Prečo Glinka zomrela? Michail Glinka: Hudba je moja duša

Kreativita M.I. Glinka

PLÁNOVAŤ

1. Glinkina historická úloha v hudbe.

2. Výskumníci Glinkovej práce.

3. Kreatívna cesta. Charakteristika tvorivosti.

4. Operná dramaturgia.

5. Symfonická hudba.

6. Komorná inštrumentálna hudba.

7. Romance.

Historická úloha Glinky v hudbe možno prirovnať k úlohe Puškina v ruskej literatúre. V samotnej povahe talentu dvoch súčasníkov je veľa toho, čo súvisí. Podľa Belinského, podobne ako Puškin, aj Glinka vedela spojiť „elegantne humánny pocit s plasticky elegantnou formou“. Práve táto vlastnosť urobila z diela básnika a skladateľa príklad skutočne klasickej umeleckej tvorivosti, ktorá je založená na splynutí hlbokej vnútornej pravdy a šírky obsahu s harmonickou čistotou, harmóniou a úplnosťou formy. Ako Puškin Glinka je univerzálna . Vo svojej tvorbe ukázal rôznorodé stránky ruského života a ruský charakter. On tvorca ruskej klasickej opery a ruskej klasickej romance . On položil základy klasickej ruskej symfónie . Glinkov veľký historický význam určovala aj iná vlastnosť – bol hlboko národným umelcom, mal dar pochopiť psychológiu a spôsob myslenia iných národností. Jeho Východ, Taliansko, Španielsko sú príkladmi tvorivej rekreácie autentických živých obrazov.

Rozkvet Glinkovej tvorby sa zhodoval s obdobím romantizmu v Európe. Glinka mala blízko ku koncepcii národnej identity a špecifickosti romantikov. Glinka sa však nestala romantikom ani vo fantasticky farebnej opere „Ruslan a Lyudmila“. Nevyznačuje sa špecifickými črtami romantizmu – zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, subjektívne, skeptický postoj k okoliu, patetické vyjadrovanie pocitov. Glinkovo ​​dielo, ktoré je cudzie národným obmedzeniam, napriek všetkému jeho klasicizmu nepatrí ani ku klasicizmu, ani k romantizmu. Ale z romantizmu zdedil pokrokové črty – schopnosť nájsť krásu v obyčajnosti. V histórii ruskej hudby ako prvý dosiahol dokonalosť v jednote pravdivého a krásneho, sprostredkoval obrazy okolitej reality v elegantnej, harmonickej a dokonalej umeleckej forme.

S Glinkovým dielom získala hudobná veda v Rusku dôstojný predmet štúdia pre nastolenie hlavných hudobných a estetických problémov, na základe analýzy jeho diela vzniká odborná literatúra o hudbe. Glinkove diela sú skúmané z historického, estetického, hudobného a tvorivého hľadiska. Jeho diela sú predmetom kritických článkov venovaných problematike hudobného divadla a muzikálového prednesu, problémom opernej drámy, princípom symfonizmu a špecifikám hudobného jazyka. V. F. Odoevsky, A.N. Serov, V. V. Stasov, G.A. Larosh, P. P. Weinmarn, N.F. Findeizen, N. D. Kashkin, A.N. Rimsky -Korsakov, B.V. Asafiev, D. D. Shostakovich, V.V. Protopopov, ProtoPov, T.N. Livanova - Tým

Tvorivý život M.I. Glinku sa odráža v jeho „Notes“, v ktorých skladateľ rozdeľuje svoj tvorivý život na štyri obdobia:

1. Detstvo a mladosť, formovanie tvorivých princípov (pred 1830).

2. Cesta k majstrovstvu (1830-1836).

3. Stredné obdobie (do roku 1844).

4. Neskoré obdobie (1844-1854). -

Jeho výroky hovoria o skladateľovej úžasnej skromnosti, prísnych nárokoch na seba, úprimnosti a pravdivosti.

Michail Ivanovič Glinka sa narodil v provincii Smolensk v obci Novospasskoye. Od detstva počúval ruské ľudové piesne, zamiloval sa do nich a celý život rozvíjal ruskú ľudovú hudbu. Glinkino prvé zoznámenie s profesionálnou hudbou sa uskutočnilo v ranom detstve. Ruské piesne, klasické hry a tance tvorili repertoár malého poddanského orchestra jeho strýka. Naučiť sa hrať na klavír a husle sa začína už v ranom detstve.

1818-1822 - roky Glinkových štúdií v Petrohrade, kde získal dôkladné všeobecné vzdelanie. Prejavuje skvelé schopnosti a záujem o literatúru, divadlo, poéziu a vážne študuje hudbu. Osobitnú úlohu zohral učiteľ Shch. Mayer, ktorý nielenže dal dobrú klavírnu školu, ale pomohol aj pri prvých Glinkových kompozičných experimentoch. Obrovský vplyv na Glinku mali stretnutia s budúcimi účastníkmi dekabristického povstania a úzka komunikácia s dekabristami 8. K. Kuchelbecker. Tragické udalosti zo 14. decembra 1825 na mladého Glinku nezmazateľne zapôsobili, v jeho srdci sa posilnila viera v jeho ľud a túžba slúžiť vlasti. Po roku 1825 bolo Glinkovo ​​povolanie skladateľa definitívne určené, úplne sa venoval tvorivosti. Cykly klavírnych variácií, náčrty predohrávok, komorné zostavy – to sú prvé experimenty. Potom sa objavia významné diela-romance „Nepokúšaj“, „Chudák spevák“, „Nespievaj, kráska, predo mnou“, variácie na tému ruskej ľudovej piesne „Medzi plochým údolím“. Zároveň rastú jeho interpretačné schopnosti ako klaviristu a speváka. Koncom 20. rokov sa meno Glinka stalo všeobecne známym. Nenásytne absorbuje všetko najlepšie, čo mu okolie dáva. Mal blízko k Puškinovi, Gribojedovovi, Žukovskému, Mitskevičovi, muzicíruje s Odoevským, Varlamovom, účinkuje v hudobnom salóne poľskej klaviristky Marie Szymanowskej.

Glinka sa zároveň cíti nespokojná a snaží sa zoznámiť sa s hudobným životom Západu. V roku 1830 sa uskutočnila jeho prvá cesta do zahraničia. On sa chystá Taliansko , kde žije v Miláne, navštívi Neapol, Rím, Benátky. Potom ide do Rakúsko A Nemecko ; zaujíma sa o taliansku opernú kultúru a klasický vokálny prejav, v ktorom vidí kombináciu klasickej harmónie, čistoty prednesu s ľahkosťou. Množstvo klavírnych variácií na talianske témy, ktoré napísal v Taliansku, naznačuje jeho vášeň pre talianske umenie. Počas cesty do zahraničia sa Glinka zoznámi s najlepšími výdobytkami západoeurópskej kultúry. To všetko rozšírilo skladateľove obzory a dalo mu nové ambície. Dôkladné zoznámenie sa s operou pomohlo Glinkovi uvedomiť si jeho skutočné povolanie. Rozhodne sa vytvoriť ruskú operu. V Berlíne študoval Glinka pod vedením hudobníka-teoretika Siegfrieda Dehna, u ktorého si dal do poriadku teoretické vedomosti a pracoval na technike polyfónneho písania.

V roku 1834 sa Glinka vrátil do svojej vlasti a začal realizovať myšlienku národnej opery a písať opera "Ivan Susanin". Sníva o veľkej hrdinskej opere. Dej navrhol básnik Žukovskij. Práca pokračovala s veľkým nadšením, ale ťažkosti boli spôsobené tým, že chýbalo libreto. Napísaním textu bol poverený G.F. Rosen, básnik blízky súdu. Pôvodný názov opery „Ivan Susanin“ bol nahradený „Život pre cára“. Prostredníctvom hudby Glinka stelesnila hlavnú myšlienku ľudovej tragédie - ukázať veľkosť výkonu roľníka, ktorý dal svoj život za svoju vlasť.

Opera mala premiéru 27. novembra 1836. Puškin, Gogoľ a Odoevskij vnímali operu ako obrovskú historickú udalosť. Milovníci svetskej hudby mali opačný názor a operu nazvali „hudbou kočiara“. Pushkin predpovedal Glinkovi veľkú budúcnosť.

