Maľba zohráva obrovskú úlohu vo vývoji kultúry, vyvíja sa už mnoho storočí a predstavuje svetu nové techniky. Kresby jaskynných ľudí dokazujú, že maľovanie umožňovalo demonštrovať svoje myšlienky a pocity. Ich kreativita sa vyznačuje vlastnosťami: obrysy vyrobené z popola, kriedy, hliny - to sú zvieratá, ktoré sú lovené; muž je lovec. Ukazuje sa, že už v praveku existovala jedinečná technika.
Zvieratá z 12. storočia
Pestrofarebná maľba sa objavila niekde v 12. storočí, takže na zobrazenie tela živých tvorov použili okr, ktorý sa náhodne našiel v jaskyni, zatiaľ čo kopytá a rohy boli namaľované dreveným uhlím. Túžba vytvárať farebné „diela“ nútila ľudí objavovať nové veci, vďaka čomu sa v 7. storočí objavili primitívne olejové farby. Po preštudovaní starých prác v nich vedci objavili prírodné pigmenty.
S čím môžeš kresliť?
Na maľovanie olejovými farbami však umelci prišli až v 15. storočí. Jan van Eyck ich aktívne využíval pre svoje diela, čím vzbudil o ne zvýšený záujem zo strany ostatných. Postupom času ako prvý vytvoril pravidlá vysvetľujúce, ako správne používať takéto farby.
Prípad obrazu z holandskej maliarskej školy
Metóda práce holandskej školy vždy udivuje svojou realizmom a krásou. Dokázali vytvoriť obrazy, ktoré dodnes tešia bežných návštevníkov múzea aj fajnšmekrov. Pozornosť odborníkov teda v 80. rokoch upútal obrázok s kyticou kvetov, z ktorej vraj na stôl spadla kvapka rosy. Odborníci dospeli ku konsenzu, že kvapka je taká veľmi skutočná, že ju chcete dokonca zotrieť. Ukazuje sa, že „nevyschol“ za 600 rokov. Takéto „kvapky“ robia maľovanie večným.
Aké druhy olejových farieb existujú?
Olejomaľba pre začiatočníkov bude ťažká, ale zaujímavá, pretože farebná paleta
zastúpené širokým sortimentom:
- titánová biela;
- kadmiová červená;
- viridonová zeleň;
- farba je jasne červená;
- fialový dioxín;
- plynové sadze;
- kadmiová žltá;
- kadmiový pomaranč;
- azúrová atď.
Ako maľovať olejmi na dosiahnutie expresivity a realizmu? Musíme sa rozvíjať a získavať skúsenosti. Na to si budete musieť vyčleniť čas, trpezlivosť a nejaké kresliace potreby.
Kde nájdem farby?
Umelecké obchody ponúkajú veľký výber súprav pre profesionálnu kreativitu. Pre začiatočníkov si môžete kúpiť malú, lacnú súpravu na vyskúšanie, bude to stačiť na vytváranie malých obrazov. Odporúča sa zvládnuť túto techniku zobrazovaním jasných vecí, napríklad ovocia alebo zeleniny, nie obyčajných, ale s dúhovými stranami.
Pre olejomaľbu sú užitočné nielen farby, ale aj:
- plátno (kartónový list bude stačiť);
- niekoľko štetcov.
Plátna sú najčastejšie reprezentované hrubou tkaninou alebo papierom so špeciálnym základným náterom. Začínajúcim umelcom je lepšie zakúpiť si plátno natiahnuté na nosidlách. Čo sa týka štetcov, delia sa podľa: tvrdosti; veľkosť; vlasy použité na jeho výrobu. Takže tvrdé a široké sú užitočné na pozadie, mäkké na kreslenie a tenké na malé ťahy.
Koľko „oleja“ a farieb potrebuje začínajúci umelec?
