Najväčšie pokrokové demokratické umelecké združenie, Združenie putovných umeleckých výstav (1870-1923), vytvorili ruskí maliari a sochári realistického hnutia. Vznik Partnerstva bol do značnej miery spôsobený krízou salónneho akademického umenia, všeobecným vzostupom demokratickej kultúry v 50. a 60. rokoch 19. storočia a pripravili ho aktivity petrohradského Artela demokratických umelcov pod vedením Ivana Kramskoya. .
Artel slobodných umelcov, organizovaný v roku 1863 po demonštratívnom odchode svojich absolventov - súťažiacich o veľkú zlatú medailu ("vzbura štrnástich") z Akadémie, bol niekoľko rokov akýmsi umeleckým centrom v Petrohrade. , vystupujúci proti Akadémii a jej umeniu, ďaleko od požiadaviek života, od modernej reality. Moskovskí umelci Mjasoedov, Perov, V. E. Makovskij, Prjanišnikov, Savrasov koncom roku 1869 navrhli petrohradskému artelu, aby sa spojili a vytvorili novú spoločnosť. V roku 1870 začalo svoju činnosť už vládou schválené Partnerstvo. Ivan Nikolaevič Kramskoy zohral veľmi dôležitú úlohu pri vytváraní Spoločnosti umelcov Peredvizhniki, ktorý sa v roku 1870 stal jedným zo zakladajúcich členov Partnerstva, jeho vodcom a ideologickým inšpirátorom.
V čase, keď vzniklo Partnerstvo, Petrohradský artel takmer prestal existovať a niektorí jeho členovia vstúpili do nového združenia. Hlavná vec, ktorú členovia novej organizácie dokázali dosiahnuť, bola predovšetkým organizácia nezávislých výstav a ich pohyb po mestách Ruska. „Potulní“, ako sa začalo členom Partnerstva nazývať, si dali za úlohu čo najširšiu propagandu umenia a spoločensko-estetickú výchovu más. Už v 50. – 60. rokoch 19. storočia, na rozdiel od falošného klasického umenia, ktoré propagovala Cisárska akadémia umení, došlo k úzkemu zblíženiu so životom demokratického umenia. A s príchodom Peredvizhniki sa nové umenie rozvíjalo v súlade s vyspelou ruskou literatúrou, hudbou, divadlom a sociálnym myslením, čím sa vytvoril silný prúd ruskej demokratickej kultúry, inšpirovaný vyspelými sociálnymi myšlienkami svojej doby.
Združenie ruských umelcov Peredvizhniki združovalo okolo seba všetkých najlepších maliarov a sochárov druhej polovice 19. – začiatku 20. storočia. Sú to Perov a Kramskoy, Myasoedov a V. Makovsky, Savitsky a Maksimov, Pryanishnikov a Ge, Savrasov a Shishkin, Kuindzhi a Dubovskoy, V. Vasnetsov a Polenov, Kostandi a Pimonenko, Gun a Nevrev, Repin a Surikov, Serov a Levitan, Yaroshenko a Nesterov, Kasatkin a S. Ivanov, Popov a Arkhipov, Pozen a Andreev, Baksheev a Byalynitsky-Birulya, Beggrov a Ammosov a mnohí ďalší. Na niektorých výstavách Putujúcich sa ako vystavovatelia zúčastnili Konstantin Makovskij, Antokolskij, Vereščagin, K. Korovin, S. Korovin, Maljavin, Rjabuškin, Volnuchin, Bogdanov-Belskij, Konenkov a ďalší.
V 70. – 80. rokoch 19. storočia aktivity Partnerstva dosiahli najvyšší vrchol. Popredné miesto v putovných výstavách mali obrazy Repina, ale aj Surikova, Kramského, Polenova, Nesterova, Mjasoedova, Makovského a Perova. Vo svojej tvorbe odrážali najvýznamnejšie javy okolitej reality v celej ich zložitosti a protirečivosti. Peredvizhniki mali obrovský vplyv na všetky aspekty umeleckého života Ruska a na formovanie národných umeleckých škôl. Medzi členmi združenia a vystavovateľmi boli umelci rôznych národností. Mnohí z nich sa stali zakladateľmi realistického, demokratického umenia svojich národov.
Úloha Peredvizhniki v umeleckej výchove je skvelá. Mnoho významných kočovných umelcov učilo mnoho rokov na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (Perov, Savrasov, Pryanishnikov, Levitan, Serov, Polenov, Arkhipov a ďalší). Od roku 1894 boli profesormi Akadémie umení v Petrohrade Repin, V. Makovsky, Kuindzhi, Shishkin, neskôr Kiselev, Dubovskoy a ďalší umelci, ktorí výrazne zvýšili úlohu a autoritu akadémie ako centra umeleckého vzdelávania.
Referenčné a biografické údaje „Small Bay Planet Art Gallery“ boli pripravené na základe materiálov z „Histórie zahraničného umenia“ (spracoval M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia“, „Veľká ruská Encyklopédia“.
Asociácia putovných umeleckých výstav je významným fenoménom ruského umenia, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia a združoval vyspelých umelcov, predstaviteľov progresívnych názorov a estetických predstáv svojej doby.
Vznik Asociácie putovných výstav výtvarného umenia ako úplne novej formy organizovania umeleckých výstav je spôsobený viacerými dôvodmi, ktoré by bolo potrebné podrobnejšie rozobrať. Vzostup verejného povedomia koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia viedol k reformám a zrušeniu nevoľníctva, čo dalo impulz k oslobodeniu ľudského ducha a emancipácii jednotlivca.“
V období zmien sociálno-ekonomickej formácie, prudkého prehĺbenia sociálnych rozporov, ktoré neodstránilo ani zrušenie poddanstva v 60. rokoch 19. storočia, vzniká „potreba porozumieť novým spoločenským pomerom našej doby“.
V 19. storočí zostala Petrohradská akadémia umení centrom tvorivého života krajiny. V 19. storočí zostala Petrohradská akadémia umení centrom tvorivého života krajiny.
Bola to dosť konzervatívna inštitúcia „...s pedagogickým vyučovacím systémom, ktorý tu vládol, zastaranými estetickými normami, ktoré stratili kontakt s vyspelou ruskou umeleckou kultúrou, rozvíjajúc sa v súlade s výchovnými myšlienkami“.
