Ruská kultúra prijala najlepšie výdobytky kultúr iných krajín a národov bez toho, aby stratila svoju originalitu a následne ovplyvnila vývoj iných kultúr. Napríklad ruské náboženské myslenie zanechalo významnú stopu v dejinách európskych národov. Ruská filozofia a teológia ovplyvnili západoeurópsku kultúru v prvej polovici 20. storočia. vďaka dielam V. Solovjova, S. Bulgakova, P. Florenského, N. Berďajeva, M. Bakunina a mnohých ďalších. Napokon najdôležitejším faktorom, ktorý dal silný impulz rozvoju ruskej kultúry, bola „búrka dvanásteho roku“. Vzostup „vlastenectva v súvislosti s Vlasteneckou vojnou roku 1812 prispel nielen k rastu národného sebauvedomenia a formovaniu dekabrizmu, ale aj k rozvoju ruskej národnej kultúry, V. Belinskij napísal: „Rok 1812, ktorý šokoval celé Rusko, vzbudil v ľude povedomie a ľudskú hrdosť.“ Kultúrny – historický proces v Rusku v 19. – začiatkom 20. storočia má svoje vlastné charakteristiky.
Na formovaní ruskej národnej kultúry sa čoraz viac podieľa inteligencia, spočiatku zložená zo vzdelancov dvoch privilegovaných vrstiev – duchovenstva a šľachty. V prvej polovici 18. stor. objavili sa obyčajní intelektuáli a v druhej polovici tohto storočia vznikla osobitná sociálna skupina - poddanská inteligencia (herci, maliari, architekti, hudobníci, básnici). Ak v XVIII - prvej polovici XIX storočia. Vedúca úloha v kultúre patrí ušľachtilej inteligencii, vtedy v druhej polovici 19. stor. - obyčajných ľudí. Do radov inteligencie vstúpili ľudia z roľníckeho prostredia (najmä po zrušení poddanstva). Vo všeobecnosti medzi raznochintsy patrili vzdelaní predstavitelia liberálnej a demokratickej buržoázie, ktorí nepatrili k šľachte, ale k byrokratom, filistínom, obchodníkom a roľníkom. To vysvetľuje takú dôležitú črtu kultúry Ruska v 19. storočí ako začiatok procesu jeho demokratizácie. Prejavuje sa to tiež. že nielen predstavitelia privilegovaných vrstiev sa postupne stávajú kultúrnymi osobnosťami, hoci naďalej zaujímajú popredné miesto. Zvyšuje sa počet spisovateľov, básnikov, umelcov, skladateľov, vedcov z neprivilegovaných vrstiev, najmä z poddanského roľníctva, ale najmä z radov ľudu.
V 19. storočí Literatúra sa stala vedúcou oblasťou ruskej kultúry, k čomu prispelo predovšetkým jej úzke prepojenie s progresívnou ideológiou oslobodenia. Puškinova óda „Sloboda“, jeho „Posolstvo na Sibír“ dekabristom a „Odpoveď“ na toto posolstvo dekabristu Odoevského, Rylejevova satira „Dočasníkovi“ (Arakčejev), Lermontovova báseň „O smrti básnika“, Belinského list Gogolovi boli v podstate politickými pamfletmi, militantnými, revolučnými výzvami, ktoré inšpirovali pokrokovú mládež. Duch opozície a boja, ktorý je súčasťou diel progresívnych spisovateľov v Rusku, urobil z ruskej literatúry tej doby jednu z aktívnych spoločenských síl.
Jednou z najznámejších kultúrnych osobností devätnásteho storočia je Alexander Sergejevič Puškin.
Prvý ruský národný básnik, zakladateľ všetkej nasledujúcej ruskej literatúry, začiatok všetkých jej začiatkov - to je spravodlivo a presne uznané miesto a význam Alexandra Sergejeviča Puškina vo vývoji ruského umenia reči. Puškin tiež prvýkrát, na najvyššej estetickej úrovni, ktorú dosiahol, povýšil svoju tvorbu na pokročilú úroveň osvety storočia, európskeho duchovného života 19. storočia, a tým právom uviedol ruskú literatúru ako ďalšiu a najvýznamnejšiu národne pôvodnú literatúru. do rodiny v tom čase najrozvinutejších západných literatúr .
Veľkým Puškinovým objavom bolo zvládnutie reality v celej jej rozmanitosti ako zdroja a materiálu pre básnickú tvorivosť. Hovorí sa, že Puškin otvoril okno do sveta v literatúre. Nie, toto okno bolo otvorené v ruskej poézii pred ním. Zničil všetky priečky, všetky mediastína, ktoré oddeľovali poéziu od života; Odvtedy nebolo na svete, v spoločnosti, v prírode, v živote ľudskej duše nič, čo by sa nestalo predmetom umenia. Objavil tiež metódu básnickej kreativity, ktorá umožňovala básnikovi nebyť „ozvenou“ opakujúcou každý zvuk (nie je nič horšie ako takéto ploché chápanie Puškinovej hlbokej a inšpirovanej deklarácie). Oblasť poézie pod Puškinom sa stala najdôležitejšou v živote človeka - občianske a vlastenecké činy, sny, smútok ľudí, texty prírody a lásky. Básnik všetko osvetlil veľkou myšlienkou. Preto je Puškinova poézia vnímaná ako integrálna jednota života, ako jedinečný a veľkolepý umelecký obraz sveta.
Puškinova poézia odrážala všetky „dojmy zo života“. Odzrkadľovala jeho hrdinské i tragické časy, úvahy o bojoch národnooslobodzovacej vojny a túžby povstalcov na Senátnom námestí. Duch európskych revolúcií, sedliackych revolt – jedným slovom éra
Súčasný prístup k interpretácii básnikovho obrazu berie do úvahy celú skúsenosť štúdia a interpretácie jeho osobnosti a dedičstva. Navyše, táto skúsenosť sa neobmedzuje len na našu krajinu. Výskum medzinárodného vnímania a interpretácií Puškina sa rozširuje. Západných vedcov, biografov a čitateľov básnika čoraz viac priťahujú osobitosti Puškinovho historického myslenia, filozofické motívy jeho práce, nevyčerpateľnosť jeho génia a jeho úžasný proteizmus. Zatiaľ čo množstvo interpretácií, ktoré ponúkajú západní výskumníci a komentátori kreativity, je jednoznačných a kontroverzných, priťahuje ich tajomstvo Puškinovho ducha. Pozornosť k umeleckému dedičstvu a jednotlivým dielam sa spája s čoraz zreteľnejšou túžbou pochopiť básnika ako osobu. V jedinečnosti génia západný svet objavuje zvláštnosti ruského charakteru, príklad tvorivej a mravnej dokonalosti.
„...za dve storočia sa Puškin nestal minulosťou, včerajší básnik, nepremenil sa na „literárne dedičstvo.“ Podľa definície Yu. M. Lotmana si Puškin zachováva vlastnosti živého partnera: odpovedá na otázky od tí, ktorí s ním prídu do kontaktu. veľkí umelci, poznamenáva vedec, sú ako tieň Hamletovho otca: „išli do toho a volali po nich. Puškin je vždy taký, aký ho nová generácia čitateľov potrebuje, no nie je tým vyčerpaný, zostáva niečím viac, s vlastnými tajomstvami, niečím tajomným a príťažlivým.“
Puškin žil a tvoril v 19. storočí a 20. storočie malo svojich najvýznamnejších autorov, napríklad Michaila Aleksamndrovicha Šolochova.
Literárny svet M. Sholokhova, zničený „demokratickými kritikmi“ ako zločin „notoricky známeho socialistického realizmu“, je oveľa bohatší ako socialistická ideológia a viac než ona.
Postoj k Šolochovovi a sovietskej literatúre bol do značnej miery určený populárnym názorom, že v novom Rusku bola vyradená práve pôda, z ktorej vzišli veľkí umelci, a pod boľševickou mocou len „potomstvo Demjana Bedného, „významného predstaviteľa proletárskeho kultúra““, beztvará priemernosť, prispôsobivá a redukujúca kvalitnú literatúru na propagandistické myšlienky a primitívnu ľudovú propagandu. „Nešťastná krajina... neschopná vyčleniť ak nie Tolstojov a Turgenevovcov, tak aspoň čestných ľudí, ktorí si trúfajú na vlastný úsudok,“ nariekala E. Kusková. "Dokonca aj ich veľký spisovateľ Sholokhov to odmieta mať." Stádo. Stále októbrové stádo... Aký je to smútok. A aká hanba pre skvelú krajinu...“
Meno Šolochova, ktorý vstal z dna a zosobnil dno, so svojím ľudovým Ruskom, „z definície“ zbaveným nielen zručností demokratického života a slobodného myslenia, ale aj všetkých znakov a základov kultúry, sa stáva v r. kruhy emigrantskej politickej a umeleckej elity. Jeho príchod všetci príliš pociťujú, no nie ako prínos pre seba, ale ako nepohodlie a dokonca ohrozenie vlastnej existencie, pretože „tichý Don“ nie je len hlbokou pochybnosťou o nedotknuteľnosti existujúcej hierarchie sociálnych preferencií. a priorít, ale aj ich rozhodujúca reálna revízia . Preto by mal Sholokhov buď mlčať, alebo o ňom hovoriť nenútene a nenútene, ako keby sme hovorili o nepríjemnej prekážke, ktorá si nezasluhuje pozornosť, alebo sa nakoniec pokúsiť dištancovať od jeho fenoménu citovaním chyby „vizuálneho vnímania“ - toto nie je ten, pre koho ho prijímame, lebo tam, odkiaľ prišiel, nemôže byť. „...Dá sa očakávať takéto majstrovské dielo od jednoduchého kozáka, ktorý svoju mladosť prežil na dedine a dokonca aj počas občianskej vojny,“ spýtal sa svet s pátosom istý I.S.G., pričom o odpovedi nepochyboval. „Sekundárna bojová jednotka“ našej tragickej éry, povedal Y. Terapiano so vzájomnou dôverou o Sholokhovovi.
