Úvod

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia

1.3 Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

II. Asociácia putovných umeleckých výstav

Kapitola IV. Umenie portrétu

Záver

Účelom tejto práce je hovoriť o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa o ruskom portréte. maliarov 19. storočia, o ich živote a diele.

V tomto diele sa pozrieme na umenie portrétovania v 19. storočí:

Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia.

Asociácia putovných umeleckých výstav.

čo je to portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvá polovica 19. storočia - doba formovania systému žánrov v ruskom maliarstve. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. prevládal realistický smer. Charakter ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí v roku 1863 odišli z Akadémie umení, ktorí sa búrili proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré sa na akadémii vštepovali. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870

Partnerstvo putovnej výstavy, ktorej poslaním bolo poskytnúť členom partnerstva možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela sprístupnili širšiemu okruhu ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832–1898) od roku 1856 zbieral diela ruských umelcov, najmä Peredvižnikov, av roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova Moskve. V žánri portrétov vytvorili Wanderers galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833 – 1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877 – 1878) od Ivana. Kramskoy (1837 – 1887), portrét Modesta Musorgského (1881) od Iľju Repina (1844 – 1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831 – 1894) a množstvo ďalších. Keďže sú Wanderers v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, obrátili sa na tzv. „nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrazy roľníkov a robotníkov.

Nárast a rozšírenie umeleckého chápania a potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, množstva súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, v úvode do školského vzdelávania kreslenia. .
To všetko v spojení s objavením sa množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde zakorenilo a stalo sa národným. Nové ruské národné umenie bolo výrazne odlišné v tom, že jasne a silne odrážalo hlavné trendy ruského spoločenského života.

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, teraz v Leningradskej oblasti) 13. (24. marca) 1782. Bol nemanželským synom statkára A. S. Djakova, zapísaného v rodine svojho nevoľníka Adama Schwalbeho. Po slobode študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1788 – 1803) u G. I. Ugryumova a i.. Žil v Moskve (1809), Tveri (1811), Petrohrade (od roku 1812) av roku 1816 –1822 a od roku 1828 - v Ríme a Neapole.

Prvý portrét - adoptívny otec A.K. Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emocionálnym zafarbením. V priebehu rokov sa zlepšila Kiprenskyho zručnosť, ktorá sa prejavila v schopnosti vytvárať nielen sociálne a duchovné typy (ktoré prevládali v ruskom umení osvietenstva), ale aj jedinečné individuálne obrazy. Je prirodzené, že je zvykom začať históriu romantizmu v ruskom výtvarnom umení Kiprenskyho maľbami.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Kiprenského portréty sú presiaknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vznešenou a poetickou láskou k človeku. Na Kiprenskyho portrétoch sú vždy viditeľné črty jeho doby. To je vždy neodmysliteľne súčasťou každého z jeho portrétov - a romantického obrazu mladého V.A. Žukovského a múdreho E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Chvostov (1814 Treťjakovská galéria), chlapec Čeliščev (1809 Treťjakovská galéria), E.V. Davydov (1809 Štátne ruské múzeum).

Neoceniteľnou súčasťou Kiprenského tvorby sú grafické portréty, robené prevažne ceruzou s kolorovaním pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Stvárňuje generála E.I. Chaplitsa (Treťjakovská galéria), P.A. Zverina (GTG). Na týchto obrázkoch vidíme Rusko, ruskú inteligenciu od vlasteneckej vojny v roku 1812 po decembrové povstanie.

Kiprenskyho portréty sa pred nami javia ako zložité, premyslené a náladovo premenlivé. Kiprensky, ktorý objavil rôzne stránky ľudského charakteru a duchovného sveta človeka, využíval vo svojich raných romantických portrétoch zakaždým iné možnosti maľby. Jeho majstrovské diela, ako napríklad jeden z najlepších celoživotných portrétov Puškina (1827 Treťjakovská galéria), portrét Avduliny (1822 Štátne ruské múzeum). Smútok a namyslenosť Kiprenskyho postáv je vznešená a lyrická.

„Obľúbená móda s ľahkými krídlami,

Aj keď nie Briti, nie Francúzi,

Opäť si stvoril, drahý čarodejník,

Ja, maznáčik čistých múz. –

A smejem sa na svojom hrobe

Navždy odišiel zo smrteľných väzieb.

Vidím sa ako v zrkadle,

Ale toto zrkadlo mi lichotí.

Hovorí sa, že nebudem ponižovať

Vášne dôležitých aonidov.

Odteraz bude môj vzhľad známy, -

Puškin napísal Kiprenskymu ako vďačnosť za jeho portrét. Puškin si cenil svoj portrét a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Osobitnú časť tvoria Kiprenskyho autoportréty (so strapcami za uchom, cca 1808, Treťjakovská galéria atď.), presiaknuté pátosom kreativity. Vlastní aj oduševnené obrazy ruských básnikov: K.N. Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Ústavu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohrad; V.A. Žukovskij (1816). Majster bol aj virtuóznym grafikom; pracoval najmä s talianskou ceruzkou, vytvoril množstvo pozoruhodných každodenných postáv (ako Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum) Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstaviteľ romantizmu v ruskom výtvarnom umení, majster portrétovania. Narodil sa v obci Karpovka (provincia Novgorod) 19. (30. marca) 1776 v rodine nevoľníkov grófa A. S. Minicha; neskôr bol poslaný k dispozícii grófovi I. I. Morkovovi ako veno pre Minichovu dcéru. Schopnosť kresliť prejavil už ako chlapec, no jeho majster ho poslal do Petrohradu študovať za cukrára. Navštevoval kurzy na Akadémii umení, najskôr potajomky a od roku 1799 s Morkovovým dovolením; Počas štúdia sa zoznámil s O.A. Kiprenskym. V roku 1804 si majiteľ povolal mladého umelca k sebe a odvtedy striedavo žil na Ukrajine, v novej mrkvovej usadlosti Kukavka, a potom v Moskve v pozícii poddaného maliara, ktorý bol povinný súčasne vykonávať tzv. hospodárske príkazy vlastníka pôdy. V roku 1823 získal slobodu a titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade zostal v Moskve.

Nevoľnícky umelec, ktorý svojou kreativitou vniesol do ruskej maľby prvej polovice 19. storočia veľa nového. Získal titul akademika a stal sa najznámejším umelcom moskovskej portrétnej školy 20.-30. Neskôr sa farebnosť Tropininovej maľby stáva zaujímavejšou, objemy sú zvyčajne vyrezávané jasnejšie a plastickejšie, ale čo je najdôležitejšie, rýdzo romantický pocit pohyblivého elementu života podsúvavo rastie, Tropinin je tvorcom zvláštneho typu portrétu - a. maľovanie. Portréty, ktoré predstavujú prvky žánru, obrázky so špecifickým sprisahaním: „Čipkárka“, „Spinner“, „Gitarista“, „Zlatá krajčírka“.

To najlepšie z Tropininových portrétov, ako napríklad portrét jeho syna Arsenyho (1818 Treťjakovská galéria), Bulakhova (1823 Treťjakovská galéria). Tropinin vo svojej tvorbe ide cestou jasnosti a rovnováhy s jednoduchými kompozíciami portrétnych obrazov. Obraz je spravidla prezentovaný na neutrálnom pozadí s minimom príslušenstva. Presne tak to vykreslil A.S. Tropinin. Puškin (1827) - sedí pri stole vo voľnej póze, oblečený v domácich šatách, čo zdôrazňuje prirodzenosť jeho vzhľadu.

Tropininove rané diela sú farebne zdržanlivé a kompozične klasicky statické (rodinné portréty Morkovcov, 1813 a 1815; obe diela sú v Treťjakovskej galérii v Moskve). V tomto období majster vytvoril aj expresívne lokálne, maloruské obrazové typy Ukrajincov (10. roky 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Bulakov, 1823; K.G.Ravich, 1823; oba portréty v Treťjakovskej galérii).

Úloha duchovnej atmosféry – vyjadrenej pozadím, výraznými detailmi – sa rokmi len zvyšuje. Najlepším príkladom je Autoportrét so štetcami a paletou 1846, kde sa umelec predstavil na pozadí okna s nádherným výhľadom na Kremeľ. Tropinin venoval množstvo diel kolegom umelcom zobrazeným pri práci alebo v kontemplácii (I.P. Vitali, asi 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portréty v Treťjakovskej galérii atď.). Tropinin štýl je zároveň vždy charakterizovaný špecificky intímnou, domáckou chuťou. V populárnej Žene v okne (podľa básne M. Yu. Lermontova Pokladník, 1841) táto uvoľnená úprimnosť nadobúda erotickú príchuť. Majstrove neskoršie diela (Sluha s damaškovým počítaním peňazí, 50. roky 19. storočia, ibid.) naznačujú úpadok koloristickej majstrovstva, ale predvídajú živý záujem o dramatický každodenný život, ktorý je pre Tulákov príznačný. Dôležitou oblasťou Tropininovej kreativity sú aj jeho ostré skice ceruzkou. Tropinin zomrel v Moskve 3. (15. mája) 1857.

