Aké hudobné štýly vyrástli z jazzu? Jazzová hudba: vlastnosti a vlastnosti

16. apríla 2013

"Autentický jazz je v protiklade ku klišéovitým hudobným remeslám."

Sergej Slonimskij

Hlavné prúdy

Jazz je mnohostranný a všestranný. Má mnoho podôb a štýlov vďaka svojej improvizačnej povahe. Môžeme rozlíšiť také hnutia ako tradičný alebo neworleanský jazz, swing, bebop, big bandy, stride, progresívny jazz, cool a mnoho, mnoho ďalších smerov.

Jazz je hudba, ktorá nás obohacuje, napĺňa a rozvíja. To je história, ľudia, mená, veľké osobnosti, ktoré to tvorili a predvádzali, ktorí tomu zasvätili celý svoj život...

Jazzový hudobník nie je len interpret. Je skutočným tvorcom, ktorý pred publikom vytvára svoje impulzívne umenie – okamžité, krehké, takmer nepolapiteľné.

Dnes si povieme niečo o takom skutočne mimoriadnom hudobnom žánri, akým je jazz, o jeho štýloch a smeroch a samozrejme o ľuďoch, vďaka ktorým si túto úžasnú hudbu môžeme vychutnať...

„Nehrajte to, čo už existuje! Zahrajte si niečo, čo ešte neexistuje!"

Tieto slová veľkého amerického jazzového trubkára Milesa Davisa dokonale demonštrujú podstatu jazzu, jeho špecifickosť.

Džez ako forma hudobného umenia sa objavil koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch amerických. Tento žáner je originálnym otrasom európskej a africkej kultúry.

Jazz si nemožno pomýliť s inými štýlmi, pretože jeho charakter je jedinečný - magický polyrytmus, nevyčerpateľná improvizácia, ktorá je založená na horúcom rytme.

Počas histórie svojej existencie sa jazz často menil, pretváral a otváral interpretom a poslucháčom z dovtedy nepoznaných strán vďaka vývoju nových harmonických modelov a hudobných techník skladateľov a jazzových hudobníkov.

"Prvá dáma jazzu"

Ako sme už povedali, keď hovoríme o jazzovej hudbe, nie je možné nechať jej autorov a interpretov v tieni. Jednou z najikonickejších osobností v histórii jazzu je Ella Jane Fitzgerald, majiteľka veľkolepého hlasu s rozsahom troch oktáv, majsterka scatu a jedinečnej hlasovej improvizácie. Je legendou a „prvou dámou jazzu“.

„Ak má jazz ženskú tvár, potom je to tvár Elly,“ povedal raz jeden z autoritatívnych kritikov vo svete akademickej hudby. A skutočne je!

Ella Fitzgeraldová mala najláskavejšie a najsúcitnejšie srdce. Pomáhala tým, ktorí to potrebujú, v Národnom zdravotnom stredisku City of Hope a v American Heart Association. A v roku 1993 veľký spevák otvoril Charitatívnu nadáciu Elly Fitzgerald, ktorá poskytuje pomoc mladým hudobníkom a dodáva im všetko, čo potrebujú.

Tento najväčší spevák v dejinách jazzovej hudby je 13-násobným držiteľom ceny Grammy, nositeľom Národnej medaily za umenie, prezidentskej medaily slobody a rádu za literatúru a umenie. iné ocenenia.

Jazz v Rusku

Spolu s rozvojom jazzovej scény v Spojených štátoch amerických sa okolo 20. rokov dvadsiateho storočia začal rozvíjať aj jazz v ZSSR.

1. október 1922 možno nazvať východiskom ruského jazzu. Práve v tento deň sa konal 1. koncert jazzového orchestra pod vedením Valentina Parnakha, veľkej divadelnej osobnosti, tanečníka a básnika.

Sovietske jazzové kapely sa špecializovali hlavne na predvádzanie skladieb pre také módne tance ako charleston a foxtrot. Takto si jazz začal získavať na popularite.

Skladateľ a hudobník Eddie Rosner výrazne prispel k rozvoju ruského jazzu. Svoju kariéru začal v európskych krajinách ako Poľsko a Nemecko, neskôr sa presťahoval do ZSSR a stal sa priekopníkom swingu v krajine.

