Ako sa naučiť kresliť oči, nakresliť realistické oko. Ako nakresliť sklo: ako vyrobiť sklenenú vázu

Väčšina umeleckých škôl a kurzov kreslenia vás najprv naučí kresliť tiene. Konštrukcia a kreslenie takých primitívnych figúrok, ako je valec, guľa, kužeľ, kocka, je dosť únavná a nezaujímavá úloha. Práve takéto úlohy sú však prvým krokom k pochopeniu tvaru a objemu geometrického útvaru, ako aj k schopnosti zobraziť jeho tmavé a svetlé stránky – teda k schopnosti kresliť tiene krokom ceruzky. krok za krokom. V budúcej umeleckej praxi bude schopnosť správne cítiť tmavé a svetlé strany dobrou pomôckou pri akejkoľvek kresbe.

Ak chcete urobiť náčrt vizuálny a realistický, musíte mu dať objem. V tomto článku vám povieme, ako správne kresliť tiene ceruzkou.

Svetlo a tieň

Kresby by mali byť realistické a príjemné pre oči. Preto je potrebné v nich správne kombinovať svetlo a tieň. To dodá kresbám kontrast, hĺbku a pocit pohybu. tiene, aby vaše kresby vyzerali živšie, atraktívnejšie a zaujímavejšie?

Trochu teórie

Premýšľali ste niekedy nad tým, čo nám umožňuje vidieť tvar predmetov? Odhalíme tajomstvo: toto je zrážka svetla a tieňa. Ak položíme predmet na stôl v miestnosti bez okien a zhasneme svetlo, žiadnu podobu neuvidíme. Ak osvetlíme predmet veľmi jasnou lampou alebo reflektorom, opäť neuvidíme jeho tvar. Viditeľné je len svetlom, ktoré sa zráža s tieňom.

Svetlo ani tieň nedopadajú na predmety náhodne. Existujú určité vzory. Umožňujú nám odhadnúť, ako bude svetlo umiestnené na objekte, na jeho formách a kde začne tieň. A človek, ktorý kreslí, potrebuje tieto vzory poznať.

Prvky šerosvitu

V kresbe sa rozlišujú tieto prvky šerosvitu: zvýraznenie, svetlo, penumbra, vlastný tieň, reflex a padajúci tieň. Zoberme si každý z nich v poradí.

Oslnenie nazývaný bod svetla, ktorý sa nachádza na konvexnom alebo plochom lesklom povrchu a získava sa vďaka silnému osvetleniu objektu.

Svetlo- Toto sú povrchy objektu, ktoré sú jasne osvetlené.

Penumbra zvolal slabý tieň. Vyskytuje sa, ak je objekt osvetlený nie jedným, ale niekoľkými svetelnými zdrojmi. Okrem toho sa tvorí na povrchoch, ktoré smerujú k svetelnému zdroju pod miernym uhlom.

Tieň- to sú tie oblasti predmetu, ktoré sú slabo osvetlené. Padajúci tieň je tieň, ktorý objekt vrhá na rovinu, na ktorej stojí. A jeho vlastný je ten, ktorý je na jeho neosvetlenej strane.

Reflex nazývané slabé miesto svetla, ktoré sa nachádza v oblasti tieňa. Tvoria ho lúče, ktoré sa odrážajú od iných objektov v okolí.

Zobrazenie týchto svetelných stupňov umožňuje umelcovi vizuálne zobraziť tvar objektu na liste papiera, sprostredkovať jeho objem a stupeň osvetlenia.

Fungujú tieto pravidlá pre počítačovú grafiku?

Áno. Počítačová grafika je to isté ako kreslenie. Preto, ako kresliť tiene v SAI alebo Photoshope, sa nelíši od ich kreslenia na papier. Všetka teória a všetky pravidlá, ktoré fungujú pre obraz na plátne či papieri, platia aj pre počítač.

Krok 1: Výber správnych materiálov

Ako nakresliť tiene ceruzkou? V prvom rade si treba vybrať správnu ceruzku. Samozrejme, môžete maľovať tiene s dreveným uhlím, sanguine, gvašom a akrylom. Ale najprv je lepšie obmedziť sa na ceruzku.

Na tiene sa používajú špeciálne ceruzky na kreslenie. Predávajú sa v súpravách. Možnosť rozpočtu nájdete v každom obchode s kancelárskymi potrebami. Existuje aj špeciálny papier na kreslenie: je lepšie zvoliť hrubší a tuhší papier.

Existuje mnoho druhov ceruziek na kreslenie. Sú s mäkkým (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) vývodom a sú s tvrdým (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). V súpravách od zahraničných výrobcov je M nahradené B a T H.

Na vyobrazenie tieňov vám postačí sada 3T, 2T, T, TM, M, 2M a 3M. Je lepšie použiť tvrdé ceruzky na zobrazenie svetla a mäkké na zobrazenie tieňov. Kresba tak bude vyzerať prirodzenejšie a bude sa vám ľahšie kresliť.

Poďme sa rozprávať o papieri. Príliš hladké listy, ako sú tie, na ktoré tlačíme, nie sú vhodné na kreslenie. Nepoužívajte papier, ktorý je príliš tvrdý. Bude ťažké na ňu kresliť tiene. Najlepšie je použiť špeciálne výkresové listy, ktoré sa predávajú v zložke v obchodoch s kancelárskymi potrebami. Ako správne kresliť tiene? V prvom rade si kúpte tie správne materiály.

