Ivan Ivanovič Šiškin. Lodný háj

Úžasne krásnu krajinu „Ship Grove“ namaľoval Shishkin v roku 1898.
Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo.
Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je.
Len on mohol tak presne ukázať všetku krásu našej rodnej prírody.
Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne.
Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami.
Nie je možné chytiť ich choboty rukami, sú to dlhovekí z tohto lesa a vo svojom živote toho veľa videli.
Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne jasnej modrej oblohe.
Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší.
Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie.
Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa.
V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov.
V pozadí tečie potok hlboko do lesa.
Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké.
Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode.
Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku ohrieva a dá sa po nej chodiť naboso.
Cez potok je akýsi plot z konárikov.
Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese.
Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa.
Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku.
Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody.
Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.

"Shishkin nás jednoducho udivuje svojimi znalosťami,
denne korčuľuje dve alebo tri etudy a aké sú ťažké,
a úplne končí. A keď je pred prírodou...
potom presne vo svojom živle, tu je odvážny aj obratný,
nerozmýšľa dvakrát, tu vie všetko...“

(Z listu Kramskoyho F. Vasilievovi)

Mnoho umelcov sa inšpirovalo prírodnými krásami Ruska - Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Medzi majstrami krajinomaľby zaujímajú osobitné miesto obrazy Ivana Ivanoviča Šiškina, pre ktorého boli lesy a lúky viac ako príroda. Toto bol jeho život. A preto sú jeho obrazy také realistické a trochu tajomné. Matka príroda predsa nie je pripravená odhaliť svoje tajomstvá každému. Ale krajinár Shishkin sa stal jedným z tých, ktorí pochopili jej tajomstvá.

Prečo sa Ivan Shishkin nazýva spevákom ruského lesa? V galérii umelca vidíme veľa obrazov venovaných téme lesného eposu. Toto je známy obraz „Ráno v borovicovom lese“ a jeden z prvých obrazov „Rezanie dreva“ a samozrejme epické dielo „Lodný háj“ - posledná krajina, ktorá ukončila prácu slávneho krajinár.

Môžete stáť pred plátnom „Ship Grove“ donekonečna a každú sekundu vaše oči nájdu nové detaily. Toto je vrchol štýlu Ivana Shishkina: starostlivo napísal drobné prvky, pričom dával dôležitosť každej maličkosti. Každý kamienok na brehu potoka, každé steblo trávy je nakreslené s fotografickou presnosťou. Chcem si len sadnúť na obrovský balvan, dotknúť sa ho dlaňou a cítiť teplo kameňa rozpáleného horúcim júlovým slnkom.

Obraz doslova ožíva: voda v potoku tečie, zvoní, ľahký šelest vetra sa preháňa po vrcholkoch storočných borovíc. Zdá sa, že ich machové kmene vyžarujú vôňu jantárovej živice. Kmeň niekým vyrúbanej brezy leží osamotene v potoku. Pravdepodobne mali dedinskí chlapi pripravené metly do kúpeľov. Slnečné lúče sa strácali v korunách stáročných stromov. Len malá čistinka dokázala osvetliť letné slnko a slnečné svetlo nedokázalo preniknúť do hlbín lesa.

Niekedy sa zdá, že na obraze „Lodný háj“ Shishkin hovorí o vzťahu medzi generáciami: staré borovice symbolizujú múdrosť a skúsenosť, spadnutý konár s vyschnutými ihličkami znamená úpadok a neďaleký mladý rast žalúzie so zeleňou - krátke borovice si navzájom konkurujú. uvidíte, ktorý z nich je vyšší a štíhlejší. Čoskoro zaujmú miesto svojich predkov. Vidíš, ako voda podmýva breh? Korene starej borovice boli odhalené. Neprejde veľa času a hurikán zvalí mohutný kmeň a vytrhne ho z pôdy oslabenej vodou.

Ivan Šiškin žil a dýchal ruskú prírodu, stotožňoval ju s ľudským životom. Preto jeho obrazy akoby ožívali pred očami pozorovateľov, sú také vypuklé a reliéfne. Umelcova láska k rodnej krajine sa prejavila v hre farieb, ovládaní štetca a téme ruskej prírody, ktorej sú venované epické plátna veľkého krajinára.

„Výstava voňala borovicou, prišlo slnko a svetlo,“ napísal K. Savitsky po zhliadnutí obrazu. Toto plátno, ktoré spája harmóniu a vznešenosť, sa stalo dôstojným dokončením integrálnej a originálnej kreativity „speváka ruského lesa“. Krajina bola založená na prírodných štúdiách, ktoré vykonal Shishkin v jeho rodných lesoch Kama. Dielo stelesňuje hlboké znalosti prírody, ktoré majster nazbieral za takmer polstoročie tvorivej práce. Monumentálny obraz (najväčší rozmer v Shishkinovom diele) je posledným slávnostným obrazom lesa v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú silu ruskej prírody.