Ruský umelec, predstaviteľ romantizmu (známy predovšetkým svojimi vidieckymi žánrami). Narodil sa v Moskve 7. (18. februára) 1780 v rodine obchodníka. V mladosti slúžil ako úradník. Umenie študoval prevažne sám, kopíroval obrazy z Ermitáže. V rokoch 1807–1811 navštevoval hodiny maľby u V.L. Borovikovského. Považovaný za zakladateľa ruskej tlačenej karikatúry. Vyučený zememerač odišiel zo služby na maliarstvo. V žánri portrétu vytvoril úžasne poetické, lyrické, romantické obrazy pastelom, ceruzou a olejom - portrét V.S. Putyatina (Treťjakovská galéria). Medzi jeho najkrajšie diela tohto druhu patrí jeho vlastný portrét (Múzeum Alexandra III.), maľovaný bohato a odvážne, v príjemných, hustých šedo-žltých a žlto-čiernych tónoch, ako aj portrét starého maliara Golovocheského ( Cisárska akadémia umení).

Venetsianov je prvotriedny majster a mimoriadna osoba; na čo by malo byť Rusko hrdé. Horlivo vyhľadával mladé talenty priamo medzi ľuďmi, hlavne medzi maliarmi, a priťahoval ich k sebe. Počet jeho študentov bol vyše 60 ľudí.

Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 vytvoril sériu propagandistických a satirických obrazov na tému ľudového odporu voči francúzskym okupantom.

Maľoval portréty, zvyčajne malého formátu, poznačené jemnou lyrickou inšpiráciou (M.A. Venetsianová, manželka umelca, koniec 20. rokov 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad; Autoportrét, 1811, Treťjakovská galéria). V roku 1819 opustil hlavné mesto a odvtedy žil v dedine Safonkovo ​​​​(provincia Tver), ktorú kúpil, inšpirovaný okolitou krajinou a vidieckym životom. To najlepšie z Venetsianovových obrazov je svojím spôsobom klasické a ukazuje túto povahu v stave idealizovanej, osvietenej harmónie; na druhej strane v nich očividne prevláda romantický prvok, čaro nie ideálov, ale jednoduchých prírodných citov na pozadí rodnej prírody a každodenného života. Jeho sedliacke portréty (Zacharka, 1825; alebo Sedliacka s chrpami, 1839) sa javia ako fragmenty tej istej osvietensko-prírodnej, klasicko-romantickej idyly.

Nové tvorivé hľadania boli prerušené smrťou umelca: Venetsianov zomrel v tverskej dedine Poddubye 4. decembra 1847 na následky zranení - bol vyhodený z voza, keď sa kone šmykli na klzkej zimnej ceste. Majstrovský pedagogický systém, podporujúci lásku k jednoduchej prírode (okolo roku 1824 vytvoril vlastnú umeleckú školu), sa stal základom špeciálnej benátskej školy, najcharakteristickejšej a najoriginálnejšej zo všetkých osobných škôl ruského umenia 19.

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

Narodený 29. novembra (10. decembra) 1798 v rodine umelca P.I. Bryullova, brata maliara K.P. Bryullova. Základné vzdelanie získal od svojho otca, majstra dekoratívneho rezbárstva, a potom študoval na Akadémii umení (1810 – 1821). V lete 1822 ho spolu s bratom poslali do zahraničia na náklady Spoločnosti pre podporu umenia. Po návšteve Nemecka, Francúzska, Talianska, Anglicka a Švajčiarska sa v roku 1830 vrátil do Petrohradu. Od roku 1831 - profesor na Akadémii umení. Muž pozoruhodného osudu, poučný a originálny. Od detstva bol obklopený dojmami ruskej reality. Len v Rusku sa cítil ako doma, usiloval sa o ňu a túžil po nej v cudzine. Bryullov pracoval s inšpiráciou, úspechom a vášňou. V jeho dielni sa za dva až tri mesiace objavili také majstrovské portréty ako portréty Semenovej, doktora Orlova, Nestora a bábkara Platona. Na Bryullovových portrétoch, vyhotovených s nemilosrdnou pravdou a mimoriadne vysokou zručnosťou, je vidieť éru, v ktorej žil, túžbu po skutočnom realizme, rozmanitosť, prirodzenosť a jednoduchosť zobrazovanej osoby.

Po opustení historickej maľby sa Bryullov zaujímal o portrétovanie, v ktorom ukázal všetok svoj tvorivý temperament a brilantnosť zručností. Jeho brilantné dekoratívne plátno „Horsewoman“ (1832 Treťjakovská galéria), ktoré zobrazuje žiaka grófky Yu.P. Samoilova Giovanina Paccini. Portrét samotnej Samoilovej s ďalšou žiačkou Amatsilia (1839, Ruské múzeum). V osobe spisovateľa Strugovščikova (1840 Treťjakovská galéria) možno čítať napätie vnútorného života. Autoportrét (1848 Treťjakovská galéria) - smutne chudá tvár s prenikavým pohľadom. Veľmi živý portrét princa Golitsina, ktorý odpočíva na kresle vo svojej kancelárii.

Bryullov má silnú predstavivosť, bystré oko a vernú ruku. Zrodil živé výtvory v súlade s kánonmi akademizmu.

Po pomerne skorom odchode z praktickej činnosti sa majster aktívne zapájal do vyučovania na Akadémii umení (od roku 1831 - profesor). Zanechal aj bohaté grafické dedičstvo: početné portréty (E.P. Bakunina, 1830 – 1832; N.N. Pushkina, manželka veľkého básnika; A.A. Perovsky, 1834; všetky akvarelom; atď.), ilustrácie atď. d.; tu sa romantické črty jeho talentu prejavili ešte bezprostrednejšie ako v architektúre. Zomrel 9. (21.1.) 1887 v Petrohrade.

Inšpiratívnym príkladom partnerstva bol „Petrohradský artel umelcov“, ktorý v roku 1863 založili účastníci „vzbury štrnástich“ (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky atď.) - absolventi akadémie. umenia, ktorí ho vzdorovito opustili po tom, čo im rada akadémie zakázala napísať súťažný obrázok na voľný pozemok namiesto oficiálne navrhnutého námetu zo škandinávskej mytológie. Za ideologickú a ekonomickú slobodu tvorivosti začali „artelskí robotníci“ organizovať vlastné výstavy, no na prelome 60. – 70. rokov 19. storočia ich aktivity prakticky vypadli. Novým podnetom bolo odvolanie na Artel (v roku 1869). S náležitým povolením sa vo všetkých mestách impéria uskutočňujú putovné umelecké výstavy nasledujúcimi spôsobmi: a) poskytnúť obyvateľom provincií príležitosť zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho úspechy; b) rozvíjanie lásky k umeniu v spoločnosti; a c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“ Prvýkrát tak vo výtvarnom umení Ruska (okrem Artela) vznikla silná umelecká skupina, nielen priateľský krúžok či súkromná škola, ale veľká komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorá zamýšľala (na rozdiel od tzv. diktát Akadémie umení) nielen vyjadrovať, ale aj samostatne určovať proces rozvoja umeleckej kultúry v celej krajine.

Teoretickým zdrojom tvorivých myšlienok „putujúcich“ (vyjadrených v ich korešpondencii, ako aj v kritike tej doby - predovšetkým v textoch Kramskoya a prejavoch V. V. Stasova) bola estetika filozofického romantizmu. Nové umenie, oslobodené od kánonov akademických klasikov. V skutočnosti otvorte samotný priebeh histórie, čím efektívne pripravíte budúcnosť vo svojich obrazoch. „Wanderers“ predstavili takéto umelecké a historické „zrkadlo“ predovšetkým modernosti: ústredné miesto na výstavách zaujímali žánrové a každodenné motívy, Rusko vo svojom mnohostrannom každodennom živote. Princíp žánru udával tón portrétom, krajinám, ba aj obrazom minulosti, čo najbližšie k duchovným potrebám spoločnosti. V neskoršej tradícii, vrátane sovietskej, ktorá tendenčne skresľovala koncept „peredvižnického realizmu“, sa vec dostala na sociálne kritické, revolučno-demokratické témy, ktorých bolo skutočne veľa. Oveľa dôležitejšie je mať na pamäti bezprecedentnú analytickú a dokonca vizionársku úlohu, ktorá tu nebola prisúdená ani tak notoricky známym spoločenským témam, ale umeniu ako takému, ktoré vytvára svoj vlastný suverénny úsudok nad spoločnosťou, a tým sa delí na svoju vlastnú, v ideálnom prípade. sebestačné umelecké kráľovstvo. Takáto estetická suverenita, ktorá rokmi rástla, sa stala bezprostredným prahom ruskej symboliky a modernosti.