Druhý krok: Lineárny náčrt

Ako nakresliť tiene na výkrese? Najprv si urobte náčrt toho, čo chcete nakresliť. Je vhodné to urobiť zo života, ale môžete použiť aj fotografiu objektu. Najdôležitejšie je, aby objekt, ktorý si vyberiete, bol nehybný. V tomto prípade budete mať veľa času na jeho načrtnutie.

Pozrite sa pozorne na svoje domáce prostredie. Môžete kresliť kvety, hodinky, kuchynské náčinie a kusy oblečenia. To všetko sú výborné námety na skicovanie.

Ak používate fotografiu, je lepšie ju vytlačiť čiernobielo. Takto budete môcť presnejšie vykresliť obrysy a tiene.

Krok 3: Achromatické farby

Ako kresliť tiene? Pri práci s ceruzkou všetky začínajú bielou a končia čiernou, pričom v strede je niekoľko odtieňov sivej.

Ako vytvoriť achromatickú stupnicu? Nakreslite obdĺžnik: môžete to urobiť na samostatnom hárku papiera alebo v rohu výkresu. Rozdeľte tento obdĺžnik na päť rovnakých častí (môžete urobiť aj viac, ale na začiatok bude stačiť 5), potom ich očíslujte.

Úplne prvý štvorec bude biely a posledný bude čierny. Časti medzi nimi je potrebné natrieť tromi rôznymi odtieňmi šedej, pričom ich rozdelíte podľa tónu. V dôsledku toho budete mať niečo ako paletu vašej ceruzky: prvý obdĺžnik je biely, druhý je svetlosivý, tretí je stredne šedý, štvrtý je tmavosivý a posledný je najtmavší tón, aký môže ceruzka vytvoriť.

Krok 4: Teória tieňov

Ako kresliť tiene? K tomu je potrebné pochopiť ich povahu.

Nájdite hlavný zdroj svetla. Všimnite si, že najsvetlejšie sú často najbližšie k svetlu, najtmavšie sú ďalej a tiene padajú oproti nemu. Osobitná pozornosť by sa mala venovať odrazom, pretože môžu byť najjasnejším miestom objektu vybraného na kreslenie.

Krok 5: Výber spôsobu šrafovania

Ako kresliť tiene? Použitie tieňovania. Je umiestnená na vrchu

Vyberte si spôsob, akým budete skicu šrafovať, v závislosti od samotného objektu, zdroja svetla a Existuje mnoho typov tieňového šrafovania, pričom najobľúbenejšie sú rovné, kruhové a krížové.

Rovná čiara kreslí veľa rovnobežných čiar čo najbližšie k sebe. Táto metóda je skvelá pre objekty bez textúry a pre kreslenie vlasov.

Pre kruhové tieňovanie musíte nakresliť veľa malých kruhov. Toto tieňovanie sa dá použiť na vytvorenie zaujímavej textúry rozptýlením kruhov a pridaním čiar. Okrem toho môžete jasnejšie zobraziť hustotu objektu, ktorý zobrazujete, umiestnením kruhov blízko seba.

Tienenie objektov kreslením pretínajúcich sa čiar je krížové šrafovanie. Táto metóda je skvelá na pridanie hĺbky do kresby.

Krok 6: Test perom

Skúste vytvoriť tiene. Keďže je vaša kresba stále v počiatočnom štádiu, nemali by ste ich príliš stmaviť. Takto ich v prípade potreby ľahko vymažete. Nakreslite, postupne vyplňte miesta, ktoré sú potrebné, a najsvetlejšie miesta nechajte biele.

Počas maľovania porovnávajte svoju prácu s predmetom alebo fotografiou, aby ste sa uistili, že tiene umiestnite na správne miesto.

Krok 7: Trpezlivosť a práca krok za krokom

Pridajte tiene v niekoľkých vrstvách. Musia byť postupne stmavené, vrstvu po vrstve. Medzi tmavými a svetlými oblasťami by mal byť viditeľný kontrast. Nezabudnite použiť achromatickú stupnicu: kresba by nemala byť v rovnakých šedých tónoch.

Nie je potrebné sa ponáhľať. Proces tieňovania tieňov je podobný ako pri vyvolávaní čiernobieleho filmu: musí sa to diať postupne. Trpezlivosť je kľúčom k úspechu a krásnym kresbám.

Čím viac prehĺbite tiene v kresbe, tým menej nápadné budú jej kontúry. A to je správne, pretože v reálnom živote takmer nič nemá čierny obrys. To isté by sa malo prejaviť vo vašej kresbe.

Krok 8: Tienenie tieňov

Teraz zmiešajte tiene vo svojej kresbe. Je potrebné, aby boli realistickejšie a hladšie. Musíte kontrolovať tlak, aby nebol príliš silný a príliš slabý. Miešajte, kým nebudete spokojní s výsledkom.

Ak nemáte tieňovanie, môžete použiť malý kúsok papiera. Guma vám pomôže zvýrazniť miesta, ktoré ste omylom zakryli. Môže to byť zvýraznenie alebo obrys, ktorý nie je úplne skrytý pod tieniacou vrstvou.

Hlavná vec je mať na pamäti, že väčšina ľudí, ktorí kreslia, vrátane najslávnejších umelcov, urobila chyby v počiatočnej fáze svojej tvorivej cesty.