Začalo sa nové obdobie v tvorivom živote skladateľa - obdobie skvelého tvorivého rozkvetu. Jeho umenie je uznávané doma i v zahraničí. Glinka začína pracovať na novom opera "Ruslan a Lyudmila" a zároveň na hudbu k tragédii N. K. Kukolnika „Princ Kholmsky“, cyklus romancí „Rozlúčka s Petrohradom“. Známe romance z tohto obdobia: „Pochybnosti“, „Nočný pohľad“, „Pamätám si nádherný okamih“. Opera „Ruslan a Lyudmila“ bola uvedená 27. novembra 1842. Na premiére cisár so svojím sprievodom opustil sálu ešte pred koncom predstavenia, no hudobná kritika operu veľmi chválila. V 40-tych rokoch bola Glinka zrelým umelcom so zrelými estetickými názormi a veľkými plánmi. Ale vonkajšie životné podmienky boli nepriaznivé. Keďže bol skladateľom dvorskej speváckej kaplnky, bol zaťažený úlohou dvorného sluhu. Závisť a malicherné nadávanie zboru odvádzali skladateľa od jeho tvorivej práce. Manželstvo s M. P. Ivanovou, sekulárnou mladou dámou, ktorá bola ďaleko od tvorivých záujmov svojho manžela, sa ukázalo ako neúspešné. To všetko prinútilo Glinku pretrhnúť svoje doterajšie väzby v aristokratickom svete.

V roku 1844 Glinka opäť odišiel do zahraničia, do Francúzska a Španielska. V Paríži sa stretáva s Hectorom Berliozom. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert Glinkiných diel. Skladateľ bol dva roky v Španielsku. Pomocou nahrávok ľudových tancov v roku 1845 napísal koncert Predohra „Aragonese Jota“ v roku 1848 už v Rusku predohra „Noc v Madride“. Vtedy sa písalo symfonická fantázia "Kamarinskaya".

V posledných rokoch žil M.I.Glinka v Petrohrade, Varšave, Paríži a Berlíne. V dome skladateľa sa zišli básnici, speváci, spisovatelia, skladatelia, herci, mladí hudobníci, Balakirev, hudobní kritici Serov a Stasov. Glinka zomrela v Berlíne v roku 1887. Jeho popol previezli do Petrohradu.

Charakteristika tvorivosti.

M.I. Glinka, ktorý absorboval výdobytky západoeurópskej hudobnej kultúry, dokonale ovládal vysokú zručnosť, vyvinul svoj vlastný systém estetických názorov, ktorému je podriadený jeho štýl. Vytvoril národný štýl a jazyk ruskej klasickej hudby, ktorý bol základom pre celý budúci rozvoj ruskej klasickej školy.

Určujúcim prvkom jeho hudby je melódia. Pre melódiu je charakteristická melodickosť, uhladenosť, typické obraty: šiesty a hexachordový (šesťtónový) spev, spev piateho (piaty stupeň modu) tónu, klesajúci pohyb od kvinty po tóniku modu. Pre jeho vokálne a inštrumentálne skladby je charakteristická spevavosť, kde „spevácka harmónia“ preniká celým orchestrálnym tkanivom.

M.I.Glinka hlboko prenikol do samotnej podstaty ľudovej hudby, pochopil podstatné črty ľudového hudobného myslenia, ľudovú melodiku, spôsob a rytmus. Jazyk ľudových piesní sa stal jeho vlastným, rodným jazykom.

Hladkosť hlasu, odľahčenie melodického vzoru – to všetko sú pôvodné tradície ľudovej subvokálnej polyfónie. Sloboda hlasu, charakteristická pre Glinkovo ​​harmonické a polyfónne myslenie, jeho technika stratifikácie hlasov, láska k priehľadným dvoj- a trojhlasom - to všetko je spojené so štýlom ľudovej polyfónie. Glinka ovládal metódu variantného vývoja. Glinkova polyfónia je podobná a nie podobná klasickým príkladom. Skladateľ používa klasické západoeurópske formy fúgy, kánonu, imitácie a pohyblivého kontrapunktu, ktoré však majú národný ruský charakter. Po Glinkovi, Čajkovskij, Rachmaninov a mnohí ďalší skladatelia nasledujúcich generácií použili techniky vývoja variantového spevu.

Glinka poeticky preložil ruskú ľudovú farebnosť, s použitím originálnych modálnych obratov, princípu modálnej variability, typických modov ruských ľudových piesní - mixolýdsky dur, natur mol.

Operná kreativita. Glinka vytvorila dva popredné operné žánre ruskej hudby - ľudovú historickú hudobnú drámu „Ivan Susanin“ a rozprávkovo-epickú operu „Ruslan a Lyudmila“.

"Ivan Susanin" otvára zrelé obdobie Glinkinej tvorby. Dej opery navrhol Žukovskij, je založený na historickom fakte - hrdinskom čine roľníka Ivana Osipoviča Susanina v roku 1612, keď Rusko obsadili útočníci. Moskva už bola oslobodená. Ale jeden zo zostávajúcich poľských oddielov vstúpil do dediny Domnino. Roľník Ivan Susanin súhlasil, že bude sprievodcom, zaviedol ich do hlbokého lesa, čím ich zabil a sám zomrel. Glinka bola inšpirovaná myšlienkou vlastenectva ruského ľudu.

Myšlienka lásky k vlasti je v opere všadeprítomná. Dôsledné rozvíjanie konfliktu sa naplno prejavuje v hudobnej kompozícii.

Opera sa začína predohra . Predohra je úplne postavená na témach opery a stelesňuje hlavnú myšlienku opery v zovšeobecnenej podobe. Je písaná formou sonáty allegro s úvodom. Hlavná časť (g mol) je alarmujúca, rýchla téma ľudového zboru z finále III. dejstva, kde je ľud zobrazený vo vlasteneckom výbuchu. Vo vývoji predohry nadobúda táto téma dramaticky intenzívny charakter. Vedľajšou témou je Váňova téma „Ako zabili matku.“ Už na výstave je kontrast – spojovacia časť v trojdobom metre s intonáciami mazurky predstavuje Poliakov. Rovnaká téma zaznieva aj v opere v scéne Poliakov prichádzajúcich do Susaninnej chatrče. Takto sa „oblúk“ vrhá na jeden z vrcholných momentov opery. V kode je juxtapozícia ešte zreteľnejšia - znepokojujúce motívy hlavnej časti sa menia na zamrznuté akordy, ktoré budú znieť v odpovediach Susanin Poliakom v lese. Mazurské frázy potom znejú ako vyhrážka od Poliakov. Tieto frázy rastú, ale trojdielna sekvencia ustupuje dvojdielnej sekvencii, čo má za následok zvonenie. Téma hlavnej časti G dur znie víťazne. Predohra teda zobrazuje celý priebeh opery.

Opera má štyri dejstvá a epilóg. IN prvá akcia uvádza sa charakteristika ruského ľudu a hlavné postavy opery. Toto je Ivan Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Antonidov snúbenec - bojovník Sobinin, ľudia. 1. dejstvo sa otvára monumentálnou zborovou úvodnou scénou. Počas úvodu sa niekoľkokrát vystriedajú dva zbory – mužský a ženský. Téma mužského zboru je blízka sedliackym a vojakským piesňam hrdinsko-epického charakteru („Vstávaš, červené slnko“). Po prvý raz v ruskom umení hudba výrazne ľudového charakteru sprostredkúva vysoký hrdinský pátos.

Melódia druhého zboru – ženského – zaznie najskôr v orchestri a o niečo neskôr sa objaví aj vo vokálnom parte. Živá a radostná pripomína okrúhle tanečné piesne sedliackych dievčat venované jarnému prebúdzaniu prírody.

Hlavné melodické obrazy úvodu sú navzájom kontrastné. Úvod teda ukazuje rôzne aspekty vzhľadu ľudí: ich vôľu a srdečnosť, ich odvážnu silu a láskavé vnímanie; pôvodná príroda.

Po monumentálnom zborovom úvode podáva Glinka hudobný portrét jednej z postáv – Susaninnej dcéry Antonidy.

Antonidova ária pozostáva z dvoch častí: cavatina a rondo. Pomalá, premyslená cavatina sa nesie v duchu ruských lyrických piesní. Jemná cavatina ustupuje živému, pôvabnému rondu.Jej ľahká, svieža hudba má tiež piesňový charakter.

Antonida odpovedá Susanin. Toto je „expozícia“ hlavného obrazu opery. Susaninove recitatívy sú typické pre Glinkin štýl. Sú melodické, majú veľa plynulých pohybov v širokých intervaloch, spevy na jednotlivé slabiky. Skladateľ tak okamžite ukazuje organickú jednotu Susanin a „ľudu“.

Objavuje sa aj nový hrdina opery - Bogdan Sobinin. Sobininovou hlavnou črtou je jeho „odvážny charakter“. Odhaľuje sa pomocou zanietených a rozvážnych piesňových fráz s elastickým, jasným rytmom v duchu piesní statočných vojakov.

