Karikatúra Alberta Einsteina (majstrovská trieda karikatúry)
Pokračujeme v našej sérii majstrovských kurzov kreslenia. Tentokrát sa budeme zaoberať hlavou jedného zo slávnych vedcov – Alberta Einsteina. Prečo práve on? Áno, starých ľudí, najmä takýchto strapatých, je radosť kresliť. Má veľa charakteristických vlastností. Toto je veľký nos, levia hriva, veľké, detinsky naivné oči, husté fúzy pripomínajúce žinku. Fotku som našiel na internete.
Kreslím ako obvykle. Začínam skicou. Na začiatok určím celkový tvar, mierne ho preháňam v oblasti, kde sa nachádzajú vlasy. Takže na rozdiel od fotenia, kde tvár vyzerá väčšia ako vlasy, tvár naopak zmenšujem preháňaním vlasov.
Hneď nakreslím nos. Sústreďme sa na to. Vo všeobecnosti, keď kreslíte starých ľudí, musíte vždy nakresliť veľký nos. Je to spôsobené zmenami proporcií tváre súvisiacimi s vekom. Práve v starobe vyzerá nos v porovnaní s inými časťami tváre masívnejší.
V skutočnosti to, čo sa stalo, je základom pre budúcu karikatúru. Vo výtvarnom umení sa podobná technika nazýva „ Od všeobecného ku konkrétnemu„Najprv nájdeme všeobecný tvar našej budúcej karikatúry a potom začneme analyzovať detaily.
Nakreslite tvar nosa. Samozrejme, nie kopírovať to, ako je to na fotke, ale snažiť sa natiahnuť existujúci tvar dole a do strán, od mosta nosa až po bradu.
V tomto prípade by sa oči museli posunúť smerom ku koreňu nosa. Neponáhľajte sa však s unáhlenými závermi. Každé pravidlo má svoje výnimky. Ak sú oči veľké a vystupujúce, je lepšie ich trochu zväčšiť. Hlavnou vecou je nevynechať charakteristický výraz, ktorý ľudský pohľad zvyčajne má.
V ďalšej fáze pracujeme na výkrese podrobnejšie. Pri karikatúre nie je potrebné presne sledovať prírodu, ako to robia portrétisti. Buďme kreatívni s kresbou. Pokúsme sa vytvoriť určitý obraz na základe vedomostí, ktoré máme o tom, ako kresliť oči, nos, vlasy.
Pokúsime sa sprostredkovať objem. Aby sme to dosiahli, určíme zdroj svetla. Existuje malá nuansa s osvetlením, ktoré je známe mnohým umelcom, ale ktoré pred začiatočníkmi hlboko tají. Už od renesancie starí majstri zistili, že ich je niekoľko výhodné body osvetlenie tváre. Potom začali maľovať portrét, pričom ho určitým spôsobom osvetľovali, aby tiene čo najlepšie zvýraznili tvar tváre. Ak chcete lepšie spoznať tieto vzory, odporúčam vám navštíviť galériu umelca Shilova. Takmer všetky portréty, ktoré tam uvidíte, boli maľované umelé osvetlenie určitý smer.
Tie sú asi najčastejšie šablóny na osvetlenie tváre pri kreslení portrétu. Tieto šablóny slúžili stovky rokov, slúžia teraz a umelcom budú slúžiť ešte dlho. Preto vám radím, aby ste si ich zapamätali a využili vo svojej kreativite. Poskytnú vám náskok pred tými, ktorí to nevedia. Či už kreslíte portrét alebo karikatúru, použite vzorované osvetlenie a uhly hlavy. Pozrite sa, akú som mal pravdu.
Otvorte ďalšiu spodnú vrstvu, na ktorej vyfarbíme náš výkres.
Vyberieme farbu na tvár a namaľujeme po celej ploche tváre spolu s očami všetko okrem vlasov a fúzov.
