- po latinsky organum dôraz padá na prvú slabiku (ako v jej gréckom prototype).
- Frekvenčný rozsah dychových organov, berúc do úvahy podtóny, zahŕňa takmer desať oktáv - od 16 Hz do 14 000 Hz, čo nemá medzi inými hudobnými nástrojmi obdobu. Dynamický rozsah veterných orgánov je cca 85-90 dB, maximálna hodnota hladín akustického tlaku dosahuje 110-115 dB-C.
- Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Encyklopédia. New York/Londýn: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
- „Zvuk organu je nehybný, mechanický a nemenný. Bez toho, aby podliehal akémukoľvek zmäkčujúcemu zakončovaniu, dáva do popredia realitu rozdelenia, rozhodujúci význam pripisuje najmenším časovým vzťahom. Ale ak je čas jediným plastickým materiálom výkonu orgánu, potom hlavnou požiadavkou organovej techniky je chronometrická presnosť pohybov.“ (Braudo, I. A., O organovej a klávesovej hudbe - L., 1976, s. 89)
- Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridge spoločník k organu. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
- Praetogius M. „Syntagma musicum“, zväzok 2, Wolffenbuttel, 1919, s. 99.
- Riemann G. Katechizmus dejín hudby. Časť 1. M., 1896. S. 20.
- Spojenie medzi Panovou píšťalou a myšlienkou organu je najzreteľnejšie vidieť v antologickom epigrame cisára Flavia Claudia Juliana (331-363): „Vidím trstiny nového druhu rásť oddelene na jednom kovovom poli. . Vydávajú zvuk nie z nášho dychu, ale z vetra, ktorý vychádza z kožovitej nádrže ležiacej pod ich koreňmi, zatiaľ čo ľahké prsty silného smrteľníka prebehnú cez harmonické diery...“ (Citované z článku „Na Pôvod organu.“ – „Ruský“ invalid“, 1848, 29. júl, č. 165).
- „Má 13 alebo 24 bambusových rúr opatrených kovovými (bronzovými) rákosmi. Každá trubica je o 1/3 menšia ako ďalšia. Táto sada sa nazýva piao-xiao. Rúry sa vkladajú do nádrže z vydlabanej tekvice (neskôr z dreva alebo kovu). Zvuk vzniká fúkaním do zásobníka a nasávaním vzduchu.“ (Modr A. Hudobné nástroje. M., 1959, s. 148).
- Brocker 2005, s. 190: „Pod pojmom organum sa označuje ako viachlasná hudobná prax, tak aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo by slúžiť ako vzor, keď príde čas na označovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa pravdepodobne od hurdisky veľmi nelíši. „Organistrum“ potom môžeme chápať ako nástroj identický alebo podobný orgánu. Hugh Riemann si toto meno vyložil takto, keď ho videl ako zdrobneninu od „organum“. Myslel si, že tak ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a pôvodne znamená „malý orgán“. Výraz „organum“ označuje tak viachlasnú hudobnú prax, ako aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo poslúžiť ako vzor, keď prišiel čas na pomenovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa pravdepodobne veľmi nelíšil od hurdisky. Pod „organistom“ potom možno rozumieť nástroj identický alebo podobný organu. Hug Riemann interpretoval toto meno týmto spôsobom, keď ho videl ako zdrobneninu slova „organum“. Myslel si, že podobne ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a znamená pôvodne „malý orgán“)»
- Každý nástroj má svoj vlastný obraz, popis formy a vzhľadu a alegorický výklad, potrebný na akési „posvätenie“ biblických nástrojov, aby vstúpili do kresťanského kultu. Posledná zmienka o Hieronymových nástrojoch je v traktáte M. Praetoriusa Sintagma musicum-II; tento fragment prevzal z traktátu S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis v prvom rade zdôrazňuje nezvyčajne hlasnú zvukovosť nástroja, preto je prirovnávaný k židovskému organu, ktorý sa ozýva z Jeruzalema na Olivovú horu. (parafráza z Talmudu „Z Jericha je počuť...“) . Opisovaná ako dutina z dvoch koží s dvanástimi mechmi pumpujúcimi do nej vzduch a dvanástimi medenými rúrkami vydávajúcimi „hromové zavýjanie“ – akési gajdy. Neskoršie obrazy kombinovali prvky gájd a organu. Kožušiny sa veľmi často nezobrazovali, kľúče a fajky mohli byť zobrazené veľmi konvenčne. Virdung okrem iného prevracia aj obraz hore nohami, keďže ho pravdepodobne skopíroval z iného zdroja a netušil, o aký nástroj ide.
- Chris Riley. Sprievodca moderným organom. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
- William Harrison Barnes. Súčasný americký organ – jeho vývoj, dizajn a konštrukcia. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
- Apel 1969, s. 396: „popísané v traktáte z 10. storočia s názvom (G.S. i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny) je opísaná v traktáte z 10. storočia s názvom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny))»
- Orpha Caroline Ochse. História organu v Spojených štátoch. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
- Virtuálny MIDI systém "Hauptwerk"
- Kamneedov 2012: „Každá klávesa ovládala spínače pripojené k rôznym posúvačom registra alebo tiahlam.
- ? Úvod do ťahadiel: „Slidery sú srdcom a dušou vášho zvuku Hammond organu. K dispozícii sú dve sady deviatich posúvačov, niekedy označovaných ako tónové lišty, pre horný a spodný manuál a dva pedálové posúvače umiestnené medzi horným manuálom a displejom informačného centra. (Angličtina) Ojnice sú srdcom a dušou zvuku vášho Hammond Organ. Existujú dve sady deviatich ťahadiel, niekedy označovaných ako tonebary, pre horný a dolný manuál a dva ťahadlá pre pedále, ktoré sa nachádzajú medzi horným manuálom a displejom informačného centra.)»
- HammondWiki 2011: "Hammond organ bol pôvodne vyvinutý tak, aby konkuroval píšťalovým organom. Slidery boli unikátnou inováciou klávesových nástrojov Hammond (na ovládanie prúdenia vzduchu v píšťalách dychových organov sa používali registračné tlačidlá alebo skratky)... Hammond organ bol pôvodne vyvinutý tak, aby konkuroval píšťalovému organu. Väčšinu diskusie, ktorá nasleduje, je ľahšie porozumieť, ak máte trochu znalosti terminológie píšťalových organov. Tu je odkaz na Crash Course in Concepts and Terminology Concerning Organs. Oje boli jedinečným Hammondom inovácia klávesových hudobných nástrojov. Pred hammondovým organom používali píšťalové organy najčastejšie zastavovacie tlačidlá alebo jazýčky na ovládanie prúdenia vzduchu do konkrétneho radu píšťal. Fajky môžu znieť ako flauty s niekoľkými harmonickými alebo trstinové s mnohými harmonickými a mnohými rôznymi tónmi Zarážky boli dve polohové ovládacie prvky, zapnuté alebo vypnuté. Organista miešal zvuk produkovaný radmi píšťal otváraním alebo zatváraním zarážok. Hammond organ spája relatívne čisté sínusové tóny generované ToneGeneratorom a vytvára zvuky, ktoré harmonicky napodobňujú píšťalový organ (jasne, jazzoví, bluesoví a rockoví organisti nemajú vždy záujem napodobňovať píšťalový organ). Hammond organista tieto harmonické spája nastavením polohy ťahadiel, ktoré zvyšujú alebo znižujú hlasitosť harmonickej v mixe. .
- Orchestre zahŕňajú množstvo samohrajúcich mechanických organov, ktoré sú v Nemecku známe pod názvami: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk atď. Napísali Haydn a Mozart. špeciálne pre tieto nástroje, Beethoven. (Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Editoval Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
- Spillane 1892, cc. 642-3: „Zvláštnosť amerického kabinetného (salónneho) organu spočíva predovšetkým v u nás vynájdenom systéme jazýčkovej konštrukcie, pomocou ktorého sa menila tónina zvuku, čím sa tento organ odlišoval od jazýčkových nástrojov vyrobených v zahraničí. Od trstinových nástrojov nazývaných harmónia ho však odlišuje niekoľko ďalších znakov vo vnútornej štruktúre a vonkajšej výzdobe. „Voľná trstina“, ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, nebola v žiadnom prípade vnútorným vynálezom, ako unáhlene tvrdia spisovatelia. Používali ho európski stavitelia píšťalových organov na registrové efekty, ako aj v jednotlivých klávesových nástrojoch pred rokom 1800. "Voľná trstina" je pomenovaná na odlíšenie od "lámacej trstiny" klarinetu a "dvojitej trstiny" hoboja a fagotu. Individualita amerického salónneho organu spočíva do značnej miery na systéme jazýčkovej štruktúry vynájdenej v tejto krajine, na základe ktorej sa vyvinul tón, ktorý sa dá ľahko odlíšiť od tónu produkovaného jazýčkovými nástrojmi vyrobenými v zahraničí. Niekoľko ďalších prvkov v jeho vnútornej konštrukcii a vonkajšej úprave ho však odlišuje od jazýčkových nástrojov nazývaných harmónium. „Voľná trstina“, ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, v žiadnom prípade nebola domácim vynálezom, ako bezohľadne tvrdia spisovatelia. Pred rokom 1800 ho používali európski stavitelia píšťal a organov na stop efekty a tiež v samostatnom klávesovom nástroji. „Voľná jazýčka“ je tak pomenovaná, aby sa odlíšila od „tlučiacej jazýčky“ klarionetu a „dvojitého“. "trstina" tapety a fagotu)»
Hudobný nástroj: Organ
Svet hudobných nástrojov je bohatý a rôznorodý, takže cestovanie ním je veľmi poučné a zároveň vzrušujúce. Nástroje sa navzájom líšia tvarom, veľkosťou, štruktúrou a spôsobom výroby zvuku a v dôsledku toho sú rozdelené do rôznych rodín: sláčikové, dychové, perkusie a klávesy. Každá z týchto rodín zasa spadá do rôznych typov, napríklad husle, violončelo a kontrabas patria do kategórie sláčikových nástrojov a gitara, mandolína a balalajka sú brnkacie nástroje. Roh, trúbka a trombón sú klasifikované ako dychové nástroje a fagot, klarinet a hoboj sú klasifikované ako drevené dychové nástroje. Každý hudobný nástroj je jedinečný a v hudobnej kultúre zaujíma svoje špecifické miesto, napríklad organ je symbolom krásy a tajomstva. Nepatrí do kategórie veľmi obľúbených nástrojov, keďže nie každý, ani profesionálny hudobník, sa na ňom dokáže naučiť hrať, no zaslúži si osobitnú pozornosť. Každý, kto aspoň raz počuje organ „naživo“ v koncertnej sále, získa dojem na celý život, jeho zvuk je hypnotizujúci a nikoho nenechá ľahostajným. Človek má pocit, že hudba sa valí z neba a že toto je výtvor niekoho zhora. Už len vzhľad nástroja, ktorý je jedinečný, vyvoláva pocit neovládateľnej rozkoše, a preto sa organu nie nadarmo hovorí „kráľ hudobných nástrojov“.
