Plátno patrí do raného štádia umelcovej tvorby, no už v ňom bolo zjavných mnoho jeho charakteristických čŕt, ktoré určovali maliarov štýl do budúcnosti. Portrét zobrazuje manželku pána, s ktorou bolo manželstvo úspešné [...]
Portrét básnika a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka vznikol na objednávku filantropa Pavla Treťjakova. Obraz ukrajinského básnika mal doplniť zbierku umeleckých obrazov slávnych umelcov. V čase, keď bolo plátno vytvorené, Taras Ševčenko už […]
Umelec Kramskoy bol vynikajúcim maliarom portrétov. Tajomstvom jeho úspechu bolo, že sa snažil zachytiť nielen vonkajšie podobnosti, ale aj odhaliť, uhádnuť a sprostredkovať skryté, hlboké črty individuality. Aj Ivan Nikolajevič […]
Veľký ruský maliar Ivan Kramskoy bol jednou z kľúčových postáv ruskej kultúry druhej polovice 19. storočia. V skutočnosti to bol on, kto transformoval žáner portrétneho realizmu a stal sa ideologickým inšpirátorom mnohých umelcov, vďaka nemu ruská maľba […]
Ivan Nikolaevič Kramskoy bol vynikajúcim maliarom portrétov, mal rád žánrovú maľbu a bol úspešným kritikom. Pred vstupom na Akadémiu umení so sídlom v Petrohrade sa zaoberal retušovaním fotografií. Majster pracoval na plátne „Smiech“ pre […]
Pre mnohých znalcov umenia je Kramskoy spojený s roľníkmi. Je jedným z mála umelcov, ktorí zručne zachytili jednotlivé postavy svojich hrdinov na plátno. Jedným z takýchto príkladov je „Roľník s uzdou“ z roku 1883. […]
Na stránke sú najznámejšie obrazy Ivana Nikolajeviča Kramskoya.
Kramskoy je jedným zo zakladateľov a hlavných ideológov združenia Wanderers.
Hlavnou udalosťou prvej výstavy Wanderers bol Kramskoyov obraz „Kristus v púšti“. Najslávnejším a najpopulárnejším obrazom sa však neskôr stal obraz „Neznámy“.
Kramskoy, ako nikto iný, nám zanechal veľa portrétov veľkých postáv svojej doby.
Autoportrét Kramskoya.
Neznámy. Kramskoy.
Najzáhadnejší a najzaujímavejší obraz od Kramskoya. A to najznámejšie.
Ale prototyp, žena, s ktorou umelec maľoval, je úplne neznámy. Tvár okamžite upúta váš pohľad. Žena má chladný a arogantný vzhľad, oblečená podľa najnovšej módy. Sedenie v kočíku na pozadí zimného Petrohradu s Alexandrinským divadlom.
Na fotografii je obraz „Kytica kvetov. Floxy." Kramskoy. Vzácne zátišie pre Kramskoya.
Kramskoyove obrazy takmer vždy zobrazujú ľudí.
Dievča s voľným vrkočom. Kramskoy.
Akú smutnú tvár má dievča, aký smutný pohľad!
Sám Kramskoy určite zažil sklamanie zo života, prázdnotu a muky. Nie je náhoda, že obraz bol dlhé roky bez divákov, v ateliéri umelca.
Dievča sedí a jej pohľad je obrátený nikam, do prázdnoty.
Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. S nadšením číta knihu.
Herodias. Kramskoy.
Je tu náboženská zápletka. Herodias je vinná zo smrti Jána Krstiteľa, ktorý otvorene odsúdil jej manželstvo so strýkom.
A po vražde Jána sa Herodias chcela pozrieť na jeho odťatú hlavu a užiť si dlho očakávané víťazstvo nad nepriateľom. Na obrázku je dookola jedovatá červená farba, farba krvi a vraždy! A to nie je ani tak náboženský sprisahanie, ako skôr morálny, presnejšie sprisahanie nemravnosti.
Sedliak s uzdou. Kramskoy. Epický roľník!
Kramskoyove obrazy veľmi často zobrazujú obyčajných ľudí, ľudí z ľudu! A tento obraz je akýmsi zhrnutím početných portrétov roľníkov. Predlohou bola skutočná roľníčka Mina Moiseev. Múdry pokoj a dobrá nálada na tvári!
Lesná cesta. Kramskoy.
Vzácna krajina pre Kramskoy bez ľudí. Kramskoyove obrazy sú takmer vždy s ľuďmi!
Mesačná noc. Kramskoy.
Pôvodný názov obrazu bol „Magic Night“.
A noc je skutočne čarovná, ale je to magický mesiac, ktorý to robí! Mesiac osvetľoval v noci svojim jasným svetlom mnohé detaily. V strede sedí na lavičke krásne a premýšľavé dievča v elegantných bielych šatách.