Ako vidíte, vrchná vrstva je priehľadná. Farba ide pod našu kresbu bez toho, aby sme ju maľovali. Stáva sa to kvôli tomu, že v palete vrstiev sme zaškrtli políčko Vynásobte. Vďaka tomu si pri kreslení vo Photoshope nemusíme lámať oči. Vyfarbovania máme dosť, vzhľadom na fakt, že ak nie ste zvyknutí kresliť na tablete, nie je to také jednoduché.
Ale s farbením je všetko inak. Jediná podmienka, na ktorú sa nesmie zabudnúť. Predtým, ako začnete čokoľvek farbiť, nezabudnite na to otvoriť novú vrstvu.
To vám dá možnosť použiť celú sadu nástrojov programu, keď chcete upraviť farbu, tón alebo inú vlastnosť lakovaného povrchu. Možno budete chcieť sako tmavšie alebo svetlejšie. Potom to nebudete musieť zvýrazňovať.
Teraz si farbím vlasy na inú vrstvu. Čo keby sa niečo stalo? Nikdy nevieš.
A blúzka je v inej vrstve. Koniec koncov, otvorenie novej vrstvy v palete je oveľa rýchlejšie ako výber jednej alebo druhej oblasti výkresu.
Pomaly, bez zhonu. Výberom tmavších alebo svetlejších odtieňov rovnakej farby v palete dosiahneme silnejší trojrozmerný obraz.
S farbami je lepšie neexperimentovať. V tomto druhu práce nepotrebujeme impresionizmus. Pokúste sa vo svojej práci dosiahnuť pocit živosti pomocou minimálnej sady farieb.
Ako vidíte, v tejto karikatúre používam iba tri farby. Celkom dosť. Aj tmavohnedé oči sú len tmavším odtieňom telovej.
Urobme si trochu poriadok v detailoch. Tu si treba dávať veľký pozor, aby ste to neprehnali. Niekedy nadmerná pozornosť venovaná detailom vedie k strate výraznosti celku.
Osobne rozpracovávam detaily, nakoľko sú dôležité pre celkové vnímanie kresby ako celku.
Karikatúra je kresba, ktorá obsahuje prvky komiksu a grotesky. Zvyčajne je osoba zobrazená pomocou karikatúry, čo nie je presný a správny portrét. Tento štýl kreslenia zahŕňa zmenu proporcií ľudského tela, aby sa vytvoril komický efekt. Keďže kreslenie karikatúry nevyžaduje veľa času a zvládne to aj každý začiatočník, je tento typ kreslenia veľmi obľúbený.
Kreslenie karikatúry krok za krokom
Ako nakresliť karikatúru, ak nemáte zručnosti na kreslenie tohto druhu? Všetko je veľmi jednoduché. Stačí konať krok za krokom:
- Najprv si musíte vybrať osobu, z ktorej chcete urobiť karikatúru. Potom na kus papiera by ste mali nakresliť štvorec alebo ovál pre tvár. Záleží na tom, aký tvar si vyberiete, hlavná vec je, že hlava je väčšia ako telo.
- Ďalej sú na tvári nakreslené čiary, pretože prvky ako oči a uši musia byť symetrické. Potom sa nakreslí krk a trup.
- Na vytvorenie komickejšieho efektu môže byť krk zobrazený buď príliš krátky, alebo naopak tenký a dlhý.
- Keď je základ pripravený, prejdeme na menšie detaily. Kreslíme vlasy, oči, nos, ústa. Nezabúdajte ani na vrásky na tvári, ktoré dodávajú kresbe realitu.
- Potom dokončíme prvky tela a oblečenia. Ako vidíte, na kreslení karikatúr nie je nič zložité a zvládne to aj začiatočník. Na dokončenie kresby ju môžete vytieňovať ceruzkou alebo namaľovať vodovými farbami.
