Aké krásne, aké svieže budú ruže, ktoré mi do truhly hodila moja krajina. Igor Severyanin - Klasické ruže: Verš Moja krajina ma nechala v rakve

V ruskej literatúre sú pôvodné osoby, z ktorých však, zdá sa, zostalo veľmi málo - domáce meno, dva-tri riadky. V lepšom prípade - nejaký dvojverší bez odkazu na autora. Takýto je osud Ivana Myatleva. Alebo Ishki Myatlev, ako ho volali jeho súčasníci.

Nenahováraj sa,
Nie Lisa o.
Z básní Ivana Myatleva

Jeho najznámejšie verše zaznejú v Turgenevovej prozaickej básni z cyklu „Senilia“: “Aké krásne, aké čerstvé boli ruže...”.

Turgenev buď naozaj zabudol (zo senility), alebo predstieral, že zabudol (kvôli svojej nálade), že takto začína Myatlevova elégia „Ruže“ (1834). Po prebehnutí rokov sa tieto čerstvé ruže zjavili Igorovi Severyaninovi už v trpko tragickom kontexte:

...Aké krásne, aké svieže budú ruže,
Moja krajina ma hodila do rakvy!
(„Klasické ruže“, 1925).

Sú vyryté aj v epitafe na hrobe severanov v Tallinne.

V našej dobe si nevďační potomkovia v rozpore so školou Turgeneva robili žarty: "Aké dobré, aké čerstvé boli tváre!"Čo by však potešilo dušu Ernika Myatleva.

Smejte sa na všetkom

Priateľ Kriketa, Asmodeusa a Svetlany, bohatý džentlmen a veselý veštiar, spoločenský, aristokrat, obľúbenec literárnych salónov a ľudí pri moci, prežil nie príliš dlhý život (1796-1844), no plný udalostí, vrátane historických. A úplne prosperujúci život. Cornet z bieloruského husárskeho pluku, zúčastnil sa vojny s Napoleonom. Demobilizovaný kvôli chorobe. V štátnej službe sa dostal do hodnosti aktívneho štátneho radcu a komorníka a v roku 1836 odišiel do dôchodku. Keďže mal prostriedky, vydal sa cestovať po Európe. Vrátil sa do Petrohradu, na základe svojich ciest napísal o pani Kurdyukovej, vydal posledný zväzok básne – a zomrel.

Ako povedal jeden nekrológ, „ambicie položil oveľa nižšie ako slovné hračky, keďže považoval za prvú zábavu – žiť čestne, vznešene a predovšetkým sa na všetkom neškodne smiať, počnúc od seba – dokončil vtipnú knihu a posledným vtipom hodil preč od jeho pera a spoločného života, akoby veci boli teraz zbytočné...“

Jeho nekonečný, vzrušený a nervózny vtip - existuje tento typ ľudí, ktorí sú vždy vtipní, vtipní a rýmovaní! - vyzeral by bolestivo, keby nebol taký dobromyseľný a (aspoň navonok) jednoducho zmýšľajúci. Aj keď niekedy veci Myatlevského mohli pôsobiť príliš extravagantne. A tak na plese, kde bol prítomný sám Mikuláš Prvý, veselý básnik veľmi jemne rozrezal kyticu svojej susedky, markízy de Traverse, obliekol šalát kvetmi a poslal jedlo pobočníkovi dediča, s ktorým bola markíza zamilovaná. Alebo znova: v jednom dome sa syn majiteľa zamiloval do hry s Myatlevovým inteligentným klobúkom. Básnika to omrzelo, a keďže nechcel, aby si jeho nádherný klobúk pomýlil s niekým iným, napísal doň báseň: „Som Ivanova Myatlyova, nie tvoja, ty idiot. Najprv hľadajte tú svoju! Tvoj, mám čaj, redšiu kapustnicu“. Trochu neslušné, musím povedať...

Duša literárnych salónov, veľkolepý čitateľ a improvizátor, Myatlev, najmä po poháriku či dvoch, majstrovsky navliekol rýmy. „...proste hovoril poéziu a vždy hovoril naspamäť, bezstarostne rozprával vo veršoch, rozprával vo veršoch; ... V týchto veršoch hovoril celé hodiny,“ dosvedčuje súčasník.