Na pravidelných výstavách (spolu 48), ktoré boli prezentované najskôr v Petrohrade a Moskve, a potom v mnohých ďalších mestách ríše, od Varšavy po Kazaň a od Novgorodu po Astrachaň, bolo v priebehu rokov možné vidieť stále viac príkladov nielen romanticko-realistickej, ale aj modernistickej štylistiky. Ťažké vzťahy s Akadémiou sa nakoniec skončili kompromisom, keďže koncom 19. stor. (podľa želania Alexandra III. „zastaviť rozkol medzi umelcami“) bola do akademického učiteľského zboru zahrnutá významná časť najautoritatívnejších kočovníkov. Na začiatku 20. stor. V Partnerstve sa zintenzívnili trenice medzi inovátormi a tradicionalistami, Peredvižniki už nepredstavovali, ako boli sami zvyknutí, v Rusku všetko umelecky vyspelé. Spoločnosť rýchlo strácala svoj vplyv. V roku 1909 jeho provinčné výstavy zanikli. Posledný významný nárast aktivity nastal v roku 1922, keď spoločnosť prijala novú deklaráciu, v ktorej vyjadrila svoju túžbu odrážať život moderného Ruska.

Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

ruský umelec. Narodil sa vo Voroneži 15. (27. februára 1831) v rodine veľkostatkára. Študoval na matematických katedrách kyjevskej a petrohradskej univerzity (1847–1850), potom vstúpil na Akadémiu umení, ktorú ukončil v roku 1857. Veľký vplyv na neho mali K.P.Bryullov a A.A.Ivanov. Žil v Ríme a Florencii (1857–1869), v Petrohrade a od roku 1876 na farme Ivanovskij v provincii Černigov. Bol jedným zo zakladateľov Spolku potulných (1870). Veľa som maľoval portréty. Portrétom sa začal venovať ešte počas štúdia na Akadémii umení. Počas mnohých rokov tvorivosti namaľoval mnoho svojich súčasníkov. Išlo väčšinou o popredných kultúrnych osobností. M.E. Saltykov – Shchedrin, M.M. Antokolský, L.N. Tolstoy a ďalší. Ge vlastní jeden z najlepších portrétov A.I. Herzen (1867, Treťjakovská galéria) - obraz ruského revolucionára, ohnivého bojovníka proti autokracii a nevoľníctve. Ale maliarov zámer sa neobmedzuje len na sprostredkovanie vonkajšej podobnosti. Herzenova tvár, akoby vytrhnutá zo šera, odrážala jeho myšlienky a neotrasiteľné odhodlanie bojovníka za sociálnu spravodlivosť. Ge zachytila ​​na tomto portréte duchovnú historickú postavu, stelesňuje zážitok z celého jej života, plného boja a úzkosti.

Jeho diela sa od Kramskoyho líšia svojou emocionalitou a dramatickosťou. Portrét historika N.I. Kostomarov (1870, Tretiakovská galéria) je napísaný neobyčajne krásne, temperamentne, sviežo, slobodne. Autoportrét bol namaľovaný krátko pred jeho smrťou (1892-1893, KMRI), tvár majstra je osvetlená tvorivou inšpiráciou. Portrét N. I. Petrunkeviča (1893) namaľoval umelec na sklonku života. Dievča je zobrazené takmer v plnom raste pri otvorenom okne. Je ponorená do čítania. Jej tvár z profilu, sklon hlavy a držanie tela vyjadrujú stav zamyslenia. Ako nikdy predtým, Ge venoval veľkú pozornosť pozadiu. Farebná harmónia svedčí o umelcovej nevyčerpanej sile.

Od 80. rokov 19. storočia sa Ge stal blízkym priateľom a nasledovníkom Leva Tolstého. V snahe zdôrazniť ľudský obsah evanjeliovej kázne Ge prechádza k čoraz voľnejšiemu štýlu písania, doostruje farebné a svetelné kontrasty až na hranicu možností. Majster maľoval nádherné portréty, plné vnútornej spirituality, vrátane portrétu Leva Tolstého pri jeho stole (1884). Na obraze N.I. Petrunkevič na pozadí okna otvoreného do záhrady (1893; oba portréty v Treťjakovskej galérii). Ge zomrel na farme Ivanovskij (provincia Černigov) 1. júna 1894.

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol nemanželským synom miestneho prokurátora, baróna G. K. Kridenera, a priezvisko „Perov“ dal budúcemu umelcovi ako prezývku jeho učiteľ gramotnosti, obyčajný sextón. Študoval na maliarskej škole Arzamas (1846 – 1849) a na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1853 – 1861), kde bol jedným z jeho mentorov S.K. Zaryanko. Ovplyvnil ho najmä P.A.Fedotov, majster časopiseckej satirickej grafiky, zo zahraničných majstrov W. Hogarth a žánroví maliari düsseldorfskej školy. Žil v Moskve. Bol jedným zo zakladajúcich členov Spolku potulných (1870).

Najlepšie portrétne diela majstra pochádzajú z prelomu 60. – 70. rokov: F.M. Dostojevskij (1872, Tretiakovská galéria) A.N. Ostrovskij (1871, Treťjakovská galéria), I.S. Turgenev (1872, Ruské múzeum). Dostojevskij je obzvlášť expresívny, úplne stratený v bolestivých myšlienkach, nervózne zvierajúci ruky na kolenách, obraz najvyššieho intelektu a duchovnosti. Úprimná žánrová romantika sa mení na symboliku, presiaknutú žalostným pocitom krehkosti. Portréty od majstra (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, všetky portréty - 1872), dosahujúce duchovnú intenzitu nevídanú pre ruské maliarstvo. Nie nadarmo je portrét F. M. Dostojevského (1872) právom považovaný za najlepší v ikonografii veľkého spisovateľa.

V posledných desaťročiach svojho života objavil umelec neobyčajný talent spisovateľa a esejistu (rozprávky Teta Mária, 1875; Pod krížom, 1881; a iné; najnovšie vydanie - Príbehy umelca, M., 1960). V rokoch 1871–1882 Perov vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentov patrili N.A. Kasatkin, SA Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov zomrel v dedine Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna 1882).

3.3 Nikolaj Alexandrovič Jarošenko (1846-1898)

Narodil sa v Poltave 1. (13. decembra 1846) vo vojenskej rodine. Absolvoval Michajlovského delostreleckú akadémiu v Petrohrade (1870), slúžil v Arsenale a v roku 1892 odišiel do dôchodku v hodnosti generálmajora. Študoval maľbu na kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia pod vedením I. N. Kramskoya a na Akadémii umení (1867 – 1874). Veľa cestoval - v krajinách západnej Európy, na Blízkom a Strednom východe, na Urale, na Volge, na Kaukaze a na Kryme. Bol členom (od roku 1876) a jedným z vedúcich Spolku potulných. Žil hlavne v Petrohrade a Kislovodsku.

Jeho diela možno nazvať portrétmi - napríklad „Stoker“ a „Väzeň“ (1878, Treťjakovská galéria). „Stoker“ je prvý obraz robotníka v ruskej maľbe. „Väzeň“ je relevantný obraz počas rokov búrlivého populistického revolučného hnutia. „Študent“ (1880, Ruské ruské múzeum) mladé dievča s knihami kráča po mokrom petrohradskom chodníku. Na tomto obrázku sa prejavila celá éra boja žien za nezávislý duchovný život.

Yaroshenko bol vojenský inžinier, vysoko vzdelaný so silným charakterom. Umelec Peredvizhniki slúžil svojim umením revolučným a demokratickým ideálom. Majster sociálneho žánru a portrétu v duchu „Tulovníkov“. Ostrov si urobil meno svojimi expresívnymi obrazovými kompozíciami, apelujúcimi na sympatie k svetu sociálne vyvrheľov. Zvláštny druh úzkostlivého, „svedomitého“ výrazu oživuje najlepšie portréty od Jarošenka (P.A. Strepetova, 1884, tamtiež; G.I. Uspenskij, 1884, Art Gallery, Jekaterinburg; N.N.Ge, 1890, Ruské múzeum, Petrohrad). Jarošenko zomrel v Kislovodsku 25. júna (7. júla 1898).

