Chlpaté zvieratká v nás väčšinou vyvolávajú nehu a všelijaké nežné pocity. Preto ich radi kreslia a dnes vám poviem, ako urobiť zvieratká ešte roztomilejšími, nadýchanejšími a dôveryhodnejšími. Pomocou nižšie opísaných metód môžete nakresliť vlnu ľubovoľnej dĺžky a akejkoľvek farby. Najlepšie je použiť krycie farby, ako je akryl, gvaš atď., Ale keďže ide o základné princípy, budú fungovať aj s inými materiálmi.
1. Mali by ste začať kresliť kožušinu z najtmavších miest. To pomáha vytvoriť základ pre kreslenie nasledujúcich vrstiev a dodáva zvieraťu rozmer a realizmus. V závislosti od farby zvieraťa je lepšie použiť pod vrstvy farebný substrát, vyhnete sa tak náhodným bielym a svetlým škvrnám.
2. Ďalej musíte nakresliť ďalšie vrstvy vlny a postupne ich odľahčovať. Musíte maľovať tenkým štetcom pomocou jednotlivých vlasov. Myšlienkou je skončiť s najsvetlejším odtieňom na vrchnej vrstve. Predstavte si každú vrstvu kožušiny ako pásový opar na dome – každá vrstva sa mierne prekrýva s druhou.
Venujte pozornosť tomu, ako kreslíte. V tieňoch by malo byť menej vrstiev, na svetle viac. Opäť je dôležité nechať každú vrstvu úplne vyschnúť pred natieraním ďalšej. Ak farba nie je dostatočne suchá, farby budú matné a jednotlivé chĺpky nebudú viditeľné.
3. Stojí za to mentálne rozdeliť povrch zvieraťa na malé časti, z ktorých každá leží kožušina vlastným smerom. Napríklad okolo očí sa zdá, že srsť prechádza okolo okrúhleho oka. To pomáha vytvárať tvary, ktoré tvoria tvár zvieraťa a opäť dáva hĺbku a realizmus dielu.
4. Posledná vrstva by mala byť dôrazom na najsvetlejšie oblasti. Tu je najlepšie použiť najtenšiu kefu a sledovať tekutosť farby - mala by byť tekutá, ale nie tekutá, inak existuje šanca, že na hotové dielo sa vytvorí škvrna. Cvičte robiť rovnaké ťahy s postupnými zmenami hrúbky. Práve v tejto fáze sa zvyčajne kreslia mihalnice, fúzy, melír a škvrny, ktoré dielo oživujú.
Pomocou týchto jednoduchých techník je ľahké dať zvieraťu viac realizmu, urobiť ho nadýchanejším a objemnejším.
Najčastejším problémom pri kreslení zvierat sú jemnosti zobrazovania kožušiny. Na prvý pohľad to vyzerá ako celkom jednoduchá a nenáročná úloha, no je to veľmi ďaleko od pravdy. Každý umelec má navyše svoj vlastný štýl kresby, ktorý priamo ovplyvňuje kresbu zvieracej srsti. Poviem vám o svojej vlastnej metóde s podrobným popisom všetkých najmenších detailov a dotykov. 
Vizuálny obraz vnímaný okom veľmi často nezodpovedá realite.
Kresliť zvieraciu srsť vie celkom dobre takmer každý, no veľmi často sa kvôli vizuálnej predstave používa príliš veľa detailov, ktoré pridávajú viac detailov, ako si kresba vyžaduje.
Rôzne techniky kreslenia, ktoré môžete použiť:
- sústrediť sa na trojrozmerný priestor a jeho víziu;
- použite tieňovanie a zároveň vytvorte niečo podobné ako textúra vlny;
- naneste vlasy priamo, podrobne ich študujte pod osvetlením a určte ich tvar.
Každá z týchto metód nie je horšia ako druhá, ale práve tá druhá vám umožňuje čo najrealistickejšie preniesť kožušinu na obraz. 
Táto kresba psa od umelkyne Karen Gillies. V ňom umelec nesústredil veľkú pozornosť na zobrazenie detailov vlasov, ale použil tónový dizajn, ktorý umožňuje určiť tvar tela. 