Nemali by ste kupovať súpravy, ktoré sú príliš drahé, pretože použijete iba časť. Pre tých, ktorí práve začínajú ovládať „olej“, to stačí
5 rôznych štetcov:
- široká flauta;
- priemery č. 2, č. 3;
Táto sada postačí na akékoľvek maľovanie. Ak sa nič nepodarí hneď, nezúfajte, všetko prichádza so skúsenosťami. Keď sa naučíte a precvičíte techniky kreslenia, dosiahnete úspech. Áno, techniky sú zložité, ale sú nevyhnutné. Naučíte sa miešať farby a vytvárať nové odtiene. Ukazuje sa, že celý proces tvorby diela pozostáva z neustálej úpravy tónov. Je to veľmi vzrušujúce.
Čo by mal vedieť maliar
Len usilovný človek môže dosiahnuť viditeľný požadovaný výsledok už od prvých pokusov. Je tiež dôležité mať aspoň nejaké zručnosti v kreslení. Bude užitočné absolvovať kurzy a sledovať inštruktážne videá, ktoré vám pomôžu zvládnuť olejové farby a štetce.
Tréning krok za krokom
Ako teda maľovať olejom na plátno? Pozývame vás, aby ste sa oboznámili s tým, ako pracovať na maľbe. Plátno natiahnite na nosidlá a napenetrujte tak, aby farba ležala rovnomerne a nevsakovala. Uvažuje sa o najjednoduchšej a najspoľahlivejšej pôde na báze vody farba kombinovaná s PVA, 1:1. Pred nanesením na plátno sa zmes dobre premieša a zriedi vodou, zloženie by malo byť rovnaké ako krém. S plátnom môžete pracovať až potom, čo sa vaše prsty prestanú lepiť na jeho povrch.
Ďalej maľujeme v olejoch krok za krokom podľa našich pokynov. Vytvárame pozadie, môže to byť len maľovaná časť alebo nejaký druh kresby. Budete potrebovať paletový nôž, je veľmi vhodné distribuovať farbu a získať rovnomernú a tenkú vrstvu. To umožní, aby sa olej vysušil oveľa rýchlejšie; ako viete, tento proces je veľmi dlhý a môže trvať mesiace. Buďte pripravení odložiť ďalšiu prácu na dlhú dobu.
Sušené plátno - ďalšia fáza
Po zaschnutí plátna môžete začať kresliť skicu; na svetlom pozadí sa to robí ceruzkou a na tmavom pozadí ceruzkou. Uistite sa, že obrysy urobíte skôr, ako začnete maľovať olejmi.
Ak sa váš obraz bude skladať z niekoľkých častí, potom najskôr namaľujte najväčší predmet. Napríklad nakreslíte džbán, poháre, vázu, slivky, cukríky, obrus. To znamená, že budete používať rôzne farby.
Neoddeliteľnou súčasťou obrazu - tiene
Začnite maľovať olejom z džbánu, naneste hnedú farbu na paletu a mierne ju zrieďte. Do výslednej zmesi ponorte štetec a aplikujte ťahy. Po dokončení práce s touto položkou musíte pracovať na jej tieňoch, pomôže vám s tým hnedá farba, ale v tmavšom a hlbšom odtieni. Za týmto účelom pridajte čierne maslo k hnedému maslu a dobre ich spojte. Odtieň pre tiene je pripravený, kde budú umiestnené, je len na vás. Potom začnete pracovať na pohároch, sú vyrobené z rovnakého materiálu (podmienečne), čo znamená, že práca s nimi je podobná ako predtým. Pamätajte, že svetlo dopadá na predmety pod rovnakým uhlom.
V ďalšej fáze sa zaoberáme vázou naplnenou slivkami. Nepokúšajte sa vyrobiť sklenenú vázu, pretože tam bude veľa odtieňov, ktoré by sa v skutočnosti objavili v skle. Pre začínajúcich umelcov je lepšie vyrobiť fajansovú verziu, ktorá si okrem maľovania bude vyžadovať aj obyčajné tiene. Najjednoduchší spôsob, ako nakresliť slivky, je, že vyzerajú prirodzene, čo znamená, že sa navzájom prekrývajú.