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

Narodil sa v provincii Voronež v rodine neplnoletého úradníka. Od detstva som sa zaujímal o umenie a literatúru. Po skončení okresnej školy v roku 1850 slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa. V roku 1857 skončil v Petrohrade a pracoval vo fotoateliéri. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení.

Prevládajúca oblasť umeleckého úspechu pre Kramskoy zostala portrétna. Kramskoy v žánri portrétu je obsadený vznešenou, vysoko duchovnou osobnosťou. Vytvoril celú galériu obrazov významných osobností ruskej kultúry - portréty Saltykova - Ščedrina (1879, Treťjakovská galéria), N.A. Nekrasova (1877, Tretiakovská galéria), L.N. Tolstoj (1873, Tretiakovská galéria), P.M. Treťjakov (1876, Treťjakovská galéria), I.I. Shishkina (1880, Ruské múzeum), D.V. Grigorovič (1876, Treťjakovská galéria).

Kramskoyov umelecký štýl sa vyznačuje určitou protokolárnou suchosťou, monotónnosťou kompozičných foriem a schém, pretože portrét ukazuje črty práce retušéra v mladosti. Portrét A.G. je iný. Litovčenko (1878, Treťjakovská galéria) s malebným bohatstvom a krásou hnedých a olivových tónov. Boli vytvorené aj kolektívne diela roľníkov: „Forester“ (1874, Treťjakovská galéria), „Mina Moiseev“ (1882, Ruské múzeum), „Roľník s uzdou“ (1883, KMRI). Kramskoy sa opakovane obrátil k forme maľby, v ktorej sa dostali do kontaktu dva žánre - portrét a každodenný život. Napríklad diela z 80. rokov: „Neznámy“ (1883, Treťjakovská galéria), „Neútešný smútok“ (1884, Treťjakovská galéria). Jedným z vrcholov Kramskoyovej kreativity je portrét Nekrasova, Autoportrét (1867, Treťjakovská galéria) a portrét agronóma Vyunnikova (1868, Múzeum BSSR).

V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov. V roku 1870 sa Kramskoy stal jedným zo zakladateľov TPHV. Pri maľovaní portrétu sa Kramskoy častejšie uchýlil k grafickým technikám (s použitím sladiny, vápna a ceruzky). Takto vznikali portréty umelcov A.I. Morozová (1868), G.G. Myasoedov (1861) – Štátne ruské múzeum. Kramskoy je umelec veľkého tvorivého temperamentu, hlboký a originálny mysliteľ. Vždy bojoval za vyspelé realistické umenie, za jeho ideový a demokratický obsah. Úspešne pôsobil ako pedagóg (v Kreslíckej škole Spoločnosti na podporu umenia, 1863–1868). Kramskoy zomrel v Petrohrade 24. marca (5. apríla 1887).

3.5 Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

Narodil sa v Chugueve v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. Počiatočné umelecké vzdelanie získal v škole typografov a od miestnych umelcov I.M. Bunaková a L.I. Persanovej. V roku 1863 prišiel do Petrohradu a študoval na Škole kreslenia Spoločnosti na povzbudenie umelcov pod vedením R.K. Žukovskij a I.N. Kramskoy, potom bol prijatý na Akadémiu umení v roku 1864.

Repin je jedným z najlepších portrétistov svojej doby. Vytvoril celú galériu obrazov jeho súčasníkov. S akou zručnosťou a silou sú zachytené na jeho plátnach. V Repinových portrétoch je všetko premyslené do posledného záhybu, každý rys je výrazný. Repin mal najväčšiu schopnosť umelca preniknúť do samotnej podstaty psychologických charakteristík, pokračoval v tradíciách Perova, Kramskoya a Ge, zanechal obrazy slávnych spisovateľov, skladateľov a hercov, ktorí oslavovali ruskú kultúru. V každom jednotlivom prípade našiel iné kompozičné a koloristické riešenia, ktorými mohol najvýraznejšie odhaliť podobu osoby zobrazenej na portréte. Ako prudko chirurg Pirogov škúli. Smútočne krásne oči umelkyne Strepetovej (1882, Treťjakovská galéria) lietajú a ako je namaľovaná ostrá, inteligentná tvár umelca Mjasoedova, namysleného Treťjakova. S nemilosrdnou pravdou napísal „Protodeacon“ (cirkevný minister 1877, Ruské ruské múzeum). S vrúcnosťou napísal chorý M.P. Musorgskij (1881, Treťjakovská galéria), niekoľko dní pred skladateľovou smrťou. Portréty mladého Gorkého, múdreho Stasova (1883, Štátne ruské múzeum) a ďalších sú srdečne vykonané.„Jesenná kytica“ (1892, Treťjakovská galéria) je portrétom Verinej dcéry, ako slnečno žiari tvár umelcovej dcéry. teplý tieň slameného klobúka. Repin s veľkou láskou sprostredkoval tvár, ktorá bola atraktívna svojou mladosťou, veselosťou a zdravím. Rozlohy polí, stále kvitnúce, ale dotknuté žltosťou trávy, zelenými stromami a priezračnosťou vzduchu vnášajú do práce povzbudzujúcu náladu.

Portrét bol nielen hlavným žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby vo všeobecnosti. Pri práci na veľkých plátnach sa systematicky obracal na portrétne skice, aby určil vzhľad a vlastnosti postáv. Toto je hrbáčový portrét spojený s obrazom „Náboženský sprievod v provincii Kursk“ (1880-1883, Treťjakovská galéria). Od hrbáča Repin vytrvalo zdôrazňoval prozaickú povahu, špinavosť hrbáčových šiat a celý jeho vzhľad, obyčajnosť postavy viac ako jej tragiku a osamelosť.

Význam Repina v dejinách ruského umenia je obrovský. Jeho portréty odrážali najmä jeho blízkosť k veľkým majstrom minulosti. V portrétoch dosiahol Repin najvyšší bod svojej obrazovej sily.

Repinove portréty sú prekvapivo lyricky príťažlivé. Vytvára uštipačné ľudové typy, početné dokonalé obrazy kultúrnych osobností a pôvabné spoločenské portréty (barónka V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Obrazy umelcových príbuzných sú obzvlášť farebné a úprimné: celá séria obrazov s Repinovou manželkou N.I. Nordman-Severovou. Majstrovské sú aj jeho čisto grafické portréty, realizované grafitovou ceruzkou alebo uhlíkom (E. Duse, 1891; Princezná M. K. Tenisheva, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin sa osvedčil aj ako vynikajúci učiteľ: bol profesorom-vedúcim dielne (1894 – 1907) a rektorom (1898 – 1899) Akadémie umení a zároveň učil na škole Tenisheva.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa umelec ocitol oddelený od Ruska, keď Fínsko získalo nezávislosť, nikdy sa nepresťahoval do svojej vlasti, aj keď udržiaval kontakty s tam žijúcimi priateľmi (najmä s K. I. Chukovským). Repin zomrel 29. septembra 1930. V roku 1937 vydal Čukovskij zbierku svojich spomienok a článkov o umení (Far Close), ktorá bola potom niekoľkokrát znovu publikovaná.

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Narodil sa v Petrohrade v rodine skladateľa A.N. Serova. Od detstva V.A. Serov bol obklopený umením. Učiteľom bol Repin. Serov pracoval v blízkosti Repina od raného detstva a veľmi skoro objavil talent a nezávislosť. Repin ho posiela na Akadémiu umení k P.P. Chistyakov. Mladý umelec si získal rešpekt a jeho talent vzbudzoval obdiv. Serov napísal „Dievča s broskyňami“. Serovova prvá veľká práca. Napriek malým rozmerom pôsobí obrázok veľmi jednoducho. Je napísaná v ružových a zlatých tónoch. Za tento obraz získal ocenenie Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. Nasledujúci rok Serov namaľoval portrét svojej sestry Márie Simonovičovej a následne ho nazval „Dievča osvetlené slnkom“ (1888). Dievča sedí v tieni a lúče ranného slnka osvetľujú čistinu v pozadí.

Serov sa stal módnym maliarom portrétov. Pózovali pred ním slávni spisovatelia, aristokrati, herci, umelci, podnikatelia či dokonca králi. V dospelosti Serov pokračoval v písaní príbuzných a priateľov: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov vykonal rozkazy korunovaného Alexandra III. a Mikuláša II. Cisár je zobrazený v jednoduchom kabátiku Preobraženského pluku; tento obraz (zničený v roku 1917, ale zachovaný v autorovej replike z toho istého roku; Treťjakovská galéria) je často považovaný za najlepší portrét posledného Romanova. Majster maľoval titulovaných úradníkov aj obchodníkov. Serov pracoval na každom portréte až do úplného vyčerpania, s úplným nasadením, ako keby práca, ktorú začal, bola jeho posledným dielom. Dojem spontánneho ľahkého umenia sa v Serovových obrazoch umocnil, pretože voľne pracoval v širokej škále techník (akvarel , gvaš, pastel) , čím sa zníži na minimum alebo úplne odstráni rozdiel medzi skicou a maľbou. Čiernobiela kresba bola pre majstra vždy rovnocenným typom kreativity (vnútorná hodnota druhej z nich sa upevnila v jeho práci od roku 1895, keď Serov predviedol sériu náčrtov zvierat a pracoval na ilustrovaní bájok I.A. Krylova).