Na tejto mojej kresbe je znázornené umývadlo, využívajúce techniku tieňovania vo vlasoch ako spôsob vyjadrenia trojrozmerného tvaru tela. Použitie bielej farby v kresbe púta pozornosť diváka tým správnym smerom.
Prvá kresba aplikovala tieňovanie na celý obraz bez začlenenia textúr alebo pridania tónov ako efektu na hlavný objekt v trojrozmernom priestore. Hlavným účelom kresby je sprostredkovať tvar a skutočnosť, že by mala byť prítomná vlna, je jasná.
Pri druhej kresbe som tieňovanie použila len v niektorých oblastiach kresby, kde bolo potrebné použiť stmavenie a v niektorých oblastiach - odraz či reflex každého vlasu, ako aj hustá srsť. V tejto kresbe nebola použitá absolútna maľba, ale iba tam, kde sa odráža umiestnenie chĺpkov a ako ležia. V druhom prípade je trojrozmerný tvar objektu presne popísaný samotnými vlasmi a vynesený do popredia.
Ani biele, ani čierne
Pri použití výlučne bielej farby na kresbe alebo naopak - čiernej by okrem samotnej plochy, kde sú vyobrazené postavy a kontúry, nebolo vidieť nič iné. V skutočnosti je to hra svetla a reflexov, ktoré do značnej miery ovplyvňujú to, čo na kresbe vidíme. Napríklad použitie lesku v procese kreslenia srsti čierneho labradora, použitie stmavenia alebo zvýraznenia niektorých oblastí, ktoré umožňujú formovať celkovú štruktúru psa. Detailný obraz vlasov a srsti umožňuje určiť tvar vzoru v priestore. Pri kreslení bieleho pudla sa používajú presne tie isté techniky, s výnimkou prípadov, keď sa dôraz úplne zmení a hlavnú úlohu zohrávajú tiene a nie skutočná štruktúra svetla. Zároveň je tu vždy veľmi dôležitý aspekt, ktorý určite hrá jednu z hlavných úloh v akejkoľvek verzii kresby zvieraťa...
Ceruzka je tenšia ako samotný vlas
Ceruzka nedokáže nakresliť vlasy sama, pretože pri kreslení nemôžem tlačiť príliš silno alebo často. Samotná ceruzka vám umožňuje iba určiť umiestnenie vlasov a ich budúci tvar. V niektorých prípadoch existujú možnosti, keď sa samotné tmavé vlasy nachádzajú na vrchu svetlých oblastí obrazu, a to je pri použití maľby. Inak povedané, samotný ťah ceruzkou v skutočnosti ešte nie je kresba, ale len vymedzuje hranice medzi chĺpkami.
Metódy kreslenia - pozitívne a negatívne
Vysvetlím základné princípy kreslenia vlasov, vrátane obrázku z čiernej na bielu, ako aj čiernej na bielom. Obe tieto metódy môžete bez väčších problémov použiť vo svojej praxi a dať svojim kresbám realistický vzhľad. Z toho, čo bolo povedané vyššie, je zrejmé, že svetlé vlasy vnímame tak, ako sú stmavené, a tmavé naopak zosvetľované. V prvom aj druhom prípade vidíme vlasy, pretože sa používa „negatívna“ metóda. V podstate nekreslíte vlasy samotné, ale ich tiene. Pri tmavých vlasoch sú svetlé plochy závislé od jasu, svetlé miesta sú najčastejšie premaľované nie čiernou, ale sivou farbou. Deje sa tak preto, že samotná čierna farba je tmavšia a jej použitie je nevyhnutné pri kreslení tieňov a okrajov samotných vlasov.
„Negatívnu“ metódu je potrebné pochopiť a naučiť sa ju aplikovať v kresbe. Najprv musíte počas procesu kreslenia venovať pozornosť nie samotným čiaram, ale oblastiam medzi nimi. Ak namaľujete obraz bielymi vodovými farbami, určite tam bude nepomaľovaná plocha, rovnako ako pri kreslení ceruzkou. Aby ste získali dokonale bielu čiaru, musíte oblasť okolo vytieňovať ceruzkou. Samotná čiara na výkrese nič neznamená. Osobitná pozornosť by sa mala venovať tomu, aký bude výsledok, ak zostane nenatretá plocha. 