Zvuk
Zvuk organu je silná, emocionálne pôsobiaca polyfónna textúra, ktorá vyvoláva rozkoš a inšpiráciu. Ohromuje, uchvacuje predstavivosť a dokáže vás priviesť do extázy. Zvukové možnosti nástroja sú veľmi veľké, vo vokálnej palete organa nájdete veľmi rôznorodé farby, pretože organ dokáže napodobniť nielen zvuky mnohých hudobných nástrojov, ale aj spev vtákov, hluk stromy, hukot skál, dokonca aj zvonenie vianočných zvonov.
Organ má mimoriadnu dynamickú flexibilitu: dokáže predviesť najjemnejšie pianissimo aj ohlušujúce fortissimo. Okrem toho je zvukový frekvenčný rozsah prístroja v rozsahu infra a ultrazvuku.
Fotografia:
Zaujímavosti
- Organ je jediný hudobný nástroj, ktorý má trvalú registráciu.
- Organista je názov pre hudobníka, ktorý hrá na organe.
- Koncertná sála v Atlantic City (USA) je známa tým, že jej hlavný organ je považovaný za najväčší na svete (455 registrov, 7 manuálov, 33 112 píšťal).
- Druhé miesto patrí organu Wanamaker (Philadelphia USA). Váži asi 300 ton, má 451 registrov, 6 manuálov a 30 067 fajok.
- Ďalším najväčším je organ Dómu sv. Štefana, ktorý sa nachádza v nemeckom meste Passau (229 registrov, 5 manuálov, 17 774 píšťal).
- Nástroj, predchodca moderného organu, bol populárny už v prvom storočí nášho letopočtu, za vlády cisára Nera. Jeho obraz sa nachádza na vtedajších minciach.
- Počas druhej svetovej vojny nazývali nemeckí vojaci sovietske raketové systémy BM-13 s viacerými odpaľovacími systémami, ľudovo známe ako „Kaťuša“, „Stalinov orgán“ pre ich desivý zvuk.
- Jedným z najstarších čiastočne zachovaných príkladov je organ, ktorého výroba siaha až do 14. storočia. Nástroj je v súčasnosti vystavený v Národnom historickom múzeu v Štokholme (Švédsko).
- V 13. storočí sa v poľných podmienkach aktívne používali malé orgány nazývané pozitívne. Vynikajúci režisér S. Eisenstein vo svojom filme „Alexander Nevsky“ pre realistickejšie zobrazenie nepriateľského tábora - tábora livónskych rytierov použil podobný nástroj v scéne počas biskupského slávenia omše.
- Jediný organ svojho druhu, ktorý využíval píšťaly vyrobené z bambusu, bol inštalovaný v roku 1822 na Filipínach, v meste Las Piñas v kostole svätého Jozefa.
- Najprestížnejšie medzinárodné organové súťaže v súčasnosti sú: súťaž M. Ciurlionisa (Vilnius, Litva); súťaž pomenovaná po A. Gedicke (Moskva, Rusko); súťaž o meno JE. Bach (Lipsko, Nemecko); súťaž v Ženeve (Švajčiarsko); súťaž pomenovaná po M. Tariverdievovi (Kaliningrad, Rusko).
- Najväčší organ v Rusku sa nachádza v Kaliningradskej katedrále (90 registrov, 4 manuály, 6,5 tisíc píšťal).
Dizajn
Organ je hudobný nástroj, ktorý obsahuje obrovské množstvo rôznych častí, takže podrobný popis jeho dizajnu je pomerne zložitý. Organ je vždy vyrobený individuálne, pretože je nevyhnutne určený veľkosťou budovy, v ktorej je inštalovaný. Výška prístroja môže dosiahnuť 15 metrov, šírka sa pohybuje do 10 metrov a hĺbka je asi 4 metre. Hmotnosť takejto obrovskej konštrukcie sa meria v tonách.
Je nielen veľmi veľký, ale má aj zložitú štruktúru vrátane potrubí, stroja a komplexného riadiaceho systému.
V organe je veľa píšťal - niekoľko tisíc. Dĺžka najväčšieho potrubia je viac ako 10 metrov, najmenšia je niekoľko centimetrov. Priemer veľkých rúrok sa meria v decimetroch a malých v milimetroch. Na výrobu rúr sa používajú dva materiály - drevo a kov (zložitá zliatina olova, cínu a iných kovov). Tvary rúr sú veľmi rôznorodé – sú to kužeľ, valec, dvojitý kužeľ a iné. Rúry sú usporiadané v radoch nielen vertikálne, ale aj horizontálne. Každý rad má hlas nástroja a nazýva sa register. Registre v organe sa počítajú na desiatky a stovky.
Orgánovým riadiacim systémom je herná konzola, ktorá sa inak nazýva organová kazateľnica. Tu sú návody - ručné klávesnice, pedál - klávesnica pre nohy, ako aj veľké množstvo tlačidiel, páčok a rôznych kontroliek.
Páky umiestnené vpravo a vľavo, ako aj nad klávesnicami zapínajú a vypínajú nástrojové registre. Počet pák zodpovedá počtu registrov prístrojov. Nad každou pákou je nainštalované výstražné svetlo: rozsvieti sa, ak je zapnutý register. Funkcie niektorých pák sú duplikované tlačidlami umiestnenými nad nožnou klávesnicou.
Tiež nad manuálmi sú tlačidlá, ktoré majú veľmi dôležitý účel - to je pamäť ovládania orgánov. S jeho pomocou môže organista naprogramovať poradie prepínania registrov pred vystúpením. Keď stlačíte tlačidlá pamäťového mechanizmu, registre nástroja sa automaticky zapnú v určitom poradí.
Počet manuálnych klaviatúr na organe sa pohybuje od dvoch do šiestich a sú umiestnené nad sebou. Počet kláves na každom manuáli je 61, čo zodpovedá rozsahu piatich oktáv. Každý návod je spojený s konkrétnou skupinou fajok a má aj svoj vlastný názov: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Spevácky zbor.
Nožná klaviatúra, ktorá produkuje veľmi nízke zvuky, má 32 široko rozmiestnených pedálových kláves.
Veľmi dôležitou súčasťou náradia je vlnovec, do ktorého je pomocou výkonných elektrických ventilátorov pumpovaný vzduch.
Aplikácia
Organ dnes, rovnako ako v minulosti, sa používa veľmi aktívne. Používa sa aj na sprevádzanie pri katolíckych a protestantských bohoslužbách. Kostoly s organom často slúžia ako akési „vyzdobené“ koncertné sály, v ktorých sa konajú koncerty nielen organu, ale aj komora A symfonická hudba. Okrem toho sa v súčasnosti organy inštalujú do veľkých koncertných sál, kde sa používajú nielen ako sólové, ale aj sprievodné nástroje.Organ znie krásne s komorným súborom, vokalistami, zborom a symfonickým orchestrom.Napríklad organové party sú zaradené do tzv. množstvo takých úžasných diel ako „Báseň extázy“ a „Prometheus“ A. Skrjabina, symfónia č.3 C. Saint-Saens. Organ sa objavuje aj v programovej symfónii „Manfred“. P.I. Čajkovskij. Stojí za zmienku, že aj keď nie často, organ sa používa v operných predstaveniach ako „Faust“ od Charlesa Gounoda, „ Sadko"N.A. Rimsky-Korsakov," Othello» D. Verdi, „Slúžka z Orleans“ od P. I. Čajkovského.
Je dôležité poznamenať, že organová hudba je plodom tvorby veľmi talentovaných skladateľov, vrátane 16. storočia: A. Gabrieliho, A. Cabezona, M. Claudia; v 17. storočí: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; v 18. storočí W. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, I. Krebs; v 19. storočí M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkelová, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; v 20. storočí P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Šostakovič, B. Tiščenko, S. Slonimskij, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Nowoveysky, O. Yanchenko.
Slávni umelci
Organ už od začiatku svojho vzhľadu pútal veľkú pozornosť. Hrať na nástroji bola vždy náročná úloha, a preto sa skutočnými virtuózmi mohli stať len skutočne talentovaní hudobníci a mnohí z nich skladali hudbu pre organ. Spomedzi interpretov minulých čias treba osobitne spomenúť takých slávnych hudobníkov ako A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z Neukom, C. Saint-Saëns, G. Faure, M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Talentovaných organistov je dnes pomerne veľa, nedá sa ich všetkých vymenovať, ale tu sú mená niektorých z nich: T. Trotter (Veľká Británia), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japonsko), L. Rogg (Švajčiarsko), F. Lefebvre , (Francúzsko), A. Fiseysky (Rusko), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Veľká Británia), P. Planyavsky, (Rakúsko), W. Benig , (Nemecko), D. Goettsche, (Vatikán), A. Uibo, (Estónsko), G. Idenstam, (Švédsko).
História organu
Jedinečná história organu sa začína vo veľmi dávnych dobách a siaha niekoľko tisíc rokov dozadu. Historici umenia naznačujú, že predchodcami organu sú tri staroveké nástroje. Spočiatku ide o viachlavňovú Panovu flautu, pozostávajúcu z niekoľkých k sebe pripojených jazýčkových trubíc rôznych dĺžok, z ktorých každá vydáva len jeden zvuk. Druhým nástrojom boli babylonské gajdy, ktoré na vytvorenie zvuku využívali mechovú komoru. A za tretieho predchodcu orgánu sa považuje čínsky sheng – dychový nástroj s vibrujúcimi jazýčkami vloženými do bambusových trubíc pripevnených k telu rezonátora.