Eddie Rosner, Joseph Weinstein, Vadim Ludvikovsky a ďalší vynikajúci ruskí jazzmani vyškolili celú plejádu nekonečne talentovaných sólistov-improvizátorov a aranžérov, ktorých tvorba následne priblížila jazz v ZSSR svetovým štandardom a posunula ho na kvalitatívne novú úroveň. Napríklad Alexey Kozlov, zakladateľ legendárnej jazzovej skupiny Arsenal a skladateľ, interpret mnohých virtuóznych jazzových skladieb, sa stal autorom hudby k mnohým divadelným inscenáciám a filmom.

Zrod jazzu

Džez k nám prišiel z afrických krajín. A ako viete, tradičná africká hudba sa vyznačuje veľmi zložitým hudobným rytmom. Na základe tohto spontánneho a na prvý pohľad chaotického zvuku sa koncom 19. storočia zrodil zaujímavý a nevšedný hudobný smer - ragtime. Tento štýl sa vyvinul, prelínal sa s prvkami klasického blues, absorboval ich do seba a stal sa „rodičom“ dnes už známeho hudobného smeru, akým je jazz.

Spomedzi mnohých úžasných hudobníkov predvádzajúcich jazz možno vyzdvihnúť aj tvorbu Igora Butmana – ľudového umelca Ruska, vynikajúceho saxofonistu a jazzmana. Vyštudoval renomovanú Berklee College of Music v Bostone s dvojoborom ako skladateľ a koncertný saxofonista. Začiatkom 90. rokov sa presťahoval do New Yorku a stal sa členom legendárneho orchestra Lionela Hamptona.

Od roku 1996 žije Igor Butman v Rusku. Dodnes tento jazzový hudobník získal množstvo ocenení. A od roku 2009 je majiteľom vlastnej nahrávacej spoločnosti Butman Music. Pred rokom stál na čele Moskovského jazzového orchestra. Jeho hudobné diela ohromujú predstavivosť svojou živosťou a všestrannosťou zvuku. Nevšedné jazzové tóny počuť takmer v každom jeho diele. Robí skutočné zázraky!

Nevyčerpateľný zdroj inšpirácie

Jazz je hudba, ktorá prináša potešenie. Vždy inšpiruje, pomáha nájsť zmysel, učí to, čo je dôležité a zmysluplné. O tomto hudobnom žánri bolo napísaných veľa kníh, natočených veľa filmov a povedané veľa slov...

„Jazz sme my sami v našich najlepších časoch... keď v nás koexistuje nadšenie, úprimnosť a nebojácnosť...“ – tieto slová Alexandra Genisa, slávneho literárneho kritika a spisovateľa, podľa nášho názoru najlepšie demonštrujú podstatu jazzovej hudby. jeho špecifickosť a krásu.

Skutočná láska k jazzu sa nedá merať, dá sa iba cítiť. Je to komplexná a zároveň neuveriteľne krásna hudba, hlboká a emotívna. Džez je umenie, na ktoré reaguje naše srdce.

Povedz svojim priateľom:

Džez ako forma hudobného umenia sa objavil v Spojených štátoch na prelome 19. – 20. storočia a zahŕňal hudobné tradície európskych osadníkov a melodické vzory afrického folklóru.

Charakteristická improvizácia, melodický polyrytmus a expresívny prejav sa stali charakteristickým znakom prvých neworleanských jazzových súborov (jazzových skupín) v prvých desaťročiach minulého storočia.

Postupom času prešiel jazz obdobiami vývoja a formovania, menil svoj rytmický vzorec a štýlové smerovanie: od improvizačného štýlu ragtime k tanečnému orchestrálnemu swingu a pokojnému jemnému blues.

Obdobie od začiatku 20. rokov až do 40. rokov 20. storočia bolo spojené so vznikom jazzových orchestrov (veľkých kapiel), ktoré pozostávali z niekoľkých orchestrálnych sekcií saxofónov, trombónov, trúbok a rytmickej sekcie. Vrchol popularity big bandu nastal v polovici tridsiatych rokov minulého storočia. Hudba v podaní jazzových orchestrov Duka Ellingtona, Counta Basieho a Bennyho Goodmana znela na tanečných parketoch a v rádiu.