A nakoniec
Ovocie natrieme tmavomodrou farbou. Na miestach, kde sa navzájom dotýkajú, musíte nakresliť tenkú čiaru, akoby ste ich oddeľovali. Pre realizmus musíte pridať ovocné odrezky, ale nie ku každému bobule. Pokiaľ ide o cukríky, hlavnou vecou je urobiť správne kontúry. Môžete ich maľovať, ako chcete.
Po dokončení práce ho nechajte vyschnúť a otočte ho „čelom“ k stene.
Olejomaľba- toto je najobľúbenejšia a najobľúbenejšia technika mnohých svetoznámych umelcov minulých storočí aj našej doby. Olejové farby vďaka svojej plastickej štruktúre dlho schnú, čo umožňuje dlhodobú korekciu kresby. Olejomaľba vždy vyzerá elegantne a sofistikovane. Naučiť sa maľovať olejmi je náročná úloha, ale umelcovi prináša veľa potešenia. Ak ste túto techniku ešte nezvládli, začnite hneď teraz: ktovie, možno sa vo vás skrýva budúcnosť Aivazovsky alebo Vasnetsov? Čo musí mať začínajúci umelec na olejomaľbu?
Zoznam potrebných predmetov pre olejomaľbu
- Olejové farby.
- Štetce: môžete použiť štetce s prírodnými štetinami alebo syntetické štetce (výber štetca závisí od toho, koľko máte peňazí a aký výsledok chcete dosiahnuť).
- Drevená paleta.
- Olej na riedidlo.
- Riedidlo (používa sa na zabránenie prílišnej hustote farieb).
- Plátna (plátno na nosidlách, plátno na kartóne alebo kartón so základným náterom sú rovnako dobré).
- Špeciálna kvapalina na umývanie štetcov.
- Kistemoyka.
Olejové farby– farby vytvorené z oleja, pigmentu a terpentínu. Na olejové farby sa používa ľanový, konopný, makový, orechový alebo svetlicový olej. Pigmenty ovplyvňujú farbu farby a môžu byť syntetické alebo prírodné. Olejomaľby zostávajú vo vynikajúcom stave po mnoho storočí: pri sušení si olejové farby zachovávajú svoju farbu, nebojí sa svetla a mrazu. Olejové farby majú vďaka svojej pastovitej štruktúre výborné krycie vlastnosti.
Štetce: Olejové farby sa najlepšie nanášajú štetcami s prírodnými štetinami alebo syntetickými štetcami. Každý umelec by mal mať štetce rôznej tvrdosti a rôznych tvarov - pomôže to zobraziť požadovanú štruktúru obrazu a objasniť aj malé detaily.
Drevená paleta– to je nenahraditeľná vec v arzenáli umelca, ktorý rád maľuje olejovými farbami. Pre pohodlie by ste mali mať dve palety: jednu veľkú - na maľovanie v štúdiu, druhú - malú na cestovanie. Upozorňujeme, že plastová paleta nie je vhodná na maľovanie olejovými farbami.
Plechovka na olej– špeciálna nádoba na riedidlo, ktorá je pripevnená k palete pomocou špeciálnej svorky.
Riedidlo používa sa na výrobu menej hustých farieb. Pre olejové farby sa ako riedidlo najčastejšie používa petrolej, čajový alebo ľanový olej. Mimochodom, ľudia, ktorí negatívne reagujú na pachy a ľudia s alergiami, je lepšie používať ropu, pretože nemá zápach.
Plátno- Toto je materiál, na ktorý sa maľujú obrazy. Rozmanitosť plátien v dnešnej dobe môže začínajúceho umelca zmiasť. V každom obchode s výtvarnými potrebami nájdete veľký výber plátien na nosidlách alebo na kartóne a plátna navinuté na kotúči. Plátna sú vyrobené z ľanu alebo bavlny, vďaka čomu je ich štruktúra rôznorodá - od jemnozrnnej až po hrubozrnnú. Umelci najčastejšie používajú stredne zrnité plátna.