• Medzi ruku a papier, na ktorý kreslíte, môžete vložiť čistý hárok tlačového papiera, aby ste predišli škvrnám na výkrese.
• Aby ste predišli znečisteniu náčrtu a oprave chýb, je lepšie použiť vinylovú gumu. Gumy vyrobené z tohto materiálu nepoškodzujú papier a dobre vymazávajú stopy ceruzky.
• Na zmiešanie tieňovania nepoužívajte prst.
• Aby bol rozdiel medzi svetlom a tieňom výraznejší, musíte použiť dobré osvetlenie.
• Je lepšie držať ceruzku v menšom uhle k rovine papiera, aby ste mohli kresliť skôr stranou tuhy ako jej špičkou. Vďaka tomu budú tiene prirodzenejšie.

Časť 1

Naučte sa kresliť ľudskú postavu. Ak sa chcete naučiť kresliť ľudí, musíte sa naučiť kresliť ich telá realisticky. Karikatúry dávajú dosť skreslenú predstavu o tom, ako by malo vyzerať ľudské telo, ale so skúsenosťami sa naučíte, ako to urobiť správne! Vyhľadajte články o tomto na wikiHow.

Naučte sa kresliť detaily tváre.Ľudské tváre sú jedným z najťažších prvkov na kreslenie. Aké široké by mali byť vaše oči? Ako ich urobiť realistickými, aby nevyzerali ako z karikatúry? Štúdiom ľudskej tváre v reálnom živote a použitím techník uvedených v článkoch wikiHow na túto tému sa naučíte kresliť ľudské tváre skutočne realistickými spôsobmi.

Naučte sa kresliť krajinu. Chystáte sa na výlet a chcete si krásne pohľady z výletu zachytiť do kresby? Alebo si len chcete nakresliť miesto, kde bývate? Nech už je dôvod akýkoľvek, krajinomaľbu ľahko zvládnete pomocou niekoľkých jednoduchých trikov. Môžete sa to tiež dozvedieť - ako všetky prvky tu uvedené - z článkov wikiHow

Naučte sa kresliť zvieratá. Je možné, že by ste radšej kreslili zvieratká. Táto aktivita vám prinesie veľa zábavy a kreslenie zvierat nie je také ťažké, ako sa zdá! S určitým tréningom a niekoľkými užitočnými tipmi teraz môžete kresliť aj zvieratá.

Naučte sa kresliť autá. Môžete tiež kresliť autá a iné mechanizmy. Je to zábavné a veľmi populárne! Skúste nakresliť auto svojich snov ešte dnes!

Naučte sa kresliť tieň a svetlo. Tiene a svetlá dodajú vašim kresbám hĺbku a realizmus. Naučte sa pridávať tiene a svetlá na správne miesta na obrázku, takže obrázok bude vyzerať trojrozmerne a dokonca aj hmatateľne.

Naučte sa používať perspektívu. Perspektíva (spôsob, akým sa mení veľkosť objektu, keď sa od nás vzďaľuje) je ďalším prvkom kresby, vďaka ktorému vyzerá realisticky. Môže sa to zdať príliš komplikované, ale v skutočnosti je to veľmi jednoduché. Len to skúste a pozrite si súvisiace články wikiHow!

Časť 2

Čerpať zo života

Časť 3

Vytvorenie náčrtu

1. Než začnete kresliť, urobte si náčrt. Predtým, ako začnete kresliť, vytvorte si niekoľko náčrtov toho, s čím chcete skončiť. Vďaka tomu budú vaše konečné kresby vyzerať lepšie, pretože vám to umožní preskúmať kompozíciu a detaily (je to tiež dobrá „skúšobná prevádzka“).

   Nakreslite miniatúrny náčrt. Môžete začať s miniatúrnym náčrtom (alebo len malým obrázkom), ktorého úlohou je iba sprostredkovať základné tvary kresby. Je to skvelý spôsob, ako rozhodnúť o celkovom pláne kresby (vo výtvarnom umení sa to zvyčajne nazýva „kompozícia“).

   Nakreslite podrobný náčrt. Keď ste sa rozhodli pre kompozíciu, môžete prejsť na podrobnejší náčrt. To vám tiež pomôže zvyknúť si na vytváranie správnych tvarov pre vaše predmety a bude to tiež ďalšia praktická skúška vášho zamýšľaného dizajnu. Ak máte v tejto fáze veľké ťažkosti, bude to jasné znamenie, že by ste si mali zvoliť ľahšiu pózu alebo postavu.

   Nájdite jednoduché tvary. Pri skicovaní sa snažte vidieť jednoduché tvary, z ktorých sa skladá objekt, ktorý kreslíte. Všetko, čo na svete existuje, pozostáva z jednej alebo viacerých foriem. Napríklad nos je zložitá pyramída, zatiaľ čo stromy sú radom kužeľov a kruhov. Nájdenie jednoduchých tvarov pomôže dať vašej kresbe rozmer a pomôže vám ju nakresliť správne.

   Zopakujte kresbu. Vytvorte kópiu nakreslením cez skicu. Rozumnou technikou je nakresliť konečný výkres na vrch náčrtu, nechať ho jednoduchým alebo podrobným (v závislosti od toho, ako to chcete). To vám poskytne príležitosť upraviť tvary a obrysy a bude slúžiť ako vodítko pri kreslení konečného výkresu.

4. časť

Urobte svoju kresbu zložitejšou

Na začiatok nakreslite celú siluetu (obrys) objektu. Urobte to správne a okamžite bude pre vás jednoduchšie zistiť, čo by malo byť kde. Častejšie je oveľa jednoduchšie nakresliť negatívny priestor okolo objektu, ako nakresliť hranice samotného objektu.

