História vývoja krajiny ako žánru výtvarného umenia. Školská encyklopédia Historický vývoj prímorskej krajiny vo výtvarnom umení

Späť dopredu

Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Účel lekcie: priblížiť školákom rôzne typy a charaktery krajiny, obrazy známych umelcov.

Ciele lekcie:

• naučiť rozlišovať medzi typmi krajiny a charakterom krajiny;
• rozvíjať priestorovú predstavivosť, tvorivé myslenie a estetický vkus žiakov;
• vykonávať praktickú prácu s využitím informácií získaných v lekcii;
• pestovať priateľský prístup v kolektíve, učiť disciplíne;
• vytvorte náčrt na tému: „Cesta, ktorou som sa chcel vydať“

Typ lekcie: kombinované.

Typ lekcie: hodina s využitím IKT prednášky, tvorivá práca.

Vek študenta: 6. trieda.

Hardvér a softvér: počítač s Windows XP Professional, multimediálny projektor, doska projektora.

Umelecké materiály: album, jednoduchá ceruzka alebo drevené uhlie.

Vizuálne pomôcky (reprodukcie obrazov v prezentácii):

1. Alexey Savrasov „Veže dorazili“
2. Nikolay Anokhin „Staré duby“
3. Isaac Levitan "Marec"
4. Malikova Daria „Stop Angel“
5. Maria Seed "Parková krajina"
6. Irina Mysova „Tichý záliv“
7. B. Jakovlev „Doprava sa zlepšuje“
8. Pavel Korin "Alexander Nevsky"
9. A. Rylov „V modrom priestore“
10. V. Polenov „Moskovský dvor“, „Brezová alej v parku Abramtsev“
11. N. Roerich „Izborské veže“, „Kríž na sídlisku Truvorov“, „Pozor“, „Slovanská zem“, „Nedeľný kláštor v Uglichu“, „Pechora. Veľká zvonica“, „Nebeská bitka“
12. Levitan "jazero"
13. I. Shishkin „Cesta v lese“, „Les“, „Lodný háj“ „Popoludnie v okolí Moskvy“, „Na huby“, „Žito“
14. F. Vasiliev „Dedina“, „Dedinská ulica“, „Mokrá lúka“
15. A. Savrasov „Dúha“, „More bahna“, „Poľná cesta“, „Rye“
16. Korovin K. „Skorá jar“, „Dvor“, „Zima“
17. A.P. Ostroumova-Lebedeva „Fontána a letná záhrada v mraze“, „Amsterdam“,
18. Dobužinskij M.V. "Dom v Petrohrade", "Londýn." Pamätník", "Petrohrad"
19. S. Shchedrin „Krajina s ruinami“, „Stĺp s orlom v Gatchine“,
20. A. Benois „Vodný parter v parku Versailles“, „Versailles“, „Vodný parter vo Versailles“, „Benátska záhrada“,
21. I.K. Aivazovsky „Východ mesiaca vo Feodosii“, „Búrlivé more v noci“,
22. Zlobin Pavel. "Pri Volge"
23. Veronika Surovtseva „Kvety v lese“,
24. Vladislav Koval „Zóna“,
25. A.M. Vasnetsov „Moskovský dvor v zime“, „Ruiny domu“, „Dom bývalej archeologickej spoločnosti“,
26. Alexey Brikov „Vlak“, „Výstavba štátnej okresnej elektrárne Kuibyshevskaya“

Interdisciplinárne prepojenia: geografia, dejepis.

Plán lekcie:

1. Organizovanie času.
2. Štúdium novej témy: „Krajina. Jeho typy a znaky."
3. Upevnenie materiálu.
4. Praktická práca.
5. Rozbor prác.
6. Udeľovanie známok v denníku a denníku.

POČAS VYUČOVANIA

I. Organizačný moment

II. Vysvetlenie novej témy

(Snímky 2, 3)

– Dnes by som vám v triede rád predstavil rôzne typy a charaktery krajiny, obrazy slávnych umelcov a umelcov regiónu Volgograd. Pred začatím lekcie si stanovme úlohy, ktoré budeme počas lekcie riešiť:

(Snímka 4)

1. Naučiť sa rozlišovať medzi typmi krajiny a charakterom krajiny,
2. Rozvíjať priestorovú predstavivosť, tvorivé myslenie a estetický vkus žiakov
3. Vykonajte praktickú prácu vytvorením náčrtu na tému „Cesta, ktorou by som sa chcel vydať.“
4. Pestujte v kolektíve priateľský prístup, naučte sa disciplíne.

(Snímka 5)

– Kto v našej dobe nevie, čo je to krajina?

Odpoveď detí: Toto je obrázok, ktorý zobrazuje les, pole, rieku, more alebo mesto, dedinu, železnicu atď.

(Snímka 6)

Dahl Encyclopedia poskytuje nasledujúcu definíciu krajiny: je to priama ozvena duše človeka, zrkadlo jeho vnútorného sveta.
Na Wikipédii je definícia nasledovná: krajina (francúzština) Výplata, od platí- krajina, oblasť), v maľbe a fotografii - druh obrazu zobrazujúci prírodu alebo nejakú oblasť (les, pole, hory, háj, dedina, mesto).

Nevyčerpateľná rozmanitosť prírody dala vzniknúť rôznym druhom krajinných žánrov vo výtvarnom umení.

1. Vidiecka krajina

Do tejto krajiny sa uchýlilo mnoho umelcov - Fjodor Alexandrovič Vasiliev, Alexej Kondratievič Savrasov, Izák Iľjič Levitan, Konstantin Alekseevič Korovin atď. Vo vidieckej krajine láka umelca poézia vidieckeho života, jeho prirodzené spojenie s okolitou prírodou.

2. Panoráma mesta Vyznačuje sa priestorovým prostredím racionálne organizovaným ľudskou rukou, vrátane budov, ulíc, ulíc, námestí, nábreží.
Obraz starého Petrohradu veľmi inšpiroval tvorivú skupinu s názvom „World of Art“.
Osobitné miesto pri vytváraní obrazu barokového, klasického a súčasného Petrohradu zaujali Mstislav Valerianovič Dobužinskij („Petersburg“, „Dom v Petrohrade“) a Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, ktorí vytvorili celý rad rytín venovaných do tohto mesta.

3. Parková krajina

Zobrazuje zákutia prírody stvorené na oddych a uspokojovanie estetických potrieb ľudí. Takéto krajiny vytvorili Semyon Fedorovič Shchedrin v 18. storočí a Alexander Nikolaevič Benois na konci 19. storočia. Ich obrazy sa vyznačujú harmonickou kombináciou prírodných foriem s dekoratívnym sochárstvom a architektúrou.

4. Prímorská krajina

Obrazy zobrazujúce prímorskú krajinu sa nazývajú aj prístavy. Wikipedia uvádza nasledujúcu definíciu: Marina (taliansky marina, z lat. marinus – more) – jeden z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marina - hovorí o jedinečnej kráse niekedy pokojného a niekedy rozbúreného mora.
V Rusku bolo veľmi málo prívržencov tejto krajiny, ale najjasnejším z nich bol Ivan Konstantinovič. Aivazovský. Jeho obrazy „Čierne more“ a „Deviata vlna“ sú známe po celom svete. Dnes vám dávame do pozornosti obrazy „Východ mesiaca vo Feodosii“, „Búrlivé more v noci“.

5. Architektonická krajina je v úzkom kontakte s mestskou časťou. V architektonickej krajine však umelec venuje hlavnú pozornosť zobrazovaniu architektonických pamiatok v syntéze s prostredím. Nikolaj Konstantinovič Roerich, Alexander Nikolajevič Benois, Pyotr Petrovič Končalovskij a ďalší sa obrátili na architektonickú krajinu.