Provinciáli, ktorí prišli do Petrohradu, sa určite chceli dostať do Mjatleva. Obzvlášť často vystupoval na miestach, kde sa všetci navzájom poznajú a tak sladko si zo seba robia srandu - preto takmer všetky jeho básne domáce. Spoločenské postavenie účastníkov týchto stretnutí však bolo veľmi vysoké – išlo o stretnutie vznešených ľudí. Čo dalo – z historického hľadiska – albumovým a domácim skladbám zvláštne čaro a rozsah.

Ruská kritika, na rozdiel od návštevníkov salónu, neuprednostňovala Myatleva. Belinského, ktorý si práve začal prichádzať na svoje, tento trik jednoducho rozčúlil: prísny kritik vycítil v Myatlevových básňach nezodpovednú veselosť aristokrata. Len „Rozhovor majstra s Afonkou“ dostal od Belinského blahosklonnú chválu, je tiež, čo stojí za zmienku, dosť frivolný.

Myatlev nejaký čas (krátko pred svojou smrťou) publikoval „Leták pre sekulárnych ľudí“. Bol tam napríklad tento obrázok. Mladý dôstojník sa pýta dámy: "Ktoré ucho zvoní?" - "Naľavo", – odpovedá pani. "Ako vieš?"- čuduje sa dôstojník... Vážni ľudia boli rozhorčení nad takouto vulgárnosťou. (A mne sa to páči kvôli jednoduchému vkusu.)

Typy epoch

Myatlev láskyplne nazýval dámy, ktoré inšpirovali jeho poéziu "Parnasská stajňa". Medzi „koňami“ boli Sofya Karamzina, Natalya Pushkina a femme fatale ruského Parnasu - Alexandra Smirnova-Rosset. Myatlev mal s ním obzvlášť vrúcne, ale mimoriadne priateľské vzťahy.

Bola to jedinečná žena. Princ Vjazemskij, veľký obscénny a cynický vtip so štipľavou a štipľavou mysľou, obdivoval: „Ženy zvyčajne zle chápu plochosť a vulgárnosť; rozumela im a tešila sa z nich, samozrejme, keď neboli ploché a vulgárne.“ Moralista Ivan Aksakov sa naopak posťažoval: „...ešte som v nej nevidel teplo estetického vnemu, žiadny pohyb srdca... Medzi „kabátom“ na tých najkrajších miestach zrazu si v spojení s nejakým štvrťročným policajtom spomenie na nejaké hlúpe básne od Myatleva a povie alebo zaspieva: "Opitý ako darebák, opitý"... - atď., vždy so zvláštnym potešením.“ (Mimochodom, z týchto dvoch charakteristík tej istej osoby možno odvodiť dva hlavné kanály, ktorými sa uberal náš estetický a ideologický vývoj.)

Smirnova-Rosset bola ženskou verziou tohto najcharakteristickejšieho typu éry, ktorú sám Myatlev stelesnil vo svojej čistej forme, ako aj jeho slávni rovesníci - princ Vyazemsky, Pushkin, Griboyedov atď. Tento typ čoskoro zmizne a mladší Vjazemskij napíše, nie bez didaktiky a moralizmu: „Pre našu generáciu, vychovanú za vlády Nikolaja Pavloviča, sa Puškinove vyčíňanie už zdalo divoké. Puškin a jeho priatelia, vychovaní počas napoleonských vojen, pod vplyvom hrdinských radovánok, videli v tom všetkom estetickú a behaviorálnu trúfalosť „najnovšie prejavy pôvodného života pochované zaživa“.

Puškin venoval Myatlevovi slávnu báseň: „Dohadzovač Ivan, ako budeme piť...“ (1833). Ale princ Vjazemskij mal k Mjatlevovi obzvlášť blízko, babral sa s ním a jeho básňami, čím uspokojil svoju vášeň (posilnenú írskou krvou) pre hlúpe vtipy. Táto trojica - Pushkin, Vyazemsky a Myatlev - patrí do slávneho kolektívu "Musíme si pamätať, absolútne musíme"(1833) – esej, ktorá je vo svojej zlej nekonečnosti rovnako absurdne šialená, ako aj vtipná. S mierne sa meniacim refrénom: "Musíme si pamätať, určite si musíme pamätať..."