- Najdôležitejšou vecou pri kreslení karikatúry je mať schopnosť zdôrazniť určitú kvalitu človeka, pretože karikatúra je karikatúra alebo výsmech človeka, iba v dobrom zmysle slova, pretože karikatúry sa používajú na pobavenie človeka. , a aby som ho neurazil.
- Ak je pre vás ťažké vybrať si tvar tváre, trupu alebo akýchkoľvek iných prvkov, potom môžete použiť hotové karikatúry a použiť ich ako základ. Ak to chcete urobiť, na internete nájdete kreslené kresby a vyberte potrebné prázdne miesto. Ak sa vám to nepodarí na prvýkrát, nezúfajte a vzdávajte sa. Čím viac budete kresliť, tým lepšie to dopadne. Ručne kreslená karikatúra je vynikajúcim darčekom pre priateľov a rodinu.
V letoviskách ste často stretli umelcov, ktorí ponúkajú takú službu, ako je kreslenie karikatúr. Zvyčajne je veľa ľudí, ktorí si chcú kúpiť svoj vlastný veselý portrét. Preto, ak máte schopnosť a chuť kresliť, tak prečo hľadať umelca a čakať, kým prídete na rad, ak to dokážete nakresliť sami.
Možno máte otázku, ako sa nakresliť? Je to veľmi jednoduché, musíte nakresliť karikatúru z fotografie. Nie je predsa rozdiel, či kresliť zo živého človeka alebo z jeho obrazu na fotografii. Kroky kreslenia zostávajú rovnaké. Hlavná vec je mať na pamäti, že karikatúra musí mať dobrý zmysel pre humor, aby neurazila človeka touto kresbou.
Toto je dosť ťažká lekcia, takže jej zopakovanie môže vyžadovať veľa úsilia. Ak sa vám nepodarilo nakresliť karikatúru na prvýkrát, nezúfajte a skúste to znova. Pokúste sa čo najlepšie dokončiť túto lekciu. Ak to stále nefunguje, môžete sa pokúsiť dokončiť lekciu „“. Ale verím, že sa vám to podarí.
Čo budete potrebovať
Aby sme mohli nakresliť karikatúru, možno budeme potrebovať:
- Papier. Je lepšie vziať strednozrnný špeciálny papier: pre začínajúcich umelcov bude oveľa príjemnejšie kresliť na tento druh papiera.
- Ostré ceruzky. Odporúčam vám vziať niekoľko stupňov tvrdosti, každý by sa mal použiť na iné účely.
- Guma.
- Tyčinka na trenie šrafovania. Môžete použiť obyčajný papier zvinutý do kužeľa. Bude pre ňu ľahké trieť tieňovanie a premeniť ho na monotónnu farbu.
- Trochu trpezlivosti.
- Dobrá nálada.
Lekcia krok za krokom
Kreslenie postáv z filmov, karikatúr a príbehov je oveľa jednoduchšie ako kreslenie skutočných ľudí a zvierat. Nie je potrebné dodržiavať pravidlá anatómie a fyziky, ale každá postava je svojim spôsobom jedinečná. Autori ich vytvorili pomocou špeciálnych vzorov, ktoré sa musia pomerne presne opakovať. Ale ak chcete, keď začnete kresliť karikatúru, vždy môžete oči trochu zväčšiť. To mu dodá viac kreslený pocit.
Mimochodom, okrem tejto lekcie vám odporúčam venovať pozornosť lekcii „“. Pomôže vám to zlepšiť vašu zručnosť alebo vám len poskytne trochu zábavy.
Všetky zložité kresby musia byť vytvorené s použitím premysleného myslenia a vízie. Predmet musí byť viac než len formulár na hárku papiera. Musíte ju nakresliť trojrozmerne, to znamená vytvoriť ju z jednoduchých geometrických telies, ako keby boli na sebe: tu je guľa na kocke a tu sú dve guličky vedľa seba. Všetky živé a neživé veci na Zemi pozostávajú z týchto primitívnych foriem.
