Vinogradov, Dubossarsky. "Obchod pre dospelých", 2010
Umelci Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky sú historickou a spoločenskou udalosťou. Ide o družstvo, ktoré sa zrodilo na troskách sovietskeho systému, úspešne prežilo pochmúrne deväťdesiate roky a stalo sa jednou z nákladovo najefektívnejších kreatívnych jednotiek na modernom ruskom trhu s umením. Ich obrovské plátna s gýčovými obrázkami oligarchov, topmodeliek a alkoholikov neďaleko Moskvy sú zrozumiteľné každému divákovi bez ohľadu na vzdelanie a angažovanosť v súčasnom umení. Zdá sa, že tajomstvom ich úspechu je, že v ére extrémneho individualizmu našli recept na novú kolektívnosť.
Vizuálna propaganda
Štúdio najslávnejšieho tandemu ruských umelcov po Kabakovcoch - Vinogradov a Dubossarsky - sa nachádza v blízkosti železničného nástupišťa Chimki. Neďaleko sú „Oprava šperkov“, „Kopírovanie, fotografie, diaľkové ovládače“ a „Kesh's Pet Shop“. Z okna dielne je vidieť šalátové kiosky „Kostroma the Breadwinner“ a rad autobusov Mosttransavto. Inšpiratívna krajina.
Roh predajne mi z výkladu pripadá až podozrivo povedomý. Niekde som už videl túto lavičku, odpadkový kôš a nápis „Obchod pre dospelých“. Toto je názov jedného z obrazov na výstave „Na ploche-2“ v Galérii Triumph: pokračoval v téme výstavy „Na ploche-1“. Bola venovaná Khimki.
Ide o žiarivú sériu plátien, hoci ide o témy, ktoré sa v umení považujú za temné alebo (mierne povedané) „spoločenské“: dievčatá v lacných sandáloch na ulici, psy v blízkosti garáží, stánky s kvetinami, invalidi s jednou rukou ľudia fajčiaci na lavičke, kancelárka na pozadí niektorých šanónov a portrét Dmitrija Medvedeva.
Táto typická realita Vinogradova a Dubossarského – nejaké elektrické vedenie, dvory, slečny v papučiach, ktoré na pozadí ohlušujúcej zelene vstupujú do nenápadného vchodu sivého domu – má, ako predtým, vitalitu. Ale nové. Akoby sa z nej vytratila irónia, s akou umelci predtým maľovali plátna o očarujúcich postavách a popových hrdinoch – v raji, so zvieratami, deťmi a nahými ženami. Potom tu bol raj, Olymp, bohovia, zvieratá, ruže, večná mladosť, krása a nahota. A teraz – mestské texty: menej fantázie, viac reality.
Vinogradov a Dubossarsky spolupracujú od 90. rokov. Bolo to vtedy, keď sa zrútili oficiálne hierarchie a každý umelec mal šancu zapojiť sa do nového, neznámeho, individuálneho, akéhokoľvek moderného umenia, ktoré chcel, zrazu sa chopili socialistického realizmu.
„Nemal som vôbec žiadny impulz stať sa umelcom,“ hovorí Vinogradov. Dubossarsky tam ešte nie je. Na drevenom stole je vrecúško mletej kávy s natrhnutým uchom a vo vrecúšku cukor. — Chcel som byť veľa vecí. A pilot, lekár, školník a architekt. Potom, po umeleckej škole, som sa pokúsil vstúpiť na vysokú školu. Nedostal som sa. A druhýkrát sme s Voloďou vstúpili spolu a študovali v rovnakej skupine, aby sme sa stali reštaurátormi. To znamená, že naše prvé vzdelávanie je reštaurovanie. Išli sme na miesta - mali sme prax: Yuryevský kláštor, Rostov, Solovki. Boli sme reštaurátormi monumentálnej maľby – fresiek, nástenných malieb. Mnohí naši chlapci sa dali na povolanie reštaurátora. A hneď po vysokej škole boli všetci povolaní do armády.
— Slúžili ste spolu aj v armáde?
Tu Vinogradov ťažko vzdychne. Pretože sa ho a Dubossarského takmer dve desaťročia pýtali: ako spolupracujú, držia svoj štetec a paletu pohromade? Vo všeobecnosti sa považujú buď za siamské dvojčatá alebo za jednu osobu.
"Nie," hovorí. - Viete, bývame oddelene, máme rôzne byty, rodiny, deti nie sú spoločné...
— Kde ste slúžili v armáde?
- V Nemecku. 1984 Naša jednotka bola umiestnená pri meste Halle, občas sme tam išli. No niečo sme videli z okna auta. Presnejšie z okna tanku. Verilo sa, že slúžiť niekde v zahraničí je prestížnejšie, alebo čo. Dôstojníci podľa toho dostali. Mali sme veľmi veľkú časť, bolo tam všetko: delá, tanky a samohybné delá. A slúžil som na centrále ako referent, výtvarník – každý kedysi kreslil, písal rukami a robil vizuálnu propagandu. A všetko bolo treba raz ročne premaľovať, aktualizovať.
- A potom?
— Potom sa vrátil, pracoval v továrni na nábytok, tiež ako umelec: predtým potreboval každý podnik vizuálnu propagandu. Myšlienky strany sú uvedené do života. Sieň slávy. Teraz si môžete zo svojho počítača vziať a vytlačiť čokoľvek. A potom, už vo výstavnej sieni, sme učili: mali sme detský a dospelý výtvarný ateliér. S Voloďom sme si to rozdelili, to znamená, že on bude učiť dospelých a ja deti. Prišli ku mne tri deti a hneď ma zničili. A dospelí sa tejto veci venovali a veľmi sa im to páčilo. A dokonca tam boli aj nejaké tvorivé víťazstvá. Mali sme jedného geológa, napríklad blastera; kreslil výbuchy. Veľmi pekné.
Generovanie drepov
Tu prichádza Dubossarsky. Vinogradov mu so smiechom hovorí:
- No, kým si bol preč, už som ti povedal celý svoj život.
Zdá sa, že kolektivizmus majú v krvi. Kolektivizmus je stále sovietsky – škola, armáda, ateliér, deti, geológovia. A ten postsovietsky – slávny squat v Trekhprudny Lane v Moskve, kde sa poflakoval Dubossarsky.