V roku 1965 dostal Šolochov Nobelovu cenu, no v sovietskom Rusku sa mu nikdy nedostalo uznania. Povedali, že Sholokhov „v žiadnom prípade“ nemôže zastupovať ruskú inteligenciu, ľud a Rusko pred „tvárou“ Nobelovho výboru a nadácie. Navyše, ako uistil „Grani“ „svetové spoločenstvo“, autor „Tichého Dona“ „sa pridŕža veľkosti a ušľachtilosti ruského ľudu“ a tým „hanobí jeho veľkosť aj jeho vznešenosť“ a, samozrejme, z tohto dôvodu „moderná ruská inteligencia“ „nikdy neodpustí západnej kultúre udelenie Nobelovej ceny Sholokhovovi...“
O umení prvej polovice 19. storočia. ovplyvnený Veľkou francúzskou revolúciou (1789 – 1799), vojnou s Napoleonom a vojnou so Španielskom. Počas tohto obdobia došlo vo vede k veľkému pokroku. Hlavné štýly: empírový štýl, romantizmus, francúzsky realizmus.
V architektúre prvej polovice 19. storočia zažil neoklasicizmus svoj posledný rozkvet. V polovici storočia bolo hlavným problémom európskej architektúry hľadanie štýlu. V dôsledku romantickej fascinácie antikou sa mnohí majstri pokúšali oživiť tradície architektúry minulosti - tak vznikla neogotika, neorenesancia, neobarok. Úsilie architektov často viedlo k eklekticizmu - mechanickému spojeniu prvkov rôznych štýlov, starých a nových. V architektúre dominuje výstavba tovární, kancelárií, obytných budov, obchodných domov, výstavných hál, knižníc, vlakových staníc, krytých trhovísk, bánk atď. Banky zdobia starogrécke portiky, obchodné domy - s gotickými lancetovými oknami a vežami . Fabriky dostávajú podobu zámkov.
19.1.1 Umenie Francúzska
Architektúra. Počas Veľkej francúzskej revolúcie nebola vo Francúzsku postavená ani jedna odolná stavba. Bola to éra dočasných budov, zvyčajne drevených. Na začiatku revolúcie bola Bastila zničená a pomníky kráľov zbúrané. V roku 1793 boli zatvorené kráľovské akadémie vrátane Akadémie architektúry. Namiesto nich sa objavila Národná umelecká porota a Republikánsky klub umenia, ktorých hlavnými úlohami bolo organizovanie masových osláv a úprava parížskych ulíc a námestí.
Na námestí Place de la Bastille bol postavený pavilón s nápisom: „Tam sa tancuje“. Place Louis XV bolo pomenované ako Place de la Revolution a dopĺňali ho víťazné oblúky, sochy slobody a fontány s emblémami. Champs de Mars sa stala miestom verejných zhromaždení s Oltárom vlasti v strede. Invalidovňa a jej katedrála sa stali chrámom ľudskosti. Ulice Paríža zdobili nové pamiatky.
Aj v rokoch Francúzskej revolúcie vznikla Komisia umelcov, ktorá sa zaoberala zveľaďovaním mesta a plánovala zmeny jeho vzhľadu. Zohralo významnú úlohu v dejinách architektúry.
Empírový štýl dominoval umeniu napoleonského Francúzska. Napoleonovým hlavným architektonickým počinom bola rekonštrukcia Paríža: jej zámerom bolo spojiť stredoveké štvrte systémom ulíc pretínajúcich mesto pozdĺž osi východ-západ. Boli postavené: Avenue des Champs Eysées, Rue de Rivoli, triumfálny stĺp na Place Vendôme (1806 – 1810, architekti Jean Baptiste Leper, Jacques Gondoin), vstupné brány paláca Tuileries (1806 – 1807, architekti C. Percier, P. F. L. Fontaine), víťazný oblúk Veľkej armády (1806–1837, architekti Jean François Challen a ďalší).
Maľovanie. V prvej polovici 19. stor. Francúzska maliarska škola posilnila svoje prvenstvo v umení západnej Európy. Francúzsko predbehlo ostatné európske krajiny v demokratizácii umeleckého života. Od roku 1791 získali právo zúčastniť sa na výstavách v salóne Louvre všetci autori bez ohľadu na ich členstvo v akadémiách. Od roku 1793 boli sály Louvru sprístupnené širokej verejnosti. Štátne akademické vzdelanie bolo nahradené prípravou v súkromných dielňach. Úrady sa uchýlili k flexibilnejším metódam umeleckej politiky: distribúcia veľkých objednávok na výzdobu verejných budov získala osobitný rozsah.
Predstaviteľmi francúzskej maľby romantizmu sú David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.
Jacques Louis David (1748–1825) - najdôslednejší predstaviteľ neoklasicizmu v maliarstve. V rokoch 1775–1779 študoval na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva. navštívil Taliansko. V roku 1781 bol David prijatý za člena Kráľovskej akadémie a získal právo zúčastňovať sa na jej výstavách - Louvre Salons. V roku 1792 bol Dávid zvolený za poslanca Konventu, najvyššieho zákonodarného a výkonného orgánu prvej republiky.
Už v roku 1776 bol vypracovaný vládny program, ktorý podporoval tvorbu veľkých obrazov. David dostal objednávku na obraz o čine troch bratov zo šľachtického rodu Horatii - "Prísaha Horatii" (1784). Dej obrazu sa odohráva na nádvorí starovekého rímskeho domu: na hrdinov obrazu sa zhora valí prúd svetla s olivovo-sivým súmrakom okolo nich. Celá kompozícia vychádza z čísla tri: tri oblúky (v každom z oblúkov je vpísaná jedna alebo viac postáv), tri skupiny postáv, traja synovia, rozsah meča, tri ženy. Hladké obrysy ženskej skupiny sú v kontraste s prenasledovanými líniami postáv bojovníkov.
V rokoch 1795-1799 David pracoval na obraze so svojimi študentmi "Sabínske ženy zastavujúce bitku medzi Rimanmi a Sabínkami". Umelec opäť zvolil zápletku zhodnú s modernou dobou: legenda o ženách, ktoré zastavili vojnu medzi Rimanmi (ich manželmi) a Sabínmi (ich otcami a bratmi), znela v tom čase vo Francúzsku ako volanie po občianskom mieri. Obrovský obraz preťažený figúrkami však vyvolal len posmech divákov.
V roku 1812 odišiel do Bruselu, kde žil až do svojej smrti. Maľoval portréty a diela o starovekých témach - „Smrť Marata“ (1793), „Portrét Madame Recamier“ (1800). Obraz „Smrť Marata“ umelec dokončil za menej ako tri mesiace a zavesil ho v zasadacej miestnosti Konventu. Marata ubodala na smrť vo svojom byte šľachtičná Charlotte Cordayová. V čase svojej smrti sedel Marat vo vani: kvôli kožnej chorobe bol nútený pracovať a prijímať návštevy. Záplatované obliečky a jednoduchá drevená krabica, ktorá nahradila stôl, nie sú umelcovým vynálezom. Samotný Marat, ktorého telo znetvorila choroba, sa však pod kefou Dávida zmenil na ušľachtilého športovca, podobného antickému hrdinovi. Jednoduchosť prostredia dodáva predstaveniu zvláštnu tragickú vážnosť.
Na veľkolepom obrázku "Korunovácia Napoleona I. a cisárovnej Jozefíny v katedrále Notre Dame, 2. decembra 1804." (1807) David vytvoril ďalší mýtus - lesk oltára a nádhera šiat dvoranov neovplyvňujú diváka horšie ako úbohý nábytok a staré plachty Marat.
Jean Auguste Dominique Ingres(1780 – 1867) bol zástancom klasických ideálov, originálnym umelcom, cudzím akejkoľvek falošnosti, nude a rutine. V roku 1802 získal Rímsku cenu a získal právo cestovať do Talianska. V roku 1834 sa stal riaditeľom Francúzskej akadémie v Ríme. Dosiahol najvyššie majstrovstvo v žánri portrétovania - "Portrét riviéry".
Ingres sa snažil v maľbe sprostredkovať dekoratívne možnosti rôznych druhov starého umenia, napríklad výraznosť siluet starogréckej vázovej maľby - "Oidipus a Sfinga" (1808) A "Jupiter a Thetis" (1811).
Na monumentálnom plátne „Sľub Ľudovíta XIII., ktorý žiada Pannu Máriu o ochranu pre Francúzske kráľovstvo“ (1824), napodobňoval maliarsky štýl Raphaela. Obrázok priniesol Ingresovi jeho prvý veľký úspech. Na obrázku "Odalisque and the Slave" (1839) si vybral kompozíciu blízku Delacroixovej „Algerian Women in their Chambers“ a vyriešil ju po svojom. Pestré, viacfarebné sfarbenie plátna vzniklo v dôsledku umelcovej vášne pre orientálne miniatúry. V roku 1856 Ingres dokončil obraz "zdroj", ktorú splodil ešte v 20. rokoch. v Taliansku. Pôvabné rozkvitnuté dievčenské telo stelesňuje čistotu a štedrosť prírodného sveta.