Hudobníci, ktorí hrali na Panovej flaute, snívali o tom, že bude mať širší rozsah, pridali k tomu množstvo zvukových trubíc. Nástroj sa ukázal byť veľmi veľký a hranie na ňom bolo dosť nepohodlné. Jedného dňa slávny starogrécky mechanik Ctesibius, ktorý žil v druhom storočí pred naším letopočtom, uvidel a zľutoval sa nad nešťastným flautistom, ktorý mal ťažkosti s manipuláciou s ťažkopádnym nástrojom. Vynálezca prišiel na to, ako hudobníkovi uľahčiť hru na nástroji a najprv prispôsobil flaute jednu piestovú pumpu a potom dve na prívod vzduchu. Následne Ctesibius pre rovnomerný prísun prúdenia vzduchu a tým aj plynulejšiu produkciu zvuku svoj vynález zdokonalil pripevnením zásobníka na konštrukciu, ktorý sa nachádzal vo veľkej nádobe s vodou. Tento hydraulický lis uľahčil hudobníkovi prácu, pretože ho oslobodil od fúkania vzduchu do nástroja, no na pumpovanie čerpadiel bolo potrebných ďalších dvoch ľudí. A aby vzduch neprúdil ku všetkým potrubiam, ale práve k tomu, ktoré malo v danej chvíli znieť, vynálezca prispôsobil potrubiam špeciálne tlmiče. Úlohou hudobníka bolo otvárať a zatvárať ich v správnom čase a v určitom poradí. Ctesibius nazval svoj vynález hydraulika, teda „vodná flauta“, ale ľudia ho začali nazývať jednoducho „organ“, čo v preklade z gréčtiny znamená „nástroj“. To, o čom hudobník sníval, sa splnilo; rozsah hydrauliky sa výrazne rozšíril: pridalo sa k nej veľké množstvo rúr rôznych veľkostí. Organ navyše nadobudol funkciu polyfónie, to znamená, že mohol na rozdiel od svojej predchodkyne Panovej píšťaly súčasne produkovať viacero zvukov. Vtedajší organ mal ostrý a hlasný zvuk, takže sa efektívne používal pri verejných predstaveniach: gladiátorské zápasy, súťaže na vozoch a iné podobné predstavenia.
Hudobní majstri medzitým pokračovali v práci na zdokonaľovaní nástroja, ktorý bol čoraz obľúbenejší. Počas raného kresťanstva bola hydraulická konštrukcia Ctesibia nahradená mechmi a potom celým systémom mechov, čo výrazne zlepšilo kvalitu zvuku nástroja. Veľkosť a počet potrubí sa výrazne zvýšili. V 4. storočí nášho letopočtu už orgány dosiahli veľké rozmery. Krajiny, v ktorých dosiahli najintenzívnejší rozvoj, boli Francúzsko, Taliansko, Nemecko a Španielsko. Avšak napríklad v 5. storočí sa nástroje inštalované vo väčšine španielskych kostolov používali len počas veľkých bohoslužieb. Zmeny nastali v 6. storočí, konkrétne v roku 666, keď sa na zvláštny príkaz pápeža Vitalija stal zvuk organov neoddeliteľnou súčasťou bohoslužieb katolíckej cirkvi. Okrem toho bol nástroj povinným atribútom rôznych cisárskych obradov.
Zlepšenie orgánu pokračovalo po celú dobu. Veľkosť nástroja a jeho akustické schopnosti rástli veľmi rýchlo. Počet fajok, ktoré boli vyrobené z kovu aj dreva pre rôzne farby zafarbenia, už dosiahol niekoľko stoviek. Orgány nadobudli obrovskú veľkosť a začali sa stavať do stien chrámov. Za najlepšie nástroje tej doby boli považované organy majstrov z Byzancie, v 9. storočí sa ťažisko ich výroby presunulo do Talianska a o niečo neskôr toto zložité umenie ovládali nemeckí remeselníci. 11. storočie charakterizuje ďalšiu etapu vývoja nástroja. Boli postavené organy, ktoré sa líšili tvarom a veľkosťou – skutočné umelecké diela. Remeselníci naďalej pracovali na modernizácii nástroja, napríklad bol navrhnutý špeciálny stôl s klávesnicami, nazývaný manuály. Účinkovanie na takomto nástroji však nebolo jednoduché. Klávesy boli obrovské, ich dĺžka mohla dosiahnuť 30 cm a šírka -10 cm Hudobník sa nedotýkal klávesnice prstami, ale päsťami alebo lakťami.
13. storočie je novou etapou vo vývoji nástroja. Objavili sa malé prenosné orgány, nazývané prenosné a pozitívne. Rýchlo si získali obľubu, keďže boli prispôsobené na pochodové podmienky a boli povinnými účastníkmi vojenských operácií. Išlo o kompaktné nástroje s malým počtom píšťal, jedným radom kláves a mechovou komorou na fúkanie vzduchu.
V 14. a 15. storočí sa organ stal ešte žiadanejším a zodpovedajúcim spôsobom sa vyvíjal. Objaví sa klávesnica pre nohy a veľké množstvo pák, ktoré prepínajú timbre a registre. Schopnosti organu sa zvýšili: dokázal napodobniť zvuk rôznych hudobných nástrojov a dokonca aj spev vtákov. Najdôležitejšie však je, že sa zmenšila veľkosť kláves, čo viedlo k rozšíreniu interpretačných schopností organistov.
V 16. – 17. storočí sa organ stal ešte zložitejším nástrojom. Jeho klaviatúra na rôznych nástrojoch sa mohla meniť od dvoch do siedmich manuálov, z ktorých každý mohol poňať rozsah až päť oktáv a špeciálne diaľkové ovládanie bolo navrhnuté na ovládanie hudobného obra. V tejto dobe pre nástroj tvorili takí úžasní skladatelia ako D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel.
18. storočie je považované za „zlatý vek organu.“ Stavba organu a výkon na nástroji dosiahli nebývalý vrchol. Organy postavené v tomto období mali vynikajúci zvuk a priehľadnosť farby. A veľkosť tohto nástroja bola zvečnená v diele génia JE. Bach.
19. storočie sa nieslo aj v znamení inovatívneho výskumu v organárstve. Talentovaný francúzsky majster Aristide Cavaillé-Col v dôsledku konštruktívnych vylepšení vymodeloval nástroj, ktorý bol zvukom a mierkou výkonnejší a mal aj nové farby. Takéto orgány sa neskôr stali známymi ako symfonické orgány.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa organy začali vybavovať rôznymi elektrickými a potom elektronickými zariadeniami.
Nie náhodou sa organu hovorí „kráľ hudby“, vždy to bol najveľkolepejší a najtajomnejší hudobný nástroj. Jeho majestátny zvuk, ktorý má veľkú presvedčivú silu, nenechá nikoho ľahostajným a emocionálny vplyv tohto nástroja na poslucháča je nesmierny, pretože je schopný hudby veľmi širokého rozsahu: od vesmírnych myšlienok až po jemné duchovné ľudské zážitky.
Video: počúvajte organ
Organ je starobylý nástroj. Jeho vzdialenými predchodcami boli zrejme gajdy a Panova flauta. V dávnych dobách, keď ešte neexistovali zložité hudobné nástroje, sa začalo spájať niekoľko jazýčkov rôznych veľkostí - to je Panova flauta.
Verilo sa, že ho vynašiel boh lesov a hájov Pan. Je ľahké hrať na jednej fajke: potrebuje trochu vzduchu. Ale hrať niekoľko naraz je oveľa ťažšie - nemáte dostatok dychu. Preto už v staroveku ľudia hľadali mechanizmus, ktorý by mohol nahradiť ľudské dýchanie. Našli taký mechanizmus: začali pumpovať vzduch mechmi, rovnakými, aké používali kováči na rozdúchavanie ohňa v vyhni.V druhom storočí pred Kristom v Alexandrii Ctesebius (lat. Ctesibius, približne 3. - 2. storočie pred Kristom) vynašiel hydraulický orgán. Všimnite si, že táto grécka prezývka doslova znamená „Stvoriteľ života“ (grécky Ktesh-bio), t.j. proste Pán Boh. Tento Ctesibius údajne vynašiel aj plavákové vodné hodiny (ktoré sa nám ešte nedostali), piestové čerpadlo a hydraulický pohon
- dávno pred objavením Torricelliho zákona (1608-1647). (Akým mysliteľným spôsobom bolo možné v 2. storočí pred Kristom zabezpečiť tesnosť potrebnú na vytvorenie podtlaku v Ctesibiovej pumpe? Z akého materiálu mohol byť vyrobený ojničný mechanizmus pumpy – veď aby bol zabezpečený zvuk orgán, je potrebný počiatočný pretlak aspoň 2 atm.?).
V hydraulickom systéme bol vzduch čerpaný nie pomocou mechu, ale pomocou vodného lisu. Preto pôsobil vyrovnanejšie a zvuk bol lepší - hladší a krajší.
Hydraulos používali Gréci a Rimania na hipodrómoch, v cirkusoch a tiež na sprevádzanie pohanských mystérií. Zvuk hydraulického prúdu bol nezvyčajne silný a prenikavý. V prvých storočiach kresťanstva bola vodná pumpa nahradená vzduchovými mechmi, čo umožnilo zväčšiť veľkosť píšťal a ich počet v organe.
Uplynuli storočia, nástroj sa zdokonalil. Objavila sa takzvaná výkonnostná konzola alebo výkonnostná tabuľka. Je na ňom niekoľko klaviatúr umiestnených nad sebou a v spodnej časti sú obrovské klávesy na nohy – pedále, ktoré slúžili na produkciu najnižších zvukov. Samozrejme, trstinové píšťaly – Panove flauty – boli dávno zabudnuté. V organe začali znieť kovové píšťaly a ich počet dosiahol mnoho tisíc. Je jasné, že ak by každá píšťala mala zodpovedajúci kľúč, potom by nebolo možné hrať na nástroji s tisíckami kľúčov. Preto sa nad klávesnicami vyrábali gombíky alebo tlačidlá registrov. Každá klávesa zodpovedá niekoľkým desiatkam alebo dokonca stovkám píšťal, ktoré produkujú zvuky rovnakej výšky, ale odlišného zafarbenia. Dajú sa zapínať a vypínať gombíkmi registra a potom sa na žiadosť skladateľa a interpreta zvuk organu podobá flaute, hoboju alebo iným nástrojom; dokonca dokáže napodobňovať spev vtákov.
