Z čoho je vyrobená akvarelová červená farba? Ako sa vyrábajú farby? Čo môže byť lepšie ako akvarely?

03.11.2019

Pojem akvarel(francúzsky akvarel, angl. maľba vodovými farbami, taliansky akvarel alebo aqua-tento, nem. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; z lat. aqua - voda) má viacero významov.
Jednak to znamená natieranie špeciálnymi vodou riediteľnými (t.j. voľne rozpustnými v bežnej vode) farbami. A v tomto prípade je zvykom hovoriť o technike akvarelu (teda o určitom tvorivom procese vo výtvarnom umení).
Po druhé, používa sa v skutočnosti na priame označenie samotných vodou riediteľných (akvarelových) farieb. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú vodnú suspenziu jemného pigmentu, ktorý je súčasťou základu farby, vďaka čomu je možné vytvoriť jedinečný efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.
A nakoniec, do tretice, takto sa nazýva samotná práca vykonaná touto technikou s vodovými farbami. Ich charakteristické črty spočívajú najmä v priehľadnosti najtenšej vrstvy farby, ktorá zostane na papieri po zaschnutí vody. V tomto prípade sa nepoužíva biela, keďže jej úlohu zohráva biela farba papiera, ktorá presvitá cez vrstvu farby alebo nie je vôbec prelakovaná.

Vo všetkej rozmanitosti existujúcich farieb sa akvarel právom považuje za jeden z najstarších a najobľúbenejších umelcov rôznych škôl a smerov.
Vedci poznajú príklady akvarelových prác, ktoré sú súčasné s egyptským papyrusom a hieroglyfmi. V byzantskom umení boli cirkevné liturgické knihy zdobené akvarelom. Neskôr sa používal na kolorovanie kresieb a podmaľbu na dosky. Renesanční majstri používali akvarel na vytváranie náčrtov pre ich stojany a fresky. Mnohé kresby, tieňované ceruzkou a následne maľované vodovými farbami, sa zachovali dodnes. Medzi nimi sú diela takých veľkých umelcov ako Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer a ďalší.
Vďaka relatívnej jednoduchosti použitia a relatívnej dostupnosti sa akvarelové farby stali veľmi rozšírenými vo výtvarnom umení.

Zloženie akvarelových farieb.
Základom zloženia akvarelových farieb je jemne mletý pigment, do ktorého sa ako spojivo pridáva malé množstvo rôznych lepidiel rastlinného pôvodu (arabská guma, dextrín, tragant, čerešňové lepidlo atď.). Kompozícia tiež obsahuje v určitých pomeroch med (alebo cukor, glycerín), vosk, niektoré druhy živíc (hlavne balzamové živice), vďaka ktorým farby získavajú tvrdosť, mäkkosť, plasticitu, ako aj ďalšie potrebné vlastnosti.
Akvarely môžu byť spravidla tvrdé - vo forme dlaždíc, umiestnené v špeciálnych malých nádobách (kyvetách) alebo mäkké - v skúmavkách.

Ruskí výrobcovia akvarelových farieb
Z najväčších a najznámejších výrobcov akvarelových farieb v Rusku, ktoré v súčasnosti existujú, je potrebné zdôrazniť dvoch. Ide o Moscow OJSC Gamma a Petrohrad ZKH Nevskaya Palitra. Obe spoločnosti vyrábajú vysokokvalitné farby pre profesionálnych umelcov aj amatérov, študentov a školákov.
Najkvalitnejšie akvarelové farby spomedzi produktov Gamma možno nazvať sériou Studio (dostupné v kyvetách 2,5 ml a v skúmavkách 9 ml).
Nevskaya Palitra má nepochybne najlepšie akvarely vo svojej sérii „White Nights“ (dostupné aj v kyvetách, 2,5 ml. a v skúmavkách, 18 ml.). Osobne najradšej pracujem s týmito farbami (používam hlavne kyvety), ale každý umelec má, prirodzene, svoj vlastný vkus a preferencie.
Okrem „White Nights“ Nevskaya Palitra ZKH vyrába akvarely zo série „Sonnet“ a „Ladoga“, ale obe sú výrazne horšie ako prvé.

Ako príklad uvediem ukážky celej palety (maľby) moskovského „Štúdia“ a Petrohradu „Biele noci“.
Akvarel od JSC Gamma (materiál prevzatý z webovej stránky Gamma)

Farbenie akvarelov ZKH "Nevskaya Palitra" (materiál prevzatý z lokality "Nevskaya Palitra")

Okrem toho ZKH "Nevskaya Palitra" vyrába aj sériu farieb "Sonnet". Ich kvalita je o niečo horšia ako vyššie spomínané vodové farby a paleta nie je taká bohatá, ale sú lacnejšie.

Zahraniční výrobcovia akvarelových farieb
Mnoho svetoznámych zahraničných firiem vyrábajúcich umelecké farby vyrába vodové farby. Každá firma prezentuje svoje produkty spravidla v dvoch líniách. Zvyčajne sú jedným z nich drahé, vysokokvalitné akvarelové farby vyrobené z prírodných pigmentov pre profesionálnych umelcov. Táto paleta obsahuje veľké množstvo farieb a odtieňov a samotné farby sú veľmi odolné a svetlostále. Druhá rada je určená pre študentov, študentov a milovníkov umenia. Tieto farby môžu byť vyrobené na báze syntetických náhrad, ich vlastnosti sú blízke prírodným farbám, ale stále sú v porovnaní s nimi v kvalite horšie, čím sú oveľa lacnejšie a dostupnejšie. Sú menej odolné a svetlostále. Paleta obsahuje zodpovedajúcim spôsobom menší počet farieb (odtieňov).

Holandské akvarely
Najznámejším výrobcom akvarelových farieb v Holandsku je spoločnosť Old Holland, ktorej história siaha až do polovice 17. storočia. Jej akvarely reprezentuje bohatá paleta 160 farieb.