V tom čase sa v Rusku začala formovať nová škola realistického umenia. Mnohí umelci sa vo svojich dielach výraznejšie a širšie dotýkajú života obyčajného človeka. V tom čase sa formovala národná škola realistickej maľby, ktorej vlastné charakteristiky boli do značnej miery determinované rozpormi spoločenského vývoja a intenzívnym duchovným hľadaním ruskej inteligencie.
Charakteristickým národným znakom ruského kritického realizmu je jeho výrazný sociálny podtext. Vznik takýchto rozporov medzi novou vlnou v umení, inšpirovanou zmenami v politickej a duchovnej sfére, a starým zavedeným svetom odchádzajúceho klasicizmu sa stal týmto impulzom, ktorý priviedol maľbu na novú špirálu vývoja. Vzhľadom na tento problém by sme sa mali podrobnejšie venovať životu predreformnej akadémie, mikroklímy, ktorá vládla v múroch tejto inštitúcie, vytvorenej v roku 1757 podľa podoby anglickej a francúzskej akadémie umení. Ako už bolo spomenuté vyššie, „...zákonodarcom v umení bola aj naďalej Akadémia umení, ktorá ako predtým požadovala napodobňovanie klasicistických vzorov, neumožňovala slobodu tvorivosti.
Túžba umelcov zbaviť sa okov myšlienok o umeleckej tvorivosti odcudzených modernému životu viedla k vzbure „štrnástich protestantov“, keď sa niektorí absolventi rozišli s Akadémiou umení. Išlo o prvý otvorený protest proti dogmatizmu v umení. Aká bola táto odvážna akcia mladých umelcov? Na túto otázku možno odpovedať pripomenutím si pozadia tohto incidentu. Samozrejme, odmietnutie namaľovať obraz na mytologickú tému ďaleko od naliehavých problémov našej doby jasne vyjadrilo túžbu novej generácie majstrov, ktorí vstúpili do umeleckého života krajiny „priblížiť národné umenie modernosti“.
Tu je to, čo o tom píše I.N. Kramskoy - v liste svojmu priateľovi, fotografovi a amatérskemu umelcovi M.B. Tulinov: "Môj drahý Michail Borisovič! Pozor! 9. novembra sa stala táto okolnosť: 14 zo študentov podalo žiadosť o diplomy o titul triednych umelcov. Na prvý pohľad tu nie je nič prekvapujúce. Slobodní ľudia, slobodní študenti môžu opustiť svoje triedy, kedykoľvek chcú, ale faktom je, že týchto 14 nie sú obyčajní študenti, ale ľudia, ktorí vedia písať o 1. zlatú medailu. Takto to bolo: mesiac pred týmto časom sme podali žiadosti aby sme si mohli slobodne vyberať predmety, ale naša žiadosť bola zamietnutá. Skôr ako sme sa rozhodli podať druhú žiadosť, išli sme za každým profesorom zvlášť, zdôvodnili sme to, pýtali sa a počuli, že naša žiadosť má opodstatnenie... Jedným slovom, každý jednotlivec sa ukázal ako dobrý človek, ale keď sme sa dali dokopy, opäť sme to odmietli a rozhodli sme sa dať jeden príbeh historikom a jednu zápletku pre autorov žánrov, ktorí si od nepamäti vyberali námety.“
Druhou dôležitou súčasťou pozadia vzniku Asociácie putovných umeleckých výstav je existencia Petrohradského Artela voľných umelcov. V roku 1863 tu bol prvý Artel, na jeho čele stál I.N. Kramskoy. I.N. Kramskoy je vynikajúci maliar portrétov, bol tiež vynikajúcim teoretikom realizmu, ktorý sa v mnohých pozíciách približoval k materialistickému chápaniu historického procesu. Kramskoy bol vo svojom estetickom poňatí nasledovníkom Belinského a Černyševského a neúnavným bojovníkom za spojenie všetkých najlepších síl ruského umenia pod zástavou realizmu. Počas dní „rebélie“ bol ešte mladý muž – vysoký, chudý, s úzkym sklonom uprene hľadiacich očí. Ale už vtedy ho jeho rovesníci videli ako svojho skutočného vodcu. Sám Kramskoy neskôr nazval 9. november „jediným poctivo prežitým dňom“. Okrem prvého Artela vznikol v roku 1864 druhý artel Artel, ktorého súčasťou bol V.M. Maksimov, v tom čase ešte študent Akadémie, P. Krestostsev, A.A. Kiselev, N. Košelev, V.A. Bobrov a ďalší. Tá sa však po dvoch rokoch zrútila, keďže v jej zložení nebola jediná osoba, ktorá by mala silnú organizačnú moc.
Petrohradský artel umelcov bol celkom nezávislou organizáciou, ktorej členovia sa snažili vybudovať svoj spôsob života na princípe komúny. Ale keď sa revolučná situácia zmiernila, časom sa mala utopická povaha tejto organizácie prejaviť. Artel mal svoju vlastnú chartu, ciele a ciele existencie. Cieľom Artela bolo podľa neho: „... 1. zjednotiť sa s prácou, posilniť a zabezpečiť jej finančnú pozíciu a dať možnosť predávať svoje diela verejnosti /.../ a po druhé otvoriť akceptáciu umelecké objednávky vo všetkých odvetviach umenia."
Po nejakom čase sa Artel vzdal svojej pozície a zmenil sa na dielňu, ktorá prijímala vládne a súkromné objednávky na portréty, kostolné maľby a všetky druhy iných dekoratívnych remesiel. Po nejakom čase sa aktivity Artela začali výrazne vytrácať. Túto okolnosť čiastočne „uľahčil“ odchod I.N. Kramskoy. Pri charakterizovaní činnosti tejto organizácie možno vyvodiť tieto závery: Po prvé, Artelovým nešťastím bolo, že sa zameral iba na plnenie ziskových objednávok „... bez toho, aby si sám stanovil plnenie základných úloh“.
Po druhé, tieto asociácie, hoci určite zohrali „...pozitívnu úlohu, úplne sa neospravedlnili“.
Stále to však boli pokusy o vytvorenie nezávislých tvorivých zväzov. Medzitým na miesto Artela umelcov nastupuje nová komunita umelcov. Jeho iniciátorom je G.G. Myasoedov, dôchodca Akadémie umení, ktorý absolvoval rok pred „vzburou štrnástich protestantov“.