Pozri sa bližšie a povedz mi, čo vidíš na tomto obrázku, biele alebo čierne čiary? Keď sú čierne čiary zobrazené na bielom liste papiera, ide o „pozitívnu“ metódu. 
Vidíte biele čiary na čiernom pozadí? Je to preto, že prostredníctvom použitia čiernej farby boli definované hranice, ktoré umožňujú vytvorenie bielej. Toto je metóda „negatívov“. 
Kresba lístia je príkladom „pozitívnej“ metódy, kde sú hlavné čiary nakreslené ceruzkou. 
Táto kresba je príkladom "negatívnej" metódy. Tu sa na zobrazenie dominantných bielych vlasov použili ťahy ceruzkou. 
Tento obrázok ukazuje príklad zmiešaného typu výkresu. V tomto prípade sú tiene zobrazené pomocou „pozitívnej“ metódy a pokračujú v iných oblastiach pomocou „negatívnej“ metódy.
Ako sa to stalo možným?
„Negatívnu“ metódu používam takmer všade, kde sa dá. Neskôr bude oveľa jednoduchšie identifikovať najtmavšie pozadie. Ukazuje sa, že túto metódu používam ako pauzu, t.j. Kreslím jedným smerom a potom z toho istého bodu kreslím iným smerom. Napríklad, ak sa pozriete na ľavé ucho na obrázku Borderovho psa vyššie, pokúsim sa vysvetliť svoju metódu na tomto príklade, ktorý som nakreslil v 4 etapách.
Prvé štádium
V prvom rade som definoval prechodovú hranicu medzi tmavými a svetlými farbami. Potom som veľmi opatrne začal robiť prvé ťahy smerom nahor, aby som ukázal svetlé chĺpky. Stojí za to pripomenúť, že tiene kreslím iba medzi samotné chĺpky. Bielych chĺpkov sa ešte nedotýkam, zostávajú na ďalšiu fázu. 
Druhá fáza
Obrys ucha je pri kreslení z tmy na svetlo mierne zatienený. Keďže v tomto prípade bola použitá „negatívna“ metóda, nekreslila som samotné chĺpky ťahmi, ale iba ich tiene. Samotný tvar môžete začať určovať ihneď po výbere pozadia a identifikácii chĺpkov. Svetlé farby musia byť pod neustálou kontrolou. 
Tretia etapa
Táto fáza pozostávala z tieňovania pozdĺž zatemnenej časti pomocou kresby z tmy na svetlo. Ak chcete získať svetlé chĺpky na tmavých chĺpkoch, môžete použiť špicatý elastický pás. V tomto prípade sa grafitová čiara odstráni z tmavého povrchu a pomaly sa zmení na úplne svetlú čiaru. 
Štvrtá etapa
Po aplikácii "negatívnej" metódy sa okraje medzi tmavými a svetlými okrajmi spojili do jedného celku. Teraz zobrazujú dokončenú líniu každého vlasu. 
Výsledky
Na začiatok je lepšie pracovať s malými plochami, uľahčí to ďalšiu prácu a rovnaký výsledok môžete dosiahnuť v celom výkrese. Nemali by ste sa snažiť tónovať celý obrázok naraz alebo naopak ísť príliš hlboko do obrazu jednej oblasti. Táto technika nie je taká jednoduchá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať a jej zvládnutie vám môže chvíľu trvať. Čím viac budete túto metódu praktizovať, tým rýchlejšie dosiahnete najlepšie výsledky. Najprv musíte určiť zdroj svetla a sústrediť sa na umiestnenie chĺpkov. Ak budete každej oblasti venovať náležitú pozornosť, uspejete. Veľa šťastia!
Krok za krokom demonštrácia v kreslení kožušiny
Táto fotografia bude základom pre moju kresbu, ale nebudem kresliť celú myš. 
Beriem len túto časť: 
Najprv by ste mali začať výberom neutrálneho papiera. Ak používate biely papier, vždy budete neustále čeliť problému bielej farby. Na uľahčenie práce je najlepšie použiť papier farby, ktorá zodpovedá tónu vlny. Svoju prácu som začal pomocou krémovo béžového papiera.
