Umenie je odrazom doby, v ktorej vzniká, a preto je zavádzanie výpočtovej techniky do maľby úplne prirodzeným procesom pre 21. storočie. To však vôbec neznamená smrť tradičného hnutia, ako sa niektorí unáhlene domnievajú: stojí za to povedať, že veľa digitálnych umelcov vytvára svoje diela na obrazovke grafického tabletu aj na svojom vlastnom plátne. Počítačová maľba harmonicky koexistuje so svojou staršou sestrou, pretože obe sledujú jeden spoločný cieľ – odovzdať divákovi umeleckú myšlienku, posolstvo, krásu.
Digitálne umenie ako také zahŕňa široké spektrum oblastí – od interaktívnych inštalácií až po elektronickú hudbu, čiže môže zahŕňať akýkoľvek prejav duchovnej činnosti s využitím moderných technológií. Digitálne umenie (v ruštine - digitálna maľba) je jednou z jeho najznámejších foriem, ale na rozdiel od všeobecného presvedčenia nie je ani zďaleka najjednoduchšie. Digitálne kreslenie nie je v zložitosti o nič horšie ako vytváranie majstrovských diel na papieri, pretože okrem zvládnutia tradičných základov sa umelec musí naučiť pracovať v špeciálnom programe, pričom si zachováva svoj vlastný štýl a jedinečný rukopis. Teraz len v Rusku čelia tisícky umelcov tvoriacich vo virtuálnom svete všetkým týmto veľmi reálnym prekážkam, no len máloktorým sa podarí rozmaznaného diváka ohromiť.
Pseudonym RHADS Artema Chebokha je dobre známy ľuďom, ktorí sú aspoň nejakým spôsobom spojení s digitálnou maľbou a jeho obrazy sú dobre známe tým, ktorí jednoducho navštívia internet. Jeho diela vždy obsahujú mágiu, akoby priamo zo stránok fantasy kníh. RHADS je majstrom krajiny, ktorá kombinuje realistický štýl zobrazenia s rozprávkovým svetom. Artem venuje veľkú pozornosť maľovaniu oblohy, ktorá sa na jeho digitálnych plátnach vždy objavuje v celej svojej obrovskej kráse a vytvára filozofický kontrast s drobným človekom alebo malým detailom, ktorý je zvyčajne v strede kompozície.
"Myslel som, že je to fotka!" - najčastejší komentár nájdený pod dielami ukrajinskej umelkyne Eleny Sai. Svoje maľby vytvára vo Photoshope, pričom nad každým strávi viac ako 10 hodín a portréty môžete obdivovať rovnako dlho. Umelcova zručnosť dôsledne sprostredkovať textúru oblečenia a pokožky, bohatá a žiarivá farebná paleta fascinuje a prináša skutočné estetické potešenie z každého ťahu.
Ak máte slabé srdce, odporúčame vám bezpečne zavrieť oči a prejsť k ďalšiemu umelcovi, pretože diela Antona Semenova, známeho pod prezývkou Gloom82, nie sú pre tých, ktorí sú teraz sami doma. Jeho mystické kresby sú plné buď ponurého ticha, alebo šepotu, z ktorého vám naskakuje husia koža. Neúmerné monštrá zobrazené umelcom nie sú len desivé: Gloom82 často kreslí digitálne maľby na aktuálne témy a niekedy v jeho postave s hrôzou spoznáte svojho suseda na schodisku. Teraz umelec pokračuje v práci s tradičnými materiálmi, ako je atrament, olej, pastel atď.
„zvykli“ na priestor fotografie, takže sa zdá, akoby tieto bizarné stvorenia boli skutočne náhodne zachytené objektívom. Tvorba tohto umelca je veľmi rôznorodá: Ivan experimentuje v rôznych žánroch, s rôznymi materiálmi, v bežnom nielen nachádza nezvyčajné, ale hlavne, aby to videl aj divák.