"Bolo to 91-93," spomína Dubossarsky. — Stretol som sa s Rostovskou skupinou umelcov - Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovsky, ktorý bol ich producentom a priateľom. Boli tam aj Paša Aksenov z Iževska, Kitup Iľja z Vilniusu, chalani z Ukrajiny. Myslím, že tam bol Moskovčan, ja a ešte jeden alebo dvaja ľudia. V tom čase mnohí žili v squatoch: umelci prišli do Moskvy a obsadili prázdne byty - chodili a pozerali sa, kde sa po večeroch svieti a kde sú rozbité okná. Všetci medzi sebou komunikovali a vedeli, kde sú obhorené miesta a kde nedohorené a snažili sa ich zachytiť. A vydržať bolo to najťažšie.
Polícia nás rýchlo identifikovala: tieto byty na Trekhprudnom práve vyhoreli. Predtým sme sa motali s hudobníkom z Civilnej obrany a keď sme zastavili v Trekhprudnom, prišla polícia. Vtedy však mali menšiu silu. A zrejme boli spokojní, že tam bývame. Jednak nám za to raz za mesiac účtovali desať rubľov a každého prihlásili, predložili správy, že pracujú. Na druhej strane bolo pre nich prínosom, že tam neboli alkoholici či narkomani, ale umelci.
A potom tento dom patril MOSTOVI, Gusinskému. Prišiel správca tohto domu a už sme mu začali oficiálne platiť. Bola to schéma, ktorú potom zaviedla Oľga Sviblová: prišla, vzala obrazy do zbierky banky a banka za nás zaplatila nájom. A potom rubeľ klesol natoľko, že sme sami platili tieto centy, kým dom neprešiel rekonštrukciou. A presťahovali sme sa na iné miesto a potom do Baumanskej a tam sme si prenajali veľké byty od dvoch alkoholikov. Myslím, že to bol posledný squat v Moskve. Všetko sa skončilo v roku 2002 alebo 2003.
Preto som tam žil, v tomto squate? Na jednej strane som tam študoval, bolo to zaujímavé prostredie. Na druhej strane to bol spôsob propagácie a prežitia, lebo len tam sa dalo niečo predať. Pretože sme neboli známi umelci a nikto k nám osobne neprišiel a ani by nešiel. A chodili tam takzvaní kupci. A v Moskve boli ľudia, ktorí potom vodili cudzincov na workshopy a dostávali za to 10 %. Vtedy ešte neboli mobily, každému sa nejako volalo. Ak niekto nebol doma, potom sme boli prísni: vždy sa všetci ukázali. Neboli ste tam, nemohli ste, vedeli ste, nevedeli ste o tom - na tom nezáleží: ukázali všetkým.
— Aké boli vtedy ceny?
- Od dvesto do tisíc dolárov, najpopulárnejších je tristo až štyristo. Nakupovali u nás neznámi zberatelia, nie veľkí ani múzeá. Boli to ľudia, pre ktorých bolo plátno ako suvenír. A pre nás to bol kruhový ochranný systém: vždy sme vedeli, kto z nás má peniaze. Vedeli sme od koho, za koľko a čo sme kúpili! A bolo jasné, kto si od koho koľko môže požičať a každý vždy dal, lebo pochopil, že zajtra si bude musieť požičať sám. Bol to ekonomicky zdravý model existencie. Kolektívna tvorivosť nás navyše veľmi posunula: vy prídete s nápadom, chodíte s ním a vaši priatelia tu sedia, kritizujú ho, hádajú sa a vy si ho vybavíte, a potom musíte prísť na to, nový. Bola to taká veľká liaheň nápadov.
- A teraz, pominula doba kolektivizmu? Je čas na individuálny kontakt s galeristami?
— Áno, umelci teraz fungujú inak. Všetky galérie pobehujú a hľadajú umelcov - nie sú žiadni! Nemôžu si urobiť plán na rok, pretože v Moskve je málo umelcov na dvanásť galérií. A potom, naopak, bolo viac umelcov, ale veľmi málo miest. Ale kolektívny model je vzorom mladých umelcov. Vždy tak žijú – v Londýne aj v New Yorku. Veď aj my sme mali generáciu: ešte neskôr, keď sme prestali ideologicky konfliktovať, sa ukázalo, že Toľja Osmolovskij, Oleg Kulik a my všetci sme akési jednotné pole.
Umenie, biznis a politika
Vinogradov a Dubosarskij sa chopili socialistického realizmu, ako vysvetľujú, pri hľadaní novej ideológie: staré sociálne inštitúcie sa zrútili a jediná veľká a spoločná mytológia pre všetkých bola spojená so sovietskym štýlom, dokonca aj vizuálne: stalinistické výškové budovy , letné pódiá, mozaikové panely na kúpaliskách a kultúrnych domoch.
„V skutočnosti sme nemali vlastný jazyk,“ hovorí Vinogradov. — V súčasnej fáze umelec používa všetky jazyky: môže vziať Matissa alebo možno Talianov. Vo formálnom zmysle sa vývoj maľby skončil: pomocou farieb a štetca je nemožné vytvoriť niečo, čo ešte neexistovalo. Pamätám si, že v roku 1994 sa považovalo maľovanie za plytvanie. Ale socialistický realizmus bol taká sprofanácia a my sme sa, naopak, rozhodli vdýchnuť mu nový zmysel. Chceli sme robiť súčasné umenie. Ale vtedy sme to v podstate riskli, pretože nebolo jasné, kde to je – obrazy tri na štyri?
„V 90. rokoch došlo k neúspechu, pretože neboli peniaze a mnohí umelci sa venovali dizajnu, obchodu, knihám,“ hovorí Dubossarsky. — Z umenia nastal odliv do sveta obchodu a hotovosti. A v roku 2000 sa objavil akýsi umelecký trh, galérie, ktoré sa začali predávať... Ak boli galérie v 90. rokoch len miestom na vystavovanie, tak v roku 2000 sa z toho stal biznis. Predtým mala každá galéria svoje vlastné miesto: ak ste mali politický projekt, išli ste do Gelmana, ak niečo experimentálne, išli ste do XL.
A umelci len chodili v kruhoch. A do roku 2000 majitelia galérií povedali: "Dobre, poďme to opraviť." A umelci sa usadili v galériách. A ak odišli, tak toto už bol konkrétny odchod: Opúšťam ťa a prichádzam k tebe. Presne ako na Západe. Teraz pracujeme s Triumphom a PaperWorld. V zásade sme všetci rovnako starí ako galéri a galeristi. Keď neboli peniaze, bol to priateľskejší príbeh. A potom sa z majiteľov galérií stali podnikatelia a začali diktovať umelcom. A preto došlo k škandalóznym odchodom. Ale nie s nami.