Na prelome 19.–20. Serov sa stáva možno prvým portrétistom v Rusku, ak je v tomto ohľade podriadený niekomu, potom iba Repinovi. Zdá sa, že najlepšie pracuje s intímnymi a lyrickými obrazmi, ženskými a detskými (N.Ya. Derviz s dieťaťom, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; oba portréty – Treťjakovská galéria) alebo obrazmi tvorivých ľudí (A. Masini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; všetko na rovnakom mieste), kde farebný dojem, voľný ťah štetcom odráža stav mysle modelu. Ale ešte oficiálnejšie, svetské portréty organicky spájajú jemné umenie s nemenej jemným darom umelca-psychológa. Medzi majstrovské diela „svetského“ Serova patrí gróf F.F. Sumarokov-Elston (neskôr knieža Jusupov), 1903, Ruské múzeum; G. L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I.A.Morozov, 1910; Princezná O.K.Orlová, 1911; všetko je tam).

V portrétoch majstra v týchto rokoch úplne dominovala secesia so svojim kultom silnej a flexibilnej línie, monumentálneho, chytľavého gesta a pózy (M. Gorkij, 1904, Múzeum A. M. Gorkého, Moskva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. . Chaliapin, drevené uhlie, krieda, 1905; oba portréty sú v Treťjakovskej galérii; Ida Rubinstein, tempera, drevené uhlie, 1910, Ruské múzeum). Serov zanechal vďačnú spomienku na seba ako učiteľa (v rokoch 1897–1909 vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentov patrili K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznecov, M. S. Saryan, K. S. Petrov- vodkin). Serov zomrel v Moskve 22. novembra (5. decembra 1911).

kapitola. Umenie portrétu

Portrét je v umení významný a dôležitý žáner. Samotné slovo „portrét“ pochádza zo starého francúzskeho slova „pourtrait“, čo znamená: obraz objektu; vracia sa tiež k latinskému slovesu „protrahere“ – teda „vytiahnuť“, „objaviť“; neskôr - „zobraziť“, „portrét“. V ruštine slovo „portrét“ zodpovedá slovu „podobný“.

Vo výtvarnom umení, ku ktorému tento pojem pôvodne patrí, sa portrétom rozumie obraz konkrétnej osoby alebo skupiny ľudí, v ktorej sa sprostredkúva a reprodukuje individuálny vzhľad človeka, odhaľuje sa jeho vnútorný svet, podstata jeho charakteru.

Obraz človeka je hlavnou témou maľby. Štúdium začína štúdiom hlavy. Všetky formálne maľby sú podriadené vytváraniu obrazu, prenosu psychického stavu človeka. V maľbe musí zobrazenie ľudskej hlavy zo života zodpovedať nášmu bežnému trojrozmernému videniu a chápaniu sveta okolo nás.

Techniky maľovania hlavy v ruskej akademickej škole prvej polovice 19. storočia pokračujú v tradícii vyrezávania formy pomocou silných a horúcich tieňov. Akademické metódy môžeme posúdiť na základe prác O. Kiprenského, K. Bryullova, A. Ivanova. Akademické techniky nemožno považovať za rovnaké pre všetkých umelcov, ale to, čo je pre študentov akadémie spoločné, je disciplína formy.

Portrét možno považovať za celkom uspokojivý, keď sú vyjadrené intímne a osobné črty zobrazovanej osoby, keď je originál presne reprodukovaný, so všetkými znakmi jeho vzhľadu a vnútorného individuálneho charakteru, v jeho najznámejšej póze, s jeho najcharakteristickejším výrazom. . Splnenie tejto požiadavky je súčasťou rozsahu úloh umenia a môže viesť k vysoko umeleckým výsledkom, ak ich vykonávajú nadaní remeselníci, ktorí do reprodukcie reality vkladajú svoj osobný vkus a zmysel pre prírodu.

Maľba je predovšetkým obrazom formy a objemu. Preto je tvar často vopred vypracovaný v jednej farbe s presne všetkými detailmi. Potom boli svetlá namaľované za studena, husté, textúrované; tiene sú horúce, transparentné, používajú sa laky, oleje, živice. To všetko platí pre olejomaľbu. Akvarely tej doby boli len tónované kresby a tempera sa používala na maľby kostolov, ktoré mali ďaleko od života.

Postupnosť práce a systém mali v akademickej maľbe veľký význam. Glazúry, suché a mokré, dali hlave konečný tvar, farbu a výraz. Ale asi niektorí šéfovia K.P. Bryullov maľoval naraz, pri zachovaní prísneho modelovania, studených svetiel a horúcich tieňov. Rovnaké horúce tiene ležia na portrétoch I. N. Kramskoya. Ich začervenanie je zjemnené zvyčajne rozptýleným muzeálnym svetlom. Ak však na portrét dopadne slnečný lúč, budete ohromení relatívnym jasom červených tieňov.

Najväčšiu pozornosť venovali impresionisti významu teplých a studených svetiel pri sochárstve živej hlavy. Buď sú svetlá studené a tiene teplé, alebo naopak. V každom modeli sa podmienky situácie vyberajú na základe pleti a oblečenia celkového vzhľadu. Na vytvorenie zaujímavého osvetlenia sa používajú obrazovky - kartón, plátno, papier. Obrazovka môže stmaviť časť pozadia alebo oblečenia, vďaka čomu lepšie vynikne vaša tvár.

Zachovanie prípravnej skice M. A. Vrubelu k portrétu N. I. Zabela - Vrubel, kde sú ceruzou nakreslené hranice všetkých farebných zmien. Povrch tváre je rozdelený na veľmi malé oblasti, ako mozaika. Ak každý z nich vyplníte vhodnou farbou, portrét bude hotový.

Portrétny obraz odráža nielen model, ale aj samotného umelca. Preto je autor uznávaný svojimi dielami. Tá istá osoba vyzerá úplne inak na portrétoch od rôznych umelcov. Každý z nich predsa do portrétu vnáša svoj postoj k modelke, k svetu, svoje pocity a myšlienky, svoj spôsob videnia a cítenia, svoje mentálne zloženie, svoj svetonázor. Umelec nielen kopíruje model, nielen reprodukuje jej vzhľad - komunikuje svoje dojmy z nej, prenáša, vyjadruje svoju predstavu o nej.

Žáner portrétu mal v systéme akademickej výučby veľké miesto, pretože učitelia začiatku 19. storočia videli práve v zobrazení človeka spôsob priameho apelovania umelca na prírodu.

Ako sa v ruskom umení rozvíjajú a etablujú demokratické tendencie v procese riešenia spoločných tvorivých problémov, pozoruje sa zbližovanie hľadania v rôznych žánroch a najmä v portrétovaní.

Práca na portréte privádza umelca do úzkeho kontaktu s predstaviteľmi rôznych sociálnych vrstiev modernej spoločnosti a práca zo života výrazne rozširuje a prehlbuje chápanie psychológie stelesnených obrazov v obraze. Portrét je obohatený o typické ľudové obrazy. Prehlbuje sa psychologická charakteristika osoby zobrazenej na portréte, jej morálne a sociálne chápanie. V portréte cítiť najmä kritický postoj k životu charakteristický pre Tulákov, ale aj hľadanie pozitívneho obrazu, ktorý sa najvýraznejšie prejavuje v obrazoch predstaviteľov inteligencie.

Ruské umenie má bohatú tradíciu realistického portrétovania siahajúcu až do 18. storočia, ktoré zanechalo významné dedičstvo. Plodne sa rozvíjali v prvej polovici 19. storočia. V týchto epochách to bol portrét, relatívne oslobodený od moci kánonov, ktorý z hľadiska realistickej úplnosti svojich obrazov predstihol námetovo historickú aj každodennú maľbu, ktorá v ruštine urobila len prvé kroky. umenie.

Najlepší portrétisti 18. storočia a prvej polovice 19. storočia nám sprostredkúvajú typické črty svojich súčasníkov. Úlohy typizácie pri zachovaní indivídua v ľudskom obraze sa však v týchto portrétoch dostali do rozporu s dominantným klasickým konceptom, v ktorom sa typické chápalo ako abstraktné od jednotlivca. V Putovnom portréte sa stretávame s opačným chápaním typického: čím hlbší je prienik do individuality človeka, tým konkrétnejšie a živšie sa jeho obraz vytvára, tým jasnejšie sa objavujú všeobecné črty, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom určitých životných podmienok. v jeho portréte.