Theodore Gericault(1791–1824) - zakladateľ revolučného romantizmu vo francúzskom maliarstve. Prvým dielom vystaveným na Salóne je „Dôstojník nasadených rangerov cisárskej gardy, ktorí útočia“ („Portrét poručíka R. Dieudonna“, 1812). Prudký jazdec na plátne nepózuje, ale bojuje: rýchla uhlopriečka kompozície ho zavedie hlboko do obrazu, do modrofialového tepla boja. V tom čase sa dozvedelo o porážke armády Napoleona Bonaparta v Rusku. Pocity Francúzov, ktorí poznali horkosť porážky, sa premietli do nového obrazu mladého umelca - "Zranený kyrysník opúšťa bojisko" (1814).
V rokoch 1816-1817 Gericault žil v Taliansku. Umelca zaujali najmä dostihy bez sedla v Ríme. V obrazovom seriáli "Beh voľných koní" (1817) k dispozícii je výrazová precíznosť podávania správ aj zdržanlivé hrdinstvo v neoklasickom duchu. V týchto dielach sa konečne sformoval jeho individuálny štýl: silné, drsné formy sú prenášané veľkými pohyblivými bodmi svetla.
Po návrate do Paríža umelec vytvoril obraz "Plť Medúzy" (1818-1819). V júli 1816, neďaleko Kapverdských ostrovov, loď Medusa, pod velením neskúseného kapitána, ktorý dostal pod patronátom miesto, narazila na plytčinu. Potom kapitán so sprievodom odplávali na člnoch a plť so stopäťdesiatimi námorníkmi a pasažiermi nechali napospas osudu, z ktorých prežilo len pätnásť ľudí. Vo filme sa Gericault snažil o maximálnu vierohodnosť. Dva roky hľadal ľudí, ktorí prežili tragédiu v oceáne, kreslil náčrty v nemocniciach a márniciach a maľoval náčrty mora v Le Havre. Plť na jeho obraze dvíha vlna, divák okamžite vidí všetkých ľudí, ktorí sa na nej tlačia. V popredí sú postavy mŕtvych a rozrušených; sú maľované v životnej veľkosti. Pohľady tých, ktorí si ešte nezúfali, sú obrátené k vzdialenému okraju plte, kde Afričan stojaci na roztrasenom sude máva červenou vreckovkou posádke Argusu. Duše pasažierov na plti Medúza napĺňa zúfalstvo alebo nádej.
V rokoch 1820-1821 Gericault navštívil Anglicko. Ovplyvnený Constableovými dielami písal "Preteky v Epsom" (1821). Obraz je preniknutý pohybom: kone sa ponáhľajú, sotva sa dotýkajú zeme, ich postavy sa spájajú do jednej rýchlej línie; nízke oblaky sa pohybujú, ich tiene sa pohybujú po mokrom poli. Všetky kontúry v krajine sú rozmazané, farby sú rozmazané. Gericault ukázal svetu tak, ako ho vidí džokej na cválajúcom koni.
Eugen Deacroix(1798–1863) – francúzsky maliar. Základom Delacroixovej maľby sú farebné škvrny, ktoré tvoria harmonickú jednotu; Každá škvrna okrem svojej vlastnej farby obsahuje odtiene svojich susedov.
Delacroix namaľoval svoj prvý obraz podľa zápletky Danteho „Božskej komédie“ - "Dante a Virgil" (Danteho loď) (1822). Delacroix vytvoril obraz "Masaker na Chiose" (1824) ovplyvnený udalosťami oslobodzovacej revolúcie v Grécku 1821–1829. V septembri 1821 turecké trestné sily zničili civilné obyvateľstvo Chiosu. V popredí obrazu sú postavy odsúdených Chianov vo farebných handrách; pozadie tvoria tmavé siluety ozbrojených Turkov. Väčšine zajatcov je ich osud ľahostajný, len deti márne prosia rodičov, aby ich chránili. Turecký jazdec, ktorý za sebou ťahá grécke dievča, vyzerá ako akýsi symbol zotročenia. Ostatné postavy nie sú o nič menej symbolické: nahý zranený Grék - jeho krv ide do suchej zeme a neďaleko leží zlomená dýka a vrece, ktoré vyprázdnili lupiči.
Po udalostiach z júla 1830 v Paríži vytvoril Delacroix obraz "Liberty Leading the People (28. júla 1830)". Umelec dal jednoduchej epizóde pouličných bojov nadčasový, epický zvuk. Povstalci sa dvíhajú k barikáde, ktorú dobyli kráľovské jednotky, a vedie ich samotná Liberty. Kritici ju považovali za „krížence medzi obchodníkom a starogréckou bohyňou“. Je tu romantický štýl: Sloboda je zobrazená ako bohyňa víťazstva, vztýči trojfarebnú zástavu Francúzskej republiky; Nasleduje ozbrojený dav. Teraz sú všetci vojakmi Slobody.
V roku 1832 Delacroix sprevádzal diplomatickú misiu do Alžírska a Maroka. Po návrate do Paríža umelec vytvoril obraz "Alžírske ženy vo svojich komnatách" (1833). Ženské postavy sú prekvapivo flexibilné. Zlato-tmavé tváre sú jemne vyrysované, ruky sú hladko zakrivené, farebné outfity žiarivo vyniknú na pozadí zamatových tieňov.
Antoine Gros (1771–1835) – francúzsky maliar, portrétista. Gro opustil klasické parcely – lákala ho moderná história. Vytvoril sériu obrazov venovaných egyptsko-sýrskej výprave napoleonskej armády (1798–1799) - „Bonaparte na návšteve morom zasiahnutej Jaffy“ (1804). Ďalšie obrazy venované Napoleonovi - "Napoleon na moste Arcole" (1797), "Napoleon na bojisku v Eyau" (1808). Gros dokončil maľbu kupoly Panteónu v Paríži v roku 1825 a nahradil obraz Napoleona postavou Ľudovíta XVIII.
Antropov Alexej Petrovič(1716–1795) – ruský maliar. Antropovove portréty sa vyznačujú spojením s parsunskou tradíciou, pravdivosťou ich charakteristík a barokovými maliarskymi technikami.
Argunov Ivan Petrovič(1729–1802) – ruský poddaný portrétista. Autor reprezentatívnych slávnostných a komorných portrétov.
Argunov Nikolaj Ivanovič(1771–1829) – ruský poddaný portrétista, ktorý vo svojej tvorbe zažil vplyv klasicizmu. Autor slávneho portrétu P.I. Kovaleva-Zhemchugova.
Baženov Vasilij Ivanovič(1737–1799) - najväčší ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. Autor projektu rekonštrukcie Kremľa, romantického paláca a parku v Caricyn, Paškovského domu v Moskve a Michajlovského hradu v Petrohrade. Jeho projekty sa vyznačovali odvážnou kompozíciou, rôznorodosťou myšlienok, kreatívnym využitím a kombináciou tradícií svetovej klasickej a starodávnej ruskej architektúry.
Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovič)(1681–1741) – navigátor, kapitán-veliteľ ruskej flotily (1730). Vedúci 1. (1725 – 1730) a 2. (1733 – 1741) kamčatskej výpravy. Prešiel medzi polostrovom Čukotka a Aljaškou (prieliv medzi nimi teraz nesie jeho meno), dostal sa do Severnej Ameriky a objavil množstvo ostrovov v Aleutskom reťazci. Po Beringovi je pomenované more, úžina a ostrov v severnom Tichom oceáne.
Borovikovský Vladimír Lukič(1757–1825) – ruský portrétista. Jeho diela sa vyznačujú črtami sentimentalizmu, kombináciou dekoratívnej jemnosti a elegancie rytmov s verným stvárnením charakteru (portrét M. I. Lopukhina a i.).
Volkov Fedor Grigorievič(1729–1763) – ruský herec a divadelná osobnosť. V roku 1750 zorganizoval ochotnícky súbor v Jaroslavli (herci - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na základe ktorého v roku 1756 vzniklo v Petrohrade prvé stále profesionálne ruské verejné divadlo. Sám hral v niekoľkých Sumarokovových tragédiách.
Derzhavin Gavrila Romanovič (1743–1816) – ruský básnik. Predstaviteľ ruského klasicizmu. Autor slávnostných ód, preniknutých myšlienkou silnej ruskej štátnosti, vrátane satiry na šľachticov, krajiny a každodenné náčrty, filozofické úvahy - „Felitsa“, „Šľachtic“, „Vodopád“. Autor mnohých lyrických básní.
Kazakov Matvey Fedorovič(1738–1812) - vynikajúci ruský architekt, jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu. V Moskve vyvinul typy mestských obytných budov a verejných budov, ktoré organizujú veľké mestské priestory: Senát v Kremli (1776–1787); Moskovská univerzita (1786 – 1793); Golitsyn (1. mestská nemocnica) (1796 – 1801); panstvo Demidov (1779-1791); Petrovský palác (1775–1782) atď. Prejavil mimoriadny talent v interiérovom dizajne (budova Zhromaždenia šľachty v Moskve). Dohliadal na prípravu hlavného plánu pre Moskvu. Vytvorili architektonickú školu.