— Ste jedným z komerčne najúspešnejších umelcov. Spomínam si na článok vo Forbes pred pár rokmi, pred krízou, o tom, ako vám strašne rástli ceny: 300-tisíc eur, 400-tisíc eur...
- Nie naozaj. — Vinogradov a Dubossarskij sa mračia a mávajú rukami. - Niekedy je práca tri metre krát dvadsať - stojí to oveľa viac. Ceny rástli v súlade s trhom. Jeden obchodník nám vysvetlil, že ak sa predávajú ľahko, znamená to, že ceny sú nízke. Mali by sa predávať akoby nasilu: počet diel za rok.
Pred krízou dokonca objednali portréty oligarchov z Vinogradova a Dubossarského, napríklad Abramoviča na pozadí tundry s vlkom a líškou. A majiteľ letoviska Pirogovo pri Moskve kúpil slávny obraz „Trojka“ a na jeho základe vytvoril banner, ktorý zavesil na území svojho vlastného autoservisu v Mytishchi. Teraz sa podľa umelcov pena vyčistila a šialenstvo boháčov ustalo.
— Nariadili niečo politici?
— Nie, sme dosť apolitickí. Ale máme fotku s Jeľcinom a Lebedom. Toto je obdobie, keď Jeľcin išiel do druhých volieb a Lebeda mu dal svoje hlasy. A medzi prvým a druhým kolom volieb sme namaľovali obraz: Jeľcin a Labuť, slniečko, dúhy, deti, zvieratká. Nuž, predvolebná snímka. Výstava bola v Gelmanovej galérii s názvom „Triumf“. Keď Jeľcin vyhral, bol tam prestretý veľký stôl s riadom a visel tam tento obraz. Chceli sme urobiť aj životopis Žirinovského v obrazoch – no, ako si umýva čižmy v Indickom oceáne. Žirinovský mal tiež hrdinský obraz. Potom bola politika všeobecne známa, každého to zaujímalo, bol to adrenalín. Už nie.
Trojka s Kalašnikovom
Vinogradov, Dubossarsky. Ako sa máte, dámy a páni, 2000
Vinogradov a Dubossarsky už dlhé roky maľujú pravdepodobne najdlhší obraz na svete. Počas parížskeho projektu „Urgent Painting“, v rámci ktorého potrebovali umelci pochádzajúci z rôznych krajín rýchlo niečo namaľovať na mieste, prišli s nápadom umiestniť na plátno jeden a pol viac a viac plátna. o dva metre - na jednej a druhej strane .
Časti najdlhšieho obrazu poznajú moskovské aj západné publikum. Niektoré sú kúpené. Vinogradov a Dubossarsky raz povedali: „Nevytvárame majstrovské diela; niektore su lepsie, niektore horsie. Je dôležité neustále niečo vytvárať."
Fungujú ako umelecká továreň, ktorá v sovietskych časoch donekonečna reprodukovala mytologické panely – a v istom zmysle odrážala dobu: túžby ľudí, realitu za oknom, potom filtrované cez hrdinské obrazy robotníkov a kolektívnych farmárov a teraz cez masmédiá a pôvab. Zaznamenajte éru.
- Chceš, aby som ti to ukázal? - pýta sa zrazu Vinogradov. Prikývnem, potom nájde brožúrku s akordeónom a pásku rozhádže po dielni. Kráčame po brožúre: aj v značne zmenšenej podobe sa najdlhší obraz tiahne na metre. Tí, ktorí chodia do galérií, poznajú mnohé fragmenty z rôznych rokov: nahá Akhmatova a Tsvetaeva na poliach na brehu Ob, Madonna, kráľovná Anglicka, „The Beatles v Moskve“.
— Ukázalo sa, že to nie je ani freska, ale film. Ide o predstavenie, ktoré sa rozprestiera v čase a priestore. Obraz je mobilný: vždy môžete niečo vymeniť, niečo pridať, natrhnúť na nejaké miesto, vložiť kúsok. V istom zmysle to nikdy nekončí,“ hovorí Vinogradov.
"A sú na ňom aj špeciálne druhy," vkladá Dubossarsky. — Toto je hotel Intourist, ktorý už neexistuje. Obraz, ktorý sa objaví, je historický.
„Vo všeobecnosti je pre diváka dôležitejší kontext,“ začína uvažovať Vinogradov. — Bez poznania súvislostí nikdy nepochopíte samotné dielo. A my sme len chceli robiť otvorené, priame umenie. Príde muž a vidí, neviem, nahú ženu nakreslenú. A všetko mu je jasné. Alebo Madonna, Schwarzenegger a deti...
— Stretli ste sa priamo s divákom – s takým jednoduchým človekom?
- Áno, stokrát. Máme obrázok s trojkou, robili sme to aj v roku 1995. To znamená, že je tam ruská trojka...
-Kde je upír?
"Áno, na všetkých stranách sú temné sily," smeje sa Dubossarsky. - A vodič - dievča v kožuchu a s útočnou puškou Kalašnikov - strieľa späť. A nejaký chlapík vešal obrázky na výstave, prišiel a povedal: „Počúvaj, aký dobrý obrázok, ako dievča – zosobňuje Rusko, strieľa a nemá dosť nábojníc. Preboha, nevkladali sme do toho žiadny takýto význam. Ale nikdy nevysvetľujeme naše obrazy. Pretože človek rozumie svojim spôsobom. Sám príde na niečo, čo sa nám nikdy nepodarí vymyslieť.
Nepolapiteľný pôvab
Vinogradov, Dubossarsky. D&G, 2010
Vinogradov, Dubossarsky. "Natasha", 2010
Vinogradov, Dubossarsky. "Okrsok", 2010
Glamour zmizol z obrazov Vinogradova a Dubossarského tak nenápadne a náhle, ako sa vytratil z času. Zmizli nahé hviezdy v kvetoch a brezách, holohlavá Barbie, Cindy Crawford s tigrom v háji. Zostáva dievča so silnými lýtkami a taškou D&G, kráčajúce po slnkom zaliatych chodníkoch Khimki, policajtka, ktorá vyzerá ako Britney Spears, ktorá sa lákavo usmieva z veľkého plátna, a nenalíčená Natalya Vodianova, ktorá cestuje okolo. vlak do jej Nižného Novgorodu.
