Akvarel- jednoduchý a prístupný materiál pre detskú kreativitu a akvarelové hry s predškolskými deťmi– skvelý spôsob, ako rozvíjať kreatívne myslenie. Môžete si prečítať prvú časť článku a dnes - nové hry s vodovými farbami pre deti od jedného a pol roka, „Ročné obdobia“. Pre deti sme nielen zozbierali zaujímavé spôsoby práce s vodovými farbami, ale aj vybrali tie najvhodnejšie pre každé ročné obdobie.
Na hranie s vodovými farbami budeme potrebovať: vodové farby, štetce, biely papier, nádobu na vodu + vodu, slamky na šťavu, guľôčkové perá, voskové ceruzky. Než začnete pracovať s akvarelovými farbami, je lepšie prikryť stôl handričkou a dať dieťaťu špeciálnu ochrannú zásteru.
Akvarel hry pre deti
1. Zima. Nakreslite niečo bielou voskovou ceruzkou a potom pozvite svoje dieťa, aby vytvorilo krásne akvarelové pozadie. Keď dieťa začne kresliť, objaví sa vaša kresba. Toto je taký jednoduchý trik, ktorý malým umelcom prináša veľa radosti. Biele voskové ceruzky v kombinácii s vodovými farbami sú skvelé na kreslenie zimy: snehové vločky, snehuliaci, záveje atď.
2. jeseň. Ak ste si v lete nasušili krásne listy, môžete ich využiť aj pri hrách s vodovými farbami. Na list naneste hustejšiu farbu (čím menej vody, tým lepšie) a urobte odtlačok. Ukazuje sa to veľmi dekoratívne, takéto výtlačky je možné použiť na ozdobenie alebo výrobu panelu na ozdobenie detskej izby. Budete mať najkrajšiu jeseň.
3. Leto. Pozvite svoje dieťa, aby nakreslilo niekoľko viacfarebných škvŕn a potom ich obkreslite perom s čiernou pastou alebo fixkou. Nakreslite labky, chvosty, zobáky. A teraz sú zábavné vtáky pripravené. Rovnakým spôsobom môžete nakresliť myši, prasiatka alebo zajačikov, jedným slovom všetky tie vtáky a zvieratká, ktoré stretávame na letných prechádzkach. Toto cvičenie je dobré na rozvoj fantázie a môže sa ponúknuť deťom starším ako dva roky. 
4. Jar. Navlhčite list bieleho papiera vodou a potom ihneď naneste farby; získate krásne pozadie, pretože farby sa budú veľmi dobre miešať. Nechajte pozadie vyschnúť a prejdite na druhú fázu. Ak sa dieťa rýchlo unaví, potom môžete kresliť cez slamku na čistú plachtu, to tiež funguje dobre.
Nakvapkáme trochu farby a začneme na kvapku farby fúkať cez slamku. Slamka by sa mala držať blízko farby a list papiera by sa mal otáčať. Farba bude divne tiecť. Otáčaním slamky a fúkaním rôznymi smermi môžete získať veľmi zaujímavé vzory. Najjednoduchším spôsobom je nakresliť slnko alebo trávu a potom môžete prejsť na stromy.
Akonáhle to vaše dieťa pochopí, môžete pomocou tejto techniky kresliť nádherné jarné krajiny. Pre deti staršie ako tri roky.
Dúfame, že sa vám akvarelové hry pre deti „Ročné obdobia“ páčili. Budeme radi, ak výsledné majstrovské diela nafotíte a pošlete nám, tie najkrajšie určite zverejníme! Ako sa hráš s vodovými farbami? Podeľte sa v komentároch.
Lekcia kreslenia "Búrka na mori"
Lekcia na tému „More sa trápi“ je koncipovaná na 3 hodiny (1 hodina teórie a 2 hodiny praxe).
Vek: 7-8 rokov.
TEÓRIA (1 akademická hodina).