Ďalším, nemenej známym výrobcom akvarelov je spoločnosť Royal Talens založená v roku 1899. Jej produkty na modernom trhu predstavujú dve línie:
"Rembrandt" (80 farebná paleta)


"Van Gogh" (40 farebná paleta)



Anglické akvarely
Jedným zo slávnych výrobcov akvarelov v Anglicku je spoločnosť Winsor & Newton založená v roku 1832 v Londýne. V súčasnosti sú jej akvarely zastúpené dvoma líniami:
"Artists Water Color" (paleta 96 farieb)

„Cotman Water Color“ (40 farebná paleta)


Ďalším anglickým výrobcom akvarelov je Daler-Rowney. Jej produkty sú tiež zastúpené dvoma líniami:
Akvarel "Umelci" (80 farebná paleta)

"Aquafine" (paleta 37 farieb)


Talianske akvarely
Najznámejším talianskym výrobcom akvarelových farieb je spoločnosť Maimeri. V súčasnosti sú jej akvarely zastúpené dvoma líniami:
"Maimeri Blu" (paleta 72 farieb)

"Venezia" (paleta 36 farieb)

Francúzske akvarely
Slávny francúzsky výrobca Pebeo, spoločnosť bola založená v roku 1919. Dnes jej sortiment zahŕňa dva rady akvarelových farieb:
"Fragonard extra jemný akvarel" (paleta 36 farieb)

Nikitina Ulyana

Cieľ:

Vyrobte si doma vodové farby z prírodných surovín.

Úlohy:

1. Preštudujte si zloženie a vlastnosti akvarelových farieb.

2. Zistite funkčný význam komponentov farby.

3. Zvážte hlavné fázy výroby farby.

4. Pripravte si podklad pre akvarelové farby z rastlinných materiálov a

získať rastlinné pigmenty.

hypotéza:

Tým, že sa pracuje len s rastlinným materiálom, je možné vyrábať akvarelové farby na báze prírodných pigmentov aj doma.

Výskumné metódy:

Štúdium a analýza vedeckej a populárno-vedeckej literatúry o výskumnom probléme

Experiment: spôsoby výroby rastlinných pigmentov a farieb na ich báze

Spracovanie a analýza experimentálnych údajov

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Abstrakt k dielu „Akvarelové farby. Ich zloženie a výroba"

Cieľ:

Vyrobte si doma vodové farby z prírodných surovín.

Úlohy:

1. Preštudujte si zloženie a vlastnosti akvarelových farieb.

2. Zistite funkčný význam komponentov farby.

3. Zvážte hlavné fázy výroby farby.

4. Pripravte si podklad pre akvarelové farby z rastlinných materiálov a

získať rastlinné pigmenty.

hypotéza:

Tým, že sa pracuje len s rastlinným materiálom, je možné vyrábať akvarelové farby na báze prírodných pigmentov aj doma.

Výskumné metódy:

Štúdium a analýza vedeckej a populárno-vedeckej literatúry o výskumnom probléme

Experiment: spôsoby výroby rastlinných pigmentov a farieb na ich báze

Spracovanie a analýza experimentálnych údajov

Úvod.

Akvarel (fr. akvarel - vodnatý;taliansky. acquarello) je maliarska technika pomocou špeciálnych akvarelových farieb.Akvarelové farby sa zvyčajne nanášajú na papier, ktorý je často vopred navlhčený vodoušpeciálny rozmazaný tvar ťahu.

Akvarel sa začal používať neskôr ako iné druhy maľby. Napriek neskorému vzhľadu však za krátky čas urobila taký pokrok, že môže konkurovať olejomaľbe.

Akvarel patrí medzi poetické druhy maľby. Akvarely dokážu sprostredkovať pokojnú modrú oblohu, čipku mrakov, závoj hmly. Umožňuje zachytiť prírodné javy.

Hárok bieleho zrnitého papiera, škatuľka s farbami, mäkký, poslušný štetec, voda v malej nádobe - to je všetko, čo umelec potrebuje. Na mokrý alebo suchý papier môžete písať ihneď, plnofarebne. Ale v každom prípade je nemožné alebo takmer nemožné opraviť poškodené miesto: akvarel nemôže tolerovať pridanie alebo opravu farby.

V Rusku predminulého storočia bolo veľa vynikajúcich akvarelistov. P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Jarošenko, V.D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... každý z nich bohato prispel do ruskej akvarelovej školy.

Umelci často používajú akvarel v kombinácii s inými materiálmi: kvaš, drevené uhlie.

Cieľom našej práce je vyrábať akvarelové farby doma z prírodných surovín.

Teoretická časť.

Zloženie a vlastnosti náterových hmôt.

Akvarelové farby sa pripravujú hlavne pomocou lepidiel rastlinného pôvodu, preto sa nazývajú vodové farby. Farby na maľovanie akvarelom musia mať nasledujúce vlastnosti.

1.Veľká transparentnosť.

2. Dobre sa drží vlhkou kefou a ľahko sa vymýva.

3.Akvarelová farba by mala ležať rovnomerne na papieri a netvoriť škvrny alebo bodky.

4.Po zaschnutí dajte odolnú nepraskajúcu vrstvu.

5. Neprenikajte zadnou stranou papiera.

Hlavnými zložkami akvarelovej farby sú farbivo a voda. Ďalej potrebujete viskózne látky, ktoré zabránia šíreniu farby po papieri, vďaka čomu bude ležať v rovnomernej vrstve; Na to je dobrý med, melasa a glycerín.

Výroba náterových hmôt.

Akvarelové farby sú dostupné v porcelánových pohároch a tubách. Výrobná technika:

1) zmiešanie s pigmentom;

2) mletie zmesi;

3) sušenie;

4) plnenie pohárov alebo skúmaviek farbou;

5) balenie.

Vlastnosti akvarelových farieb.

Akvarel je priehľadný, čistý a má jasný tón, čo je ťažké dosiahnuť olejovými farbami. Akvarelové farby sa používajú aj ako podmaľba pre olejomaľbu.

Silné riedenie farieb vodou pri riedkej aplikácii na papier znižuje množstvo farby a farba stráca odtieň a stáva sa menej trvanlivou. Pri nanášaní niekoľkých vrstiev akvarelovej farby na jedno miesto sa objavujú škvrny.

Praktická časť.

Po rozbore literatúry a článkov na internete môžeme popísať, ako sa farby pripravujú.

Najprv hľadajú suroviny. Môže to byť uhlie, krieda, hlina, lapis lazuli, malachit. Suroviny musia byť očistené od cudzích nečistôt. Materiály sa potom musia rozdrviť na prášok.

Uhlie, krieda a hlina sa dajú drviť doma, ale malachit a lapis lazuli sú veľmi tvrdé kamene a na ich brúsenie sú potrebné špeciálne nástroje. Starovekí umelci rozdrvili prášok v mažiari. Výsledný prášok je pigment.