"Ale možno ani neviete, že toto je Natalia Vodianova, nič sa nezmení," hovorí Dubossarsky. — Roky 2000 boli časom lesku, lesku a prosperity na vlne petrodolárov. Časopisy, nová televízia, móda, dizajn, čistota, krása, pokus urobiť všetko drahé, krásne, západné. V istom zmysle to bola asimilácia všetkého, čo sa urobilo na Západe: ruský kontext sa spojil so západným a objavilo sa niečo, čo sme mali len včera – Rusko, ktoré sme opäť stratili. Pretože teraz, po kríze, sme to už nedokázali. Hoci sme predtým veľa pracovali s módnymi časopismi, s obraznosťou, ktorú diktoval lesk.
"Všetky sme ich kúpili, dokonca ich ešte pár zostalo," prikývne Vinogradov na stojan plný lesklých časopisov. - Ale aj lesk je mobilný, začali sa aj odrážať a meniť. A cítili sme, že nás to už nezaujíma. A začali prechádzať na zaujímavejší život. A potom už len prišla kríza – a prechod do reality bol akosi prirodzený. Pretože nemôžete nič vytiahnuť zo vzduchu, musíte sa vždy pozerať na život. Nemôžete si sadnúť a povedať: teraz prídem s novou technológiou, novým príbehom, vytvorím niečo úplne nové. Stále sa rodí vo svete a vo vás a potom sa spája.
Za Vinogradovom a Dubossarským sú obrovské plátna s nedokončenými dámami. Toto je akt na pozadí dosť mizerných nájomných bytov. Jedna dáma v čiernych pančuchách, ďalšia so šnurovacími pančuchami, tretia s gitarou.
— Toto sú dievčatá, ktoré zverejňujú svoje fotografie na internet. Na intímne účely,“ vysvetľuje Dubossarsky.
- Nevadí im, že ich tu máte?. - Pýtam sa.
"Myslím, že by mali byť šťastní."
— Na svojich obrazoch ste mali všetky druhy celebrít, používate svoje vlastné fotografie aj fotografie iných ľudí. Zatiaľ neprebehli žiadne súdne spory – čo ak použijete cudzie umenie a obrázky na komerčné účely?
- Mali sme dobrý prípad. Na bienále v Benátkach sme pomocou módnej fotografie namaľovali pod vodou veľký obraz – tri metre krát dvadsať. A potom prišli nejakí korešpondenti a jedna Nemka sa nás chytila a veľmi dlho natáčala: tak tu stojte, tu stojte... Taká teta má asi šesťdesiat rokov. Bolo horúco, už sme tam stáli mokrí. A ona hovorí: „To je všetko, ďakujem veľmi pekne, že ste mi venovali pozornosť. Mimochodom, toto, toto, toto a toto sú moje fotografie.“ Okamžite sme sa napjali, ale ona povedala: nie, nie, čo to robíš, "Som veľmi rada, že si použil môj obrázok."
„Vo všeobecnosti existovali precedensy,“ pokračujú umelci. - Tu je náš Zhora Pusenkov - Helmut Newton ho zažaloval za štyri slávne nahoty. Pusenkoff vyhral súd. Pretože ak tú fotografiu prefotil a predal ako fotografiu, tak áno. A urobil z toho obraz, originálny kúsok, svoj vlastný. Koniec koncov, predstavte si: prišiel som a namaľoval krajinu - kostol, niečí dom; išiel si tam so psom - nakreslil ťa. A potom mi všetci tvrdili: patriarchát, majiteľ domu a vy, že ten pes je váš. Je to ako robiť nároky na Andyho Warhola: Kúpil som si plechovku Coca-Coly alebo plechovku Campbellovej polievky a chápem, že teraz je moja. Ale nepredávam to ako Campbellovu plechovku – je to dvakrát drahšie. Predám svoju prácu.
- Áno, stokrát drahšie"Smejem sa.
"No, asi nie sto, ale tisíc," pokojne vysvetľujú umelci. — Používame vlastné fotografie ako spôsob, ako zachytiť obrázok a fotografie iných. Umelec – teraz nerozvíja obraz, ale ideu. Petlyura (Alexander Petlyura, súčasný performer a módny návrhár – „RR.“) mal takýto príbeh s fotografkou Vitou Buividovou. Petlyura robil veľkú produkciu, asi dvadsaťpäť ľudí: ľudia stáli v štýle 30. rokov - v teniskách, tričkách, klobúkoch, s nejakými transparentmi. Všetko, čo Petliura zbiera dvadsať rokov – kostýmy, okolie – všetko je v zábere. Príde Vita, ktorá to všetko natáča a hovorí: „Svetlo je odtiaľto, ty sa tu trochu pohni...“ Nebol som na tomto fotení a neviem, kto to tam mal na starosti, ale vtedy Vita zdalo sa, že to prezentuje ako svoju prácu a Petlyura ako ich. Konflikt sa zatiaľ nepodarilo vyriešiť. Kto je autorom týchto diel? Pre mňa je autorom Petlyura. Aký je rozdiel v tom, kto natočil tento moment? Celá obrazová štruktúra je svetom Petlyura. A ktokoľvek môže byť fotografom tohto obrázku. Záleží na tom, kto stlačil tlačidlo? .
ruských umelcov. Spolupracujeme od roku 1994.
Alexander Vinogradov sa narodil v roku 1963 v Moskve. V roku 1984 absolvoval Moskovskú umeleckú školu na pamiatku roku 1905 a v roku 1995 Moskovskú štátnu akadémiu umení. IN AND. Surikov. Od roku 1994 člen Moskovskej únie umelcov; Člen korešpondent Ruskej akadémie umení.
Vladimir Dubossarsky sa narodil v roku 1964 v Moskve. V roku 1984 absolvoval Moskovskú umeleckú školu na pamiatku roku 1905 a v rokoch 1988 až 1991 študoval na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po ňom. V.I.Šuriková. Od roku 1994 člen Moskovskej únie umelcov; Člen korešpondent Ruskej akadémie umení.