Cieľ: oboznámiť deti s pojmami „teplo a chlad“, „kontrast“, na základe tabuliek o farebnej vede a reprodukcií obrazov I. Aivazovského.
Úlohy:
- predstaviť tvorbu ruského umelca I. Aivazovského;
- predstaviť základy vedy o farbách na základe tabuliek tepla a chladu;
- naučiť sa identifikovať kontrastné kombinácie teplých a studených farieb.
Materiály: reprodukcie obrazov I. Aivazovského, tabuľky teplých a studených farieb a kontrastné kombinácie teplých a studených farieb.
PRAX (2 študijné hodiny).
Cieľ: vytvorte kompozíciu príbehu pomocou kontrastnej kombinácie farieb.
Úlohy:
- naučiť: 1) pomocou ukážky učiteľa postupne zostaviť kompozíciu kresby a vypracovať ju farebne;
2) zmiešajte akvarelové farby, aby ste získali odtiene farieb a použili ich v kresbe;
Materiály a pomôcky: akvarelový list (A4), akvarelové farby (24 farieb), štetce (Belka č. 3 a č. 5), téglik s vodou, obrúsok (papierový alebo bavlnený), akvarelová paleta.
Dnes sa s vami porozprávame o farbe, jej charakteristike, čo je to kontrast, prečo a ako sa používa v maľbe. Zoznámime sa s reprodukciami obrazov veľkého ruského umelca Ivana Aivazovského.
Už sme hovorili v predchádzajúcich lekciách, že všetky farby sú rozdelené na studené a teplé. Ako vieme, spektrum tvoria červená, oranžová, žltá, zelená, modrá, indigová a fialová.
Teplé farby: červená, žltá, oranžová a všetky ostatné, ktoré obsahujú aspoň čiastočku týchto farieb.
Studené farby: modrá, azúrová, zelená, modrofialová, modrozelená a farby, ktoré možno získať zmiešaním s menovanými farbami.
Znalosť základov farby, systému farebných konštrukcií je nevyhnutná pre úspešnú tvorivú prácu každého začínajúceho umelca.
Je dôležité vedieť, že každá farba má tri hlavné vlastnosti: odtieň (samotná farba), sýtosť a svetlosť.
Vo vede o farbách existujú pojmy „svetlo“ a „farebný“ kontrast.
Fenomén farebného kontrastu spočíva v tom, že farba sa mení pod vplyvom iných farieb, ktoré ju obklopujú, alebo pod vplyvom farieb, ktoré boli predtým pozorované.
Dodatočné (alebo sekundárne) farby vedľa seba sú jasnejšie a sýtejšie. Napríklad červená paradajka vyzerá jasnejšie vedľa petržlenu a fialový baklažán vedľa žltej repy.
Kontrast modrej a červenej je prototypom kontrastu studených a teplých farieb.
Môžeme povedať, že kontrast je jednou z hlavných techník umeleckej tvorivosti.
Okrajový kontrast sa vyskytuje na hraniciach kontaktu farieb umiestnených vedľa seba.
- Chlapci, dnes sa v triede zoznámime aj s pravidlami a technikami kompozície, aby ste v ďalšej lekcii mohli samostatne zostavovať kompozície svojich obrazov.
Kompozičné techniky zahŕňajú: prenos rytmu, symetrie a asymetrie, vyváženie častí kompozície a zvýraznenie dejovo-kompozičného stredu.
Rytmus je striedanie akýchkoľvek prvkov v určitom poradí.
Pozrime sa na príklad obrazu I. Aivazovského „Medzi vlnami“.
Tu vidíme živý príklad rytmického usporiadania morských vĺn. Umelec usporiadal vlny tak, aby sme nadobudli dojem pohybu. A stredom kompozície je lúč prenikajúci cez mraky a osvetľujúci vlnu v strede obrazu. A všimnime si. Aký kontrast to robí s tmavými vlnami v pozadí.