Tekutina na umývanie štetcov- Ide o špeciálny prípravok na čistenie štetcov od zvyškov farieb. Kefka sa s touto tekutinou čistí oveľa jednoduchšie ako s inými riedidlami a pri správnej starostlivosti kefka vydrží oveľa dlhšie.
Kistemoyka- malá nádoba, často v tvare malého vedierka, navrchu namontovaná špirála na upevnenie kefy. Pomocou kefovej umývačky je v umývacej kvapaline iba nevyhnutná časť kosti, čo umožňuje chrániť rukoväť ruky pred poškodením.
Kúpiť, kvalita olejové farby, ako aj všetko potrebné príslušenstvo pre olejomaľbu, nájdete v našej predajni. Radi vám pomôžeme!
Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.
Sú veci, ktoré by ste mali vedieť skôr, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý schne procesom oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa pomocou paletového noža, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Pred pridaním ďalšej vrstvy musíte zvyčajne počkať tri dni. Tento dlhý čas schnutia je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas pochopiť, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte mokrá, môžete ju zoškrabať handrou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte vedľa seba mokré farby dvoch rôznych farieb, môžu sa nerovnomerne zmiešať. S paletou, štetcami a vlhkým plátnom je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch naniesť nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) musíte naniesť ochrannú vrstvu laku Damara.
KRESLENIE.
Komplexný dizajn sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stráca, takže je lepšie označiť dizajn jednoduchými tvarmi a obrysovými čiarami. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je to už farba, nebudete ju musieť utesňovať z nasledujúcich vrstiev.
Môžete použiť aj uhlie. Výplň z dreveného uhlia bude potrebné izolovať od nasledujúcich vrstiev fixačným prostriedkom. Mäkké uhlie sa ľahšie fixuje fixačným prostriedkom ako stlačené drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zaistite fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.
Na fotografii: plechovka ustaľovača, v krabici je uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť kresbu na preklad pomocou uhlíkového papiera na tenkom pauzovacom papieri, potom sa bude ľahšie prekladať. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to pomocou uhlíkového papiera. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Použite guľôčkové pero kontrastnej farby, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Nanesený vzor musí byť tiež zaistený fixátorom alebo tenkou vrstvou lazúry transparentného základného náteru.
PRECHOD JEDNEJ FARBY NA DRUHÚ
Zoberme si odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa s nimi po plátne, kým sú ešte mokré. To je dôvod, prečo je oveľa jednoduchšie vytvoriť hladké prechody farieb pomocou olejov ako s inými farbami. To možno vykonať pomocou akýchkoľvek štetcov. Najlepšie sú však ploché štetce a najhoršie okrúhle. Rovnaké zásady platia pre malé aj veľké strie. 
Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Štetec sa potom pohybuje sem a tam v krížovom vzore medzi dvoma gradáciami farby, kým sa nedosiahne uspokojivý výsledok. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na finalizáciu oblasti. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s čistým štetcom od svetlej po strednú. 
(A) V tomto príklade sú ťahy štetcom VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(B) V závislosti od umiestnenia hlavných farieb úseku sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa povrch nachádza. Všimnite si, ako sú odtiene usporiadané tak, aby predstavovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).
VYTVÁRAME FORMULÁRE
Všetky tvary sú vytvorené z piatich základných tvarov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto foriem tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke a dostanete tvar americkej poštovej schránky. Polovica gule a šiška vám dajú tvar slzy, vianočný stromček je šiška, dub je polguľa (polovica gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovice torusu ( Šiška). 
Chiaroscuro vytvára formu. Každá z týchto foriem má jasne definované umiestnenie svetla a tieňa. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Kužele majú trojuholníkovú osvetlenú časť a zvyšok je v tieni. Kocky a rovné povrchy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - vyrobený z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto foriem majú rovnaký šerosvit, ale bez odrazov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.
Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými. 
Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky sú maľované trojuholníkovými ťahmi štetca. 
Valce pozostávajú z pruhov svetla a tieňa. Valce sú maľované paralelnými ťahmi štetca.
Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.
Thor obsahuje aspekty dvoch ďalších postáv. V strede má pruhy svetla a tieňa ako valec a na okrajoch mesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi. 
Tu vidíte, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, nie obrysové čiary. Svetlo môže byť mätúce, preto sa najprv pokúste vidieť tvar objektu a potom, ako presne svetlo dopadá na tento tvar.
FAREBNÉ ZHODY
Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby usporiadané do kruhu, dostaneme „farebné koliesko“. Farebné koliesko je nevyhnutnosťou pri porovnávaní farieb. 
Kruh je umiestnený tak, že žltá, najjasnejšia svetlá farba, je hore a fialová, najtmavšia, je dole. Zhora nadol sprava sú žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol na ľavej strane sú žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.
Ďalšie farby. 
Akékoľvek DVE farby oproti sebe na farebnom koliesku sa nazývajú DOPLŇUJÚCE farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom zvýrazňujú. Doplnkové farby sa pri miešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa posunieme do stredu tejto stupnice, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej nasýtenou zo všetkých. 
Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby s ohľadom na všetky vyššie uvedené?
Musíme len zodpovedať tieto tri otázky.
1. Aká farba vytvorí farbu, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálna farba).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac dodatočnej farby do farby pridáme, tým menej sýta farba, ktorú potrebujeme, bude).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).
Tu je návod, ako to celé funguje. 
Farby sú na palete usporiadané podľa farieb. 
Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti. 
Vyberte farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelená je naša základná farba. Obsahuje trochu žltej, preto ju dotónujeme červenofialovou (chinakridónová ružová). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na objasnenie odtieňa pridáme bielu. 
Vyberte farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba modrá. Na objasnenie tónovej sýtosti pridáme bielu. Pridá sa oranžová, doplnková k modrej, a dostaneme sivú. 
Výber farby trojrozmerného objektu. Kus mydla. 
Najprv vyberieme stred. Spektrálna farba – žlto-oranžová. Pridáme veľmi malé množstvo ďalšej modrofialovej na zníženie intenzity farby. A trochu bielej. 
Aby sme získali svetlé oblasti nášho mydla, do výslednej farby v strede pridáme bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu viac modrofialovej. 
Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite základnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby nestmaví farbu dostatočne, takže vtedy pridáme trochu čiernej.
TIENE
Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sú rozdelené do troch kategórií. Prvou je zatienená časť objektu, známa jednoducho ako SHADOW. Druhým je tieň padajúci z objektu, ktorý vzniká, keď objekt zakrýva svetlo zo zdroja osvetlenia. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov. 
Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne, rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex). 
Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov. 
Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Neoddeliteľnou súčasťou tieňov je aj sýtosť svetla a tieňov okolitých objektov.
Padajúce tiene.
Vrhnutý tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Padajúce tiene sú namaľované tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú. 
Farba padajúceho tieňa obsahuje vždy doplnkovú farbu k farbe osvetlenia a doplnkovú farbu k farbe plochy, na ktorej tieň leží.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je odtieň zelenej. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú spojené s tvarom a textúrou. 
Padajúce tiene opisujú okolie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Tieň vpravo naznačuje prítomnosť kopca. 
Okraje tieňa definujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo hlina so skalami.
Padajúce tiene v priamom a difúznom svetle. 
Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla – napríklad zo slnka alebo reflektora. Vytvára vysoký kontrast a bohaté, tmavé vrhané tiene.
Difúzne svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Vytvára nízky kontrast a nejasné vrhané tiene. 
Objekty prakticky bez vrhaného tieňa sú VŽDY v difúznom svetle, kde pôsobia plochejšie a menej textúrované.