Na označenie smeru srsti použite bielu ceruzku. Pri kreslení vlasov stojí za to pamätať na niekoľko základných bodov:
1. V prvom rade treba vyliahnuť v smere srsti. To znamená, že budete musieť papier posúvať takmer v kruhu, aby ste namiesto ťahania alebo posúvania ceruzku tlačili. Samozrejme, mali by ste si vybrať spôsob, ktorý je pre vás najpohodlnejší.
2. Druhým dôležitým bodom je potreba položiť vlasy v rôznych smeroch. Chcem tým povedať, že vlasy sa nedajú veľmi presne položiť jedným smerom, príliš mechanicky. Mali by byť náhodne nasmerované a dokonca mierne neusporiadané. Pri svojich kresbách väčšinou krútim palcom a prstami, aby sa ceruzka používala zakaždým inak. Toto krútenie ceruzky vám tiež umožňuje udržať ju dlhšie ostrú. 
Potom musíte zvoliť priemernú farbu. Pri kreslení som použil Light Umber. Dbajte na to, aby ste mali ceruzku ostrú a zapamätajte si dĺžku zobrazených chĺpkov. Vlnu najčastejšie kladiem po častiach v dezéne. Je potrebné si uvedomiť, že chĺpky na lícach myši sú pomerne krátke a ťahy pri kreslení tejto oblasti by mali byť malé. 
Pri použití farby Goldenrod je potrebné oblasť, na ktorej sa pracuje, viac vyplniť. Nie príliš veľa, pretože je potrebné použiť iné farby. 
Potom sa opäť vrátim k bielej ceruzke na už opracovanej ploche, čo umožňuje zvýrazniť už položenú oblasť Umber a zvýrazniť trochu bielej srsti. 
Potom začnem maľovať stredne tmavou farbou. Použila som na to čokoládovú farbu. Najlepšie je položiť nové farby medzi už nakreslené čiary a zároveň zvýrazniť niektoré skupiny vlasov. Mali by ste dávať pozor, aby ste neprefarbili farby, inak bude práca príliš tmavá. Vždy sa môžete vrátiť a v prípade potreby pridať nejaké farby. 
Finálne farby sú najtmavšie: Tmavá jantárová, Tmavo hnedá alebo Burnt Umber. Pri tvorbe som použila farbu Dark Amber. Budete sa musieť vrátiť a stmaviť oblasti, kde bola použitá čokoládová farba. Použite túto farbu na vytvorenie náhodných dlhých vlasov sem a tam. Zároveň by ste to opäť nemali preháňať a miesta príliš nestmavovať. 
Potom sa opäť vrátim k bielej a zlatej, aby som zjemnil a vyplnil niektoré oblasti. Ďalej používam bezfarebný mixér. Jeho hlavným účelom je trochu vyhladiť ťahy a skryť papier tam, kde presvitá, nie prelínať farby. 
Presne rovnakým spôsobom budem pokračovať vo svojej práci. Stojí za to pamätať, že samotné telo má dlhšiu srsť a ťahy by mali byť dlhšie. Prvá farba je svetlojantárová. Moje ťahy v kresbe nejdú jedným smerom. Okrem toho sa snažím vyhýbať tým oblastiam, kde práca ešte nie je dokončená. To vám umožní vidieť celkový obraz a nahradiť nedokončené oblasti počas ďalšej práce. K tejto oblasti sa vrátim o niečo neskôr a vyhladím prechodové oblasti. Vzhľadom na to, že kožušina pod lícom je tmavšej farby, ťahy kreslím dosť blízko seba. 
Pomocou zlatej farby začínam práve v melíre. Zároveň sa nenanáša príliš husto. 
Ako predtým sa opäť vraciame k práci s bielou. Začínam spájať a miešať rôzne oblasti do jedného celku. Stojí za to pamätať, že farba papiera je farbou niektorých vlasov, ktoré zobrazujete. Papier by ste preto nemali úplne zakrývať. 
Pri pohľade na kresbu si uvedomujem, že svetlá jantárová farba ešte chýba, tak ju pridávam viac. Mali by ste pokračovať v otáčaní papiera, aby ste mohli zatlačiť ceruzku v požadovanom smere. Pri otáčaní obrázka musíte otočiť aj fotografiu obrázka rovnakým smerom. 