Na obraze toho istého autora „Deviata vlna“ opäť vidíme sekvenciu, rytmus obrovských modrozelených a žltozelených vĺn. Zelená vĺn vytvára kontrast s červenou a žltou oblohou úsvitu.
V strede kompozície je slnko, ktoré akoby rozbíjalo oponu mrakov. Na okraji obrázku sú ľudia, ktorým sa podarilo búrku prežiť. V spojení so slnkom vytvárajú kontrast s rozbúreným morom. Víťazstvo nad živlami je zápletkou tejto kompozície. Ale ako nezvyčajne umelec vyjadruje štruktúru hrebeňa deviatej vlny - tej istej deštruktívnej deviatej vlny.
Vo všeobecnosti v diele I. Aivazovského existuje množstvo obrazov, ktoré zosobňujú násilie prvkov. Medzi nimi je slávny obraz „Búrka na mori“.
V strede kompozície sú dve lode. V člnoch sú veslári, ktorí veslujú proti vlnám. V pozadí je stroskotaná loď. Tmavošedé sfarbenie obrazu je bezchybné. Pozadie a obloha kontrastujú s modrými vlnami v popredí. Vďaka kontrastnému pomeru sa popredie dostane dopredu a pozadie ešte hlbšie.
I. Aivazovský má obrazy venované nášmu Čiernemu moru. Medzi nimi sú „Búrka na Čiernom mori“ (alebo „Búrka nad Evpatoriou“) a „Búrka na mori v noci“.
Na týchto obrazoch môžete pozorovať kontrast doplnkových farieb (alebo kontrast teplej a studenej).
PRAXE
- Dnes nám tieto znalosti pomôžu dokončiť dejovú kompozíciu na tému „Búrka na mori“. Najprv vám však ukážem príklad. Akákoľvek práca, či už ide o maľbu alebo grafiku, sa vykonáva v niekoľkých etapách.
1. fáza – kompozícia v tenkých líniách.
Načrtneme čiaru horizontu, vzdialený plán - hory a slnko. Horizontálnu čiaru nakreslíme nad stredom tak, aby rovina mora zaberala viac miesta. Slnko kreslíme nízko nad obzorom – západ slnka.
2. fáza – vlnový rytmus.
Keďže potrebujeme zobraziť búrku na mori, vlny by mali byť vysoké a rytmicky umiestnené po celej rovine mora. Čím bližšie k nám, tým väčšie sú vlny a čím bližšie k horizontu, tým menšie. Toto je fenomén lineárnej perspektívy.
3. fáza – naplnenie oblohy.
Pre oblohu vyberáme odtiene žltej (ale nie citrónovej), okrovej a oranžovej, dostupné v našej palete farieb. Pamätáme si, že predtým, ako začneme plniť, musíme na palete namiešať požadované farby. Plníme „infúziou farby do farby“ od horného okraja listu zľava doprava po čiaru horizontu. Striedavo štetcom naberajte farby pripravené na palete – žltú, žltú s okrovou a žltú s oranžovou. Po naplnení po čiaru horizontu zbierame výslednú kvapku pomocou suchého štetca.
Slnko.
Na vyplnenie slnka používame oranžové a červené farby dostupné v palete farieb.
Pozadie sú hory.
Podľa zákona o vzdušnej perspektíve používame na pozadie studené farby – odtiene fialovej a modrej.
Na oblohe sú mraky.
Počas búrky sa na oblohe tvoria dažďové mraky, ktoré vďaka prúdeniu vzduchu môžu čerpať vodu z mora, čím vznikajú tornáda. Na obláčiky použijeme čiernu, tmavomodrú a tmavomodrú farbu. Farbu pripravíme na paletu a nanášame ťahmi rôznych farieb.
4. etapa – hydroplán.
Na vlny používame modrú, ultramarínovú, tmavomodrú (modrá+čierna) akvarelové farby a biely gvaš.