Pred ňou je jazierko s leknami. Za ňou je park s mohutnými stromami! Obraz je plný lyriky a tajomstva!
Mojžišova modlitba po prechode Izraelitov cez Červené more.
Nekrasov v období Posledných piesní.
Na čelo umierajúceho Nekrasova umiestnil Kramskoy portrét Dobrolyubova a bustu Belinského. Tak zobrazil v mene toho, čo básnik žil a pracoval!
Urazený židovský chlapec
Na fotografii je „Včelár“. Kramskoy.
Kramskoyove obrazy často zobrazujú jednoduchého ruského roľníka.
Lesný robotník. Kramskoy.
Polesovshchik je staré slovo, ktoré znamená lesník.
Ďalšie názvy obrazu sú „Muž s kyjom“ a „Muž v strihanom klobúku“.
Kramskoy napísal takého impozantného a silného lesníka.
Tento portrét okomentoval aj Kramskoy slovami, že práve od takýchto mužov sú vymyslené ľudové povstania Razina a Pugačeva.
Portrét Alexandra III
Toto už nie je hrdina ľudu, ale hrdina nad ľudom. Kráľ bol však najlepší, ale veľa pil.
Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoya, syna umelca.
Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej
Nádherné portréty od Kramskoya!
Portrét veľkého doktora Botkina
Portrét I. I. Shishkina. Kramskoy.
Najslávnejší portrét Shishkina!
A toto je Shishkin na pozadí prírody. Šiškin určite obdivuje stromy.
Sám Kramskoy sotva oddelil portréty od obrazov. A na tomto plátne je zobrazený silný a neobmedzený Shishkin na pozadí slnečnej lesnej čistiny. Kramskoyove portréty a maľby sú nádherné!
Portrét veľkého Treťjakova
Portrét Gončarova. Kramskoy.
Nemal silné organizačné schopnosti. Vďaka Kramskoyovi vznikli všetky umelecké útvary druhej polovice 19. storočia. Kramskoy bol hlavným putujúcim a veľkým teoretikom umenia.
Rodičia umelca boli buržoázni. Kramskoyov otec bol úradníkom mestskej dumy; zomrel, keď mal chlapec 12 rokov. Vo veku 12 rokov absolvoval Ivan Kramskoy školu Ostrogozhsk s vysvedčeniami vo všetkých predmetoch. Potom až do 16 rokov v Dúme, kde pracoval môj otec, študoval kaligrafiu. Vo veku 15 rokov začal študovať u maliara ikon Ostrogozh a študoval asi rok. Vo veku 16 rokov Ivan opúšťa Ostrogožsk s charkovským fotografom, ktorý pracuje ako retušér a akvarel. A tak tri roky cestoval po Rusku.
Od roku 1857 I.N. Kramskoy v Petrohrade. Bez umeleckého vzdelania vstupuje po úspešnom zložení skúšok na Akadémiu umení! Mladý muž strávi šesť rokov medzi múrmi Akadémie a čelí ťažkostiam so zarábaním na živobytie. Zarobiť si na živobytie I.N. Kramskoy prichádza k Denyerovi, ktorý otvoril svoje vlastné „dagerotypné zariadenie“, kde umelci praktizovali fotografiu. Kramskoy bol známy ako „boh retuše“.
V roku 1863 mladý maliar opustil akadémiu s hlasným škandálom, ktorý ho preslávil. Jeho povaha bola vytvorená na základe spisov kritika a spisovateľa Chernyshevského. I.N. Kramskoy viedol slávnu „vzburu 14“. Štrnásť maturantov odmietlo napísať súťažnú prácu z mytologickej histórie, chceli si zvoliť voľnú tému. Keď teda odmietli bojovať o veľkú zlatú medailu, zabuchli dvere. Zorganizovali „Artel umelcov“, ktorého vodcom a inšpirátorom bol Kramskoy. Artel of Artists deklaroval zrážky vo výške 10 % zo súkromných peňažných príjmov a 25 % zo zárobku za „artel“ diela, no niektorí umelci svoje príjmy zatajili. S rastom popularity sa podľa Kramskoya „objavili niektorí smäd po duchu, zatiaľ čo iní mali úplnú spokojnosť a obezitu“. Z tohto dôvodu umelec v roku 1870 opustil artel, ktorý sa po jeho odchode čoskoro rozpadol.
Ženatý I.N. Kramskoy na Sofyu Nikolaevnu Prokhorovú, ktorá žila v občianskom manželstve s iným umelcom - istým Popovom. Popov bol oficiálne ženatý s inou ženou. Čoskoro odchádza do zahraničia a mladá žena zostáva sama. Kramskoy jej zachránil povesť a podal jej pomocnú ruku a vzal na seba všetky negatívne hodnotenia správania svojho vyvoleného. Manželstvo bolo šťastné, rodina mala šesť detí (dvaja najmladší synovia zomreli v detstve). Sofya Nikolaevna bola vždy umelcovým strážnym anjelom.