Potom sa pigment musí zmiešať so spojivom. Ako spojivo môžete použiť: vajíčko, olej, vodu, lepidlo, med. Farba sa musí dobre premiešať, aby nevznikli hrudky. Výslednú farbu je možné použiť na maľovanie.

V starých knihách sa často vyskytujú názvy exotických farbív: červené santalové drevo, karmín, sépia, polenové drevo... Niektoré z týchto farbív sa používajú dodnes, ale vo veľmi malom množstve, hlavne na prípravu umeleckých farieb. A predsa si môžete vyskúšať pripraviť farby pomocou minerálnych látok - pigmentov, ktoré nájdete v školskom laboratóriu alebo v domácnosti.

hypotéza: Predpokladal som, že akvarelové farby si viete vyrobiť aj doma, no budú sa líšiť od tých z obchodu.

Na uskutočnenie experimentov som potreboval získať prírodné pigmenty a spojivá.

K dispozícii som mal hlinu, uhlie, kriedu, cibuľové šupky, manganistan draselný, kancelárske lepidlo, med a slepačie vajce.

Spravil som si plán na 5 pokusov.

Plán prvého experimentu:

1) Vyčistite uhlie od cudzích nečistôt.

2) Uhlie rozdrvte na prášok.

3) Prášok preosejte.

4) Zmiešajte uhlie s vodou.

Plán druhého experimentu:

1) Očistite hlinu od cudzích nečistôt.

2) Rozdrvte hlinu na prášok.

3) Prášok preosejte.

4) Zmiešajte hlinu s kancelárskym lepidlom.

Plán tretieho experimentu:

1) Kriedu očistite od cudzích nečistôt.

2) Kriedu rozdrvte na prášok.

3) Prášok preosejte.

4) Kriedu zmiešame s bielkom.

Plán 4. experimentu:

1) Z cibuľových šupiek uvaríme hustý odvar.

2) Ochlaďte vývar.

3) Odvar zmiešame s medom.

Plán 5. pokusu

1) Manganistan draselný rozdrviť na jemný prášok.

2) Prášok preosejte.

3) Zmiešajte manganistan draselný s vodou.

Počas pokusov som dostal čierne, hnedé, biele, béžové a žlté farby.

Naše farby neboli také tvrdé, aké predávajú v obchodoch. Umelci však používajú podobné polotekuté akvarelové farby v tubách. Po vykonaní experimentov som chcel vyskúšať iné suroviny, ako aj namaľovať vlastnú kresbu novými farbami.

Experimentálne výsledky.

Teraz už viem, z čoho sa vyrábajú akvarelové farby. Niektoré farby si môžete pripraviť aj doma. Výsledné farby sa líšia konzistenciou a kvalitou od tých z obchodu.

Drevené uhlie s vodou teda poskytlo farbu s kovovým odtieňom, ľahko sa nanášalo na štetec a zanechalo na papieri jasnú stopu a rýchlo schlo.

Hlina s lepidlom dávala špinavú hnedú farbu, zle sa miešala s lepidlom, zanechávala na papieri mastnú stopu a dlho schla.

Krieda s vaječným bielkom vytvorila bielu farbu, ktorá sa ľahko nanášala na štetec, zanechávala na papieri hrubú stopu, dlho schla, ale ukázala sa ako najodolnejšia.

Odvar z cibuľových šupiek s medom mal žltú farbu, dobre sa nanášal na štetec, zanechal intenzívnu stopu na papieri a rýchlo schol.

Manganistan draselný s vodou vytvoril svetlohnedú farbu, ľahko sa nanášal na štetec a na papieri zanechal bledú stopu a rýchlo zaschol.

Výsledné farby majú výhody a nevýhody: sú šetrné k životnému prostrediu, sú bezplatné, majú prirodzenú farbu, ale ich výroba je náročná na prácu, je nepohodlné skladovať a medzi výslednými riešeniami nie sú žiadne sýte farby.

Záver.

Akvarel je jedným z najpoetickejších druhov maľby. Umožňuje zachytiť krátkodobé prírodné javy. Má však prístup aj k významným dielam, grafickým a obrazovým, komorným a monumentálnym, krajinám a zátišiam, portrétom a zložitým kompozíciám.

Závery, ktoré možno z práce vyvodiť:

1. História farieb začala s príchodom človeka. Boli známe dávno predtým, ako sa o nich objavili písomné správy. Spočiatku sa tento obraz nachádzal hlavne v „pamäťových“ albumoch a suveníroch, potom bol zahrnutý do albumov umelcov a objavil sa v umeleckých galériách a umeleckých výstavách.

2. Technika akvarelovej maľby je veľmi rôznorodá ako technikami, tak aj spôsobom použitia farieb. Od ostatných techník sa líši svojou konzistenciou a výsledkami. Maľujú vodovými farbami rôznymi spôsobmi. Niektorí maliari uprednostňujú postupnú prácu - jedna vrstva farby sa kladie na druhú, ktorá zaschla. Potom sú podrobnosti starostlivo prenesené. Veľa ľudí naberá farbu v plnej sile a maľuje v jednej vrstve. Je ťažké okamžite presne zobraziť tvar aj farbu predmetov.

3. Farby pozostávajú z pigmentu a spojiva. Akvarelové farby sa totiž vyrábajú zo suchého farbiva a lepidla. Môžu obsahovať aj určité množstvo cukru a pri konzumácii sa potierajú vodou na tanieriky, alebo sa priamo (medové farby) naberajú štetcom namočeným vo vode z obkladačiek alebo pohárov.

4. Pri pokusoch doma sa mi podarilo získať akvarelové farby rôznych farieb a odtieňov, porovnať ich kvalitu s farbami z obchodu a rozobrať výhody a nevýhody.

5. Čo ak má akvarel budúcnosť? Na túto otázku môžeme s istotou odpovedať. Akvarel má budúcnosť!

Bez akvarelov bude svet umeleckej maľby nudný a monotónny!

Bibliografia:

1. Kukushkin Yu.N. - Chémia okolo nás - Drop, 2003.

2. Petrov V. - Svet umenia. Umelecký spolok 20. storočia.-M.: Aurora, 2009

Mestský autonómny vzdelávací ústav „Stredná škola č. 107“, Perm

Sekcia: prírodné a matematické vedy.

Výroba akvarelových farieb doma z prírodných surovín.

Žiak: 6-b

Nikitina Ulyana

učiteľ:

Akvarel(odvodené z latinského slova aqua - voda) - lepiace vodou riediteľné farby. Maľba vykonaná týmito farbami sa tiež nazýva akvarel.