Prvá osobná spoločná výstava tvorivého dua „Picasso v Moskve“ sa uskutočnila v roku 1994 (Galéria Studio, Ústredný dom umelcov, Moskva), v roku 1995 nasledovala výstava s názvom „Maľba pre Reichstag“ v Berlíne (Galerie Kai Higelman) a „Maľba na objednávku“ v Moskve (galéria L). V roku 1996 sa v Galérii M. Gelmana v Moskve dvakrát konali výstavy Vinogradova a Dubossarského - „Ruská literatúra“ a „Triumf“, ako aj výstava „Kvitnúca krajina“ (Galerie Kai Higelman, Berlín) a výstava pre projekt pre ruskú edíciu časopisu Playboy (Moskovská galéria výtvarného umenia, Moskva).
V roku 1997 sa vo Viedni konali dve výstavy – Erntedankfest / Harvest Festival v priestore Atelier-Ester Freund a „Rakúska a ruská literatúra“ v galérii Brasilica a výstava „Etudy“ v moskovskej L-galérii. V roku 1998 mali umelci výstavu P.S. (Galéria M. Gelmana, Moskva), v roku 1999 - výstavy „Maľba alebo len obrázky“ (Moskva galéria výtvarného umenia, Moskva) a „Kristus v Moskve“ (galéria XL, Moskva). V roku 2000 sa konali tieto výstavy: „Inšpirácia“ (Galéria XL, Moskva) a „Žiariavy lietajú“ (Moskva galéria výtvarného umenia, Moskva). V roku 2001 umelci pokračovali v rozvíjaní témy „Maľba na objednávku“ - uskutočnila sa výstava „Maľba pre Londýn“ (Vilma Gold Gallery, Londýn), ako aj výstavy Sweet Girls (Moskva Fine Art Gallery, Moskva) a How Ste vy, dámy a páni? (Claudio Poleschi Gallerie, Lucca). Rok 2002 sa niesol v znamení osobnej výstavy umelcov Vladimíra Dubosarského a Alexandra Vinogradova v londýnskej galérii Vilma Gold, výstava „Total Painting“ (Galéria XL, Moskva), ako aj výstava „Maľba pre Fínsko“ ako pokračovanie projekt „Maľba na objednávku“.
V roku 2003 sa výstavy umelcov konali v Moskve (Astrakhan Blues, XL Gallery), v New Yorku (Our Best World / Our Best World. Deitch Projects Gallery), vo Viedni (Rain, Galerie Krinzinger), v Paríži ( Underwater Forever, Orel Art Gallery). 2004 opäť potvrdila úspešnú spoluprácu s moskovskou XL Gallery - výstava „Podvodný svet“ a londýnskou Vilma Gold Gallery – výstava „Aquafitness“. Takmer každý rok sa v týchto galériách konajú výstavy Vinogradova a Dubossarského. V roku 2005 sa v Nižnom Novgorode konala osobná výstava „Pod vodou“, „Nový obraz“ (galéria XL, Moskva), „Grafika rôznych rokov“ (Galéria papierov, Moskva), 9 Nu (Galéria umenia Orel). , Paríž) a osobná výstava Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov sa konala v Charlotte Moser Galerie (Ženeva). V roku 2006 umelci dvakrát predviedli výsledky svojej spolupráce s XL Gallery na výstavách „Mraveniská“ (XL projekty) a „Lightness of Being“. Resort Pirogovo, Moskovský región“ a tiež upevnil spoluprácu s galériou Paperworks, ktorá sa začala rok predtým, výstavou „Underwater Barber“. V roku 2007 sa v Štátnej Treťjakovskej galérii uskutočnila výstava duetu „Seasons of Russian Painting“ a „Dans l"atelier de l"artiste / Artist's Workshop" v Orel Art Gallery v Paríži. V roku 2008 sa umelci opäť zúčastnili projektu v Pirogove - výstava "Meander" a uskutočnila sa aj osobná výstava Vladimíra Dubosarského a Alexandra Vinogradova v londýnskej Vilma Gold Gallery, výstava Už sú tu noví ľudia / Indigo deti v Deitch Projects Gallery v New Yorku.
V roku 2009 získali umelci právo reprezentovať Rusko svojou osobnou výstavou Nebezpečenstvo! Múzeum na 53. bienále v Benátkach. V roku 2010 sa ich výstavy konali v moskovských galériách „Triumph“ („Na obvode 2.“) a Paperworks (Khimki - Life), ako aj výstava „Na okrese“ v Galérii Charlotte Moser v Ženeve v r. 2011 sa v londýnskej Vilma Gold Gallery zopakovala výstava Khimki - Life a v Galérii Triumph sa konala výstava For Victory. V roku 2012 sa uskutočnila rozsiahla retrospektíva umelcov („Retrospektíva“ a „Retrospektíva-2“), ktorá sa konala v Centre súčasného umenia VINZAVOD a v Galérii Triumph.
Od začiatku spoločnej tvorivej činnosti sa umelci aktívne zapájali do kolektívnych projektov, ich diela boli vystavené v Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode, Londýne, Paríži, Viedni, Berlíne, New Yorku, Sao Paule a ďalších mestách. Zúčastnili sa na takých veľkých projektoch ako Bienále Cetinje (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, Čierna Hora; Tam a späť -1996), na Medzinárodnom veľtrhu umenia "Art-Manege" (projekt "Mená" - 1998; projekt "Euroázijská zóna" " "- 1999) výstava „Umenie proti geografii“ (Štátne ruské múzeum, Petrohrad, 1999), Art Moscow Workshop (2001, 2002), 25. bienále v Sao Paulo (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, Sao Paulo) Paulo, 2002), GO! (MAK, Viedeň, 2002), festival "Art-Klyazma" (2002, 2003), Bienále v Benátkach -2003 (projekt Návrat umelca / Návrat umelca. Ruský pavilón), výstava Moskva - Berlín. Berlín - Moskau (Štátne historické múzeum, Moskva, 2003-2004), výstava „Ruský pop art“ (Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, 2005), špeciálne projekty 1. Moskovského medzinárodného bienále súčasného umenia, 2005: „Spolupáchatelia. Kolektívne a interaktívne diela v ruskom umení rokov 1960-2000“ (Treťjakovská galéria), STARZ (MMSI), Rusko 2 (Ústredný dom umelcov) a projekt 2. moskovského bienále „I Believe!“ („Winzavod“, 2007), výstava RUSKO! (Solomon R. Guggenheim Museum, New York - Solomon R. Guggenheim Museum, Bilbao, 2005-2006), výstava The Triumph of Painting. 6. časť (The Saatchi Gallery, Londýn, 2006), výstava „The Thaw, or In the Middle of the Road. 15. výročie galérie M. Gelmana“ (Štátne ruské múzeum, Mramorový palác, Petrohrad, 2007), „Sots-art. Politické umenie v Rusku. Štátna Tretiakovská galéria, 2007, „21 RUSKO. Skupinová výstava súčasných ruských umelcov“ (PinchukArtCentre, Kyjev, 2009), „Kontrapunkt. Súčasné ruské umenie: od ikony k avantgarde cez múzeum“ (Louvre, Paríž, 2010), „Dior: v znamení umenia“ (Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin, 2011).