Tip: vytvorte náčrt s čo najtenšími ťahmi. Čím hrubšie sú ťahy náčrtu, tým ťažšie ich bude neskôr mazať.
Prvým krokom alebo skôr nultým krokom je vždy označenie listu papiera. To vám dá vedieť, kde presne sa bude kresba nachádzať. Ak umiestnite kresbu na polovicu listu, druhú polovicu môžete použiť na ďalší výkres. Tu je príklad označenia listu v strede:
Zvyčajne skúsení karikaturisti pri kreslení karikatúr len zriedka kladú otázku: ako to robia.
Ak požiadate umelca, aby vám vysvetlil, prečo kreslí práve takto, s najväčšou pravdepodobnosťou povie, že kreslí čisto intuitívne, spoliehajúc sa na svoje tvorivé skúsenosti. A to možno do istej miery vysvetliť skutočnosťou, že teória v oblasti kreslenia kreslených filmov nie je dostatočne preštudovaná a systematizovaná. Teoretické poznatky, ktoré existujú, sa na umeleckých školách nevyučujú z jednoduchého dôvodu, že ešte nemajú aplikovaný charakter. Každý umelec má však svoje vlastné techniky kreslenia karikatúr a niektoré z nich vám chcem predstaviť na stránkach webu.
Základom karikatúry je pohyblivosť formy. V portréte nájdeme túto formu statickú, umelec kreslí črty tváre tak, ako existujú v skutočnosti. V kreslenom filme sú proporcie deformované, zveličené, pohybujú sa, deformujú, a napriek tomu sa podobnosť s originálom vôbec nestráca. Prečo sa to deje? Podriaďuje sa kresba karikaturistu nejakým presným mieram alebo sa zrodila ako výsledok nevysvetliteľného tvorivého povýšenia?
Pri pohľade na prácu karikaturistu zostáva v nezasvätenom divákovi pocit prekvapenia, ktorý mierne pripomína pocit, ktorý zažívame pri pohľade na prácu kúzelníka. Ak kresba portrétu dobre zapadá do rámca nášho chápania (vidíme, ako umelec len kopíruje prírodu), potom kresba karikatúry niekedy naznačuje úžasnú schopnosť, ktorou je karikaturista obdarený už od detstva. Schopnosť, ktorú je takmer nemožné sa naučiť.
Pokúsme sa teraz zistiť, či je všetko skutočne také beznádejné, alebo koniec koncov, bez ohľadu na to, existujú určité spôsoby a mechanizmy, pomocou ktorých sa môže každý aj viac či menej pripravený človek naučiť kresliť karikatúry.
Proporcie tváre
Tváre všetkých ľudí sa od seba líšia v malých detailoch: veľkosť nosa, úst, oválu tváre, uší sa u všetkých ľudí líši, ale proporcie - pomer vzdialenosti medzi nosom, očami a ústami - sú približne rovnaké pre každého človeka. Klasické proporcie rozdeľujú ľudskú tvár na tri rovnaké časti. Sú to vzdialenosti medzi obočím a koreňmi čela, vzdialenosť medzi koreňom nosa a obočím a vzdialenosti medzi základňou brady a základom nosa.
Vzdialenosť medzi obočím a špičkou nosa sa tiež rovná veľkosti uší a čiara nakreslená na spodnej časti spodnej pery rozdeľuje spodnú časť tváre na dve symetrické časti.
Obrázok jasne ukazuje, ako čiary a, b, c, d rozdeľujú tvár na rovnaké časti a ako môže veľkosť oka úmerne zapadnúť do tváre. Ale môžu proti mne namietať. Čo robiť, ak vlastnosti osoby nie sú proporcionálne? Fungujú zákony pomerov naozaj rovnako bezchybne? Koniec koncov, existujú ľudia s dlhými, krátkymi nosmi, malými, široko posadenými očami. Ako príklad si môžete porovnať dve úplne odlišné tváre. Jeden s absolútne dokonalými proporciami a druhý úplne neproporcionálny.