Obraz začal hrať, tón bol silný, nádherný - blahoželám, nie som jediný, všetci sú nadšení; Bravo!.. Výstava voňala borovicou - slnko, svetlo...
K.A.Savitsky I.I.Shishkinovi
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

Zo všetkých strán nás obklopujú hrdinské borovice a gigantické machové smreky s fantazijne zakrivenými konármi. Všetko na umelcových plátnach bolo plné početných, láskyplne maľovaných znakov lesného života: korene vyliezajúce zo zeme, obrovské kamene-balvany, pne zarastené machom a medovými hubami, kríky a zlomené konáre, tráva a paprade. To všetko do najmenších detailov preštudoval, vybral a napísal I. Šiškin, ktorý polovicu života strávil v lese a aj vzhľadom pripomínal starého lesného muža.

Dielo umelca je nadšenou ódou oslavujúcou epickú krásu a silu ruského lesa. Niet divu, že I. Kramskoy povedal: „Pred Šiškinom boli v Rusku pritiahnuté za vlasy, aké ešte nikde neexistovali.“ I s prihliadnutím na kategorickosť takéhoto tvrdenia sa I. Kramskoy proti historickej pravde príliš neprehrešil. Majestátna ruská príroda, ktorá slúžila ako zdroj poetických obrazov vo folklóre a literatúre, skutočne dlho nebola v krajinomaľbe stvárnená tak živo. A iba sfarbenie krajiny I. Shishkina sa vyznačovalo sofistikovanosťou najbohatších odtieňov zelenej, ktorej jemná paleta organicky zahŕňala hnedé škvrny na kmeňoch stromov. Ak zobrazuje vodnú hladinu jazierka, potom sa trblieta perleťou chvejúcich sa odrazov stromov, kríkov a tráv. A umelec nikde neupadá do salonizmu, I. Šiškinovi bolo cudzie sentimentálne vnímanie prírody. To mu umožnilo v roku 1898 namaľovať skutočne epické majstrovské dielo - obraz „Ship Grove“, ktorý je považovaný za jeden z vrcholov umelcovej tvorby.

Plátno zobrazuje typicky ruskú lesnú krajinu so stúpajúcou mohutnou stenou hustého ihličnatého lesa. Jeho okraj je doslova zaliaty lúčmi požehnaného letného slnka. Jeho oslnivé svetlo nielenže pozlátilo koruny stromov, ale zapálilo aj chvejúcu sa žiaru žiary, preniklo do hlbín lesa. Dojem, ktorý má divák z obrazu, je, akoby v skutočnosti vdychoval kyslú vôňu slnkom prehriateho borovicového lesa.

Zdá sa, že voda železitého potoka vytekajúceho spoza stromov je zohriata až na samé dno. Každé zrnko piesku v odkrytej pôde jej koryta je preniknuté svetlom.

Zdalo sa, že na tomto obrázku nie sú žiadne obzvlášť jasné farby, rovnako ako v skutočnosti nie sú žiadne v borovicovom lese - s jeho monotónnym sfarbením zelených stromov a ich kmeňov. Na obrázku nie je žiadna rozmanitosť rastlinných foriem, rovnako ako to nie je v borovicovom lese, kde vládne iba jeden druh stromov. Zdalo by sa, že ešte veľa chýba...

Medzitým obraz okamžite zaujme diváka národnými charakteristikami ruskej krajiny - jej majestátnou krásou, silou a silou. Špecifické pozemské sily prírody v I. Shishkin sa zdajú nadpozemsky mocné, pohlcujúce všetko náhodné, základné a malicherné.

Prvý dojem z obrazu je majestátny pokoj a vyrovnanosť. I. Shishkin to napísal bez toho, aby hľadal tie premenlivé efekty – ráno, dážď, hmla, ktoré mal predtým. Zdá sa, že toto plátno pripomína „Borovicový les“, ale rozdiel medzi nimi je veľmi významný. Ak boli stromy v „Borovicovom lese“ zobrazené úplne - úplne s oblohou nad nimi, potom v „Lodnom háji“ zmizli kríky a stromy na ľavej strane plátna, zatiaľ čo iné sa pohybovali smerom k divákovi a zaberali celé plátno. Štruktúra borovíc sa vyrovnala a medzi blízkou a vzdialenou nie je žiadny kontrast. Namiesto predchádzajúceho detailovania nachádza I. Shishkin inú techniku, ako upútať pozornosť diváka, v kontraste s podobnými alebo odlišnými motívmi.

