História rozlúčkovej symfónie. "Rozlúčková" (N45) symfónia od J. Haydna

Skladateľ Joseph Haydn bol veľmi zábavný človek. Jeho hudba bola rovnako veselá a veselá.
Takmer každá symfónia – a napísal ich viac ako sto – má niečo nečakané, zaujímavé, vtipné.
Buď stvárni nemotorného medveďa v symfónii, alebo kŕkanie kuriatka - tieto symfónie sa potom volajú: „Medveď“, „Kura“, alebo nakúpi rôzne detské hračky – píšťalky, hrkálky, rohy a zaradí ich do partitúra jeho „Detskej“ symfónie. Jedna z jeho symfónií sa volá „Hodiny“, ďalšia – „Prekvapenie“, pretože tam uprostred pomalej, tichej a pokojnej hudby zrazu zaznie veľmi hlasná rana a potom opäť pomaly, akoby sa nič nestalo. pokojná, dokonca aj taká dôležitá hudba.
Všetky tieto vynálezy, všetky tieto „prekvapenia“ boli vysvetlené nielen veselou povahou skladateľa. Boli iné, oveľa dôležitejšie dôvody. Haydn začal písať hudbu, keď sa ešte len začínali objavovať diela vo forme symfónie. Preto tento úžasný nemecký skladateľ pri písaní svojej hudby toľko vynašiel - skúšal, hľadal, vytváral nový typ hudobného diela.

Dnes je pre nás takmer nemožné predstaviť si, že „otec symfónie“, „veľký Haydn“, ako ho za svojho života nazývali, bol len dvorným dirigentom rakúsko-uhorského kniežaťa Nicolò Esterhazyho.
Je ťažké uveriť, že skladateľ, ktorého poznala celá Európa a ktorého koncerty v Paríži a Londýne čakali ako sviatok, ten istý skladateľ musel zakaždým požiadať „majstra“ o povolenie opustiť Esterházyho usadlosť, aby mohol organizovať svoje koncerty. .
Princ miloval hudbu, ale nie natoľko, aby odmietol takého „ziskového“ sluhu.
Haydnova zmluva o kapele stanovovala jeho mnohé povinnosti. Haydn mal na starosti domácu kaplnku Esterházy – zbor, sólistov a orchester. Haydn bol zodpovedný za všetky problémy, všetky hádky a odchýlky od pravidiel správania pre služobníkov-hudobníkov. Bol zodpovedný aj za kvalitu hudobného prejavu, keďže bol dirigentom. Na prianie princa musel skomponovať akúkoľvek hudbu bez toho, aby mal akékoľvek práva na vlastné skladby – tie tiež patrili princovi, ako sám Haydn.
A nemohol sa ani obliecť podľa svojej túžby a vkusu. Uniformu oblečenia - od pančúch po parochňu - ustanovil princ.
Haydn žil s Esterházym tridsať rokov a celých tridsať rokov zostal „nevoľníckym sluhom“. Takto sa volal a takto ho považoval aj princ Nikolo Esterházy.
A predsa bol skladateľ Haydn veselý človek!

Jedna z jeho symfónií – „Farewell“ – končí hudbou, ktorú možno nazvať skôr smutnou ako veselou. Ale práve táto symfónia vám príde na myseľ, keď chcete hovoriť o Haydnovi – veselom a dobrom človeku.
Hudobníci princa Esterházyho dlho nedostali dovolenku a nedostali žiadne peniaze. Ich „otec Haydn“ to nemohol dosiahnuť žiadnymi modlitbami alebo žiadosťami. Členovia orchestra zosmutneli a potom začali reptať. Haydn tak dobre vychádzal so svojimi hudobníkmi, ale potom ho prestali počúvať - ​​bolo ťažké pracovať a skúšať. A princ požadoval, aby sa na nadchádzajúcom sviatku odohrala nová symfónia.
A Haydn napísal novú symfóniu.
Čo je to za hudbu, princ nevedel a možno sa ani veľmi nezaujímal - v tomto úplne dôveroval svojmu kapelníkovi. Členovia orchestra však zrazu prejavili mimoriadny zápal pre skúšky...
Nadišiel deň sviatku. Princ vopred informoval hostí o novej symfónii a už teraz sa tešili na začiatok koncertu.
Sviečky na hudobných stojanoch sa zapálili, noty sa otvorili, nástroje sa pripravili... Vyšiel hrubý, podsaditý „Papa Haydn“ v kompletnej uniforme a čerstvo napudrovanej parochni. Symfónia začala...
Hudbu počúva každý s radosťou – jedna časť, druhá... tretia... nakoniec, štvrtá, finále. Potom sa však ukázalo, že nová symfónia má ešte jednu časť - piatu a navyše pomalú, smutnú. To bolo proti pravidlám: symfónia mala mať štyri časti a posledná, štvrtá, mala byť najživšia, najrýchlejšia. Ale hudba je úžasná, orchester hrá veľmi dobre a hostia sedia späť na stoličkách. počúvajú.