Keď Kramskoy opustil artel, inšpiroval sa novou myšlienkou G. Mjasoedova o zorganizovaní nového umeleckého združenia „Moskva-Petrohrad“. Toto združenie je nám známe z histórie Ruska pod názvom „Asociácia putovných umeleckých výstav“. Ciele Partnerstva v súlade s Chartou znejú: „Organizovanie putovných umeleckých výstav vo všetkých mestách ríše v týchto formách: 1) poskytnúť obyvateľom provincií možnosť zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho úspechy; 2) rozvíjanie lásky k umeniu v spoločnosti; 3) uľahčenie umelcom predávať ich diela.“
I.N. Kramskoy sa stal blízkym priateľom s filantropom P.M. Treťjakov, ktorý sa stal jeho poradcom a vykonávateľom mnohých jeho príkazov. Plnenie príkazov však často pripomínalo „otroctvo“. Začiatkom 70. rokov 19. storočia sa Kramskoy stretol s talentovaným krajinárom Fjodorom Vasilievom; priateľstvo malo tragický koniec. Mladý maliar pohorel od konzumu.
Napriek tomu, že Kramskoy bol v zahraničí, zostal ľahostajný k hľadaniu nového obrazu a považoval ich za „prchavé“. Kramskoy sa cítil ako prorok bijúci na poplach. Od prvej putovnej výstavy (1871) do 16. ročníka bol Kramskoy jedným z jej hlavných vystavovateľov. Kramskoy nesprevádzal len úspech, ale v posledných rokoch vystavilo Partnerstvo Kramskoya tvrdej kritike. „Takmer všetci sa mi otočili chrbtom... Cítim sa urazený,“ lamentoval Kramskoy na sklonku života.
V roku 1884, keď žil v malom francúzskom meste, liečil svoje srdce pod dohľadom ruských lekárov a vo voľnom čase dával lekcie kreslenia svojej dcére Sonye - v budúcnosti, na prelome storočí, pomerne populárny umelec. Jeho život sa skončil v práci, vtedy maľoval portrét Dr. K. Rauchfusa.
Slávne diela Kramskoy Ivana Nikolaeviča
Obraz „Morské panny“ namaľoval umelec v roku 1871 a nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Kramskoy ukázal tento obrázok na prvej výstave Peredvizhniki, ktorú sám zorganizoval. Obraz je založený na zápletke príbehu V. Gogola „Májová noc“. Kramskoy povedal, že chce zobraziť „niečo fantastické“, „chytiť mesiac“. Dej je v porovnaní s literárnym zdrojom inšpirácie voľne prevedený. Obraz zobrazuje všetku milosť, nesmiernosť, striebristé svetlo ukrajinskej noci.
Obraz „N.A. Nekrasov v období „Posledných piesní“ (1877-78), Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Portrét Nekrasova, ktorý vážne ochorel v roku 1877, si objednal P. Treťjakov, ktorý chcel, aby stopa básnika a spisovateľa zostala v dejinách Ruska. P. Treťjakov umiestnil portrét do svojej galérie. Podľa pôvodného plánu mal byť Nekrasov predvedený vo vankúšoch. Súčasníci však tvrdili, že je nemožné predstaviť si „veľkého bojovníka“ dokonca aj v rúchu. Kramskoy tak namaľoval portrét Nekrasova so skríženými rukami po prsia. Portrét bol dokončený v marci 1877, ale o niekoľko dní neskôr umelec začal s novým portrétom v súlade s pôvodným plánom a dokončil ho po básnikovej smrti v roku 1878. V procese práce Kramskoy zväčšil veľkosť plátna a zošil ho zo všetkých strán. Vytvoril obraz „hrdinu“, z ktorého odstránil z dohľadu Nekrasovovho milovaného psa a jeho skrinku na zbrane, ktoré pripomínali básnikovu loveckú vášeň. Obraz „N.A. Nekrasov v období „posledných piesní““ spája intimitu obrazu a monumentalitu obrazu človeka s mimoriadnou duchovnou silou.
V zadnej časti miestnosti je busta veľkého kritika Belinského, ktorý zohral hlavnú úlohu v živote básnika a dal mu jeho svetonázor. Portréty Dobrolyubova a Mitskeviča na stene odhaľujú Nekrasovove presvedčenia. Na poličke vedľa smrteľnej postele hrdinu plátna je časopis Sovremennik, ktorého redaktorom bol N.A. Nekrasov. Autor obraz falošne datoval – 3.3.1877. V tento deň Nekrasov prečítal umelcovi báseň „Bayushki-Bai“, o ktorej umelec hovoril ako o „najväčšom diele“.
„Choď spať, pacient trpiaci!