V strede obrazu zvýrazňuje niekoľko borovíc osvetlených slnkom. Naľavo idú borovice hlbšie do hája, teraz sa objavujú vo svetle, teraz sa skrývajú v tieni. Na druhej strane plátna je zobrazený súvislý rad zelene. Vedľa mohutných stromov, ktoré žili stovky rokov, I. Shishkin zobrazuje mladé výhonky nahrádzajúce starých obrov - tenké borovice sa tiahnu nahor, hovoriac o mladom živote. Vrcholy obrovských stromov sú ukryté za rámom obrazu, ako keby na plátne nemali dosť miesta a náš pohľad ich nedokáže úplne pohltiť. Priamo tam v popredí sú cez malý potôčik hádzané tenké bidielka, ktoré sa šíria po piesku ako vrstva čistej vody.

„Ship Grove“ napísal umelec pod dojmom povahy jeho rodných miest, ktoré si I. Shishkin pamätá už od detstva. Na kresbe k maľbe napísal nápis: „Atanosofický háj pri Yelabuge“ a s týmto plátnom Ivan Shishkin dokončil svoju tvorivú cestu.
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

Obraz „Ship Grove“ (najväčší rozmer v Shishkinovom diele) je akoby posledným posledným obrazom v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú ruskú silu. Realizácia takého monumentálneho plánu, akým je toto dielo, naznačuje, že šesťdesiatšesťročný umelec bol v rozkvete svojich tvorivých síl, ale tu sa jeho cesta v umení skončila.
8. marca 1898 zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stál nový, práve započatý obraz „Kráľovstvo lesa“.

Úžasne krásnu krajinu „Ship Grove“ namaľoval Shishkin v roku 1898. Tento obraz možno považovať za skutočné majstrovské dielo. Umelec rád maľoval ruskú prírodu a prezentoval ju takú, aká je. Len on mohol tak presne ukázať všetku krásu našej rodnej prírody. Jeho krajiny sú živé a skutočné, pri pohľade na ne máte dojem, že ste na mieste zobrazenom na plátne. Doslova vdýchnete vôňu borovicového lesa či sviežosť jarného dažďa.

Obraz zobrazuje les s vysokými borovicami. Nie je možné chytiť ich choboty rukami, sú to dlhovekí z tohto lesa a vo svojom živote toho veľa videli. Vrcholy borovíc siahajú až k úžasne jasnej modrej oblohe. Môžete tam voľnejšie dýchať a vzduch je čistejší a sviežejší. Stromov je tu veľa a ich nadýchané koruny neprepúšťajú slnečné lúče, hoci sa im stále darí predierať ihličie. Preto je na zemi hlboko v lese vidieť slnečné škvrny.

Napravo sotva vidno cestu vedúcu do nádherného lesa. V blízkosti tohto lesa sú mladé stromy, ktoré sa nakoniec zmenia na rovnakých mocných obrov. V pozadí tečie potok hlboko do lesa. Súdiac podľa toho, že z nej trčia kamene a je vidno dno, nie je vôbec hlboké. Možno voda v ňom pochádza z podvodného prameňa, takže je v pohode. Na otvorenom priestranstve pod slnečnými lúčmi sa voda v potoku ohrieva a dá sa po nej chodiť naboso. Cez potok je akýsi plot z konárikov. Je jasné, že je tu človek.

Pri pohľade na obrázok je cítiť, že ste v tomto lese. Počuješ šumenie potoka, šumenie stromov, ktoré vietor hýbe, spev vtákov a klopanie ďatľa. Cítite vôňu ihličia, teplo slnka a chlad vody v potoku. I.I. Shishkin nám vďaka svojmu jemnému citu pre prírodu pomáha ponoriť sa do sveta nádhernej ruskej prírody. Len on jediný dokáže tak presne sprostredkovať všetku krásu a jedinečnosť nášho lesa.

Pokračujeme v projekte „História jedného obrazu“. Hovoríme v ňom o najznámejších obrazoch z petrohradských múzeí. Dnes hovoríme o poslednom diele veľkého ruského krajinára, v ktorom zobrazil pohľad na borovicový les pri Yelabuge, známy z detstva.

1. „Ship Grove“ je v určitom zmysle umelcovým testamentom, pretože sa stal jeho posledným obrazom. Napriek zjavnej podobnosti s inými krajinami vytvorenými Shishkinom (napríklad „Ráno v borovicovom lese“) sa zdá, že táto práca zhŕňa celú jeho tvorivú skúsenosť. Tu sú početné motívy roztrúsené po predchádzajúcich dielach majstra tkané do jedného uzla. A ešte jedna nuansa: veľkosť plátna presahuje všetky ostatné vytvorené maliarom.

2. Shishkin sa preslávil predovšetkým ako krajinár. Jeho živlom bola príroda, nielen stredoruská, ale aj príroda severnej Európy. Umelec sa zaujímal o pokojnú, matnú krásu. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia Ivan Ivanovič nevytvoril výlučne ruskú krajinu. Po skončení Akadémie umení veľa cestoval a pracoval, okrem iného aj v Nemecku a Fínsku. Mimochodom, jeho najstaršia dcéra z prvého manželstva Lydia sa po svadbe presťahovala do Suomi.