Kantemir Antioch Dmitrievich(1708–1744) – ruský básnik, diplomat. osvietenský racionalista. Jeden zo zakladateľov ruského klasicizmu v žánri poetickej satiry.
Quarenghi Giacomo(1744–1817) – ruský architekt talianskeho pôvodu, predstaviteľ klasicizmu. V Rusku pôsobil od roku 1780. Pavilón Koncertnej sály (1786) a Alexandrov palác (1792 – 1800) v Cárskom Sele, Banka pridelenia (1783 – 1790) a Divadlo Ermitáž (1783 – 1787) sa vyznačujú monumentálnosťou. a závažnosť formy a plastická úplnosť obrazu.), Smolný inštitút (1806–1808) v Petrohrade.
Krašeninnikov Stepan Petrovič(1711–1755) – ruský cestovateľ, objaviteľ Kamčatky, akademik Petrohradskej akadémie vied (1750). Člen 2. kamčatskej expedície (1733–1743). Zostavil prvý „Opis krajiny Kamčatka“ (1756).
Kulibin Ivan Petrovič(1735–1818) - vynikajúci ruský mechanik samouk. Autor mnohých unikátnych mechanizmov. Vylepšené brúsenie skla pre optické prístroje. Vypracoval projekt a postavil model jednooblúkového mosta cez rieku. Neva s rozpätím 298 m. Vytvoril prototyp svetlometu („zrkadlového svietidla“), semaforového telegrafu, palácového výťahu atď.
Laptev Khariton Prokofievič(1700–1763) – kapitán I. hodnosti. Preskúmaný v rokoch 1739-1742. pobrežie od rieky Lena k rieke Khatanga a polostrov Taimyr.
Levitsky Dmitrij Grigorievič(1735–1822) – ruský maliar. V kompozične veľkolepých slávnostných portrétoch sa spája vážnosť s vitalitou obrazov a farebnou bohatosťou („Kokořinov“, 1769 – 1770; séria portrétov študentov Smolného ústavu, 1773 – 1776); intímne portréty sú vo svojich charakteristikách hlboko individuálne, farebne zdržanlivé (“M. A. Dyakova”, 1778). V neskoršom období čiastočne akceptoval vplyv klasicizmu (portrét Kataríny II., 1783).
Lomonosov Michail Vasilievič(1711 – 1765) – prvý ruský encyklopedista, básnik svetovej úrovne. Zakladateľ moderného ruského literárneho jazyka. Umelec. Historik. Aktivista verejného školstva a vedy. Školenie prebiehalo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii v Moskve (od roku 1731), na Akademickej univerzite v Petrohrade (od roku 1735), v Nemecku (1736–1741), od roku 1742. – adjunkt, od roku 1745 – prvý ruský akademik Petrohradskej akadémie vied. Člen Akadémie umení (1763).
Majkov Vasilij Ivanovič(1728–1778) – ruský básnik. Autor básní „The Ombre Player“ (1763), „Elisa, or Irited Bacchus“ (1771), „Morálne bájky“ (1766 – 1767).
Polzunov Ivan Ivanovič (1728–1766) - ruský kúrenár, jeden z vynálezcov tepelného motora. V roku 1763 vypracoval projekt univerzálneho parného stroja. V roku 1765 vytvoril pre potreby továrne prvú parnú a tepelnú elektráreň v Rusku, ktorá pracovala 43 dní. Zomrel pred jeho skúšobnou prevádzkou.
Popovský Nikolaj Nikitič(1730–1760) – ruský pedagóg, filozof a básnik. Profesor na Moskovskej univerzite (od roku 1755). Podporovateľ a jeden z ideológov osvieteného absolutizmu.
Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675–1744) – sochár. taliansky. Od roku 1716 - v službe v Petrohrade Jeho diela charakterizuje baroková pompéznosť a nádhera, schopnosť sprostredkovať textúru zobrazovaného materiálu („cisárovná Anna Ioannovna s malým Arabom“, 1733–1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700–1771) - vynikajúci ruský architekt, predstaviteľ baroka. Syn B.K. Rastrelliho. Jeho diela sa vyznačujú veľkolepým priestorovým rozsahom, prehľadnosťou objemov, prísnosťou priamočiarych pôdorysov v kombinácii s plastickosťou hmôt, bohatosťou sochárskej výzdoby a farebnosti a rozmarnou ornamentikou. Najväčšími dielami sú Smolný kláštor (1748 – 1754) a Zimný palác (1754 – 1762) v Petrohrade, Veľký palác v Peterhofe (1747 – 1752) a Katarínsky palác v Cárskom Sele (1752 – 1757).
Rokotov Fedor Stepanovič(1735–1808) – ruský maliar. Jemné maliarske, hlboko poetické portréty sú presiaknuté uvedomením si duchovnej a fyzickej krásy človeka („Neznáma žena v ružových šatách“, 1775; „V. E. Novosiltsova“, 1780 atď.).
Sumarokov Alexander Petrovič(1717–1777) – ruský spisovateľ, jeden z významných predstaviteľov klasicizmu. V tragédiách „Horev“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) a ďalších upozornil na problém občianskej povinnosti. Autor mnohých komédií, bájok a lyrických piesní.
Tatiščev Vasilij Nikitič(1686–1750) – ruský historik, štátnik. Riadil štátne továrne na Urale a bol guvernérom Astrachanu. Autor mnohých prác z etnografie, histórie, geografie. Najväčšie a najznámejšie dielo je „Ruská história od staroveku“.
Trediakovskij Vasilij Kirillovič(1703–1768) – ruský básnik, filológ, akademik Petrohradskej akadémie vied (1745–1759). Vo svojom diele „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ (1735) sformuloval zásady ruskej slabiko-tonickej verzie. Báseň "Tilemakhida" (1766).
Trezzini Domenico(1670–1734) – ruský architekt, predstaviteľ raného baroka. Švajčiari podľa národnosti. V Rusku od roku 1703 (pozvaný k účasti na výstavbe Petrohradu). Postavil letohrádok Petra I. (1710–1714), katedrálu sv. Petra a Pavla v Petropavlovskej pevnosti (1712–1733), budova 12 kolégií (1722–1734) v Petrohrade.
Felten Jurij Matveevič(1730–1801) – ruský architekt, predstaviteľ raného klasicizmu. Autor Starej Ermitáže (1771–1787), plota Letnej záhrady (1771–1784) v Petrohrade. Podieľal sa na výstavbe žulových násypov Nevy (od roku 1769).
Cheraskov Michail Matveevič(1733–1807) – ruský spisovateľ. Autor slávnej epickej básne „Rossiyada“ (1779), napísanej v duchu klasicizmu.
Šelichov (Šelekhov) Grigorij Ivanovič(1747–1795) – ruský obchodník, priekopník. V roku 1775 vytvoril spoločnosť na kožušinu a odchyt na severných ostrovoch Tichého oceánu a Aljašky. Založil prvé ruské osady v Ruskej Amerike. Uskutočnil významný geografický výskum. Na základe spoločnosti, ktorú vytvoril Shelikhov, bola v roku 1799 založená rusko-americká spoločnosť.
Šubin Fedot Ivanovič(1740–1805) - vynikajúci ruský sochár. Predstaviteľ klasicizmu. Vytvoril galériu psychologicky expresívnych sochárskych portrétov (busty A. M. Golitsyna, 1775; M. R. Paninu, 1775; I. G. Orlovej, 1778; M. V. Lomonosova, 1792 atď.).
Yakhontov Nikolay Pavlovič(1764–1840) – ruský hudobný skladateľ. Autor jednej z prvých ruských opier „Sylfa alebo sen mladej ženy“.
Strana 22 z 23
Západoeurópske umenie 18.–19. storočia
XVIII storočia v západnej Európe - posledná etapa dlhého prechodu od feudalizmu ku kapitalizmu. V polovici storočia sa zavŕšil proces primitívnej akumulácie kapitálu, viedol sa boj vo všetkých sférach spoločenského vedomia a dozrievala revolučná situácia. Neskôr to viedlo k dominancii klasických foriem rozvinutého kapitalizmu. V priebehu storočia došlo ku gigantickému rozpadu všetkých spoločenských a štátnych základov, konceptov a kritérií hodnotenia starej spoločnosti. Vznikala civilizovaná spoločnosť, objavovali sa periodiká, vznikali politické strany a prebiehal boj o oslobodenie človeka z okov feudálno-náboženského videnia sveta.
Vo výtvarnom umení vzrástol význam priamej reflexie života. Rozšírila sa sféra umenia, stalo sa aktívnym predstaviteľom oslobodzovacích myšlienok, naplnilo aktuálnosťou, bojovnosťou a odhaľovalo neresti a absurdity nielen feudálnej, ale aj formujúcej sa buržoáznej spoločnosti. Predložila aj nový pozitívny ideál nespútanej osobnosti človeka, oslobodeného od hierarchických predstáv, rozvíjajúceho individuálne schopnosti a zároveň obdareného ušľachtilým zmyslom pre občianstvo. Umenie sa stalo národným, oslovilo nielen okruh vycibrených znalcov, ale široké demokratické prostredie.