Vlastnosti akvarelu

Transparentnosť. Toto je mimoriadne dôležitá vlastnosť týchto farieb. Spôsoby použitia akvarelu a vynikajúce výsledky sú úplne založené na transparentnosti. Dôvodom sú najmenšie častice pigmentu, ktoré nie je možné vidieť voľným okom. To sa dosiahne jemným mletím farbiacich pigmentov a ich rovnomerným rozložením po povrchu. Vzdialenosť medzi časticami musí byť dostatočná, aby umožnila svetlu prechádzať na povrch a odrážať svetlo. Biely papier, presvitajúci cez vrstvu farby, dodáva maľbe neuveriteľnú žiarivosť a lesk. Kvalita akvarelu priamo závisí od kvality jeho komponentov a proporcií.

Paleta farieb. Medzi odvodené vlastnosti akvarelu patrí zmena odtieňov nanášaním vysušených vrstiev farby na predchádzajúce. Napriek zjavnej jednoduchosti toho, čo bolo povedané, nie je vôbec jednoduché ovládať farbu pomocou vrstiev. Majster musí mať dobrú predstavu o výsledku - koniec koncov nebude príležitosť opraviť obrázok. V akvarele je ťažké použiť tri základné farby. Preto sú akvarelové verzie vždy „viacfarebné“ (16 alebo viac farieb). Pri mechanickom miešaní farieb sa výrazne strácajú vlastnosti akvarelu, znižuje sa priehľadnosť a čistota. Je to však priehľadnosť akvarelu, ktorá vám umožňuje rozšíriť farebnú paletu týchto farieb na nevídané veľkosti.

Farebný tón, sýtosť. Vrstvením vrstiev rovnakej farby na seba sa dosiahne sýtosť farieb. Na rozdiel od gvaše, akvarel nie je určený na aplikáciu impasto, pretože sa stráca celý význam. Vlastnosti akvarelu nám diktujú pravidlá, z ktorých hlavným je použitie veľkého množstva vody, pretože aj názov akvarelu pochádza zo slova „voda“.

Jednou z negatívnych vlastností akvarelu je jeho nízka svetelná odolnosť – maľba sa vplyvom svetla ničí, jednoducho povedané bledne. Navyše, kvôli veľkému množstvu vody je náterový film dosť krehký a vonkajšími fyzikálnymi vplyvmi sa dá ľahko zničiť. Zabezpečiť dlhodobé uchovanie takýchto malieb je netriviálna úloha.

Zloženie akvarelu

  • pigmenty (jemné prášky),
  • spojivo - arabská guma, dextrín, čerešňová alebo trnková guma,
  • zmäkčovadlo (glycerín alebo invertný cukor),
  • povrchovo aktívna látka - volská žlč - uľahčuje rozotieranie farby na papier, zabraňuje stáčaniu farby na kvapky,
  • antiseptikum - fenol, chráni farbu pred plesňou.

Druhy akvarelu

  • Umelecký akvarel (na maľby)
  • Dizajnový akvarel

Medové lacné farby sú široko dostupné v obchodoch pre školákov. A práve s takýmito farbami sa môžete skutočne začať zoznamovať s vodovými farbami. Potom, po nahmataní akvarelu, môžete prejsť na profesionálne kompozície. Lacné farby sa navyše dajú použiť pri výtvarných dizajnérskych prácach a náčrtoch, kde kvalita materiálu na rozdiel od maľby nehrá až takú dôležitú úlohu.

Nádoby s vodovými farbami majú na rozdiel od kvašu vždy malý objem, pretože pri použití opäť vyžadujú viac vody, zatiaľ čo kvaš možno použiť bez vody, ak sú farby čerstvé.

Akvarely sa vyrábajú v tubách (polotekutý akvarel), v plastových tubách (mäkký akvarel).

Špeciálny papier je vhodný aj na vodové farby. Takéto dosky neumožňujú, aby sa farba „valila“, rovnomerne sa rozprestierala po povrchu a nedovoľujú, aby farba „prepadla“ a držala film farby na povrchu. Hrúbka papiera navyše umožňuje zachovať tvar aj pri veľkom množstve vody. Ako je známe, listy papiera podliehajú deformácii pri navlhčení a sušení.

Práca s vodovými farbami sa najčastejšie vykonáva štetcami z veveričích vlasov veľkých čísel (štetce od čísla 4), ale dokončenie detailov sa vykonáva štetcami nižších čísel. Predpokladom štetca pri práci s vodovými farbami je schopnosť udržať veľkú zásobu vlhkosti a mať tenký hrot v tvare kvapky. Skúsení majstri dokážu odviesť kvalitnú prácu s jedným pätinovým alebo dokonca siedmym číslom až do najmenších detailov.

Skladujte na suchom, dobre vetranom mieste pri teplote nie nižšej ako 0 stupňov a nie vyššej ako 30 stupňov, inak sa kvalita výrazne zhorší a nebude obnovená.

VODNÁ FARBA A JEJ VLASTNOSTI (celá autorská verzia článku)

Alexander Denisov, profesor Katedry kreslenia a maľovania Moskovskej štátnej technickej univerzity. A.N. Kosygina

Kvarel je vodová farba. Akvarel sa však vzťahuje aj na techniku ​​maľby a samostatnú prácu s akvarelom. Hlavnou kvalitou akvarelu je priehľadnosť a mäkkosť vrstvy farby nanesenej na biely list papiera.

Francúzsky umelec E. Delacroix napísal: „To, čo dáva maľbe na bielom papieri jemnosť a brilantnosť, je bezpochyby transparentnosť obsiahnutá v podstate bieleho papiera. Svetlý penetračný náter nanesený na biely povrch - aj v najhlbších tieňoch - vytvára lesk a zvláštnu žiarivosť akvarelu. Krása tohto obrazu je aj v jemnosti, prirodzenosti prechodov z jednej farby do druhej, v neobmedzenej rozmanitosti jemných odtieňov.“

Zdanlivá jednoduchosť a ľahkosť, s akou profesionálny umelec vytvára svoje obrazy technikou akvarelu, však klame. Maľba akvarelom si vyžaduje zvládnutie štetca, schopnosť presne nanášať farbu na povrch papiera – od širokej, tučnej výplne až po jasný konečný ťah. Vyžaduje si to znalosti o tom, ako sa akvarelové farby správajú na rôznych druhoch papierov, aký efekt pri nanášaní na seba vyvolávajú, akými farbami sa dá maľovať na vlhký papier technikou „a la prima“ a zároveň budú zostať rovnako bohatými a bohatými.