3. Pokiaľ ide o „Ship Grove“, vyzeralo to pod dojmom, že Shishkin poznal od detstva. Plátno zobrazuje povahu rodných miest umelca, rodáka z provincie Vyatka. Krajina bola založená na celoplošných náčrtoch Ivana Ivanoviča v jeho rodných lesoch Kama. Na kresbu k maľbe napísal nápis: „Atanasofický háj pri Yelabuge“.

4. Pre výskumníkov nebolo ťažké zistiť, že plátno zobrazuje borovicový les susediaci s Yelabugou zo severozápadu. Tu, v Boľšoj a Nižnom Afanasove, sa od 18. storočia zbierajú stožiarové borovice. V skutočnosti odtiaľto pochádza názov - „Ship Grove“. Storočné stromy vysoké až štyridsať metrov a priemer asi pol metra sa na stavbu lodí používali oddávna. Vysoký, ľahký kufor smeroval k sťažňom lodí.

5. Práce na obraze pokračovali tri roky. Prvé náčrty pochádzajú z roku 1895. Zápletka je celkom jednoduchá. Umelec, ako vždy, kládol veľký dôraz na detaily, starostlivo vytiahol takmer každú stonku a každé steblo trávy. Pred divákom je čistina plná slnka. A potom postupne plátno čoraz viac pohlcuje tma.

6. Odborníci poznamenávajú, že na tomto obrázku sa zdá, že les Shishkin je zaliaty slnečným žiarením a rôznymi farbami a odtieňmi, ktoré neboli charakteristické pre skoršieho Shishkina. Napriek obvyklej fádnosti je paleta plátna veľmi rôznorodá. Mnohí tu dokonca nachádzajú stopy vplyvu impresionistov.

7. Táto práca je často porovnávaná a dokonca zamieňaná so „Sosnovým Borom“, bez povšimnutia dôležitej nuansy. „Borovicový les“ je obrazom stromov, ktoré sa spájajú s oblohou, a zloženie „Lodného hája“ je úplne iné. Namiesto kríkov a stromov v ľavom rohu obrázku sú kmene umiestnené v samom strede. Zdá sa, že borovice rastú rovnomernejšie, neexistuje kontrast medzi blízkymi a vzdialenými objektmi. Shishkin nahradil detaily inou metódou upútania pozornosti - postavil do kontrastu niekoľko skupín, ktoré nesú rôzne sémantické zaťaženie.

8. Prvýkrát bolo plátno predvedené na 26. výstave Putujúcich, ktorá sa konala v Petrohrade od 22. februára do 29. marca 1898. Dielo okamžite získalo množstvo nadšených recenzií od bežných návštevníkov aj od kolegov v dielni. Napríklad umelec Savitsky nedokázal udržať svoje emócie a napísal autorovi list so slovami: „Obrázok začal hrať, tón je silný, úžasný - gratulujem, nie som jediný, všetci sú nadšení, bravo ... Výstava voňala borovicou! Slnko, svetlo prišlo!...“

9. Výstava sa ešte neskončila, keď 8. marca (20. marca, nový štýl) 1898 krajinár zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stálo nové, práve začaté plátno „Lesné kráľovstvo“. D. Uspenskij o tom v novinách Nedelja napísal: „Putovná výstava v smútku: krátko po jej otvorení zomrel Ivan Ivanovič Šiškin vo veku 67 rokov. Bol to úžasný muž, na pohľad prísny, ale v skutočnosti dobrosrdečný, na pohľad volostný starší, ale v skutočnosti veľmi dobrý umelec.“

10. Až doteraz je obraz „Ship Grove“ považovaný za jeden z najpopulárnejších v Shishkinovej práci a mimochodom, široko reprodukovaný. Nachádza sa na pohľadniciach a známkach, na tričkách, kobercoch a dokonca aj (pozor!) fototapetách.

KONKRÉTNE

Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).

V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Po ukončení kurzu o štyri roky neskôr dostal talentovaný študent radu, aby pokračoval vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade.

Shishkin sa začal zaujímať o krajinu už počas školy. A v prvom roku na akadémii získal malú striebornú medailu za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.

Dosiahnuté úspechy umožnili umelcovi vycestovať do zahraničia ako člen akadémie. Navštívil Mníchov, Zürich, Prahu a Düsseldorf.

V roku 1865 získal Ivan Ivanovič titul akademik. V nasledujúcich rokoch vznikli slávne majstrovské diela: „Rezanie dreva“ (1867), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v borovicovom lese“ (1889, s medveďmi namaľovanými K. A. Savitským).