Hlavné trendy v sociálnom a ideovom vývoji západnej Európy v 18. storočí. sa v rôznych krajinách prejavovali nerovnomerne. Ak v Anglicku priemyselná revolúcia, ktorá sa odohrala v polovici 18. storočia, upevnila kompromis medzi buržoáziou a šľachtou, tak vo Francúzsku bolo protifeudálne hnutie rozšírenejšie a pripravilo buržoáznu revolúciu. Všetkým krajinám bola spoločná kríza feudalizmu, jeho ideológie, sformovanie širokého spoločenského hnutia - osvietenstva s kultom primárnej nedotknutej prírody a rozumu, ktorý ju chráni, s kritikou modernej skorumpovanej civilizácie a snom o harmónii. medzi benígnou prírodou a novou demokratickou civilizáciou smerujúcou k prirodzenému stavu.
XVIII storočia – vek Rozumu, všetko ničiaceho skepticizmu a irónie, vek filozofov, sociológov, ekonómov; Rozvinuli sa exaktné prírodné vedy, geografia, archeológia, história a materialistická filozofia súvisiace s technikou. Vedecké poznatky, ktoré napadli duševný každodenný život tej doby, vytvorili základ pre presné pozorovanie a analýzu reality pre umenie. Osvietenstvo vyhlásilo za účel umenia napodobňovanie prírody, ale usporiadanej, vylepšenej prírody (Diderot, A. Pop), očistenej rozumom od škodlivých vplyvov civilizácie vytvorenej človekom, vytvorenej absolutistickým režimom, spoločenskou nerovnosťou, zaháľaním a luxus. Racionalizmus filozofického a estetického myslenia 18. storočia však nepotlačil sviežosť a úprimnosť cítenia, ale dal podnet k úsiliu o proporcionalitu, gracióznosť a harmonickú úplnosť umeleckých fenoménov umenia, počnúc architektonickými súbormi a končiac. s úžitkovým umením. Osvietenci pripisovali veľký význam v živote a umení citu - ťažisku najušľachtilejších túžob ľudstva, pocitu smädnému po cieľavedomej činnosti, ktorý obsahuje silu, ktorá prevracia život, citu schopnému oživiť prvotné cnosti „prirodzeného človeka“ (Defoe, Rousseau, Mercier), ďalšie prírodné zákony prírody.
Rousseauov aforizmus „Človek je veľký len svojimi citmi“ vyjadroval jeden z pozoruhodných aspektov spoločenského života 18. storočia, ktorý dal podnet k hĺbkovej, sofistikovanej psychologickej analýze v realistickom portréte a žánri. Poézia pocitov preniká lyrickou krajinou (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), „lyrickým románom“, „básňami v próze“ (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), svoj najvyšší výraz dosahuje v r. vzostup hudby (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, operní skladatelia Talianska). Hrdinovia umeleckých diel maľby, grafiky, literatúry a divadla 18. storočia. sa na jednej strane stali „malými ľuďmi“ - ľuďmi, rovnako ako všetci ostatní, umiestnení do obvyklých podmienok éry, nepokazených bohatstvom a privilégiami, podliehajúcimi bežným prirodzeným pohybom duše, spokojní so skromným šťastím. Umelci a spisovatelia obdivovali ich úprimnosť, naivnú spontánnosť duše, blízkosť k prírode. Na druhej strane ide o ideál emancipovaného civilizovaného intelektuálneho človeka, ktorý generuje osvietenská kultúra, analýza jeho individuálnej psychológie, rozporuplné duševné stavy a pocity s ich jemnými odtieňmi, nečakané impulzy a reflexívne nálady.
Bystré pozorovanie a vycibrená kultúra myslenia a cítenia sú charakteristické pre všetky umelecké žánre 18. storočia. Umelci sa snažili zachytiť každodenné životné situácie rôznych odtieňov, originálne individuálne obrazy, inklinovali k zábavným naratívom a očarujúcej podívanej, akútne konfliktné akcie, dramatické intrigy a komediálne zápletky, sofistikovanú grotesku, biflovanie, pôvabné pastorácie, galantné slávnosti.
Nové problémy sa objavili aj v architektúre. Znížil sa význam stavby kostolov a zvýšila sa úloha civilnej architektúry, nádherne jednoduchej, aktualizovanej, zbavenej prílišnej impozantnosti. V niektorých krajinách (Francúzsko, Rusko, čiastočne Nemecko) sa riešili problémy plánovania miest budúcnosti. Zrodili sa architektonické utópie (grafické architektonické krajiny - D.B. Piranesi a takzvaná „papierová architektúra“). Charakteristickým sa stal typ súkromnej, zvyčajne komornej obytnej budovy a urbanistických súborov verejných budov. Zároveň v umení 18. stor. V porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami sa znížilo syntetické vnímanie a plnosť života. Doterajšie spojenie monumentálnej maľby so sochárstvom a architektúrou sa prerušilo, zosilnili sa v nich črty maliarskeho stojana a dekoratívnosti. Umenie každodenného života a dekoratívne formy sa stali predmetom osobitného kultu. Zároveň sa zvýšila interakcia a vzájomné obohacovanie rôznych druhov umenia. Úspechy získané jedným druhom umenia boli voľnejšie využívané inými. Vplyv divadla na maliarstvo a hudbu bol teda veľmi plodný.
umenie 18. storočia prešiel dvoma etapami. Prvá trvala do rokov 1740–1760. Charakterizuje ho úprava neskorých foriem baroka do dekoratívneho slohu rokoka. Originalita umenia prvej polovice 18. storočia. – v kombinácii vtipnej a posmešnej skepsy a rafinovanosti. Toto umenie je na jednej strane rafinované, analyzuje nuansy pocitov a nálad, usiluje sa o pôvabnú intimitu, zdržanlivý lyrizmus, na druhej strane inklinuje k „filozofii rozkoše“, k báječným obrazom Východu - Arabov, Číňania, Peržania. Súbežne s rokokom sa rozvíjali trendy realistického charakteru - medzi niektorými majstrami nadobudli prudko odhaľujúci charakter (Hogarth, Swift). Otvorene sa prejavoval boj medzi umeleckými smermi v rámci národných škôl. Druhá etapa je spojená s prehlbovaním ideologických rozporov, rastom sebauvedomenia a politickou aktivitou buržoázie a más. Na prelome 60.–70. rokov 18. storočia. Kráľovská akadémia vo Francúzsku sa postavila proti rokokovému umeniu a pokúsila sa oživiť obradný, idealizujúci štýl akademického umenia konca 17. storočia. Galantné a mytologické žánre ustúpili historickému so zápletkami vypožičanými z rímskych dejín. Boli navrhnuté tak, aby zdôraznili veľkosť monarchie, ktorá stratila svoju autoritu, v súlade s reakčným výkladom myšlienok „osvieteného absolutizmu“.
Predstavitelia pokrokového myslenia sa obrátili k dedičstvu staroveku. Vo Francúzsku Comte de Queylus otvoril vedeckú éru výskumu v tejto oblasti (Zbierka starožitností, 7 zväzkov, 1752–1767). V polovici 18. stor. Nemecký archeológ a historik umenia Winckelmann („História umenia staroveku“, 1764) vyzval umelcov, aby sa vrátili k „ušľachtilej jednoduchosti a pokojnej vznešenosti antického umenia, ktorá odráža slobodu Grékov a Rimanov z obdobia republiky. “ Francúzsky filozof Diderot našiel v dávnej histórii príbehy, ktoré odsudzovali tyranov a vyzývali k povstaniu proti nim. Vznikol klasicizmus, ktorý postavil do kontrastu dekoratívnosť rokoka s prirodzenou jednoduchosťou, subjektívnou svojvôľou vášní - znalosťou zákonitostí skutočného sveta, zmyslom pre proporcie, ušľachtilosťou myslenia a konania. Umelci po prvý raz študovali staroveké grécke umenie na novoobjavených pamiatkach. Hlásanie ideálnej, harmonickej spoločnosti, primát povinnosti nad citom, pátos rozumu sú spoločné znaky klasicizmu 17. a 18. storočia. Klasicizmus 17. storočia, ktorý vznikol na základe národného zjednotenia, sa však rozvíjal v kontexte rozkvetu ušľachtilej spoločnosti. Za klasicizmu 18. storočia. charakterizuje antifeudálna orientácia. Bola vyzvaná, aby spojila pokrokové sily národa v boji proti absolutizmu. Mimo Francúzska nemal klasicizmus revolučný charakter, ktorý ho charakterizoval v prvých rokoch Francúzskej revolúcie.
Súčasne s klasicizmom, ktorý zažíval svoj vplyv, žilo aj ľavicové hnutie. Objavili sa v nej racionalistické tendencie: umelci sa snažili zovšeobecňovať životné javy.
V druhej polovici 18. stor. Vznikol sentimentalizmus s jeho kultom citu a vášne, obdivom ku všetkému jednoduchému, naivnému, úprimnému, vznikol s ním spojený preromantický pohyb v umení, vznikol záujem o stredovek a ľudové umelecké formy. Predstavitelia týchto hnutí potvrdzovali hodnotu vznešených a aktívnych citov človeka, odhaľovali drámu jeho konfliktov s okolím, čo podnecovalo zasahovanie do skutočných vecí verejných v mene triumfu spravodlivosti. Vydláždili cestu „k poznaniu ľudského srdca a magickému umeniu prezentovať očiam vznik, rozvoj a kolaps veľkej vášne“ (Lessing) a vyjadrili vznikajúcu potrebu vzrušeného, žalostného umenia.