Začnime s najbližšími vlnami v popredí. Striedavo nanášame farby vopred namiešané na palete (tyrkysová + modrá, modrá + ultramarínová, ultramarínová + čierna).
Najprv aplikujeme svetlo, potom penumbru a tieň vlny.
Potom nechajte farbu zaschnúť a pomocou bieleho kvašu naneste farbu špičkou štetca pozdĺž horného okraja hrebeňa vlny a pozdĺž spodného okraja, pričom znázorňujte striekanie.
Ak chcete zobraziť textúru vody rozbúreného mora, nakreslite tenkou kefou pozdĺžne čiary bielym kvašom.
Akvarel možno klasifikovať podľa nasledujúcich kritérií:
- Počet farieb v súprave;
- Výrobca;
- Dizajn obalov;
- Typ farby (tvrdá, mäkká, medová atď.);
- Sada obsahuje štetce a ďalšie doplnkové náradie.
Detské akvarely sa predávajú v škatuľkách s vtipným dizajnom zobrazujúcim ich obľúbené kreslené a knižné postavičky. Pre deti je lepšie kupovať akvarelové farby v malých súpravách, ktoré obsahujú iba základné farby. Toto bude prvý krok k učeniu sa kresliť a ďalšia lekcia na upevnenie vedomostí o farebnej palete. Profesionálni umelci tiež používajú minimum farieb, potrebné odtiene získavajú zmiešaním farieb.
Stojí za to venovať pozornosť nasledujúcim bodom:
- Súlad s GOST;
- Zachovanie farby pri vystavení slnečnému žiareniu;
- Farba sa dobre zachytáva vlhkou kefou a ľahko sa vymýva;
- Nepreniká papierom a netvorí hrudky.
Nákup akvarelov v Moskve dnes nie je ťažký, ale návštevou dôveryhodných obchodov a nákupom výrobkov od dôveryhodných výrobcov sa môžete chrániť pred výrobkami nízkej kvality. Umelecké akvarely pomáhajú tvorivému rozvoju dieťaťa, formovaniu jeho krásneho rukopisu a tiež mu umožňujú objavovať nové talenty u svojho syna alebo dcéry. Vďaka farbám môžu deti preniesť svoje emócie na papier a ukázať svoju fantáziu.
Minimálna cena za akvarelové farby je asi 29 rubľov, takže možnosť zamestnať dieťa zaujímavou a užitočnou činnosťou, ktorá mu poskytne potešenie a voľný čas pre rodičov, si nevyžaduje žiadne špeciálne finančné výdavky.
Kreslenie krajiny vodovými farbami krok za krokom pre deti od 5 rokov. Majstrovská trieda s fotografiami krok za krokom
Majstrovská trieda maľby akvarelom od 5 rokov „Krajina“. Úvod do akvarelových farieb
Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, učiteľka, Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti „Detská umelecká škola pomenovaná po A. A. Bolshakov“, Velikiye Luki, región Pskov.Popis: Master class je určený pre deti od 5 rokov a ich rodičov, vychovávateľov a učiteľov doplnkového vzdelávania.
Účel: výzdoba interiéru, darček, kresba na výstavy a súťaže.
Cieľ: vytváranie krajiny technikou akvarelu.
Úlohy:
- predstaviť deťom profesiu umelca, dať im predstavu o výtvarnom umení a maľbe;
- naučiť pracovať s vodovými farbami: navlhčiť farby pred maľovaním, riediť vodou, aby sa získali rôzne odtiene rovnakej farby, dôkladne umyť štetec.
-naučiť sa pracovať s farbou pri tvorbe krajiny technikou akvarelu;
- precvičiť prácu s rôznym počtom štetcov;
- rozvíjať záujem o výtvarné umenie.