Tak rýchlo, ako sa vyvíjajú moderné technológie, sa rozvíja aj umenie. Ako inak? Koniec koncov, neobmedzené možnosti digitálneho sveta, ktoré sa umelcom otvárajú, im umožňujú nachádzať nové formy a vytvárať skutočne fantastické obrazy.
V našom svete diváci aj samotní maliari spočiatku existujú v digitálnom prostredí, takže digitálne umelecké obrazy si ľahko nájdu svojich obdivovateľov na internete. Ale veľa talentovaných obrazov je takých krásnych, že ich chcete vidieť nielen na obrazovke monitora, ale obdivovať ich aj v reálnom živote. Niet divu, že sa dnes stalo módou zdobiť domácnosti štýlovými a mierne futuristickými plagátmi namiesto plátna v pozlátených rámoch.
Čo je digitálne umenie?
Anglický názov pre digitálne umenie je len všeobecný. Elektronická hudba aj počítačová animácia zapadajú do definície digitálneho umenia. Ale dnes budeme hovoriť konkrétne o digitálnej maľbe - maľbách čiastočne alebo úplne vytvorených pomocou programov.
Talentovaní grafici nachádzajú aj v tejto novej forme umenia neštandardné riešenia. Teraz kombinujú nielen štýly písania, ale experimentujú aj s technikami spracovania kresby. Pozrime sa im cez plece a uvidíme, ako sa to stane.
Kreslenie v grafickom editore
100% digitálne umenie, kde maľby vznikajú spočiatku v grafických editoroch ako je Photoshop, aj keď v takomto písaní je veľa z tradičnej maľby – oveľa viac ako v iných technikách digitálneho umenia. Na prácu umelci používajú špeciálny tablet (digitizér), na ktorom pohybujú stylusom. Výsledkom je, že na obrazovke počítača sa objavia tie isté digitálne plátna, ktoré vám vyrazia dych.
Mnoho moderných grafov používa túto techniku, ale len niektoré sa stali populárnymi:
Koláže
Práve kolážoví majstri vyrábajú úžasné a takmer živé plátna. Z roztrúsených fotografií, fragmentov ilustrácií, ťahov a jednoduchých farebných škvŕn vytvárajú neuveriteľné nové obrazy. V editoroch digitálnych fotografií je možné prvky kresby miešať, opakovať a vyhladzovať tenkú hranicu medzi skutočným a fiktívnym svetom umelca.
Techniku koláže používajú:
- Catrin Welz-Stein - svoje surrealistické obrazy doslova skladá zo starých fotografií kúsok po kúsku. Možno aj preto sú jej diela také podobné ilustráciám k starým rozprávkam.
- Alexey Kurbatov - vytvára portréty slávnych ľudí na základe fotografií, ale napĺňa ich novým významom a šikovne pridáva detaily k obrázkom umelcov, spisovateľov a politikov.
- Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - maľuje veľmi dojemné a rôznorodé obrazy, pričom sa neobmedzuje len na koláže.
Konverzia analógových obrázkov na digitálne
Táto technika je veľmi blízka tradičnej maľbe, keďže maľby sú takmer celé vytvorené umelcom na papieri pomocou známych nástrojov: farieb a atramentu. Potom sa dielo načíta do grafického editora, kde si s ním môžete robiť čo chcete a vytvárať úžasné efekty, ktoré sú bežným vizuálnym prostriedkom nedostupné.
Slávne grafy sa kreslia pomocou tejto techniky:
- Robert Farkas, maďarský maliar zvierat, berie ako podklad svoje akvarely a k dokonalosti ich doťahuje až vo Photoshope.
- Ruben Ireland. Jeho pero a tablet mali tú česť vytvoriť nový smer v digitálnom umení – gotický romantizmus. Maľuje sofistikované a mierne tmavé portréty žien pomocou akrylových farieb a atramentu. Potom ich prevedie na „digitálne“ a doplní detaily.
Ako vznikajú plagáty?
Myslíte si, že je ľahké replikovať digitálny obrázok od začiatku? Vytlačiť a zavesiť na stenu? Nie je to také jednoduché!