Hudba je smutná a zdá sa, že sa trochu sťažuje. Zrazu... Čo je to? Princ sa nahnevane zamračí. Jeden z hornistov zahral niekoľko taktov zo svojho partu; zavrel noty, potom opatrne zložil svoj nástroj, zhasol sviečku na hudobnom stojane... a odišiel!
Haydn si to nevšimne a pokračuje v dirigovaní.
Plynie nádherná hudba, vchádza flauta. Flautista odohral svoje, rovnako ako hornista, zavrel noty, zhasol sviečku a tiež odišiel.
A hudba pokračuje. Nikto v orchestri neberie ohľad na to, že z javiska pomaly odchádza druhý hornista a za ním hobojista.
Jedna za druhou zhasínajú sviečky na hudobných stojanoch, hudobníci jeden po druhom odchádzajú... A čo Haydn? On nepočuje? Nevidí? Vidieť Haydna je však dosť ťažké, keďže v inkriminovanom čase sedel dirigent tvárou k publiku chrbtom k orchestru. Počul to, samozrejme, úplne dobre.
Teraz je na pódiu takmer úplná tma - zostávajú len dvaja huslisti. Dve malé sviečky osvetľujú ich vážne, sklonené tváre.
S týmto úžasným „hudobným úderom“ prišiel Haydn! Samozrejme, bol to protest, ale bol taký vtipný a pôvabný, že princ zrejme zabudol byť rozhorčený. A vyhral Haydn.

Rozlúčková symfónia, napísaná pre takúto zdanlivo náhodnú príležitosť, žije dodnes. Doteraz hráči orchestra jeden po druhom opúšťajú pódium a orchester znie tichšie, slabšie: osamelé husle stále doznievajú...

Jozef Haydn

Symfónia č. 45 f moll (Rozlúčková symfónia) je symfónia Josepha Haydna (1772).

Táto symfónia bola napísaná pre kaplnku a domáce divadlo uhorských kniežat Esterházyho. Toho roku sa Esterházyovci ubytovali vo svojom letnom paláci, kde bolo celkom chladno. Hudobníci trpeli prechladnutím a chorobami. Haydn sa rozhodol princovi pomocou hudby naznačiť, že je čas odísť. Zvláštnosťou tejto symfónie je, že sa hrá pri svetle sviečok, pripevnených na hudobných stojanoch hudobníkov; Po tradičnom finále nasleduje dodatočná pomalá časť, počas ktorej hudobníci jeden po druhom prestanú hrať, zhasnú sviečky a odídu z pódia. Po prvé, všetky dychové nástroje sú vylúčené. V sláčikovej skupine sú vypnuté kontrabasy, potom violončelo, violy a druhé husle. Symfóniu dotvárajú už len prvé dvoje husle (na jedny hral kedysi sám Haydn, keďže prvý huslista bol zároveň aj dirigentom orchestra), ktoré po dokončení hudby zhasnú sviečky a odchádzajú za ostatnými. Princ Esterházy túto elegantnú narážku pochopil a čoskoro s hudobníkmi opustil letné sídlo.

Zloženie orchestra: dva hoboje, fagot, dva rohy, sláčiky (1. a 2. husle, violy, violončelo a kontrabasy).

Hudba

Symfónia začína hneď hlavnou časťou, bez akéhokoľvek úvodu a je patetického charakteru. Vo všeobecnosti všetky Prvá časť udržiavané v rovnakom duchu. Tanečné a dokonca celkom pôvabné črty hlavnej časti udávajú všeobecnú náladu časti. Dynamická repríza tento obraz len umocňuje.

Sofistikované a svetlé Druhá časť v podaní prevažne sláčikovej skupiny (kvarteta). Témy sú podané veľmi tlmene, husle predvádzajú party s nemami na pianissime. V repríze Haydn využíva známy „zlatý pohyb rohov“, ktorý zdobí hlavnú časť.