"Grigory Grigorievich Myasoedov (1835-1911) Študoval na Akadémii umení v Petrohrade u T.A. Neffa, A.T. Markova. Maliar. Dôchodca akadémie vo Francúzsku, Taliansku, Španielsku. Akademik. Jeden z organizátorov Asociácie putovného umenia Výstavy.Poskytovala tvorivú a metodickú pomoc umeleckým školám na Ukrajine a v Tatarstane.“
G.G. Myasoedov žil v Taliansku až do roku 1869. Tam sa zblížil s N. Ge. Rozhovory o ďalšom vývoji ruskej maľby a ruského umenia naznačili myšlienku vytvorenia nového typu umeleckého a výstavného združenia. Keď Myasoedov vedel o existencii Artela, keď sa zúčastnil jedného z jeho „štvrtkových stretnutí“, uvedomil si, že už zohral svoju úlohu, veľmi užitočnú a dôležitú ako prvá nezávislá umelecká organizácia, ktorá existovala bez pomoci Akadémie.
Vtedy si už uvedomil, že organizačný model Artela je veľmi úzky, pretože zahŕňal malú skupinu umelcov z Petrohradu. Po prílete do Moskvy G.G. Myasoedov sa v tom čase stretol so známymi umelcami: Perovom, Pryanishnikovom, krajinármi Savrasovom a Kamenevom. V rozhovore s nimi sa zrodila myšlienka vytvorenia Asociácie putovných umeleckých výstav Ruska. Na implementácii tohto plánu sa začína vytrvalá a usilovná práca. Ďalší osud ruskej demokratickej maľby bude spojený s činnosťou Asociácie putovných umeleckých výstav. Po návrate v zime 1868-1869 z Talianska G.G. Myasoedov "... vrhol do Artela myšlienku organizovania výstav nejakého okruhu umelcov."
Artel prijal túto novú myšlienku s veľkým záujmom a sympatiami. Bolo to nielen východisko zo súčasnej situácie, ale aj obrovský krok vpred. V roku 1869 sa petrohradský Artel a skupina moskovských umelcov: Perov, Prjanišnikov, Makovskij, Savrasov a ďalší rozhodli spojiť. Ivan Nikolajevič Kramskoy neskôr napísal: "Vyzval som svojich súdruhov, aby sa rozišli s dusnou fajčiarskou chatrčou a postavili novú budovu, svetlú a priestrannú. Všetci rástli, všetci sa už cítili stiesnene..."
Tento plán však bolo potrebné zrealizovať. Na reguláciu činnosti tejto organizácie bola potrebná charta, ktorá by jej dala oficiálny štatút. Po zdĺhavej a usilovnej práci Myasoedov predkladá na diskusiu medzi moskovskými umelcami prvý návrh charty Asociácie putovných umeleckých výstav. Jedna kópia bola zaslaná do Talianska do Kramskoy a Ge a druhá do Petrohradu do Artela. Kramskoy a Ge, ktorí sa vrátili z Talianska, začali aktívne propagovať Myasoedovovu myšlienku medzi pracovníkmi artelu. Charta musela byť schválená zákonne. "To vystrašilo niektorých pracovníkov artelu, ktorí zabudli na svoju rebelantskú minulosť a báli sa skomplikovať vzťahy s akadémiou a oficiálnymi kruhmi."
Novinkou myšlienky tejto organizácie bolo, že slovami N.A. Jarošenko „...vyneste umenie z tých uzavretých komôr, v ktorých bolo majetkom niekoľkých, a urobte ho majetkom všetkých...“
Pre umelcov 60. a 70. rokov bola túžba priblížiť ľuďom umenie úzko spätá s ideovo výchovnými úlohami. Dielo umelca bolo považované za verejnú službu. Snažili sa, aby zápletky aj vizuálny jazyk boli zrozumiteľné a zrozumiteľné pre každého...“
V tomto období medzi umelcami prebieha diskusia nielen o návrhu budúcej charty Partnerstva, ale aj o samotnej forme organizácie. Aké to bude? Zakladatelia partnerstva sa nakoniec rozhodli pre mobilnú formu výstavnej činnosti. Aj keď hneď bolo jasné, že to bude oveľa náročnejšie a náročnejšie. Organizovanie putovných výstav značne uľahčilo poznanie, že všade sa objavili demokraticky zmýšľajúci diváci so záujmom o vývoj realistického smeru v umení. Úloha tejto organizácie bola formulovaná celkom špecificky: „vytvoriť združenie tohto druhu, ktoré by riadili samotní umelci, zjednotení spoločnými ideologickými a tvorivými ašpiráciami, a ktoré by sa zaviazalo riešiť ich materiálne problémy a podporovať realizáciu. diel.“
Iniciatívne jadro moskovskej skupiny umelcov zaslalo 23. novembra 1869 Artelu návrh na zjednotenie s cieľom usporiadať „sťahovacie výstavy (neskôr sa objavilo slovo mobilné). Prílohou tohto listu bola Charta, ktorý bol predložený artelu „... na všeobecnú úvahu, za účasti osôb, ktoré považujete za užitočné pozvať, by ste ho mohli uviesť do náležitej úplnosti a v tejto forme nám doručiť jeho kópiu.“
V liste sa tiež uvádza „...zbierka podpisov tých, ktorí by sa chceli podieľať na záležitostiach partnerstva, aby požiadali o schválenie charty
Posolstvo podpísalo 23 moskovských umelcov: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, L. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, N. Ge, I. Kramskoy, K. Lemokh, Vasiliev, A. Volkov , M. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Jacobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov . V origináli tohto dokumentu bola poznámka: „Tí, ktorí sa nemôžu dostaviť, môžu dať písomné splnomocnenie alebo vyjadriť svoje myšlienky korešpondenciou.