Tento portrét ukazuje, ako vyzerá dokonale proporčná tvár. Ak však vezmeme inú tvár, na prvý pohľad bez proporcií, a nakreslíme rovnaké čiary, úplne neočakávaným spôsobom zistíme, že pomer veľkostí medzi nimi zostane približne rovnaký.
Môžeme teda konštatovať, že proporcie sú pre umelca veľmi výhodná vec. Bez znalosti základných proporcií je takmer nemožné správne nakresliť portrét, pretože je veľmi ťažké uchopiť pomer veľkostí rôznych častí tváre okom. Väčšinou chyby, ktorých sa začínajúci maliari portrétov dopúšťajú, sú chyby súvisiace s porušením proporcií.
Vráťme sa však ku karikatúre, kvôli ktorej sme vlastne začali náš výskum. Pri karikatúre tváre sú zákony proporcií rovnako dôležité ako pri kreslení portrétu. Čo sa zvyčajne stane, ak umelec nakreslí dlhý nos namiesto krátkeho, pričom všetky ostatné proporcie ponechá nezmenené? V tomto prípade sa nám maľovaný portrét zdá byť bez podobnosti s originálom. Nie je potrebné len predlžovať nos, vzdialenosť medzi očami môžete príliš zmenšiť, alebo naopak zväčšiť. Takže, ak porovnáte obrázky a a b, je jasne viditeľné, že zväčšením vzdialenosti medzi očami na obrázku b sme vytvorili niečo zvláštne, škaredé a neprimerané. Naše vedomie, ktorého mechanizmus vnímania je založený na čisto geometrických zákonoch identifikácie ľudských tvárí, okamžite signalizuje porušenie, ktorého sa dopustil umelec, a vnímame ho ako negatívnu, nepríjemnú skutočnosť.
Tu je dôležité pochopiť skutočnosť, že proporcie sú jedným z podvedomých mechanizmov vnímania ľudskej tváre. V každodennom živote neustále podvedome čítame informácie z mnohých tvárí, s ktorými sa stretávame. Aj naše estetické vnímanie je založené na proporcionalite. Čím viac tvár človeka zapadá do klasického kánonu, tým príjemnejšie emócie a túžbu komunikovať v nás vyvoláva a naopak ľudia s disproporčnou, asymetrickou tvárou v nás vyvolávajú ak nie pocity ľútosti, tak aspoň smiech. Na konci 19. storočia bola populárna teória jedného talianskeho psychológa Lombrosa Cesareho, ktorý vydal knihu „Criminal“, v ktorej tvrdil, že existujú určité biologické vlastnosti, najmä súvisiace s disproporcionalitou tváre, ktoré prispievajú k páchanie trestných činov. Takže podľa jeho teórie sú ľudia s mohutnou bradou a vyvinutými čeľusťami potenciálnymi zločincami a darebákmi.
A napodiv, aj dnes si jeho teória nachádza priaznivcov práve pre našu psychologickú túžbu po ideálnych proporciách.
Možno práve odtiaľto vzniklo rozdelenie na karikatúru a karikatúru. Mnoho ľudí nedokáže pochopiť tento rozdiel medzi karikatúrou a karikatúrou. Podľa môjho názoru určité deformácie proporcií tváre vnímame komicky a vyvolávajú smiech, iné naopak vyvolávajú pocit znechutenia. Spravidla zažívame pozitívne emócie, keď vidíme hlupáka a prosťáčka, je nám to smiešne. Stačí si spomenúť na sovietske vtipy o Čukčoch či Vasilij Ivanovič Čapajev a Peťka. Anglický karikaturista John Law vo svojich dielach vykresľuje úplne iný obraz. Jeho karikatúru Margaret Thatcherovej nemožno nazvať vtipnou, skôr vyvoláva pocit znechutenia.