Finále prvého dejstva sa odohráva v pochodovom hnutí a je plné vlasteneckej inšpirácie. Susanin, Antonida a Sobinin vystupujú ako hlavní speváci a sólisti zboru

Zákon II predstavuje výrazný kontrast k prvému. Namiesto jednoduchých sedliakov na javisku hodujú páni na hrade poľského kráľa. Štyri tance: polonéza, krakowiak, valčík a mazurka tvoria veľkú tanečnú suitu. Hlavná téma Krakowiaka je vďaka synkopickému rytmu obzvlášť elastická; Valčík v 6/8 je elegantný, prítomnosť synkopy v druhom takte ho robí podobným mazurke a dodáva mu poľskú príchuť. Valčík sa vyznačuje osobitnou jemnosťou a transparentnosťou orchestrácie. Polonéza a záverečná mazúrka sú úplne iného charakteru. Polonéza znie hrdo, slávnostne a bojovne. Jeho intonácie pripomínajú fanfárové volania. Bezstarostná, bravúrna mazurka so strhujúcou melódiou a zvučnými akordmi je plná odvahy a brilantnosti.

Intonáciami a rytmami tohto tanca Glinka vykresľuje portrét poľských útočníkov, ktorých vonkajšia nádhera skrývala chamtivosť, aroganciu a bezohľadnú márnivosť.

Pred Glinkom sa do opery zaviedli tanečné čísla, ale zvyčajne len vo forme vloženého divertissementu, ktoré však priamo nesúviseli s akciou. Glinka bola prvá, ktorá dala tancu dôležitý dramatický význam. Stali sa prostriedkom na obraznú charakteristiku postáv. Ruská klasická baletná hudba pochádza z „poľských“ scén II. dejstva.

Zákon III možno rozdeliť na dve polovice: prvá - pred príchodom nepriateľov, druhá - od okamihu ich vzhľadu. V prvom polčase prevláda pokojná a veselá nálada. Je tu zobrazená postava Susanin – milujúceho otca v kruhu rodiny.

Akcia začína piesňou Susaninho adoptívneho syna Vanya. Pieseň je svojou jednoduchosťou a prirodzenou melodickosťou blízka ruským ľudovým piesňam. Na konci piesne je do nej zahrnutý Susanin hlas a pieseň prechádza do scény a potom do duetu. V duete dominujú pochodové intonácie a rytmy; nachádza v nej výraz vlastenecký duch otca a syna.

Dramatickým vrcholom celej opery je scéna s Poliakmi v IV akcia . Tu sa rozhoduje o osude hlavnej postavy opery.

Obraz začína chórom Poliakov blúdiacich v nočnej tme hustým lesom pokrytým snehom. Na charakterizáciu Poliakov Glinka používa rytmus mazurky. Tu je to bez bravúrnosti a bojovnosti, znie to pochmúrne, sprostredkúvajúc depresívny stav mysle Poliakov, ich predtuchu blížiacej sa smrti. Nestabilné akordy (zvýšená triáda, zoslabená septima) a matné timbrály orchestra umocňujú pocit temnoty a melanchólie.

Hlavné črty hrdinovho zjavenia sa v rozhodujúcej hodine jeho života odhaľuje jeho umierajúca ária a následný recitačný monológ. Úvodný krátky recitatív „They sense the Truth“ je založený na Susaninových obvyklých širokých, pokojných a sebavedomých intonáciách štýlu piesne. Toto je jeden z najlepších príkladov Glinkinho melodického recitatívu (príklad č. 8). V samotnej árii („Prídeš, moje úsvite...“) dominuje nálada hlbokej smútočnej reflexie. Susanin si zachováva svoju prirodzenú mužnosť, vznešenosť a statočnosť. Nie je v tom žiadna melodráma. Susanina ária je nápadným príkladom Glinkinho inovatívneho prístupu k ľudovej piesni. Práve tu sa na základe intonácií ruských ľudových piesní prvýkrát objavuje hudba presiaknutá nefalšovanou tragédiou. Táto ária obsahuje Odoevského slová, že Glinka „dokázala vytvoriť novú, dovtedy neslýchanú postavu, povýšiť ľudovú melódiu na tragédiu“.

Opera končí grandióznym obrazom národnej slávnosti na Červenom námestí v Moskve.

Epilóg pozostáva z troch častí: 1) refrén „Glory“ v prvej prezentácii; 2) scény a trio Váňa, Antonida a Sobinina „Ach, nie pre mňa, chudáčik...“ so zborom; a 3) finále – nová, záverečná prezentácia „Hail“.

V brilantnej „Sláve“ je hrdinský obraz víťazných ľudí stelesnený s extrémnou konvexnosťou a jasnosťou.

„Ivan Susanin“ je prvá ruská opera založená na neustálom hudobnom vývoji, nemá jediný hovorený dialóg. Glinka uplatňuje v opere princíp symfonizmu a kladie základy metódy leitmotívu, ktorú neskôr s takouto zručnosťou vyvinuli Čajkovskij a Rimskij-Korsakov. Spolu s Ivanom Susaninom sa ruská hudba vydala na cestu symfonického vývoja . Vrcholom ruského dramatického symfonizmu je scéna v lese, príklad hlbokého symfonického odhalenia psychologického podtextu drámy.

Glinka pri charakterizovaní svojich hrdinov využíva rôzne formy – od ariózneho recitatívu až po komplexnú viacdielnu áriu klasického typu. Špecifikom opery je prítomnosť poľských scén prierezového vývoja, ktoré aktívne podporujú dej činohry. Ária je však dôležitým centrom opernej kompozície, v árii je to charakteristika postavy.

Glinkova vysoká zručnosť sa prejavila v súboroch, ktoré spájali princípy klasickej polyfónie s povahou ruského ľudového polyfónneho štýlu. Vo finále 1. dejstva v triu „Nebuď mučená, moja milá“ Glinka využíva formu polyfónnych variácií novým spôsobom, s postupným vrstvením hlasov. V pohrebnom triu z epilógu sú použité techniky ruskej ľudovej subvokálnej polyfónie. Monumentálne kvarteto z dejstva III sa blíži k symfonickému cyklu - úvod, anedgeio, pomalá časť a rýchle finále,

Opera „Ivan Susanin“ má skutočne symfonickú metódu vývoja od konca do konca. Zmysel Glinkovho dramatického porovnania dvoch protikladných síl nespočíva len v národno-žánrovom kontraste – ruskom a poľskom, speve a tanci, vokálno-inštrumentálnom, symfonickom začiatku ako hlavnom charakterizačnom prostriedku. Význam kontrastu je inde - obraz ľudu je interpretovaný ako hlavná postava tragického príbehu - obranca vlasti. Preto rozdielny prístup a rozdielne škály v interpretácii oboch skupín. Vo všeobecnosti sú znázornení poľskí šľachtici. A ruský ľud je zobrazený rôznymi spôsobmi; Preto je ľudová piesňová reč opery taká bohatá. Zborové scény opery určujú národný štýl Glinkovej opery. Základom je ruská pieseň vo všetkých jej žánrových odrodách. Len v Glinke sa po prvý raz naplno prejavili najjemnejšie črty intonácie a modálnej štruktúry ruských ľudových piesní, čo sa prejavilo napríklad v päťdobovom rytme dievčenského zboru, vo flexibilnej modálnej variabilite v zbor veslárov. Ľudové intonácie sú voľne rozvíjané, reinterpretované v klasicky harmonických formách Glinkovej hudby. Variačná forma, zodpovedajúca povahe ruských ľudových tém, je skladateľom široko používaná.

Hlavná úloha patrí dvom zborovým scénam. Ľudia v nich vystupujú ako „veľká osobnosť“, ktorých spája jeden pocit, jedna vôľa. Tieto ľudové zbory boli svojím oratoriálnym štýlom v tej dobe nevídaným fenoménom.

Záverečná scéna opery – epilóg – vyjadruje scénu ľudového veselia. Glinkin súčasník Serov napísal: „Vo svojej ruskej originalite, vo vernom prenose historického momentu je tento zbor stránkou ruských dejín.

Téma zboru spája črty spevu a pohybu. Celá jeho figurálna štruktúra vyjadruje pokojné tempo ľudového sprievodu.

Pôvod zboru je rôznorodý. Tu je ľudová pieseň, štýl zborového spevu partes a slávnostné prevýšenie z 18. storočia. V celkovej kompozícii zborovej scény Glinka využíva svoju obľúbenú formu variácií a subvokálno-polyfónne vývojové postupy.