Vyazemsky, ktorý poslal túto divokú báseň Žukovskému, napísal, že Myatlev „v tomto prípade bol notre chef d'ecole“ (v preklade: „náš mentor“).

Alexandra Smirnova-Rosset zase spomína, ako Gogol „učil Puškina a Myatleva čítať v Invalidovni“, keď písali poznámky. Mali už dosť dlhé preteky:

Michail Michajlovič Speranskij
A riaditeľ pošty Yeromolansky,
Apraksin Stepan,
Veľký hlupák
a princ Vyazemsky Peter,
Ráno skoro opitý.

Už dlho hľadali rýmy pre Yusupova. Myatlev pribehol skoro ráno s potešením: „Našiel som to, našiel som to: Princ Boris Jusupov / A plukovník Arapupov"(potom sa Dmitrij Minajev zblázni z rýmovania vlastných mien).

Básne na túto príležitosť

Myatlevovým obľúbeným žánrom je poézia pre túto príležitosť. Pokojne by mohol generálovi Ermolovovi venovať absolútne prázdnu fantáziu "v deň budúceho roka tisíc osemstoštyri", v hravom a nezmyselnom duchu:

Ak prejde madame Esther
Le cancan de la Chauliere -
Celé divadlo je plné ľudí...
Šťastný nový rok!
(„Novinka 1944. Fantasy“)

Nesúlad poetickej maličkosti so statusom adresáta - Jeho Excelencia- Myatlev nebol vôbec v rozpakoch. To všetko však bolo celkom v súlade s normami a duchom doby.

Básnik sa tešil priazni kráľov. Raz, po prečítaní básní Yakov Grot „Pozor; Kraj je bažinatý, mesto je plné jedu...“, dedič, budúci cár Alexander II., požiadal Mjatleva o ochranu Petrohradu. V dôsledku toho sa zrodila báseň: "Naozaj veríš ohováraniu, ktoré nám Fíni utkali?"(1841). Podobne ako Grottova báseň, aj odpoveď Myatlevského bola venovaná práve markíze de Traversay, ku ktorej kytici sa básnik tak kruto správal...

Rovnako ako dámy, králi a princ Vyazemsky, aj Lermontov sa zamiloval do Myatleva: "Tu je pani Kurdyuková, / jej príbeh je taký sladký, / potvrdil by som to od slova do slova..." Na čo Myatlev odpovedal, možno nie príliš elegantne, ale nepochybne úprimným veršom „Madame Kurdyukova Lermontovovi“: „Monsieur Lermontov, vy ste penice, / spevavec, vreman! Tu ver son si sharman...“(Preklad: “Naozaj! Všetky tvoje básne sú také krásne...”)

Lermontov sa zoznámil: "Milujem tvoje paradoxy / A ha-ha-ha, a hee-hee-hee, / maličkosť S[mirnovej], fraška S[ashy] / básne Ishky M[yatlevovej..." Len si pomyslite: aký druh Myatlev je pre neho „Ishka“ s vekovým rozdielom takmer 20 rokov - Ivan Petrovič!... Ale v Myatlevovi bolo zjavne niečo večne dospievajúce.

Cestovateľský blog pani Kurdyukovej

Zdá sa, že Myatlevova poetická ambícia (ak vôbec nejakú mal) bola úplne spokojná s takými sladkými maličkosťami a láskou ľudí okolo neho. Prvé dve zbierky jeho básní vyšli bez mena autora, doplnené pekne jednoduchým oznamom: „Boli sme nahovorení vydať“ (1834 a 1835), čo bola pravda.

Avšak takmer celoštátne ha ha ha A hee hee hee po vydaní knihy „Senzácie a poznámky pani Kurdyukovej v zahraničí, dan l’etrange“ s karikatúrami Vasilija Timma (1840-1844). Miesto vydania bolo vtipne uvedené ako Tambov, kde žila pani Kurdyuková.

Tu Myatlev dal naplno uzdu svojej vášni pre verše s makarónmi, čo pobúrilo jazykových puristov. „Pocitom a poznámkam...“ predchádzal sarkastický epigraf: "De bon tambour de basque / Derriere le Montagnier" s vysvetlením: „Ruské ľudové príslovie“ (preklad: „Slávne sú tamburíny za horami“). Básnik však žil v ére jazykovej difúzie, v časoch „bilingválnej kultúry“ (Jurij Lotman).