Bibliografia

1. Aleshina L.S. Ruské umenie 19. – začiatku 20. storočia – M., „Iskusstvo“ 1972.

2. Benoit A. Dejiny ruského maliarstva v 19. storočí - M., „Republika“ 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Peredvizhniki: kniha o majstroch ruskej realistickej maľby od Perova po Levitana - M., 1961.

4. Ilyina T.V. Dejiny umenia. Domáce umenie - M., „Vysoká škola“, 2005.

5. Umenie portrétu. Zbierka - M., 1928.

6. Stručný slovník výtvarných pojmov.

7. Lichačev D.S. Ruské umenie od staroveku po avantgardu - M., „Iskusstvo“, 1992.

8. Matafonov S.M. Tri storočia ruskej maľby – Sib., „Kitezh“ 1994.

9. Pushkin A.S. Kompletné diela v jednom zväzku - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Peredvizhniki - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultúra Ruska 9. – 20. storočia. uch. manuál – M., „Prostor“ 1996.

12. Jakovlev V.M. O veľkých ruských umelcoch - M., „Vydavateľstvo Akadémie umelcov ZSSR“ 1952.

Pushkin A.S. Kompletné diela v jednom zväzku. M., 1983, P.9.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultúra Ruska 9. – 20. storočia. uch. manuál – M. „Prostor“, 1996 S. 205

Umenie portrétu. Zbierka. M., 1928 P.77.

Stručný slovník pojmov výtvarného umenia. M., 1959, str. 126.

Gomberg – Verzhbitskaya E.P. Peredvizhniki: kniha o majstroch ruskej realistickej maľby od Perova po Levitana - M., 1961. S. 44.

6.7.2019 o 15:34 · VeraSchegoleva · 11 620

Top 10 najslávnejších portrétistov, ktorých mená by mal poznať každý

Portrét je obraz skupiny osôb alebo jednej osoby s absolútnou presnosťou. Zvyčajne ide o kresbu v určitom štýle.

Portrétny umelec reprodukuje obraz z pamäte alebo kreslí človeka zo života. Portrétni maliari prostredníctvom svojich obrazov sprostredkúvajú nielen vzhľad ľudí, ale aj ich jedinečné črty a charakterové črty.

Portrét je individuálny postoj umelca ku konkrétnej osobe. Táto interpretácia osoby je elitárska, exkluzívna a nie každému prístupná, preto je hodnotná a veľmi atraktívna.

Pozrime sa na najznámejších portrétistov, ktorí najlepšie odhalili duchovnú podstatu ľudí prostredníctvom obrazov.

10. Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck- grafik a majster náboženských predmetov a dvorných portrétov. Jeho vlasťou je Belgicko.

Tento umelec bol zázračné dieťa, svoj autoportrét vytvoril už ako štrnásťročný. Keď mal Van Dyck osemnásť rokov, prijali ho do Cechu svätého Lukáša, ktorý združoval tlačiarov, sochárov a umelcov.

Vo veku dvadsiatich rokov začal Van Dyck vytvárať portréty aristokratov, ktoré sa vyznačovali neuveriteľnou zručnosťou. Zvyčajne portrétisti dosiahli túto úroveň do štyridsiatky.

Majster vždy venoval veľkú pozornosť svojim rukám: boli krásne, pôvabné, uvoľnené, s dlhými prstami. Van Dyckove diela sa dajú rozpoznať práve podľa spôsobu, akým kreslí ruky.

Van Dyck žil v Taliansku a bol dvorným umelcom v Anglicku.

Slávne portréty: „Hlavy staršieho“, „Rodinný portrét“, „Portrét kardinála Guida Bentivoglia“, „Portrét Charlesa I. Lovu“.

9. Hans Holbein

Hans Holbein mladší- jeden z najznámejších nemeckých umelcov. Maľovať sa naučil od Holbeina staršieho, svojho otca, ktorý sa špecializoval na oltárnu maľbu.

Majster sa preslávil ako dvadsaťjedenročný. Bol umelcom na dvore Henricha VIII.

Portréty vytvorené Hansom Holbeinom sú veľmi presné, obrazy a postavy zobrazených ľudí sprostredkoval s maximálnou jasnosťou. Umelec sa suverénne hral so šerosvitom, rád zvýrazňoval rôzne drobné detaily, ktoré zdôrazňovali jeho koncept.

Mnohé z majstrových portrétov nie sú zbavené sarkazmu a irónie: prezrádzali jeho skutočný postoj k zobrazeným osobám.

Slávne portréty: „Portrét Thomasa Mora“, „Portrét Erazma Rotterdamského“, „Portrét Henricha VIII“.

8. Diego Velazquez

Diego Velasquez- maliar zo Španielska, dvorný umelec Filipa IV. Velazquez začal študovať maľbu, keď mal desať rokov.

Už v osemnástich rokoch sa umelcovi podarilo otvoriť si vlastnú dielňu: pomáhal mu v tom jeho učiteľ Francisco Pacheco.

Na začiatku svojej kariéry Velazquez maľoval zátišia a rôzne kuchynské výjavy. Charakteristickým znakom týchto obrazov bolo tieňovanie a sýtosť farieb.

Potom sa majster presťahoval do hlavného mesta a stal sa dvorným maliarom. Maľoval nielen slávnostné portréty na objednávku, ale snažil sa zachytiť aj tých najnešťastnejších, ponížených ľudí: čudákov, šašov, trpaslíkov.

Slávne portréty: „Hostár“, „Starý kuchár“, „Portrét španielskeho kráľa Filipa IV. v brnení“, „Portrét dámy s vejárom“, „Rakúsky šašo Juan“.

7. Iľja Jefimovič Repin

Iľja Jefimovič Repin- ruský umelec, profesor, pedagóg, člen cisárskej akadémie umení. Jeden z hlavných predstaviteľov ruského realizmu.

V mladosti žil umelec v chudobe. Snažil sa zarobiť peniaze tým, že dal svoje obrazy na predaj.

Potom dostal Repin za dobré štúdium na škole možnosť odísť do Európy študovať zahraničné umenie. V tom čase už získal pomerne veľkú slávu a začal dostávať veľké objednávky.

Charakteristickými znakmi Repinovej tvorby sú časté apely na emocionálne vrcholy, prejavy sociálnych úzkostí a úloh a jemný psychologizmus.

Slávne portréty: „Portrét Leva Tolstého“, „Portrét Musorgského“, „Portrét matky“, „Portrét Konstantina Petroviča Pobedonostseva“.

6. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt- umelec z Holandska, majster šerosvitu, rytec. Bol jedným z najväčších predstaviteľov zlatého veku holandského maliarstva.

Jeho obrazy stelesňujú celé spektrum ľudských skúseností. Rembrandt radšej vynechal drobné detaily a čo najviac prezradil duševný stav zobrazovanej osoby.

Budúci majster sa začal učiť kresliť, keď mal trinásť rokov. Neustále sa tvorivo hľadal a tvoril obrazy rôznych žánrov: portréty, žánrové scény, krajiny, zátišia atď.

Slávne portréty: „Mladá Saskia“, „Portrét Jana Utenbogarta“, „Flóra“, „Portrét Márie Trip“.

5. Peter Paul Rubens

Rubens- flámsky maliar, zberateľ, diplomat. Stal sa jedným z hlavných predstaviteľov barokového umenia. V portrétnom umení sa naplno prejavil majstrovský talent. Pre neho boli vždy veľmi dôležité gestá, pohľad, otočenie hlavy a póza modelky.

Zdalo sa, že Rubens zobrazujúci predstaviteľky nežného pohlavia si užíval ich zmyselnosť, ženskosť a bacuľaté telá.

Umelec mal veľmi vysokú schopnosť pracovať: mohol vytvárať obrazy od rána do večera. Počas práce sa Rubens rád rozprával so študentmi a návštevníkmi.

Slávne portréty: „Portrét markízy Brigitte Spinola Doria“, „Portrét komornej infantky Isabelly“, „Portrét Helen Fourmentovej s dvoma deťmi“.

4. Albrecht Dürer

Durer- grafik a maliar z Nemecka, jeden z najznámejších predstaviteľov západoeurópskej renesancie. Zanechal po sebe nielen obrazy, ale aj traktáty a rytiny.

Albrecht Dürer zdokonalil umenie drevorezby. Žil v Taliansku, študoval kreatívne metódy talianskych umelcov.