V roku 2007 sa Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky dostali do užšieho výberu na Kandinského cenu v kategórii „Projekt roka“.
Koncom 90. a začiatkom 20. storočia boli „produkty tvorivého dua moskovských umelcov všade – na obale disku kultovej newyorskej skupiny Talking Heads, v knihe popredného ruského spisovateľa Viktora Pelevina, na stánkoch z najväčších veľtrhov na svete. Rozmnožilo sa tiež nespočetné množstvo napodobňovateľov. Približný maliarsky štýl stalinskej éry, očividne rehabilitovaný Vinogradovom a Dubossarským, umožnil mnohým umelcom, aby sa nenechali zahanbiť nepružnosťou svojho umeleckého vzdelania, ktoré dostali od akademikov socialistického realizmu. Duo predviedlo „Seasons of Russian Painting“ pri otvorení novej verzie výstavy umenia 20. storočia v Treťjakovskej galérii. Pre skôr konzervatívnu inštitúciu Vinogradov a Dubossarsky prišli so zdržanlivým obrazom. Začiatkom roku 2000 vyzliekli ruských klasikov – Tolstého, Dostojevského, Achmatovovú, Cvetajevovú – pre projekt „Total Painting“. „Ročné obdobia“ nešokuje, ale zmieruje, spája protichodné štýly a maľby. Tu sa Stalin a Vorošilov pozerajú do diaľky vedľa žobráka zo Surikovho obrazu „Boyaryna Morozova“, smutný textár zo 60. rokov ukazuje Malevičovo „Čierne námestie“ a Deinekov fašistický „Down Ace“ padá do rieky z obrazov Tulákov. . Všetky majstrovské diela majú rovnaké príležitosti. „Ročné obdobia“ sú veľkolepým prehodnotením metódy socialistického realizmu na základe výberu citátov „správnych“, „ľudových“ umelcov 19. storočia. Teraz Vinogradov a Dubossarsky rozšírili do dvadsiateho storočia pocit šťastia, ktorý im dáva nevábna, ale realistická maľba. (Valentin Dyakonov. Katalóg Kandinských cien 2007).
Umelci žijú a pracujú v Moskve.
Verejné stretnutia:
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Moskovské múzeum moderného umenia
Múzeum multimediálneho umenia, Moskva
Múzeum súčasného umenia ART4, Moskva
Regionálne múzeum umenia Ivanovo
Jaroslavľské múzeum umenia, Jaroslavľ
Kolekcia Christian Dior, Paríž
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paríž
Musée d'art contemporain, Avignon
Secesia, Viedeň
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Scheringa Museum voor Realisme, Spanbroek, Holandsko
Museo Arte Contemporanea (MACI), Isernia, Taliansko
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia
Nasherovo múzeum umenia na Duke University, Durham, USA
Múzeum výtvarného umenia, Houston, USA
Kultúrna nadácia "EKATERINA", Moskva
Nová nadácia, Moskva
Nadácia nových pravidiel, Moskva
(Angličtina) Vladimír Dubossarský, R. 1964) - súčasný ruský umelec. Od roku 1994 pôsobí v umeleckom duete spolu s Alexandrom Vinogradovom.
Životopis, kreativita
Vladimír Dubossarský narodil sa v Moskve 8. januára 1964. V rokoch 1980-84 študoval na Moskovskej umeleckej škole na pamiatku 1905, v rokoch 1988-91 na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po V. I. Surikovovi. V roku 1994 vstúpil do Moskovskej únie umelcov.
V rokoch 1991-93 Dubossarského diela boli vystavené v Galérii na Trekhprudnej ulici. V tých istých rokoch sa Dubossarsky zúčastnil viacerých predstavení (napríklad „All Moscow“, spolu s A. Ter-Oganyanom a A. Gormatyukom, 1992). V roku 1994 začal spolupracovať s Alexandrom Vinogradovom. V súčasnosti sú diela umelcov v zbierkach najväčších múzeí na svete (Štátna Tretiakovská galéria (Moskva), Štátne ruské múzeum (Petrohrad), Moskovské múzeum moderného umenia, Centre Georges Pompidou (Paríž), Múzeum moderny Umenie (Avignon), Múzeum výtvarného umenia (Houston) atď.). V rozhovore pre M24.ru z 27. augusta 2015 Dubossarsky povedal: "kolektívna kreativita je pomerne bežný jav, pretože súčasné umenie je na rozdiel od klasického umenia projektové. Teda ak predtým existovali len napr. Kukryniksy, teraz existuje veľa tvorivých skupín, kde individualita a štýl umelca podliehajú určitým parametrom. A v tomto zmysle bol náš biznis koncepčný: parametre boli vymyslené spolu od samého začiatku, niektoré nápady prišli v procese práce. Preto bolo pre nás ľahké sa dohodnúť a ego nebolo individuálne, ale kolektívne“.