Slobodný, hrdý a šťastný
Uvidíš svoju vlasť,
Čau-bye-bye-bye!"
Kramskoy namaľoval obraz „Neznámy“ v roku 1883; obraz sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Kramskoy vo svojich dielach obdarúva hrdinky obrazom ženskosti. Tento obrázok získal širokú publicitu na 11. výstave TPHV a takmer ho sprevádzal škandál. Súčasníkom sa nepáčil ani názov obrazu, poznáme ho ako „Cudzinca“. Verejnosť s mimoriadnou vášňou vyriešila umelcovu hádanku! Nakoniec bola nazývaná „demi-monde lady“ (bohatá žena). V. Stasov napísal: "Cocotte v kočíku." Stasovov názor potvrdil náčrt obrazu s charakteristickou vulgárnosťou, ktorý sa preslávil. Ruská oddanosť literárnym ilúziám urobila z „Neznámej“ najprv Natalju Filippovnu z Dostojevského „Idiota“, potom Annu Kareninovú, potom Blokovu cudzinku a potom úplne stelesnenie ženskosti. P. Treťjakov toto dielo nekúpil. A obraz sa objavil v galérii počas znárodňovania súkromných zbierok v roku 1925.
Kramskoy bol vynikajúci maliar svetla a vzduchu a na tomto obrázku brilantne zobrazil mrazivý ružový opar, ktorý navodil pocit chladu. Ženský odev zodpovedá móde z roku 1883, hrdinka má na sebe klobúk „Francis“ s pštrosím perom, kabát strihu „Skobelev“ a švédske rukavice. Pozadie obrazu je Nevský prospekt v Petrohrade. Napriek ich povrchnosti sú budovy zobrazené Kramskoyom celkom rozpoznateľné. Cigánsky typ hrdinkinej tváre, trochu opovržlivý výraz, zmyselný pohľad. Aké je tajomstvo krásy?
Obraz „Neútešný smútok“ (1884), Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Hrdinka plátna je obdarená črtami umelcovej manželky Sofie Nikolaevny. V obraze ruský umelec odrážal osobnú tragédiu - stratu svojho najmladšieho syna. Kramskoy dlho nemohol zostaviť kompozíciu obrazu, keď namaľoval tri plátna. Zároveň hrdinka sama zostarla a zdalo sa, že sa „postaví“ na nohy: najprv sedela pri katafalku; potom - na stoličke; a nakoniec stála pri truhle. Umelcova práca bola dlhá a bolestivá. Ide o jediné dielo z 80. rokov 19. storočia, ktoré zakúpil P. Treťjakov. P. Treťjakov však o kúpu obrazu nemal veľký záujem, pretože si bol istý, že kupca nenájde.
V tomto diele je mŕtve ticho. Všetok vnútorný pohyb sa sústreďuje v hrdinkiných očiach, plných neprehliadnuteľnej melanchólie, a jej ruky, ktoré si na pery tlačia vreckovku - to sú jediné svetlé body v kompozícii, zvyšok akoby sa strácal v tieni. Na stene je Aivazovského obraz „Čierne more“. Približuje ľudský život životu morského živlu, v ktorom búrky ustupujú pokoju. Červený kvet symbolizuje krehký ľudský život. Veniec položený na rakve ostro kontrastuje so smútočnými šatami bezútešnej matky.
Majstrovské dielo Kramskoy I.N. - obraz „Kristus v púšti“
Dielo umelca bolo dokončené v roku 1872 a možno ho vidieť v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Prvé Kramskoyove fascinácie témou pokušenia Krista sa datujú do obdobia umelcovho života, keď študoval na akadémii v 60. rokoch 19. storočia. Potom bol urobený prvý náčrt kompozície. Tento obraz vznikal desať rokov. 1867 – prvá neúspešná verzia obrazu. Konečný výsledok sa vyznačoval svojou kamenitou, nekonečnou púšťou za Kristom. Aby našiel tú správnu kompozíciu, ruský umelec odišiel v roku 1869 do zahraničia, aby sa pozrel na obrazy iných umelcov, ktorí skúmali rovnakú tému. Za tento obraz chcela akadémia udeliť Kramskoyovi titul profesora, čo odmietol. Tento obraz bol jedným z obľúbených obrazov P. Treťjakova, ktorý ho kúpil bez zjednávania za 6000 rubľov. Nie veľa umelcov by mohlo riskovať namaľovanie témy pokušenia Krista. Spomedzi nich môžeme menovať Duccia, Botticelliho, Rubensa, Blakea. Realizmus umožnil umelcovi vzdialiť sa od akademickej štruktúry vlastnej sekulárnej maľbe až do polovice 19. storočia. Takže Kristus bol poľudštený a obraz sprostredkoval jeho dušu v súlade s modernosťou. Kramskoy znovu objavil tému Krista a v jeho stopách sa vydali V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereščagin.