Po prerokovaní tohto návrhu na valnom zhromaždení petrohradského Artela niektorí umelci súhlasili a list podpísali. Došlo tak k dohode o založení novej organizácie. Pri analýze tohto obdobia v histórii hnutia Peredvizhniki je potrebné povedať, že samotný pôvod myšlienky vytvorenia takejto organizácie a obrovská snaha umelcov dosiahnuť svoj cieľ bude znamenať začiatok nového éra v umeleckom živote Ruska v druhej polovici 19. storočia. Rok založenia Spolku putovných umeleckých výstav bol 1869. Organizácia tohto charakteru nemala obdoby nielen v Rusku, ale ani v osvietenejších krajinách Európy. I.N. sa ujal nového biznisu s mimoriadnou energiou a vášňou. Kramskoy. "Ak bol G. G. Myasoedov hlavným iniciátorom partnerstva, potom sa I. N. Kramskoy ako jeho kritik, teoretik a publicista stal jeho uznávaným ideologickým vodcom." N.N. priniesol do práce Partnerstva veľa sily a úprimnej vášne. Ge.
Ak sa obrátime priamo na aktivity Partnerstva, vynára sa otázka: existuje súvislosť medzi týmito tromi historickými udalosťami: „vzburou štrnástich“, existenciou Artela a vytvorením novej výstavnej organizácie? Treba povedať, že formálne sa Petrohradský Artel ako organizácia na vzniku Partnerstva nepodieľal. Následne sa opakovane objavovali otázky o spojení medzi „štrnástimi rebelmi“ a Wanderers. Teraz, vo svetle historickej perspektívy, je jasné, že v podstate ideologická orientácia podľa umeleckého programu Pútnici v období vzniku Partnerstva vystupovali ako pokračovatelia Artela. A skutočnosť, že Kramskoy zohral vedúcu úlohu v oboch prípadoch, hovorí o priamej kontinuite.“
Prvý návrh charty vychádzal z jej pôvodnej verzie, ktorú napísal G.G. Myasoedov. Po niekoľkých zmenách počas procesu úprav mal nasledujúce časti.
Časť I. Účel charty: „Cieľom založenia Združenia pre mobilnú výstavu umenia je poskytnúť obyvateľom provincie možnosť sledovať úspechy ruského umenia. Partnerstvo sa tak snaží rozširovať okruhu milovníkov umenia a otvorí nové cesty pre predaj umeleckých diel.“
Z tejto časti je zrejmá forma výstavnej činnosti a materiálny faktor umelcovho záujmu.
Druhá časť oznamuje práva novej organizácie: „Partnerstvo má právo organizovať výstavy umeleckých diel vo všetkých mestách Ruskej ríše. To sa dozvieme neskôr. že výstavy sa konali nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.
Tretia časť hovorí o zložení a členstve v tejto organizácii: „Členmi Partnerstva môžu byť umelci, ktorí neukončili štúdium, všetci členovia Partnerstva musia byť riadnymi členmi.“ Táto formulácia určuje tvorivý charakter tohto umeleckého zväzku, keďže pokračovanie znie: „... Obrazy, ktoré majú tvoriť výstavu, musia byť namaľované pre ňu (t. j. verejnosti neznáme) ...“.
Ďalšia časť je „O úvode“. Obaja pomerne známi umelci a „... partnerstvu neznámi sa mohli pripojiť k tejto organizácii tak, že svoje diela predstavia na výročnom valnom zhromaždení a po prijatí svojich obrazov na výstavu sa zaregistrujú ako členovia partnerstva“.
Toto stretnutie bolo akýmsi vyšetrením, ktoré pomohlo identifikovať skutočne talentovaných umelcov a eliminovať možné nehody. O povinnostiach členov partnerstva sa dozvedáme z ďalšieho odseku, sú tu stanovené aj povinnosti vystavovateľov za organizačné a tvorivé aspekty činnosti. Z piateho oddielu je zrejmé: kedy, ako, kde zasadalo valné zhromaždenie a aké malo právomoci „... preveruje činnosť vedenia... kontroluje účtovné knihy príjmov a výdavkov, volí nových členov predstavenstva, prijme členov predstavenstva partnerstva..., stanoví termín budúcej výstavy a rozdelenie čiastok podriadi rozdeleniu.“
Analýzou tohto bodu môžeme dospieť k záveru, že aktivity partnerstva a jeho organizácie boli celkom demokratické.
Dlho unavení akademickým monopolom vo výtvarnom umení sa usilovali o samostatnosť v tvorivej práci.
Tak či onak, vznik členstva zjednotených umelcov bol umožnený záujmom mnohých umelcov skutočne priblížiť umenie masám, a tým zabezpečiť ich nezávislosť od rôznych inštitúcií, mecenášov a organizácií sponzorovaných vládou.
V roku 1863 odmietlo 14 absolventov na čele s I. Kramskoyom napísať promočný obraz na navrhovanú mytologickú tému sviatku vo Valhalle a požadovalo, aby si sami vybrali námet obrazu, čo im kategoricky odmietli urobiť.
mnohí umelci vzdorovito opustili akadémiu. Riešenie bolo toto: bolo potrebné vytvoriť nezávislý artel umelcov podobný komúnam, zväz ruských umelcov nezávislých od akademického monopolu. Netrvalo dlho a po 7 rokoch sa rozpadlo, hoci v tom čase v roku 1870 vzniklo nové hnutie: Združenie kočovných alebo Združenie putovných umeleckých výstav TPHV a ich pohyb po mestách Ruska, ide o združenie. profesionálnych umelcov. Práca Peredvizhniki spojila veľa umelcov v jednote a ideologických pozíciách, odmietala akademizmus s jeho dekoratívnymi krajinami, falošnú divadelnosť a rôzne mytológie.
Umelci sa snažili vo svojich dielach ukázať ideovú stránku výtvarného umenia, ktoré bolo cenené oveľa vyššie ako estetické, pričom si dali za úlohu rozšírenú propagandu výtvarného umenia, ktorej cieľom bola sociálna a estetická výchova más, prinášajúca sú bližšie k životu demokratického umenia. Odhaliť na svojich obrazoch skutočný živý život utláčaného roľníka, trpiaceho mocou statkárov a boháčov, to bola hlavná úloha. Mnohé diela umelcov Peredvizhniki boli namaľované zo života v štýle žánrovej maľby, zatiaľ čo iné diela boli napísané pod predstavivosťou skutočného života.