Samozrejme, v grafických editoroch môže umelec použiť akékoľvek efekty: sprostredkovať textúru, objem a dokonca aj vyžarovanie objektov v dvojrozmernej rovine. To všetko je viditeľné na podsvietenej obrazovke monitora, ale stráca sa na papieri - obraz prestáva byť jasný a už nie je potešený nasýtenými farbami.
To je dôvod, prečo interiérové plagáty nemožno jednoducho vytlačiť z internetu, aj keď máte širokoformátový ploter. Aby bola reprodukcia taká krásna ako jej originál, digitálny obraz je opäť korigovaný v počítači. Osobitná pozornosť sa venuje vrstvám, ktoré tvoria pozadie - dávajú celému dielu jedinečnú hĺbku.
Okrem toho digitálne umelecké diela podliehajú autorským zákonom. A aby mohli vytlačiť umelcove plagáty, podpísali s ním dohodu. Samotné plagáty nie sú replikované, ale sú vyrobené individuálne pre každú objednávku. Budete musieť počkať niekoľko dní, ale budete môcť získať čerstvý, čerstvo vytlačený plagát správnej veľkosti.
Nákup plagátov má aj ďalšie výhody. Napríklad možnosť vytlačiť niekoľko obrazov z jedného súboru výrazne znižuje ich náklady - nie je to ako premaľovanie obrazu olejom. A hotový obrázok bude presnou kópiou pôvodného výkresu. Napriek tomu má digitálny svet svoje výhody.
V našom internetovom obchode nájdete veľký výber plagátov v štýle digital art. Prineste digitálne umenie do svojho priestoru!
Všetky práva vyhradené, použitie textu bez odkazu na zdroj je porušením autorských práv.
V súčasnosti sú technológie tak pevne zakorenené v živote, že je ťažké si ich bez nich predstaviť. To isté platí pre umenie. Okamžite sa však zhodneme na tom, že digitálne umenie je skvelé a každý sebarešpektujúci umelec by mal vedieť pracovať v grafických editoroch, čo však stále neuberá na dôležitosti tradičnej maľby. S príchodom mnohých ľudí, ktorí kreslili na počítačoch a tabletoch, však začali byť na tradíciu náročnejší. A ak umelec uprednostňuje prácu s olejom a plátnom, pričom trávi podstatne viac času ako niekto, kto kreslí v grafickom editore, potom musí svoje remeslo dokonale ovládať. Potom môžu byť takíto majstri žiadaní, a to aj v notoricky známom hernom dizajne. Poznám minimálne jedného umelca pracujúceho pre Blizzard Entertainment, ktorý maľoval šetriče obrazovky pre hru na plátno, dokonca zorganizoval výstavu svojich prác. A to je naozaj obdivuhodné. Teraz však budeme hovoriť o tých umelcoch, ktorí v zásade dobre kreslia na papier, ale chcú začať šetriť na materiáloch a tvoriť na počítači. Je to skutočné? Samozrejme je to skutočné.