Na dosiahnutie všeobecného dojmu radosti a oslavy používa Glinka aj koloristické techniky - vo finále sa na javisku podieľa celý symfonický orchester a dychovka, k hlavnému zboru sa pripája skupina basov a zvonov, diatonická stupnica (C dur) je obohatený o harmonické farby (E dur, B dur). Všetky prostriedky sa používajú so zmyslom pre proporcie, harmóniu a krásu formy.

IN opera "Ruslan a Lyudmila" Glinka použila tradičnú rozprávkovú zápletku s využitím, fantáziou a magickými premenami, aby ukázala rôzne postavy a zložité vzťahy medzi ľuďmi, čím vytvorila celú galériu ľudských typov. Sú medzi nimi rytiersky vznešený a odvážny Ruslan, nežná Ľudmila, inšpirovaný Bayan, zanietený Ratmir, verná Gorislava, zbabelý Farlaf, láskavý Finn, zradná Naina a krutý Černomor.

Celková kompozícia opery podlieha prísnemu princípu symetrie. Typické Glinkove techniky reprízy a úplnosti formy určujú jednotlivé prvky opery a celú jej kompozíciu ako celok. Prológ a epilóg rámujú dielo, čo korešponduje s epickou stavbou opery. Harmónia opernej formy sa vytvára prostredníctvom hudobného rámca: tematický materiál predohry sa opäť opakuje vo finále V. dejstva, v slávnostnom záverečnom zbore v rovnakej tónine D dur. Extrémne činy maľujú majestátne obrazy Kyjevskej Rusi. Medzi nimi sa odvíjajú kontrastné scény hrdinových magických dobrodružstiev v kráľovstve Naina a Černomor a vytvára sa trojdielna sekvencia. Tento princíp sa stane typickým pre rozprávkové a epické opery ruskej lyrickej poézie. Opera je zároveň symfonická, konfliktný, intenzívne dramatický vývoj je nahradený princípom kontrastu.

Nový žáner rozprávkovo-epickej opery určuje črty hudobnej dramaturgie „Ruslan a Lyudmila“. Vychádzajúc z klasickej tradície uzavretých, dokončených čísel, Glinka vytvára vlastný typ naratívnej opernej dramaturgie epického plánu. Neuspěchaný rozprávačský vývoj so širokými tematickými oblúkmi na veľké vzdialenosti, pomalosť javiskovej akcie a hojnosť tém sťažovali vnímanie diela.

Hudobný kritik Stasov, ktorý má výnimočnú šírku umeleckých názorov, dokázal v Glinkovej hudbe vidieť celý smer ruského umenia - záujem o ľudovú epos, o ľudovú poéziu. Epický štýl Glinkovej opery dal vzniknúť systému obrazov a dramatických techník, ktoré si zachovávajú svoj význam v ruskej lyrike nasledujúcich čias.

Symfonická kreativita. Glinka napísal malý počet diel pre symfonický orchester. Takmer všetky patria do žánru jednodielnych predohier či fantasy. Hlavné sú „Kamarinskaya“, španielske predohry „Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“, „Waltz Fantasy“, hudba k tragédii „Princ Kholmsky“. Ich historická úloha sa však ukázala byť taká významná, že ich možno považovať za základ ruského klasického symfonizmu. Významné, nové princípy symfonického vývoja sú zakotvené vo všeobecných princípoch Glinkovej estetiky. Prístupnosť a skutočná národnosť hudobného jazyka, princíp zovšeobecneného programovania sú znaky jeho symfonických predohier. Glinka vyvinula zhustenú, lakonickú formu predohry. V každom jednotlivom prípade je forma jedinečne nová, vždy ju určuje všeobecný umelecký koncept. „Kamarinskaya“ začína vo forme dvojitých variácií, „Aragonese Jota“ má sonátovú štruktúru, „Waltz - Fantasy“ vo forme ronda. Všetky kompozičné vlastnosti napovedala samotná povaha materiálu.

Romance a piesne. Glinka sa počas celej svojej kariéry venoval romantickému žánru. Napísal viac ako 70 románov. Vyjadrujú rôzne pocity: lásku, sklamanie, potešenie, emocionálny impulz. Niektoré romance zobrazujú obrázky prírody a každodenného života. Glinka pokrýva všetky typy súčasnej každodennej romantiky: „Ruská pieseň“, elégia, serenáda, balada, každodenné tance - valčík, mazurka, polka. Obracia sa k žánrom charakteristickým pre hudbu iných národov: španielske bolero, talianska barcarolle. Rôznorodé sú aj formy romancí - jednoduchá kupletová forma, trojdielna forma, rondo, zložitá forma, kde dochádza k striedaniu rôznych epizód spojených jednou líniou súvislého dramatického vývoja.

Pri zachovaní jednoty svojho štýlu sa Glinkovi podarilo v hudbe romance odrážať poetický obraz, črty poetického jazyka, ktoré sú vlastné rôznym autorom. Vo vokálnych častiach Glinka preukázala vynikajúce znalosti o schopnostiach hlasu. Melodická melódia širokého dýchania, niekedy s individuálnymi recitatívnymi obraznými intonáciami, sa vyznačuje jednotou všetkých prvkov. Harmonický jazyk Glinkiných romancí nie je zložitý, no možno v nich nájsť veľmi zaujímavé harmonické dotyky: znížený VI stupeň a veľké množstvo subdominantných harmónií. Veľkú úlohu hrá klavírny part, vo väčšine romancí úvody uvedú náladu a prostredie deja. Jeho romániky „Pochybnosť“ na slová bábkara, „Oheň túžby horí v krvi“ a „Pamätám si nádherný okamih“ na básne Puškina sú všeobecne známe.

Michail Ivanovič Glinka

názov Michail Ivanovič Glinka Nie je náhoda, že stojí v dejinách ruského umenia vedľa mena Puškina. Boli to súčasníci, takmer v rovnakom veku (Glinka je o päť rokov mladšia), skladateľ sa viac ako raz obrátil k básnikovi, napísal romány na základe jeho básní a vytvoril operu „Ruslan a Lyudmila“.

Mnoho ľudí sa však obrátilo na Puškina pred Glinkom aj po ňom. Dôležité je, že obaja geniálni umelci mali jedinú úlohu, ktorú bravúrne vyriešili: nájsť cestu, po ktorej by sa ruskí umelci vyrovnali klasikom svetového umenia. Urobili to predovšetkým sami - Puškin a Glinka, ktorí sa stali zakladateľmi ruskej literárnej a hudobnej klasiky. Puškina a Glinku spája jasný, jasný a optimistický pohľad na svet, napriek všetkým jeho nedokonalostiam a rozporom. Odtiaľ pochádza harmónia a jasnosť ich vlastných diel.

Glinka si uvedomil svoje povolanie veľmi skoro. V dome majiteľa pôdy v dedine Novospasskoye, neďaleko mesta Yelnya (dnes Smolenská oblasť), kde sa narodil a prežil svoje detstvo, neustále znela hudba: hral poddanský orchester, hrali hudbu milovníci hudby, ktorí prišli na návštevu. Misha Glinka sa naučil hrať na klavíri, trochu na husliach, no zo všetkého najradšej počúval hudbu. „Hudba je moja duša,“ povedal raz chlapec učiteľovi, ktorý mu vyčítal, že na druhý deň po jednom z domácich hudobných večerov bol nezvyčajne roztržitý a vôbec nemyslel na svoje hodiny. Glinka M.I. Portrét.

Dobré vzdelanie mu poskytla šľachtická internátna škola v Petrohrade, kam Glinka nastúpil ako trinásťročný. Medzi učiteľmi boli ľudia oddaní vede a milovali umenie. Glinka mal šťastie: jeho najbližším učiteľom - vychovávateľom - bol mladý učiteľ ruskej literatúry Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, priateľ z lýcea Puškina (neskôr účastník povstania Decembristov). Kuchelbecker zorganizoval na internátnej škole literárnu spoločnosť, do ktorej patrili Glinka a Lev Pushkin, mladší brat básnika. Pokračovali aj hodiny hudobnej výchovy. Glinka študovala u najlepších petrohradských pedagógov, najmä u Charlesa Mayera, mladého klaviristu, ktorého hodiny sa čoskoro zmenili na spoločnú – rovnocennú – hudbu. Ale v očiach rodiny bolo učenie sa hudby budúceho skladateľa, ako väčšina jeho súčasníkov, len súčasťou bežného svetského vzdelania. Po internátnej škole vstúpila Glinka do Štátnej dopravnej inštitúcie

Po ukončení internátnej školy Glinka vstúpila do služby, ktorá nemala nič spoločné s hudbou - Hlavné riaditeľstvo komunikácií. Zdanlivo sa jeho život podobal životu iných mladých ľudí jeho doby a jeho okruhu, no čím ďalej, tým viac ho premáhal smäd po tvorivosti, smäd po hudobných dojmoch. Nasával ich všade a všade – na operných predstaveniach, na amatérskych hudobných večeroch, počas cesty na liečenie na Kaukaz, kde jeho uši udivovala ľudová hudba, ktorá sa vôbec nepodobala európskej. Skladal romance a niektoré z jeho raných experimentov môžeme dodnes zaradiť medzi poklady ruskej vokálnej hudby. Taká je elégia na slová E. Baratynského „Nepokúšaj ma zbytočne“ alebo romanca „Chudák spevák“ na slová V. Žukovského.

