili zásady práce s voličmi, ktoré dodnes nestratili na aktuálnosti. Takéto zjavné úspechy v demokratizácii spoločnosti zároveň neviedli ku kvalitatívnej zmene v živote národa. V rokoch 1880-1890. Medzi anglickou inteligenciou boli myšlienky nemeckého filozofa Arthura Schopenhauera (1788-1860), ktorý odmietol myšlienku pokroku a tvrdil, že svetový poriadok nebol založený na zákonoch chápaných rozumom, ale na istej slepej „svetovej vôli“. “, ktorému bolo zbytočné odolávať, sa rozšírilo. To všetko vysvetľuje prečo v posledných desaťročiach 19. stor. V dielach realistických spisovateľov je čoraz zreteľnejšie počuť beznádejný tragický tón, v ktorom sa podfarbujú príbehy o stretoch jednotlivca s inertnou viktoriánskou spoločnosťou. Najsilnejšiu tému nesúladu človeka s prostredím, do ktorého patrí a diktátom, ktorý cíti, predstavujú diela J. Mereditha (1828-1909) a T. Hardyho. S. Butler (1835-1902) tvoril svoje diela v súlade s klasickou realistickou satirou, mieril ich proti každodennému a náboženskému pokrytectvu viktoriánov.
Pocit tragédie existencie podnietil umelcov druhej polovice 19. storočia. hľadať duševný pokoj v prostredí abstrahovanom od veľkých sociálnych problémov a dramatických konfliktov. Mnohí romanopisci druhej polovice 19. storočia. Aktívne sa snažili prekonať didaktickosť, ktorá bola vlastná tvorbe ich predchodcov, dať románu zábavu, ktorú v posledných desaťročiach vytlačili vážne sociálne, politické a morálne problémy. W. Collins, rozvíjajúc tradície Dickensa vo všeobecnosti a nevyhýbajúc sa spoločensky významným témam, sa snažil zaujať svojich čitateľov a zaujať ich, pričom sa niekedy odklonil od hlavného princípu realizmu nasledovania pravdy života v prospech hry s predstavivosť. Ešte zreteľnejší záujem o tajomné a neobyčajné pozorujeme v dielach novoromantických spisovateľov – R. L. Stevensona (1850 – 1894), J. Conrada (1857 – 1924), A. Conana Doyla (1859 – 1930), blízkych nimi J. R. Kipling (1865-1936).
Novoromantizmus sa rodí z potreby odkloniť sa od dokumentárne presnej reprodukcie nepríjemnej reality v literatúre. Diela súvisiace s novoromantizmom sú však také heterogénne, že sa často nepovažuje za literárny smer, ale iba za štýlový smer. Novoromantizmus syntetizuje črty romantickej a realistickej estetiky. Novoromantických spisovateľov spája odmietanie prízemných hrdinov, ku ktorým stavajú obrazy odvážnych, odvážnych ľudí, ktorí odhaľujú svoje kvality v sérii nezvyčajných dobrodružstiev. Niekedy novoromantický hrdina koná za výnimočných okolností, no zároveň sú jeho činy vždy realisticky motivované a psychologicky podmienené.
Počas celého 19. storočia. existovala tendencia považovať umelecký svet za protiklad depresívnej reality. Do konca storočia sa v Anglicku, ako aj v iných krajinách západnej Európy, rozšírili dekadentné nálady a rozvinul sa estetizmus, ktorý presadil kult „čistého umenia“. Ak bezprostrední predchodcovia estétov J. Ruskin (1819-1900) a prerafaeliti, skupina básnikov a maliarov, ktorí sa usilovali o krásu a syntézu umenia, kládli vo svojej estetike jedno z kľúčových miest na morálnu zmysel diela, vtedy estéti na čele s O. Wildeom protestovali proti vnucovaniu akýchkoľvek svetských etických noriem na umelecké diela. Svoj protest proti buržoáznemu utilitarizmu vyjadrili v téze o zbytočnosti všetkého umenia. Estéti tiež odmietali realistický objektivizmus, hlásali kult subjektívneho princípu v umení. Estetika ako hlavný dekadentný trend v Anglicku sa rozvinula rovnako pod vplyvom francúzskej poézie 50. – 70. rokov 19. storočia. a národné literárne tradície. Bol to výbuch protestu proti úbohosti existencie, ale pokus uniknúť realite do sveta krásy sa ukázal ako neudržateľný a začiatkom 20. storočia. estetizmus ako literárny smer sa vyčerpal.
Vo všeobecnosti literárny proces v Anglicku v 19. stor. možno charakterizovať interakciou - prenikaním a vzájomným odpudzovaním - prvkov hlavných smerov uvedených vyššie. Takýto dynamický obraz anglickej literatúry tohto obdobia nás niekedy podnecuje považovať tvorbu jednotlivých autorov za esteticky prechodné javy. Napríklad v diele Charlesa Dickensa, ktorý je tradične považovaný za klasika realizmu 19. storočia, je zjavný vplyv romantickej estetiky, Scottov historický román je prirodzeným produktom éry romantizmu, no v tej dobe obsahuje prvky realizmu, dielo T. Hardyho treba považovať za syntézu estetických myšlienok klasického realizmu a naturalizmu atď. Okrem toho tvorivá individualita každého vynikajúceho spisovateľa ho vždy odlišuje od jeho kolegov spisovateľov a príslušnosť majstra k jednému alebo druhému literárnemu smeru by sa mala posudzovať podľa jeho dodržiavania základného súboru estetických myšlienok, ktorý umožňuje vytvoriť jeho inherentný typ umeleckého vedomia. Tento prístup umožňuje napríklad klasifikovať autorov navzájom odlišných ako Wordsworth a Byron ako romantizmus, Dickens a Thackeray, W. Collins a J. Eliot ako realizmus, R. L. Stevenson a A. Conan Doyle ako neoromantizmus.