Akvarel je veľmi stará technika. Počas renesancie vytvoril Albrecht Durer nádherné akvarely. Stále znejú veľmi moderne, udivujú sviežosťou, čistotou, ľahkosťou farieb. Rozkvet akvarelu v európskych krajinách siaha až do 18. storočia. Mimoriadnu pozornosť priťahoval romantických maliarov. Najznámejším majstrom akvarelu v Anglicku bol W. Turner, ktorý objavil obrovské možnosti tejto techniky pri vytváraní romantických obrazov prírody. Techniku ​​akvarelu zdokonalil prácou na vlhkom hárku papiera, čím vznikol efekt jemného prechodu z jednej farby do druhej.

V Rusku v prvej polovici 19. storočia sa vzostup akvarelu spája s menom K. Bryullova. Umelec používal rôzne techniky: maľoval v jednej vrstve naraz, na suchý povrch papiera ukladal farby v dvoch alebo troch vrstvách a opakovane maľoval detaily tenkým štetcom. Akvarely si zároveň zachovali sviežosť, transparentnosť a vzdušnosť.

Krásne akvarely vytvorili I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Akvarely M. Vrubelu sú veľmi charakteristické. Potešia množstvom jemných prechodov farieb a tónov, svetelných odleskov a pohybu. Aj tie najbezvýznamnejšie predmety zobrazené umelcom sú plné významu a šarmu - kvety, kamene, mušle, vlny, oblaky...

Vo výtvarnom umení zaujíma akvarel osobitné miesto, pretože ho možno použiť na vytváranie obrazových, grafických a dekoratívnych diel v závislosti od úloh, ktoré si umelec stanoví. Možnosti akvarelu sú široké – jeho farby sú niekedy sýte a zvonivé, niekedy vzdušné a jemné, niekedy hutné a intenzívne.

Akvarelista musí mať vyvinutý cit pre farby, poznať možnosti rôznych druhov papiera a vlastnosti akvarelových farieb, s ktorými pracuje.

Teraz existuje veľké množstvo rôznych spoločností v Rusku aj v zahraničí, ktoré vyrábajú akvarelové farby, ale nie všetky spĺňajú vysoké požiadavky, ktoré na ne kladú umelci pracujúci v technike akvarelu. Nemá zmysel porovnávať výhody a nevýhody profesionálnych a poloprofesionálnych farieb, pretože... ich rozdiely sú zrejmé a je ťažké ich zameniť. Našou úlohou je otestovať moderné profesionálne akvarelové farby od rôznych svetových výrobcov a zistiť, aké majú schopnosti a na aké konkrétne techniky sú vhodné.

Na testovanie sme zobrali niekoľko sád akvarelových farieb: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Anglicko), VENEZIA (MAIMERI, Taliansko), "ŠTÚDIO"(JSC "GAMMA", Moskva), "WHITE NIGHTS" (Továreň umeleckých farieb, Petrohrad).

Pre umelca zaoberajúceho sa akvarelom hrajú dôležitú úlohu samotné farby a jednoduchosť ich použitia. Berúc škatuľu s farbami DALER-ROWNEY "AQUAFINE", ukázalo sa, že na prvý pohľad je prakticky nemožné určiť, aké farby sú pred nami - čierna, modrá, tmavočervená a hnedá vyzerala ako rovnaká tmavá škvrna bez výraznejších farebných rozdielov a len žltá, okrová, šarlátová a svetlozelená mala svoju vlastnú farbu. Ostatné farby bolo potrebné určiť experimentálne, vyskúšať každú farbu na palete. A to neskôr pri práci na akvarelovom liste výrazne prekážalo a spomalilo tvorivý proces. Aj keď samotná práca s týmito farbami zanecháva príjemný pocit, pretože... ľahko sa miešajú a poskytujú jemné akvarelové prechody. Je tiež výhodné, že farby sa dajú ľahko nabrať na štetec a jemne ležať na papieri.

Významnou nevýhodou týchto farieb je aj to, že pri sušení celkom strácajú svoju tónovú sýtosť a pri práci na vlhkom papieri technikou „ala prima“ strácajú tónovú aj farebnú sýtosť takmer o polovicu a je možné dosiahnuť kontrastné maľovanie iba na suchom papieri , pokrývajúce predtým položené ťahy niekoľkými vrstvami. Farby zároveň neposkytujú priehľadnú vrstvu, ale ležia ako kvaš a zakrývajú predchádzajúcu farbu.

Farby od talianskej firmy MAIMERI “VENEZIA” - jemné vodové farby v tubách. Tieto farby zapôsobia svojim vonkajším dizajnom, pôsobivými 15 ml tubami na vodové farby - estetika prezentácie dobrých, drahých umeleckých farieb, kde je všetko premyslené a pracuje na tom, aby sa pri nákupe vybrali. Teraz nás však zaujíma to najdôležitejšie - ako pohodlne sa s nimi pracuje a nakoľko si pigmenty zachovávajú svoje vlastnosti a farebné charakteristiky pri interakcii s akvarelovým papierom.

Už prvé ťahy ukázali, že farby si zaslúžia pozornosť umelcov, ktorí sa profesionálne zaoberajú akvarelovou maľbou - dobrá farebná paleta, bohatá modrá, červená, priehľadná žltá, okrová na seba jemne interagujú a vytvárajú ďalšie farebné nuansy akvarelovej techniky. Žiaľ, hnedé a čierne pigmenty ani pri opakovaných ťahoch nezískajú požadovanú tonálnu sýtosť. Čierna farba aj pri viacvrstvovom lakovaní vyzerá ako sépia. Pri práci s týmito farbami je tiež značná nepríjemnosť - keďže akvarel v tubách je mäkký a vytláča sa na paletu, potom pri bohatej maľbe nie je pigment vždy rovnomerne naberaný na štetec a tiež leží nerovnomerne na povrchu papiera . Pri lazúrovaní, kedy sa farby opakovane nanášajú na predchádzajúce zaschnuté vrstvy, nie sú tieto nedostatky veľmi badateľné, no pri práci na vlhkom povrchu papiera technikou „ala prima“ to značne ruší a vystupujú nerovnomerné zhluky vrstvy farby, ktorý po zaschnutí ničí celistvosť aplikovaného ťahu . Mäkké akvarely sú vhodnejšie pre klasickú maľbu, aj keď s určitými skúsenosťami s prácou s týmito farbami a použitím mokrej techniky vytvára akvarelový umelec nádherné príklady modernej maľby.