Horkosť a sklamanie, ktoré zazneli v niektorých dielach raného obdobia, neboli len poctou romantickej móde. Glinka, ako väčšina čestných ruských ľudí, bol hlboko šokovaný porážkou decembrového povstania v roku 1825, najmä preto, že medzi rebelmi boli jeho súdruhovia z internátu a jeho učiteľ Kuchelbecker.

Od detstva mal Glinka vášeň pre cestovanie, jeho obľúbené čítanie boli knihy opisujúce vzdialené krajiny. Nie bez ťažkostí prekonal odpor svojej rodiny, v roku 1830 odišiel do Talianska, ktoré ho upútalo nielen prepychom prírody, ale aj hudobnými krásami. Tu, v domovine opery, sa bližšie zoznámil s tvorbou svetoznámych skladateľov, najmä miláčika Európy Rossiniho, a osobne sa stretol s Vincenzom Bellinim. Práve tu Glinka prvýkrát dostala myšlienku napísať operu. Táto myšlienka ešte nebola celkom jasná. Skladateľ vedel len to, že to musí byť národná ruská opera a zároveň opera, v ktorej bude hudba rovnocennou súčasťou hudobno-dramatického celku a nebude zaradená do deja vo forme samostatných epizód. .

Na napísanie takejto opery však človek musel mať veľké množstvo vedomostí a skúseností. Zoznámenie sa, kdekoľvek je to možné, s výtvormi veľkých majstrov. Glinka už veľa pochopila. Ale bolo potrebné dať vedomosti do poriadku a do systému. A tak, po asi štyroch rokoch strávených v Taliansku, naplnených nezabudnuteľnými dojmami z prírody a umenia tejto krajiny. Glinka na jeseň roku 1833 odišiel do Berlína k slávnemu „hudobnému liečiteľovi“, ako to uviedol v liste svojej matke, teoretickému vedcovi Siegfriedovi Dehnovi. Niekoľko mesiacov vyučovania stačilo na to, aby Glinka cítil sebadôveru a po návrate do vlasti si mohol začať plniť svoj drahocenný sen - vytvoriť operu. Glinkova opera „Ivan Susanin“

Dej opery navrhol Glinkovi básnik Žukovskij. Bol to historický fakt: čin roľníka Ivana Susanina, ktorý počas vojny s poľskou šľachtou, ktorá vtrhla do našej krajiny, aby dosadila poľského kniežaťa Vladislava na ruský trón, priviedol nepriateľský oddiel do hustého lesa a zomrel tam, ale zabil aj svojich nepriateľov. Toto sprisahanie viac ako raz pritiahlo pozornosť ruských umelcov, pretože udalosti zo začiatku 17. storočia boli nedobrovoľne spojené s inváziou Napoleona, ktorú Rusko zažilo, a Susaninovým činom s činmi slávnych a neznámych partizánskych hrdinov z roku 1812. Jedno dielo však stálo mimo: poetická „Duma“ od Kondratyho Ryleeva, decembristického básnika, ktorý v ňom stelesnil priamy, nekompromisný, majestátny charakter vlasteneckého roľníka. Glinka sa s nadšením pustila do práce. Čoskoro bol pripravený plán opery a väčšina hudby. Ale nebol tam žiadny text! A Žukovskij poradil Glinkovi, aby kontaktoval baróna K.F. Rosena, pomerne známeho (aj keď nie prvého) spisovateľa. Rosen bol vzdelaný muž, mimoriadne sa zaujímal o otázky drámy. S nadšením pozdravil Puškina „Boris Godunov“ a dokonca ho preložil do nemčiny. A čo je najdôležitejšie, vedel písať poéziu na hotovú hudbu.

27. novembra 1836 bola uvedená opera o čine ruského človeka a ruského ľudu. Národný bol nielen dej, ale aj hudba, vychádzajúca z princípov ľudového hudobného myslenia a ľudového umenia. Ako sa vtedy vyjadril hudobný spisovateľ V. Odoevskij, Glinkovi sa podarilo „pozdvihnúť ľudovú melódiu na tragédiu“. To platí pre Susanin časť a pre nádherné ľudové zbory. A ako kontrast k jednoduchým a majestátnym ľudovým scénam vytvoril Glinka obraz brilantného poľského plesu, na ktorom šľachta akoby v predstihu oslavovala víťazstvo nad Rusmi.
Glinkina opera „Ruslan a Lyudmila“

Úspech Ivana Susanina inšpiroval Glinku a vytvoril novú kompozíciu - operu Ruslan a Lyudmila. Ale práca postupovala ťažko a prerušovane. Služba v súdnej speváckej kaplnke bola rušivá a domáce prostredie neprispievalo k tvorivosti - nezhoda s jeho manželkou, ktorá sa ukázala ako osoba hlboko ľahostajná k Glinkinmu životnému dielu.

Uplynuli roky a sám Glinka sa začal pozerať na Puškinovu mladistvú báseň inak a videl v nej nielen sériu vzrušujúcich dobrodružstiev, ale aj niečo vážnejšie: príbeh o pravej láske, ktorá porazila klam a zlobu. Preto len predohra k opere letí v plných plachtách, zodpovedajúca básni, no dej sa odvíja pomaly, epicky.

„Čarodejník z Glinky,“ nazval raz A. M. Gorky skladateľa. A skutočne, scény v paláci čarodejnice Nainy a v záhradách Černomoru sú v opere zobrazené nezvyčajne živým spôsobom. Transformujú zvukové obrazy reality – melódie kaukazských národov, ktoré počúvali v jeho mladosti, a perzskú melódiu, ktorá letela do Petrohradu po bohvie akými cestami, a melódiu, ktorú si fínsky taxikár pohmkával, keď vzal Glinku k vodopádom Imatra...
Opera „Ruslan a Lyudmila“ (hlava) od Glinky

„Ruslan a Lyudmila“ - skladba, v ktorej stále objavujeme predtým nepočuté krásy, naraz ju ocenilo len málo ľudí. Ale medzi nimi bol okrem ruských priateľov aj svetoznámy maďarský skladateľ a klavirista Franz Liszt. Zaranžoval „Chernomor's March“ pre klavír a predviedol ho bravúrne.

Napriek životným ťažkostiam vytvoril Glinka v "ruslanských rokoch" mnoho ďalších nádherných diel - hudbu k dráme Nestora Kukolnika "Princ Kholmsky", cyklus romancí "Rozlúčka s Petrohradom" - tiež na Kukolnikove slová. Spomienkou na Glinkin hlboký cit k Jekaterine Kern (dcéra Anny Kernovej, ktorú kedysi spieval Puškin) zostáva krásna romanca „Pamätám si nádherný moment“ a symfonická „Valčík-fantázia“ – akýsi hudobný portrét mladého dievčaťa proti slávnostné pozadie plesu.

Michail Glinka s manželkou

Na jar roku 1844 sa Glinka vydala na novú cestu – do Francúzska a odtiaľ – o rok neskôr – do Španielska. Originálna, zanietená a vášnivá ľudová hudba Španielska uchvátila Glinku a kreatívne sa odrazila v dvoch symfonických predohrách: „Aragonese jota“ (jota je žáner španielskych piesní, „neoddeliteľných od tanca“, ako povedala Glinka) a „Memories of a Summer“ Noc v Madride“ - diela, ktoré Glinka podľa jeho slov chcel urobiť „rovnako oznamovateľné odborníkom a širokej verejnosti“. V podstate rovnaký cieľ bol stanovený a dosiahnutý v slávnej „Kamarinskej“ - fantázii na témy dvoch ruských piesní, svadobnej piesne a tanečnej piesne. Toto dielo, ako neskôr povedal Čajkovskij, „ako dub v žaludi obsahuje všetku ruskú symfonickú hudbu“. Posledné roky Glinkinho života boli naplnené novými nápadmi.