Mám ceruzku
Viacfarebný kvaš,
Akvarel, paleta, štetec
A hrubý list papiera,
A tiež stojan na statív,
Pretože ja... (umelec)
Dobrý deň, milí hostia! Umelec je úžasné povolanie. Všetko, čo musí urobiť, je vziať papier, štetce a farby. Na papieri nebolo nič, ale objavili sa prvé riadky: jeden, ďalší - obrázok bol pripravený.
Umelec môže nakresliť čokoľvek: dom, les, ľudí, zvieratá. A umelec maľuje obrazy. A píše podľa vlastného plánu, ako spisovateľ
Umelec je človek, ktorý vie vidieť krásu v obyčajnosti, pamätá si svoje dojmy a vie vyjadriť svoje myšlienky a fantázie na papieri, v kameni alebo v iných materiáloch.
Umelec vie, ako vo svojich maľbách a kresbách vytvárať nové svety, nevídané krásy a zvláštne zvieratá a niekedy aj niečo úplne nové, farby v kresbách sa menia na ohňostroj farieb a odtieňov, vyvolávajú neuveriteľné radostné emócie.
Prví umelci sa objavili už v dobe kamennej. Úlohu plátna alebo papiera vtedy zohrávali steny kamenných jaskýň a rôzne druhy domácich potrieb starých ľudí a umelci používali ako farby uhlie a minerálne farbivá. Práca umelca bola úzko spojená s výrobou farieb a ľudia to považovali za magický efekt. Oveľa neskôr ľudia začali maľovať ikony, portréty, zátišia, krajinky – a toto všetko začali nazývať svetom výtvarného umenia (umenie zachytávať obrazy).
Takže umelci sú ľudia zapojení do výtvarného umenia; v tejto profesii existuje veľa rôznych smerov:
-Umelec je umelec v širokom zmysle slova (môže robiť všetko)
-Umelec je človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu.
-grafik - zaoberá sa grafikou (kresby ceruzkou, uhlíkom, fixami)
-Fotoumelec - zaoberá sa fotografickým umením
- karikaturista
-Ilustrátor
- Maliar - venuje sa maľbe.
Maľba je umenie zobrazovať predmety farbami. Jeden z druhov výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo pružný povrch. Názov pochádza z dvoch slov „žiť“ (žiť) a „písať“ (kresliť) - takže sa ukázalo, že píšu ako živá vec a umelci, ktorí maľujú, sa začali nazývať maliari.
V galérii umenia
Je ich veľmi, veľmi veľa.
Na tomto mori vidíme
A tam je cesta.
Olej, akvarel
Výtvory umelcov. (Obrazy)
V maľbe je veľa rôznych smerov (tém na kreslenie), pozrime sa na niektoré z nich:
Ak vidíte, čo je na obrázku
Pozerá sa na nás niekto?
Alebo princ v starom plášti,
Alebo vešiak v rúchu,
Pilot alebo balerína,
Alebo Kolka, tvoj sused,
Požadovaný obrázok
Volá sa to portrét.
Ak vidíte na obrázku
Šálka kávy na stole
Alebo ovocný nápoj vo veľkej karafe,
Alebo ruža v krištáli,
Alebo bronzová váza,
Alebo hruška alebo koláč,
Alebo všetky položky naraz,
Vedzte, že toto je zátišie.
Ak vidíte na obrázku
Nakreslí sa rieka
Alebo smrek a biely mráz,
Alebo záhrada a oblaky,
Alebo zasnežená pláň
Alebo pole a chata,
Požadovaný obrázok
Volá sa to krajina
Umelec vytvára svoje maľby a kresby pomocou rôznych farieb - gvaše, akvarelu a mnohých ďalších farieb. Skutočný umelec vždy najprv spoznáva svoje farby, študuje ich vlastnosti, farby a odtiene. Vykonáva experimenty s miešaním farieb a získavaním nových farieb, ich riedením vodou alebo natieraním husto a sýto. Dnes sa zoznámime s vodovými farbami, aké sú to farby?