Nekonečne dlho spájal ruské slová s cudzími a vytvoril veľmi vtipný, aj keď možno trochu naťahaný vtip (cca 400 strán). V divokom tanečnom rytme:

Ale pre mňa je to celkom dobré
Tento bronzový Saturno
Prezentované tu; je darebák
Svoje vlastné deti
Jedá ako pečené
Čo je Saturno?
Čas je jednoduchý, opaľ sa,
Qui devore sez enfant...
(preklad: „Toto je čas, ktorý požiera svoje deti“)

Niekedy básnik náhle zmení tón a vážne a prísne hovorí o triumfe „ruskej pravoslávnej viery“, o obraze, ktorý videl vo Vatikáne a zobrazuje Spasiteľa na Tábore. Napriek všetkej ľahkomyseľnosti bol Myatlev hlboko veriaci človek.

„Senzácie a poznámky pani Kurdyukovej...“ vnímali kritici bez humoru. Ako znak ruskej provincie, ktorému sa hlavné mestá smejú. Rozhodli sa však, že „Tvár Kurdyukovej je nádherná tvár: patrí klaunom alebo šašom Shakespeara, Ivanuškom, bláznom Emelyushka z našich ľudových rozprávok. Prekvapila ich náklonnosť k neslušnosti, ktorá „u pani Kurdyukovej siaha až k akejsi nepremožiteľnej vášni“. Na tom však nebolo nič prekvapivé: napokon, Mjatlev si zakladal pani Kurdyukovú najmä na sebe a čiastočne na svojej kamarátke Smirnovej-Rossetovej. A kritici tiež poznamenali, že Kurdyukova je „príliš inteligentná“ a vzdelaná - a preto to nie je tambovský vlastník pôdy, ale samotný Myatlev. Zdá sa však, že spisovateľka nebola odsúdená ani tak za inteligenciu a vzdelanie Kurdyukovej, ako za jej neustálu a zaujímavú pozornosť k ženským kúzlam. (Pokiaľ nie je lesbička, samozrejme.)

Na ilustráciu básne Vasily Timm zobrazil tohto turistu ako podobného Myatlevovi. Alebo toto: pred zrkadlom je Myatlev a v zrkadle pani Kurdyuková.

Medzitým

Áno, samozrejme, vtipy, drobnosti, majstrovské výstrelky, umenie pre umenie... Medzitým mohol byť v bežnej reči skutočne poetický: “Zabalené v kúsku neba a vyzerá ako anjel...”- v poézii to dopadlo trochu horšie (pozri: „Čo som včera videl“, 1840).

lampáše,
Povedz mi,
Čo ste videli, čo ste počuli
V tichu noci...
Lampáše
Horia sa, horia,
Videli ste, alebo nevideli...
To nehovoria...

„Pod názvom lampáše mal spisovateľ na mysli úradníkov vo verejnej službe,“ bolo napísané na jednej z kópií básne. Áno, úradníci a hodnostári, ktorí sa o to nestarajú "ľudské smútky". Ako píše sovietsky výskumník, „Lucerny“ sú „hlboko satirickým, hoci umelecky zahaleným obrazom... byrokratického systému mikulášskej éry“. Tak či onak, „Lucerny“ skončili v zbierkach undergroundovej poézie. A dokonca sa zdá, že sa to Herzenovi páčilo.

Myatlev je tiež autorom lapidárno-konverzačného „Nového roka“ (1844), ktorý je založený hlavne na rytme: „Všetci ľudia / hovorí, Nový rok, / hovorí, / čo priniesol, / hovorí, / nič, / hovorí, / komu kríž, / hovorí, / komu palička, / hovorí, / komu hodnosť , / Hovorí, / komu sakra, / hovorí..."

Zaujímavý literárny dej je spojený s Myatlevovým „Fantastickým výrokom“ (1833), známym aj ako „Šváb“:

Šváb
Ako v pohári
Zasiahne -
zmizne
Na skle
Ťažko
Nebude sa plaziť.
Aj ja:
Môj život
Vybledlo,
Odišiel...