Už v polovici 5. storočia sa v španielskych kostoloch stavali organy, no keďže nástroj stále znel nahlas, používal sa len na veľké sviatky.
V 11. storočí už celá Európa stavala organy. Organ, postavený v roku 980 vo Wenchestri (Anglicko), bol známy svojimi nezvyčajnými rozmermi.Postupne klávesy nahradili nepohodlné veľké „platne“; Sortiment nástroja sa rozšíril, registre sa stali rôznorodejšími. V tom istom čase sa rozšíril malý prenosný organ, prenosný a miniatúrny stacionárny organ, pozitív.
Hudobná encyklopédia uvádza, že klávesy organu pochádzajú zo 14. storočia. boli obrovské
- 30-33 cm dlhé a 8-9 cm široké Technika hry bola veľmi jednoduchá: tieto klávesy boli udierané päsťami a lakťami (nem. Orgel schlagen). Aké vznešené, božsky inšpirované organové omše bolo možné počuť v katolíckych katedrálach (predpokladá sa, že od 7. storočia nášho letopočtu) s takouto technikou predvádzania? Alebo to boli orgie?
17-18 storočia – „zlatý vek“ organárstva a organového predstavenia.
Organy tejto doby sa vyznačovali svojou krásou a rozmanitosťou zvuku; výnimočná čistota zafarbenia a transparentnosť z nich urobili vynikajúce nástroje na prednes polyfónnej hudby.
Vo všetkých katolíckych katedrálach a veľkých kostoloch sa stavali organy. Ich slávnostný a mohutný zvuk sa dokonale hodil k architektúre katedrál so stúpajúcimi líniami a vysokými oblúkmi. Najlepší hudobníci na svete pôsobili ako kostolní organisti. Rôzni skladatelia vrátane Bacha napísali pre tento nástroj veľa vynikajúcej hudby. Najčastejšie písali pre „barokový organ“, ktorý bol rozšírenejší ako organy predchádzajúcich či nasledujúcich období. Samozrejme, nie všetka hudba vytvorená pre organ bola kultovou hudbou spojenou s kostolom.
Pre neho boli skomponované aj takzvané „svetské“ diela. V Rusku bol organ iba svetským nástrojom, keďže v pravoslávnej cirkvi, na rozdiel od katolíckej, nebol nikdy inštalovaný.
Od 18. storočia skladatelia zaraďujú organ do oratórií. A v 19. storočí sa objavil v opere. Spravidla to bolo spôsobené javiskovou situáciou – ak sa akcia odohrávala v chráme alebo v jeho blízkosti. Čajkovskij napríklad použil organ v opere „Slúžka Orleánska“ v scéne slávnostnej korunovácie Karola VII. Organ počujeme aj v jednej zo scén Gounodovej opery „Faust“
(scéna v katedrále). Ale Rimsky-Korsakov v opere „Sadko“ poveril organ, aby sprevádzal pieseň Staršieho mocného hrdinu, ktorý prerušuje tanec.
Morský kráľ. Verdi v opere „Othello“ používa organ na imitáciu zvuku morskej búrky. Niekedy je organ zaradený do partitúr symfonických diel. Za jeho účasti zaznie Tretia Saint-Saënsova symfónia, báseň extázy a Skriabinov „Prometheus“, v symfónii „Manfred“ od Čajkovského je aj organ, s ktorým však skladateľ nepočítal. Napísal part harmónia, ktoré tam často nahrádza organ.
Romantizmus 19. storočia so svojou túžbou po výraznom orchestrálnom zvuku mal pochybný vplyv na stavbu organov a organovú hudbu; majstri sa pokúšali vytvoriť nástroje, ktoré boli „orchestrom pre jedného interpreta“, ale v dôsledku toho sa záležitosť zredukovala na slabú imitáciu orchestra.
Zároveň v 19. a 20. stor. V organe sa objavilo veľa nových timbrov a výrazne sa zlepšil dizajn nástroja.
Trend smerom k čoraz väčším organom vyvrcholil obrovským organom s 33 112 píšťalami v Atlantic City v New Yorku.
Jersey). Tento nástroj má dve stoličky a jedna z nich má 7 klávesníc. Napriek tomu v 20. stor. organisti a organári si uvedomili potrebu návratu k jednoduchším a pohodlnejším typom nástrojov.
Pozostatky najstaršieho organového nástroja s hydraulickým pohonom boli nájdené v roku 1931 pri vykopávkach v Aquincum (neďaleko Budapešti) a datované do roku 228 nášho letopočtu. e. Predpokladá sa, že toto mesto, ktoré malo nútený vodovod, bolo zničené v roku 409. Z hľadiska úrovne rozvoja hydraulickej techniky je to však polovica 15. storočia.
Štruktúra moderného orgánu.
Organ je klávesovo-dychový hudobný nástroj, najväčší a najkomplexnejší z existujúcich nástrojov. Hrajú na ňom ako na klavíri, stláčajú klávesy. Ale na rozdiel od klavíra organ nie je sláčikový, ale dychový nástroj a jeho príbuzným nie je klávesový nástroj, ale malá flauta.
Obrovský moderný organ pozostáva z troch alebo viacerých orgánov a interpret ich môže ovládať všetky súčasne. Každý z orgánov, ktoré tvoria takýto „veľký organ“, má svoje registre (súpravy píšťal) a vlastnú klaviatúru (manuál). Rúry zoradené v radoch sú umiestnené vo vnútorných miestnostiach (komorách) organu; Niektoré rúry môžu byť viditeľné, ale v zásade sú všetky rúry skryté fasádou (avenue), ktorá pozostáva čiastočne z dekoratívnych rúr. Organista sedí pri takzvanej špiltiši (kathedra), pred ním sú terasovito nad sebou usporiadané klávesy (manuály) organu a pod nohami má pedálovú klaviatúru. Každý z orgánov zahrnutých v
„veľký orgán“ má svoj vlastný účel a názov; medzi najbežnejšie patria „hlavný“ (nem. Haupwerk), „horný“ alebo „overwerk“
(nem. Oberwerk), „ruckpositive“ (Rykpositiv), ako aj súbor pedálových registrov. „Hlavný“ organ je najväčší a obsahuje hlavné registre nástroja. Ryukpositif je podobný Main, ale je menší a znejúci mäkšie a obsahuje aj niektoré špeciálne sólové registre. „Horný“ organ pridáva do súboru nové sólové a onomatopoické timbrá; Rúry sú pripojené k pedálu a vytvárajú nízke zvuky na zvýraznenie basových liniek.
Píšťaly niektorých ich pomenovaných orgánov, najmä „horný“ a „rukpozitívny“, sú umiestnené vo vnútri polouzavretých žalúziových komôr, ktoré je možné zatvárať alebo otvárať pomocou takzvaného kanála, čo vedie k vytvoreniu crescenda a diminuenda. účinky, ktoré nie sú dostupné na orgáne bez tohto mechanizmu. V moderných orgánoch sa vzduch tlačí do potrubia pomocou elektromotora; Drevenými vzduchovými kanálmi sa vzduch z mechu dostáva do vinlady - systému drevených škatúľ s otvormi v hornom veku. Organové píšťaly sú v týchto otvoroch vystužené svojimi „nohami“. Z navijaka vstupuje vzduch pod tlakom do jedného alebo druhého potrubia.
Keďže každá trúbka je schopná reprodukovať jednu výšku zvuku a jeden timbre, štandardný päťoktávový manuál vyžaduje sadu najmenej 61 píšťal. Vo všeobecnosti môže mať organ od niekoľkých stoviek až po mnoho tisíc píšťal. Skupina píšťal vydávajúcich zvuky rovnakého zafarbenia sa nazýva register. Keď organista zapne register na kolíku (pomocou tlačidla alebo páky umiestnenej na boku manuálov alebo nad nimi), je prístup ku všetkým píšťalám tohto registra. Výkonný umelec si teda môže vybrať ľubovoľný register, ktorý potrebuje, alebo akúkoľvek kombináciu registrov.
Existujú rôzne typy trúbok, ktoré vytvárajú rôzne zvukové efekty.
Rúry sú vyrobené z cínu, olova, medi a rôznych zliatin
(hlavne olovo a cín), v niektorých prípadoch sa používa aj drevo.
Dĺžka rúr môže byť od 9,8 m do 2,54 cm alebo menej; Priemer sa mení v závislosti od výšky a farby zvuku. Organové píšťaly sa delia do dvoch skupín podľa spôsobu tvorby zvuku (labiálne a jazýčkové) a do štyroch skupín podľa timbru. V labiálnych rúrkach sa zvuk vytvára v dôsledku nárazu prúdu vzduchu na spodné a horné pery „ústa“ (labium) - rez v spodnej časti rúrky; v jazýčkových píšťalách je zdrojom zvuku kovová trstina vibrujúca pod tlakom prúdu vzduchu. Hlavnými rodinami registrov (timbrov) sú principály, flauty, gamby a jazýčky.
Principály sú základom celého organového zvuku; flautové registre znejú pokojnejšie, jemnejšie a do istej miery pripomínajú orchestrálne flauty v timbre; gamby (struny) sú prieraznejšie a ostrejšie ako flauty; Jazýčkový timbre je kovový a imituje timbre orchestrálnych dychových nástrojov. Niektoré organy, najmä divadelné, majú aj bicie zvuky, ako napríklad činely a bubny.
Napokon, mnohé registre sú konštruované tak, že ich píšťaly nevydávajú hlavný zvuk, ale jeho transpozíciu o oktávu vyššie alebo nižšie, a v prípade takzvaných zmesí a alikvót ani jeden zvuk, ako aj podtóny. k hlavnému tónu (alikvóty reprodukujú jeden podtón, zmesi – až sedem podtónov).
Organ v Rusku.
Organ, ktorého vývoj je od pradávna spojený s históriou západnej cirkvi, sa dokázal presadiť v Rusku, v krajine, kde pravoslávna cirkev zakázala používanie hudobných nástrojov pri bohoslužbách.