Slávny majster, známy doma aj v zahraničí, ho nikdy neomrzelo učiť sa a osvojovať si nové formy umenia. Upútali ho najmä starodávne ruské cirkevné melódie, do ktorých sa vložila inšpirácia a zručnosť mnohých generácií spevákov, ktorí vzišli z ľudu. Glinkin starý známy Siegfried Dehn, dnes už, samozrejme, nie učiteľ, ale priateľ a radca, mal pomôcť nájsť vhodný rám pre tieto hudobné poklady. A Glinka, ktorá bola v týchto rokoch, ako kedysi, posadnutá „tulákom“, odišla do Berlína. Bola to jeho posledná cesta, z ktorej sa už nevrátil.

3. februára (15. – nový štýl), 1857, Glinka zomrel. O niekoľko mesiacov neskôr bola rakva s jeho telom prevezená do vlasti a pochovaná v Petrohrade. V posledných rokoch svojho života, v tých krátkych mesiacoch, ktoré Glinka strávil v Petrohrade, bol obklopený hudobníkmi a milovníkmi hudby, predstaviteľmi mladšej generácie. Boli to skladatelia A. S. Dargomyzhsky a A. N. Serov, bratia Stasovci (Vladimir - historik, archeológ, kritik a Dmitrij - právnik), V. P. Engelhardt - amatérsky hudobník, v budúcnosti slávny astronóm. Všetci zbožňovali Glinku a obdivovali všetko, čo pochádzalo z jeho pera. Ako pre túto generáciu, tak aj pre nasledujúcu, ktorá ešte len vstupovala na hudobnú dráhu. Glinka sa stala učiteľkou a zakladateľkou.

Je tiež zaujímavé, že prvou hymnou Ruskej federácie v rokoch 1990 až 2000 bola „Vlastenecká pieseň“ od Michaila Ivanoviča Glinku. Hymna sa spievala bez slov, neexistoval pre ňu všeobecne uznávaný text. Neoficiálny text sa mal zaviesť v roku 2000:

Sláva, sláva, vlasť - Rusko!
Prešli ste storočiami a búrkami
A nad vami svieti slnko
A váš osud je jasný.

Nad starobylým moskovským Kremľom
Vlaje zástava s dvojhlavým orlom
A znejú posvätné slová:
Sláva, Rus' - moja vlasť!

Ale nový prezident V. Putin si zvolil melódiu sovietskej hymny.

Základné práce.

opery:

• "Ivan Susanin" (1836)
• "Ruslan a Lyudmila" (1843)
• Hudba k tragédii N. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1840)

Pre orchester:

• "Waltz Fantasia" (1845)
• 2 španielske predohry – „Aragonese Jota“ (1846) a „Noc v Madride“ (1848)
• "Kamarinskaya" (1848)

Komorné súbory:

• Veľké sexteto pre klavír a sláčiky (1832)
• Patetické trio (1832) a iné diela

• 80 romancí, piesní, árií na básne Puškina, Žukovského, Lermontova
• cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ (slová N. Kukolnika).

Michail Ivanovič je vynikajúci a veľmi slávny ruský skladateľ. Jeho autorstvo je na mnohých dielach, ktoré sú známe po celom svete. Je to veľmi bystrá a kreatívna osoba, ktorá si zaslúži pozornosť vďaka svojmu talentu a zaujímavej životnej ceste.

Mladé roky.

Michail Ivanovič sa narodil v máji 1804. Miesto narodenia je obec Novospasskoye. Vyrastal celkom dobre v bohatej rodine. Michaila vychovávala jeho stará mama a jeho vlastná matka sa podieľala na jeho výchove až po smrti babičky. Vo veku desiatich rokov začal Michail Glinka prejavovať tvorivé schopnosti a ovládať klavír. Bol to veľmi muzikálny a talentovaný chlapec.

V roku 1817 sa začalo jeho štúdium na Noble internáte. Po ukončení štúdia sa mladý talent začal veľa venovať hudbe. Počas tohto obdobia Michail vytvoril svoje prvé diela. Glinka však nebol spokojný s jeho prácou a neustále sa snažil rozširovať svoje vedomosti a zdokonaľovať diela, ktoré vytvoril.

Kreatívny úsvit.

Roky 1822-23 sa vyznačujú nádhernými dielami, piesňami a romancami skladateľa. Toto je plodný čas, ktorý dal svetu skutočné majstrovské diela. Michail sa zoznámi s vynikajúcimi ľuďmi Žukovským a Gribojedovom.

Glinka cestuje do Nemecka a Talianska. Talianske talenty ako Bellini a Donizetti naňho veľmi zapôsobili. Vďaka nim Michail zlepšil svoj vlastný hudobný štýl.

Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracoval na opere „Ivan Susanin“. Premiéra sa konala v roku 1836 na javisku Veľkého divadla a priniesla obrovský úspech. Ďalšie slávne dielo „Ruslan a Lyudmila“ už nemalo takú obrovskú popularitu, dostalo sa mu veľa kritiky a pod týmto vplyvom Glinka opustila Rusko a zamierila do Španielska a Francúzska. Návrat do vlasti sa uskutoční až v roku 1847.

Cesty neboli zbytočné a priniesli veľké množstvo úžasných diel Glinky. Michailovi sa podarilo vyskúšať ako učiteľ spevu a pripraviť opery. Veľkou mierou prispel k formovaniu klasickej hudby.

Posledné roky. Smrť a dedičstvo.

Michail zomrel v roku 1857. Jeho telo odpočívalo na cintoríne Trinity Cemetery. A neskôr bol skladateľov popol prevezený do Petrohradu a znovu pochovaný.

Glinkin odkaz je veľmi bohatý. Skladateľ vytvoril približne 20 piesní a romancí. Napísal aj niekoľko opier a 6 symfonických diel. Michail Glinka vložil obrovské množstvo práce a prínosu do rozvoja hudobnej sféry. Jeho diela sa dotýkajú našich sŕdc a nútia nás obdivovať veľkého muža.

Možnosť 2

Michail Ivanovič Glinka sa narodil v roku 1804 a zomrel v roku 1857.

Michail Ivanovič sa narodil v bohatej rodine. Od malička prejavoval záujem o hudbu, a preto vstúpil do Petrohradského inštitútu a hudbe venoval všetok svoj voľný čas počas štúdia aj po jeho skončení.

Glinku vychovávala jej stará mama, hoci jej vlastná matka tiež nezomrela. Matka mohla vychovávať svojho syna až po smrti jeho starej mamy, čo je mimoriadne zaujímavé v jeho životopise.

Glinka vždy videl chyby vo svojich výtvoroch a snažil sa vylepšiť každú kompozíciu, dovolil si experimentovať. Michail Ivanovič vždy sledoval nejaký ideál. A tak, pri hľadaní týchto vedomostí o ideáli, Glinka odišla do zahraničia a usadila sa tam na rok. Stalo sa tak na sklonku jeho kariéry a života. Zomrel v Berlíne a bol spopolnený. Skladateľov popol bol bezpečne doručený do jeho vlasti a rozptýlený po veľkom meste Petrohrad, kde sa odohrali všetky najdôležitejšie zmeny v Glinkovom živote.

Mnohé z jeho diel sú stále populárne a vysielajú sa v mnohých operných domoch.

3. ročník, 4., 6. ročník pre deti

Tvorba

Prekvapivo, na začiatku svojej tvorivej kariéry bol veľký ruský skladateľ mimoriadne nespokojný so sebou a so svojimi výtvormi. Poznámky a posmešky aj od ľudí vzdialených od hudby na sebavedomí nepridávali. Takže v deň premiéry slávnej opery „Život pre cára“ niekto zakričal, že takáto melódia je vhodná len pre kočích. Cár Nicholas I vzdorovito opustil „Ruslan a Lyudmila“ bez toho, aby čakal na koniec. Čas však dal všetko na svoje miesto. Nemohol vystáť moderných klaviristov a raz sa nelichotivo vyjadril o hre Franza Liszta. Považoval sa za rovného Chopinovi a Gluckovi, ale ostatných neuznával. Ale to všetko sa stane neskôr, ale zatiaľ...

Prvé slávičie trilky 1. júna 1804 ohlásili dedinu Novospasskoje, provincia Smolensk, čo podľa legendy naznačovalo mimoriadne schopnosti chlapca, ktorý sa v tú hodinu objavil. Michail pod prílišným dohľadom svojej starej mamy vyrastal ako nespoločenské, rozmaznané a chorľavé dieťa. Hodiny hudby na husliach a klavíri s guvernantou Varvarou Fedorovnou mi umožnili na krátky čas rozptýliť sa a ponoriť sa do sveta krásy. Náročná a nekompromisná osoba na celý život formovala vnímanie šesťročného dieťaťa, že umenie je aj práca.