6. V priemyselnej krajine umelec sa snaží ukázať úlohu a význam človeka – tvorcu, staviteľa závodov a tovární, priehrad a elektrární. Táto krajina sa objavila v sovietskych časoch. Spôsobila to myšlienka obnovy národného hospodárstva po ničivých rokoch občianskej vojny.
Začalo to v 20. rokoch 20. storočia obrazom „Doprava sa zlepšuje“ od Borisa Nikolajeviča Jakovleva. Striedmy obrazový a rozprávačský jazyk maľby sa zdá byť podobný drsnej dobe, poetika industriálnej krajiny sa stala ústrednou témou tvorby mnohých umelcov 20. storočia.

Rôznorodosť krajiny v charaktere.
Umelec zobrazuje prírodu a odráža predstavy ľudí svojej doby o kráse v realite okolo nich.
Umelec interpretuje každú krajinu vlastným spôsobom a dáva jej určitý význam.
Existuje päť typov krajinného rázu. Je to hrdinská, historická, epická, romantická a náladová krajina. Poďme sa na ne pozrieť bližšie.

(Snímka 15)

1. Heroická krajina

Tak sa dá nazvať krajina, v ktorej sa príroda javí majestátne a pre ľudí nedostupná.
Zobrazuje vysoké skalnaté hory, mohutné stromy, pokojné vody a na tomto pozadí - mýtických hrdinov a bohov. Takto vyzerá krajina v triptychu Pavla Korina „Alexander Nevsky“.

(Snímka 16)

Tento typ krajiny zahŕňa obraz A. Rylova „V modrom rozlohe“. Písal sa rok 1918 a alegorizuje hrdinsko-romantickú predstavu slobody a odvahy: slobodné vtáky na voľnom nebi, maličká plachetnica v zvoniacom priestore, plaviaca sa smerom k poslom prebúdzajúcej sa zeme.

2. Krajina nálady

Túžba nájsť v rôznych stavoch prírody súlad s ľudskými skúsenosťami a náladami dala krajine lyrické zafarbenie. Pocity melanchólie, smútku, beznádeje či tichej radosti sa odrážajú v náladovej krajine.
– Meno ktorého umelca sa spája s výskytom lyrickej krajiny? (A. Savrasov "Veže dorazili.")
– Vasily Dmitrievich Polenov dal život takzvanej lyrickej krajine, v ktorej bol aj každodenný žáner: „Moskovský dvor“, „Brezová alej v parku Abramtsev“.
Isaac Iľjič Levitan, študent Alexeja Kondraťjeviča Savrasova a Vasilija Dmitrieviča Polenova, spojil vo svojom diele epickú a intímnu, lyrickú líniu. "Om bol jedným z prvých ruských umelcov, ktorí začali maľovať modré a fialové tiene na sneh, ktorý sprostredkoval krásu najjemnejších odtieňov farebnej schémy letného súmraku a modrej priehľadnosti mesačného svetla." V ruskom umení založil krajinu, ktorá sa nazýva „krajina nálady“.

3. Historická krajina

V krajinnom žánri sú nepriamo zhmotnené historické udalosti, ktoré pripomínajú zobrazené architektonické a sochárske pamiatky spojené s týmito udalosťami. Takáto krajina sa nazýva historická. V pamäti oživuje dávnu minulosť a dáva jej určité emocionálne hodnotenie.
V prvom rade by sa Nikolai Konstantinovič Roerich a Appolinary Michajlovič Vasnetsov mali nazývať predstaviteľmi historickej krajiny. Obaja mali radi archeológiu a boli veľkými znalcami ruského staroveku. V roku 1903 N.K. Roerich napísal „Izborské veže“, „Kríž na sídlisku Truvorov“ a neskôr vzkriesil vojenskú minulosť starovekého mesta v obrazoch „Pozor“, „Vidím nepriateľa“, „Slovanská zem“. Umelec si dal za úlohu osláviť krásu starovekej ruskej architektúry v jazyku maľby a presvedčiť svojich súčasníkov o obrovskej hodnote antických pamiatok. A.M. Vasnetsov obnovil obrazy života našich predkov v mestskej krajine. Napísal Moskvu v 17. storočí.

4. Epická krajina

Pre epickú krajinu sú charakteristické majestátne obrazy prírody plné vnútornej sily, zvláštneho významu a nezaujatého pokoja. V istom zmysle ideálny obraz ruskej krajiny, slávnej pre svoje lesné bohatstvo, široké polia a mohutné rieky, vytvoril Ivan Ivanovič Šiškin.
V tomto ohľade je charakteristické posledné veľké dielo Isaaca Iľjiča Levitana - „Jazero“, umelec mu dal druhé meno - „Rus“, čím označuje epický program diela. V tejto krajine sa umelec snaží ukázať kolektívny obraz ruskej prírody v jej charakteristickom stave.

5. Romantická krajina

Krajina občas zachytáva rebelský začiatok, nesúhlas s existujúcim poriadkom vecí, túžbu povzniesť sa nad všednosť, zmeniť ho. Búrkové mraky, víriace sa oblaky, pochmúrne západy slnka, prudké vetry sú motívmi romantickej krajiny.
Duch romantizmu je prítomný v obrazoch Alexeja Kondratyevicha Savrasova „Country Road“ a „Rye“.
Dynamická krajina Fjodora Aleksandroviča Vasiliev je presiaknutá romantickým pocitom.
Ivan Konstantinovič Aivazovský bol nazývaný romantickým umelcom.
Vo vynikajúcom diele Nikolaja Konstantinoviča Roericha „Nebeská bitka“ sa nad zvlnenými obrysmi kopcov hromadia mraky - niekedy víriace, niekedy rovné a ostré ako šípy. Spojenie dynamiky s majestátnou a slávnostnou monumentalitou možno zaradiť medzi epické a romantické krajiny.

Príroda je kniha múdrosti.
Krajina vám pomôže prečítať túto knihu a osvojiť si vzácne bohatstvo, ktoré je v nej obsiahnuté.
Zobrazuje prírodu v jej jednotlivých prejavoch a preto môže postupne odkrývať jej najvnútornejší význam.
Príroda nás priamo, denne a hlboko učí a vychováva.

III. Upevnenie materiálu

1. Aké krajiny môžete pomenovať podľa typu obrázka?
2. Ako sa krajiny líšia charakterom?
3. Ktorá krajina je tvojmu duchu najbližšia?
4. Určte typ a povahu krajiny maľovanej volgogradskými umelcami

(Snímka 22)

IV. Praktická práca

Urobte si náčrt na tému „Cesta, ktorou by som sa chcel vydať“ alebo „Architektonická krajina, ktorú by som chcel vidieť okolo seba (krajina budúcnosti, prítomnosti, minulosti).
Materiály: album, ceruzka, drevené uhlie (voliteľné).
Diváci: F. Vasiliev. Dedinská ulica. Ach, Lentulov. Krajina so suchými stromami a vysokými domami, Chrám Vasilija Blaženého. M. Dobužinskij. Dom v Petrohrade, A. Benois. Versailles. Kráľova cesta. Aivazovský. Čierne more. B. Jakovlev. Doprava sa zlepšuje. Rylov. V modrej priestranstve. Polenov. Moskovský dvor. Levitan. Večerné zvony, jazero. Roerich. Slovanská zem. Nebeský boj. Vasiliev. Pred búrkou.