Kyjevská Rus (10.-12. storočie). Prvé organy v Rusku, ako aj v západnej Európe pochádzali z Byzancie. Toto sa zhodovalo s prijatím kresťanstva v Rusku v roku 988 a vládou kniežaťa Vladimíra Svätého (asi 978-1015), s obdobím mimoriadne úzkych politických, náboženských a kultúrnych kontaktov medzi ruskými kniežatami a byzantskými vládcami. Organ na Kyjevskej Rusi bol stabilnou súčasťou dvorskej a ľudovej kultúry. Najstaršie doklady o organe u nás sú v kyjevskom Katedrále sv. Sofie, ktorá je vďaka svojej dlhej výstavbe v 11.-12. sa stala „kamennou kronikou“ Kyjevskej Rusi. Zachovala sa v nej freska Skomorocha, na ktorej je zobrazený hudobník hrajúci pozitívne a dve kalkanty
(čerpadlá organových mechov), pumpovanie vzduchu do mechov orgánov. Po smrti
Počas mongolsko-tatárskej nadvlády (1243-1480) Kyjevského štátu sa Moskva stala kultúrnym a politickým centrom Ruska.
Moskovské veľkovojvodstvo a kráľovstvo (15-17 storočia). V tejto dobe medzi
Moskva a západná Európa rozvíjali čoraz užšie vzťahy. Takže v rokoch 1475-1479. Postavil taliansky architekt Aristoteles Fioravanti
Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli a Sofiin brat Paleologus, neter posledného byzantského cisára Konštantína XI. a od roku 1472 manželka kráľa
Ivan III., priviedol do Moskvy z Talianska organistu Jána Salvatora.
Vtedajší kráľovský dvor prejavil veľký záujem o organové umenie.
To umožnilo holandskému organistovi a organárovi Gottliebovi Eilhofovi usadiť sa v roku 1578 v Moskve (Rusi ho volali Danilo Nemchin). Písomná správa od anglického vyslanca Jeroma Horseyho pochádza z roku 1586 o kúpe niekoľkých klavichordov a organu postaveného v Anglicku pre cárku Irinu Feodorovnu, sestru Borisa Godunova.
Orgány sa rozšírili aj medzi pospolitý ľud.
Buffony cestujú po Rusi na prenosných počítačoch. Z rôznych dôvodov, ktoré odsúdila pravoslávna cirkev.
Za vlády cára Michaila Romanova (1613-1645) a ďalej, až do r.
1650, okrem ruských organistov Tomila Michajlov (Besov), Boris Ovsonov,
V zábavnej komore v Moskve pracovali aj cudzinci Melenty Stepanov a Andrey Andreev: Poliaci Jerzy (Jurij) Proskurovskij a Fjodor Zavalskij, organári, holandskí bratia Yagan (pravdepodobne Johan) a Melchert Lunovi.
Za cára Alexeja Michajloviča v rokoch 1654 až 1685 slúžil Simon na súde
Gutowski, „všelijaký“ hudobník poľského pôvodu, pôvodom z
Smolensk. Svojou mnohostrannou činnosťou Gutovský výrazne prispel k rozvoju hudobnej kultúry. V Moskve postavil niekoľko organov, v roku 1662 na príkaz cára odišiel so štyrmi jeho učňami do
Perzie, aby daroval jeden zo svojich nástrojov perzskému šachovi.
Jednou z najvýznamnejších udalostí v kultúrnom živote Moskvy bolo v roku 1672 založenie dvorného divadla, ktoré bolo vybavené aj organom.
Gutovský.
Obdobie Petra Veľkého (1682-1725) a jeho nástupcov. Peter Veľmi som sa zaujímal o západnú kultúru. V roku 1691, ako devätnásťročný mladík, poveril slávneho hamburského organára Arpa Schnittgera (1648-1719), aby pre Moskvu postavil organ so šestnástimi registrami, navrchu zdobenými figúrkami z orecha. V roku 1697 poslal Schnitger do Moskvy ďalší, tentoraz osemregistrový nástroj pre istého pána Ernhorna. Peter
Ja, ktorý som sa okrem iného snažil osvojiť si všetky západoeurópske výdobytky, som poveril görlitzského organistu Christiana Ludwiga Boxberga, ktorý cárovi predviedol nový organ Eugena Caspariniho v Kostole sv. Petra a Pavla v Görlitzi (Nemecko), inštalovaný tam v rokoch 1690-1703, aby navrhol ešte veľkolepejší organ pre Metropolitnú katedrálu v Moskve. Návrhy pre dve dispozície tohto „obrovského organu“ s 92 a 114 registrami pripravil Boxberg cca. 1715. Za vlády reformačného cára sa v celej krajine stavali organy, predovšetkým v luteránskych a katolíckych kostoloch.
V Petrohrade katolícky kostol sv. Kataríny a protestantský kostol sv. Petra a Pavla. Pre tú druhú zostrojil organ v roku 1737 Johann Heinrich Joachim (1696-1752) z Mitau (dnes Jelgava v Lotyšsku).
V roku 1764 sa v tomto kostole začali každý týždeň konať koncerty symfonickej a oratoriálnej hudby. V roku 1764 tak kráľovský dvor uchvátila hra dánskeho organistu Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741 alebo 1742-1813). Nakoniec
V 70. rokoch 18. storočia cisárovná Katarína II objednala anglického majstra Samuela
Zelená (1740-1796) stavba organu v Petrohrade, pravdepodobne pre knieža Potemkina.
Slávny organár Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) z Halle
(Nemecko), pracoval najmä v pobaltských mestách a postavil aj dva organy, jeden v Petrohrade (1791), druhý v Narve.
Najznámejším staviteľom organov v Rusku na konci 18. storočia bol Franz Kirschnik
(1741-1802). Opát Georg Joseph Vogler, ktorý dal v apríli a máji 1788 v St.
Petrohrad, dva koncerty, po návšteve organovej dielne Kirshnika natoľko zaujali jeho nástroje, že v roku 1790 pozval svojho pomocného majstra Rakwitza najprv do Varšavy a potom do Rotterdamu.
Tridsaťročná činnosť nemeckého skladateľa, organistu a klaviristu Johanna Wilhelma zanechala povestnú stopu v kultúrnom živote Moskvy.
Gessler (1747-1822). Gessler študoval hru na organe u žiaka J. S. Bacha
Johann Christian Kittel a preto sa vo svojej tvorbe pridŕžal tradície lipského kantora kostola sv. Thomas.. V roku 1792 bol Gessler vymenovaný za cisárskeho dvorného dirigenta v Petrohrade. V roku 1794 sa presťahoval do
Moskva, získal slávu ako najlepší učiteľ klavíra a vďaka početným koncertom venovaným organovej tvorbe J. S. Bacha mal obrovský vplyv na ruských hudobníkov a milovníkov hudby.
19. – začiatok 20. storočia. V 19. storočí Medzi ruskou aristokraciou sa rozšíril záujem o hru na organe v domácich podmienkach. princ Vladimír
Odoevskij (1804-1869), jedna z najpozoruhodnejších osobností ruskej spoločnosti, priateľ M. I. Glinku a autor prvých originálnych diel pre organ v Rusku, pozval koncom 40. rokov 19. storočia majstra Georga Mälzela (1807-
1866) na stavbu organu, ktorý sa zapísal do dejín ruskej hudby ako
„Sebastianon“ (pomenovaný po Johannovi Sebastianovi Bachovi) Išlo o domáci organ, na ktorého vývoji sa podieľal sám princ Odoevskij. Tento ruský aristokrat videl jeden z hlavných cieľov svojho života v prebudení záujmu ruskej hudobnej obce o organ a výnimočnú osobnosť J. S. Bacha. V súlade s tým boli programy jeho domácich koncertov primárne venované tvorbe lipského kantora. Presne od
Odoevskij tiež vyzval ruskú verejnosť, aby získala prostriedky na obnovu Bachovho organu v Novofskom kostole (dnes Bachov kostol) v Arnstadte (Nemecko).
M. I. Glinka často improvizoval na Odoevského organe. Zo spomienok jeho súčasníkov vieme, že Glinka bol obdarený vynikajúcim improvizačným talentom. Vysoko ocenil organové improvizácie Glinky F.
List. Počas svojho turné v Moskve 4. mája 1843 mal Liszt organový koncert v protestantskom kostole sv. Petra a Pavla.
Na intenzite to nestratilo ani v 19. storočí. a činnosťou staviteľov organov. TO
V roku 1856 bolo v Rusku 2280 cirkevných zborov. Nemecké firmy sa podieľali na stavbe organov inštalovaných v 19. a začiatkom 20. storočia.
V období rokov 1827 až 1854 pôsobil v Petrohrade Karl Wirth (1800-1882) ako staviteľ klavírov a organov, ktorý postavil niekoľko organov, z ktorých jeden bol určený pre kostol sv. Kataríny. V roku 1875 bol tento nástroj predaný do Fínska. Anglická firma Brindley and Foster zo Sheffieldu dodávala svoje organy do Moskvy, Kronštatu a Petrohradu, nemecká firma Ernst Rover z Hausneindorfu (Harz) postavila jeden zo svojich organov v Moskve v roku 1897, rakúska organová dielňa bratov
Rieger postavil niekoľko organov v kostoloch v ruských provinčných mestách
(v Nižnom Novgorode - v roku 1896, v Tule - v roku 1901, v Samare - v roku 1905, v Penze - v roku 1906). Jeden z najznámejších organov Eberharda Friedricha Walkera s
1840 bol v protestantskom Dóme sv. Petra a Pavla v Petrohrade. Postavili ho podľa vzoru veľkého organu postaveného o sedem rokov skôr v kostole sv. Pavla vo Frankfurte nad Mohanom.
Obrovský vzostup ruskej organovej kultúry sa začal založením organových tried na konzervatóriách v Petrohrade (1862) a Moskve (1885). Absolvent lipského konzervatória, rodák z Lübecku Gerich Stihl (1829-
1886). Jeho učiteľská činnosť v Petrohrade trvala od roku 1862 do r
1869. V posledných rokoch života bol organistom kostola Olaya v Tallinea Stihl a jeho nástupca na konzervatóriu v Petrohrade trval od roku 1862 do roku 1869. V posledných rokoch života bol organistom kostola Olaya. v Tallinea Stihl a jeho nástupca na petrohradskom konzervatóriu Louis Gomilius (1845-1908), v pedagogickej praxi ich viedla predovšetkým nemecká organová škola. V prvých rokoch sa organové kurzy na petrohradskom konzervatóriu konali v Katedrále sv. Petra a Pavla a medzi prvých študentov organu patril P. I. Čajkovskij. V samotnom konzervatóriu sa organ objavil až v roku 1897.