Tiene zo susedných objektov. 
Sú to tmavé tiene, ktoré vidíme na miestach, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorených dverí, tmavá čiara pod hrnčekom kávy, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie časti kresby. 
Úzky tmavý prúžok pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.
KONTRAST
Použitie svetla a tieňov spolu.
Kontrast je pomer najsvetlejších a najtmavších častí objektu alebo jeho okolia.
Tónová stupnica.
Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.
Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast nižší, objekty sa javia ďalej od nás. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialenejšie, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly, ktorá je nám najbližšie. 
Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje. 
Podľa kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia môžete určiť vzdialenosť.
Nízky kontrast 
Objekty v difúznom svetle majú najnižší kontrast. 
Objekty bez vrhaného tieňa sú vždy v difúznom svetle. Ak má objekt tónovú gradáciu od strednej po tmavú, mal by mať vrhnutý tieň. 
Ak má objekt tónový prechod zo stredného do svetlého, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.
KONTRAST VYTVORÍ TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá difúznemu osvetleniu, vzdialeným vzdialenostiam a oparu.
TEXTURE
Textúra pomáha definovať, čo presne vidíte.
Textúra je najlepšie viditeľná, keď svetlo prejde do tieňa. Na hladkých objektoch je oslnenie skresleným odrazom samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliníková fľaša, ktorá je zase hladšia ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto objekty zameriavajú oslnenie na seba.
Na objektoch bez jasných svetiel je textúra jasne viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.
Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozrie, aby ste ocenili textúru objektu.
Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.
Textúra v rozptýlenom svetle.
Vľavo je priame svetlo, vpravo rozptýlené svetlo.
Objekty v priamom svetle vyzerajú viac textúrovane ako objekty v difúznom svetle.
Poleno a uterák pôsobia pri nepriamom osvetlení jemnejšie a hladšie. Objekty sa v difúznom svetle zdajú menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.
VRSTVA ZASKLÍVANIE/VRSTVA
Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.
Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú lazúrovacie vrstvy. Priesvitné sú vrstvy glazúry. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Damara, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedený chinakridón ružový (číra farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne rovnakou farbou, zvýrazníte ju. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často pokryté glazúrou. Glazúrovanie mierne stmavuje farbu. (Pozrite si lekciu „Farby“ o priehľadnosti a matnosti).
Toto je zasklenie.
Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.
Lazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.
Potom sa zmes nanáša jadrovou kefou na výkres vo vodorovnej polohe. Nechajte cez noc uschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu dizajnu bez zmeny smeru ťahov farby na základnej vrstve.
Glazúra sa vytvorí použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.
Farba sa tiež zmieša na palete s lazúrovacou zmesou a nanáša sa jadrovou kefou na vodorovnú plochu.
Biela (matná farba) s glazúrou nám dáva lúče svetla. Nechajte prácu vysušiť cez noc.
http://demiart.ru/
Budete potrebovať
- Olejové farby, základný náter, lepidlo, fixátor, paleta, štetce (najlepšie ploché a vyrobené z prírodných materiálov), paletový nôž, stojan, ceruzka, guma, pauzovací papier, uhlíkový papier a ďalšie užitočné drobnosti zakúpené umelcami na uľahčenie práce.
Inštrukcie
Kúpte si plátno. Zvyčajne sú ľanové alebo bavlnené. Bavlnené plátno je lacnejšie a ľahšie sa s ním manipuluje. Ľan môže byť jemnozrnný, vhodný na zaznamenávanie malých detailov a hrubozrnný, čo je dobré na odrážanie textúry (napríklad kamene, more). Namiesto tradičných materiálov sa na prácu používa aj pytlovina, preglejka, sololit a kov. Môžete použiť papier, ale nebude odolný.
Lacnejšie plátno je natiahnuté cez kartón. Je tenký a ľahko sa prenáša, meria nie viac ako 0,5 x 0,7 m. Plátno na nosidlách je drahšie a ťažšie, ale väčšie - až 1,2 x 1,5 m.