(Snímka 23)

V. Rozbor prác

VI. Udeľovanie známok v denníku a denníku

(Snímka 24)

- Ďakujem za lekciu!

Scenéria(French Paysage, from pays - country, locality) - žáner výtvarného umenia (ako aj jednotlivé diela tohto žánru), v ktorom je hlavným námetom obrazu panenská príroda, alebo príroda do tej či onej miery pretvorená človekom. . Moderné predstavy o krajine sa formovali v priebehu storočí s rozvojom umeleckých techník na jej zobrazenie. V krajinárskom diele sa kladie osobitný dôraz na konštrukciu perspektívy a kompozíciu pohľadu, sprostredkúvajúcu stav atmosféry, vzduchu a svetelného prostredia a ich premenlivosť.

Krajina – žáner maľby

Charakteristika žánru

Krajina je pomerne mladá. Po stáročia sa obrazy prírody kreslili iba ako obrazy biotopov postáv, ako dekorácie pre ikony a následne pre scény žánrových zápletiek a portrétov.

Postupne, s rozvojom vedeckých a experimentálnych poznatkov o lineárnej a vzdušnej perspektíve, šerosvite, proporcionalite, celkovej kompozícii, farebnosti a reliéfe obrazu, sa prírodné pohľady najskôr stali rovnocenným členom dejovej kompozície a potom sa premenili na ústredný subjekt. obrazu.

Krajinné motívy dlhé obdobie predstavovali zovšeobecnené, komponované, idealizované pohľady. Významný prelom v umelcovom povedomí o zmysle krajiny predstavovalo zobrazenie konkrétneho miesta (nábrežia Ženevského jazera, švajčiarsky umelec 15. storočia Conrad Witz).

V globálnom kultúrnom procese sa krajina ako obrazový žáner deklarovala predovšetkým ako európske umenie, a to napriek existencii starých čínskych a iných východných tradícií umenia krajinomaľby a ich vplyvu na európske umelecké procesy.

Krajinárske diela európskych majstrov 17. – 18. storočia sú neodmysliteľnou ukážkou ideálnych estetických pohľadov na krajinu, diela impresionistov a postimpresionistov boli vrcholom mimoriadneho rozvoja krajinného žánru na konci 19. storočia.

Vzostup krajinomaľby bol poznačený rozvojom plenérovej krajiny, spojený s vynálezom spôsobu výroby tubusových farieb v 19. storočí. Maliar mohol pracovať mimo svojho ateliéru, v prírode, v prirodzenom svetle. To výrazne obohatilo výber motívov, priblížilo umenie divákovi a dalo tvorcovi možnosť pretaviť svoje bezprostredné emotívne dojmy do maliarskeho diela.

Ak v minulosti, najmä pod dominanciou akademizmu, krajina patrila k „vedľajšiemu“ žánru maľby, potom, najmä počnúc impresionistami (s ich nepochybne vedúcou krajinárskou prioritou) dodnes, je tento smer zastúpený v dielach mnohých umelcov a teší sa trvalému záujmu amatérov maľby. Pri pohľade na tie najlepšie krajinárske diela takmer fyzicky cítite fúkanie vetra, vôňu mora, ticho snehu či šuchot lístia.

Prvky, typy a znaky krajiny

Krajina zvyčajne zobrazuje otvorený priestor. Zvyčajne predstavuje obraz povrchu vody a/alebo zeme. Podľa smeru – vegetácia, budovy, technika, meteorologické (oblaky, dážď) a astronomické (hviezdy, slnko, mesiac) útvary.

Niekedy umelec využíva aj figuratívne inklúzie (ľudia, zvieratá), najmä vo forme relatívne prchavých dejových situácií. V krajinnej kompozícii sa im však pripisuje jednoznačne druhoradý význam, často rola stafáže.

Podľa typu vyobrazeného motívu sa rozlišuje vidiecka, mestská (vrátane architektonicko - vedutovej a industriálnej) krajiny. Osobitnou oblasťou je obraz morského prvku - prímorská krajina alebo prístav. Krajiny môžu byť zároveň intímne aj panoramatické.

Okrem toho môže byť krajina epická, historická, hrdinská, lyrická, romantická, fantastická a dokonca aj abstraktná.

Krajina vo výtvarnom umení Európy

Vývoj krajinného žánru od antiky po 20. storočie

Prvky krajiny možno nájsť už v skalných maľbách z obdobia neolitu (náhorná plošina Tassilin-Ajer na Sahare). Primitívni remeselníci schematicky zobrazovali na stenách jaskýň rieky alebo jazerá, stromy a balvany.

V umení starovekého Stredomoria je motív krajiny pomerne bežným detailom nástenných malieb patricijských domov.

Avšak neskôr, v umení stredoveku, ideály, ktoré inšpirovali starovekých umelcov - radosť z bytia, telesnosť, pravdivosť - ustúpili obrazovým formám, predovšetkým v pevnej, figuratívnej forme, poskytujúcej predstavu o krása božského: maľba bola navrhnutá tak, aby ovplyvnila diváka ako tichá kázeň ( Drvivá väčšina obyvateľstva nemala priamy prístup k Biblii – jej preklad z latinčiny sa objavil až v 14. storočí).

Krajina sa z maľby na dlhý čas prakticky vytráca - maliari ikon takmer zanedbávajú pozadie, v prípade potreby zobrazujú prírodu a budovy veľmi schematicky a neobjemovo.

Záujem o krajinu sa stáva zreteľne viditeľným, počnúc maľbou ranej renesancie - Quattrocento, XV storočia. (štyristo rokov, počnúc tisícinou). Mnohé svedčia o túžbe maliarov dosiahnuť harmonický a celistvý obraz prírody a človeka. Takým je napríklad obraz „Procesie troch kráľov“ od talianskeho majstra Sassetta (1392-1450/51).

Krajinárske motívy začali hrať ešte dôležitejšiu úlohu v období vrcholnej renesancie, Cinquecenta (16. storočie). Práve toto obdobie je viac ako ktorékoľvek iné zamerané na hľadanie najlepších možností kompozície, perspektívy a ďalších zložiek maľby na sprostredkovanie okolitého sveta. Teraz sa zdá, že krajina je dôležitým prvkom obrazu. Najjasnejším príkladom je slávny portrét Mony Lisy, ktorý namaľoval Leonardo (1452-1519). Nie nadarmo sa práve v tejto dobe diametrálne zmenilo spoločenské postavenie umelca: z predstaviteľa jednej z nižších vrstiev tradičnej spoločnosti (v stredoveku bol umelec pridelený do lakovne) sa premieňa na sociokultúrny ideál, pretože práve v jeho aktivitách sa realizovali hlavné kultúrne myšlienky, hodnoty a ideály renesancie. humanizmus: sloboda, kreativita, iniciatíva, sebestačnosť a sebarozvoj.

Majstri benátskej školy zohrali veľkú úlohu pri vytváraní krajinného žánru tohto obdobia. Jedným z prvých umelcov, v ktorých obrazoch je hlavnou postavou príroda, bol Giorgione (1476/7-1510). Krajina na plátne „Búrka“ je určite nositeľom pocitov a nálad. A už v Tizianovom (1473/88-1576) ranom obraze „Útek do Egypta“ (1508) začína obraz prírody v pozadí dominovať scénam zobrazeným v popredí.

Tradície benátskej školy sa premietli aj do obrazu Tizianovho žiaka, španielskeho umelca El Greca (1541-1614). Medzi najznámejšie obrazy majstra patrí krajina „Pohľad na Toledo“.