V roku 1901 dostalo Moskovské konzervatórium aj veľkolepý koncertný organ. Rok bol tento organ výstavným kusom v
Ruský pavilón Svetovej výstavy v Paríži (1900). Okrem tohto nástroja tu boli ešte dva ladegastovské organy, ktoré našli svoje miesto v Malej sále konzervatória v roku 1885. Väčší z nich daroval obchodník a filantrop.
Vasilij Chludov (1843-1915). Tento organ slúžil na konzervatóriu do roku 1959. Profesori a študenti sa pravidelne zúčastňovali koncertov v Moskve a
Petersburgu a absolventi oboch konzervatórií koncertovali aj v iných mestách krajiny. V Moskve vystúpili aj zahraniční interpreti: Charles-
Marie Widor (1896 a 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 a
1912).
Organy sa stavali aj pre divadlá, napríklad pre cisárske a pre
Mariinského divadla v Petrohrade, neskôr pre cisárske divadlo v Moskve.
Jacques bol pozvaný, aby nahradil Louisa Gomilia na konzervatóriu v Petrohrade
Ganshin (1886-1955). Rodák z Moskvy, neskôr občan Švajčiarska a žiak Maxa Regera a Charlesa-Marie Widora viedol v rokoch 1909 až 1920 organovú triedu. Zaujímavosťou je, že organová hudba napísaná profesionálnymi ruskými skladateľmi, počnúc Dm. Borťanský (1751-
1825), kombinoval západoeurópske hudobné formy s tradičnými ruskými melódiami. To prispelo k prejavu osobitej expresivity a šarmu, vďaka ktorým ruská tvorba pre organ vyniká svojou originalitou na pozadí svetového organového repertoáru, a to sa stalo aj kľúčom k silnému dojmu, ktorý na poslucháča pôsobí.
Terminológia
Dokonca aj v neživých predmetoch existuje tento druh schopnosti (δύναμις), napríklad v [hudobných] nástrojoch (ἐν τοῖς ὀργάνοις); o jednej lýre hovoria, že je schopná [znieť] a o inej - že nie, ak je disonantná (μὴ εὔφωνος).
Ľudia, ktorí vyrábajú nástroje, na to vynakladajú všetku svoju prácu, ako napríklad cithared, alebo ten, kto predvádza svoje remeslo na organe a iných hudobných nástrojoch (organo ceterisque musicae instrumentis).
Základy hudby, I.34
V ruštine slovo „orgán“ v predvolenom nastavení znamená mosadzný organ, ale používa sa aj v súvislosti s inými odrodami, vrátane elektronických (analógových a digitálnych), ktoré napodobňujú zvuk organu. Rozlišujú sa orgány:
Slovo "organ" je tiež zvyčajne kvalifikované odkazom na výrobcu organu (napríklad "Cavaillé-Cohl Organ") alebo obchodnú značku ("Hammond Organ"). Niektoré typy organov majú samostatné pojmy: starožitná hydraulika, prenosný, pozitívny, kráľovský, harmónium, sudový organ atď.
Príbeh
Organ je jedným z najstarších hudobných nástrojov. Jeho história siaha niekoľko tisíc rokov dozadu. Hugo Riemann veril, že predchodcom organu boli starobabylonské gajdy (19. storočie pred n. l.): „Mech sa nafukoval cez trubicu a na opačnom konci bolo telo s píšťalami, ktoré mali nepochybne trstiny a niekoľko diery.” Zárodok organu možno vidieť aj v Panovej flaute, čínskom šene a iných podobných nástrojoch. Predpokladá sa, že orgán (vodný orgán, hydraulos) vynašiel Grék Ktesibius, ktorý žil v egyptskej Alexandrii v rokoch 285-222. BC e. Na jednej minci alebo žetóne z čias Nera sa objaví obrázok podobného nástroja [ ]. Veľké organy sa objavili v 4. storočí, viac-menej zdokonalené organy - v 7. a 8. storočí. Pápežovi Vitaliánovi sa podľa tradície pripisuje zavedenie organu do katolíckej bohoslužby. V 8. storočí sa Byzancia preslávila organmi. Byzantský cisár Konštantín V. Kopronymus daroval organ v roku 757 franskému kráľovi Pepinovi Krátkemu. Neskôr byzantská cisárovná Irene darovala jeho synovi Karolovi Veľkému organ, na ktorom sa hralo pri Karolovej korunovácii. Organ bol v tom čase považovaný za slávnostný atribút byzantskej a potom západoeurópskej cisárskej moci.
Umenie stavať organy sa rozvinulo aj v Taliansku, odkiaľ sa v 9. storočí vyviezli do Francúzska. Toto umenie sa neskôr rozvinulo v Nemecku. Organ sa v západnej Európe rozšíril od 14. storočia. Stredoveké organy boli v porovnaní s neskoršími surovo opracované; manuálna klávesnica napríklad pozostávala z klávesov so šírkou 5 až 7 cm, vzdialenosť medzi klávesmi dosahovala jeden a pol cm, do klávesov neudierali prstami ako teraz, ale päsťami. V 15. storočí sa kľúče zmenšili a zvýšil sa počet fajok.
Za najstarší príklad stredovekého organu s relatívne neporušenou mechanikou (píšťaly sa nezachovali) sa považuje organ z Norrlandy (kostolná farnosť na ostrove Gotland vo Švédsku). Tento nástroj je zvyčajne datovaný do rokov 1370-1400, aj keď niektorí bádatelia o takomto skorom datovaní pochybujú. V súčasnosti je Norrlandov organ uložený v Národnom historickom múzeu v Štokholme.
V období neskorej renesancie a baroka nadobudlo organárstvo v západnej Európe nebývalé rozmery. V Taliansku 16. – 17. storočia bola najznámejšia dynastia staviteľov organov Antegnati. V poslednej štvrtine 17. a začiatkom 18. storočia vytvoril alebo zrekonštruoval okolo 150 organov legendárny organár Arp Schnitger (1648-1719), ktorý pôsobil najmä v severnom Nemecku a Holandsku. K nemeckému organárstvu výrazne prispela dynastia Silbermannovcov, ktorej hlavné dielne sa nachádzali v Sasku a Alsasku. Rozkvet aktivít Zilbermanov nastal v 18. storočí.
Skladatelia rovnakého obdobia, ktorí úspešne písali pre organ, často pôsobili ako poradcovia pri ladení nástroja (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Rovnakú funkciu plnili aj hudobní teoretici (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt) a niektorí z nich (napr. A. Werkmeister) dokonca pôsobili ako oficiálni experti na „preberanie“ nového alebo zreštaurovaného nástroja.
V 19. storočí predovšetkým vďaka práci francúzskeho organára Aristida Cavaillé-Colla, ktorý sa rozhodol navrhnúť organy tak, aby svojim mohutným a bohatým zvukom mohli konkurovať zvuku celého symfonického orchestra, nástroje dovtedy nebývalého rozsahu a začali sa objavovať zvukové výkony, ktoré sa niekedy nazývajú symfonické organy.
Mnohé historické autority kontinentálnej Európy boli zničené počas druhej svetovej vojny – najmä v Nemecku, v dôsledku bombardovania kostolov „spojencami“. Najstaršie zachované nemecké organy sú v kostoloch Jakuba v Lubecku(2. polovica 15. storočia), Mikuláša v Altenbruchu, Valentína v Kidrichu(obaja - prelom XV-XVI storočia).
Zariadenie
Diaľkový ovládač
Organová konzola („spieltisch“ z nemeckého Spieltisch resp orgánové oddelenie) - konzola so všetkými nástrojmi potrebnými pre organistu, ktorých sada je v každom organe individuálna, ale väčšina z nich má spoločné: hranie - príručky A pedálová klávesnica(alebo jednoducho "pedál") a prepínače zafarbenia registrov. Môžu byť prítomné aj dynamické - kanálov, rôzne nožné páčky alebo tlačidlá na zapnutie copul a prepínanie kombinácií z pamäťová banka kombinácie registrov a zariadenie na zapnutie orgánu. Organista počas predstavenia sedí pri konzole na lavici.
- Copula je mechanizmus, pomocou ktorého sa môžu ozvučiť zapnuté registre jedného manuálu pri hraní na inom manuáli alebo pedáli. Organy majú vždy kopuly manuálov k pedálu a kopule k hlavnému manuálu a takmer vždy sú k dispozícii kopule slabšie znejúcich manuálov k silnejším. Kopula sa zapína/vypína špeciálnym nožným spínačom so zámkom alebo tlačidlom.
- Kanál - zariadenie, pomocou ktorého môžete nastaviť hlasitosť tohto návodu otváraním alebo zatváraním žalúzií v krabici, v ktorej sú umiestnené rúrky tohto návodu.
- Pamäťová banka kombinácie registrov je zariadenie vo forme tlačidiel, dostupné iba v orgánoch so štruktúrou elektrického registra, ktoré umožňuje zapamätať si kombinácie registrov, čím sa zjednodušuje prepínanie registrov (zmena celkového zafarbenia) počas hrania.
- Hotové kombinácie registrov sú zariadenie v orgánoch s pneumatickou štruktúrou registrov, ktoré umožňuje zaradiť hotovú sadu registrov (zvyčajne p, mp, mf, f)
- (z taliančiny Tutti - všetko) - tlačidlo na zapnutie všetkých registrov a kopúl organu.
Príručky
Organové manuály - klávesy na ručnú hru
Prvé noty s organovým pedálom pochádzajú z polovice 15. storočia. :59-61 - toto je tabuľka nemeckého hudobníka Adama z Ileborgu(Adam Ileborgh, okolo 1448) a Buxheimská organová kniha (okolo 1470). Už Arnolt Schlick v „Spiegel der Orgelmacher“ (1511) podrobne píše o pedáli a uzatvára svoje hry tam, kde sa používa veľmi majstrovsky. Medzi nimi vyniká predovšetkým unikátna úprava antifóny Ascendo ad Patrem meum pre 10 hlasov, z toho 4 sú priradené pedálom. Na vykonanie tohto kúsku bolo pravdepodobne potrebné obuť si nejakú špeciálnu obuv, ktorá by umožnila jednej nohe súčasne stlačiť dve klávesy oddelené tretinou:223. V Taliansku sa noty používajúce organový pedál objavujú oveľa neskôr – v tokátách Annibala Padovana (1604):90-91.