Nasledujúce farby, ktoré sme vzali na test, sú súpravou akvarelových farieb „STUDIO“ , vyrába JSC GAMMA. Dvadsaťštyri farieb - paleta nie je nižšia ako najlepšie príklady zahraničných profesionálnych akvarelových farieb. Štyri druhy modrej - od klasickej ultramarínovej po tyrkysovú, dobrý výber žltej, okrovej, sienovej, červenej, spolu s ďalšími farbami vytvárajú bohatú farebnú schému.

Pri práci s lazúrami na suchom povrchu farby dávajú priehľadnú vrstvu a pri opakovanom pretieraní dobre zachytávajú tón a farbia bez toho, aby zanášali štruktúru akvarelového papiera. Pigmenty sa dobre premiešajú a ležia rovnomerne na plechu. V technike „ala prima“ farby ľahko dávajú jednotný ťah, jemne sa vlievajú do seba a vytvárajú množstvo jemných akvarelových odtieňov, ktoré dopĺňajú už aj tak bohatú paletu farieb. Ako výtvarník s bohatými skúsenosťami s prácou v technike akvarelovej maľby som bol trochu prekvapený, že som v tomto sete nenašiel smaragdovo zelenú farbu, ktorá je prítomná vo všetkých profesionálnych sadách svetových výrobcov akvarelových farieb, a tú zelenú, ktorá by snáď mala mať nahradila smaragdovú zelenú, „znie“ nudnejšie.

Jednu z nevýhod možno zaznamenať - niektoré farby, ako modrozelená, viridonovo zelená, červená okrová a neutrálna čierna, s hrubším, krycím ťahom, zanechávajú po zaschnutí lesklú stopu. V tomto prípade vyteká akvarelové spojivo - vodný roztok rastlinného lepidla - arabskej gumy, koncentruje sa hustými ťahmi, vytvára ochrannú vrstvu pigmentu, no zároveň pri nerovnomernom schnutí zostáva lesklé miesto. To neprispieva k úplnému vnímaniu matného plechu a vo výstavných sieňach so smerovým bodovým osvetlením takéto miesta začínajú oslňovať, čo bráni divákom plne vidieť maľované dielo. Keď však poznáme vlastnosti konkrétnych farieb, tejto nevýhode sa dá ľahko vyhnúť. Dobre premiešaná farba poskytuje rovnomernú kryciu vrstvu, ktorá po zaschnutí zostáva matná. Inak farby prevyšujú mnohé podobné svetové vzorky.

A poslednou sadou, ktorú sme sa rozhodli otestovať, sú umelecké akvarelové farby, ktoré sú medzi akvarelovými umelcami veľmi obľúbené, vyrábané Petrohradskou továrňou na umelecké farby „WHITE NIGHTS“. Farby známe z detstva. Viac ako jedna generácia umelcov vytvorila svoje diela farbami vyrobenými v tomto závode. Mnohí akvarelisti, ktorí si prezerajú svoje náčrty, napísané pred tridsiatimi rokmi v drsných podmienkach Arktídy, dlhých cestách naprieč Strednou Áziou, v extrémnych podmienkach Arktídy, môžu hrdo povedať, že farby obstáli v skúške času, zachovali si ich bohatosť, bohatosť, sviežosť, taký dojem, že hárky boli napísané celkom nedávno, ale uplynulo značné obdobie. Boli to vzdialené sedemdesiate roky...

Teraz predo mnou leží moderná krabica akvarelových umeleckých farieb „WHITE NIGHTS“ vydaná v roku 2005. Farba sa ľahko vtiahne do štetín štetca a rovnako ľahko padne na biely list akvarelového papiera. Farba je rovnomerne rozložená po povrchu hrubými aj transparentnými ťahmi a po zaschnutí zostáva matná bez straty sýtosti. V technike „ala prima“ farby na vlhkom hárku papiera vytvárajú množstvo jemných akvarelových prechodov, ktoré do seba plynule prechádzajú, no zároveň si hrubšie maliarske ťahy zachovávajú svoj tvar a sýtosť. Vrstva farby neupcháva štruktúru papiera, dáva mu možnosť žiariť zvnútra a aj pri opakovanom kopírovaní si zachováva akvarelovú kvalitu. Pri práci s týmito farbami nič nezasahuje do kreatívneho procesu.

Ďalšou úlohou, ktorú sme si stanovili, je zistiť charakteristické znaky správania sa akvarelových farieb pri použití bežných technických techník, ktoré akvarelisti pri maľovaní svojich diel používajú. Počas maľovania, kým je akvarel ešte vlhký, ho možno odstrániť tvrdým kúskom kartónu, kovovou čepeľou alebo rukoväťou štetca, pričom zanechajú tenké svetlé čiary a malé plochy a po zaschnutí je možné požadované oblasti umyť. takmer na biely list papiera. So štetcom je to takmer nemožné, preto sme na náš účel použili vzor a morskú hubku.

Po náteroch DALER-ROWNEY "AQUAFINE". » ťahy ležali na akvarelovom liste - kovovou čepeľou sme odstránili vrstvu farby z povrchu papiera. Bolo ľahké získať svetlé, takmer biele čiary - v surovej forme sú farby ľahko zvládnuteľné. Keď akvarelová vrstva zaschla, skúsili sme ju zmyť pomocou vzoru a špongie. Ukázalo sa, že to nebolo možné opláchnuť bielou farbou. Farba prenikla cez nalepený povrch listu a absorbovala sa do vlákna papieroviny. To znamená, že takýmito farbami treba maľovať pre istotu v jednom sedení, bez následných korekcií umývaním.

Rovnaký test vykonaný s farbami od spoločnosti MAIMERI „VENEZIA“ ukázal, že mäkké farby sa pri poškriabaní čepeľou úplne neodstránia, zanechajú tuhé okraje a farebný podmaľba a keď je vrstva farby úplne suchá pomocou špongie a vzor, ​​farba sa zmýva selektívne v závislosti od hustoty a hrúbky aplikovaných ťahov.