Tretia časť je menuet, ale Haydn to urobil veľmi nezvyčajným tým, že vedľa seba postavil dva efekty: melódiu, ktorú hrajú husle na klavíri a zvuk celého orchestra na forte. Tento pohyb obsahuje aj „pohyb zlatého rohu“, ktorý skladateľ použil v triu. Na konci menuetu sa zrazu objaví neplnoletý. Nie je to náhoda, pretože Haydn touto technikou predvída celkovú náladu finále.

Jozef Haydn

Štvrtá časť najprv sa ozýva prvá, jej pôvabná téma. Pochmúrna atmosféra sa dostaví až v repríze, ktorá náhle končí, a to hneď pri stúpaní. Po krátkej odmlke zaznie adagio s variáciami. Samotná téma je podaná celkom pokojne, pocit úzkosti začína narastať, len čo zvučnosť pominie. Nástroje jeden po druhom stíchnu, keď dohrajú svoju rolu. Ako prví opúšťajú orchester hudobníci hrajúci na dychy, po ktorých z javiska odchádza basa a viola. Napokon zo sály odchádzajú aj dvoje husle, ktoré s nemami prednesú tému, dojemne a úzkostlivo dohrajú svoje party.

Joseph Haydn Symfónia č. 45 (Rozlúčka)

Joseph Haydn Symfónia č. 45 (Rozlúčka)

Tí, ktorí si nestihnú vypočuť celú symfóniu, si môžu vypočuť finále.

Joseph Haydn - "Rozlúčková symfónia". Finálny

Joseph Haydn - "Rozlúčková symfónia". Finálny

Umelec: Slobodan Trpevski

Jurij Levitanskij

Milujem tieto dni, keď je už celá myšlienka jasná a téma uhádnutá...

Milujem tieto dni, keď je už celá myšlienka jasná a téma je uhádnutá,

A potom rýchlejšie a rýchlejšie, poslúchať kľúč, -

Ako v „Rozlúčkovej symfónii“ – bližšie k finále – pamätáte si

v Haydnovi -

Hudobník, ktorý dokončil svoju časť, zhasne sviečku

A odchádza - les je teraz priestrannejší - hudobníci odchádzajú -

Skóre lístia horí riadok po riadku -

Sviečky v orchestri jedna po druhej zhasínajú - hudobníci odchádzajú -

Čoskoro, čoskoro všetky sviečky v orchestri jedna po druhej zhasnú -

Brezy v jesennom lese potichu zhasínajú, jarabiny dohoria,

A keď listy odlietajú z jesenných osík,

Les sa stáva čoraz priehľadnejším a odhaľuje také hĺbky,

Že celá tajná podstata prírody je jasná -

Stále priestrannejšia, čoraz väčšia divočina v jesennom lese - hudobníci odchádzajú -

Čoskoro stíchnu posledné husle v ruke huslistu -

A posledná flauta zamrzne v tichosti - hudobníci odchádzajú -

Čoskoro, čoskoro zhasne posledná sviečka v našom orchestri...

Milujem tieto dni, v ich bezmračnom, tyrkysovom ráme,

Keď je v prírode všetko také jasné, všade naokolo také jasné a tiché,

Keď môžete ľahko a pokojne premýšľať o živote, o smrti, o sláve

A môžete myslieť na oveľa viac, oveľa viac.

Umelec Jeff Rolland

Prihláste sa na odber nového časopisu "Meloman"! Uverejňujte zaujímavé hudobné materiály vrátane svojich vlastných. Vydávaš sa na vzrušujúcu cestu do sveta hudby. Veľa štastia!

Haydn napísal 104 symfónií, z ktorých prvá vznikla v roku 1759 pre kaplnku grófa Morcina a posledná v roku 1795 v súvislosti s londýnskym turné.

Žáner symfónie sa v Haydnovej tvorbe vyvinul od príkladov blízkych každodennej a komornej hudbe až po „Parížsku“ a „Londýnsku“ symfóniu, v ktorých sa ustálili klasické vzory žánru, charakteristické typy tematiky a vývojové techniky.

Bohatý a komplexný svet Haydnových symfónií má pozoruhodné vlastnosti otvorenosti, spoločenskosti a zamerania sa na poslucháča. Hlavným zdrojom ich hudobného jazyka sú žánrové každodennosti, piesňové a tanečné intonácie, niekedy priamo prevzaté z folklórnych zdrojov, ktoré v zložitom procese symfonického vývoja odhaľujú nové imaginatívne, dynamické možnosti.