Dürer vytvoril množstvo autoportrétov, v mladosti sa obzvlášť rád maľoval. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou po pochopení zákonitostí prírody, ako aj príťažlivosťou k ideálnej, harmonickej kráse. Je presiaknutá vysokou intenzitou citov a rebelským duchom.

Slávne portréty: „Portrét Erazma Rotterdamského“, „Portrét Bernarda von Riesena“, „Cisára Maximiliána I“.

3. Tizian

Tizian Vecellio- slávny maliar z Talianska. Jeho tvorba je spojená s večnosťou a nesmrteľnosťou. Štetcom tohto umelca sa počas jeho života pripisovali magické vlastnosti.

Tizian vytvoril nádherné portréty: zdalo sa, že v nich sú skryté duše zobrazených ľudí. Namaľoval mnoho epických obrazov na mytologické a náboženské témy.

Titianova kariéra v tvorivosti bola plodná a dlhá: umelec žil až do veku takmer sto rokov. Jeho obrazy boli mnohokrát kopírované, ale nikto nikdy nedokázal dosiahnuť rovnakú úroveň zručností.

Slávne portréty: „Portrét Petra Aretina“, „Portrét Karola V.“, „Portrét mladej ženy“.

2. Rafael Santi

Raphael- taliansky grafik, maliar a. Jeho obrazy odrážali ideály renesancie.

Svet sa stal čistejším a láskavejším, keď sa naň začali pozerať oči Madon, ktoré zobrazuje Raphael: Pasadena, Sistine, Orleans, Conestabile.

Do svojich obrazov majstrovsky zhmotnil najrôznejšie emocionálne odtiene. Raphael bol považovaný za jedného z „najvyváženejších“ umelcov. Majster zomrel veľmi skoro, vo veku 37 rokov, no zanechal po sebe kolosálny umelecký odkaz.

Slávne portréty: „Donna Velata“, „Portrét Castiglione“, „Portrét Júliusa II.“, „Portrét pápeža Leva X. s dvoma kardinálmi“.

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci- taliansky umelec, architekt, sochár, vedec, hudobník. Bol to jedinečný „univerzálny človek“.

Da Vinciho výskum, objavy a výtvory predbehli dobu o viac ako jednu éru. Pomáhal pri rozvoji urbanizmu a anatómie.

Da Vinciho vzhľad bol tiež pozoruhodný: anjelský vzhľad, vysoká postava a neuveriteľná sila.

Pre tohto umelca bola maľba doplnkom vedy: vždy bol zameraný na zachytávanie reality.

Slávne portréty: „Mona Lisa“, „Dáma s hranostajom“, „Portrét Ginervy de Benci“, „Portrét hudobníka“.

Výber čitateľov:

Úvod

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

II. Asociácia putovných umeleckých výstav

Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

3.3 Nikolaj Alexandrovič Jarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

3.5 Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Kapitola IV. Umenie portrétu

Záver

Bibliografia

Úvod

Účelom tejto práce je hovoriť o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa o ruskom portréte. maliarov 19. storočia, o ich živote a diele.

V tomto diele sa pozrieme na umenie portrétovania v 19. storočí:

Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia.

Asociácia putovných umeleckých výstav.

čo je to portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvá polovica 19. storočia - doba formovania systému žánrov v ruskom maliarstve. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. prevládal realistický smer. Charakter ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí v roku 1863 odišli z Akadémie umení, ktorí sa búrili proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré sa na akadémii vštepovali. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870

Partnerstvo putovnej výstavy, ktorej poslaním bolo poskytnúť členom partnerstva možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela sprístupnili širšiemu okruhu ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832–1898) od roku 1856 zbieral diela ruských umelcov, najmä Peredvižnikov, av roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova Moskve. V žánri portrétov vytvorili Wanderers galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833 – 1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877 – 1878) od Ivana. Kramskoy (1837 – 1887), portrét Modesta Musorgského (1881) od Iľju Repina (1844 – 1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831 – 1894) a množstvo ďalších. Keďže sú Wanderers v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, obrátili sa na tzv. „nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrazy roľníkov a robotníkov.

Nárast a rozšírenie umeleckého chápania a potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, množstva súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, v úvode do školského vzdelávania kreslenia. . To všetko v spojení s objavením sa množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde zakorenilo a stalo sa národným. Nové ruské národné umenie bolo výrazne odlišné v tom, že jasne a silne odrážalo hlavné trendy ruského spoločenského života.

2. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, teraz v Leningradskej oblasti) 13. (24. marca) 1782. Bol nemanželským synom statkára A. S. Djakova, zapísaného v rodine svojho nevoľníka Adama Schwalbeho. Po slobode študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1788 – 1803) u G. I. Ugryumova a i.. Žil v Moskve (1809), Tveri (1811), Petrohrade (od roku 1812) av roku 1816 –1822 a od roku 1828 - v Ríme a Neapole.

Prvý portrét - adoptívny otec A.K. Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emocionálnym zafarbením. V priebehu rokov sa zlepšila Kiprenskyho zručnosť, ktorá sa prejavila v schopnosti vytvárať nielen sociálne a duchovné typy (ktoré prevládali v ruskom umení osvietenstva), ale aj jedinečné individuálne obrazy. Je prirodzené, že je zvykom začať históriu romantizmu v ruskom výtvarnom umení Kiprenskyho maľbami.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Kiprenského portréty sú presiaknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vznešenou a poetickou láskou k človeku. Na Kiprenskyho portrétoch sú vždy viditeľné črty jeho doby. To je vždy neodmysliteľne súčasťou každého z jeho portrétov - a romantického obrazu mladého V.A. Žukovského a múdreho E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Chvostov (1814 Treťjakovská galéria), chlapec Čeliščev (1809 Treťjakovská galéria), E.V. Davydov (1809 Štátne ruské múzeum).

Neoceniteľnou súčasťou Kiprenského tvorby sú grafické portréty, robené prevažne ceruzou s kolorovaním pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Stvárňuje generála E.I. Chaplitsa (Treťjakovská galéria), P.A. Zverina (GTG). Na týchto obrázkoch vidíme Rusko, ruskú inteligenciu od vlasteneckej vojny v roku 1812 po decembrové povstanie.

Kiprenskyho portréty sa pred nami javia ako zložité, premyslené a náladovo premenlivé. Kiprensky, ktorý objavil rôzne stránky ľudského charakteru a duchovného sveta človeka, využíval vo svojich raných romantických portrétoch zakaždým iné možnosti maľby. Jeho majstrovské diela, ako napríklad jeden z najlepších celoživotných portrétov Puškina (1827 Treťjakovská galéria), portrét Avduliny (1822 Štátne ruské múzeum). Smútok a namyslenosť Kiprenskyho postáv je vznešená a lyrická.

„Obľúbená móda s ľahkými krídlami,

Aj keď nie Briti, nie Francúzi,

Opäť si stvoril, drahý čarodejník,

Ja, maznáčik čistých múz. –

A smejem sa na svojom hrobe

Navždy odišiel zo smrteľných väzieb.

Vidím sa ako v zrkadle,

Ale toto zrkadlo mi lichotí.

Hovorí sa, že nebudem ponižovať

Vášne dôležitých aonidov.

Takže do Ríma, Drážďan, Paríža

Odteraz bude môj vzhľad známy, - 1

Puškin napísal Kiprenskymu ako vďačnosť za jeho portrét. Puškin si cenil svoj portrét a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Osobitnú časť tvoria Kiprenskyho autoportréty (so strapcami za uchom, cca 1808, Treťjakovská galéria atď.), presiaknuté pátosom kreativity. Vlastní aj oduševnené obrazy ruských básnikov: K.N. Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Ústavu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohrad; V.A. Žukovskij (1816). Majster bol aj virtuóznym grafikom; pracoval najmä s talianskou ceruzkou, vytvoril množstvo pozoruhodných každodenných postáv (ako Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum) Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836.