Vylepšovanie jeho talentu pokračovalo na internáte Noble Petersburg ao rok neskôr na Pedagogickej univerzite, kde sa konečne formoval hudobný vkus budúceho skladateľa. Tu sa stretáva s A.S. Puškin. Nadaný mladík sa na promócii blysol virtuóznou hrou na klavíri a diplomom druhého najúspešnejšieho študenta. Malé formy - rondá, predohry, napísané v tomto období, boli kritikmi prijaté s uznaním. Pokúša sa písať orchestrálnu hudbu, no hlavné miesto 20. rokov 19. storočia zaujímajú romance, vychádzajúce z básní Žukovského, Puškina, Baratynského.

Dokonalosti sa medze nekladú

Túžba vášnivého snílka po poznaní ho láka bližšie sa zoznámiť so západoeurópskym umením. A na jar roku 1830 sa Glinka vydala na výlet do zahraničia. Nemecko, Taliansko, Francúzsko, kde študuje základy kompozície, belcantový vokálny štýl, polyfóniu, videl už zrelého majstra. Práve tu, v cudzine, sa rozhodli vytvoriť ruskú národnú operu. Na pomoc prichádza priateľ Žukovskij, na radu ktorého bolo dielo založené na príbehu Ivana Susanina.

Zomrel v Berlíne 15. februára 1957, potom bol popol na naliehanie svojej sestry prevezený do Ruska. Do dejín svetového umenia sa zapísal ako zakladateľ ruskej klasickej hudby dvoch smerov – ľudovej hudobnej drámy a rozprávkovej opery a položil základ národnej symfónie.

Biografia skladateľa Michaila Glinku pre deti

Glinka Michail je najväčší ruský skladateľ, ktorý sa stal autorom mnohých veľkých symfónií, ako aj opier.

Dátum narodenia je 20. máj 1804 a dátum úmrtia 15. február 1857. Skladateľa od detstva vychovávala stará mama a jeho vlastná matka mohla syna vychovávať až po smrti starej mamy.

Pozoruhodné je, že už vo veku desiatich rokov začal Michail Ivanovič hrať na klavíri. V roku 1817 sa začalo jeho štúdium na internátnej škole na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po tom, čo Glinka vyštudoval internátnu školu, začal všetok svoj voľný čas venovať hudbe. V tomto období vznikli jeho prvé diela. Známy je aj fakt, že samotnému skladateľovi sa jeho rané diela veľmi nepáčili. Neustále ich zdokonaľoval, aby boli lepšie.

Rozkvet diela tohto velikána nastal v rokoch 1822 až 1823. Práve v tomto období vznikli také skladby ako „Nepokúšaj ma zbytočne“ a „Nespievaj, kráska, predo mnou“.

Potom sa skladateľ vydáva na cestu do Európy, ktorá dáva jeho tvorbe nové kolo. Po návrate do Ruska napísal skladateľ ďalšie veľké dielo.

Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.

Ďalšie životopisy:

• Puškin, Alexander Sergejevič

  Narodil sa 6. júna 1799 v Moskve. Celé detstvo a letá strávil so svojou babičkou Mariou Alekseevnou v dedine Zakharovo. Čo bude neskôr opísané v jeho lýceových básňach.

• Jelena Isinbajevová

  Elena Gadzhievna Isinbaeva sa narodila 3. júna 1982. Ako malé dievčatko navštevovala športový oddiel gymnastiky. Súčasne s telovýchovnou školou získava vzdelanie na lýceu s technickým zameraním.

• Izák Babel

  Životopis prekladateľa a novinára Isaaca Babela má svoje nepresnosti a nedostatky. Slávny prekladateľ Isaac Babel sa narodil v roku 1894 30. júna (podľa starého kalendára) v Odese v rodine obchodníka.

• George Washington

  George Washington bol prvým prezidentom Spojených štátov amerických, ktorý bol hlavou štátu v rokoch 1789 až 1797.

• Leonid Iľjič Brežnev

  Leonid Iľjič Brežnev sa narodil 19. decembra 1906 v obci Kamenskoje v Jekaterinoslavskej gubernii v skromnej robotníckej rodine. Rodičia veľa pracovali, ale vždy obklopovali svoje deti starostlivo a pozorne.

Glinka Michail Ivanovič - slávny ruský skladateľ.

Životopis

Detstvo

Otec Ivan Nikolajevič bol kapitán na dôchodku, pôvodom zo šľachty. Matku Evgenia Andreevnu od samého narodenia svojho syna odstránila z výchovy jej panovačná svokra Fyokla Alexandrovna. Babička sa o svojho vnuka príliš starala, takže vo veku 6 rokov bol chorľavý a nedotknuteľný. V roku 1810 Fyokla Alexandrovna umiera a Misha sa vracia do domu svojho otca, aby ju vychoval.

Vzdelávanie

Michail sa začal učiť hrať na husle a klavír od detstva. Naučila ho to guvernantka prepustená z Petrohradu Varvara Fedorovna Klammerová. Potom je chlapec poslaný do Petrohradskej šľachtickej internátnej školy pri Pedagogickom inštitúte. Tu sa jeho tútorom stáva Wilhelm Kuchelbecker. Glinka chodí na hodiny od vynikajúcich učiteľov hudby - Johna Fielda, Karla Zeinera. Tu sa Glinka stretáva s A.S. Pushkinom, ktoré sa až do konca básnikových dní vyvinie do priateľstva.

Kreatívna cesta

Hudba sa pre Glinku stáva volaním hneď po ukončení internátnej školy: aktívne študuje dejiny západoeurópskej hudby a vystupuje v salónoch. Zložil svoje prvé úspešné diela: variácie pre klavír a harfu, romance, sláčikové septet, rondo pre orchester, orchestrálne predohry. Medzi jeho známych patria Žukovskij, Gribojedov, Mitskevič, Delvig, Odoevskij.

Je na dovolenke na Kaukaze. A v roku 1824 získal prácu na hlavnom riaditeľstve spojov ako asistent tajomníka. Do konca 20. rokov vydal spolu s Pavlishchevom „Lyrický album“, ktorý obsahoval jeho vlastné skladby.

V roku 1830 sa v Glinkovom živote a diele začalo talianske obdobie, ktorému predchádzal krátky letný výlet do Nemecka. Miláno bolo v tom čase centrom svetovej hudobnej kultúry. Michail Ivanovič tu stretáva G. Donizettiho a V. Belliniho, študuje bel canto a začína sa komponovať v „talianskom duchu“.

Od roku 1833 sa Glinka usadil v Nemecku, kde naďalej zdokonaľoval svoj hudobný talent u Siegfrieda Dehna. Jeho štúdium v ​​roku 1834 preruší správa o smrti jeho otca a Glinka sa vracia do Ruska.

Sníva o vytvorení ruskej národnej opery a ako námet si vyberá historický moment – ​​počin Ivana Susanina. Skladateľ na nej pracoval takmer tri roky a nakoniec bola v roku 1836 dokončená grandiózna opera s názvom „Život pre cára“. Jeho inscenácia na javisku Veľkého divadla v Petrohrade bola úspešná: opera bola v spoločnosti prijatá s nadšením. Po tomto úspechu bol Glinka dokonca vymenovaný za dirigenta Dvorskej kaplnky. V roku 1838 Glinka odpočíva a pracuje na Ukrajine.

V roku 1842 bola vydaná Glinkova nová opera „Ruslan a Lyudmila“, čo spôsobilo búrlivé diskusie v spoločnosti.

V roku 1844 sa Glinka vydala na novú cestu do zahraničia: najprv do Francúzska a potom do Španielska. V Paríži sám Berlioz predvádza svoje diela. V roku 1845 Glinka usporiada veľký charitatívny koncert v Paríži, po ktorom odchádza do Španielska. Tu vytvára symfonické predohry na španielske ľudové námety, ako aj aragónsku predohru Jota.

V roku 1847 sa Glinka vrátil do Ruska, potom odišiel do Varšavy, kde vytvoril svoju slávnu „Kamarinskaya“, ktorá sa stala úplne novým typom symfonickej hudby, ktorá kombinuje rôzne rytmy, postavy a nálady. V roku 1848 sa objavuje „Noc v Madride“.

Od roku 1851 žije Glinka v Petrohrade, kde učí spev, píše nové operné časti. Pod jeho vplyvom tu vzniká ruská vokálna škola.