Na jednej strane „Šváb“ paroduje „Evening Dawn“ od Polezhaeva. A na druhej strane sa stáva kastalským kľúčom pre neporovnateľného kapitána Lebyadkina: "Bol raz jeden šváb, / šváb z detstva, / a potom spadol do pohára, / plný muchožrútov..." Potom sa šváb prirodzene plazí k Nikolajovi Oleinikovovi a potom sa objaví niekde v blízkosti „Života hmyzu“ od Viktora Pelevina.

A Kozma Prutkov, Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Timur Kibirov a ďalší spisovatelia zachytili (a zachytili) lúče letiace z básní tohto neopatrného šaša ruskej literatúry. A je to nemysliteľné ha ha ha A hee hee hee…

"Ak sa ti to nepáči, tak to nečítaj", - takto sa prekladá epigraf.

KLASICKÉ RUŽE

Hudba: Alexander Vertinsky
Slová Igora Severyanina

V tých dňoch, keď sa rojili sny


Moja krásna, modrá krajina.

Letá prešli a slzy tečú všade,

Aké krásne, aké čerstvé boli ruže
Spomienky na uplynulý deň.

Ale dni plynú, búrky už utíchli,
Návrat do domu Rusko hľadá cestu.
Aké krásne, aké svieže budú ruže,
Moja krajina ma hodila do rakvy!

Z repertoáru Alexandra Vertinského. Zaznamenané v platni - spoločnosť Parlofon, Nemecko, 1930-1931, 79140.

Čierne oči: Starodávna ruská romanca. – M.: Vydavateľstvo Eksmo, 2004.

Zo stránky „Smutné malé deti A.N. Vertinského“

Báseň bola napísaná v roku 1925 v Estónsku, inšpirovaná básňou Ivana Myatleva „Ruže“ (Aké krásne, aké čerstvé boli ruže...,<1834>, je na nej melodický prednes B. Sadovskej, 1910) a prozaická báseň Ivana Turgeneva „Aké dobré, jak čerstvé ruže...“ (1879, sú melodické recitácie L. Lisovského, 1890, A. Taskin, 1898, A. Arensky, 1904). Vertinského romanca vznikla v roku 1930, jej text sa mierne líši od pôvodného Severyaninovho textu.

Zhanna Bichevskaya hrá túto romancu na hudbu Gennadija Ponomareva (približne 90. roky) s pôvodným Severyaninovým textom, ktorý v článku mení iba jedno slovo. 7: spieva "Aké krásne, aké čerstvé boli ruže" namiesto "Aké krásne, aké čerstvé sú dnes ruže". Pozri Zhanna Bichevskaya, album „Lyubo, brothers, lyubo...“, Zeko Records, 1996.

Fráza „Aké krásne, aké svieže budú ruže, ktoré mi moja krajina hodí do rakvy!“ vytesané na Severyaninovom náhrobnom kameni. Zomrel koncom roku 1941 v Tallinne od hladu.

Klasické ruže

Igor Severyanin

Aké krásne, aké krásne boli ruže
V mojej záhrade! Ako zvádzali môj pohľad!
Ako som sa modlil za jarné mrazíky
Nedotýkajte sa ich studenou rukou!

Myatlev, 1843

V tých časoch, keď sa rojili sny
V srdciach ľudí, transparentné a jasné,
Aké krásne, aké čerstvé boli ruže
Moja láska, sláva a jar!

Letá sa pominuli a slzy tečú všade...
Neexistuje ani krajina, ani tí, ktorí v krajine žili.
Aké krásne, aké čerstvé sú dnes ruže
Spomienky na minulý deň!

Ale ako dni plynú, búrky už ustupujú.

V tých časoch, keď sa rojili sny
V srdciach ľudí, transparentné a jasné,
Aké krásne, aké čerstvé boli ruže
Moja láska, sláva a jar!

Letá sa pominuli a slzy tečú všade...
Neexistuje ani krajina, ani tí, ktorí v krajine žili...
Aké krásne, aké čerstvé sú dnes ruže
Spomienky na minulý deň!

Ale ako dni plynú, búrky už ustupujú.
Späť do domu Rusko hľadá cestu...
Aké krásne, aké svieže budú ruže,
Moja krajina ma hodila do rakvy!

Analýza básne „Klasické ruže“ od Severyanina

Nostalgia je leitmotívom diela Igora Severyanina „Klasické ruže“. Stáva sa symbolom kontinuity v ruskej literatúre, ktorá spája 19. a 20. storočie.