Počas celého 19. storočia. kapitalizmus sa stáva dominantnou formáciou nielen v Európe, ale aj na iných kontinentoch. Vyjadrujúce vyspelé myšlienky doby, realistické umenie 19. storočia. potvrdzoval estetické hodnoty reality, oslavoval krásu skutočnej prírody a pracujúcich ľudí. Z ľavicového umenia predchádzajúcich storočí realizmus 19. storočia. sa líšili v tom, že priamo odrážali hlavné rozpory éry, sociálne podmienky života ľudí. Kritické pozície určili základ metódy realistického umenia 19. storočia.
Rôzne oblasti kultúry sa v 19. storočí vyvíjali nerovnomerne. Svetová literatúra (Hugo, Balzac, Stendhal) a hudba (Beethoven, Chopin, Wagner) dosahujú najvyššie vrcholy. Čo sa týka architektúry a úžitkového umenia, po vzostupe, ktorý definoval takzvaný empírový štýl, prežívajú oba tieto druhy umenia krízu. Dochádza ku kolapsu monumentálnych foriem, štýlovej jednoty ako integrálneho umeleckého systému, pokrývajúceho všetky druhy umenia. Najucelenejší vývoj dosahujú stojanové formy maľby, grafiky a čiastočne sochárstva, ktoré v najlepších prejavoch inklinuje k monumentálnym formám.
S národnou originalitou v umení každej kapitalistickej krajiny sa posilňujú spoločné črty: kritické hodnotenie javov života, historizmus myslenia, teda hlbšie objektívne pochopenie hybných síl spoločenského vývoja tak minulých historických etáp, ako aj prítomný. Jeden z hlavných výdobytkov umenia 19. storočia. – rozvíjanie historických tém, v ktorých sa po prvý raz odhaľuje úloha nielen jednotlivých hrdinov, ale aj más, konkrétnejšie sa pretvára historické prostredie. Rozširujú sa všetky typy portrétov, každodenné žánre a krajiny s výrazným národným charakterom. Satirická grafika prekvitá.
S víťazstvom kapitalizmu sa hlavnou silou, ktorá sa zaujíma o obmedzenie a potlačenie realistických a demokratických tendencií umenia, stáva veľká buržoázia. Výtvory popredných osobností európskej kultúry Constable, Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet bol často prenasledovaný. Výstavy zaplnili vybrúsené diela takzvaných salónnych umelcov, teda tých, ktorí mali v umeleckých salónoch dominantné miesto. Aby vyhoveli vkusu a požiadavkám buržoáznych zákazníkov, pestovali povrchné opisy, erotické a zábavné motívy a ducha apologetiky za buržoázne princípy a militarizmus.
Späť v 60. rokoch 19. storočia. Poprední myslitelia našej doby poznamenali, že „kapitalistická výroba je nepriateľská voči určitým odvetviam duchovnej výroby, napríklad umeniu a poézii“. O umenie sa buržoázia zaujíma najmä buď ako výhodná investícia (zberateľstvo), alebo ako luxusný artikel. Samozrejme, existovali zberatelia so skutočným chápaním umenia a jeho účelu, ale toto bolo niekoľko výnimiek z pravidla. Vo všeobecnosti buržoázia, ktorá vystupovala ako tvorca chuti a hlavný konzument umenia, často vnucovala umelcom svoje obmedzené chápanie umenia. Rozvoj masovej rozšírenej výroby s jej neosobnosťou a spoliehaním sa na trh znamenal potlačenie kreativity. Deľba práce v kapitalistickej výrobe pestuje jednostranný rozvoj jednotlivca a zbavuje samotné rudy tvorivej celistvosti.
Demokratická línia umenia 19. storočia. v prvej etape - od Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789–1794. pred rokom 1815 (čas národnooslobodzovacieho boja národov proti napoleonskej agresii) - sformovaný v boji proti zvyškom ušľachtilej umeleckej kultúry, ako aj prejavom obmedzenosti buržoáznej ideológie. Najvyššie úspechy umenia v tejto dobe boli spojené s revolučným pátosom más, ktoré verili vo víťazstvo ideálov slobody, rovnosti a bratstva. Toto je rozkvet revolučného klasicizmu a vznik romantického a realistického umenia.
Druhá etapa, od roku 1815 do roku 1849, sa zhoduje so zavedením kapitalistického systému vo väčšine európskych krajín. Vo vyspelom demokratickom umení je táto etapa obdobím najvyššieho rozkvetu revolučného romantizmu a formovania umenia realistického smeru.
So zintenzívnením triednych rozporov medzi buržoáziou a proletariátom, ktoré vyvrcholili počas Parížskej komúny (1871), sa antagonizmus medzi buržoáznymi hodnotami a demokratickou kultúrou stal ešte výraznejším. Koncom 19. stor. Kritika modernej spoločnosti, či už v literatúre alebo vo výtvarnom umení, sa uskutočňuje spolu s pokusmi posunúť sa od krikľavých nedokonalostí sveta do sféry „umenia pre umenie“.
Ruské umenie prvého polčasu XIX storočí. Národný rozmach spojený s vlasteneckou vojnou 1812. Vojna a povstanie dekabristov v ruskej kultúre prvej tretiny storočia. Akútne rozpory doby v 40. rokoch. Romantické motívy v literatúre a umení, čo je prirodzené pre Rusko, ktoré je už viac ako storočie zapojené do celoeurópskeho kultúrneho procesu. Cesta od klasicizmu ku kritickému realizmu cez romantizmus.
Zvýšená sociálna rola umelca, význam jeho osobnosti, právo na slobodu tvorivosti, v ktorom sa čoraz viac objavujú sociálne a morálne problémy; vytváranie umeleckých spolkov a špeciálnych časopisov („Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vedy a umenia“, „Journal of Fine Arts“, „Spoločnosť na podporu umelcov“, „Ruské múzeum“, „Ruská galéria“), provinčné umelecké školy Dominantným štýlom tejto doby bol vyspelý, resp. vrcholný klasicizmus (ruský empírový štýl).
Architektúra prvej tretiny storočia je riešením veľkých urbanistických problémov. V Petrohrade sa dokončuje usporiadanie hlavných námestí hlavného mesta: Dvorcovaja a Senátu. Po požiari v roku 1812 sa Moskva stavala obzvlášť intenzívne. Ideálom sa stáva antika vo svojej gréckej (a dokonca archaickej) verzii. Používa sa dórsky (alebo toskánsky) poriadok, prísny a lakonický. Obrovskú úlohu v celkovom vzhľade budovy zohráva plastika, ktorá má určitý sémantický význam. Veľa rozhoduje farba, architektúra vrcholného klasicizmu je zvyčajne dvojfarebná: stĺpy a štukové sochy sú biele, pozadie žlté alebo náušnice. Medzi budovami je hlavné miesto obsadené verejnými budovami: divadlá, oddelenia, vzdelávacie inštitúcie; paláce a chrámy sa stavajú oveľa menej často.
A. Voronikhin – najväčší architekt tejto doby (Kazanská katedrála). A. Zacharova z roku 1805 - „hlavný architekt admirality“ (admirality ako hlavný súbor Petrohradu). K. Rossi - popredný petrohradský architekt prvej tretiny 19. storočia. („Ruský empírový štýl“), „myslenie v súboroch“: palác alebo divadlo sa premenili na urbanistické centrum námestí a nových ulíc (Michajlovský palác, teraz Ruské múzeum; budova Alexandrijského divadla; budova Senátu na slávne Senátne námestie). „Najprísnejší“ zo všetkých architektov neskorého klasicizmu V. Staso V(Pavlovské kasárne na Marsovom poli, „Stabilné oddelenie“ na nábreží Moika, plukovná katedrála Izmailovského pluku, triumfálna Narva a Moskovská brána, interiéry Zimného paláca po požiari), ktorý všade zdôrazňuje omšu. , jeho plastická ťažkosť, statickosť, pôsobivosť a ťažkosť. Katedrála svätého Izáka v Petrohrade (A. Montferrand) je jednou z posledných vynikajúcich pamiatok sakrálnej architektúry v Európe 19. storočia, ktorá spájala najlepšie sily architektov, sochárov, maliarov, murárov a zlievarní, príklad klasicizmu stráca svoju harmóniu, váhu a zložitosť.
Súvislosť sochárstva prvej polovice storočia s vývojom architektúry: sochy Barclay de Tolly a Kutuzov pri Kazanskej katedrále (B. Orlovský), ktoré dali symbolom hrdinského odporu krásny architektonický rámec Demokracia r. Ruské sochárstvo 30-40-tych rokov 19. storočia. („Ten chlap, ktorý hrá kĺby“ od N. Pimenova, „The Guy Playing Pile“ od A. Loganovského.) Dva smery v sochárstve polovice storočia: jeden, vychádzajúci z klasiky, ale prechádzajúci do suchého akademizmu; druhý prezrádza túžbu po priamejšej a mnohostrannejšej reflexii reality, ktorá sa rozšírila v druhej polovici storočia, no oba smery postupne strácali črty monumentálneho štýlu.
Skutočné úspechy maľby v romantizme. V portrétnom žánri je na poprednom mieste o O. Kiprensky (obraz „Dmitrij Donskoy po víťazstve nad Mamaiom“, ktorý dal právo na cestu dôchodcu do zahraničia; portréty E. Rostopchina, D. Khvostova, chlapca Chelishcheva, plukovníka životných husárov E. Davydova - kolektívny obraz hrdinu vojny z roku 1812).