Ruskí putujúci s veľkou presvedčivosťou demonštrovali existenciu nového tvorivého hnutia na prvej výstave, ktorá sa postupne formovala od 60. rokov. Táto výstava predstavila obrazy Wanderers - obrazy mnohých známych umelcov vo všetkých populárnych žánroch: portrét, krajina a historické žánre. Celkovo bolo vystavených 47 exponátov, ktoré spôsobili revolúciu v akademických predstavách o maľbe; to bol prvý krok k úspechu Wandererovcov, ktorí ukázali svoje obrazy v inej dimenzii. V tom čase sa v akadémii udiali určité zmeny. keďže staré postoje sa postupne stali minulosťou.
19. storočie je zlatým vekom ruského výtvarného umenia, z ktorého sa zrodilo veľké množstvo slávnych ruských umelcov, ktorí zanechali svojim potomkom bohaté dedičstvo, ktorého hodnota je jednoducho nevyčísliteľná. Vďaka ruským Peredvizhnikim, najslávnejším umelcom tej doby, obrazy ruskej maľby pomáhajú celému ľudstvu pochopiť predstavy o živote tých rokov a práci ruských umelcov, ktorí s veľkými ťažkosťami dosiahli vytvorenie partnerstvo putovných umeleckých výstav.
Slávni umelci Peredvizhniki
Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837 - 1887) Ivan Kramskoy je úžasný majster portrétneho žánru, Portrét neznámeho krásneho cudzinca, I. I. Shishkin a i. Jeho slávny obraz Kristus na púšti vyvolal búrku emócií a polemiku, ktorá neutíchala dlhý čas.Slávny maliar, jeden z hlavných reformátorov umenia, známy svojou protiakademickou činnosťou, zasadzujúcou sa za slobodný rozvoj mladých umelcov. namaľoval množstvo slávnych portrétov: L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov - Shchedrin, Nekrasov, A. D. Litovchenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy a mnoho ďalších. Kramskoy je hlavným zakladateľom a zakladateľom TPHV. Bez Kramskoya si nemožno predstaviť všetky tie začiatky umeleckej kultúry s jej najnovšími premenami, ktoré odhalili masám celú pravdu života v umení. Umelec si svojho času získal bezprecedentnú popularitu, na základe toho bol často poverený objednávaním portrétu, takže portréty podľa jeho štetcov boli počas jeho života neustále drahšie.
(1834-1882). Jeho slávne obrazy Čajový večierok v Mytišči, Príchod Stavoja na vyšetrovanie, Obrazy od Perova sú presiaknuté skutočnou tragédiou: Starí rodičia pri hrobe svojho syna, veľmi dojemný obraz Trojka, Lapač vtákov, Posledná krčma na základni, Príchod guvernantky do kupeckého domu, obraz Rybár, tiež veľmi obľúbený obraz Lovci na odpočinku.ktorý je aj dnes považovaný za najdiskutovanejší a všetkými poľovníkmi obľúbený. Mnohé z majstrových raných diel sú presiaknuté kritickým, obviňujúcim vnímaním, reprezentujúcim obrazové karikatúry tej doby. Krásne portréty súčasníkov slávnych spisovateľov, medzi týmito dielami je portrét Dostojevského, Turgeneva a Ostrovského. Perov, ako nikto iný, vo svojich dielach odhalil ducha ideológie a slobodu tvorivej voľby.
(1830-1897) Vynikajúci krajinár, majster lyrickej ruskej krajiny, jeho slávny obraz Prileteli veže, nemenej obľúbené sú jeho obrazy Lesná cesta, Pri kláštornej bráne, Jar.Po Savrasovovi získala Lyrická krajina najvyššiu popularitu medzi ostatnými umelcami. Umelec vo svojich obrazoch odhalil všetku jemnú krásu ruskej krajiny s mimoriadnou lyrikou, záhadou existencie, ktorá prevrátila všetky predstavy jeho súčasníkov o jeho rodnej ruskej povahe. I. Levitan hovoril o Savrasovovi takto: Savrasov sa snažil nájsť tie intímne veci v tých najjednoduchších a najobyčajnejších. hlboko dojímavé, často smutné črty, ktoré tak silno cítiť v našej rodnej krajine a tak neodolateľne pôsobia na dušu. Od počiatkov tvorby umelca Savrasova sa v ruskom krajinárskom umení oživil lyrizmus, zdôraznený bezhraničnou láskou k rodnej krajine.
(1850-1873) Dielo tohto mladého umelca, ktorý prežil malý, krátky život, obohatilo ruskú maľbu o mnohé krajiny, ako napríklad Mokrá lúka, Omrzlina, V Krymských horách, Obraz močiara bol namaľovaný pestrými jesennými tónmi. .Vasiliev dokázal vo svojich dielach ukázať povahu prechodného stavu z nudného zlého počasia do slnečného stavu. Jeho obľúbenými motívmi na obrazoch sú Bohom zabudnuté vidiecke cesty, rokliny, výmoly a polorozpadnuté sedliacke domy zarastené do zeme. Pred Vasilievom a Savrasovom ruskí umelci zobrazovali švajčiarske a talianske názory a ich rodné ruské miesta sa považovali za nehodné stelesnenia. Vasilievovi sa v krajine podarilo odhaliť stav nudnej ruskej prírody, odrážajúc jej skutočnú krásu, čo prinútilo svojich súčasníkov obdivovať krásu prírody, ktorú v dedine predtým nikto nevidel. Vasiliev žil veľmi krátky život ako umelec, ale aj za taký krátky čas namaľoval tucet diel, nádherné romantické krajiny.
(1841-1910) Kuindzhiho slávny obraz Mesačná noc na Dnepri priťahuje pokojnou vznešenosťou prírody, Dneper v dopoludňajších hodinách, Brezový háj -Umelec vo svojich obrazoch ukázal ruskú náturu v doteraz bezprecedentnej metóde maľby, odhaľujúc vznešený obraz krajiny, žiariaci nezvyčajnou farbou a kontrastom čistých farieb a svetla. Lúče svetla prenikajúce cez hmlu hrajúce sa v kalužiach na blatistých cestách výrazne zdôrazňujú umelcovu zručnosť v maliarskych technikách mesačného svitu, tajomného mesačného svitu za tmavej noci, jasne červených odrazov úsvitu na stenách ukrajinských chatrčí. Pravdivo namaľoval obraz Zabudnutá dedina, v ktorom smelo odrážal trápenie ruského ľudu. Kuindzhi našiel svoju jedinečnú, nezávislú cestu v umení krajiny.