Keď som bol ešte začínajúci karikaturista a urobil som prvé kroky v tomto žánri umenia, trénoval som v metre, pozeral som sa na tváre pasažierov sediacich oproti mne a v duchu som si predstavoval, aká bude karikatúra tej či onej osoby. Tieto cvičenia mi neskôr poskytli neoceniteľnú pomoc. Naučil som sa pre umelca veľmi dôležitú vlastnosť – vidieť svoje dielo v hotovej podobe ešte predtým, ako ho začne kresliť. Pravda, potom sa mi začalo zdať, že tváre ľudí 100 metrov pod zemou pôsobia karikovanejšie ako na povrchu. Možno naše vnímanie závisí od pozície v priestore, v ktorom sa práve nachádzame, ale to je téma na inú štúdiu.
Pokúsme sa pochopiť, na čom sú proporcie založené. Ich základom je nepochybne vzájomná úzka interakcia. Je absolútne nemožné zmeniť akúkoľvek časť tváre bez ovplyvnenia iných častí. Z fyziky vieme, že každá akcia vyvoláva rovnakú reakciu. V karikatúre vedú zmeny vo vzťahu k nosu k určitej zmene základného tvaru, polohy očí a úst. Takže na obrázku c zväčšenie vzdialenosti medzi očami vedie k skráteniu nosa a rozšíreniu oválu tváre, ktorý sa stáva širším a naopak kratším. Ďalej, skrátenie hornej časti hlavy vedie k predĺženiu jej spodnej časti: obrázok d.
Karikatúra tváre je teda stále založená na zmene proporcií, nie však svojvoľne, keď jednoducho vezmeme a zväčšíme nos, prípadne zväčšíme uši či oči, ale podriadime sa určitej metóde založenej na vzťahoch jednotlivých jeho častí. . Pre prehľadnosť budeme musieť zaviesť určité zjednodušenie formy spojením nosa a očí vo forme písmena T. Teraz sa pokúsime zvážiť niektoré variácie, ktoré písmeno T nadobúda na rôznych typoch tvárí.
Ako je na obrázku vidieť, písmená T nadobúdajú rôzne tvary, ktorých variácií je nespočetné množstvo, ale nás zaujímajú len tie najcharakteristickejšie z nich, ktoré sú znázornené na obrázku. Pre mňa je tvar písmena T základným prvkom v kreslenom filme, pomocou ktorého dokážem ľahko natiahnuť a zveličiť tvár, a to ani na sekundu bez strachu, že urobím nejaké chyby súvisiace s celkovou expresivitou kresby. Na začiatok si môžete vziať za základ týchto šesť najcharakteristickejších tvarov písmena T a pokúsiť sa karikovať tváre podľa týchto schém, najdôležitejšie v práci je prvotné pozorovanie tvaru tváre: buď je rovný, dlhý, tenký nos alebo hrubý, veľký alebo prevrátený. Tvar očí koreluje s tvarom nosa v priamom slede, hlavnou vecou je mentálne si predstaviť, aký tvar písmena T bude mať tvár v každom konkrétnom prípade. Keď hovorím o písmene T, mám na mysli geometrický tvar vytvorený očami a nosom v každom prípade. Oči a nos v rámci ich vzťahu spravidla vždy spolupracujú. Aby ste si to lepšie predstavili, predstavte si, že oči a nos sú spojené niťou, niťou, ktorá sa pohybuje cez kolieska pripevnené k stredu očí a špičke nosa.
Ak sú oči človeka ďaleko od seba v porovnaní s koreňom nosa, potom struny pritiahnu nos bližšie k očiam a dlhší nos pritiahne oči bližšie k sebe. Ústa, nos a brada majú podobný vzťah. Keďže vzdialenosť medzi nimi je konštantná, ústa umiestnené blízko nosa vedú k odstráneniu brady. Je teda ľahké dospieť k záveru, že deformácia ktorejkoľvek časti tváre okamžite vedie k spätnej deformácii inej časti priamo priliehajúcej k nej.