Romantizmus nachádza svoj výraz v krajine. S. Shchedrin („Pohľad na Neapol za mesačnej noci“) ako prvý objavil plenérovú maľbu pre Rusko: maľoval skice pod holým nebom a obraz dotváral („vyzdoboval“) v ateliéri. V Shchedrinových najnovších prácach sa čoraz viac prejavoval jeho záujem o svetelné a tieňové efekty. Podobne ako maliar portrétov Kiprensky a maliar bojov Orlovský, aj krajinár Ščedrin často maľoval žánrové výjavy.
Refrakcia každodenného žánru v portrétoch V. Tropinina (portrét jeho syna Arsenyho, podobizeň Bulakhova), umelca, ktorý sa z nevoľníctva oslobodil až vo veku 45 rokov. To najlepšie z Tropininových portrétov sa vyznačuje vysokou umeleckou dokonalosťou, úprimnosťou obrazov, živosťou a spontánnosťou, ktoré sú zdôraznené zručným osvetlením.
Tropinin vniesol do portrétu iba žánrový prvok. „Otec ruského každodenného žánru“ - A. Venetsianov („Ženci“, „Jaro. Na poli oranom“, „Sedliacka s chrpami“, „Ráno zemepána“), ktorý vo svojej tvorbe spájal prvky klasicizmu, romantizmu, sentimentalizmu a naturalizmu, t.j. všetky „živé“ umelecké hnutia na začiatku 19. storočia. Neodhalil akútne konflikty v živote roľníka, nenastolil „ožehavé otázky“ našej doby. Maľoval patriarchálny život, ale nevnášal doň poéziu zvonku, nevymýšľal, ale čerpal zo samotného života ľudí.
Vývoj ruskej historickej maľby 30-40 rokov v znamení romantizmu. „Génius kompromisu“ medzi ideálmi klasicizmu a inováciami romantizmu - K. Bryullov („Narcis“ je skica pretvorená na maľbu; „Posledný deň Pompejí“ je hlavným dielom umelca, ktorý ukazuje veľkosť a dôstojnosť človeka tvárou v tvár smrti.) Ústrednou postavou maľby v polovici storočia je A.Ivanov (maľba „Zjavenie sa Krista ľuďom“, odrážajúca umelcovu vášnivú vieru v morálnu premenu ľudí, v zlepšenie človeka hľadajúceho slobodu a pravdu).
Hlavné zdroje žánrovej maľby druhej polovice storočia spočívajú v kreativite P. Fedotová , ktorému sa podarilo vyjadriť ducha Ruska v 40. rokoch Cesta od jednoduchého každodenného písania k implementácii problémov ruského života v obrazoch: „Majorov dohadzovanie“ (odhaľovanie manželstiev chudobných šľachticov s kupeckými „meškami na peniaze“ ), "Vyberavá nevesta" (satira na dohodnuté manželstvá), "Aristokratove raňajky" (odhalenie prázdnoty socialistu, ktorý hádže prach do očí), "Kotva, viac kotvy!" (tragický pocit nezmyselnosti existencie), „Čerstvý kavalier“...Fedotovovo umenie završuje vývoj maliarstva v prvej polovici 19. storočia. a otvára novú etapu – umenie kritického (demokratického) realizmu.
Ruské umenie druhej polovice XIX storočí . Sochárstvo a architektúra sa v tomto období rozvíjali pomalšie. Umelecké výrazové prostriedky klasicizmu odporujú úlohám, ktoré si kladie architektúra druhej polovice 19. storočia. Historizmus (retrospektívna štylizácia, eklektizmus) ako reakcia na kánonickosť klasicistického štýlu. Nové typy stavieb kapitalistického obdobia si vyžadovali nové a pestré kompozičné riešenia, ktoré architekti začali hľadať v dekoratívnych formách minulosti s využitím gotických, renesančných, barokových a rokokových motívov.
40. roky 19. storočia: vášeň pre renesanciu, barok, rokoko. Niektoré interiéry, vrátane Nikolaevského paláca, sú navrhnuté v duchu neobaroka a neorenesancie. V 70-80 rokoch klasicistické tradície v architektúre zanikli. Zavedením kovových krytín a kovových rámových konštrukcií ožila racionálna architektúra s jej novými funkčnými a konštruktívnymi konceptmi. Technická a funkčná realizovateľnosť pri výstavbe nových typov budov: priemyselné a administratívne, stanice, pasáže, trhy, nemocnice, banky, mosty, divadelné a zábavné zariadenia.
Kríza monumentalizmu zasiahla aj rozvoj monumentálneho sochárstva. Pamiatky sa stávajú prehnane patetickými, nepatrnou siluetou, detailnými (pomník Kataríny II. v Petrohrade) alebo intímnym duchom (pomník Puškina v Moskve) V druhej polovici 19. storočia. Rozvíja sa stojanové sochárstvo, hlavne žánrové, naratívne, vyzerá ako žánrová maľba prenesená do sochárstva (M. Čižov „Roľník v problémoch“, V. Beklemišev „Krajská láska“). Rozvíja sa animalistický žáner (E. Lancer a A. Aubert), ktorý zohral veľkú úlohu vo vývoji ruskej realistickej plastiky malých foriem.
Kritický postoj k realite, vyhranené občianske a mravné postoje a vyhranená sociálna orientácia boli v druhej polovici 19. storočia charakteristické aj pre maliarstvo, v ktorom sa formoval nový umelecký systém videnia, vyjadrený v kritickom realizme. medzi maľbou a literatúrou. Umelci ako ilustrátori, priamočiari interpreti akútnych sociálnych problémov ruskej spoločnosti.
Duša kritického pohybu v maľbe V.Perov , ktorý sa chopil Fedotovovej práce a dokázal jednoducho a dojímavo ukázať aspekty jednoduchého každodenného života: nevzhľadný vzhľad duchovenstva („vidiecky sprievod na Veľkú noc“), beznádejný život ruských roľníkov („vidieť mŕtvych“), život mestskej chudoby („Trojka“) a inteligencie („Príchod guvernantky do kupeckého domu“).
Boj za právo umenia obrátiť sa na skutočný, skutočný život v Petrohradskej akadémii umení („vzbura 14“). Združenie absolventov akadémie, ktorí odmietli napísať programový obrázok na jednu tému škandinávskeho eposu (toľko moderných problémov okolo!), v r. Asociácia putovných umeleckých výstav (1870-1923). Tieto výstavy sa nazývali putovné, pretože boli organizované v Petrohrade, Moskve, provinciách („ísť k ľuďom“) Každá výstava „Putujúcich“ bola ako veľká udalosť. Ideový program Partnerstva: odraz života so všetkými jeho akútnymi sociálnymi problémami v celej jeho aktuálnosti Umenie vandrovníkov ako výraz revolučných demokratických myšlienok v umeleckej kultúre druhej polovice 19. storočia Partnerstvo bola vytvorená z iniciatívy Myasoedova, podporovaná Perovom, Ge, Kramskoyom, Savrasovom, Shishkinom, bratmi Makovskými. Neskôr sa k nim pridali mladí umelci; Repin, Surikov, Vasnetsov, Jarošenko. Od polovice 80. rokov sa na výstavách zúčastňujú Serov, Levitan a Polenov. Vodca a teoretik Putovného hnutia I. Kramskoy.
Battle žáner v 70-80 rokoch. V.Vereščagin („Apoteóza vojny“) ako blízko vo svojich aktivitách k Putujúcim (organizačne k nim nepatrila). Organizoval svoje výstavy v rôznych častiach sveta a realizoval myšlienku cestovania vo veľmi širokom meradle.
Demokracia v krajinnom žánri. Stredoruská krajina nie je na pohľad veľmi pôsobivá, drsná severská príroda je hlavnou témou maliarov. A. Savrašov ("The Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "kráľ vzduchu", ktorý vedel, ako nájsť v najjednoduchších veciach tie hlboko prenikavé, často smutné črty, ktoré sú tak silne pociťované v domorodcoch krajiny a majú taký neodolateľný vplyv na dušu... Iný koncept krajiny v kreativite F. Vasiľjevová („Po daždi“, „Távka“, „Mokrá lúka“) - „geniálny chlapec“, ktorý objavil „živú oblohu“ pre krajinomaľbu, ktorý svojím „mozartovským“ osudom ukázal, že život sa nepočíta do prežitých rokov , ale rokmi ako je človek pripravený vidieť, tvoriť, milovať a byť prekvapený. V. Polenov („Moskovský dvor“, „Kristus a hriešnik“) veľa pracoval s každodennými a historickými žánrami, v ktorých krajina zohrávala obrovskú úlohu. Polenov je skutočným reformátorom ruskej maľby a rozvíja ju na ceste plein airizmu. Jeho chápanie skice ako samostatného umeleckého diela malo veľký vplyv na maliarov nasledujúcich čias. I. Levitan ako pokračovateľ tradícií Savrasova a Vasilieva („Brezový háj“, „Večerné zvony“, „Pri vírivke“, „Marec“, „Zlatá jeseň“), „obrovský, originálny, originálny talent“, „najlepší Ruský krajinár“.