Registre
Každý rad píšťal dychového organu rovnakého zafarbenia tvorí akoby samostatný nástroj a nazýva sa Registrovať. Každý z výsuvných alebo výsuvných gombíkov registra (alebo elektronických spínačov), umiestnených na organovej konzole nad klávesami alebo po stranách notového stojana, zapína alebo vypína príslušný rad organových píšťal. Ak sú registre vypnuté, organ pri stlačení klávesu nezaznie.
Každý gombík zodpovedá registru a má svoj vlastný názov označujúci výšku najväčšej píšťaly tohto registra - nohy, tradične uvádzané v stopách pri prevode na hlavný register. Napríklad píšťaly Gedacckt sú uzavreté a znejú o oktávu nižšie, takže takáto podoktávová C píšťalka je označená ako 32", keď skutočná dĺžka je 16". Jazýčkové registre, ktorých rozstup závisí od hmotnosti samotného jazýčka, a nie od výšky zvona, sú tiež označené v stopách, podobne ako dĺžka rozstupu píšťaly Principal.
Registre podľa množstva jednotiacich charakteristík sú zoskupené do rodín - principály, flauty, gamby, alikvóty, zmesi atď. Medzi hlavné patria všetky 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-stopové registre, a pomocné (alebo podtónové) registre ) - alikvóty a zmesi. Každá píšťala hlavného registra produkuje iba jeden zvuk konštantnej výšky, sily a zafarbenia. Alikvóty reprodukujú ordinálny akord hlavného zvuku, zmesi vytvárajú akord, ktorý pozostáva z niekoľkých (zvyčajne od 2 do tucta, niekedy až do päťdesiatich) akordov k danému zvuku.
Všetky registre usporiadania potrubí sú rozdelené do dvoch skupín:
- Labiálny- registre s otvoreným alebo uzavretým potrubím bez jazýčkov. Do tejto skupiny patria: flauty (širokorozmerné registre), hlavné a úzke registre (nemecky Streicher – „streichers“ alebo sláčikové), ako aj alikvótne registre – alikvóty a zmesi, v ktorých každá nota má jednu alebo viac (slabších) alikvótne podtóny.
- Reed- registre, v ktorých je jazýček, po vystavení privádzanému vzduchu sa objaví charakteristický zvuk, podobný zafarbeniu, v závislosti od názvu a konštrukčných prvkov registra, pri niektorých dychových orchestrálnych hudobných nástrojoch: hoboj, klarinet, fagot, trúbka, trombón atď. Jazýčkové registre môžu byť umiestnené nielen vertikálne, ale aj horizontálne - takéto registre tvoria skupinu, ktorá je z francúzštiny. chamade sa nazýva „šamáda“.
Pripojenie rôznych typov registrov:
- taliansky Organo pleno - labiálne a trstinové registre spolu so zmesou;
- fr. Grand jeu - labiálne a lingválne bez prímesí;
- fr. Plein jeu - labial so zmesou.
Názov registra a veľkosť píšťal môže skladateľ uviesť v poznámkach nad miestom, kde sa má tento register použiť. Voľba registrov na prevedenie hudobného diela sa nazýva registrácia a zahrnuté registre sú kombinácia registrov.
Keďže registre v rôznych organoch rôznych krajín a období nie sú rovnaké, zvyčajne nie sú v časti organu podrobne označené: iba manuál, označenie píšťal s alebo bez jazýčkov a veľkosť píšťal sa píše cez jeden alebo iné miesto v organovej časti a zvyšok je ponechaný na uváženie interpreta. Väčšina hudobného organového repertoáru nemá žiadne autorské označenia týkajúce sa registrácie diela, keďže skladatelia a organisti predchádzajúcich období mali svoje tradície a umenie spájania rôznych organových timbrov sa odovzdávalo ústne z generácie na generáciu.
Rúry
Registrovať potrubia znejú inak:
- 8-stopové trúbky znejú podľa notového záznamu;
- 4- a 2-stopové znejú o jednu a dve oktávy vyššie;
- 16- a 32-stopové znejú o jednu a dve oktávy nižšie;
- 64-stopové labiálne píšťaly, ktoré sa nachádzajú v najväčších organoch na svete, znejú tri oktávy pod nahrávkou, preto tie, ktoré sú ovládané pedálom a manuálnymi klávesmi pod protioktávou, vytvárajú infrazvuk;
- Labiálne fajky, hore uzavreté, znejú o oktávu nižšie ako otvorené.
Na ladenie malých, otvorených, kovových píšťal organu sa používa parný roh. Tento nástroj v tvare kladiva sa používa na valcovanie alebo rozširovanie otvoreného konca rúry. Väčšie otvorené rúry sa upravujú odrezaním zvislého kusu kovu blízko alebo priamo od otvoreného okraja rúry, ktorý je ohnutý pod určitým uhlom. Otvorené drevené fajky majú zvyčajne drevené alebo kovové ladiace zariadenie, ktoré sa dá nastaviť na nastavenie fajky. Uzavreté drevené alebo kovové rúry sa nastavujú nastavením zátky alebo uzáveru na hornom konci rúry.
Ozdobnú úlohu môžu zohrávať aj predné píšťaly organa. Ak fajky neznejú, nazývajú sa „dekoratívne“ alebo „slepé“ (anglicky: dummy pipes).
Traktura
Orgánová štruktúra je systém prenosových zariadení, ktorý funkčne spája ovládacie prvky na konzole orgánu so vzduchovými uzávermi orgánu. Hrajúca textúra prenáša pohyb manuálnych kláves a pedálov na ventily konkrétnej fajky alebo skupiny fajok v zmesi. Štruktúra registrov zaisťuje, že celý register alebo skupina registrov sa zapne alebo vypne v reakcii na stlačenie prepínača alebo pohyb rukoväte registra.
Pamäť organu funguje aj cez registrovú štruktúru - kombinácie registrov, vopred usporiadané a zasadené do štruktúry organu - hotové, fixné kombinácie. Dajú sa pomenovať ako podľa kombinácie registrov - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, tak podľa sily zvuku - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Okrem hotových kombinácií existujú voľné kombinácie, ktoré umožňujú organistovi podľa vlastného uváženia vybrať, zapamätať si a zmeniť súbor registrov v pamäti organa. Pamäťová funkcia nie je dostupná vo všetkých orgánoch. Chýba v orgánoch so štruktúrou mechanického registra.
Mechanický
Mechanická textúra je štandardná, autentická a v súčasnosti najbežnejšia, čo umožňuje vykonávať najširšiu škálu diel zo všetkých období; Mechanická štruktúra nespôsobuje fenomén zvukového „lagovania“ a umožňuje dôkladne precítiť polohu a správanie vzduchového ventilu, čo umožňuje organistovi lepšie ovládať nástroj a dosiahnuť vysokú výkonnosť techniky. Pri použití mechanického traktora je manuálny alebo pedálový kľúč spojený so vzduchovým ventilom systémom ľahkých drevených alebo polymérových tyčí (abstraktov), valčekov a pák; príležitostne sa vo veľkých starých organoch používal prevod lanko-kladka. Keďže pohyb všetkých uvedených prvkov je realizovaný len úsilím organistu, existujú obmedzenia týkajúce sa veľkosti a charakteru usporiadania zvukových prvkov organa. V obrovských organoch (viac ako 100 registrov) sa mechanická konštrukcia buď nepoužíva, alebo je doplnená o Barkerov stroj (pneumatický zosilňovač, ktorý pomáha stláčať klávesy; to sú francúzske organy zo začiatku 20. storočia, napr. Veľká sála Moskovského konzervatória a kostola Saint-Sulpice v Paríži). Mechanická hra je zvyčajne kombinovaná s mechanickou registrovou traktúrou a windlady systému shleiflade.
Pneumatické
Pneumatická traktúra - najrozšírenejšia v romantických organoch - od konca 19. storočia do 20. rokov 20. storočia; stlačením klávesy sa otvorí ventil v riadiacom vzduchovom potrubí, prívod vzduchu do ktorého sa otvára pneumatický ventil konkrétneho potrubia (pri použití navíjacej klapky je to veľmi zriedkavé) alebo celej série potrubí rovnakého tónu (windlady kegellade, charakteristický pre pneumatický traktor). Umožňuje vám stavať nástroje s obrovským rozsahom registrov, pretože nemá výkonové obmedzenia mechanickej štruktúry, ale má fenomén „oneskorenia zvuku“. To často znemožňuje vykonávanie technicky zložitých diel, najmä v „mokrej“ kostolnej akustike, keďže čas oneskorenia zvuku registra závisí nielen od vzdialenosti od organovej konzoly, ale aj od veľkosti jeho píšťal, resp. prítomnosť v štruktúre relé, ktoré urýchľujú činnosť mechaniky za sebou vďaka osvieženiu impulzu, konštrukčným vlastnostiam potrubia a typu použitého vinutia (takmer vždy je to kegellade, niekedy je to membrána: to pracuje na emisii vzduchu, extrémne rýchla odozva). Pneumatická štruktúra navyše oddeľuje klaviatúru od vzduchových ventilov, čím zbavuje organistu pocitu „spätnej väzby“ a zhoršuje kontrolu nad nástrojom. Pneumatická štruktúra organu je vhodná pre sólové diela z obdobia romantizmu, ťažko sa hrá v súbore a nie je vždy vhodná pre barokovú a modernú hudbu. Najznámejším príkladom historického nástroja s pneumatickou konštrukciou je organ Dómskej katedrály v Rige.