Teraz je to oveľa lepšie a prechádzame na ďalšiu farbu. Pri použití čokolády môžete začať so svetlejšími oblasťami, aby ste nestmavili ostatné oblasti. 
Pretože má svetlejšia časť bruška myši viac žltej farby, použil som GingerRoot a Sand. 
Aby som zvýraznil tiene v niektorých oblastiach srsti, ako predtým som naniesol tmavú jantárovú farbu a potom použil bezfarebný mixér. Potom môžete dokončiť svoju prácu tak, ako uznáte za vhodné, venovať pozornosť niektorým detailom, dokončovať farby, zvýrazniť niektoré skupiny vlny.
Naše demo je hotové: 
Fotografia škrečka na čiernom papieri: 
Ak chcete nakresliť roztomilé nadýchané mačiatka a iné zvieratá, musíte byť schopní kresliť kožušinu. Zvyčajne s tým vznikajú ťažkosti, ale existuje niekoľko techník, ktoré vám umožnia naučiť sa zobrazovať rôzne typy tejto textúry.
Princípy zobrazovania vlny sú rovnaké pre akýkoľvek typ farby, ale najčastejšie sa na tieto účely používa kvaš alebo akryl.
Podmaľba
Než prejdete na chĺpky, potrebujete zvýraznite najtmavšie oblasti srsti a naplňte ich farbou. Takéto kontrastné škvrny dodajú vzoru objem a pomôžu vyhnúť sa výskytu bielych nenatretých medzier.
Postupne musíte prejsť do svetlejších oblastí.
Vlny
Presné kreslenie srsti chce cvik. Skúste na samostatný hárok nakresliť tie isté čiary s rôznou hrúbkou alebo s rôznou hrúbkou.
Pomocou tenkého štetca sa chĺpky maľujú vo vrstvách. Rovnako ako rybie šupiny alebo strešné tašky, každý nasledujúci rad mierne prekrýva predchádzajúci.
Začnite tmavými tónmi a postupne prejdite na svetlejšie. Keď skončíte, malo by sa to stať na najsvetlejšej časti kabáta. Posledným vlasom je potrebné venovať osobitnú pozornosť. Vytvárajú akcent a kresba sa zničí, ak sa ruka trasie alebo farba robí škvrnu. V tejto fáze sú zobrazené aj malé detaily. Ako napríklad: fúzy, melír, mihalnice atď. Vezmite najtenší štetec a uistite sa, že farba nie je príliš tekutá.
Každá vrstva sa nanáša po zaschnutí predchádzajúcej, aby bol výsledok presnejší.
Upozorňujeme, že vlna nerastie jedným smerom. Ohýba sa okolo tvaru. Ak to dokážete vyjadriť, kresba bude objemnejšia a realistickejšia.
Ako nakresliť kožušinu na mačiatko:
1. Musíte začať náčrtom tela mačiatka. V našom prípade musíme nakresliť hlavu, trup, nohy a chvost.
2. Ďalej musíte načrtnúť vlnu na tých miestach, kde je to potrebné. Pamätajte, že kožušinu musíte kresliť postupne a ceruzku príliš nestláčajte. Keď je vlna na niektorých miestach pripravená, musíte potrebné miesta stmaviť ceruzkou.
3. Teraz môžete kresliť oči, ústa, nos a kresliť na labky. Načrtneme si aj papuľu a chvost a potom použijeme obyčajné vatové tampóny na vytieňovanie oblastí.
Ďalšie možnosti kreslenia kožušiny:
Inštrukcie
Naneste hlavnú farbu pomocou širokej kefy. Zmiešajte vo svojej palete tehlovohnedú, okrovú a sépiovú farbu. Aplikujte ho širokými ťahmi na celé telo zvieraťa.
Do výslednej farby pridajte trochu svetložltej farby a nový odtieň rozrieďte vodou. Potrebujú naplniť hlavu králika.