Bohatý orchestrálny zvuk, jasné intonácie a improvizácia skvelých sólistov Colemana Hawkinsa, Teddyho Wilsona, Bennyho Cartera a ďalších - vytvorili rozpoznateľný a jedinečný zvuk big bandu, ktorý je klasikou jazzovej hudby.

V 40-50 rokoch. v minulom storočí nastal čas moderného jazzu; taký jazzové štýly, ako zúrivý bebop, lyrický cool jazz, soft west coast jazz, rytmický hard bop, soulful soul jazz chytili srdcia milovníkov jazzovej hudby.

V polovici 60. rokov sa objavil nový jazzový smer - jazz-rock, zvláštne spojenie energie vlastnej rockovej hudbe a jazzovej improvizácie. zakladatelia jazzový štýl- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham sú považovaní za rock. V 70. rokoch sa jazz-rock stal mimoriadne populárnym. Využívanie rytmického vzoru a harmónie rockovej hudby, odtiene tradičnej orientálnej melodickej a bluesovej harmónie, používanie elektrických nástrojov a syntetizátorov – časom viedlo k vzniku pojmu jazz fusion, zdôrazňujúceho už svojím názvom spojenie viacerých hudobných tradície a vplyvy.

V 70. – 80. rokoch jazzová hudba, pri zachovaní dôrazu na melódiu a improvizáciu, nadobudla črty pop music, funku, rhythm and blues (R&B) a crossover jazzu, čím výrazne rozšírila publikum poslucháčov a stala sa komerčne úspešnou.

Moderná jazzová hudba, ktorá kladie dôraz na čistotu, melodiku a krásu zvuku, sa zvyčajne charakterizuje ako smooth jazz alebo súčasný jazz. Rytmické a melodické linky gitary a basgitary, saxofónu a trúbky, klávesových nástrojov, vo zvukovom rámci syntetizátorov a samplerov vytvárajú luxusný, ľahko rozpoznateľný farebný smooth jazz zvuk.

Napriek tomu, že smooth jazz a súčasný jazz majú podobný hudobný štýl, stále sú odlišné jazzové štýly. Spravidla sa uvádza, že smooth jazz je hudba „na pozadí“, kým súčasný jazz je viac individuálny jazzový štýl a vyžaduje si pozornosť poslucháča. Ďalší vývoj smooth jazzu viedol k vzniku lyrického smery moderného jazzu– dospelý súčasný a rytmickejší urban jazz s odtieňmi R&B, funku, hip-hopu.

Okrem toho vznikajúci trend ku kombinovaniu hladkého jazzu a elektronického zvuku viedol k vzniku takých populárnych trendov v modernej hudbe, ako je nu jazz, ako aj lounge, chill a lo-fi.

Pochopiť, kto je kto v jazze, nie je také jednoduché. Réžia je komerčne úspešná, a preto zo všetkých trhlín často kričia o „jedinom koncerte legendárneho Vasyu Pupkina“ a skutočne dôležité postavy idú do tieňa. Pod tlakom víťazov Grammy a reklamy z rádia Jazz je ľahké stratiť orientáciu a zostať ľahostajní k štýlu. Ak sa chcete naučiť porozumieť tomuto druhu hudby a možno ho dokonca milovať, osvojte si najdôležitejšie pravidlo: nikomu neverte.

O nových fenoménoch treba posudzovať opatrne, alebo ako Hugues Panasier, slávny muzikológ, ktorý po 50. rokoch načrtol celý jazz a označil ho za „neskutočný“. Nakoniec sa ukázalo, že sa mýlil, ale to neovplyvnilo popularitu jeho knihy História autentického jazzu.

K novému fenoménu je lepšie pristupovať s tichým podozrievaním, takže určite prejdete ako jeden z nás: snobizmus a lipnutie na starom sú jednou z najvýraznejších charakteristík subkultúry.