(1860-1900) Nádherný majster tichej a pokojnej krajiny. Jesenný deň Sokolniki, Pochmúrny deň, Večerné zvonenie Po daždi a sprostredkujúce jasnú jesennú náladu Zlatá jeseň slávne obrazy - obrazy Nad večným pokojom, Večer, Jar. Veľká voda, Tichý príbytok a obraz Deti utekajú pred búrkou, Reaper, Sedliacky obed na poli.Ruský umelec-maliar, predstaviteľ klasického akademizmu. Zosobňoval človeka ponoreného do sveta krásy a milosti, odborníka na ľudskú psychológiu a vycibrené city. Jeho portréty, Boyaryna pri okne. V.A. Morozova, Portrét Alexandra II. a mnoho ďalších. Historické obrazy „Uzdravenie slepých“, „Agenti Demetriusa Pretendera zabijú syna Borisa Godunova“, Smrť Ivana Hrozného, Démon a Tamara a Súd v Paríži a ďalšie. Mnohé z jeho diel sú plné lyriky a psychologizmu. V živote Konstantina Makovského bolo veľa úžasných momentov, bol považovaný za vysoko plateného umelca tej doby. Do istej miery z času na čas hľadal nové riešenia, inklinoval k impresionizmu, za čo mu dokonca vyčítali, že sa vzďaľuje od myšlienok Tulákov.
(1846-1920) Pozoruhodný ruský maliar bol vo svojom celoživotnom diele vždy fanúšikom každodenného žánru. Viaceré z jeho slávnych obrazov sú obrazy o ruskej chudobe v dedinách Rendezu, letnej rekreácii v bohatej rodine V horúcom dni alebo Prvý frak. Dvaja tuláci. 1885, maľovanie s dedinskými deťmi hrajúcimi sa s peniazmi. 1870.Od roku 1872 bol členom Zväzu kočovníkov a o dva roky neskôr sa stal súčasťou vedenia Zväzu. Jeho obrazy boli často vystavované verejnosti, ako napríklad „Návšteva chudobných“ 1874, „Čakanie“ 1875, Zrútenie banky (1881) na väčšine týchto výstav putujúcich. Najviac zo všetkého, samozrejme, Makovského fascinovala sociálna tematika a podobných diel napísal nemálo. Čo sa týka podobných námetov, Makovský namaľoval veľa portrétov, napríklad portrét umelcov I. M. Prjanišnikova a E. Sorokina, veľa portrétov maľoval pre bohatých, maľoval chudobných ľudí, roľníkov a roľníčky, občas robil lepty a rád maľoval. akvarely. Pod jeho vedením sa na MUZHVZ preslávili takí umelci ako V. Baksheev a Arkhipov.
Stepanov Alexey Stepanovich (1858-1923) Ruský umelec, akademik Akadémie umení, vstúpil do Zväzu tulákov v roku 1888 a na tejto výstave Stepanovov obraz Losi priniesol umelcovi významný úspech. Stepanovov umelecký štýl zaujme svojou jedinečnou útržkovitosťou s obmedzeným použitím farieb jeho palety, no jeho ťahy sú priehľadné, farebnosť jeho plátien nie je nižšia ako I. Levitan, preto sa jeho krajiny, podobne ako Levitanove, nazývajú aj náladové krajiny . Napriek množstvu svojich úžasných diel je Stepanov v porovnaní s mnohými kolegami v dejinách ruského maliarstva zriedkavo spomenutý ako talentovaný maliar, ktorý si zaslúži zodpovedajúcu väčšiu pozornosť.
Umelci z Peredvizhniki výrazne prispeli k rozvoju ruského a svetového umenia, vytvorili úplne novú estetickú škálu a rozšírili rozsah predmetov maľby na stojane. Títo tvorcovia novej formácie odvážne experimentovali v technike a kompozícii a obrátili sa k sociálnym otázkam a prostredníctvom umenia sprostredkovali svoj pohľad, ako aj náladu spoločnosti. Značná zásluha Peredvizhniki spočíva v hlavnom prúde umeleckej a vzdelávacej práce.
Prečo sa však títo maliari nazývajú „Tulíci“ a kam išli? Skúsme na to prísť.
Od nepokojov k cestovaniu
Dejiny Peredvizhniki alebo Združenia putovných umeleckých výstav sa začali odvážnou vzburou 9. novembra 1863. Súťaže o veľkú zlatú medailu, ktorá zahŕňala penzijný výlet do Európy, sa odmietlo zúčastniť 14 najvýznamnejších študentov Imperiálnej akadémie umení. Maliari nechceli dokončiť zadanie pre navrhovaný námet (Sviatok vo Valhale), požadovali tvorivú slobodu pri výbere témy v súlade s „osobnými sklonmi umelca“.
14 rebelov
Všetkých 14 maliarov opustilo Akadémiu, čím sa po prvý raz v histórii Ruska vytvorila nezávislá umelecká spoločnosť – „Petrohradský artel umelcov“. V roku 1870 bol Artel premenovaný na Asociáciu putovných umeleckých výstav. Nové združenie videlo svoj cieľ v organizovaní mobilných putovných výstav, ktoré by mohli cestovať po provinciách Ruska a oboznamovať obyvateľov s umením.
Princípy a ciele
Stál na čele partnerstva, spolu s ďalšími členmi združenia pripravil chartu, ktorú schválil minister vnútra A. Timashev. Podľa charty boli ciele Putujúcich (ako sa veľmi skoro začali zjednodušene nazývať) dobré, zamerané na prospech spoločnosti a ich samotných:
- organizovať výstavy po celom Rusku vrátane predstavenia umenia provincií;
- rozvíjať lásku k umeniu a estetický vkus medzi ľuďmi;
- uľahčiť umelcom predaj ich obrazov.
Vedúcim smerom bol realizmus av mnohých ohľadoch mal tento realizmus obviňujúci a dramatizovaný charakter. Autori sa vo svojich dielach snažili nastoliť akútne sociálne problémy – triednu nerovnosť, nespravodlivosť, chudobu atď.
V konečnom dôsledku sa sloboda, ktorú kedysi hlásalo 14 rebelov, začala opäť pomaly vytrácať – nie každý chcel o problémoch kričať. Združenie neprijímalo záujemcov o európsky impresionizmus, odľahčenú tematiku a tých, ktorí si chceli podmaniť zahraničné publikum ponúkaním svojich diel na súťažiach či výstavách v zahraničí. Stačí pripomenúť negatívnu reakciu Wandererovcov na dielo alebo na diela napísané pre zahraničné salóny.