Nakreslite to, čo vidíte, nie to, čo vidíte myslieť sičo vidíš. Jednou z hlavných zložiek realistickej kresby je istota, že kreslíte presne to, čo vidíte, a nie to, čo si myslíte, že vidíte. Náš mozog má tendenciu zovšeobecňovať obrázky a tým, že znovu vytvoríte to, čo sa snažil vynechať a venujete tomu pozornosť, nielenže sa naučíte kresliť realistickejšie kresby, ale v tomto procese sa aj veľa naučíte.

• Existuje šikovný spôsob, ako zabrániť tomu, aby ste nakreslili to, na čo prišiel váš mozog: odfoťte obrázok z časopisu, otočte ho hore nohami a skopírujte. Táto technika prinúti váš mozog, aby si myslel, že vidí niečo nové, a nie niečo, čo už pozná. Týmto spôsobom nakreslíte presne to, čo skutočne vidíte, a nie všeobecné tvary, ktoré ste zvyknutí vidieť za skutočnými predmetmi.
• Venujte pozornosť špecifickým detailom, ako sú uši, nosy, listy stromov a goliere košele. To sú presne tie veci, ktoré máme tendenciu vo svojom vnímaní zovšeobecňovať a ignorovať ich detaily. Ak chcete realistické kresby, nesmiete zabudnúť nakresliť detaily, ktoré ich robia jedinečnými. Časti tváre, ako sú uši, sa výrazne líšia od jednej osoby k druhej.

1. Použite perspektívu. Perspektíva alebo to, ako objekty menia veľkosť v pomere k ich vzdialenosti od vás, je veľmi dôležitým faktorom, ak chcete veci kresliť realisticky. Napríklad pri vytváraní realistickej krajinomaľby potrebujete zobraziť vzdialenejšie stromy menšie a menej detailné, aj keď v skutočnosti sú vyššie ako stromy bližšie k vám. Týmto spôsobom zopakujete spôsob, akým naše oči vnímajú predmety, vďaka čomu bude kresba realistickejšia.

   • Zobrazovanie perspektívy začína nájdením čiary horizontu. Na čokoľvek sa pozriete v reálnom živote, uvidíte miesto, kde sa fyzická zem vizuálne stretáva s oblohou. Toto je čiara horizontu. Musíte zistiť, kde bude toto miesto vo vašom výkrese a ľahko ho označiť pravítkom.
   • Nakreslite úbežník. Môžete vidieť jeden, dva alebo tri úbežníky. Jeden bod sa kreslí najľahšie, dva body sú bežnejšie. Tri bodky sa kreslia ťažko, takže počkajte, kým sa s perspektívou uspokojíte. Spôsob konštrukcie perspektívy s dvoma úbežníkmi je opísaný nižšie.
   • Nakreslite túto jednu alebo dve bodky niekde na čiare horizontu. Toto bude smer (alebo smery), v ktorom sa objekty budú zmenšovať a miznúť. Tieto body môžu byť na papieri, alebo môžu ďaleko presahovať a byť označené niekde na povrchu stola, na ktorý kreslíte. Pri dvojbodovej perspektíve musíte umiestniť jeden bod na obe strany objektu, ktorý sa pokúšate zobraziť.
   • Nakreslite stredovú čiaru objektu a potom pomocou pravítka nakreslite čiary z dolného a horného bodu objektu smerom k úbežnému bodu (bod perspektívy).
   • Určite, ako ďaleko objekt siaha, a potom nakreslite zvislé čiary medzi čiarami zoslabenia rohov, čím začnete vytvárať kocku, ktorá obsahuje váš objekt.
   • Zatvorte kocku nakreslením čiary od zadnej čiary na jednej strane k perspektívnemu bodu na opačnej strane. To vám pomôže pochopiť, ktoré časti vášho objektu by mali byť viditeľné a z akého uhla.

2. Venujte pozornosť proporciám. Proporcia je pomer veľkostí rôznych predmetov navzájom. Proporcie sú obzvlášť dôležité pri zobrazovaní ľudí, bez nich vaše kresby nebudú vyzerať realisticky. Väčšina ľudských tvárí môže byť napríklad opísaná matematickými vzorcami, ktoré vytvárajú črty tváre a tela. Ak pri vytváraní kresby urobíte chybu v proporciách, obrázok sa bude podobať karikatúre alebo bude divný.

   • Napríklad výška človeka je 5-7 krát väčšia ako výška jeho hlavy. Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke jedného oka. Línia pier zvyčajne smeruje k rohu čeľuste. Medzi lakťom a zápästím je približne 30 cm.Je známych veľa podobných rozmerov a pomerov. Môže to chvíľu trvať, kým to pochopíte, ale je to zábavný a obohacujúci proces.

5. časť

Ovládnite svetlá a tiene

1. Rozhodnite sa o zdroji svetla. Tiene a svetlá sú to, čo urobí vaše kresby tak realistickými, že budú pripomínať fotografie. Čím podrobnejšie a presnejšie zobrazíte svetlo a tieň, tým realistickejšia bude vaša kresba. Pred umiestnením svetiel a tieňov do kresby sa však musíte rozhodnúť o polohe svetelného zdroja na kresbe.

   • Zdrojom svetla môže byť napríklad svietidlo alebo okno. V prípade pouličného vzoru to môže byť jednoducho slnko. Lúč svetla sa bude šíriť v priamej línii z tohto zdroja a zasiahne objekty, ktoré kreslíte.