Kým je farba na tvári ešte mokrá, zmiešajte vo svojej palete umbru a čiernu. Naneste ho menším štetcom na oblasť nad nosom králika. Keďže povrch papiera je dostatočne vlhký, nový odtieň sa zmieša s predchádzajúcim a rozšíri sa po hárku, čím sa odstránia jasné obrysy. Vytvoríte tak efekt nadýchanej srsti.
Na krivkách tela vyzerá farba srsti mierne odlišne v dôsledku lomu svetla na jej povrchu. Takže napríklad nad zadnou nohou králika sa zdá byť oranžovejšia a na chrbte v blízkosti hlavy a v oblasti chvosta sa oplatí pridať studenú tmavohnedú farbu na vrch hlavnej farby (aby vznikol studený odtieň, kvapkať len trochu do modra).
Nakreslite sivastú chmýří v blízkosti ucha králika. Za týmto účelom najprv prejdite cez túto oblasť kresby čistou, vlhkou kefou a potom naneste čiernu, silne zriedenú vodou, zmiešanú so svetlohnedou. Naneste rovnaký odtieň, ale na suchý podklad, na bok zvieraťa.
Vezmite ten najtenší štetec. Namočte do umbry a pridajte trochu čiernej. Použite túto farbu na označenie tieňov v srsti blízko nosa králika. Farbu nanášajte krátkymi ťahmi.
Akvarelové ceruzky vám pomôžu dokončiť kresbu a dosiahnuť realistický obraz kožušiny. Vezmite svetlošedú ceruzku. Musí byť veľmi ostrý. Pomocou ťahov v smere srsti naznačte svetlé chĺpky v blízkosti uší králika. Použite svetložltú (bližšiu k hnedej) na hlavu - najmä okolo očí a na bokoch. Ceruzkou tehlovej farby nakreslite srsť na králičí chrbát.
Video k téme
Vlna je odev zvierat, ktorý im slúži na teplo a dáva ľuďom radosť z rozjímania. A je tiež taký jemný na dotyk, taký hladký, taký jedinečný, s takými jemnými prechodmi odtieňov. Príroda vie tvoriť dokonale. Ako nakresliť kožušinu na papier ceruzkou?
Budete potrebovať
- - list albumu;
- - ceruzka;
- - guma.
Inštrukcie
Navlečte vlnu ostrými trhavými pohybmi tak, aby boli ťahy hrubšie na základni a tenšie na samotných špičkách. Upozorňujeme, že čiary by nemali byť umiestnené striktne vertikálne a s rovnakou vzdialenosťou medzi nimi. Nakreslite ich s miernym sklonom na jednu stranu a s rôznymi vzdialenosťami medzi nimi. Jemný vlnený efekt vytvorí aj mierne zakrivenie.
Nakreslite dlhé vlasy. Vyberte si smer vlasov a veľmi rýchlo nakreslite dlhé ťahy. Nakreslite ich, kým nedosiahnete určitú hrúbku srsti. Nakreslite niekoľko vlasov ležiacich takmer vodorovne, aby ste zvýšili prirodzený efekt. Teraz zmiešajte ľahko nakreslenú kožušinu. Je veľmi dôležité sledovať smer vlasov aj pri tieňovaní.
Zosvetlite srsť. Aby ste to urobili, vezmite veľmi tenkú časť gumy a aplikujte vertikálne ťahy medzi nakreslenú kožušinu. Takto vytvoríte nadýchaný a objemný efekt.
Otázky "ako nakresliť kožušinu" alebo "Ako nakresliť vlasy" v skutočnosti sa vyskytujú nie tak zriedka. Takže je tu téma na diskusiu)
Skúsme to zistiť na konkrétnom príklade.
Tento výkres som dostal so žiadosťou o komentár, ako správne nakresliť zvieraciu srsť ceruzkou, aby nevyzerala „drôtovo“.
Čo teda vidím? Kresba je úžasná. sám o sebe nie je zlý (a dokonca veľmi dobrý). Úder je jemný a úhľadný, no zároveň celkom istý, vyrobený pevnou rukou.
Ale pri takomto celkovo pozitívnom dojme je aj dôvod na kritiku.
A nezačnem tým, ako kresliť kožušinu. Pretože samotná textúra, bez ohľadu na to, ako správne a presne ju nakreslíte, neurobí obraz realistickým...