Svojho času navštevovali rady Putujúcich: I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov a mnohí ďalší.
Niektorí opustili rady spolku pomerne rýchlo, ako Makovský, vybrali si pre seba iné usmernenia, iní zasvätili spolku celý svoj život, ako Kramskoy.
Za roky svojej existencie zorganizovalo samostatné umelecké združenie 47 výstav. Okrem hlavných výstav sa vždy organizovali paralelné výstavy pre mestá, ktoré sa nemohli dostať do hlavného zoznamu. Geografia, ktorú Putovníci pokrývali, bola teda viac než pôsobivá.
Tieto výstavy, ktoré sa presúvali z jedného mesta do druhého, priniesli masám kultúru v doslovnom zmysle slova, čo ovplyvnilo vzdelávanie spoločnosti, bolo silným impulzom pre rozvoj filantropie a tiež sa často stalo platformou pre výchovu nových kreatívnych ľudí. umelcov, ktorí ich vyzdvihli na najvyššiu úroveň.
Asociácia putovných umeleckých výstav je kľúčovým míľnikom vo vývoji ruského umenia. Umelci z Peredvizhniki sa stali istým spôsobom symbolom ruského maliarstva 19. storočia. Partnerstvo Peredvizhniki, ktoré vzniklo ako reakcia na mŕtve, neživé umenie Akadémie umení, sa stalo najrozšírenejším a najvplyvnejším umeleckým združením v histórii Ruska. Nikdy predtým ani potom nebolo umenie ruských umelcov také blízke a zrozumiteľné pre masy.
Niet pochýb o tom, že vznik spoločnosti TPHV nastal práve v čase, keď to bolo pre Rusko obzvlášť potrebné – tak z pohľadu čistého umenia, ako aj z pohľadu jeho sociálneho zafarbenia. Koncom 60. rokov prišli vyspelí umelci z Moskvy a Petrohradu múdri s určitými skúsenosťami v spoločenských aktivitách. Do tejto doby sú pevne presvedčení, že nastal čas nájsť formu združenia, ktorá by mohla zabezpečiť osobnú nezávislosť umelca od oficiálnych, vládou podporovaných inštitúcií a mecenášov a vytvoriť spojenie umenia s publikom. ľudí, bližšie a priamejšie. Myšlienka vytvorenia Asociácie putovných výstav sľubovala veľa. Príležitosť získať obrovské populárne publikum sa stávala skutočnou. Splnil sa sen niekoľkých generácií umelcov. Ale pre žiadnu z predchádzajúcich generácií to nebolo také nekonečne atraktívne ako pre generáciu formovanú všeobecným demokratickým rozmachom konca 50. a začiatku 60. rokov.
Kreativita Peredvizhniki
Ruskí umelci z Peredvizhniki sa snažili vo svojich dielach ukázať ideologickú stránku výtvarného umenia, ktoré bolo hodnotené oveľa vyššie ako estetické, pričom si dali za úlohu rozsiahlu propagandu výtvarného umenia, ktorej cieľom bolo sociálne a estetické vzdelávanie más, ich priblíženie k životu demokratického umenia. Odhaliť na svojich obrazoch skutočný životný život utláčaného roľníka, statkárov a boháčov trpiacich mocou – to bola hlavná úloha. Mnohé diela umelcov Peredvizhniki boli namaľované zo života v štýle žánrovej maľby, zatiaľ čo iné diela boli napísané pod predstavivosťou skutočného života. Ruskí putujúci s veľkou presvedčivosťou demonštrovali existenciu nového tvorivého hnutia na prvej výstave, ktorá sa postupne formovala od 60. rokov. Táto výstava predstavila obrazy Wanderers - obrazy mnohých známych umelcov vo všetkých populárnych žánroch: portrét, krajina a historické žánre. Celkovo bolo vystavených 47 exponátov, ktoré spôsobili revolúciu v akademických predstavách o maľbe; to bol prvý krok k úspechu Wandererovcov, ktorí ukázali svoje obrazy v inej dimenzii. V tom čase sa v akadémii udiali určité zmeny. keďže staré postoje sa postupne stali minulosťou.
Slávni umelci Peredvizhniki
Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837 - 1887)
Slávny maliar, jeden z hlavných reformátorov umenia, známy svojou protiakademickou činnosťou, zasadzujúcou sa za slobodný rozvoj mladých umelcov. Kramskoy je hlavným zakladateľom a zakladateľom TPHV. Bez Kramskoya si nemožno predstaviť všetky tie začiatky umeleckej kultúry s jej najnovšími premenami, ktoré odhalili masám celú pravdu života v umení. Ivan Kramskoy je úžasný majster portrétneho žánru. Jeho slávny obraz „Kristus v púšti“ spôsobil búrku emócií a kontroverzií, ktoré dlho neutíchli. Na tomto obrázku chcel Kramskoy ukázať dramatickú situáciu morálnej voľby, v ktorej neexistuje žiadna odchýlka od zvolenej cesty.
Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)
Perovove obrazy sú plné skutočnej tragédie: „Starí rodičia pri hrobe svojho syna“, „Trojka“. Jeho slávne obrazy sú „Čajový večierok v Mytishchi“, „Príchod náčelníka pre vyšetrovanie“, „Posledná krčma na základni“. Mnohé z majstrových raných diel sú presiaknuté kritickým, obviňujúcim vnímaním, predstavujúce obrazové karikatúry, do ktorých sú zapojení aj duchovní. Perov, ako nikto iný, vo svojich dielach odhalil ducha ideológie a slobodu tvorivej voľby.
Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)
Majster lyrickej ruskej krajiny. Jeho slávny obraz „The Rooks Have Arrived“, v ktorom dokázal odhaliť všetku jemnú krásu ruskej krajiny, inšpirovanú mimoriadnym lyrizmom. To prevrátilo všetky predstavy súčasníkov o ich rodnej ruskej povahe. Jeho ďalšie obrazy nie sú o nič menej populárne - „Lesná cesta“, „Pri bránach kláštora“, „Jarný deň“.