Najprv by ste sa mali zamyslieť nad technológiou, s ktorou budete pracovať. Samozrejme, môžete skúsiť začať „skúšať digitálne umenie“ na jednoduchých grafických tabletoch. Zdá sa mi však, že toto nie je možné. prečo? Teraz vám nakreslím obrázok. Teraz ste teda pripojili tablet k počítaču a otvorili ste program, v ktorom budete kresliť. Ste zvyknutí vidieť to, čo kreslíte, no tu však musíte stráviť čas zvykaním si na nový tablet a... program. Prvých pár dní si budete hrýzť do pier, keď beriete štetce, pokúšate sa nakresliť rovnú čiaru bez toho, aby ste sa pozerali na ruky a tablet, odpájate sa od procesu zmyslovej tvorby pre nudné a smutné prispôsobovanie sa priestoru, programu, štetcom. A potom to začne liezť k srdcu - sklamanie. Nie, nie v tablete a programe, pretože milióny umelcov po celom svete pracujú v rovnakých podmienkach a uspejú! Potom odložíte pero a pôjdete si pozrieť tutoriály, možno aj speedpaints, kde umelec, ktorý v podobných podmienkach pracuje už desať rokov, neuveriteľnou rýchlosťou nakreslí od nuly kópiu Mony Lisy. A tu je ona – najlepšia kamarátka sklamanie – depresia a jej sestra – neistota. Čo môže byť pre umelca horšie? Rýchlo zavriete všetky okná, odložíte tablet, vezmete ceruzku a papier, čím sa vrátite k tradícii, no pri kreslení budete stále cítiť tieto tri pocity, ktoré vás teraz nepustia, kým cez bolesť a utrpenie zlom sa a konečne nakreslíš svoju prvú hodnotnú digitálnu kresbu. A vďaka Bohu, ak ste zároveň podporovaní a nepadne veľa kritiky. Málokoho na internete totiž zaujíma, že si len skúšaš kresliť na tablete a to je to isté, ako začať znova chodiť. Ťažké, bolestivé a ponižujúce. Ale ak sa s tým vyrovnáte, vaša hrdosť nepozná hraníc. Otázka však znie – potrebujete to? Prečo? Len preto, že všetci pracujú v tomto programe a vytvárajú majstrovské diela? Alebo preto, že každý začínal s takýmito tabletami? Nebuď hlúpy. Mnohí z tých, ktorí teraz majstrovsky pracujú v takýchto podmienkach, keď sa prvýkrát naučili digitálne, nemali inú alternatívu. A ty ich máš. A verte, že keby mohli, dali by pravú nohu za túto alternatívu hneď na začiatku svojej tvorivej cesty.
Takže prvá vec, ktorú potrebujete, je vybrať si grafický monitor na kreslenie.
Áno, nemusí to byť monitor špičkovej značky, no môžete si vybrať taký, ktorý bude cenovo dostupný a zároveň výrazne uľahčí proces tohto prechodu. A pokiaľ ide o vlastnosti, nebude to oveľa horšie ako drahšie, napríklad tablety od značiek UGEE alebo Parblo. Pripojili sme tablet a teraz opäť ignorujeme „to, čo robia všetci ostatní“. Nie ste všetko, máte svoj vlastný štýl práce, tak prečo by ste sa vzdávali toho, čo vás odlišuje od milióna iných? Otvoríme vyhľadávač a hľadáme „programy na kreslenie“, pričom si dáme čas na preštudovanie možností každého z ponúkaných programov, zisťujeme, čo najlepšie vyhovuje vášmu štýlu písania, a stiahneme si ich skúšobné verzie.
A je to tu - nový program, ako list papiera, jeho plátno leží pred vami. Pero z tabletu máte v rukách ako obľúbenú ceruzku, čo ďalej? Ak chcete, pozrite si recenziu programu alebo školiaceho kurzu na YouTube (v žiadnom prípade nie speedpaint) Musíte pochopiť, aké funkcie vám program ponúka. A ktoré budú potrebné ako prvé. Nemusíte sa hneď chytať všetkého, nie, len toho, čo vám pomôže realizovať na počítači všetko, čo robíte na papier.