Elektrické
Elektrický prenos je obvod široko používaný v 20. storočí s priamym prenosom signálu z kľúča na elektromechanické relé otvárania a zatvárania ventilu prostredníctvom impulzu jednosmerného prúdu v elektrickom obvode. V súčasnosti ju čoraz častejšie nahrádza mechanická technológia. Toto je jediné pojednanie, ktoré nekladie žiadne obmedzenia na počet a umiestnenie registrov, ako aj umiestnenie organovej konzoly na javisku v sále. Umožňuje umiestniť skupiny registrov na rôzne konce sály (napríklad obrovský organ spoločnosti bratov Rufatti v Crystal Cathedral v Garden Grove, Kalifornia, USA), ovládať organ z neobmedzeného počtu prídavných konzol (napr. najväčší organ sveta v koncertnej sieni Broadwalk v Atlantic City má rekordný stacionárny spiltish so siedmimi manuálmi a mobilný s piatimi), hrá hudbu pre dva a tri organy na jednom organe a tiež umiestni diaľkové ovládanie na vhodné miesto v orchestra, z ktorého bude dobre viditeľný dirigent (ako napr. organ Rieger-Kloss v Koncertnej sieni P. I. Čajkovského v Moskve). Umožňuje prepojiť niekoľko organov do spoločného systému a tiež poskytuje jedinečnú možnosť nahrať predstavenie a následne ho prehrať bez účasti organistu (organ parížskej katedrály Notre Dame bol jedným z prvých, ktorý tento príležitosť počas rekonštrukcie v roku 1959). Nevýhodou elektrického traktu, ako aj pneumatického, je prerušenie „spätnej väzby“ prstov organistu a vzduchových ventilov. Okrem toho môže elektrická štruktúra spôsobiť oneskorenie zvuku v dôsledku doby odozvy relé elektrických ventilov, ako aj spínača-distribútora (v moderných orgánoch je toto zariadenie elektronické a v kombinácii so spoľahlivými káblami z optických vlákien spôsobiť oneskorenie, v nástrojoch prvej polovice a polovice 20. storočia to bolo často elektromechanické). Elektrický zdroj 20. storočia nie je spoľahlivý [ ], a čo sa týka zložitosti konštrukcie a opravy, hmotnosti a nákladov, často prekonáva mechanické a dokonca aj pneumatické. Elektromechanické relé, keď sú aktivované, často vytvárajú ďalšie „kovové“ zvuky - kliknutia a klepania, ktoré na rozdiel od podobných „drevených“ podtextov mechanickej textúry vôbec nezdobia zvuk diela. V niektorých prípadoch najväčšie píšťaly inak úplne mechanického organu dostávajú elektrický ventil (napríklad v novom nástroji od firmy Hermann Eule v Belgorode), čo je kvôli potrebe pri veľkom prietoku vzduchu píšťalou udržiavať oblasť mechanického ventilu a v dôsledku toho aj herné úsilie v basoch v prijateľných medziach. Elektrický obvod registra môže vydávať šum aj pri zmene kombinácií registrov. Príkladom akusticky výborného organu s mechanickou hracou textúrou a zároveň dosť hlučnou registrovou textúrou je švajčiarsky organ od firmy Kuhn v Katolíckej katedrále v Moskve.
Iné
Najväčšie orgány na svete
Organ v kostole Panny Márie v Mníchove
Najväčší organ v Európe je Veľký organ Dómu svätého Štefana v Passau, ktorý postavila nemecká firma Stenmayer & Co (1993). Má 5 manuálov, 229 registrov, 17 774 fajok. Je považovaný za štvrtý najväčší prevádzkový orgán na svete.
Donedávna najväčším svetovým organom s úplne mechanickou hracou konštrukciou (bez použitia elektronického či pneumatického ovládania) bol organ Dómu sv. Trinity v Liepaji (4 manuály, 131 registrov, viac ako 7 tisíc píšťal), avšak v roku 1979 bol vo veľkej koncertnej sále centra múzických umení v Sydney inštalovaný organ s 5 manuálmi, 125 registrami a asi 10 tisíc píšťalami. Opera. V súčasnosti je považovaný za najväčší (s mechanickou štruktúrou).
V 20. storočí holandský fyzik A. Fokker vyvinul nástroj s niekoľkými klávesnicami a nezvyčajným nastavením, ktorý bol tzv.
Alexey Nadezhin: „Organ je najväčší a najkomplexnejší hudobný nástroj. Organ je vlastne celá dychová kapela a každý z jeho registrov je samostatný hudobný nástroj s vlastným zvukom.
Najväčší organ v Rusku je inštalovaný v Svetlanovovej sieni Moskovského medzinárodného domu hudby. Mal som to šťastie, že som videl jeho stranu, z ktorej ho videlo len veľmi málo ľudí.
Tento organ bol vyrobený v roku 2004 v Nemecku konzorciom firiem Glatter Gotz a Klais, považovaných za vlajkové lode organárstva. Organ bol vyvinutý špeciálne pre Moskovský medzinárodný dom hudby. Organ má 84 registrov (v bežnom organe počet registrov málokedy presiahne 60) a viac ako šesťtisíc píšťal. Každý register je samostatný hudobný nástroj s vlastným zvukom.
Výška organu je 15 metrov, hmotnosť je 30 ton, náklady sú dva a pol milióna eur. 
O tom, ako organ funguje, mi porozprával Pavel Nikolaevič Kravchun, docent Katedry akustiky Moskovskej štátnej univerzity, ktorý je hlavným správcom organov Moskovského medzinárodného domu hudby a ktorý sa podieľal na vývoji tohto nástroja. 
Organ má päť klaviatúr – štyri manuálne a jednu nožnú. Prekvapivo je nožná klávesnica celkom kompletná a niektoré jednoduché kúsky je možné vykonávať len nohami. Každý manuál (manuálna klávesnica) má 61 kláves. Vpravo a vľavo sú rukoväte na zapnutie registrov. 
Hoci organ vyzerá úplne tradične a analógovo, v skutočnosti je sčasti riadený počítačom, ktorý si v prvom rade pamätá presety - sady registrov. Prepínajú sa pomocou tlačidiel na koncoch manuálov. 
Predvoľby sa ukladajú na bežnú 1,44″ disketu. Samozrejme, diskové jednotky sa už v počítačovej technike takmer nepoužívajú, ale tu to funguje správne. 
Pre mňa bolo objavom, že každý organista je improvizátor, pretože noty buď vôbec neoznačujú súpravu registrov, alebo označujú všeobecné želania. Všetky organy majú spoločnú iba základnú sadu registrov a ich počet a tonalita sa môže značne líšiť. Len tí najlepší interpreti sa dokážu rýchlo prispôsobiť obrovskej škále registrov organu Svetlanovovej sály a využiť jeho možnosti naplno.
Okrem gombíkov má organ aj páky a pedále ovládané nohou. Páky zapínajú a vypínajú rôzne funkcie ovládané počítačom. Napríklad kombináciou klaviatúr a stúpajúceho efektu ovládaného otočným roller pedálom sa pri jeho otáčaní pripájajú ďalšie registre a zvuk sa stáva bohatším a mohutnejším.
Pre zlepšenie zvuku organu (a zároveň aj iných nástrojov) bol v sále nainštalovaný elektronický systém Constellation, ktorý zahŕňa množstvo mikrofónov a minimonitorových reproduktorov na pódiu, spustených zo stropu na kábloch pomocou motorov a mnohých mikrofónov. a reproduktory v sále. Nejde o ozvučovací systém, po zapnutí sa zvuk v sále nezvýši, stane sa jednotnejším (diváci na vedľajších a vzdialených sedadlách začnú počuť hudbu aj diváci v stánkoch), navyše sa dá pridať dozvuk, ktorý zlepšuje vnímanie hudby. 
Vzduch, ktorým organ znie, dodávajú tri výkonné, no veľmi tiché ventilátory. 
Na rovnomerné zásobovanie... sa používajú obyčajné tehly. Tlačia kožušiny. Keď sú ventilátory zapnuté, vlnovec sa nafúkne a hmotnosť tehál poskytuje potrebný tlak vzduchu. 
Vzduch je k organu privádzaný drevenými píšťalami. Väčšina tlmičov, ktoré ozvučujú fajky, je prekvapivo ovládaná čisto mechanicky – tyčami, z ktorých niektoré majú aj viac ako desať metrov. Keď je ku klaviatúre pripojených veľa registrov, môže byť pre organistu veľmi ťažké stláčať klávesy. Samozrejme, organ má elektrický zosilňovací systém, vďaka ktorému sa klávesy po zapnutí ľahko stláčajú, no prvotriedni organisti starej školy hrajú vždy bez zosilnenia – pretože len tak možno zmeniť intonáciu zmenou rýchlosti a sila stláčania kláves. Bez zosilnenia je organ čisto analógový nástroj, so zosilnením je digitálny: každá píšťala môže len znieť alebo byť ticho.
Takto vyzerajú tyče od klávesníc až po potrubia. Sú vyrobené z dreva, pretože drevo je najmenej náchylné na tepelnú rozťažnosť. 
Môžete ísť dovnútra organu a dokonca vyliezť po malom „požiarnom“ rebríku pozdĺž jeho poschodí. Vo vnútri je veľmi málo miesta, takže je ťažké získať predstavu o mierke štruktúry z fotografií, ale aj tak sa vám pokúsim ukázať, čo som videl. 
Rúry sa líšia výškou, hrúbkou a tvarom. 
Niektoré fajky sú drevené, iné kovové zo zliatiny cínu a olova. 
Pred každým väčším koncertom sa organ nanovo naladí. Proces nastavenia trvá niekoľko hodín. Na nastavenie sú konce najmenších rúr mierne rozšírené alebo zvinuté pomocou špeciálneho nástroja, väčšie rúry majú nastavovaciu tyč. 
Väčšie fajky majú vyrezaný okvetný lístok, ktorý sa dá mierne skrútiť alebo skrútiť, aby sa upravil tón. 
Najväčšie rúry vyžarujú infrazvuk od 8 Hz, najmenšie – ultrazvuk. 
Jedinečnou vlastnosťou organu MMDM je prítomnosť horizontálnych píšťal smerujúcich do sály. 
Predchádzajúci záber som urobil z malého balkóna, na ktorý sa dostanete zvnútra organu. Používa sa na úpravu vodorovných potrubí. Pohľad na hľadisko z tohto balkóna. 
Malý počet potrubí je poháňaných len elektricky. 
Organ má tiež dva zvukové registre alebo „špeciálne efekty“. Sú to „zvony“ - zvonenie siedmich zvonov v rade a „vtáky“ - štebot vtákov, ku ktorému dochádza v dôsledku vzduchu a destilovanej vody. Pavel Nikolaevič ukazuje, ako fungujú „zvony“. 
Úžasný a veľmi zložitý nástroj! Systém Constellation prejde do parkovacieho režimu a tu končím príbeh o najväčšom hudobnom nástroji u nás. 