Vrchol demokratického realizmu v ruskom maliarstve druhej polovice 19. storočia. Právom sa považuje dielo Repina a Surikova, ktorí každý svojím spôsobom vytvorili monumentálny hrdinský obraz ľudu. I. Repin („Dopravcovia člnov na Volge“, „Náboženský sprievod v provincii Kursk“, „Zatknutie propagandistu“, „Odmietnutie priznania“, „Nečakali“) - „veľký realista“, ktorý pracoval v rôznych oblastiach žánrov, od folklóru po portrét, ktorí dokázali vyjadriť Národné charakteristiky ruského života sú jasnejšie ako u iných maliarov. Jeho umelecký svet je úplný, pretože ho „osvetľuje“ jedna myšlienka, jedna láska – láska k Rusku V. Šuriková („Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v Berezove“, „Boyaryna Morozova“, „Dobytie Sibíri Ermakom“, „Zachytenie zasneženého mesta“) historická maľba získala svoje moderné chápanie. Surikov ako „svedok minulosti“ dokázal ukázať „strašné veci minulosti, predstavil ľudstvu vo svojich obrazoch hrdinskú dušu svojho ľudu.“ Vedľa Surikova v ruskom historickom žánri druhej polovice r. 19. storočia. Pracovali aj ďalší umelci. V kreativite V. Vasnetsovej prevláda rozprávkový, folklórny alebo legendárny obraz („Alyonushka“, „Rytier na rázcestí“, „Bogatyrs“).
Ruské umenie konca XIX - začala XX storočí . S krízou populistického hnutia v 90. rokoch sa „analytická metóda realizmu 19. storočia“ stala zastaranou. Kreatívny úpadok umelcov Peredvizhniki, ktorí sa stiahli do „malých tém“ zábavných žánrových obrazov. Perovove tradície sa zachovali na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Všetky druhy umenia – maliarstvo, divadlo, hudba, architektúra stoja na obnove umeleckého jazyka, na vysokej profesionalite.
Maliari prelomu storočí sa vyznačujú odlišnými spôsobmi vyjadrovania ako Wanderers, inými formami umeleckej tvorivosti – v obrazoch, ktoré sú rozporuplné, komplikované a odrážajú modernu bez ilustratívnosti a naratívnosti. Umelci bolestne hľadajú harmóniu a krásu vo svete, ktorý je harmónii aj kráse zásadne cudzí. Preto mnohí videli svoje poslanie v pestovaní zmyslu pre krásu. Tento čas „predvečerov“, očakávaní zmien vo verejnom živote, dal vzniknúť mnohým hnutiam, združeniam a zoskupeniam.
Úloha umelcov združenia "Svet umenia" v popularizácii domáceho a západoeurópskeho umenia. „Miriskusniki“ (Benois, Somov, Bakst, Lanceray, Golovin, Dobužinskij, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) prispeli ku konsolidácii umeleckých síl, vzniku „Zväzu ruských umelcov“. Význam pre formovanie zjednotenia osobnosti Diaghileva, filantropa, organizátora výstav, impresária zájazdov ruského baletu a opery do zahraničia („Ruské ročné obdobia“). „Mirskusniki“: autonómia umenia, problémy umeleckej formy, hlavnou úlohou umenia je výchova estetického vkusu ruskej spoločnosti prostredníctvom zoznámenia sa s dielami svetového umenia.
Zrod secesného štýlu, ktorý zasiahol všetky výtvarné umenie, od architektúry až po grafiku.Tento fenomén nie je jednoznačný, obsahuje aj dekadentnú prepychovosť, prepychovosť, určenú pre buržoázny vkus, ale je tu aj túžba po jednote štýlu, ktorý je významný sám o sebe. Vlastnosti secesie: v sochárstve - plynulosť foriem, osobitná expresivita siluety, dynamická kompozícia; v maľbe - symbolika obrazov, záľuba v alegóriách.
Vznik moderny neznamenal kolaps ideí putovného hnutia, ktoré sa vyvíja inak: roľnícka téma sa odhaľuje novým spôsobom (S. Korovin, A. Arkhipov). M. Nesterov , ale obraz Rusa sa v jeho obrazoch objavuje ako ideálny, začarovaný svet, v harmónii s prírodou, ale zmizol ako legendárne mesto Kitezh („Vízia mládeže Bartolomej“).
Iný pohľad na svet K.Korovina , ktorý začal maľovať en plein air skoro.Jeho francúzske krajiny („Parisian Lights“) sú už dosť impresionistické písanie. Ostré, okamžité dojmy zo života veľkomesta: tiché ulice v rôznych denných dobách, objekty rozpustené v prostredí so svetlom vzduchu – črty pripomínajúce krajinu Manet a Pissarro. Korovin zachováva impresionistické náčrty, malebné majstrovstvo a umenie v portrétoch a zátišiach, v ozdobných paneloch a v divadelných scenériách.
Inovátor ruskej maľby na prelome storočí V. Serov („Dievča s broskyňami“, „Dievča osvetlené slnkom“) - celá etapa ruskej maľby. Portrét, krajina, zátišie, každodenná, historická maľba; olej, gvaš, tempera, drevené uhlie - ťažko nájsť žánre, v ktorých by Serov nefungoval.Osobitou témou v jeho tvorbe je sedliacke umenie, v ktorom nie je blúdiace sociálne zameranie, ale je tu cítiť krásu a harmóniu roľníckeho života, obdiv k zdravej kráse ruského ľudu.
"Posol iných svetov" M.Vrubel , ktorý spôsobil zmätok ako človek a rozhorčenie ako umelec („Pan“, „Labutia princezná“, „Sediaci démon“, „Veštec“, „Orgál“). Prvý symbolista (?), „univerzálny v umení“, ktorého hľadanie sa porovnáva s metódou Leonarda da Vinciho, Vrubel veľmi rýchlo „vypadne“ z „tradičnej“ maľby, zaujme originálnym štýlom maľby plným tajomstva a takmer démonická sila, ktorá sa ukázala byť prorockou pre nové umelecké trendy 20. storočia...
"Miriskusnik" N. Roerich . Odborník na filozofiu a etnografiu Východu, archeológ a vedec Roerich mal s ľuďmi „sveta umenia“ spoločnú lásku k retrospektíve, k pohanskej slovanskej a škandinávskej antike („Posol“, „Starší sa zbiehajú“, „ The Sinister Ones“). Roerich bol najužšie spojený s filozofiou a estetikou ruského symbolizmu, ale jeho umenie nezapadalo do rámca existujúcich trendov, pretože v súlade s umelcovým svetonázorom oslovovalo celé ľudstvo s výzvou na priateľské spojenie všetkých národov. . Neskôr historické témy ustupujú náboženským legendám („Nebeská bitka“). Jeho dekoratívny panel „Bitka o Kerzhenets“ bol vystavený počas predstavenia rovnomenného fragmentu z opery Rimského-Korsakova „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panna Fevronia“ v parížskych „Ruských ročných obdobiach“.
V druhej generácii „sveta umenia“ bol jedným z najnadanejších umelcov B. Kustodiev , študent Repina, ktorý sa vyznačuje štylizáciou, ale ide o štylizáciu ľudových populárnych potlačí („Veľtrhy“, „Maslenica“, „Balagans“, „Obchodnícka žena pri čaji“).
1903, vznik spolku "Zväz ruských umelcov" , ktorá zahŕňa postavy zo „Sveta umenia“ - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov a účastníkmi prvých výstav boli Vrubel, Borisov-Musatov. Iniciátormi vzniku združenia boli moskovskí umelci združení vo „svete umenia“, ktorí však boli zaťažení programovou estetikou obyvateľov Petrohradu. K. Korovin bol považovaný za vodcu „Únie“.
1910, vznik spolku "Jack of Diamonds" (P. Končalovskij, I. Maškov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), ktorí vystúpili proti vágnosti, nepreložiteľnosti, nuansám symbolického jazyka „Modrej ruže“ a estetickej štylistike „Svet Umenie“. „Valentine of Diamonds“ vyznával jasný dizajn obrazu, zdôrazňoval objektívnosť formy, intenzitu a plnú farebnosť. Zátišie ako obľúbený žáner „Valetovitov“.
„Osamelá a jedinečná“ kreativita P. Filonová , ktorý si vytýčil za cieľ porozumieť metafyzike univerza prostriedkami maľby, vytvárať kryštalické formy ako primárne elementy univerza („Sviatok kráľov“, „Svätá rodina“).Vitalita národných tradícií, veľký antický Ruská maľba v kreativite K. Petrova-Vodkina , umelec-mysliteľ („Kúpanie červeného koňa“ ako vizuálna metafora, „Dievčatá na Volge“ – orientácia na tradície ruského umenia).
Obdobie vysoko rozvinutého priemyselného kapitalizmu a zmien mestskej architektúry. Nové typy budov: továrne a továrne, vlakové stanice, obchody, banky, kiná. Nové stavebné materiály – železobetón a kovové konštrukcie, ktoré umožňujú pokryť gigantické priestory a vytvárať obrovské výklady.
Umenie predrevolučných rokov v Rusku sa vyznačovalo mimoriadnou zložitosťou a protirečivosťou umeleckých hľadaní, a preto po sebe idúce skupiny s vlastnými programovými usmerneniami a štýlovými sympatiami. Ale spolu s experimentátormi v oblasti abstraktných foriem, „Mir Iskusstiki“, „Goluborozovtsy“, „Allies“, „Bubnovaletovtsy“, umelci neoklasického hnutia pokračovali v práci v ruskom umení tejto doby.