Keď sa hovorí o jazze, často sa spomína na Louisa Armstronga a Ellu Fitzgeraldovú – zdá sa, že sa tu nemôžete pokaziť. Ale takéto poznámky odhaľujú nováčika. Sú to emblematické postavy a ak sa o Fitzgeraldovi ešte dá hovoriť vo vhodnom kontexte, tak Armstrong je Charlie Chaplin jazzu. Nechystáte sa rozprávať s fanúšikom umeleckých filmov o Charliem Chaplinovi, však? A ak áno, tak aspoň nie v prvom rade. Spomínať obe zvučné mená je v určitých prípadoch možné, no ak nemáte vo vrecku nič iné ako tieto dve esá, držte sa ich a počkajte na správnu situáciu.

V mnohých smeroch sú fenomény módne a nie veľmi módne, no v najväčšej miere je to charakteristické pre jazz. Zrelý hipster, zvyknutý hľadať vzácne a zvláštne veci, nepochopí, prečo nie je český jazz 40. rokov zaujímavý. Nebudete tu môcť nájsť niečo konvenčne „nezvyčajné“ a ukázať svoju „hlbokú erudíciu“. Aby sme si štýl predstavili vo všeobecnosti, mali by sme uviesť jeho hlavné smery od konca 19. storočia.

Ragtime a blues sa niekedy nazývajú proto-jazz, a ak ten prvý, ktorý nie je z moderného hľadiska úplne plnohodnotnou formou, je zaujímavý jednoducho ako fakt histórie hudby, potom je blues stále aktuálny.

Ragtimes od Scotta Joplina

A hoci vedci uvádzajú ako dôvod takého nárastu lásky k blues v 90. rokoch psychický stav Rusov a totálny pocit beznádeje, v skutočnosti môže byť všetko oveľa jednoduchšie.

Výber 100 populárnych bluesových skladieb

Klasické boogie-woogie

Rovnako ako v európskej kultúre, Afroameričania rozdelili hudbu na svetskú a duchovnú, a ak blues patril do prvej skupiny, potom spiritualita a gospel patrili do druhej.

Duchovné sú strohejšie ako gospelové piesne, spievané zborom veriacich, často sprevádzané tlieskaním v rovnomerných rytmoch – dôležitá črta všetkých štýlov jazzu a problém mnohých európskych poslucháčov, ktorí tlieskajú nemiestne. Hudba starého sveta nás najčastejšie núti kývať na nepárne beaty. V jazze je to naopak. Preto, ak si nie ste istí, že cítite tieto nezvyčajné druhé a štvrté údery pre Európana, je lepšie sa zdržať tlieskania. Alebo sledujte, ako to robia samotní interpreti, a potom to skúste zopakovať.

Scéna z filmu "12 rokov otrokom" s predstavením klasického duchovna

Súčasné duchovné v podaní Take 6

Gospelové piesne často hral jeden spevák a mali väčšiu slobodu ako spirituály, takže sa stali populárnymi ako koncertný žáner.

Klasický gospel v podaní Mahalie Jackson

Súčasné evanjelium z filmu "Joyful Noise"

V 10. rokoch 20. storočia vznikol tradičný, čiže New Orleans, jazz. Hudba, z ktorej vzišla, bola v podaní pouličných orchestrov, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené. Význam nástrojov prudko rastie, významnou udalosťou doby je vznik jazzových kapiel, malých orchestrov s 9 – 15 ľuďmi. Úspech čiernych skupín motivoval bielych Američanov, ktorí vytvorili takzvané Dixielands.

Tradičný jazz sa spája s filmami o amerických gangstroch. Je to spôsobené tým, že jeho rozkvet nastal počas prohibície a Veľkej hospodárskej krízy. Jedným z výrazných predstaviteľov štýlu je už spomínaný Louis Armstrong.

Charakteristickými znakmi tradičnej jazzovej kapely sú stabilné postavenie banja, vedúce postavenie trúbky a plná účasť klarinetu. Posledné dva nástroje časom nahradí saxofón, ktorý sa stane stálym lídrom takéhoto orchestra. Z povahy hudby je tradičný jazz statickejší.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderný dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Čo je zlé na jazze a prečo sa bežne hovorí, že nikto nevie hrať túto hudbu?