Ge Nikolaj Nikolajevič (1831-1894)
Jeden z vodcov a organizátorov Zväzu kočovníkov, ktorý prelomil svoju kreativitu monopolom akademizmu. Ge je pokračovateľom ruskej histórie, jeho obraz „Peter I. vypočúva careviča Alexeja v Peterhofe“ mu priniesol hmatateľný úspech a popularitu medzi jeho súčasníkmi. Niektoré z jeho diel neboli také úspešné: „Catherine II pri hrobe Alžbety“, „A. Pushkin v dedine Michajlovskoye“. Ge bol často nespokojný s mnohými svojimi dielami, nedokončil všetky do konca. Jednoducho zničil obraz „Milosrdenstvo“ a mal problém prežiť svoje zlyhania. Slávu mu priniesol obraz „Odchod z poslednej večere“, ktorý sa stal jedným z jeho najlepších diel a dojal ho svojou expresivitou. Obrazy ako „Čo je pravda?“ a „Kristus a Pilát“ kritizovali duchovenstvo, za čo boli odstránené z výstavy.
Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848-1926)
Majster je maliar, portrétista a krajinár, divadelný umelec. Člen skupiny Wanderers od roku 1878. Dielo umelca sa obrátilo na ruský folklór, vytvoril veľa obrazov na tému ruskej histórie, ľudových rozprávok a eposov. Istý čas Vasnetsov pracoval aj pre divadlo, vytváral rôzne kulisy a kostýmy pre hry a rozprávky, čo malo obrovský vplyv na rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia v Rusku. Vo svojich slávnych dielach sa snažil sprostredkovať epickú postavu Rusa, inšpirovanú úprimnou poéziou. Jeho slávne diela v tomto žánri: „Po masakre Igora Svyatoslavicha s Polovtsianmi“, „Alyonushka a Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Bogatyrs“, „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ a mnoho ďalších.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)
Slávny umelec, jedinečný majster lesnej krajiny. Jeho obrazy sú známe širokej verejnosti. Shishkin, ako nikto iný, miloval prírodu lesa s farebnými odtieňmi kmeňov stromov, jasnými pasekami, osvetlenými slnkom a vzdušnosťou. Shishkinove slávne obrazy: „Ráno v borovicovom lese“, „Rye“, „Potok v lese“. Mnohé z jeho obrazov si získali obrovskú obľubu, tieto obrazy sú známe dodnes. Pred Shishkinom nikto s takou úžasnou úprimnosťou nepovedal divákovi o svojej láske k svojej rodnej ruskej povahe.
Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910)
Sú to plátna s malebnou paletou farieb a svetla. Lúče svetla prenikajúce cez hmlu, hrajúce sa v kalužiach na blatistých cestách - výrazne zdôrazňujú umelcovu zručnosť. Slávny obraz „Noc“ priťahuje pokojnou vznešenosťou prírody. Obraz „Dneper v dopoludňajších hodinách“ opisuje scénu skorého stepného rána. „Birch Grove“ - na tomto obrázku umelec ukázal ruskú povahu v doteraz bezprecedentnej metóde maľby. Odhaľuje vznešený obraz krajiny, žiariaci nezvyčajným sfarbením a kontrastom čistých farieb. Kuindzhi našiel svoju jedinečnú, nezávislú cestu v umení krajiny.
Isaac Iľjič Levitan (1860-1900)
Nádherný majster tichej a pokojnej krajiny. Levitan veľmi miloval svoju rodnú prírodu, často sa do nej uchýlil a našiel pochopenie pre jej krásu, ktorá sa odrážala v jeho krajine. Oslavujúc prírodu Hornej Volhy ukázal svetu nádherné majstrovské diela: „Pochmúrny deň“, „Po daždi“, „Nad večným pokojom“, majstrovsky maľované večerné krajiny: „Zlatá jeseň“, „Večer na Volge“, „ Zlatý dosah, „Večer“, „Tichý príbytok“, „Večerné zvony“. Levitanove obrazy si vyžadujú pozornosť a premyslenosť, nedajú sa rýchlo preskúmať.
Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)
Obrazy slávneho umelca Ilya Repina sa vyznačujú všestrannosťou. Repin namaľoval množstvo monumentálnych žánrových obrazov, ktoré si medzi jeho súčasníkmi získali obrovskú popularitu, čo urobilo silný dojem na verejnosť. Cestou po Volge napísal veľa náčrtov, ktoré neskôr použil na maľovanie svojho slávneho obrazu „Barge Haulers on the Volga“. Po tejto práci získal Repin ohromujúcu slávu. Pôsobivý bol aj obraz „Náboženský sprievod v provincii Kursk“, ktorý je založený na obyčajných ľuďoch, cirkevných kňazoch a polícii. Repin tiež napísal niekoľko diel na historické témy: „List kozákov tureckému sultánovi“, „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, „Nečakali“ a ďalšie. Veľmi plodne pracoval na portrétoch. Najvýznamnejšie z nich sú portréty spisovateľov L. N. Tolstého, A. F. Pisemského, Turgeneva, Garšina, vedcov Sechenova a Pirogova, vojenského inžiniera A. I. Delviga, skladateľov Musorgského a Glinku, umelcov Surikova a Kramského a ďalších. Ilya Repin zanechal významnú stopu v histórii ruského maliarstva.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)
Vo svojej dobe veľmi módny umelec, slávu mu priniesli najmä portréty, maľoval však aj krajinky a obrazy podľa historických námetov. Občas pôsobil ako divadelný umelec. Serov, ako nikto iný, vedel, čo je portrét a ako ho nakresliť. Serov majstrovsky kreslil ceruzkou zo života, veľa mu pózovali slávni mecenáši, umelci a spisovatelia. Najvýraznejšie boli jeho portréty: „Dievča s broskyňami“, „Dievča osvetlené slnkom“, portrét M. N. Akimovej a mnohé ďalšie.
19. storočie je zlatým vekom ruského výtvarného umenia, vďaka ktorému vzniklo veľké množstvo slávnych ruských umelcov, ktorí zanechali bohaté dedičstvo pre svojich potomkov. Jeho hodnota je jednoducho nevyčísliteľná. Vďaka Peredvizhniki, najslávnejším umelcom tej doby, ruské maľby pomáhajú celému ľudstvu pochopiť predstavy o živote v tých rokoch.
Materiál pripravený pomocou: tphv, art-portrets
Foto: feldgrau