Môžete teda vidieť, ako je jednoduchý vzorec založený na pomerne jednoduchom základe, pomocou ktorého sa ľahko naučíte karikovať tvár. Na začiatok by som vám odporučil, aby ste jednoducho začali nakreslením obrysu hlavy a schematickým znázornením písmena T. Je to potrebné na rozvoj vašej schopnosti dynamicky transformovať tvár. Aspoň desať kresieb denne vám umožní zvládnuť techniku v pomerne krátkom čase.
© Boris Šarov
Pojem „karikatúra“ k nám prišiel z Francúzska. Na základe francúzskej definície môžeme povedať, že karikatúra je kresba, ktorá komickým, no zároveň dobromyseľným spôsobom zobrazuje želané postavy. Umelec najčastejšie maľuje portréty v tomto štýle, ale môže byť zobrazená skupina ľudí alebo dokonca zvierat.
Karikatúra sa líši od bežnej kresby tým, že hlavné rozpoznateľné vlastnosti postavy sú oveľa prehnané, ako v skutočnosti sú.
Priateľská karikatúra
Všetky karikatúry sú v podstate priateľské, pretože nenesú negatívne zaťaženie. Obsahujú nádych humoru, ale nie sarkazmu. Totiž priateľská karikatúra vyniká len tým, že kresba by si nemala robiť srandu z nedostatkov nakreslenej postavy, ale vyvolať mierny úsmev. Napríklad, ak má človek veľké uši, potom pre neškodnú karikatúru musíte zdôrazniť druhú viac ako prvú. Vtedy kresba nebude taká urážlivá a bude mať význam dobromyseľného vtipu. Koniec koncov, úroveň vnímania je u každého človeka iná. A niektorí ľudia ho nemajú vôbec.
Karikatúra je skvelý darček
Ak sa ukáže, že kresba je vysoko kvalitná a zaujímavá, môže sa stať vynikajúcim darčekom pre osobu, ktorá je v nej zobrazená. Takéto znamenie pozornosti bude v porovnaní s ostatnými veľmi originálne a nepopierateľne príjemné a tiež prinúti osobu, ktorú ste prekvapili, a ostatných priateľov a príbuzných usmievať. A aby darček vôbec nevyzeral banálne, môžete vo forme karikatúry zobraziť svojho obľúbeného domáceho maznáčika alebo dokonca predmety, ktoré obklopujú ten, ktorý je zobrazený na obrázku, napríklad zábavný počítač, zaujímavá pohovka a mnoho ďalších. interiérové predmety. Takto určite nikoho neurazíte. Dar zostane príjemný, neočakávaný a zaujímavý a úloha umelca bude úplne dokončená.
Naučte sa kresliť karikatúry
Každý, kto sa zaujíma o umenie, aspoň raz premýšľal, ako kresliť karikatúry. Preto, ak sa chcete naučiť toto podnikanie sami, najdôležitejšou vecou je pozorne si preštudovať ten, ktorý sa chystáte zobraziť. Posúďte jeho výhody a nevýhody, venujte pozornosť perám, ušiam, očiam, nosu a dokonca aj vlasom. Ak je táto osoba muž a má vlasy na tvári vo forme fúzov alebo brady, nezabudnite to nakresliť. Takéto prvky umožňujú lepšie rozpoznať zobrazenú osobu. Ženy sa kreslia oveľa ťažšie ako muži. Náročnosť nespočíva ani v črtách tváre, ale vo väčšej citlivosti. Hranica medzi dobrým vtipom a posmešným výsmechom sa ľahko stratí. Ženy totiž svoje nedostatky často skrývajú. A ak stvárňujete prehnane určité črty tváre, kvôli ktorým sa dáma cíti trápne, môžete ju vážne uraziť. Každý človek je svojím spôsobom jedinečný a úlohou umelca je zachytiť túto jedinečnú vlastnosť a zamerať sa na ňu. Môže to byť úsmev alebo výrazy tváre, postava alebo dokonca poloha rúk.