2. Umiestnite tieň. Miesta skryté pred líniou svetla budú v tieni. Čím ďalej je objekt od zdroja súpravy, tým tmavší a hustejší bude jeho tieň. Po rozhodnutí o umiestnení svetelného zdroja sa musíte rozhodnúť, kde bude najtmavší tieň a toto miesto stmaviť, čím začnete do kresby vnášať tiene. Tieň dáva kresbe hĺbku a tvar.

   • Ďalším krokom je aplikácia penumbry. Sú to oblasti, ktoré sú len čiastočne v tieni a nie sú také tmavé ako najhlbší tieň vašej kresby. Pokračujte v skomplikovaní kresby týmto spôsobom, kým nebude mať tri až šesť úrovní tieňa a penumbry.
   • Keď sú vo všeobecnosti všetky tiene nanesené, zjednoťte ich (odtieň) pretretím prstom alebo štetcom z peria (špeciálny umelecký nástroj). Takto bude váš tieň hladký, s plynulým prechodom. Ponechajte ostré tiene (ak na výkrese nejaké sú) z predmetov, ako je stôl a iné pevné predmety.
   • Šrafovanie (retuš) a rôzne možnosti čiar. Ak pracujete s atramentom a nechcete použiť tiene s prechodom, môžete pridať hĺbku a tvar pomocou úhľadných línií a textúr. Miesto, kde by mal byť tieň, preto obkreslíte hrubším obrysom (napríklad priehlbina na vrchu jablka alebo miesto pod zátylkom, kde sa ucho spája s krkom). Pomocou čiar načrtnite tvar objektu; použite čiary, ktoré sa navzájom prekrývajú v rôznych smeroch, aby ste vytvorili vzhľad tieňa.
   • Pre názorné príklady sa môžete obrátiť na lepty a rytiny (alebo jednoducho vyhľadať príklady retuší) a zoznámiť sa s najlepšími umeleckými dielami v tomto smere. Táto technika v maľovaní je veľmi náročná a vyžaduje prax. A zároveň je univerzálny.

3. Umiestnite zvýraznenia na výkres. Keď umiestnite všetky tiene, pridajte do kresby svetlá na miestach, kde svetlo priamo dopadá na objekty. Môžete to urobiť pomocou gumy, bielej kriedy alebo podobného materiálu.

   • Napríklad, ak je tvár osvetlená spredu, zvýraznenie bude nad obočím, pozdĺž línie nosa, na vyvýšeninách líc a na brade, pretože to sú časti tváre, ktoré vystupujú. najviac.

Časť 6

Vyberte si správne nástroje

1. Používajte ceruzky. Najbežnejšími nástrojmi na maľovanie v tomto štýle sú ceruzka. Ceruzky vám umožňujú jednoducho aplikovať tiene a nechať prázdny hárok (alebo ho vyčistiť gumou) pre zvýraznenia. Je veľmi jednoduché vytvoriť viacero vrstiev ceruzkami, čo vám dáva veľkú kontrolu nad kresbou, ktorú vytvoríte. Navyše sa pomerne dobre navzájom miešajú.

   • Ceruzky sa dodávajú v rôznych tvrdostiach (určuje to väčší alebo menší obsah grafitu). Čím tvrdšia je ceruzka, tým ľahšie sa kreslí. Použite rôzne ceruzky v závislosti od toho, akú svetlú alebo tmavú čiaru chcete. Tvrdé ceruzky sú označené „H“, mäkké ceruzky sú označené „B“. Čím vyššie je číslo vedľa písmena, tým silnejší je stupeň tvrdosti alebo mäkkosti. Napríklad štandardná ceruzka má priemerné hodnotenie „HB“.

2. Používajte perá. Na vytvorenie realistických obrázkov môžete použiť aj perá. Dosahuje sa to veľmi presnými líniami a proporciami, vytváraním správneho tieňovania pomocou línií rôznej hrúbky a sýtosti v spojení s technikou leptania na kreslenie tieňov. Na to môžete použiť akékoľvek pero, ale lepšie výsledky dosiahnete s plniacim perom alebo štetcom, pretože poskytujú najlepšiu kontrolu nad šírkou čiary.

3. Použite uhlie. Na vytvorenie realistických obrázkov môžete použiť aj drevené uhlie. Drevené uhlie je možno najjednoduchším umeleckým médiom na vytváranie tieňov a svetiel, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou realistickej kresby. Drevené uhlie sa ľahko mieša a rozmazáva, čo má výhody, ale predstavuje aj výzvy.

   • Umelecké uhlie sa predáva v rôznych tvaroch a veľkostiach. Vŕbové a viničové uhlie sú skvelé na vytváranie stredne veľkých prvkov, zatiaľ čo ceruzka s dreveným uhlím je skvelá na vytváranie malých detailov.

4. Použite vhodný papier. Podľa toho, čím budete kresliť, budete potrebovať vhodný typ papiera. Najmä drevené uhlie vyžaduje papier vyrobený špeciálne na kreslenie dreveným uhlím (je to ťažký, štruktúrovaný papier, ktorý dáva uhliu povrch, na ktorý sa dá uchopiť). Je lepšie pracovať s ceruzkou na hladkom handrovom papieri, pretože bude pre vás jednoduchšie tieňovať kresbu.