V Haydnových vyzretých symfóniách je ustálené klasické zloženie orchestra vrátane všetkých skupín nástrojov (sláčiky, dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje).

Takmer všetky Haydnove symfónie neprogramové nemajú žiadnu konkrétnu zápletku. Výnimkou sú tri rané symfónie, ktoré sám skladateľ nazval „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“ (č. 6, 7, 8). Všetky ostatné názvy dané Haydnovým symfóniám a ustálené v praxi patria poslucháčom. Niektoré z nich vyjadrujú všeobecný charakter diela („Zbohom“ - č. 45), iné odzrkadľujú črty orchestrácie („So signálom klaksónu“ – č. 31, „S tremolovými tympánmi“ – č. 103) resp. zdôraznite nejaký nezabudnuteľný obrázok („Medveď“ – č. 82, „Kura“ – č. 83, „Hodiny“ – č. 101). Názvy symfónií niekedy súvisia s okolnosťami ich vzniku alebo uvedenia („Oxford“ – č. 92, šesť „Parížskych“ symfónií z 80. rokov). Samotný skladateľ však nikdy nekomentoval obrazný obsah svojej inštrumentálnej hudby.

Haydnova symfónia nadobúda význam zovšeobecneného „obrazu sveta“, v ktorom sa rôzne aspekty života – vážne, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – spájajú a vyrovnávajú.

Haydnov symfonický cyklus zvyčajne obsahuje typické štyri časti (allegro, andante , menuet a finále), hoci niekedy skladateľ zvýšil počet častí na päť (symfónie „Poludnie“, „Rozlúčka“) alebo sa obmedzil na tri (v úplne prvých symfóniách). Niekedy, aby dosiahol zvláštnu náladu, zmenil zaužívaný sled pohybov (symfónia č. 49 sa začína žalostným adagio).

Ucelené, ideálne vyvážené a logicky konštruované formy častí symfonického cyklu (sonáty, variácie, rondo a pod.) obsahujú prvky improvizácie, pozoruhodné odchýlky a prekvapenia vyostrujú záujem o samotný proces myšlienkového vývinu, ktorý je vždy fascinujúci a naplnený diania. Haydnove obľúbené „prekvapenia“ a „praktické vtipy“ pomohli vnímať najvážnejší žáner inštrumentálnej hudby.

Medzi početnými symfóniami, ktoré vytvoril Haydn pre orchester princa Nicholasa I Esterházy, skupina menších symfónií z konca 60. - začiatku 70. rokov vyniká. Toto je symfónia č. 39 ( g-moll ), č. 44 („Smútok“, e- moll ), č. 45 („Zbohom“, fis-moll) a č. 49 (f-moll, „La Passione“ , teda súvisiaci s témou utrpenia a smrti Ježiša Krista).

"Londýnské" symfónie

Najvyšším počinom Haydnovej symfónie je jeho 12 „Londýnskych“ symfónií.

"Londýn" Symfónie (č. 93-104) napísal Haydn v Anglicku počas dvoch turné, ktoré zorganizoval slávny huslista a koncertný podnikateľ Salomon. Prvých šesť sa objavilo v rokoch 1791-92, ďalších šesť - v rokoch 1794-95, t.j. po Mozartovej smrti. Práve v „Londýnskych“ symfóniách si skladateľ vytvoril svoj vlastný stabilný typ symfónie, na rozdiel od všetkých svojich súčasníkov. Tento typický Haydnov model symfónie je iný:

Všetky londýnske symfónie sú otvorené pomalé úvody(okrem maloletých 95. rokov). Úvody plnia rôzne funkcie:

• Vo vzťahu k zvyšku materiálu v prvej časti vytvárajú silný kontrast, preto sa skladateľ pri jej ďalšom vývoji spravidla nezaobíde bez porovnávania nesúrodých tém;
• Úvod vždy začína hlasným vyhlásením tóniky (aj rovnomennej, molovej - ako napr. v symfónii č. 104) - čo znamená, že hlavná časť sonáty allegro sa môže začať potichu, postupne a dokonca okamžite vychýliť. do ďalšej tóniny, ktorá vytvára smerovanie hudby vpred k nadchádzajúcim vrcholom;
• Niekedy sa úvodný materiál stáva jedným z dôležitých účastníkov tematickej drámy. V symfónii č. 103 (Es-dur, „S tremolom tympánom“) sa hlavná, no pochmúrna úvodná téma objavuje vo vývoji aj v Coda I. časť a vo vývoji sa mení na nepoznanie, mení tempo, rytmus a textúru.