Ružový úsvit je symbolom nového života, vzniku kresťanstva. Námetom obrazu je život ducha, ktorý sa odráža v Kristovej tvári. V Kramskoyovom portréte je dôraz kladený na tvár hrdinu, zrkadlo duše, ktoré umelec dosiahol maľovaním odevov bez toho, aby ich podrobne opísal a skryl. Intenzita Kristových vnútorných zápasov sa prejavuje v Jeho zovretých rukách. Krajina, ktorú namaľoval Kramskoy, je taká opustená a divoká, že sa zdá, akoby sem nikto nikdy nevkročil. On, ponorený do ťažkých myšlienok, si nevšíma toto nepriateľstvo. Kristove nohy sú označené kameňmi a vytekajúcou krvou. V predstavivosti diváka sa objavuje dlhá cesta, ktorá predchádza ranným myšlienkam hrdinu obrazu.
- Vidiecky dom vo Francúzsku
- lesná cesta
- V parku. Portrét manželky a dcéry
- Morské panny
- NA. Nekrasov počas obdobia „posledných piesní“
Autoportrét. 1867
Ivan Nikolajevič Kramskoy(1837-1887) - vynikajúci umelec druhej polovice 19. storočia, zaujíma jedno z popredných miest v histórii ruskej umeleckej kultúry. Tým, že skoro dozrel, premýšľal a dobre čítal, rýchlo si medzi svojimi súdruhmi získal autoritu a v roku 1863 sa, prirodzene, stal jedným z vodcov „revolty štrnástich“, keď skupina absolventov odmietla napísať promočné obrázky na daný predmet. mytologický námet. Po odchode rebelov z Akadémie umení to bol Kramskoy, ktorý viedol Artel umelcov vytvorený z jeho iniciatívy. Kramskoy je jedným z hlavných zakladateľov združenia Peredvizhniki, jemným umeleckým kritikom, ktorý sa vášnivo zaujímal o osud ruského umenia, bol ideológom celej generácie realistických umelcov. Podieľal sa na vypracovaní Charty partnerstva a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom partnerstva, ktorý obhajoval a ospravedlňoval hlavné postoje. To, čo ho odlišovalo od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku, bola jeho nezávislosť na svetonázore, vzácna šírka názorov, citlivosť na všetko nové v umeleckom procese a neznášanlivosť voči akémukoľvek dogmatizmu.
Dielo Ivana Nikolajeviča Kramskoya sa zhodovalo s najživším obdobím v dejinách ruského realistického umenia, keď kritický realizmus v maľbe a literatúre dosiahol najvyššiu úroveň a získal veľký význam vo svetovej kultúre 19. Úloha umelca v dejinách ruského umenia sa však neobmedzuje len na jeho osobnú tvorivosť: Kramskoy mal obrovský vplyv na mysle vďaka svojmu učiteľskému daru, ideológovi nového smeru a všetkým svojim spoločenským aktivitám. jeho súčasníkov.
Dievča s voľným vrkočom. 1873
Kramskoy sa narodil v meste Ostrogozhsk v provincii Voronež. Skorý záujem budúceho umelca o umenie sa časom zmenil na pretrvávajúcu príťažlivosť ku kreativite. Mladý Kramskoy nejaký čas pracoval ako retušér pre fotografa Danilevského a ako asistent sa nekonečne potuloval po provinčných mestách Ruska. Nakoniec po príchode do Petrohradu splní svoj sen - vstúpi na Akadémiu umení. Svetlé nádeje na poznanie tajomstiev veľkého umenia však neboli predurčené na realizáciu, pretože v tom čase hlavnými princípmi akademického vyučovania zostali prežité myšlienky klasicizmu, ktoré vôbec nezodpovedali novej dobe. Vyspelé spoločenské kruhy kladú umelcom za úlohu byť širokým a pravdivým otcom reality. To, že sa v tomto čase objavila dizertačná práca N. G. Chernyshevského „Estetický vzťah umenia k realite“, dávala mimoriadnu váhu otázkam umenia.