Existujú editory, ktoré obsahujú simulácie tradičných materiálov. Skvelé, teraz poďme k štetcom a nájdime naše obľúbené ceruzky s vlastnosťami, ktorým rozumieme. Tu je ceruzka s tvrdosťou 2H a tu je 6B. úžasné! Vyberte si ceruzku a začnite, len vyskúšajte materiál, zvyknite si na tlak a textúru. Je to príjemný a známy pocit, však? Ale pozri, existuje paleta so všetkými možnými farbami a odtieňmi. Kde ste videli ceruzky všetkých možných tvrdostí so všetkými dostupnými odtieňmi? A ak ho nájdete, koľko bude tento set stáť? Ceruzky je však potrebné neustále aktualizovať. Kúpa monitora sa vám teraz nezdá taká drahá, však? Dobre, tak ste vyskúšali materiál, našli ste, kde je nastavená hrúbka ceruzky a už sa vám točí hlava z predstavy možností, ktoré sa pred vami práve otvorili (a zároveň tu nie je žiadne nudné „zvykanie“ na nové priestorové myslenie – kreslím si na stôl a pozerám, čo sa deje predo mnou, bože, v akom priestore je moja noha, idem sa dostať nejaké čajky). Dobre, odstránime všetky naše testovacie ťahy z plátna. (žiadny odpad a žiadny odpad na papieri, zbohom doshirak, teraz si môžete kúpiť balenie cestovín a urobiť skutočné špagety) a nakoniec začneme kresliť náčrt. Urobili sme si skicu, netreba si brať gumu, prisahať, že to zafarbí papier (je čas ísť do obchodu a kúpiť si novú gumu, táto nie je dobrá, ale koľko stojí Kohinoor?), stačí si vybrať priehľadnosť vrstvy, ponechajte miernu viditeľnosť náčrtu a začnite pracovať na detailoch. Opäť vyberte priehľadnosť vrstvy a nakoniec pohybom pera po monitore, ako keby ste použili podložky na papier, urobíte čistú čiaru. Skvelé, viete lepšie ako ktokoľvek iný, že peračník každého umelca by mal mať aspoň 3 hrúbky vložky a ešte lepšie, ak 5 je 0,005; 0,1; 0,5; 2, Q. Nie? A každý z nich stojí, ach-hoh... ale na koľko kresieb stačia? Čo ak vyschne? Nočná mora.
A tu je pred vami krásna digitálna perokresba. A aj keď sa vám trasie ruka od inšpirácie, nepokazíte kresbu, zrušíte akciu a urobíte čistú líniu. Čo teraz? Vráťme sa opäť k zoznamu štetcov. Študujeme, čo tam je a aké možnosti nám dávajú. Zvykli ste si na akryl? Tu, pozrite sa, simulácia akrylovej kefy, môžete si namiešať farbu a zvoliť hrúbku štetca. Vybrali sme si to, vyskúšali, niečo nie je v poriadku. Neunáhlite sa do zúfalstva, v zozname je stále 10 variácií podobných štetcov, vyskúšajte ich, vyberte si ten, ktorý vám najviac vyhovuje. Áno, chce to trochu zvyknúť si na program, ale pomocou pokusov a omylov nakoniec vyberiete prvé 3-4 materiály, s ktorými môžete vytvoriť kresbu úplne od začiatku, ako keby ste kreslili na papier svojimi obľúbenými farbami, ceruzkami a značky.
A tu je konečne vaša kresba. Rozhodli ste sa a pokúsili ste sa maľovať bielymi, úhľadnými melírmi, krásnymi, živými očami. Sú úhľadné, pretože ste v programe našli funkciu symetrie a kým ste nakreslili náčrt jedného oka, program ho zrkadlil na druhú polovicu tváre vašej postavy. Aké skvelé! Ale... tu je problém: áno, vytvorili ste to, čo ste mohli nakresliť na papier - v programe áno, trvalo to menej času, ale... Z nejakého dôvodu existuje pocit, že digitálnej kresbe niečo chýba . Svietiť, kde je svetlo? Hĺbka tieňa? Mohlo by dôjsť k rozmazaniu alebo pohybu? Čo robiť. Nie, nemyslite si, to neznamená, že digitálne umenie nie je vaša vec. Stačí sa pozrieť na kartu v hornej časti, s najväčšou pravdepodobnosťou je jedna na konci zoznamu - karta efekty a filtre. Neochotne, znepokojený viac ako kedykoľvek predtým, vyskúšajte prvý filter. Nočná mora, všetko sa rozšírilo a rozmazalo? Nie, neponáhľajte sa odhodiť monitor a zavolať exorcistu. Všetko nie je také zlé, stačí sa pozrieť na nastavenia filtra, ako to funguje, na čo by mal byť umiestnený, možno nie na celý výkres, ale na zvýraznenia nakreslené na novej vrstve. Toto je lepšie, ale je to príliš svetlé? Nezabudnite, že vždy môžete upraviť priehľadnosť vrstvy alebo len skryť toto zvýraznenie a vyskúšať niekoľko ďalších filtrov.