Sonátová forma v „London Symphonies“ je veľmi unikátny. Haydn vytvoril tento typ sonáty allegro , v ktorých hlavné a vedľajšie témy nie sú navzájom kontrastné a často vychádzajú z rovnakého materiálu. Napríklad expozície symfónií č. 98, 99, 100, 104 sú monotónne. ja časti Symfónia č. 104( D-dur ) piesňovú a tanečnú tému hlavnej časti uvádzajú iba sláčiky p , až v záverečnej kadencii vstupuje celý orchester, ktorý so sebou prináša vrúcnu zábavu (táto technika sa stala umeleckou normou v „londýnskych“ symfóniách). V sekcii vedľajších partov znie tá istá téma, ale len v dominantnej tónine a teraz v zostave so sláčikmi striedavo účinkujú dychovky a dychovky.

Na výstavách I časti symfónií č. 93, 102, 103 vedľajších tém sú postavené na samostatných, ale nie kontrastné v súvislosti s hlavnými témami materiál. Tak napríklad v ja časti Symfónia č. 103 Obe témy expozície sú energické, veselé, žánrovo blízke rakúskemu landlerovi, obe sú hlavné: hlavná je v hlavnej tónine, vedľajšia je v dominantnej tónine.

Hlavná párty:

Bočná dávka:

V sonátach vývoj Dominujú „londýnske“ symfónie hybný typ rozvoja. Je to dané tanečným charakterom tém, v ktorých rytmus zohráva obrovskú úlohu (tanečné témy sa ľahšie delia na jednotlivé motívy ako kantilénové). Rozvíja sa najvýraznejší a najpamätnejší motív témy, a nie nevyhnutne prvotný. Napríklad vo vývoji I časti Symfónia č. 104 Motív 3-4 taktov hlavnej témy je rozvinutý ako najschopnejší zmeny: vyznieva buď spýtavo a neisto, alebo hrozivo a vytrvalo.

Haydn pri rozvíjaní tematického materiálu ukazuje nevyčerpateľnú vynaliezavosť. Používa svetlé tonálne prirovnania, registrové a orchestrálne kontrasty a polyfónne techniky. Témy sú často silne premyslené a dramatizované, hoci nevznikajú žiadne veľké konflikty. Prísne sa dodržiavajú proporcie sekcií – vývoj sa najčastejšie rovná 2/3 výstav.

Haydnova obľúbená forma pomaly diely sú dvojité variácie, ktoré sa niekedy nazývajú „haydniansky“. Vzájomne sa striedajúce dve témy sa líšia (zvyčajne v rovnakých tóninách), líšia sa zvukovosťou a textúrou, ale sú intonačne blízke, a preto spolu pokojne susedia. V tejto podobe sa píše napríklad slávny Andantezo 103 symfónií: obe jej témy sú v ľudovej (chorvátskej) príchuti, obe hrajú vzostupný pohyb z T až D , bodkovaný rytmus, prítomná zmena IV stupeň pražca; malá prvá téma (sláčiky) je však sústredená a naratívnej povahy, zatiaľ čo druhá veľká téma (celý orchester) je pochodová a energická.

Prvá téma:

Druhá téma:

V „Londýnskych“ symfóniách sú aj bežné variácie, ako napríklad v Andantez 94 symfónií.Tu meníme tému, ktorá je obzvlášť jednoduchá. Táto zámerná jednoduchosť spôsobí, že tok hudby náhle preruší ohlušujúci úder celého orchestra s tympánom (toto je „prekvapenie“, s ktorým sa spája názov symfónie).

Spolu s variáciou skladateľ často používa a zložitá trojdielna forma, ako napríklad v Symfónia č. 104. Všetky časti trojdielnej formy tu obsahujú niečo nové vo vzťahu k počiatočnej hudobnej myšlienke.

Stredobodom textov a melodickej melodiky sú podľa tradície pomalé časti sonátovo-symfonických cyklov. Haydnove texty v symfóniách však jednoznačne inklinujú k žánru. Mnohé z tém pomalých častí sú založené na piesňovej alebo tanečnej báze, odhaľujúce napríklad črty menuetu. Je príznačné, že zo všetkých „londýnskych“ symfónií je réžia „spevácky“ prítomná len v symfónii Largo 93.