Na jeseň roku 1863 bol štrnástim akademikom ponúknutý „program“ na tému zo škandinávskych ság „Sviatok vo Valhalle“. Mladí umelci odmietli písať na túto tému a opustili akadémiu. Prestávku s akadémiou viedol Kramskoy. Tento rozhodný krok ohrozoval bývalých študentov politickou nedôverou voči štátu a materiálnou chudobou, a preto si vyžadoval obrovskú odvahu. Po vedení tohto hnutia prevzal Kramskoy zodpovednosť za budúci osud ruského umenia. Za účelom vzájomnej pomoci a materiálnej podpory bol vytvorený Artel umelcov, ktorý sa neskôr stal základňou Združenia putovných výstav výtvarného umenia. Povolaním verejná osobnosť sa Kramskoy stáva jedným z najaktívnejších členov tejto organizácie. Jedným z hlavných cieľov Partnerstva bol rozvoj demokratického umenia nielen organizačne, ale aj ideologickým smerom. V ruskom Peredvizhniki dosiahol demokratický realizmus ako fenomén svetového umenia vysoké výšky. Prvú putovnú výstavu otvorili 21. novembra 1871 v budove Akadémie umení. Na jar 1872 ju previezli do Moskvy a potom do Kyjeva. Na rozdiel od akademických sa putovné výstavy „presúvali“ z mesta do mesta a všade vzbudzovali veľký záujem. Tak sa začala činnosť tejto verejnej organizácie, ktorá už niekoľko desaťročí spájala všetkých popredných umelcov Ruska.
Morské panny. 1871
Na prvej putovnej výstave sa Kramskoy zúčastnil veľkého obrazu „Morské panny“ založeného na príbehu N. V. Gogola „Májová noc“. Tu umelca prilákala príležitosť sprostredkovať mesačný svit v jazyku maľby, ktorý tak poeticky mení všetko okolo. Kramskoy napísal: „Som rád, že som si pri takejto zápletke úplne nezlomil krk, a aj keď som nechytil mesiac, stále vyšlo niečo fantastické.
Pre ďalšiu výstavu Putujúcich namaľoval Kramskoy obraz „Kristus v púšti“ (1872), ktorý bol koncipovaný ako prvý zo série (nikdy nerealizovaných) obrazov na motívy evanjelia. Umelec napísal, že jeho úlohou bolo ukázať vnútorný boj človeka ponoreného do hlbokých myšlienok o výbere životnej cesty. Obraz „Kristus v púšti“ vnímali súčasníci ako symbol vysokej občianskej povinnosti človeka
Kristus na púšti. 1972
V lete 1873 sa Kramskoy a jeho rodina usadili v provincii Tula, neďaleko panstva L. N. Tolstého. Kramskoy využil túto blízkosť a namaľoval portrét Tolstého. Sila a pevnosť osobnosti, jasná a energická myseľ - tak sa spisovateľ objavuje na tomto portréte. Z celej galérie portrétov L. N. Tolstého od N. N. Ge, I. E. Repina, L. O. Pasternaka je Kramskoyov portrét jedným z najlepších. Na druhej strane samotný umelec slúžil ako prototyp umelca Michajlova v románe „Anna Karenina“. Takmer v rovnakom čase vznikli portréty I. I. Šiškina a N. A. Ne-krasova. Portrét „Nekrasova v období „Posledných piesní“ (1877) bol namaľovaný v čase, keď bol Nekrasov už vážne chorý, takže sedenia trvali 10-15 minút. Najsilnejším dojmom z portrétu je kontrast medzi jasnosťou mysle, tvorivou inšpiráciou a fyzickou slabosťou umierajúceho básnika.
Medzi Kramskoyovými dielami je množstvo poetických ženských obrazov, ako napríklad „Dievča s voľným vrkočom“ alebo slávny „Stranger“, o ktorom sa hovorilo, že je prototypom Anny Kareninovej. V roku 1874 umelec vytvoril celú sériu roľníckych typov, z ktorých najsilnejším charakterom je „Forest Man“ (1874).
V osemdesiatych rokoch namaľoval Kramskoy obraz „Neútešný smútok“, ktorý je do značnej miery autobiografický: umelec prežil smrť dvoch detí. Kaya a vo „Vdove“ od Fedotova tu žalostne znie téma ľudského smútku. Zarážajúca je tvár a samotný obraz matky, ktorá prišla o dieťa.
Táto žena, ktorú zabilo nenapraviteľné nešťastie, existuje akoby mimo čas, akoby sa zastavil. Od roku 1883 sa zdravie umelca zhoršovalo a Kramskoyove posledné roky boli mimoriadne ťažké. Neustále domáce práce a práca na objednávkach mu neumožňujú dokončiť prácu na obraze „Smiech“ („Kristus pred ľuďmi“), ktorého myšlienka zahŕňala rozvoj témy „Kristus v púšti“, tému o obetnom osude človeka.
25. marca 1887 pri práci na portréte doktora Rauchfusa Kramskoy nečakane zomiera.
Ivan Kramskoy maľoval veľa portrétov; Z nich si osobitnú zmienku zaslúžia portréty S. P. Botkina, I. I. Šiškina, Grigoroviča, pani Vogauovej, rodiny (portréty žien) Gunzburgovcov, židovského chlapca A. S. Suvorina, neznámeho, grófa L. N. Tolstého, grófa Litkeho, D. A. Tolstého, Gončarova a... Vyznačujú sa úplnou podobnosťou a talentovanou charakteristikou osoby, od ktorej bol portrét namaľovaný.