Akvarelové farby od ruských výrobcov OJSC GAMMA STUDIO a farby vyrábané Petrohradským umeleckým závodom na farby „WHITE NIGHTS“ možno kombinovať do jednej skupiny, pretože Pri použití technických techník v tomto teste medzi nimi nie sú výrazné rozdiely.

Polomokrý povrch sa takmer úplne odstráni čepeľou, kúskom tvrdého kartónu alebo rúčkou štetca od tenkej čiary po širšiu plochu a po úplnom zaschnutí pozdĺž vzoru môžete vrstvu akvarelu takmer úplne zmyť , ktorý samozrejme nebude úplne biely, ale blízko k nemu. Medzi farby, ktoré sa nezmývajú až do bielej, patria: karmínová, kraplak a fialovo-ružová.

"STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "BIELE NOCI" (Továreň umeleckých farieb)

Akvarel sú vodové farby. Akvarel sa však vzťahuje aj na techniku ​​maľby a samostatnú prácu s akvarelom. Hlavnou kvalitou akvarelu je priehľadnosť a mäkkosť vrstvy farby.

Francúzsky umelec E. Delacroix napísal: „To, čo dáva maľbe na bielom papieri jemnosť a brilantnosť, je bezpochyby transparentnosť obsiahnutá v podstate bieleho papiera. Svetlý penetračný náter nanesený na biely povrch - aj v tých najhrubších tieňoch - vytvára lesk a zvláštnu žiarivosť akvarelu. Krása tohto obrazu je aj v jemnosti, prirodzenosti prechodov z jednej farby do druhej, v neobmedzenej rozmanitosti jemných odtieňov.“ Zdanlivá jednoduchosť a ľahkosť, s akou profesionálny umelec vytvára obrazy pomocou tejto techniky, je však klamlivá. Maľba akvarelom si vyžaduje zvládnutie štetca, schopnosť presne nanášať farbu na povrch – od širokej, výraznej výplne až po jasný konečný ťah. Zároveň musíte vedieť, ako sa farby správajú na rôznych druhoch papiera, aký efekt dodávajú pri vzájomnom nanášaní, akými farbami je možné maľovať na vlhký papier technikou Alla Prima, aby zostali šťavnaté a sýte . Vo výtvarnom umení zaujíma akvarel osobitné miesto, pretože ho možno použiť na vytváranie obrazových, grafických a dekoratívnych diel v závislosti od úloh, ktoré si umelec stanoví. Pre umelca zaoberajúceho sa akvarelom hrajú dôležitú úlohu samotné farby a jednoduchosť ich použitia. Možnosti akvarelu sú široké: farby sú buď šťavnaté a zvonivé, niekedy vzdušné, sotva vnímateľné, niekedy husté a intenzívne. Akvarelista musí mať vyvinutý cit pre farby, poznať možnosti rôznych druhov papiera a vlastnosti akvarelových farieb.

Teraz v Rusku aj v zahraničí existuje veľa spoločností vyrábajúcich akvarelové farby, ale nie všetky spĺňajú vysoké požiadavky, ktoré na ne kladú umelci pracujúci v technike akvarelu. Nemá zmysel porovnávať výhody a nevýhody profesionálnych a poloprofesionálnych farieb, pretože ich rozdiely sú zrejmé a je ťažké ich zameniť. Našou úlohou je otestovať moderné profesionálne akvarelové farby od rôznych svetových výrobcov a zistiť, aké majú schopnosti a na aké techniky sú vhodné.

Na testovanie sme zobrali niekoľko sád akvarelových farieb.

Je takmer nemožné na prvý pohľad určiť, aké farby sú pred nami: čierna, modrá, tmavo červená a hnedá vyzerali rovnako - tmavé škvrny bez výraznejších farebných rozdielov a iba žltá, okrová, šarlátová a svetlozelená mali svoje vlastné farba. Zostávajúce farby bolo potrebné určiť experimentálne, vyskúšať každú farbu na palete. A neskôr, pri práci na akvarelovom liste, to výrazne spomalilo tvorivý proces, hoci práca s týmito farbami zanecháva príjemný pocit: ľahko sa miešajú a poskytujú jemné farebné prechody. Je tiež výhodné, že farby sa dajú ľahko nabrať na štetec a jemne ležať na papieri. Pri práci na vlhkom papieri technikou Alla Prima sa farby po zaschnutí značne zosvetlia, takže kontrastnú maľbu je možné dosiahnuť len na suchom papieri, pričom predtým položené ťahy sa prekrývajú niekoľkými vrstvami. Potom farby pevne ležali ako kvaš.

Venezia (Maimery, Taliansko)

Jemný akvarel v tubách. Tieto farby vynikajú svojim dizajnom, pôsobivými 15 ml tubami na vodové farby a estetikou prezentácie drahých umeleckých farieb, keď je všetko premyslené a funguje tak, aby boli vybrané už pri nákupe. Teraz nás však zaujíma to najdôležitejšie - ako pohodlne sa s nimi pracuje a nakoľko si pigmenty zachovávajú svoje vlastnosti a farebné charakteristiky pri interakcii s akvarelovým papierom. Už prvé ťahy ukázali, že farby si zaslúžia pozornosť umelcov a profesionálov zaoberajúcich sa akvarelovou maľbou: dobrá farebná paleta, sýta modrá, červená, priehľadná žltá, okrová jemne na seba vzájomne pôsobia a vytvárajú ďalšie farebné nuansy akvarelovej techniky. . Bohužiaľ, hnedé a čierne pigmenty ani pri opakovaných ťahoch nezískajú požadovanú tonálnu sýtosť. Čierna farba aj pri viacvrstvovom lakovaní vyzerá ako sépia. Pri práci s nimi sú značné nepríjemnosti. Keďže akvarel v tubách je mäkký a vytláča sa na paletu, pri sýtej maľbe sa pigment nie vždy rovnomerne naberie na štetec a navyše leží nerovnomerne na povrchu papiera. Pri lazúrovaní, keď sa farby opakovane nanášajú na predchádzajúce zaschnuté vrstvy, nie sú tieto nedostatky veľmi badateľné, ale pri práci na vlhkom povrchu papiera technikou Alla Prima to značne ruší, pretože sa tvoria nerovnomerné zhluky vrstvy farby, ktoré pri sušení ničí celistvosť aplikovaného ťahu. Mäkké akvarely sú vhodnejšie pre klasickú maľbu, aj keď s určitými skúsenosťami s prácou s týmito farbami a použitím surovej techniky môže akvarelový umelec vytvoriť nádherné príklady.