   • Kedykoľvek je to možné, zakúpte si archívny papier bez obsahu kyselín. To ochráni vašu prácu pred žltnutím a inými nepríjemnými následkami času.
• Kreslenie realistických vlasov a pokožky je jednou z najťažších zručností na zvládnutie. Pri kreslení vlasov ich nakreslite vo forme prameňov, pretože takto rastú. Každá kučera by mala mať tieň a zvýraznenia. Takto dokážete nakresliť vlasy naozaj realisticky. Nezabudnite venovať pozornosť nedokonalostiam pleti. Pehy, škvrny, jazvy a vrásky spôsobujú, že namaľovaná pokožka vyzerá skutočne a nie plasticky.
• Nakreslite čo najčastejšie. Majte pri sebe skicár a kreslite, kedykoľvek budete mať príležitosť. Nakreslite ľudí okolo seba počas cestovania autobusom alebo vlakom. Môžete kresliť veci okolo seba, keď obedujete alebo pozeráte televíziu. Cvičenie urýchli rast vašich zručností.
• Pri kreslení jemných detailov, ako sú mihalnice alebo vrásky, použite mechanickú ceruzku s jemným hrotom. To vám uľahčí ich realistickejšie zobrazenie. Správna hrúbka takejto tyče by nemala byť väčšia ako 0,5 mm alebo dokonca menšia.
• Pravidelne otočte kus papiera s kresbou alebo sa naň pozerajte v zrkadle. To vám umožní vidieť nerovnosti na obrázku. Častou chybou je kresliť jedno oko vyššie alebo väčšie ako druhé. Línie lícnych kostí sú tiež často odlišné. Prevrátenie výkresu je užitočným spôsobom na odstránenie takýchto problémov a je najúčinnejšie vo fáze skicovania.
• Bavte sa s procesom kreslenia!
• Mechanické ceruzky sú krásnym nástrojom, sú dostatočne tenké a pohodlne sa s nimi kreslí.
• Nezabudnite požiadať osobu, od ktorej kreslíte, aby zostala nehybná.
• Pri skicovaní nevyvíjajte tlak na nástroj.

Dávam do pozornosti krátku a poučnú lekciu, ktorá vám v budúcnosti pomôže kresliť a maľovať sklenené predmety. Dnes začneme chápať, čo je také zvláštne, čo potrebujete vedieť, keď kreslíte napríklad pohár alebo sklenenú vázu. Ako naplniť túto vázu vodou a potom stonkami kvetov.

Najjednoduchšie pravidlá zobrazovania skla sa dozviete z tohto článku a krátkeho videoklipu. Možno po zhliadnutí budete môcť použiť farby, pastely alebo ceruzky, ktoré máte po ruke, na zobrazenie vázy s vašimi obľúbenými kvetmi.

Takáto maľba alebo kresba vám urobí veľkú radosť a bude sa celkom hodiť ako darček k 8. marcu :).

Začnime to teda zisťovať:

Farba skla

Prirodzene, sklo sa dodáva v rôznych farbách a odtieňoch, ale začneme s priehľadným a bezfarebným sklom, aby sme sa nemýlili.

Sklo je priehľadné, čo znamená, že preberá farbu okolia.

Ak je sklo na modrom pozadí, potom bude substrát modrý v ktorejkoľvek z techník (olej, akryl, ceruzka, kvaš). A aby som bol presnejší, asi tmavšia farba ako pozadie, ako farba prostredia.

Ako nakresliť svetlé karafiáty

Príklady farby skla v maľbách

Modrá váza na modrom pozadí

Farba skla je rovnaká ako farba pozadia (Alexander Adriaenssen 17. storočie)

Ako vyrobiť nepriehľadné sklenené nádoby?

Zjednodušene povedané, bez ponorenia sa do fyziky a diskusií o vysokej maľbe existuje niekoľko jednoduchých vecí, ktoré je potrebné pochopiť a použiť:

Zistite, kde je zdroj svetla a nastavte zvýraznenie

Keď vieme, odkiaľ svetlo prichádza, môžeme určiť, kam umiestniť zvýraznenie. Zo svetelného zdroja nakreslíme podmienený lúč. V mieste, kde sa lúč dotýka skla, vzniká najjasnejší odlesk na celom sklenenom objekte.

Ak má cieva konvexný alebo zakrivený tvar, zvýraznenie môže sledovať tvar cievy alebo sa rozpadne na niekoľko jasných bodov alebo prvkov.

Zvýraznenie je na tmavej strane nádoby - pretože tu sa svetlo dotklo objektu, ale ešte sa nestihlo rozptýliť.

Technika maľby A la prima

Príklady oslnenia v maľbách

Ako nakresliť sklo? Kam umiestniť zvýraznenie?

Zvýraznenie na pravej strane sklenenej vázy

Zvýraznenie sleduje tvar nádoby

Zvýraznite na tmavej váze

Reflex oslnenia

Keďže sklo je priehľadné, svetlo prejde, trochu sa rozptýli a dopadne na opačnú stranu skleneného predmetu. Ak podmienečne predĺžite tento lúč ďalej a zastavíte ho na druhej stene nádoby, tu sa vytvorí reflex.

Reflex, na rozdiel od erupcie, bude veľký jasný bod rozptýleného svetla. Reflex by za žiadnych okolností nemal zatieniť melír. Reflex má oveľa nižšiu intenzitu ako oslnenie a mnohonásobne väčšiu plochu.

Príklady oslnenia v maľbách

Ako nakresliť sklo? Reflex

Reflex na váze

Reflex, jasne viditeľný

Reflexy vonkajšieho prostredia

Ak sa okolo nášho skla nachádza viacero farebných predmetov, tak by v ňom mali byť vo väčšej či menšej miere zobrazené. Môžete sa sami rozhodnúť, aký jasný je odraz na kreslenie na skle.