A voilá. Vaša prvá kresba je pred vami. Zachovali ste si štýl písania, preniesli na plátno kresbu, ktorú by ste mohli nakresliť v albume. Urobil ho živším. Nezabudnite pod obrázok zanechať podpis, aby vás fanúšikovia našli online. A rýchlo si uložte svoju prácu do počítača, aby ste ju ukázali celému svetu. Medzitým sa zamyslite: jedným ťahom, ignorovaním toho, „ako to robia všetci ostatní“, ste dokázali vytvoriť obrázok tak, že ste boli kreatívni – kreslili ste, študovali nové materiály a nezvykali ste si na to, že váš mozog mať čas zistiť, čo robí vaša ruka na vodorovnej rovine stola. A namiesto toho, aby ste hľadali, aké ďalšie štetce si musíte stiahnuť do programu, aby ste sa aspoň trochu priblížili k materiálu, na ktorý ste zvyknutí, čítaním komentárov, v pískaní - kde si ich stiahnuť, kde sa dá nájdite ich neskôr... Urobili ste to, čo máte radi - kreativitu, podľahli impulzom fantázie, bez toho, aby ste upadli do negatívnych skúseností, pomocou funkcií, ktoré vám program ponúka, aby ste podporili vašu inšpiráciu, úsilie a v konečnom dôsledku potešili vás a vašich odberateľov výsledok.
Presne taký by mal byť prechod od tradičného umenia k digitálnemu. Mali by ste podnikať v oblasti kreativity, nie softvéru, jednoducho riskovať a vyskúšať niečo nové. Sľubujem, že nájdete niečo, čo vám bude vyhovovať, pretože teraz programy ponúkajú nielen klasické kaligrafické štetce, ale dokonca aj vodové farby, simulátory COPIC fixiek všetkých farieb a odtieňov, linery - sakury a dokonca aj drevené uhlie, olej a všetky ostatné umelecké materiály, ktoré sú dostupné v našom nádhernom svete. Buďte kreatívni a nebojte sa skúšať, učiť sa niečo nové, zlepšovať sa a robiť si vlastné závery o programoch, materiáloch, tabletoch, s ktorými budete pracovať a nie o niekom na internete, koho práca sa vám páči. Veľa šťastia a šťastnej tvorivosti!
Nové technológie ponúkajú nové spôsoby, ako vytvárať realitu a oživovať fantázie. Umelecké predmety sú rovnaké, iba nástroje sú iné. Novosibirská umelkyňa Yulia Maslova čitateľom magazínu VOLNA prezradila, čo ju inšpiruje k tvorbe obrazov a prečo je aj digitálna maľba umením.
V poslednom čase čoraz častejšie okolo seba vidíme plody umenia súvisiace s výpočtovou technikou. Digitálne umenie (digital art) je relatívne mladá forma umenia, ktorá sa začala rozvíjať asi pred 50 rokmi. Patria sem inštalácie, umelecké videá, 3D modelovanie, 3D mapovanie a digitálna maľba. Digitálne umenie sa aktívne používa v dizajne a reklame, takže digitálne diela sú nielen krásne, ale aj úžitkové a aktívne sa začleňujú do nášho každodenného života.
- Ako sa máš začal robiť digitálne umenie?
Stojí za to začať tým, že od detstva, pokiaľ si pamätám, som kreslil, bolo to moje hobby. Nakreslite nástenné noviny, niečo ilustrujte. Obzvlášť rada prekresľovala ilustrácie z ruských ľudových rozprávok. Moja vášeň pre digitálne umenie súvisí s mojím vzdelaním. Najprv tam bola umelecká škola, potom som nastúpil na architektonickú akadémiu. Chcel som študovať dizajn, ale rozhodol som sa, že architektúra dáva viac príležitostí, ide hlbšie k skutočnej podstate vecí. Architektonické vzdelanie mi dalo veľa: koncept kompozície, farieb, vízie foriem, štýlov atď. Zoznámil ma aj s počítačom, ktorý som začal ovládať sám: najprv 3dmax a Cinema4d na vizualizáciu architektonických objektov. A potom som natrafil na tablet a zamiloval som sa. Pretože to veľmi rozširuje hranice a možnosti a tiež zjednodušuje život. Skúsil som to a ideme.