Spolu s plátnom si zakúpte všetky potrebné zásoby: olejové farby, základný náter, lepidlo, fixátor, paletu, kefy, paletový nôž, stojan. Ak skicujete na papier a potom ho prenášate na plátno, budete potrebovať priehľadný papier (môžete použiť pauzovací papier) a. Počas procesu sa môže hodiť niečo iné, preto sa poraďte s predajcom.
Plátno prilepte a napenetrujte a potom nechajte zaschnúť. Táto operácia sa robí tak, aby ju farba nezničila a dobre ležala na plátne.
Ďalej bude všetko závisieť od techniky vykonávania. Ak je obraz malý a máte málo skúseností s tvorbou obrazov, skúste jednokrokovú techniku (alla prima). To znamená, že maľba by mala byť dokončená jedným alebo viacerými prístupmi, ale včas pred zaschnutím farby. Doba schnutia olejovej farby je v priemere asi 3 dni v závislosti od hrúbky vrstvy. Obraz bude obsahovať tóny a farby, ktoré zmiešaním vytvoríte. Ďalšie farby sa získajú vďaka priesvitnosti pôdy. Samotný obrázok bude ľahší a jasnejší.
Umelci zvyčajne používajú viacvrstvovú techniku: odhaľuje všetky možnosti olejomaľby. Jej podstatou je, že autor obrazu rozdelí svoju úlohu do niekoľkých čiastkových úloh, ktoré potom realizuje v rôznych vrstvách. Najprv sa vytvorí prvá tenká vrstva nazývaná „podmaľba“. Na tento účel sa farby zriedia. Podmaľba pomáha určiť kompozíciu, tonalitu, tvar, tiene a svetlo a odtieň.
V nasledujúcich vrstvách umelec krok za krokom popisuje detaily, jemnosť formy a farby a textúru. V posledných vrstvách sa pridáva ľanový olej pre sýtosť a farebnú stálosť. Po zaschnutí farby sa lakuje. Trvanie tohto obdobia závisí od hrúbky vrstiev a v priemere je 6-12 mesiacov.
Video k téme
Poznámka
Zoznámte sa so zákonitosťami zloženia a miešania farieb skôr, ako si olej nanesiete.
Strávte nejaký čas prácou s vodovými farbami a gvašom, aby ste to pochopili. Z hľadiska techniky je olej bližšie ku kvašu - obrazy sú husté a nepriehľadné.
Jednoduchší spôsob, ako zvládnuť umenie kreslenia, je absolvovať kurzy v skupine alebo individuálne so skúseným majstrom.
Užitočné rady
Ak chcete vyskúšať olejomaľbu, nekupujte drahé materiály. Práca s touto technikou si vyžaduje potrebný tréning, zručnosť a trpezlivosť. Prejdite od jednoduchého k zložitému.
Kresby ceruzkou na zemi je potrebné aplikovať opatrne, aby zem nepraskla. Môžete hrať na istotu nanesením ďalšej vrstvy základného náteru.
Pri použití viacvrstvových techník nezabúdajte, že každá vrstva by mala mať rovnakú hrúbku ako predchádzajúca alebo väčšia. V opačnom prípade olej praskne.
Pred začatím ďalšej vrstvy počkajte, kým predchádzajúca vrstva nezaschne.
Ak sa vám výsledok nepáči, pred zaschnutím opatrne odstráňte nepoužiteľnú vrstvu alebo naneste ďalšiu vrstvu na vrch.
Zdroje:
- http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
- natrieť olejom
Umelec sa vždy snaží ukázať svojmu znalcovi, čo cíti jeho duša, snaží sa vyjadriť, ako vidí svet okolo seba. Táto vlastnosť nespočíva len v tom, čo umelec zobrazuje, ale aj v akej technike pracuje. Dôležitý je aj materiál použitý majstrom. Olejové farby, na rozdiel od akrylových, gvašových a vodových farieb, majú tendenciu dlho schnúť, pretože vrstva olejových farieb môže zostať dlho mokrá. Po zaschnutí, ak nejaký detail v budúcej maľbe umelcovi nevyhovuje a je potrebné niečo opraviť, je možné hrubú olejovú vrstvu odstrániť pomocou špeciálneho noža - paletového noža.