Ich názov súvisí s vodou, pretože „Aqua“ znamená „voda“. Keď ich rozpustíte vodou a začnete maľovať, vytvoríte efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov. Pred lakovaním nezabudnite farbu navlhčiť vodou. Ponorte štetec do čistej vody a vytraste z neho všetky kvapky farby bez toho, aby ste sa jej dotkli štetinami štetca.
Než začnete maľovať, musíte farby vyskúšať. Každá farba sa testuje na papieri, na štetec nanesieme farbu a nakreslíme malé škvrny farby každej farby. A hneď vidíte, ktorá farba je priehľadná a ktorá je silná a nasýtená. Veľmi dôležitou vlastnosťou akvarelových farieb je, že čím viac ich riedite vodou, tým budú pôsobiť priehľadnejšie a ak pridáte menej vody, farby budú sýtejšie. Po vyskúšaní každej farby musíte štetec umyť, aby ste nezafarbili farbu. Akvarel je jasný, transparentný a miluje čistotu. Keď sa zoznámime so všetkými farbami, môžeme experimentovať s miešaním rôznych farieb, dvoch alebo dokonca troch. Pamätajte si, ktorá farba sa kamaráti s ktorou, alebo naopak, ich priateľstvo skončí zle a ukáže sa ako špinavá kaluž.
Tri farby, tri farby, tri farby
Chlapci, nestačí toto?
Kde môžeme získať zelenú a oranžovú?
Čo ak zmiešame farby v pároch?
Od modrej a červenej (tento)
Dostaneme farbu ... (fialovú).
A zmiešame modrú a žltú.
Akú farbu získame? (zelená)
A červená plus žltá nie je žiadnym tajomstvom pre každého,
Samozrejme nám ho dajú... (oranžová farba).
Toto cvičenie na zoznámenie sa s farbami sa vykonáva pred hlavnou úlohou, deti s radosťou reagujú a experimentujú s farbami. Toto cvičenie je možné vykonať na samostatnom papieri, ale je lepšie mať album „cheat sheet“, kde budú deti robiť cvičenia, aby sa zakaždým zoznámili s farbami a naučili sa rôzne techniky maľovania.
Materiály a nástroje:
- hárok papiera A3 (na šírku)
- hárok A4 na testovanie farieb (alebo album)
-akvarel
- štetce troch veľkostí (veľké, stredné, tenké)
-jednoduchá ceruzka, guma (pre najmenšie deti - môžete ňou nakresliť čiaru horizontu)
- pohár na vodu
- handrička na štetce
Priebeh majstrovskej triedy:
Vidím krajinu dosiaľ neznámu.
Pozemok v okolí je pekne udržiavaný...
Ale pre mňa, moja duša, je to tu také krásne!
Tak široká je krása môjho Ruska!
Dnes nakreslíme krajinu, pre deti hrá dobrú úlohu ukazovanie budúcej kresby a jej skúmanie - to, čo je na nej zobrazené.
Krajina začína hranicou neba a zeme - to je línia horizontu, kde sa stretávajú. Špičkou štetca nakreslite horizont a potom začnite maľovať oblohu od samého vrchu listu v horizontálnom smere. Vždy kreslím spolu s deckami, novú techniku, nový detail práce a deti to potom opakujú v kresbe.
Ťahy štetcom by mali byť veľké, hladké, použite ten najväčší štetec. Farba sa musí dobre zriediť vodou a snažiť sa vytvoriť rovnomerné, monochromatické pozadie.
Potom z čiary horizontu nakreslíme zem, pole (zelená farba). Po každej farbe je potrebné štetec dôkladne umyť. Plochu natierame vo vodorovnom smere, veľkým štetcom, zelenou s veľkým prídavkom vody.
Teraz vezmite stredne veľký štetec a maľujte jeho špičkou. Farba laku je smaragdová - maľujeme kopce, farba je svetlá a sýta.