Ak sú vo váze kvety so zelenými stonkami, určite sa tieto zelené stonky nejako prejavia na hrúbke skla.

Tieto reflexy nie sú také viditeľné ako na nepriehľadných predmetoch.

Kreslenie krásnej labute

Príklady reflexov na obrázku

Žlté, oranžové, zelenkasté odlesky na povrchu skla

Sklo má hrúbku a tvar

To znamená, že oslnenie aj reflexy budú nasledovať tento tvar. V tejto hrúbke sa aj trochu zdržia.

Stojí za zváženie, že dno a krivky skleneného predmetu sú zvyčajne hrubšie. To znamená, že tieň a svetlo na takýchto miestach budú intenzívnejšie alebo „hustejšie“. Ak je sklo farebné, tak na ohyboch a spodku bude intenzita jeho farby väčšia.

Príklady na obrázkoch

Hrúbka skla je tmavšia vlastnosť. Zvýraznenie sleduje tvar vázy

Video návod, ako kresliť sklo

Pozrime si krátku lekciu a spoločne nakreslíme sklenenú vázu :)

Ako nakresliť zvýraznenie na objekte vo Photoshope je vždy naliehavá otázka. Aby ste správne nakreslili melír, musíte si naštudovať teóriu tvorby svetla a tieňa pri kreslení, nebudem o tom diskutovať, ale lekciu budem venovať technickej časti - za predpokladu, že máte predstavu, kde by sa malo zvýraznenie byť, ale nevieš, čo by to malo byť a ako Je lepšie to nakresliť.

Ale predtým, než prejdeme k praxi, trochu teórie.

Čo je to vlastne oslnenie? Konvenčne to môžeme povedať oslnenie je najjasnejšie miesto, kde sa zdroj svetla odráža od objektu.
Aký bude, závisí od materiálu samotného objektu: ak má hladký leštený povrch, od ktorého sa svetlo odráža, odlesky by mali byť jasné, jeho tvar kopíruje obrysy objektu a pri ostrejších uhloch sa svetlo odráža silnejšie.
Na menej hladkých povrchoch je oslnenie matnejšie, drsné povrchy rozptyľujú svetlo. Toto si treba pamätať pred aplikáciou zvýraznenia.

Obrázok zo stránky render.ru celkom jasne demonštruje typ oslnenia v závislosti od povrchu, na ktorý dopadá.
(ak chcete obrázok zobraziť v plnej veľkosti, kliknite naň)

Aby sa oslnenie objavilo, objekt musí byť jasne osvetlený a musia naň dopadať priame lúče.

Ako určiť oblasť oslnenia?

Ak kreslíte obrázok od začiatku, musíte vybrať zdroj svetla a určiť svetlá z jeho umiestnenia. Ak pracujete s obrázkom a nemeníte zdroj svetla, vyberte najsvetlejšie miesta na pôvodnom obrázku a preneste ho do svojho.

ALE! Často sa stretávate s dielami, na ktorých je prekrytý odlesk, ktorý by sa zdanlivo nemal nachádzať (ako odlesky na pneumatikách áut). Keď sa na to pozriete, viete, že by tam nemalo byť žiarenie, aspoň nie také jasné, ale sakra, vyzerá to cool!

Tu je pre vás najdôležitejší záver: pravidlá existujú na to, aby sa porušovali, hlavnou vecou je nepreháňať to.
Tu je výber z niekoľkých typov melírov – niektoré sú kreslené, iné skutočné.

Prejdime k technickej časti.

Vždy pamätajte na zmiešanie zvýraznení do hotového obrázka.

1. Príprava súboru na použitie zvýraznení

Najprv vykonám všetky operácie retuše a komponovania scény: Mám vyrezanú fotografiu sklenenej fľaše s kovovým uzáverom. Nakreslím odraz pre objekt (prečítajte si, ako to urobiť v lekcii Kreslenie odrazu vo Photoshope) a rozbijem pozadie na štvorce a podopieram rohy na fľaši. Vo východiskovom materiáli sú zvýraznenia, ale zdajú sa mi nevýrazné, takže ich musím zvýrazniť.

2. Určite miesto oslnenia

Ako som uviedol vyššie, pri kreslení zo zdroja sú to najsvetlejšie miesta na obrázku – na obrázku sú označené ako plocha.

3. Svetlo zaostrím na objekt

Označené oblasti vyplním bielou, trocha ich rozmažem Gaussian, zmením režim prelínania na “Živé svetlo” a znížim výplň na 40-60%. Svetlé oblasti sa rozjasnili a okolo svetlých škvŕn sa objavilo malé žiariace halo. Umývam ho na miestach, kde nepotrebujem žiaru - to sú okraje krúžku veka, na tomto mieste bude svetlo prúdiť pozdĺž samotného krúžku.
Jednopixelovým tvrdým štetcom na novú vrstvu maľujem odlesky po okrajoch objektu.

4. Žiariace odlesky

Na novú vrstvu jemným bielym štetcom v predpokladaných miestach najjasnejších svetiel nakreslím malé bodky (pre prehľadnosť označené na obrázku červenou), pridám nemonochromatický šum (Filter-Add Noise) a vrstvu duplikujem (Ctrl+E).
Jeden záber rozmazávam v pohybe (Motion Blur) pod uhlom (Angle) 30-60 stupňov (stupeň posunutia volím podľa oka), druhý rozmazávam v pohybe v smere opačnom k ​​prvému a s menšou mierou posunu. Na mieste najžiarivejších odleskov to vyzeralo ako hviezda. Zlúčim tieto vrstvy a zmením režim prelínania na „Obrazovka“, výplň 60-80%.