Všetko je to o jej africkom pôvode. Napriek tomu, že v polovici 20. storočia si bieli obhajovali svoje právo na tento štýl, stále sa všeobecne verí, že Afroameričania majú zvláštny zmysel pre rytmus, ktorý im umožňuje vytvoriť pocit hojdania, ktorý sa nazýva „swing“ ( z angličtiny. hojdať sa - „hojdať sa“)). Argumentovať tým je riskantné: väčšina veľkých bielych klaviristov od 50. rokov až po súčasnosť sa preslávila štýlom či intelektuálnymi improvizáciami, ktoré prezrádzajú hlbokú hudobnú erudíciu.

Preto, ak v rozhovore spomeniete bieleho jazzového hráča, nemali by ste povedať niečo ako „ako skvele swinguje“ – veď swinguje buď normálne, alebo vôbec, taký je obrátený rasizmus.

A samotné slovo „hojdačka“ je príliš opotrebované, je lepšie ho vysloviť na poslednú chvíľu, keď je to s najväčšou pravdepodobnosťou vhodné.

Každý jazzový hráč musí ovládať „jazzové štandardy“ (hlavné melódie, alebo inak evergreen), ktoré sa však delia na orchestrálne a ansámblové. Napríklad In the Mood je pravdepodobnejšie, že bude jedným z prvých.

V nálade. Účinkuje Orchester Glenna Millera

Zároveň sa objavili slávne diela Georga Gershwina, ktoré sú považované za jazzové aj akademické zároveň. Ide o Rhapsody in Blue (alebo Rhapsody in Blue), napísanú v roku 1924, a operu Porgy a Bess (1935), preslávenú áriou Summertime. Pred Gershwinom používali jazzové harmónie skladatelia ako Charles Ives a Antonín Dvořák (symfónia „Z Nového sveta“).

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Akademicky hrá Maria Callas

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Jazzové vystúpenie Franka Sinatru

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Rocková verzia. Účinkuje Janis Joplin

George Gershwin. Rapsódia v štýle blues. Účinkuje Leonard Bernstein a jeho orchester

Jedným z najznámejších ruských skladateľov, ako je Gershwin, píšuci v jazzovom štýle, je Nikolai Kapustin .

Oba tábory sa na takéto experimenty pozerajú úkosom: džezisti sú presvedčení, že napísaná skladba bez improvizácie už nie je jazz „z definície“ a akademickí skladatelia považujú džezové výrazové prostriedky za príliš triviálne, aby s nimi seriózne pracovali.

Klasickí umelci však hrajú Kapustina s radosťou a dokonca sa pokúšajú improvizovať, zatiaľ čo ich „náprotivky“ konajú múdrejšie a nezasahujú na územie niekoho iného. Akademickí klaviristi, ktorí vystavujú svoje improvizácie, sa už dávno stali memom v jazzových kruhoch.

Od 20. rokov rastie počet kultových a ikonických postáv v histórii hnutia a je čoraz ťažšie vložiť si tieto početné mená do hlavy. Niektoré však možno rozpoznať podľa ich charakteristického zafarbenia alebo spôsobu hrania. Jednou z týchto nezabudnuteľných speváčok bola Billie Holiday.

Celý. Účinkuje Billie Holiday

V 50. rokoch sa začala nová éra nazývaná „moderný jazz“. Práve toho sa poprel spomínaný muzikológ Hugues Panassier. Tento smer otvára štýl bebop: jeho charakteristickou črtou je vysoká rýchlosť a časté zmeny harmónie, a preto si vyžaduje výnimočné interpretačné schopnosti, ktorými disponovali také vynikajúce osobnosti ako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a John Coltrane.

Bebop vznikol ako elitný žáner. Každý hudobník z ulice mohol vždy prísť na jam session – večer improvizácie – a tak priekopníci bebopu zaviedli rýchle tempá, aby sa zbavili amatérov a slabých profesionálov. Tento snobizmus je čiastočne vlastný fanúšikom tejto hudby, ktorí považujú svoj obľúbený smer za vrchol jazzového vývoja. Je bežné zaobchádzať s bebopom s rešpektom, aj keď o tom nič neviete.