Majestátna a rôznorodá ruská maľba vždy poteší divákov svojou nestálosťou a dokonalosťou umeleckých foriem. Toto je vlastnosť diel slávnych umeleckých majstrov. Vždy nás prekvapili nevšedným prístupom k práci, úctivým postojom k pocitom a vnemom každého človeka. Možno to je dôvod, prečo ruskí umelci tak často zobrazovali portrétne kompozície, ktoré živo kombinovali emocionálne obrazy a epicky pokojné motívy. Niet divu, že Maxim Gorkij raz povedal, že umelec je srdcom jeho krajiny, hlasom celej éry. Majestátne a elegantné obrazy ruských umelcov skutočne živo vyjadrujú inšpiráciu svojej doby. Podobne ako v ašpiráciách slávneho autora Antona Čechova, mnohí sa snažili vniesť do ruských malieb jedinečnú chuť svojho ľudu, ako aj neutíchajúci sen o kráse. Je ťažké podceniť neobyčajné obrazy týchto majstrov majestátneho umenia, pretože pod ich štetcami sa rodili skutočne mimoriadne diela rôznych žánrov. Akademická maľba, portrét, historická maľba, krajina, diela romantizmu, moderny či symbolizmu – to všetko svojim divákom stále prináša radosť a inšpiráciu. Každý v nich nájde niečo viac ako pestré farby, ladné línie a nenapodobiteľné žánre svetového umenia. Možno, že také množstvo foriem a obrazov, ktorými ruská maľba prekvapuje, súvisí s obrovským potenciálom okolitého sveta umelcov. Levitan tiež povedal, že každý tón sviežej prírody obsahuje majestátnu a mimoriadnu paletu farieb. S takýmto začiatkom sa pre štetec umelca objaví nádherná rozloha. Preto sa všetky ruské obrazy vyznačujú vynikajúcou prísnosťou a atraktívnou krásou, od ktorej je tak ťažké sa odtrhnúť.

Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola ruská maľba spojená výlučne s náboženskými témami. Situácia sa zmenila s nástupom reformujúceho sa cára Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Potom sa portrétovanie objavilo v ruskom umeleckom svete a rýchlo sa stalo populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Výrazné sympatie umelcov k zimným panorámam sú viditeľné. Osemnáste storočie si zapamätalo aj vznikom každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri hnutia: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazovali obyčajných ruských ľudí v ich utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným hnutím maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili potulní umelci, ktorí zobrazovali iba skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj na celom svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstraktného umenia. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko.

5. apríla 2015

Portrét je umenie reprodukovať obraz osoby alebo skupiny ľudí s absolútnou presnosťou. Spravidla ide o umeleckú kresbu, ktorá sleduje určitý štýl. Umelec, ktorý namaľoval portrét, môže patriť do jednej alebo druhej maliarskej školy. A jeho diela sú rozpoznateľné vďaka individualite a štýlu, ktorým sa maliar riadi.

Minulosť a prítomnosť

Portrétni umelci zobrazujú ľudí v skutočnom živote tak, že kreslia zo života alebo reprodukujú obrazy z minulosti z pamäte. V každom prípade portrét z niečoho vychádza a nesie informáciu o konkrétnej osobe. Takýto obraz často odráža nejakú éru, či už ide o modernosť alebo minulosť. V tomto prípade portrétisti namiesto obvyklého pozadia zobrazujú niekoľko sprievodných konvenčných prvkov, ako napríklad architektúru doby naznačenej v pozadí, či iné charakteristické predmety.

Rembrandt

Výtvarné umenie je rôznorodé a jeho jednotlivé žánre môžu existovať nezávisle od seba, alebo môžu byť syntetizované. Podobne aj na portréte sú rôzne predmety spojené do jedného celku, no vždy dominuje tvár osoby. Veľkí portrétisti minulosti dokonale ovládali umenie umeleckého zobrazenia. Medzi takýchto majstrov patrí holandský umelec Rembrandt van Rijn (1606-1669), ktorý namaľoval množstvo portrétov. A každý z nich je uznávaný ako majstrovské dielo maľby. Skutočné umenie je nesmrteľné, pretože obrazy Rembrandta van Rijna majú už viac ako päťsto rokov.

Gravírovanie je výtvarné umenie

Veľkí portrétisti minulosti sú národným pokladom krajín, v ktorých sa narodili, žili a vytvorili svoje obrazy. Výraznú stopu v dejinách maľby zanechal nemecký umelec Albrecht Durer (1471-1528), ktorý pracoval v žánri rytiny. Jeho obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta. Obrazy maľované umelcom v rôznych časoch, ako napríklad „Portrét mladej Benátčanky“, „Portrét cisára Maximiliána“, „Portrét mladého muža“ a ďalšie, sú neprekonateľné majstrovské diela. Veľkí maliari portrétov sa líšia od všetkých ostatných umelcov vysokou úrovňou sebavyjadrenia. Ich maľby sú príkladom hodný nasledovania.

Ženská téma

Giovanni Boldini (1842-1931), taliansky umelec, sa radí na popredné miesto v zozname „veľkých svetových portrétnych maliarov“. Je uznávaný ako bezkonkurenčný majster ženského portrétovania. Na jeho obrazy sa môžete pozerať celé hodiny, obrazy sú také presné a malebné. Bohaté farby, väčšinou studené odtiene, kontrastné ťahy, hra poltónov - všetko je zhromaždené v jeho obrazoch. Umelec dokáže sprostredkovať charakter dámy zobrazenej na plátne a dokonca aj jej náladu.

Slávni portrétisti Ruska

V Rusi boli vždy skvelí umelci. Portrétne umenie vzniklo v 14. storočí nášho letopočtu, keď sa objavili talentovaní maliari ako Andrei Rublev a Theophanes the Greek. Ich práca úplne nezodpovedala žánru portrétovania, pretože títo umelci maľovali ikony, ale všeobecné princípy vytvárania obrazov sa zhodovali.

V tom istom období pôsobil známy umelec Dionýz (1440-1502), chránenec moskovského cára Ivana III. Panovník poveril umelca, aby namaľoval katedrálu alebo kostol, a potom ho sledoval, ako vytvára svoje majstrovské diela. Kráľ sa rád zúčastňoval na takejto bohumilej činnosti.

Jedným z prvých majstrov ruského portrétneho umenia bol Ivan Nikitin (1680-1742), ktorý sa školil v Európe. Tešil sa priazni cisára Petra Veľkého. Nikitinovými najznámejšími dielami sú portréty Augusta II., poľského kráľa a vojvodu z Meklenburska.

Alexey Zubov (1682-1750), vynikajúci majster portrétneho umenia. Bol obľúbencom Petra Veľkého. Spolu so svojím otcom, slávnym maliarom ikon Fjodorom Zubovom, sa podieľal na návrhu zbrojnice moskovského Kremľa.

Veľkí portrétisti 18. storočia v Rusku spravidla maľovali na objednávku.

Vasily Tropinin (1776-1857), slávny ruský umelec, sa skutočne preslávil v roku 1827. Vytvoril polovičný portrét Alexandra Sergejeviča Puškina, najjasnejšieho predstaviteľa ruskej poézie. Objednávku urobil sám básnik. A obraz bol určený pre priateľa Alexandra Sergejeviča, Sobolevského. Portrét sa stal najslávnejším výtvorom zo všetkých, ktoré kedy zobrazovali Puškina. Tropinin obraz „Alexander Pushkin“ sa navždy stal klasikou žánru.

Orest Kiprensky (1782-1836) začal písať vo veku 22 rokov. Prvý portrét vytvoril Kiprensky v štýle Rembrandta, na plátne bol vyobrazený A. K. Walbe. Za najznámejšie dielo umelca sa považuje „Portrét E. V. Davydova“ namaľovaný v roku 1809. Niekoľko obrazov Oresta Kiprenského je v Treťjakovskej galérii.

Alexey Venetsianov (1780-1847) je ruský umelec, ktorý je považovaný za zakladateľa naratívneho štýlu v portrétnom umení. Bol žiakom ctihodného maliara Vladimíra Borovikovského. Mladý umelec Venetsianov získal širokú slávu vďaka maľbe „Portrét matky“ vytvorenej v roku 1801.

Borovikovský Vladimír (1757-1825), rodák z Mirgorodu, sa stal slávnym a slávnym po stretnutí s Katarínou II., ktorá cestovala v rámci jej turné v roku 1787. Maliar vytvoril sériu umeleckých obrazov v paláci, ktorý sa nachádzal na trase cisárovnej. Catherine bola potešená Borovikovského prácou a udelila mu veľkú sumu peňazí.

Zoznam „Veľkých portrétnych maliarov Ruska 19. storočia“ vedie Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887), vynikajúci maliar, majster náboženských nástenných malieb. Kramskoyovo portrétne umenie mu umožnilo vytvoriť množstvo obrazov slávnych ľudí vrátane P. M. Treťjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Shchedrina, L. N. Tolstého a ďalších.

Najslávnejší portrétisti moderného Ruska

Igor Belkovsky (nar. 1962), člen korešpondenta Ruskej umeleckej akadémie, člen Zväzu umelcov Ruska, laureát ceny „Za svetlú budúcnosť“, ktorú založil guvernér Čeľabinskej oblasti.

Alexander Shilov (nar. 1943), ľudový umelec ZSSR, člen prezidentskej rady pre kultúru a umenie. Autor mnohých portrétov svojich súčasníkov.