5. Tvrdým bielym štetcom ešte raz prejdem miesta najjasnejšej žiary a nástrojom “Finger” rozmažem okraje. Zmeňte režim prelínania na „Prekrytie“, vyplňte 30-60 %. Vrstvu zduplikujem a použijem Gaussovské rozostrenie.

6. Pridanie svetelných efektov

1. Na samotnom objekte je záblesk:
Nájdem vhodný blesk na čiernom pozadí, zmením režim prelínania na „Obrazovka“ a presuniem ho na miesto, ktoré potrebujem. Ak chcete, môžete pridať ďalší.

Teraz sa mi nepáči farba pozadia, mením ju na fialovú.

Nájdem obrázok so zaujímavým svetelným efektom a umiestnim ho nad objekt. Zmením režim prelínania na „Obrazovka“ a pomocou jemnej gumy vygumujem okraje, aby nebolo vidieť ostrú hranicu prechodu medzi obrázkom so žiarou a pozadím. Pridávam odraz od iskier.

Opäť pridávam ďalšie svetelné efekty - nezabudnite na odraz.

7. Reflexy

Keďže objekt je osvetlený farebnými lúčmi, treba k nemu pripočítať odrazy od lúčov. Duplikujem vrstvu nakreslenú v kroku 5 a aplikujem na ňu štýl vrstvy s nasledujúcimi parametrami:

8. Môžete tiež pridať svetlo na pozadie a zastaviť sa tam.

Prekrytie rôznych svetelných efektov umožňuje dosiahnuť výsledok, ktorý sa radikálne líši od zdroja a nikto neobmedzuje slobodu kreativity.

Aby nakreslený vektorový objekt nevyzeral ako plochý, pridávajú sa k nemu tiene a svetlá. Techniky opísané v lekcii vám pomôžu nakresliť tieň a pridať objem do vektorovej kresby.

Tiene sa spravidla nachádzajú vo vnútri objektu a rozprestierajú sa pozdĺž okraja, preto bude vhodné použiť „ Vytváranie tvarov(Shift+M)“ na odrezanie prebytku alebo vytvorenie nového tvaru na základe dvoch existujúcich.

Ak to chcete urobiť, nakreslite dva odsadené kruhy, ako je znázornené na obrázku nižšie. Alebo iné potrebné figúrky. Je dôležité si uvedomiť, že pri kreslení tieňa je hlavnou vecou správne nakresliť čiaru vo vnútri objektu a zavrieť ju, všetko vonku bude odrezané. Vyberte obe položky. A uchopte nástroj Shape Builder. Podržte stlačený kláves ALT a kliknite na extra oblasť a bude odstránená.

Ak chcete urobiť kresbu krajšou, vytvorte druhý obrys tieňa vedľa prvého. Druhý tieň bude svetlejší ako prvý a to dodá objem. Veď čím viac detailov je nakreslených, tým je kresba krajšia.

Farba tieňa a svetla by mala byť o niečo tmavšia a svetlejšia ako hlavná farba objektu. Farbu môžete zmeniť dvoma spôsobmi:

1. Dvakrát kliknite na vzorkovnicu farieb a potiahnite ukazovateľ vyššie alebo nižšie.
2. Farbu nechajte rovnakú. Ale zmeňte režim miešania. Pre tiene je vhodné „Multiply“ a pre osvetlenú časť objektu „Lighten“.

Druhá metóda by sa mala používať opatrne, pretože akékoľvek efekty nemusia byť v starších verziách správne prečítané. A preto je lepšie sa takýmto trikom úplne vyhnúť a zmeniť iba farbu.

Má tiež dobrý objemový efekt. Tento nástroj vám umožňuje „natiahnuť“ sieť cez tvar a natrieť každý z odkazov inou farbou. Pomocou sieťového gradientu môžete nielen vytvárať tiene a svetlá, ale tiež dať vektorovej kresbe fotorealizmus.

Iné spôsoby, ako nakresliť tieň

Okrem toho sa pomocou nástroja Gradient získajú krásne tiene. Ak dáte čiernu farbu na obe strany a zmeníte hodnotu priehľadnosti z nuly na 50%, získate krásny tieň s plynulým tokom. V kombinácii s režimom prelínania „Multiply“ bude vyzerať veľmi realisticky aj na farebnom pozadí.

Pod loptou sa napríklad kreslila elipsa s radiálnym tieňom, ktorá sa tiež musela zmeniť na tvar oválu. Tento tieň vyzerá veľmi realisticky.

Nižšie je uvedený ďalší príklad takéhoto tieňa. Golier košele trochu vyniká vďaka lineárnemu gradientu s minimálnymi hodnotami krytie.

Záhyby na oblečení alebo tiene nemajú správny tvar, preto je nástroj Ceruzka vhodný na kreslenie.

Tiene sa často nachádzajú pozdĺž okrajov oblečenia, aby nevykukovali von, prebytok odrežeme pomocou nástroja „Vytváranie tvarov“ opísaným vyššie.

Reálny príklad práce s tieňmi je možné vidieť na lekcii

Video lekcia: Kreslenie tieňov a svetiel v aplikácii Adobe Illustrator.

(Navštívené 2 079-krát, dnes 2 návštev)

Vytvorenie efektu tieňa na postave v aplikácii CorelDRAW X6