Menuet - jediný pohyb v Haydnových symfóniách, kde je nutne prítomný vnútorný kontrast. Haydnove menuety sa stali etalónom životnej energie a optimizmu (dalo by sa povedať, že tu sa najpriamejšie prejavila skladateľova individualita - črty jeho osobného charakteru). Najčastejšie ide o živé výjavy ľudového života. Prevládajú menuety nesúce tradície sedliackej tanečnej hudby, najmä rakúskych Ländlerov (ako napr. Symfónia č. 104 Galantnejší menuet vo „Vojenskej“ symfónii, fantazijné scherzo (vďaka ostrému rytmu) v Symfónia č. 103.

Menuet symfónie č. 103:

Vo všeobecnosti platí, že zdôraznená rytmická ostrosť v mnohých Haydnových menuetoch natoľko modifikuje ich žánrovú podobu, že v podstate priamo smeruje k Beethovenovým scherzám.

Forma menuetu je vždy komplexný 3-dielny da capo s kontrastnou trojicou v strede. Trio zvyčajne jemne kontrastuje s hlavnou témou menuetu. Veľmi často tu skutočne hrajú iba tri nástroje (alebo v každom prípade sa textúra stáva ľahšou a transparentnejšou).

Finále „Londýnskych“ symfónií sú bez výnimky veľké a radostné. Tu sa naplno prejavila Haydnova predispozícia k prvkom ľudového tanca. Hudba finále veľmi často vyrastá zo skutočne ľudových tém, ako napr Symfónia č. 104. Jej záver vychádza z českej ľudovej melódie, ktorá je podaná tak, že jej ľudový pôvod je hneď zrejmý – na pozadí tónickej organovej pointy imitujúcej gajdy.

Finále zachováva symetriu v kompozícii cyklu: vracia sa k rýchlemu tempu I časti, k efektívnej činnosti, k veselej nálade. Finálna forma - rondo alebo rondová sonáta (v Symfónii č. 103) alebo (menej často) - sonáta (v Symfónii č. 104). V každom prípade je zbavený akýchkoľvek konfliktných momentov a ubieha ako kaleidoskop farebných slávnostných obrazov.

Ak v najstarších Haydnových symfóniách dychovú skupinu tvorili iba dva hoboje a dva lesné rohy, tak v neskorších londýnskych symfóniách sa systematicky nachádza celý pár drevených dychov (vrátane klarinetov), ​​v niektorých prípadoch aj trúbky a tympány.

Symfónia č. 100, G-dur bola nazvaná „vojenská“: v jej Allegrette publikum hádalo slušný priebeh sprievodu stráží, prerušovaný zvukom vojenskej trúbky. V No. 101, D-dur, sa téma Andante odvíja na pozadí mechanického „tikania“ dvoch fagotov a strún pizzicato, preto sa symfónia volala „The Hours“.

Pripravila Julia Bederová

Jedna z mála molových symfónií od Haydna a jediná symfónia 18. storočia napísaná v nevhodnej tónine fs moll na tie časy. Vo finále sa hudobníci striedajú pri odchode z pódia, postupne sa z hudby vypínajú časti rôznych nástrojov a na záver ostávajú znieť už len dvoje huslí.

Podľa legendy zákazník, knieža Esterházy Haydn slúžil ako kniežací kapelník a Esterhazyovci vlastnili práva na všetku jeho hudbu a dokonca spravovali voľný čas hudobníkov., dlžili členom dovolenku (podľa inej verzie - plat) - to naznačili takýmto nezvyčajným koncom. Nie je známe, či sa touto vtipnou technikou podarilo dosiahnuť spravodlivosť, ale pomalé finále Rozlúčkovej symfónie, ktorej hudba bola ovplyvnená burácaním "Sturm und Drang"(nem. Sturm und Drang) je predromantické literárne a umelecké hnutie, ktoré ovplyvnilo mnohých hudobných skladateľov, od Haydna a Mozarta až po Beethovena a romantikov. Predstavitelia hnutia sa nazývajú Sturmers., zasa ovplyvnila nasledujúce dejiny symfónií – od Beethovena po Čajkovského a Mahlera. Po Rozlúčke bolo možné pomalé finále, s ktorým klasický model nepočítal.