V severnej Európe sa krajina od 16. storočia postupne vymanila aj z oblasti príťažlivosti iných umeleckých žánrov. Obrazy prírody zaujímajú dôležité miesto v dielach mnohých umelcov holandskej školy - Pietera Bruegela (staršieho) (asi 1525-1569), Johna Vermeera z Delftu (1632-1675) a ďalších. Pre väčšinu holandských krajín je charakteristická tlmená farba, pozostávajúca zo svetlostrieborných, olivovo-okrových, hnedastých odtieňov, blízkych prirodzeným farbám prírody.

Realistické umenie Španielska, Talianska a Francúzska ovplyvnilo ďalší vývoj krajinomaľby. Majstrovské maľby veľkého španielskeho majstra Diega Velazqueza (1599-1660) svedčia o vzniku plenérskej maľby. Jeho dielo „Pohľad na vilu Medici“ sprostredkúva sviežosť zelene, teplé odtiene svetla kĺzajúce po listoch stromov a vysokých kamenných múroch.

V období klasicizmu (17. storočie) sa príroda interpretovala na základe zákonov rozumu a jej zobrazenie v podobe ideálnej harmónie sa považovalo za estetický štandard (idylická krajina). Claude Lorrain (1600-1682) a ďalší maliari.

Príroda sa objavuje inak v obrazoch barokových majstrov, ktorí sa snažia sprostredkovať dynamiku okolitého sveta, búrlivý život živlov. Krajiny, ktoré potvrdzujú radosť z bytia, sú charakteristické pre dielo Fleminga Petra Paula Rubensa (1577-1640) („Krajina s dúhou“).

V 18. storočí sa rozšírila architektonická krajina, ktorej prvky sa objavili v umení stredoveku. Predstavitelia benátskej maliarskej školy Francesco Guardi (1712-1793) a Canaletto (1697-1768) boli pozoruhodnými majstrami vedat.

Významným predstaviteľom rokokového umenia (18. storočie) bol francúzsky umelec Francois Boucher (1703 – 1770), ktorý vytvoril krajiny, ktoré akoby boli utkané z modrých, ružových a strieborných odtieňov. Ďalší francúzsky umelec, ktorý pracoval v tomto štýle, študoval u Bouchera, Jean Honore Fragonard (1732-1806), ktorého farebné krajiny sú preniknuté vzduchom a svetlom.

V krajinomaľbe obdobia osvietenstva (druhá polovica 18. storočia) sa umelci snažili ukázať divákovi estetiku prírodnej prírody. Morské scenérie Josepha Verneta (1714-1789) na základe pozorovaní v teréne a vybavené jasnými svetelnými efektmi vzbudzovali radosť jeho súčasníkov.

Vernetova maľba ovplyvnila predstaviteľov romantického hnutia, ktoré sa objavilo v európskom a americkom umení v prvej polovici 19. storočia. Významnými predstaviteľmi romantickej krajiny v Anglicku boli William Turner (1775-1851) a John Constable (1776-1837), v Nemecku - Caspar David Friedrich (1774-1840).

Krásu jednoduchej vidieckej prírody objavili pre diváka francúzski krajinári - predstavitelia barbizonskej školy: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) a i.. K umeniu Barbizoncov je blízka maľba Camille Corot (1796-1875), ktorý sa snažil sprostredkovať chvejúce sa vzdušné prostredie pomocou valérov.

Camille Corot považovali francúzski impresionisti za ich predchodcu. Krajiny v plenéri od Clauda Moneta (1840-1926), Augusta Renoira (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camille Pissarra (1830-1903), Alfreda Sisleyho (1839-1899) a ďalších úžasne sprostredkúvajú meniace sa svetlo -vzduchové prostredie.

Tradície impresionistov rozvíjali vo svojej maľbe aj postimpresionistickí umelci: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935). ), atď.

V 20. storočí sa predstavitelia širokej škály umeleckých hnutí obrátili na krajinný žáner. Živé obrazy prírody vytvorili fauvisti: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), atď.

Kubisti - Pablo Picasso (1881 - 1973), Georges Braque (1882 - 1963), Robert Delaunay (1885 - 1941) a ďalší vytvorili svoje krajiny vo forme geometrických tvarov. Krajinársky žáner zaujal aj surrealistov - Salvadora Dalího (1904-1989) a iných a abstraktných umelcov - Helen Frankenthaler (1928-2011) a ďalších.

Predstavitelia realistických pohybov vždy zostali uznávanými majstrami krajinomaľby 20. storočia - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911/2-1987) atď.

Krajina v ruskom umení

Vývoj krajinomaľby od romantizmu k realizmu

V ruskom umení sa krajina ako žáner maľby objavila koncom 18. storočia. Za jej zakladateľa sa považuje Semyon Shchedrin (1745-1804). Shchedrinove krajinárske diela sú postavené na štylistických kánonoch klasicizmu (použitie krídel v kompozícii, trojrovinové rozloženie farieb, vyhladená textúra písma). Vo svojej stále konvenčnej kráse sa však svojou umeleckou a emocionálnou expresivitou výrazne odlišujú od doterajších „malebných pohľadov“ na mestá a zaujímavé miesta. Dosahuje sa rôznymi spôsobmi hĺbkou a šírkou vzdialeností, kontrastmi medzi veľkými masami popredia a za nimi sa otvárajúcimi zeleno-modrými plochami, čo celkovo dodáva jeho krajinám pôsobivú vzdušnosť.

Ďalšími priekopníkmi tohto žánru boli umelci Fjodor Matvejev (1758 – 1826), Fjodor Aleksejev (1753/55 – 1824) a ďalší umelci ako Shchedrin, ktorí boli vyškolení v akademickej maľbe v západnej Európe.

Dominantné postavenie v ruskom krajinomaľbe mal klasicizmus aj na začiatku 19. storočia. Matveev (hrdinské krajiny) a Alekseev (elegické pohľady na Petrohrad a Moskvu) naďalej fungujú, mestské pohľady lákajú aj Andreja Martynova (1768-1826).

Tento smer však postupne čoraz viac nahrádzal romantizmus. Tu je potrebné poznamenať Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasilij Sadovnikov (1800-1879), Michail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) a samozrejme Alexej Venetsianov (1780-1848). jeden z prvých, ktorý ukázal čaro pochmúrnej prírody stredoruského pásma.

Krátky exkurz do histórie vývoja krajinného žánru

V preklade z francúzštiny znamená slovo „krajina“ (paysage) „príroda“. Tak sa nazýva žáner vo výtvarnom umení, ktorého hlavnou úlohou je reprodukovať prirodzenú alebo človekom vytvorenú prírodu.
Krajina je navyše špecifické umelecké dielo v maľbe či grafike, ktoré divákovi ukazuje prírodu. „Hrdina“ takéhoto diela je prírodný alebo prírodný motív vymyslený autorom.