Tvorba dua Dubossarsky-Vinogradov sa vyznačuje využitím tradičných foriem maľby v rámci súčasného umenia. Umelci pracujú na hranici gýča a konceptualizmu, maľujú veľkoformátové obrazy, ktoré na prvý pohľad vyzerajú ako pokračovanie tradície sovietskeho realizmu, no zároveň majú konceptuálne posolstvo. V rozhovore s Milenou Orlovou pre projekt M. Gelmana „Dynamické páry“ Dubossarsky prvotný plán komentoval: „Okamžite bol koncipovaný ako projekt zasadený do určitého rámca. Na jednej strane je to ako ruský, domáci projekt. , v rámci ktorej je jazyk ruskej maľby a na druhej strane - západné stratégie. U nás treba vysvetliť každý papier, akúkoľvek technológiu. Obraz sa dá vysvetliť. Vzali sme si jazyk realizmu, zrozumiteľný pre každého. Postavili sme sa do kontrastu s konceptualizmom, ktorý bol v platnosti (keď sme začínali v roku 1994), kde bolo všetko veľmi chytré. V konceptualizme bol podtext dôležitejší ako text. U nás naopak nie je dôležitý kontext, dôležitejšie je, aby bol text hneď zrozumiteľný.Na rozdiel od radikálov - Osmolovského, Brenera, Kulíka (to boli hviezdy roku 1993) je aj naše umenie akoby agresívne, ale v rámci obrazu agresívne. hovorí - Nie som život, ale umenie, ohraničené určitými hranicami. Vo vnútri sú akoby pozitívne hodnoty (rajské ženy, ovocie, kvety, zvieratá, knihy), dobré. A agresivita obrazov bola v tom, že boli veľké a bolo ich veľa. Keby nás bolo desať, zavalíme ich objemami.“
V roku 2002 sa Vladimír Dubossarsky stal iniciátorom a ideovým vodcom festivalu Art-Klyazma. V roku 2007 bola dvojica Dubossarsky-Vinogradov ocenená spoločníckou cenou v súčasnom umení. V roku 2013 v Moskovskom múzeu moderného umenia Vladimír Dubossarsky predstavil predstavenie „Chronicles 13“, počas ktorého tvoril svoje diela v sálach múzea počas 14 dní. V roku 2014 sa Dubossarského osobná výstava „House of the Artist“ konala na brehu priehrady Klyazma v mieste konania festivalu Art-Klyazma.
V septembri 2018 zorganizoval Vladimir Dubossarsky vystúpenie v Republikánskom múzeu výtvarného umenia v Udmurt (Iževsk). V rámci festivalu Izhevsk.Da umelec namaľoval obraz Arkadyho Plastova „Správy z Kórey“ za prítomnosti verejnosti.
Umelec Vladimir Dubossarsky začal vystavovať počas perestrojky a teraz jeho obrazy visia v Ruskom múzeu, Treťjakovskej galérii, Pompidouovom centre v Paríži a v desiatke ďalších veľkých múzeí a galérií. Sám zároveň tvrdí, že rola umelca v živote je veľmi prehnaná a svet by o nič neprišiel, keby neexistoval Rembrandt. Od roku 1994 pracuje v spolupráci s Alexandrom Vinogradovom - ich monumentálne pseudorealistické plátna, kde podľa vlastnej definície „neváhajú namaľovať nový raj“, kupujú v Rusku a na Západe (a sú dokonca už sú falšované). Umelci spoločne vytvorili galériu Art Strelka a festival Art Klyazma, na ktorý Dubossarsky niekoľko rokov dohliadal. Okrem toho je umelec zakladateľom, spolumajiteľom a kreatívnym riaditeľom internetového televízneho kanála „TV-Click“. Miluje extrémnu rekreáciu a čínsku kuchyňu a uprednostňuje beletriu a memoáre. Člen projektu Snob od decembra 2008.
Mesto, kde žijem
Moskva
narodeniny
Kde sa narodil
Moskva
Komu sa narodil
Otec - Efim Davydovich, člen Zväzu umelcov ZSSR.
Kde a čo ste študovali?
Vyštudoval Moskovskú umeleckú školu na pamiatku z roku 1905 a Moskovskú štátnu umeleckú akadémiu pomenovanú po ňom. Surikov.
Kde a ako ste pracovali?
Zakladateľ, spolumajiteľ a kreatívny riaditeľ internetového televízneho kanála „TV-Click“
„Keď sme v roku 1994 začínali, svet, aspoň v Rusku, bol tvrdý a nevzhľadný, nebezpečný a ťažký – depresívny. A umenie bolo rovnaké - ťažké, depresívne... A my sme sa bez váhania rozhodli namaľovať nový raj... Takže pozitivita je jednou z možností nášho projektu.“
Čo si robil?
Režíroval celovečerný film "Full Meter".
„Film sa dal dokopy prirodzene. Väčšinou natáčam... niektoré momenty, ktoré sú pre mňa zaujímavé... V počítači zbieram veľmi veľké množstvo informácií. A jedného dňa som si uvedomil, že by sa to mohlo rozvinúť do nejakých dejových línií.“
Organizátor a účastník mnohých výstav v Rusku av zahraničí.
Prilákal podnikateľov a vydavateľov, aby na výstave „Svetlosť bytia“ namaľovali obraz „Where the Motherland Begins“ s rozmermi 3x8 m.
„Urobili sme... kresbu na plátno a premaľovali niektoré uzly a ukázali, ako sa to robí. A každý kúsok si vybrali a pracovali sami. A dokonca začali medzi sebou aj nejakú súťaž... Myslím si, že to, že sa povedzme Peter Aven zúčastnil tohto projektu, k nám pritiahlo pozornosť ľudí z jeho okruhu, a to je propaganda súčasného umenia.“
Úspechy
Diela sú v zbierkach Štátnej Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Múzea moderného umenia (Avignon), Centre Georges Pompidou (Paríž), Múzea moderného umenia (Houston) a mnohých ďalších.
Marat Gelman, galerista: „Týchto 10 umelcov, ktorí vstúpili na svetový trh, je pre nás zdrojom hrdosti. Napríklad diela Vinogradova a Dubossarského sa už kujú na Západe.“
Verejné záležitosti
Člen Zväzu umelcov.
Venuje sa charitatívnej činnosti: podieľa sa na programoch lekárskej pomoci pre deti „Operácia Nádej“ a „Line života“ (liečba ťažko chorých detí), na charitatívnych podujatiach neziskového partnerstva „Hra 3000“ a na „ Program Centra kreatívnej pomoci, ktorý pomáha deťom zapojiť sa do umenia - siroty a deti bez starostlivosti; v projekte Art-Stroyka (výstavba detského domova v Suzdali). Vedie majstrovské kurzy.
Prijatie verejnosťou
Víťaz odborného ocenenia v oblasti fotografie „Strieborný veniec“.
Na 1. Moskovskom bienále súčasného umenia (spolu s A. Vinogradovom) získal medailu „Hodný“.
Víťaz odbornej ceny medzi umelcami pôsobiacimi v oblasti súčasného umenia „Companion“ (spolu s A. Vinogradovom).