V roku 1852 sa chcel Glinka vydať na výlet do Španielska, no cesta ho unavila a na celé dva roky sa zastavil v Paríži. Tu pracuje na symfónii „Taras Bulba“, ktorá zostala nedokončená.

V roku 1854 sa Glinka vrátila do Ruska a začala písať „Poznámky“, memoáre.

V roku 1856 odišiel Glinka do Berlína.

Osobný život

V roku 1835 sa Glinka oženil so svojou vzdialenou príbuznou Máriou Petrovnou Ivanovou, s ktorou bolo manželstvo úplne neúspešné.

V roku 1838 sa Glinka stretla s Ekaterinou Ermolaevnou Kern, ktorú milovala až do konca svojich dní, a venovala jej svoje najlepšie diela.

Smrť

Glinka zomrela v Berlíne 15. februára 1857. Pochovali ho tam, na luteránskom cintoríne, ale o niekoľko mesiacov neskôr jeho popol previezli do Ruska a znovu pochovali v Petrohrade na Tichvinskom cintoríne.

Glinkine hlavné úspechy

• Glinka sa stal zakladateľom ruskej národnej školy kompozície.
• Jeho skladby mali silný vplyv na ďalší vývoj ruskej hudby a na skladateľov ako A. S. Dargomyžskij, členovia „Mocnej hŕstky“, P. I. Čajkovskij, ktorí jeho myšlienky rozvíjali vo svojich hudobných dielach.
• Prvý tvorca ruskej národnej opery („Život pre cára“).
• Pod vplyvom Glinku vznikla v Petrohrade ruská vokálna škola.

Dôležité dátumy v Glinkovej biografii

• 1804 - narodenie
• 1804–1810 - vychovaný starou mamou
• 1814 - začína študovať hudbu u Klammera
• 1817–1822 - študoval na Šľachtickom internáte v Petrohrade na Pedagogickom inštitúte.
• 1823 - cesta na Kaukaz
• 1824–1828 - pracoval ako pomocný tajomník na Hlavnom riaditeľstve železníc
• 1829 - publikácia " Lyrický album A"
• 1830 – talianske obdobie, Miláno
• 1833 – nemecké obdobie, Berlín
• 1834 - smrť otca, návrat do Ruska
• 1835 - sobáš s M. P. Ivanovou
• 1836 - opera" Život pre cára»
• 1836–1838 - dirigent dvornej speváckej kaplnky
• 1838 - cesta na Ukrajinu, stretnutie s E. E. Kernom
• 1842 - opera" Ruslan a Ľudmila»
• 1844 - cesta do Francúzska
• 1845 - charitatívny koncert v Paríži, cesta do Španielska, predohra “ Aragónska jota»
• 1847 - " Kamarinskaya»
• 1848 – predohra“ Noc v Madride»
• 1851 - život v Petrohrade
• 1852–1854 - život v Paríži
• 1854 - návrat do Ruska
• 1856 - život v Berlíne
• 1857 - smrť

• Rok pred narodením Michaila mala rodina syna, ktorý zomrel v detstve. Fyokla Aleksandrovna, babička, obvinila Glinkinu ​​matku Evgeniu Andreevnu z tejto smrti a so svojou nespútanou autokraciou, ktorú mala v rodine, vzala svojho novorodeného vnuka na výchovu.
• Justina Kuchelbecker, sestra toho istého Wilhelma, sa vydala za bratranca skladateľovho otca Grigorija Andrejeviča Glinku.
• Glinkina manželka Maria Petrovna bola úplne nevzdelaná a hudbe nič nerozumela. Netušila, kto je Beethoven.
• Keď bol skladateľov popol prevezený z Berlína do Petrohradu, rakva bola zabalená do lepenky, na ktorej bolo veľkými písmenami napísané: „PORCELÁN“.
• Vlastenecká pieseň, ktorú zhudobnil Glinka, bola v rokoch 1991 až 2000 hymnou Ruskej federácie.

Michail Ivanovič Glinka je skladateľ, ktorého diela mali silný vplyv na formovanie nasledujúcich generácií hudobníkov. Myšlienky jeho diel rozvinuli vo svojej tvorbe A. S. Dargomyžskij, členovia „Mocnej hŕstky“ a P. I. Čajkovskij.

Michail Glinka. Stručný životopis: detské roky

Michail sa narodil v júni 1804 vo vzdialenej dedine Novospasskoye, ktorá patrila jeho rodičom a nachádzala sa 100 verst od Smolenska a 20 od malého mesta Yelnya. Chlapca začali systematicky učiť hudbu aj všeobecné disciplíny pomerne neskoro. Ako prvá s ním spolupracovala guvernantka V.F.Klamer, pozvaná z Petrohradu.

M. Stručný životopis: prvé pokusy v písaní

V roku 1822, hneď po ukončení štúdia na internátnej škole, Michail napísal niekoľko variácií pre harfu a klavír na tému jednej z módnych opier tej doby. Stali sa Glinkinou prvou skúsenosťou so skladaním hudby. Od tej chvíle sa neustále zlepšoval a čoskoro písal veľa a v širokej škále žánrov. Nespokojnosť s prácou ho napriek uznaniu vedie k hľadaniu nových foriem a stretávaniu sa s tvorivými ľuďmi. V skladaní hudby mu nemohli prekážať ani spoločenské večierky, ani zhoršujúci sa zdravotný stav. To sa stalo jeho hlbokou vnútornou potrebou.

M. I. Glinka. Stručný životopis: cestovanie do zahraničia

Viaceré dôvody ho podnietili k úvahám o cestovaní do zahraničia. V prvom rade je to príležitosť na získanie nových dojmov, vedomostí a skúseností. Tiež dúfal, že nová klíma mu pomôže zlepšiť jeho zdravotný stav. V roku 1830 odišiel do Talianska, ale po ceste sa zastavil v Nemecku a strávil tam leto. Glinka sa potom usadila v Miláne. V rokoch 1830-1831 skladateľ obzvlášť veľa komponoval, objavili sa nové diela. V roku 1833 odišla Glinka do Berlína. Cestou sa nakrátko zastavil vo Viedni. V Berlíne mal skladateľ v úmysle dať si do poriadku svoje teoretické vedomosti o hudbe. Študoval pod vedením Z. Dena.

M. I. Glinka. Stručný životopis: návrat domov

Glinka bol nútený prerušiť štúdium v ​​Berlíne správou o smrti jeho otca. Keď Michail Ivanovič prišiel do Petrohradu, začal často navštevovať Žukovského. Spisovatelia a hudobníci sa každý týždeň stretávali u básnika. Na jednom zo stretnutí Glinka zdieľal so Žukovským svoju túžbu po prvýkrát napísať ruskú operu. Schválil zámery skladateľa a navrhol vziať dej Ivana Susanina. V roku 1835 sa Glinka vydala za M. P. Ivanovu.

Šťastie sa nielenže nestalo prekážkou kreativity, ale naopak, podnietilo skladateľovu činnosť. Operu „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) napísal pomerne rýchlo. Na jeseň roku 1836 sa už konala jeho premiéra. Mala obrovský úspech u verejnosti a dokonca aj u cisára.

M. I. Glinka. Stručný životopis: nové diela

Už za Puškina života mal skladateľ nápad napísať operu založenú na zápletke jeho básne „Ruslan a Lyudmila“. Bol pripravený v roku 1842. Čoskoro sa inscenácia uskutočnila, ale opera bola menej úspešná ako „Život pre cára“. Pre skladateľa nebolo ľahké prežiť kritiku. O dva roky neskôr odišiel na výlet do Francúzska a Španielska. Nové dojmy vrátili skladateľovi tvorivú inšpiráciu. V roku 1845 vytvoril aragónsku predohru Jota, ktorá zožala veľký úspech. O tri roky neskôr sa objavila „Noc v Madride“.

V cudzej krajine sa skladateľ čoraz viac obracal na ruské piesne. Na ich základe napísal „Kamarinskaya“, ktorá položila základ pre vývoj nového typu.

Michail Glinka. Životopis: posledné roky

Michail Ivanovič žil buď v zahraničí (Varšava, Berlín, Paríž), alebo v Petrohrade. Skladateľ mal stále veľa tvorivých plánov. Bol však brzdený nepriateľstvom a prenasledovaním a musel spáliť niekoľko skóre. Až do jeho posledných dní vedľa neho zostala L.I. Shestakova, jeho mladšia sestra. Glinka zomrel v Berlíne vo februári 1857. Skladateľov popol previezli a pochovali v Petrohrade.