"Námorný prístav", 1. storočie, obraz zo Stabiae

Prvky krajiny nájdeme už v skalných maľbách. V neolitu primitívni remeselníci schematicky zobrazovali na stenách jaskýň rieky alebo jazerá, stromy a balvany. Na náhornej plošine Tassilin-Ajer na Sahare boli objavené maľby s výjavmi lovu a jazdy stáda. Vedľa postáv zvierat a ľudí antický umelec schematicky nakreslil jednoduchú krajinu, ktorá neumožňuje špecifikovať miesto konania. V umení starovekého východu a Kréty je motív krajiny pomerne bežným detailom nástenných malieb. Neďaleko dediny Beni Hassan v strednom Egypte sa teda našli skalné hrobky staroegyptských panovníkov, ktorí žili v 21. – 20. storočí pred Kristom. Jedna z mnohých fresiek, ktoré pokrývali steny pohrebných komôr, zobrazuje divokú mačku loviacu v hustých húštinách. Medzi maľbami v sálach slávneho paláca Knossos na ostrove Kréta bol objavený obraz, ktorý vedci nazvali „Jarabice v skalách“.
V starovekom rímskom meste Stabia, zničenom, podobne ako Pompeje, počas erupcie Vezuvu, sa okrem iných obrazov nájdených v jednom z patricijských domov vyníma freska „Námorný prístav“, ktorá predstavuje skutočnú prímorskú krajinu.
Krajina sa ako samostatný žáner objavila už v 6. storočí v čínskom umení. Obrazy stredovekej Číny veľmi poeticky sprostredkúvajú svet okolo nás. Duchovná a majestátna povaha v týchto dielach, realizovaných najmä atramentom na hodvábe, sa javí ako obrovský vesmír, ktorý nemá hranice. Tradície čínskej krajinomaľby mali veľký vplyv na japonské umenie. Rozsah našej publikácie nám, žiaľ, nedovoľuje podrobne hovoriť o krajinkároch Číny a Japonska - toto je téma na samostatnú knihu.
V Európe sa krajina ako samostatný žáner objavila oveľa neskôr ako v Číne a Japonsku. Počas stredoveku, keď mali právo na existenciu iba náboženské kompozície, maliari krajinu interpretovali ako obraz prostredia postáv.

P. de Limburg. "Mesiac marca", 15. storočie, z "Luxusnej knihy hodín vojvodu z Berry"

Európski miniaturisti zohrali veľkú úlohu pri formovaní krajinomaľby. V stredovekom Francúzsku na dvoroch vojvodov z Burgundska a Berry v 10. rokoch 14. storočia pôsobili talentovaní ilustrátori bratia Limburgovci – tvorcovia pôvabných miniatúr pre Knihu hodín vojvodu z Berry. Tieto pôvabné a farebné kresby, ktoré rozprávajú o ročných obdobiach a s tým spojenej práci v teréne a zábave, ukazujú divákovi prírodné krajiny, spracované s majstrovským zmyslom pre perspektívu danej doby.
Výrazný záujem o krajinu je badateľný v maľbe ranej renesancie. A hoci sú umelci stále veľmi nešikovní v prenášaní priestoru a zapĺňajú ho krajinnými prvkami, ktoré sa navzájom nezhodujú v mierke, mnohé obrazy svedčia o túžbe maliarov dosiahnuť harmonický a holistický obraz prírody a človeka. Ide o obraz „Procesie troch kráľov“ (prvá polovica 15. storočia, Metropolitné múzeum umenia, New York) od talianskeho majstra Stefana di Giovanniho, prezývaného Sasetta.
Významný krok vpred vo vývoji krajinomaľby urobil švajčiarsky umelec 15. storočia Konrad Witz, ktorý vo svojej kompozícii na náboženskom námete ukázal špecifickú oblasť – breh Ženevského jazera.
Krajinárske motívy začali hrať významnejšiu úlohu v období vrcholnej renesancie. Mnoho umelcov začalo starostlivo študovať prírodu. Opustili zaužívanú konštrukciu priestorových plánov vo forme scén, kopu detailov nejednotných v mierke, obrátili sa na vedecký vývoj v oblasti lineárnej perspektívy. Teraz sa krajina, prezentovaná ako celok, stáva najdôležitejším prvkom umeleckých pozemkov. Krajina tak v oltárnych kompozíciách, ku ktorým sa maliari najčastejšie obracali, pôsobí ako výjav s ľudskými postavami v popredí.

Stefano di Giovanni. "Procesie troch kráľov", prvá polovica 15. storočia, Metropolitné múzeum umenia, New York

Napriek takémuto zjavnému pokroku až do 16. storočia umelci zaraďovali krajinné detaily do svojich diel len ako pozadie pre náboženskú scénu, žánrovú kompozíciu či portrét. Najjasnejším príkladom je slávny portrét Mony Lisy (asi 1503, Louvre, Paríž), ktorý namaľoval Leonardo da Vinci.
Veľký maliar s pozoruhodnou zručnosťou sprostredkoval na svoje plátno nerozlučné spojenie medzi človekom a prírodou, ukázal harmóniu a krásu, z ktorej už dlhé stáročia diváka mrazí v obdive pred La Gioconda.
Za chrbtom mladej ženy sa otvárajú nekonečné rozlohy vesmíru: horské štíty, lesy, rieky a moria. Táto majestátna krajina umocňuje myšlienku, že ľudská osobnosť je rovnako mnohostranná a zložitá ako svet prírody. Ľudia však nedokážu pochopiť početné tajomstvá okolitého sveta a zdá sa, že to potvrdzuje aj záhadný úsmev na perách Giocondy.

Leonardo da Vinci. "La Gioconda", cca. 1503, Louvre, Paríž

Postupne krajina presahovala ostatné umelecké žánre. To bolo uľahčené vývojom maľby na stojane. V malorozmerných obrazoch holandského majstra I. Patinera a nemeckého umelca A. Altdorfera začína krajinám dominovať v popredí.
Mnoho bádateľov považuje Albrechta Altdorfera za zakladateľa nemeckej krajinomaľby. Malé ľudské postavy na jeho plátne „Lesná krajina s bitkou pri Svätom Jurajovi“ (1510, Alte Pinakothek, Mníchov) sa strácajú medzi mohutnými kmeňmi stromov, ktorých mohutné koruny chránia zem pred slnečným žiarením.
Neskoršie „Dunajská krajina“ (okolo 1520 – 1525, Alte Pinakothek, Mníchov) a „Krajina s hradom Werth“ (okolo 1522 – 1530, Alte Pinakothek, Mníchov) naznačujú, že obraz prírody je v súčasnosti hlavným a pravdepodobne , jediná úloha umelca.

A. Altdorfer. "Dunajská krajina", cca. 1520-1525, Alte Pinakothek, Mníchov

Giorgione. "Búrka", cca. 1506-1507, Galleria dell'Accademia, Benátky

El Greco. "Pohľad na Toledo", 1610-1614, Metropolitné múzeum umenia, New York

Pieter Bruegel starší, Temný deň, 1565, Kunsthistorisches Museum, Viedeň

V 17. storočí vzniklo mnoho národných škôl, formovali sa nové žánre a ich odrody. Tento čas bol pre ďalší rozvoj krajinného žánru veľmi úspešný.
Bruegelove tradície v oblasti krajinomaľby prevzali zástupcovia holandskej školy.
Holandská buržoázna revolúcia (1566-1609) oživila kultúrny život krajiny a prispela k tvorivému pokroku. V 17. storočí nastal mimoriadny rozkvet holandského maliarstva a všetkých jeho žánrov, z ktorých najrozšírenejšia bola krajinomaľba.
Holandskí krajinári dokázali na svojich plátnach zachytiť ucelený obraz sveta vo všetkých jeho prejavoch. Diela takých umelcov ako H. Averkamp, ​​​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael a J. van Ruisdael, vyjadrujú hrdosť človeka na svoju zem, obdiv ku kráse mora, pôvodných polí, lesov a kanálov. Pocit úprimnej a bezhraničnej lásky k svetu okolo nás je cítiť vo všetkých dielach holandských krajinárov.