Obrie kroky. Účinkuje John Coltrane

Je obzvlášť elegantné obdivovať šokujúci, zámerne hrubý spôsob vystúpenia Theloniousa Monka, ktorý podľa klebiet hral komplexné akademické diela vynikajúco, ale starostlivo to skrýval.

Okolo polnoci. Účinkuje Thelonious Monk

Mimochodom, diskusia o klebetách o jazzových interpretoch sa nepovažuje za hanebnú – skôr naopak, naznačuje hlbokú angažovanosť a naznačuje dlhý zážitok z počúvania. Preto by ste mali vedieť, že drogová závislosť Milesa Davisa ovplyvnila jeho správanie na javisku, Frank Sinatra mal spojenie s mafiou a v San Franciscu je kostol pomenovaný po Johnovi Coltraneovi.

Nástenná maľba „Dancing Saints“ z kostola v San Franciscu.

Spolu s bebopom vznikol v rovnakom smere aj ďalší štýl – cool jazz(cool jazz), ktorý sa vyznačuje „studeným“ zvukom, umierneným charakterom a pohodovým tempom. Jedným z jej zakladateľov bol Lester Young, ale v tomto výklenku je aj veľa bielych hudobníkov: Dave Brubeck , Bill Evans(nezamieňať s Gil Evans), Stan Getz atď.

Zobrať päť. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble

Ak 50. roky napriek výčitkám konzervatívcov otvorili cestu experimentom, tak v 60. rokoch sa stali normou. V tom čase Bill Evans nahral dva albumy aranžmánov klasických diel so symfonickým orchestrom Stanom Kentonom, predstaviteľom progresívny jazz, vytvára bohaté orchestrácie, ktorých harmónia je prirovnávaná k Rachmaninovovej a v Brazílii vzniká vlastná verzia jazzu, úplne odlišná od iných štýlov - bossa nova .

Granados. Džezová úprava diela „Mach and the Nightingale“ od španielskeho skladateľa Granadosa. Účinkuje Bill Evans v sprievode symfonického orchestra

Malaguena. Účinkuje Orchester Stana Kentona

Dievča z Ipanemy. Účinkujú Astrud Gilberto a Stan Getz

Milovať bossa novu je také jednoduché ako milovať minimalizmus v modernej akademickej hudbe.

Brazílsky jazz si vďaka svojmu nevtieravému a „neutrálnemu“ zvuku našiel cestu do výťahov a hotelových vestibulov ako sprievodná hudba, hoci to neuberá na dôležitosti štýlu ako takého. Stojí za to povedať, že milujete bossa nova iba vtedy, ak skutočne dobre poznáte jej predstaviteľov.

Dôležitý obrat nastal v populárnom orchestrálnom štýle – symfonickom jazze. V 40. rokoch sa jazz napudrovaný akademickým symfonickým zvukom stal módnym fenoménom a štandardom zlatej strednej cesty medzi dvoma štýlmi s úplne odlišným zázemím.

Luck Be a Lady. Účinkuje Frank Sinatra so symfonickým jazzovým orchestrom

V 60. rokoch stratil zvuk symfonického jazzového orchestra svoju novosť, čo viedlo k experimentom s harmóniou Stana Kentona, aranžmánom Billa Evansa a tematickým albumom Gila Evansa ako Sketches of Spain a Miles Ahead.

Náčrty Španielska. Účinkuje Miles Davis s Gil Evans Orchestra

Experimenty na poli symfonického jazzu sú stále aktuálne, najzaujímavejšie projekty v posledných rokoch v tejto oblasti boli Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra a Snarky Puppy.

Dýchajte. Účinkuje The Cinematic Orchestra

Gretel. Účinkujú Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)

Tradície bebopu a cool jazzu sa spojili do smeru nazývaného hard bop, vylepšenej verzie bebopu, aj keď je dosť ťažké rozlíšiť jedno od druhého sluchom. Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a niektorí ďalší hudobníci, ktorí pôvodne hrali bebop, sú považovaní za vynikajúcich interpretov v tomto štýle.