Pomocou čistej kefy a vody rozmažte smaragdové línie kopcov, od smaragdovej farby po hlavnú zelenú. Aby bol prechod z farby na farbu plynulý. Práca sa vykonáva s pridaním veľkého množstva vody, takmer na vlhkom podklade (preto sa dielo leskne). Prebytočnú vodu je možné odstrániť utieraním handričkou.
Pole nechávame vyschnúť a vraciame sa k práci na oblohe. Na štetec nanesieme červenú farbu a nad čiaru horizontu nakreslíme bohatý pruh.
Umyte štetec, pomocou čistého štetca s vodou nakreslite čiaru pozdĺž spodného okraja červeného pruhu, rozotrite ju.
Rovnakým spôsobom pridajte oranžové a žlté farby.
Teraz kreslíme steblá trávy zvislými malými ťahmi, čím sú od nás ďalej, tým sú menšie.
Potom kefu umyte, vyžmýkajte a steblá trávy zľahka namažte, akoby ste ich drhli kefou. Nakreslite červené slnko.
Tlieskaním listu štetcom kreslíme kríky.
Pozdĺž horizontu nakreslíme čiaru nasýtenú modrou - les v diaľke. A tenkým štetcom steblo trávy v popredí kresby.
Tenkým štetcom robíme zvislé modré čiary, kde je les, to sú stromy.
Tenkou čiernou čiarou (tenkým štetcom) zvýrazníme les v diaľke a na kríky nakreslíme konáre.
Akvarel je skvelá farba pre kreativitu detí.
Jeho hlavnou výhodou je, že táto farba sa ľahko zmýva z detských dlaní.
a s oblečením náhodne zašpineným v záchvate kreativity.
Vybrali sme pre vás 20+ MK s vodovými farbami
1. Akvarelové a kávové filtre
Z kávových filtrov maľovaných vodovými farbami si môžete vyrobiť krásne kvety.
2. Akvarel na plátne
Skúste s dieťaťom nakresliť obrázok na plátno
3. Akvarel, lepidlo a soľ
Pozrite sa, aké originálne obrazy môžete vytvoriť vlastnými rukami,
ak sa naučíte tento materiál na vytvorenie akvarelovej soľnej maľby
4. Maľovanie vajíčok
Pomocou vodových farieb môžete farbiť vajíčka na Veľkú noc
5. Kreslenie lepiacou fóliou
Vyskúšajte túto zábavnú techniku maľovania akvarelom.
6. Mokrý akvarel
Maľovaním akvarelu na veľmi mokrý papier môžete vytvoriť krásne abstraktné vzory.
7. Akvarely a pečiatky
Pomocou vodových farieb a soli vytvorte krásne pozadie a potom pridajte vzory pomocou rôznych pečiatok
8. Akvarel a mydlové bubliny
Predstavte si, ukázalo sa, že môžete kresliť pomocou mydlových bublín!!!
9. Kreslenie na mušle
Pomocou vodových farieb môžete premeniť obyčajné mušle na fantastické.
10. Siluety
Zaujímavé obrázky sa získavajú zo zvieracích siluet
11. Vykrajovače na akvarel a sušienky
Použite formičky na sušienky ako šablónu
12. Akvarel a kvety
Ako pečiatky použite čerstvé kvety
13. Akvarel a obrúsky
Namaľujte tortové obrúsky vodovými farbami a vytvorte z nich krásnu girlandu.
14. Akvarel a šišky
Šišky namaľujte vodovými farbami
15. Nakladacie zariadenie
Pomocou akvarelových šmúh môžete vytvárať abstraktné maľby
16. Akvarelová stuha
Maľujte stužky vodovými farbami a použite ich neskôr na balenie darčekov alebo vytváranie pohľadníc.
17. Akvarel strieka
Pomocou tejto techniky môžete vytvárať vtipné príbehy
18. Baliaci papier
Pomocou vodových farieb môžete vytvoriť jedinečný ručne vyrobený baliaci papier