Kramskoy sa tiež zaoberal rytím na medi so silnou vodkou; Spomedzi leptov, ktoré vytvoril, boli najlepšie portréty cisára Alexandra III., keď bol korunným princom, Petra Veľkého a Tarasa Ševčenka.
Kramskoy nemal veľké vzdelanie, vždy to ľutoval a tento nedostatok kompenzoval neustálym serióznym čítaním a komunitou inteligentných ľudí, v dôsledku čoho bol sám užitočným partnerom pre umelcov (Kramskoy je známy svojou pedagogickou činnosťou, ako učiteľ od roku 1862 na kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov) .
Bez Ivana Nikolajeviča Kramskoya si nemožno predstaviť demokratickú umeleckú kultúru druhej polovice 19. storočia. Právom bol ideologickým vodcom, svedomím a mozgom hnutia Peredvizhniki.Je ťažké preceňovať dôležitosť umeleckého a literárneho dedičstva Kramskoy pre ruskú kultúru. Hlavným ťažiskom jeho umeleckej činnosti je hlboký záujem o pochopenie človeka svojej doby, či už ho umelec zobrazil v maske evanjeliovej rozprávky alebo v podobe svojho súčasníka. Kramskoyove spoločenské aktivity a jeho tvorba sa stali školou pre celú generáciu ruských umelcov.
Text="" width="420" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="">
Autoportrét. 1874.
Kontemplátor, 1876
Nekrasov v období Posledných piesní. 1877-1878
Mojžišova modlitba po prechode Izraelitov cez Čierne more. 1861
Herodias. 1884-1886
Počas čítania. Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. 1866-1869
Ženský portrét. 1884
Ženský portrét. 1867
Dievča s bielizňou na jarme medzi trávou. 1874
Sedliacka hlava. 1874
Rekonvalescentný. 1885
Kytica kvetov. Floxy. 1884
Herec Alexander Pavlovič Lensky ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883
Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej. 1879
Portrét Very Nikolaevny Tretyakovej. 1876
Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoya, syna umelca. 1882
Portrét umelca Viktora Michajloviča Vasnetsova. 1874
Portrét umelca Michaila Klodta. 1872
Portrét umelca K.A. Savitského.
Portrét umelca I.K. Aivazovský
Portrét umelca I. E. Repina
Portrét umelca Grigorija Myasoedova
Portrét umelca Alexeja Bogolyubova. 1869
Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviča Solovyova. 1885
Portrét Sofie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca. 1882
Portrét sochára Marka Matveeviča Antokolského. 1876
Portrét básnika Jakova Petroviča Polonského. 1875
Portrét básnika Nikolaja Alekseeviča Nekrasova. 1877
Portrét básnika a umelca Tarasa Grigorieviča Ševčenka. 1871
Portrét spisovateľa Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878
Portrét spisovateľa Michaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879
Portrét spisovateľa Leva Nikolajeviča Tolstého. 1873
Portrét spisovateľa Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874
Portrét spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876
Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na pódiu v Zhromaždení šľachty. 1879
Portrét Nikolaja Ivanoviča Kramskoya, umelcovho syna. 1882
Portrét cisárovnej Márie Fjodorovny
Portrét vydavateľa a publicistu Alexeja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portrét I.I. Shishkina. 1880
Portrét umelca Ivana Shishkina. 1873
Smiech (Zdravas, židovský kráľ). Koniec 70. – 80. rokov 19. storočia
Básnik Apollo Nikolajevič Maikov. 1883
Portrét umelca F. A. Vasiliev. 1871
Ivan Nikolajevič Kramskoy (27. máj 1837 Ostrogožsk – 24. marec 1887 Petrohrad) – ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik.
Autoportrét. 1874
Kramskoy sa narodil 27. mája (8. júna, nový štýl) 1837 v meste Ostrogozhsk v provincii Voronež v rodine úradníka.
Po absolvovaní okresnej školy Ostrogozh bol Kramskoy úradníkom v Ostrogožskej dume. Od roku 1853 bol retušérom fotografií; Najprv budúceho umelca naučil niekoľko techník, ako „dokončiť fotografické portréty akvarelom a retušou“, jeho krajan M. B. Tulinov, potom pracoval pre charkovského fotografa Ya. P. Danilevského. V roku 1856 prišiel do Petrohradu, kde sa zaoberal retušou vtedy slávnej fotografie Alexandrovského.
V roku 1857 vstúpil Kramskoy ako študent profesora Markova na Akadémiu umení v Petrohrade.