- Čo inšpiruje vaše obrazy a projekty?
Inšpiráciu čerpám od klasických umelcov. Naozaj milujem Serova, napríklad jeho techniku vystúpenia. Používam to pri svojej práci len so štetcom a farbami a pri digitálnej maľbe. Milujem Malyavina. Inšpirujem sa historickými štýlmi, antikou, barokom. Veľmi sa mi páči secesia, v budúcnosti chcem urobiť nejakú sériu svojich prác na túto tému. Inšpirujem sa ľuďmi. Milujem vytvárať obrazy ženských bohýň, kráľovien, zdôrazňujúce ženskú majestátnosť, krásu a jedinečnosť. Páči sa mi aj téma folklóru: mýty, legendy, rozprávky. Rád tvorím vlastné interpretačné ilustrácie.
- povedať o tvoje obľúbené diela?
„Kráľovná s mačkou“ technikou digitálnej maľby. Toto je asi z detstva. Keď som milovala rozprávky, ruské eposy, pozerala som sa na hrdinov v knihách, Vasilisa Krásneho, niečo som si odtiaľ zobrala a vyrobila som si folklórnu mystickú princeznú.
Bolo zaujímavé vyskúšať si techniku koláže, tento štýl sa mi páčil a vyšla nám téma žena-bohyňa. Veľa inšpirácie čerpám z fotoreferencií a keď už nájdem inšpiráciu, som nezastaviteľná.
Tiež milujem sériu kompozícií 3D objektov s materiálmi. Páčia sa mi ušľachtilé kamene, rôzne textúry, ako sa navzájom kombinujú. A chcel som vidieť a experimentovať. V týchto dielach je určitá dynamika, zakomponovanie rôznych tvarov a materiálov. V tom čase som študoval program Cinema4D a tento projekt bol akýmsi experimentom súvisiacim s 3D modelovaním.
Existuje séria diel „Baroko“. Od prírody som experimentátor, hľadám štýl, mám záujem učiť sa nové veci. Rozhodol som sa vyskúšať 3D program, ktorý vytvára fraktály, dostal som sa k nemu náhodou. Výsledkom boli abstrakcie pripomínajúce barokové prvky. Taký štylizovaný digitálny barok. Tiež séria „Storm“... Je ťažké vyzdvihnúť jednu vec a nespomenúť druhú.
- Aké sú výhody digitálny cez nedigitálny?
Mierka. Toto je nástroj, ktorý zvyšuje príležitosti a umožňuje replikáciu. To všetko poskytuje nové obchodné príležitosti. Môžete ho použiť na mnohých miestach a všetko je digitálne. Napríklad tlač veľkých bannerov. Digitálne umenie je v prvom rade kvalita obrazu a technické efekty, ktoré sa nedajú dosiahnuť farbami a štetcami, teda skutočnými umeleckými materiálmi. Napríklad hladkosť, žiara, 3D efekty. Ale v podstate stále kreslíte.
- Čo si robíš veci aj mimo štúdia? digitálne umenie?
Milujem aj skutočné materiály, samozrejme. Kreslím obrázky, milujem sochárstvo. Nedávno som vyskúšal vitráže a vyrobil som niekoľko šperkov. Vo všeobecnosti skúšam veľa vecí – všetko sa mi tak páči. Venujem sa aj dekorovaniu a maľovaniu interiérov. To je moja práca, spolupracujem s dizajnérmi. Moje digitálne diela tlačím aj na tričká, panely, obaly, ktoré sa úspešne predávajú.