Keď sa nájdu a potom nakreslia hlavné črty a charakteristické črty človeka, môžete sa tam zastaviť. Toto je krása karikatúr. Nie je potrebné vymýšľať zápletku a pracovať na pozadí. Hlavná vec je zachytiť tieto prvky - a portrét je pripravený. Ak chcete, môžete hotový výkres namaľovať, ale je to voliteľný proces. Niekedy môže mať farebná kresba opačný efekt a zmeniť portrét na nepoznanie. Preto najčastejšie postačuje obyčajný grafický obrázok. Ak však naozaj chcete, môžete pridať jemné a decentné odtiene na charakteristických miestach.
Moderné umenie
Predtým sa karikatúry kreslili vždy len ceruzkou na papier. V súčasnosti sa však stalo populárnym zobrazovanie portrétov pomocou grafického tabletu. Prirodzene, takéto karikatúry sú nakreslené farebne. Vyobrazené postavy sa teda ukážu byť viac podobné originálu. Nakresliť farebnú karikatúru znamená vedieť správne vybrať a kombinovať farby, inak, rovnako ako na papieri, môžete svoju prácu úplne zničiť.
Porovnanie karikatúry a karikatúry
Mnoho ľudí porovnáva tieto dva pojmy navzájom. Ale nemali by ste to robiť, pretože karikatúry sú len typom karikatúry.
Táto forma umenia sa objavila a stala sa populárnou v 19. storočí. Vtedy si ľudia mysleli, že je vtipné, ak je umelec spojený s malým telom. Hlavný rozdiel medzi týmito štýlmi spočíva v tom, že karikatúra je viac ironická, ktorá si bez strachu robí srandu z čŕt človeka alebo určitých životných situácií. Existuje napríklad veľké množstvo politických karikatúr, ktoré poukazujú na všetky nedostatky úradníkov. Karikatúra je ale dobromyseľnejšia, jej cieľom nie je zosmiešniť určité nedostatky človeka, ale naopak potešiť a rozosmiať.
Muž, ktorý preslávil karikatúry
Jedným z najznámejších karikaturistov je Honore Daumier. Bol sochárom aj maliarom a povýšil túto formu umenia na novú, hodnú úroveň. Ako jeden z mála dokázal ukázať tie najskrytejšie črty prírody. chamtivosť, hnev a mnohé iné aspekty človeka. Bol obzvlášť pôsobivý pri kreslení politických karikatúr. Všetko vykreslil tak, ako to naozaj je, s miernym nádychom irónie. A v našej dobe sú politické karikatúry takmer hlavným prvkom v novinách a časopisoch. Obzvlášť veľké množstvo takýchto kresieb sa objavuje v období krízy alebo vojny.
Tento žáner umenia si vyžaduje značné životné a umelecké skúsenosti. A nezáleží na tom, či sú karikatúry nakreslené ceruzkou alebo pomocou grafického tabletu. Ak je cieľom karikaturistu osloviť širokú verejnosť, tak by mal kresliť svetoznáme hviezdy či politikov. Kresba teda známu osobnosť priblíži k ľuďom.
Dúfame, že vďaka tomuto článku to pochopili tí, ktorí sa zaujímali o to, ako kresliť karikatúry. Alebo možno niekto objavil nový žáner umenia. V našej dobe je to skutočne veľmi populárny smer. Ľudia si kreslia karikatúry pre seba, zobrazujú priateľa a dávajú ich ako darček, jednoducho sa tešia na výstavách. Malo by sa pamätať na to, že karikatúry a karikatúry nie sú úplne to isté. Karikatúra vás vždy rozveselí a pripomenie vám čas s ňou spojený.