V roku 1863 mu Akadémia umení udelila zlatú medailu za obraz „Mojžiš vynáša vodu zo skaly“. Pred ukončením štúdia na Akadémii ostávalo už len napísať program na veľkú medailu a poberať dôchodok v zahraničí. Rada akadémie navrhla študentom do súťaže tému zo škandinávskych ság „Sviatok vo Valhale“. Všetkých štrnásť absolventov odmietlo rozvíjať túto tému a žiadali, aby si každý mohol vybrať tému podľa vlastného výberu. Nasledujúce udalosti sa zapísali do dejín ruského umenia ako „vzbura štrnástich“. Rada akadémie ich odmietla a profesor Tone poznamenal: „Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi!“ 9. novembra 1863 Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že „neodvažujúc sa uvažovať o zmene akademických predpisov, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži“. Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Pegorkov, V. V. Lemokh. N. V. Petrov. Umelci, ktorí opustili akadémiu, vytvorili „Petrohradský artel umelcov“, ktorý existoval do roku 1871.
V roku 1865 ho Markov pozval, aby pomohol maľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe celú hlavnú maľbu kupoly urobil Kramskoy spolu s umelcami Wenigom a Koshelevom.
V rokoch 1863-1868 učil na kresliarskej škole Spoločnosti na podporu úžitkového umenia. V roku 1869 získal Kramskoy titul akademika.
V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných umeleckých výstav“, ktorej jedným z hlavných organizátorov a ideológov bol Kramskoy. Kramskoy pod vplyvom myšlienok ruských demokratických revolucionárov obhajoval názor na vysokú spoločenskú úlohu umelca, princípy realizmu, morálnu podstatu a národnosť umenia.
Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov vynikajúcich ruských spisovateľov, umelcov a verejných činiteľov (napr.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetky sú v Treťjakove Galéria, portrét Botkina [uveďte] (1880) - súkromná zbierka, Moskva).
Jedným z najznámejších diel Kramskoy je „Kristus v púšti“ (1872, Treťjakovská galéria).
Kramskoy, pokračovateľ humanistických tradícií Alexandra Ivanova, vytvoril náboženský zlom v morálnom a filozofickom myslení. Dramatickým zážitkom Ježiša Krista dal hlboko psychologický životný výklad (myšlienka hrdinského sebaobetovania). Vplyv ideológie je viditeľný v portrétoch a tematických obrazoch - „N. A. Nekrasov v období „Posledných piesní“, 1877-1878; "Neznámy", 1883; „Neútešný smútok“, 1884 - všetko v Treťjakovskej galérii.
Demokratická orientácia Kramskoyho diel, jeho kritické bystré úsudky o umení a vytrvalý výskum objektívnych kritérií na hodnotenie vlastností umenia a ich vplyvu naň, rozvinuli demokratické umenie a svetonázor na umenie v Rusku v poslednej tretine 19. .
Mojžišova modlitba po prechode Izraelitov cez Čierne more. 1861
Pri čítaní Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy, manželky umelca. 1866–1869
Ženský portrét. 1867
Portrét umelca K. A. Savitského. 1871
Morské panny. 1871
Portrét umelca M. K. Klodta. 1872
Kristus na púšti. 180 x 210 cm, 1872
Portrét A. I. Kuindzhiho. 1872
Včelár. 1872
Dievča s voľným vrkočom. 1873
Portrét I. I. Shishkina. 1873
Portrét spisovateľa Leva Nikolajeviča Tolstého. 1873
Urazený židovský chlapec. 1874
Lesný robotník. 1874
Portrét spisovateľa Ivana Alexandroviča Gončarova z roku 1874
Roľnícka hlava 1874
Portrét Sofie Nikolaevny a Sofie Ivanovny Kramskoy, manželky a dcéry umelca. 1875
Portrét spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča 1876
Portrét Pavla Michajloviča Treťjakova. 1876
Portrét sochára Marka Matveeviča Antokolského. 1876
N. A. Nekrasov v období. Posledné pesničky. 1877–1878
Portrét spisovateľa Michaila Evgrafoviča Saltykova (N. Shchedrin). 1879
Portrét Adriana Viktoroviča Prakhova, historika umenia a kritika umenia. 1879
Mesačná noc 1880
Portrét doktora Sergeja Petroviča Botkina z roku 1880
Portrét herca Vasilija Vasiljeviča Samoilova. 1881
Portrét vydavateľa a publicistu Alexeja Sergejeviča Suvorina. 1881
Portrét Anatolija Ivanoviča Kramskoya, syna umelca. 1882
Portrét Sofie Ivanovny Kramskoy, dcéry umelca. 1882
Dievča s mačkou. 1882
Neznámy. 1883
Sedliak s uzdou Mina Moiseev. 1883
Herec Alexander Pavlovič Lensky ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883
Kytica kvetov floxov. 1884
Neutíšiteľný smútok. 1884
Kramskoy namaľoval portrét svojej dcéry Sofie Ivanovny Kramskoy, vydatej za Junckera. 1884
Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviča Solovyova. 1885
Portrét Alexandra III. 1886
Deti v lese. 1887
Úplne