Báseň bola napísaná v roku 1925. Jeho autor mal 38 rokov, v roku 1918 sa s rodinou ocitol v nečakanej emigrácii do Estónska. Oddych sa zmenil na vyhnanstvo. Do sovietskeho Ruska sa už nevrátil. Začal vystupovať na koncertoch poézie, pracoval na prekladoch a podarilo sa mu vydávať knihy. Podľa žánru - elégia, podľa veľkosti - jamb s krížovým rýmom, 3 strofy. Uzavretý je len jeden rým. Básni predchádza epigraf I. Mjatleva, ktorého črta o ružiach sa stáva refrénom a sémantickým centrom tvorby I. Severyanina. V istom čase však tá istá línia inšpirovala I. Turgeneva k napísaniu prozaickej básne, kde starec ako sen spomína na svoj minulý život. Napokon, veľkovojvoda K. Romanov je ďalším básnikom, ktorého toto slovné spojenie zaujalo. Slovná zásoba je vznešená a neutrálna. Názov je odkazom na literárnu klasiku 19. storočia, kedy vznikol pôvodný prameň I. Myatleva, ktorý inšpiroval viacerých básnikov. Kompozícia je trojdielna. Lyrickým hrdinom je sám autor.

V prvom štvorverší si básnik spomína nielen na minulé roky, ale aj na „časy“, na zaniknutú éru, ktorá sa dnes javí ako legendárna. Prešlo iba 8 rokov a „ani krajina“ ani ľudia, ktorí v nej žili, už neexistujú. Toto je iný svet, kde už niet lásky – ani k nemu, ani k nemu a k jeho práci, kde je ťažké uveriť, že bola sláva, že prichádzala jar, keď bolo možné byť bezstarostný. „Aké čerstvé sú teraz ruže“: najdrahšou komoditou sú teraz spomienky. Pamäť je zdrojom inšpirácie. „Návrat do domu“: nádej na návrat ešte nie je mŕtva. „Rusko hľadá cestu“: stotožňuje sa s celým Ruskom bez domova. V týchto rokoch sa časť emigrantov vrátila do vlasti. „Krajina ma hodila do rakvy“: dva posledné riadky sú vyryté na náhrobnom kameni básnika. „Budú ruže“: princíp troch časov („boli“, „teraz“, „budú“) - nedobrovoľná pôžička z básne K. Romanova. Jednoduché, takmer bezmocné rýmy, zrozumiteľné, takmer ženské emócie. To všetko vytvára dojemnú, melancholickú intonáciu. Je dosť možné, že nad týmito riadkami nad ich osudom vyronili slzy tak samotný autor, ako aj niektorí jeho čitatelia. Tri výkričníky zhŕňajú každú strofu. Epitetá: priehľadné a jasné, dobré, čerstvé. Personifikácie: rojili sa. Inverzia: leto pominulo. Metafory: ruže mojej lásky, hľadajúce tróp.

Kráľ básnikov na prelome storočí I. Severyanin strávil viac ako 20 rokov svojho života v cudzine, kde aj zomrel. „Klasické ruže“ sú jednou z jeho vizitiek vo svete kreativity.

(2)

Igor Severyanin použil Myatlevove riadky na napísanie dojímavej básne o ťažkom osude Ruska po októbrových udalostiach v roku 1917:

Aké krásne, aké svieže budú ruže,
Moja krajina ma hodila do rakvy.

Práve tieto dve čiary sú vyryté na náhrobnom kameni Igora Severyanina v Talline, kde je pochovaný.

Prečo básnik používa zariadenie narážky? Aká je jeho úloha?

Prvé štvorveršie „Klasických ruží“ je presným citátom zo začiatku Myatlevovej básne, narážkou v druhej strofe Severyaninovej básne už od Turgeneva:

V tých časoch, keď sa rojili sny
V srdciach ľudí, transparentné a jasné,
Aké krásne, aké čerstvé boli ruže
Moja láska, sláva a jar!

„Tie časy“ sú tu predrevolučné Rusko, ktorého obraz s takou láskou dal Turgenev.

Tretia strofa so slovom „pamäť“ nás tiež odkazuje na Turgenevovu báseň:

Letá sa pominuli a slzy tečú všade...
Neexistuje ani krajina, ani tí, ktorí v krajine žili...
Aké krásne, aké čerstvé sú dnes ruže
Spomienky na minulý deň!