Dôležité životné udalosti
„Tvorivé spojenie s Alexandrom Vinogradovom sa objavilo v roku 1994. Ale poznáme sa už veľmi dlho, spolu...študovali sme na umeleckej škole, potom na Surikovskom výtvarnom inštitúte... Rozhodli sme sa urobiť spoločný výstavný projekt, ale nemysleli sme si, že sa to bude ťahať už toľko rokov... Odvtedy spolu pracujeme.“
„...zrútilo sa lietadlo, ktoré malo letieť do Irkutska. Už sme naň mali letenky, no z nejakého dôvodu sme nemohli letieť. V ten deň mi Oleg [Kulik] zavolal a povedal: "Všetko najlepšie k narodeninám!" Najprv som nerozumel, povedal som: "Oleg, dnes nemám narodeniny." Hovorí: "Nevieš? Lietadlo, ktorým sme mali letieť, havarovalo!" Posadil som sa a pozrel sa von oknom: obloha je modrá, stromy sú zelené... To je dobré... A nie je jasné, čo mám robiť. Mám ísť do dielne? - Hlúpe. Mám ísť do kina? "Je to tiež ako... piť?... Nie je jasné, čo robiť... Raduj sa."
Známy pre
Zorganizoval výstavný projekt „Art-Klyazma“ a výstavné centrum galérie „Art-Strelka“ s nočným klubom Starz.
Zaujímam sa
fotografiu
„Väčšinou nenatáčam videokamerou, ale fotoaparátom. Vždy ho nosím so sebou a natáčam nejaké momenty, ktoré sú pre mňa zaujímavé.“
milujem
obrazy Pavla Fedotova
„Vždy som stál v blízkosti obrazov Pavla Fedotova obzvlášť dlho. Vždy bolo medzi mnou a týmito obrazmi nejaké napätie, ktoré som si ako malá nevedela vysvetliť... Už mám po štyridsiatke. Ale keď navštívim Tretiakovskú galériu, vždy vojdem do Fedotovovej sály... a stojím tam asi dvadsať minút – ironicky.“
pracovať vo vašej dielni
„Je pre mňa najpohodlnejšie pracovať v mojej dielni v Moskve. Ale niekedy práca mimo obvyklých stien prináša neočakávané výsledky. Nové podmienky vám umožňujú zmobilizovať sa a cítiť inú energiu. Musel som veľa pracovať v Taliansku, Nemecku, Francúzsku, Rakúsku. Ale doma je najlepšie"
„Páči sa mi, keď človek hovorí o sebe. Preto milujem memoáre. ...Je to ako keby ste sa práve rozprávali s niekým, s kým sa už nikdy nebudete môcť rozprávať. Toto je pre mňa teraz zaujímavejšie ako fikcia.“
čínska kuchyňa
No nepáči sa mi to
prázdniny na pláži
Rodina
Mať dcéru.
A všeobecne povedané
„...človek sa má vždy s kým porozprávať. V prvom rade má sám seba. Najvďačnejší poslucháč. Často sa rozprávam sám so sebou. A myslím si, že toto je normálne. V týchto rozhovoroch sa volám krstným menom."
„Dal som prednosť riskantnému životu. Prečo je málo umelcov? Pretože sú to ľudia, ktorí si volia riskantný život, nezaistený dôchodok, absolútne nepochopiteľnú budúcnosť.“
Akýkoľvek obraz už neexistujúceho duetu Alexandra Vinogradova a Vladimíra Dubossarského sa vyznačuje jasnou, koncepčne určenou pozíciou vo všeobecnom projekte umelcov - v činnosti vytvárania „celkovej maľby“. Plátna Vinogradova/Dubosarského tvoria jasné, premyslené rady súvisiace s riešením rôznych umeleckých problémov - od reflexie dejín svetového umenia až po reflexiu „ducha doby“ éry pôvabu. Ďalšou vlastnosťou ich diel je ich zhoda s rytmami a požiadavkami medzinárodného trhu s umením. Ale ich séria má v Rusku veľa fanúšikov, čo nie je prekvapujúce - figuratívnu maľbu, pripomínajúcu socialistický realizmus, tu nevnímajú ako súčasť nejakého vtipného konceptuálneho projektu, ale jednoducho sedí na podvedomej úrovni takmer každého. Diela dvojice v roku 2000 sa časovo zhodovali s návratom záujmu o dedičstvo socialistického realizmu v Rusku, s pokusom o jeho novú integráciu do modernistickej histórie umenia.
S týmito trendmi je spojený obraz Vinogradova/Dubosarského „Moskovský región. Február" 2007, napísané presne pol storočia po vytvorení prototypu - maľby Georga Nyssu "Moskovský región. februára“ 1957 (zbierka Treťjakovskej galérie). Ten je považovaný za majstrovské dielo priemyselnej krajiny (a krajiny všeobecne) polovice dvadsiateho storočia. Jeho popularita v učebniciach sa prejavila v sovietskych časoch tým, že reprodukcie diela boli zahrnuté do školských učebníc. Vydaná bola aj poštová známka s jej vyobrazením. Dôležitú časť v tomto diele zaberá rozprávanie o moderných komunikačných prostriedkoch: asfaltová cesta, po ktorej sa rútia autá a železnica s vlakom. To všetko nie je pre interpretačných umelcov až také dôležité: na obraze Vinogradov/Dubosarsky je väčšina krajiny zakrytá tvárou dievčaťa v popredí, ktoré možno charakterizovať ako typickú modelku súčasnosti, ale modelku pózujúcu povedzme , pre lesklého fotografa. Umelci sprostredkúvajú jej obraz nie bez humoru: je akoby typickou diváčkou súčasnosti, ale aj sviežim vzorom umenia, ktoré na svoje územie vstúpilo po pop-arte. Krajina je tu, na rozdiel od originálu, pokrytá veľkým snehom, ktorý sa nachádza aj na obrazoch dvojice. Krajina sama o sebe nemá pre umelcov význam, ale je dôležitá len ako informačný znak, ako odkaz na minulosť, na „klasiku“. Mnohé ďalšie učebnicové obrazy sa objavujú v rovnakej funkcii v iných dielach zo série: „Moskovské nádvorie“ od Vasilija Polenova, „Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Šiškina... Vinogradov a Dubossarskij tým akoby hovorili, že dnešní majstri umenia sú povinní mať súbor vizuálnych citátov, ktoré si zase musí prečítať publikum. V