"Štúdio" (JSC "GAMMA", Moskva)

Dvadsaťštyri farieb - paleta nie je nižšia ako najlepšie príklady zahraničných profesionálnych akvarelových farieb. Štyri druhy modrej - od klasickej ultramarínovej po tyrkysovú, dobrý výber, žltá, okrová, sienna, červená, spolu s ďalšími farbami vytvárajú bohatú farebnú schému. Pri práci s lazúrami na suchom povrchu dáva farba priehľadnú vrstvu a pri opakovanom pretieraní dobre zachytáva tón a farbu, pričom neupcháva štruktúru akvarelového papiera. Pigmenty sa dobre premiešajú a ležia rovnomerne na plechu. V technike Alla Prima dávajú farby jednotný ťah, jemne sa vlievajú do seba, vytvárajú mnohé jemné akvarelové nuansy, ktoré dopĺňajú už aj tak bohatú paletu farieb. Ako umelca s bohatými skúsenosťami s prácou v technike akvarelovej maľby som bol trochu prekvapený, že som v tejto sade nenašiel smaragdovozelenú farbu, ktorá je prítomná vo všetkých profesionálnych sadách svetových výrobcov akvarelových farieb, a tú zelenú, ktorá, možno, mala nahradiť smaragdovo-zelenú, „znie“ viac nudne. Dobre premiešaná farba poskytuje rovnomernú kryciu vrstvu, ktorá po zaschnutí zostáva matná. Akvarel teda spĺňa všetky požiadavky profesionálnych umelcov. Inak farby prevyšujú mnohé podobné svetové vzorky.

„Biele noci“ (Továreň umeleckých farieb, St. Petersburg)

Predo mnou leží krabica akvarelových farieb „Biele noci“, vydaná v roku 2005. Farba sa ľahko naberá do štetín štetca a rovnako ľahko sa nanáša na list. Farba je rovnomerne rozložená po povrchu hrubými aj transparentnými ťahmi a po zaschnutí zostáva matná bez straty sýtosti. V technike Alla Prima farby na vlhkom hárku papiera vytvárajú mnoho jemných akvarelových prechodov, ktoré do seba plynule prechádzajú, no zároveň si hrubšie maliarske ťahy zachovávajú svoj tvar a sýtosť. Vrstva farby neupcháva štruktúru papiera, dáva mu možnosť zvnútra žiariť a aj pri opakovanom kopírovaní si zachováva svoju „akvarelovú“ kvalitu. Akvarel spĺňa požiadavky profesionálnych umelcov. Ďalšou úlohou je bežnými technikami zistiť charakteristické znaky akvarelových farieb. Počas maľovania, kým akvarel ešte nezaschol, ho možno odstrániť tvrdým kúskom kartónu, kovovou čepeľou alebo rukoväťou štetca, pričom zanechajú tenké svetlé čiary a malé plochy a po zaschnutí môžete

Aquafine (Daler-Rowney, Anglicko)

Po nanesení farieb Aquafine na akvarelový list ťahmi sme kovovou čepeľou odstránili farebnú vrstvu z povrchu papiera. Výsledkom sú ľahké, takmer biele čiary - v surovej forme je farba ľahko zvládnuteľná. Keď akvarelová vrstva zaschla, skúsili sme ju zmyť špongiou. Ukázalo sa, že nie je možné ho umyť na bielo. Farba prenikla cez nalepený povrch listu a absorbovala sa do vlákna papieroviny. To znamená, že takýmito farbami treba maľovať pre istotu v jednom sedení, bez následných korekcií umývaním.

Venezia (Maimery, Taliansko)

Rovnaký test vykonaný s farbami Venezia ukázal, že mäkké farby sa pri poškriabaní čepeľou úplne neodstránia, zanechajú matné okraje a farebný podmaľba, a keď je vrstva farby úplne suchá pomocou špongie, farba sa selektívne zmyje, v závislosti od hustoty a hrúbky aplikovaných ťahov .
Akvarelové farby od ruských výrobcov „Studio“ OJSC GAMMA (Moskva) a farby „White Nights“ vyrábané Petrohradským umeleckým závodom na farby je možné kombinovať do jednej skupiny, pretože pri použití technických techník v tomto texte medzi nimi nie sú žiadne významné rozdiely .

Polomokrý povrch sa takmer úplne odstráni čepeľou, kúskom tvrdého kartónu alebo rúčkou štetca od tenkej čiary po širšiu plochu a po zaschnutí môžete takmer úplne zmyť akvarelovú vrstvu, ktorá napr. samozrejme, nebude úplne biela, ale blízko k nej. Karmín, kraplak a fialovo-ružová sa tiež nezmýva biela.

Ďalší test, ktorý môžu robiť profesionáli aj začiatočníci nezávisle, je klasifikovaný ako extrém.Urobte farebné testy farieb na akvarelovom papieri. Polovicu z každého narežte do farby a nechajte v priečinku v štúdiu, druhú polovicu umiestnite na pomerne dlhú dobu (mesiac alebo mesiac a pol) na priame slnečné svetlo. Nechajte ich vystaviť teplotným zmenám, hmle a dažďu. Tento test preukáže mnohé kvality náterových hmôt, najmä zhodu s označením pre stálosť farieb. Pri poznaní vlastností akvarelových farieb nikto, samozrejme, nevystaví svoje náčrty bez ochrany skla alebo plastu, tým menej ich umiestni do takýchto neľútostných podmienok.

Tento test vám však umožní z vlastnej skúsenosti jasne vidieť, že akvarel je tenký, plastický, mäkký materiál, ktorý si vyžaduje starostlivé zaobchádzanie a vhodné pravidlá skladovania. Ak sa nimi budete riadiť, vaše diela nekonečne potešia vás a ľudí okolo vás sviežosťou a „akvarelom“, ktoré sú vlastné tomuto materiálu.

Farby na testy poskytla redakcia časopisu „Art Council“ (AKT SOUMS11). Študent Moskovskej štátnej technickej univerzity sa podieľal na príprave technickej stránky – vykonával testy, robil ilustrácie. A.N. Kosyginovi Denisovi Denisovovi radil ctený umelec Ruska, akvarelista s viac ako päťdesiatročnými skúsenosťami s prácou s týmto materiálom, Vasilij Filippovič Denisov.

Alexander Denisov, docent Katedry kreslenia a maľovania Moskovskej štátnej technickej univerzity. A.N. Kosygina



Podobné články