Hendrik Averkamp_Zimná krajina, Pinacoteca Ambrosiana, Miláno

Jan van Goyen, Rybári

Nádherný umelec Meindert Hobbema s jemnou lyrikou sprostredkuje cesty so stromami po stranách a aleje v lese. Hlavnou črtou krajiniek ďalšieho holandského majstra Alberta Cuypa je spojenie krajiny so živočíšnym žánrom. Jeho obrazy potešia diváka svojimi bohatými a zvučnými farbami.

J. Wermeer z Delftu. "Street", pred rokom 1660, Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael – „Mlyn vo Wijku“ (okolo 1670).

V Holandsku 17. storočia boli veľmi populárne kozmopolitné krajiny, ktorých autori sa špecializovali na vytváranie imaginárnych krajín v talianskom štýle. Ale neboli to oni, ale plátna s motívmi skromnej holandskej prírody, ktoré urobili z holandskej maľby taký významný fenomén svetovej kultúry.
Svoju úlohu vo vývoji krajinomaľby zohralo aj realistické umenie Španielska, Talianska a Francúzska. V diele Diega Velazqueza sú krajiny, ktoré odrážajú jemné pozorovanie veľkého španielskeho majstra („Pohľad na Villa Medici“, 1650-1651, Prado, Madrid). Velazquez majstrovsky sprostredkúva sviežosť zelene, teplé odtiene svetla kĺzajúce sa po listoch stromov a vysokých kamenných múroch.
Velazquezove obrazy svedčia o zrode plenérovej maľby: keď umelci opustili dielne, išli pracovať pod holým nebom, aby lepšie študovali prírodu.

D. Velazquez. "Pohľad na Villa Medici", 1650-1651, Prado, Madrid

V 17. storočí sa v umení klasicizmu objavili princípy tvorby ideálnej krajiny. Klasicisti vykladali prírodu ako svet podliehajúci zákonom rozumu.
Tvorcom hrdinskej krajiny sa stal francúzsky maliar Nicolas Poussin, ktorý pôsobil v Taliansku. Poussinove obrazy zobrazujúce vznešenosť vesmíru sú zaľudnené mytologickými postavami, hrdinami, ktorí v divákovi pestujú vznešené city. Umelec, ktorý veril, že hlavným cieľom umenia je výchova človeka, považoval za hlavnú hodnotu poriadok a racionálne usporiadanie sveta. Písal diela s vyváženou kompozíciou, jasne vybudovanými priestorovými plánmi, rozdeľoval farby podľa prísnych pravidiel. Poussin neurobil z publika účastníka svojich obrazov. Diváci, ktorí sa pozerali na jeho krajinu, sa museli uspokojiť s úlohou kontemplatívcov, vychutnávať si obrazy a zlepšovať svoju myseľ.

N. Poussin. "Krajina s Polyfémom", Ermitáž, Petrohrad

P.P. Rubens. "Krajina s dúhou", Ermitáž, Petrohrad

P.P. Rubens. Krajina s hradom Sten. Okolo 1635, Národná galéria, Londýn

Emocionálne expresívne krajiny odrážajúce barokové tradície vytvoril taliansky majster začiatku 17. storočia Alessandro Magnasco. Na jeho obrazoch nie je nič idylické. Plní úzkosti ukazujú zložitosť svetového poriadku. Na plátne „Seashore“ divák vidí chaotickú akumuláciu detailov. Búrlivé morské vlny bijú o pobrežie, na ktoré umelec umiestnil množstvo ľudských postáv. Sú to Rómovia, zbojníci, roľníci, pustovníci, obchodníci.
Je ťažké pochopiť, čo títo ľudia robia. Rovnako tajomná je aj romantická krajina: rozbúrené more, stromy so zakrivenými kmeňmi, ponuré pevnosti s vežami a vysoké sivé útesy na obzore.
V 18. storočí sa rozšírila veduta, typ krajinného žánru, ktorý sa objavil v benátskom maliarstve. Pochádza z urbanistickej alebo architektonickej krajiny, ktorej prvky sa objavili v umení stredoveku. Pozoruhodnými majstrami vedat boli Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
V 18. storočí sa krajinomaľba ďalej rozvíjala vo francúzskom umení. Antoine Watteau, ktorého volali „maliar galantných sviatkov“, maľoval snové scény na pozadí nádherných parkov. Jeho krajiny, maľované jemnými a pietnymi farbami, sú veľmi emotívne, sprostredkúvajú rôzne odtiene nálady ("Púť na ostrov Cythera", 1717, Louvre, Paríž).

Antoine Watteau, Púť na ostrov Cythera, 1717, Louvre

Významným predstaviteľom rokokového umenia bol francúzsky umelec Francois Boucher, ktorý vytvoril krajiny plné zmyselného šarmu.

Francois Boucher, Most

Akoby utkané z modrých, ružových, strieborných odtieňov, zdajú sa byť rozkošnými magickými snami („Krajina v okolí Beauvais“, Ermitáž, Petrohrad). Boucher študoval u ďalšieho francúzskeho umelca, ktorý pracoval v rokokovom štýle, Jean Honore Fragonarda, ktorého farebné krajiny, preniknuté vzduchom a svetlom, sprostredkúvajú sviežosť vzduchu, teplo slnečných lúčov, chvenie listov na stromoch ( "Záhrady Villa d'Este", Wallace Collection, Londýn).

Fragonard, Grand Cascade v Tivoli, 1760, Louvre

Joseph Mallord William Turner, Povstanie Kartága, 1815, Národná galéria, Londýn

John Constable, Hay Wagon. 1821, Národná galéria, Londýn

Theodore Rousseau, Malý rybár, 1849

K umeniu Barbizoňanov má blízko obraz Camille Corot, ktorý sa snažil sprostredkovať chvejúce sa vzdušné prostredie pomocou valérov. Camille Corot považovali francúzski impresionisti za ich predchodcu. Plenérové ​​krajiny Clauda Moneta, Camille Pissarra a Alfreda Sisleyho odrážajú hlboký záujem umelcov o meniace sa svetelné prostredie. Diela impresionistov ukazujú nielen vidiecku prírodu, ale aj živý a dynamický svet moderného mesta.

Claude Monet, Biele lekná, 1899, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva

Apfred Sisley, Cesta na brehu večer pri Sauyur v Normandii, 1894, Rouen. Múzeum výtvarných umení

Postimpresionistickí umelci vo svojej maľbe využívali upravené tradície impresionistov. Z hľadiska monumentálneho umenia predstavuje Paul Cézanne majestátnu krásu a silu prírody. Krajiny Vincenta van Gogha sú plné pochmúrnych, tragických pocitov. Slnečné odlesky na vodnej hladine, chvejúci sa morský vzduch a sviežosť zelene sprostredkúvajú plátna Georgesa Seurata a Paula Signaca, vyrobené technikou divisionist.
V 20. storočí sa predstavitelia širokej škály umeleckých hnutí obrátili na krajinný žáner. Jasné, intenzívne zvučné obrazy prírody vytvorili fauvisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy a ďalší.

R. Delaunay. "Eiffelova veža", 1926-1928, Múzeum Solomona Guggenheima, New York

Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay atď.) vytvorili svoje krajiny pomocou členitých geometrických foriem. Krajinársky žáner bol zaujímavý pre surrealistických umelcov (Salvador Dali) a abstrakcionistov (Wassily Kandinsky, Helen Frankenthaler), ktorí maľovali dekoratívne kompozície, v ktorých hlavnou vecou bol dojem priamej improvizácie pri sprostredkovaní obrazov prírody.

Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931

V. Kandinsky. "Murnau - horská krajina s kostolom", 1910, Lenbach House Museum, Mníchov

Uznávanými majstrami krajinomaľby v 20. storočí zostali aj predstavitelia realistických pohybov (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso).
Krajina zaujíma v ruskej maľbe osobitné miesto. Po prvýkrát sa v starovekej ruskej ikonovej maľbe objavili krajinné motívy, znázornené schematicky. Postavy Krista, Matky Božej, svätých a anjelov na starovekých ikonách boli zobrazené na pozadí konvenčnej krajiny, kde nízke kopce naznačovali skalnatý terén, vzácne stromy, ktorých druh nebolo možné určiť, symbolizovali les a budovy, zbavené iluzórnych objemov, predstavovali chrámy a komnaty.
Prvé krajiny, ktoré sa objavili v Rusku v 18. storočí, boli topografické pohľady na nádherné paláce a parky. Za Elizavety Petrovny bol vydaný atlas rytín s pohľadmi na Petrohrad a jeho okolie podľa kresieb M. I. Machajeva. Ale len s objavením sa diel Semyona Fedoroviča Shchedrina môžeme povedať, že krajina ako samostatný žáner sa vytvorila v ruskej maľbe.

Semyon Fedorovich Shchedrin, Pohľad na palác Gatchina zo Strieborného jazera. 1798. Gvaš

Shchedrinovi súčasníci, M.M., prispeli k rozvoju krajiny. Ivanov a F. Ya. Aleksejev. Alekseevova maľba ovplyvnila mladých umelcov - M.N. Vorobyová, S.F. Galaktionová, A.E. Martynov, ktorí zasvätili svoje umenie Petrohradu: jeho paláce, nábrežia, kanály, parky.

M.N. Vorobyov, Pohľad na more v Taliansku, 1840

M.N. Vorobyov vyškolil celú galaxiu nádherných maliarov krajiny. Patrili k nim bratia G.G. a N.G. Chernetsov, K.I. Rabus a ďalší. Množstvo nádherných litografických akvarelových krajiniek s výhľadom na okolité oblasti Petrohradu vytvoril A.P. Bryullov, brat slávneho K.P. Bryullov, ktorý sa neskôr stal architektom.

Alexander Pavlovič Bryullov, Pohľad na Castel Sant'Angelo v Ríme. 1823-1826

Diela týchto majstrov však vyblednú vedľa obrazov Sylvestra Feodosievicha Shchedrina, ktorý na svojich plátnach zachytil jasnú krásu talianskej prírody.
Do polovice 19. storočia sa v ruskej krajinomaľbe vytvorili určité princípy estetického vnímania prírody a spôsobov jej zobrazovania.
Z Vorobyovovej školy pochádzajú romantické tradície, ktoré prijali jeho študenti. Medzi nimi je M.I., ktorý zomrel predčasne. Lebedev, L.F. Lagorio a I.K. Aivazovského, ktorého hlavnou témou umenia bolo more.

I.K. Brig Mercury Aivazovskij sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou eskadrou

M.K. Klodt. "Na ornej pôde", 1872, Treťjakovská galéria, Moskva

V druhej polovici 19. storočia takí slávni umelci ako I.I. vážne prispeli k rozvoju ruskej krajiny. Shishkin, F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Shishkin, Na divokom severe, 1891

Shishkin, Lesná divočina, 1872

Kuindzhi, Elbrus, 1908

Na tradície levitanskej lyrickej krajiny nadviazali maliari I.S., ktorí pôsobili na prelome 19. a 20. storočia. Ostroukhov, S.I. Svetoslavský, N.N. Dubovský.
Krajinomaľba 20. storočia je spojená s menami I.E. Grabar, A.A. Rylová, K.F. Yuona. P.V. vytvorili svoje krajiny v duchu symbolistického umenia. Kuznecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

A.A. Rylov, Západ slnka, 1917

K.F. Bogaevsky, Dneprostroj, 1930

N.M. Romadin, Zimná krajina, 1961

Tu asi ukončím túto krátku exkurziu, v ktorej by sa dalo pokračovať donekonečna. Jeho účelom bolo v krátkosti vyzdvihnúť hlavné smery krajinného žánru, dúfam, že sa mi to do istej miery podarilo.

Materiály použité pri príprave správy http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ a niektoré ďalšie.

A grafika, čo je terén, prírodný alebo pretvorený človekom.

V závislosti od hlavného predmetu obrazu a povahy prírody v rámci krajinného žánru rozlišujú: vidiecku a mestskú krajinu; architektonické a priemyselné krajiny; morská a riečna krajina.

Prečo umelci maľujú krajinu, keď je také ľahké nasnímať a odfotografovať prirodzenú krajinu, ktorá sa vám páči? Aký je rozdiel medzi malebnou krajinou a fotografiou oblasti?
Ak portrétista zobrazuje človeka nielen z vonkajšej, takpovediac fyzickej stránky, ale aj jeho vnútorného sveta, tak v krajine zobrazuje jeho vnútorný stav, jeho dušu. To znamená, že malebná krajina nie je len obrazom prírody, je obrazom umelcovho vnútorného sveta. A v tomto zmysle sa krajina líši od fotografie, keď prídeme na výstavu, pozeráme sa do duše iného človeka. Pri pohľade na krajinu vidíme svet očami umelca.

Napríklad Ivan Shishkin maľoval svoje krajiny do najmenších detailov, takže ich nemôžete rozoznať z fotografií. To však nie je to hlavné, ale to, že si jeho duša vybrala práve tento pohľad, tento stav prírody. Preto je krajinomaľba obrazom pohľadov na prírodu, ktoré sprostredkúvajú náladu vyvolanú ich kontempláciou.

Koľko vzrušujúcich odhalení vieme súvisiacich s týmto žánrom. Zoberme si len naše domáce mená - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Ajvazovskij a ďalší. Vytvorili nádhernú tradíciu ruskej krajinomaľby.

Krajina je priamou ozvenou duše človeka, zrkadlom jeho vnútorného sveta. Niekedy rieši veľké problémy a stelesňuje tie najjemnejšie duchovné konflikty. Napríklad impresionisti si stanovili pomerne úzke ciele - sprostredkovať vzduch, svetlo a zachytiť blikanie siluet. Ruská krajina vo svojich najlepších inkarnáciách bola vždy predovšetkým koncentráciou hlbokých zážitkov a ostrých filozofických myšlienok.

V ruskej krajinomaľbe existujú diela, ktorých význam v dejinách našej kultúry je mimoriadne veľký! Často hovoríme: „Levitanovsky jeseň“, „Shishkinsky les“ alebo „Polenovský rybník“. Obrazy prírody vzrušujú všetkých ľudí, dávajú im podobné nálady, zážitky a myšlienky.

Kto z nás nemá blízko ku krajinám ruských maliarov: „Veže dorazili“ od A. K. Savrasova, „Távka“ od F. A. Vasiljeva, „Žito“ od I. M. Šiškina, „Noc na Dnepri“ od A. I. Kuindzhiho, „Moskva nádvorie“ od V. D. Polenova, „Nad večným pokojom“ od I. V. Levitana? Mimovoľne sa začíname pozerať na svet očami umelcov, ktorí odhalili poetickú krásu prírody. Schopnosť vytvárať obraz v krajine, sprostredkovať to najcharakteristickejšie v prírodnom fenoméne, je vlastnosť charakteristická pre ruskú krajinnú školu. Táto kvalita možno určuje jeho miesto v dejinách svetovej maľby. Ruskí krajinári si vždy kládli za úlohu vytvoriť krajinu - maľbu, ktorá z hľadiska hĺbky konceptu, sily emocionálneho dopadu a množstva „materiálu“ na reflexiu nebude horšia ako viacfigurálna kompozícia.