Ďalej je možné na plátno jednoducho naniesť novú vrstvu farby! Olej má navyše ďalšiu špecifickú vlastnosť: vďaka pomalému schnutiu môže umelec miešať farby a premieňať ich na neuveriteľnú paletu farebných variácií a plynulé farebné prechody.
Ako maľovať V prvom rade si treba vybrať samotný náter. V tejto veci je hlavným kritériom pri výbere materiálu jeho kvalita. Olejové farby triedy „AA“ sú v porovnaní s farbami triedy „C“ pomerne odolné, pretože tieto farby rýchlo blednú a strácajú svoju sýtosť. Olejomaľba pre začiatočníkov by mala začať úvodnou teóriou, pretože v prvom rade musíte poznať materiál, s ktorým pracujete a vedieť si ho správne vybrať a aplikovať. Táto situácia nastane, keď sa pri nanášaní druhej vrstvy oleja na plátno (bez prvého vysušenia prvej vrstvy) zmení farba obrazu. V tomto ohľade je potrebné podrobne sa oboznámiť s vlastnosťami zloženia farieb a nuansami ich aplikácie.
Ako maľovať olejovými farbami a s čím ich miešať? Pri predstave obrazu umelca sa na podvedomej úrovni objaví obraz muža so šatkou vo „francúzskej“ barete, ktorý v rukách drží veľkú paletu so štetcami. Je to paleta, ktorá je hlavným prvkom umelcovho obrazu. Palety sú väčšinou vyrobené z dreva a majú tvar, ktorý je vhodný na držanie v ľavej ruke spolu so štetcami. Majú otvor na palec. Treba poznamenať, že dobrá drevená paleta je ošetrená a namočená v oleji a potom vysušená. Tento postup je potrebný, aby sa olej prítomný v palete neabsorboval paletou, pretože inak farby rýchlo schnú.
Ako maľovať olejovými farbami a aké štetce je najlepšie použiť? Olejomaľba si vyžaduje samostatný prístup k výberu materiálov. Pri oleji by ste si mali zvoliť ploché štetiny. Dôležitým bodom je, že nemôžete maľovať jedným štetcom. Počas kreatívneho procesu sa štetec neumýva (iba pri dokončovaní práce), takže použitie rovnakej kefy na svetlé a tmavé farby môže viesť k nesprávnemu miešaniu a „kontaminácii“ hlavnej farby.
Ako maľovať olejovými farbami na plátno? Plátno je základom pre budúcu maľbu. Aby bol obraz realistický a bohatý, je potrebné zvoliť správny materiál, z ktorého je plátno vyrobené. Na olejomaľbu je vhodné konope alebo ľan. Tkanina vášho plátna by mala byť bez uzlov, hladká a hustá. Dôležitý bod: nezabudnite nalakovať plátno! V špecializovaných umeleckých predajniach si môžete kúpiť buď hotové plátno so základným náterom, alebo si tento postup vykonajte sami.
Ten, kto nevie ako na to? Maľovanie človeka olejom je zložitý viacstupňový proces, ktorý si vyžaduje určité znalosti a zručnosti. Okrem toho, že musíte dokonale poznať proporcie ľudského tela a vedieť ich správne a správne porovnať, maľovanie takéhoto portrétu v oleji si vyžaduje ďalšie znalosti o prípravných fázach práce s materiálmi, fázach nanášania a miešanie farieb. Mladý, začínajúci umelec si preto musí spočiatku zvykať na premyslenú, systematickú, serióznu prácu a správny postoj k materiálu, s ktorým pracuje.