Podľa mňa pri snahe o čo najkvalitnejší prenos textúry vlny začal trpieť objem... A to je veľmi nežiaduce dovoliť. prečo? Pretože správny prenos objemu je oveľa dôležitejší ako správny prenos textúry.
Povrchová štruktúra na kresbe môže byť načrtnutá skôr konvenčne, ale ak je objem zobrazený správne, kresba bude vnímaná ako veľmi realistická.
V. A. Vatagin, „Medveď“ - príklad vývoja objemu
Objem je vytvorený tonálnymi vzťahmi a je úplne závislý. Stvárnenie objemu v kresbe je do značnej miery analytická práca: umelec starostlivo skúma formu - ktorá oblasť je v priestore bližšie, ktorá je vzdialenejšia, kam dopadá viac svetla a ktorá časť je osvetlená menej.
Vráťme sa k hornému obrázku a pozrime sa naň z hľadiska toho, ako sa prenáša objem.
Na hlave je hlasitosť v princípe čitateľná - je tam veľa krásnych detailov, ktorých sa umelec ľahko chytí. Možno je ďasno príliš svetlé - ale je hlboké, malo by byť menej osvetlené a na rozdiel od spodnej pery vizuálne vyčnieva dopredu. Ale k tvaru hlavy nemám žiadne výhrady. Je tam objem a ten nevzniká kreslením jednotlivých chĺpkov. Pozrite, niekde sa spájajú do spoločnej hmoty, pôsobia vyhladene, rozmazane, no nestrácajú pocit „kožušinového“ povrchu.
Ak však zatvoríte hlavu a pozriete sa na trup oddelene, objem sa v ňom stráca. Je tu súvislá ROVINA, plochy vyplnené textúrou jednotlivých ťahov. To je obzvlášť viditeľné na tmavej časti - je to hladké plátno, za ktorým nie je zmysel pre telo, zmizlo to v dôsledku túžby presne ukázať textúru - nakresliť každý vlas. Podarilo sa, no výsledkom je „drôtovaná“ vlna, o ktorej autor hovorí...
Zhrnutie: Textúra je sekundárna vzhľadom na celkový tvar. Na výkrese môže byť umiestnený na vrchu nakresleného objemu.
Ako to vyzerá v praxi: najprv musíte urobiť tonálnu kresbu založenú na objemoch, analyzovať, čo je bližšie, čo je ďalej, ktoré oblasti smerujú svetlu a čo je v tieni. Tón je nastavený viacsmernými ťahmi, na tmavých miestach sa môžu zlúčiť (tiež neodporúčam tieňovať - ale to je vec vkusu. Len sa mi zdá, že sú v tej istej kresbe málokedy kamaráti).
Ďalej, keď je trojrozmerný výkres pripravený, môžete použiť textúru na vrchu mäkšou ceruzkou. V tomto prípade nie je potrebné vyplniť celú plochu rovnako čitateľnými jednotlivými vlasmi. Pamätajte, že bližšie k nám je kontrastnejšie, jasnejšie nakreslené. V diaľke a v hĺbke sa textúra prelína do celkovej hmoty. Potom „prokrastinácia“ zmizne.
Kresba D.V. Gorlova je príkladom prepracovania priestoru a umiestnenia akcentov. Bližšie - viac kontrastu, ďalej - rozmazané. Dôležité je podrobné, sekundárne je zobrazené podmienečne.
A na záver vás chcem varovať pred jednou pomerne častou chybou. Kresby samoukov často odhaľujú vášeň pre veľmi jednotnú a úhľadnú textúru. Ak je tam srsť alebo vlasy, potom vlasy na vlasy, tieňovanie je dôrazne „česané“. Nedbalosť je tu však nielen prijateľná, ale často dokonca nevyhnutná. Koniec koncov, v skutočnosti vlasy (alebo dlhá srsť) nebudú ležať v úplnom poriadku...
Dmitrij Gorlov. "Lví hlava"
Dúfam, že moja odpoveď vám pomôže zistiť, ako „správne“ nakresliť kožušinu.
P.S. Za poskytnutie kresby ďakujem Tine Slavine, talentovanej miškárke)