Krajinári videli a sprostredkovali prírodu každý svojím vlastným spôsobom. Svoje obľúbené motívy mal aj Aivazovsky I.K., zobrazujúci rôzne stavy mora, lode a ľudí zápasiacich s živlami. Jeho plátna sa vyznačujú jemnou gradáciou šerosvitu, svetelným efektom, emocionálnym nadšením, sklonom k ​​hrdinstvu a pátosu.

Príroda, ktorej obraz je prezentovaný na obrazoch ruských krajinárov, nemá nič spoločné s ľahostajne a bezmyšlienkovito reprodukovaným kúskom poľa, lesa alebo rieky pre „krásu“ jedného alebo druhého motívu. Vždy je v nich prítomný samotný umelec, jeho pocity, myšlienky, jasne vyjadrený postoj k tomu, čo zobrazuje. Krajinár, ktorý berie skutočné objekty okolitej prírody, využíva kompozíciu aj ich farebné charakteristiky, pričom jednu zvýrazňuje, druhú tlmí, aby vytvoril určitú

Termín " scenérie"v ruštine pochádza z francúzskeho "paysage" - "platí" - "krajina", "miesto". Napríklad v angličtine výraz „krajina“ pochádza z holandského slova „landschap“, ktoré pôvodne znamenalo „oblasť“, „kúsok zeme“, ale význam nadobudlo začiatkom 16. storočia ako „obraz prírodnej krajiny“. . Vývoj tohto pojmu v Holandsku bol logický, pretože krajina bola jedným z prvých miest, kde sa tento žáner stal obľúbeným pre maliarov. V tomto období sa rozrastala protestantská stredná vrstva, jej predstavitelia kládli nové nároky na umelecké predmety. Práve krajina pomohla uspokojiť tieto potreby.

Tento žáner však ešte potreboval získať uznanie od autoritatívnych umeleckých akadémií Talianska a Francúzska. Historická maľba na klasické, náboženské, mytologické a alegorické témy prevládala nad všetkými ostatnými. Portréty, žánrové maľby, zátišia a krajiny boli v „hierarchii“ žánrov na nižšej úrovni. Aj keď sa krajina v 17. storočí stala viac-menej samostatným žánrom, stále sa používala ako sekundárny námet pre biblické, mytologické či historické scény.

XVII storočia sa považuje za obdobie zrodu klasickej krajiny. Na maľbách tohto obdobia je vidieť vplyv antiky a túžbu zobraziť ideálnu krajinu pripomínajúcu Arkádiu – legendárne miesto v starovekom Grécku, známe svojou tichou pastierskou krásou, o ktorej písal rímsky básnik Virgil.

V klasickej krajine by mali byť všetky objekty v polohách, kde by každý strom, kameň či zviera mali pôsobiť harmonickým, vyváženým a nadčasovým dojmom. Klasickú krajinu vylepšili francúzski umelci Nicolas Poussin a Claude Lorrain. Obaja umelci strávili väčšinu svojho umeleckého života v Ríme, pričom inšpiráciu čerpali z rímskeho vidieka. Taliansko bolo v tom čase obľúbeným miestom na prácu mnohých umelcov. Poussin, ktorý sa od útleho veku venoval historickej maľbe, neskôr dospel k záveru, že krajina môže vyvolať rovnako silné emócie ako ľudská dráma v historickej maľbe. Od tohto momentu pracoval na tom, aby krajinný žáner dostal vyšší status.

Jacob van Ruisdael. River Bank (1649)

Nicolas Poussin. Krajina s dvoma nymfami a hadom (okolo 1659)

Claude Lorrain. Krajina s únosom Európy Jupiterom (v rokoch 1615 až 1682)

V 18. storočí Taliansko bolo naďalej zdrojom inšpirácie pre krajinárov, kým Francúzsko a Anglicko sa stali novými centrami krajinárskeho umenia. Ale ideály 17. stor. zachovali sa klasické holandské a talianske krajiny. Hoci krajiny získavali na popularite, európske akadémie tomuto žánru stále nepripisovali veľký význam. Najmä Kráľovská akadémia vo Francúzsku je neuveriteľne mocná organizácia, ktorá stanovuje štandardy pre školenie maliarov a výber tém pre ich prácu.

Pierre-Henri de Valenciennes dokázal na konci 18. storočia situáciu zvrátiť. Podobne ako Nicolas Poussin sa snažil presvedčiť Akadémiu a svojich súčasníkov o prednostiach krajinomaľby. V roku 1800 vydal knihu na tému krajinomaľby Eléments de perspective practique (doslova „Základy perspektívnej praxe“). Kniha zdôraznila význam „historickej krajiny“, ktorá by mala vychádzať zo štúdia skutočnej prírody. Nasledujúca generácia francúzskych krajinárov ťažila z úsilia Valenciennes. Medzi nimi bol Jean-Baptiste Camille Corot, ktorého vývoj ako umelca bol do značnej miery ovplyvnený historickou krajinou Valenciennes a cestami po Taliansku.

Pierre-Henri de Valenciennes. Ulysses prosí o pomoc Nausicaä (1790)

Jean-Baptiste Camille Corot. Spomienka na Morthefontaine (1864)

XIX storočia sa stala novou etapou vo vývoji krajinného záhradníckeho umenia. Priemyselná revolúcia zmenila tradície vidieckeho života. V Európe a Severnej Amerike krajina nadobudla nový status. Predstavitelia barbizonskej školy ako Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny a ďalší sa vzdialili od idealizovaných, klasických krajiniek a zamerali sa na maľbu zo života, známu ako plenér. V 19. storočí Zrodila sa krajinná fotografia, ktorá výrazne ovplyvnila výber krajinárskych kompozícií.

Theodore Rousseau. Trh v Normandii (1845-1848)

Charles-Francois Daubigny. Úroda (1851)

Francúzsky maliar Gustave Courbet posunul hranice krajinomaľby ešte ďalej. Radikálne maliarske metódy a nezávislý duch Gustava Courbeta vydláždili cestu ďalšej generácii impresionistických umelcov. Plenérovej maľbe venovali väčšinu svojej tvorby umelci ako Claude Oscar Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley a mnohí ďalší. Obraz Gustava Courbeta, jeho farby a štruktúra krajiny výrazne ovplyvnili tvorbu Paula Cézanna a Vincenta van Gogha, ako aj mnohých umelcov 20. storočia.

Gustave Courbet. Búrková vlna (1869)

Claude Oscar Monet. Boulevard of the Capuchins (1873)

Camille Pissarro. Zvuk slivky. Eragni (1894)

Auguste Renoir. Palma (1902)

Alfred Sisley. Most vo Villeneuve-la-Garenne (1872)

Paul Cezanne. Bazén v Jas de Bouffan (1876)

Vincent van Gogh. Ružový broskyňový strom. Arles (1888)

Na začiatku 20. stor. krajina prestala byť len žánrom vo výtvarnom umení. Akonáhle fotografia získala uznanie ako umelecká forma, umelci ju rýchlo využili. Umelci tiež svojim konceptuálnym spôsobom dokázali sprostredkovať nebezpečenstvo industrializácie, hrozbu globálnej deštrukcie a ekologických katastrof. V druhej polovici 20. stor. definícia krajiny zahŕňala koncepciu mestskej, kultúrnej, priemyselnej krajiny a krajinnej architektúry. Krajinná fotografia sa neustále vyvíja. Krajina je dnes spôsob, ako vyjadriť postoj k prírode, ktorá nás obklopuje, k miestu, kde žijeme, ak vplyvu človeka na planétu.