Pre Turgeneva je „uplynulým dňom“ opustená vlasť a s ňou spojené spomienky na mladosť. Pre Severjanina je to predrevolučné Rusko, ktoré už neexistuje.

V tretej strofe sú vykonané zmeny v citáte, ktorý nás odkazuje späť na K.R. techniku: slovo „boli“ sa mení na slovo „teraz“ (v K.R. „teraz“), čo jasne koreluje s časom.

Štvrtá sloha sa najprv číta ako narážka na riadky K.R. "A po pochmúrnej zime / znova ... / Radosti a sny sa vrátia, / Aké dobré potom, aké svieže budú ruže!":

Ale ako dni plynú, búrky už utíchli.
Návrat do domu Rusko hľadá cestu.
Aké krásne, aké svieže budú ruže.
Posledný riadok zasiahne srdce:
... Moja krajina ma hodila do rakvy.

A opäť sú ruže a smrť prepletené do jedného, ​​ako v Myatlev a Turgenev.

1825 Občianska vojna sa skončila, minulosť je zničená. Severana privial osud do Estónska. Zostanú len spomienky. Básnik verí, že vlasť prekoná všetky nepriazne osudy a potom si ho jedného dňa rýchlo zapamätá a prinesie kvety. Ale tieto riadky môžete čítať aj inak: Spomeniem si na mňa až po smrti.

Rok 1925 bol časom Novej hospodárskej politiky, časom, keď sa mnohí vrátili do Ruska (k ich zničeniu): „Rusko hľadá cestu, ako sa vrátiť domov.“ Ale už sa nevráti.

Koľko nám prezradil jeden riadok jednej básne! Ako technika aluzívnych inklúzií rozširuje sémantický a figurálny priestor diela! Ako táto technika odhaľuje myšlienku kontinuity v ruskej literatúre!

Keď som bol veľmi mladý reštaurátor, často som montoval výstavy - lepil „nohy“ na grafiku a dokumenty. A kamarátil som sa s domovníkmi – nudili sa a chodili sa so mnou rozprávať. Staré dámy a podľa môjho mladého názoru jednoducho staré, nič mi nepovedali! Mal som to napísať, prepáč. Jeden napríklad bojoval v tom istom partizánskom oddiele so Zoyou Kosmodemyanskaya. A ostatní zbierali... smútočné vence. Tie, ktoré boli položené pri Večnom plameni.
Nie, nie samotné vence, samozrejme! Ale každý deň prechádzala okolo Večného plameňa, pozerala sa naň, spomenula si naň a potom mi povedala: aké stuhy a kvety, od koho...

A spomenul som si na to dnes, keď som tlačil protokol reštaurátorskej rady o pohrebných vencoch uložených v bývalom múzeu V.I. Lenin a teraz - v skladovom oddelení Historického múzea. O vedúcich sa chystá nejaká výstava a tu sú vence.

Takéto popisy! Napríklad:

Zloženie venca zahŕňa všetky druhy detailov a častí rýchlopaľby, automatické pušky, ventily na reguláciu pary, nábojnice, trojuholníkové bajonety, nabíjačky. Všetky tieto detaily sú pripevnené na štylizovaných palmových listoch vyrezaných zo strešnej krytiny...

Alebo tento:

Obzvlášť sa mi páči tento:

Nad hviezdou je pripevnená kovová stuha natretá červenou farbou s nápisom v čiernej farbe: „Nesmrteľnému vodcovi T.I.V. Stalin."

Veniec na rakvu pre nesmrteľného!
Úžasný

Igor Severyanin

KLASICKÉ RUŽE

V mojej záhrade! Ako zvádzali môj pohľad!
Ako som sa modlil za jarné mrazíky
Nedotýkajte sa ich studenou rukou!
1843 Myatlev

V tých časoch, keď sa rojili sny
V srdciach ľudí, transparentné a jasné,
Aké krásne, aké čerstvé boli ruže
Moja láska, sláva a jar!

Letá sa pominuli a slzy tečú všade...
Neexistuje ani krajina, ani tí, ktorí v krajine žili...
Aké krásne, aké čerstvé boli ruže
Spomienky na minulý deň!

Ale dni plynú - búrky už utíchli