Hard Bop. Účinkuje The Jazz Messengers Orchestra

stonanie. Účinkujú Art Blakey a The Jazz Messengers

Intenzívne improvizácie v rýchlych tempách si vyžadovali vynaliezavosť, čo viedlo k pátraniu v teréne Lada. Tak sa zrodilo modálny jazz. Ako samostatný štýl je často izolovaný, hoci podobné improvizácie nájdeme aj v iných žánroch. Najpopulárnejšou modálnou skladbou bola skladba „So What?“ Miles Davis.

No a čo? Účinkuje Miles Davis

Kým veľkí jazzoví hráči vymýšľali, ako ešte viac skomplikovať už aj tak zložitú hudbu, nevidomí autori a interpreti Ray Charles a kráčali po ceste srdca, pričom vo svojej tvorbe spájali jazz, soul, gospel a rhythm and blues.

Končeky prstov. Účinkuje Stevie Wonder

Čo som povedal. Účinkuje Ray Charles

V tom istom čase dali o sebe hlasno vedieť aj jazzoví organisti, ktorí muzicírovali na elektrickom organe Hammond.

Jimmy Smith

V polovici 60. rokov sa objavil soul jazz, ktorý spájal demokraciu soulu s intelektualizmom bebopu, no historicky sa zvyčajne spája s tým druhým, pričom sa o význame prvého mlčí. Najpopulárnejšou postavou soulového jazzu bol Ramsey Lewis.

'In' Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio

Ak od začiatku 50. rokov bolo rozdelenie jazzu na dve vetvy len citeľné, tak v 70. rokoch sa o tom už dalo hovoriť ako o nevyvrátiteľnom fakte. Vrchol elitného trendu bol

Následne ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvkami dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Počiatky jazzu sú spojené s bluesom. Vznikol koncom 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od momentu dovozu otrokov z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z jednej rodiny a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecne uznávanom zmysel.

New Orleans jazz

Termín New Orleans alebo tradičný jazz sa zvyčajne vzťahuje na štýl hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj na hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako jazzový vek. A tento pojem sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach predvádzali predstavitelia neworleanského obrodenia, ktorí sa snažili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy.

Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz z regionálneho ľudového žánru začína transformovať na národné hudobné hnutie, ktoré sa šíri do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov. Ale jeho rozsiahle rozšírenie, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis boli dôležité vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime vznikol v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa potom v období -1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente. Na druhej strane miništrantské šou so svojou pestrou mozaikou všemožných hudobných hnutí afroamerického folklóru od jigov po ragtime sa rýchlo rozšírili všade a pripravili cestu pre príchod jazzu. Mnoho budúcich džezových celebrít začalo svoju kariéru v miništrantských šou. Dlho pred zatvorením Storyville sa hudobníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ súbormi. Jelly Roll Morton pravidelne koncertoval v Alabame, na Floride a v Texase od roku 1904. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa do Chicaga presťahoval aj biely dixielandový orchester Thoma Browna. Slávna „kreolská kapela“ vedená kornetistom z New Orleans Freddiem Keppardom tiež absolvovala veľké estrádne turné v Chicagu. Umelci Freddieho Kepparda po odlúčení od Olympia Bandu už v roku 1914 úspešne vystupovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland Jazz Band, ktorý však Freddie Keppard krátkozrako odmietol.

Oblasť pokrytú vplyvom jazzu výrazne rozšírili orchestre, ktoré hrali na výletných parníkoch plaviacich sa po Mississippi. Od konca 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend, neskôr na celý týždeň. Od roku 1900 vystupujú na týchto riečnych člnoch orchestre z New Orleans a ich hudba sa stala najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich počas výletov po rieke. Budúca manželka Louisa Armstronga, prvý jazzový klavirista Lil Hardin, začínala v jednom z týchto orchestrov „Suger Johnny“.

Mnoho budúcich neworleanských jazzových hviezd vystupovalo v orchestri riečnej lode ďalšieho klaviristu Faiths Marable. Parníky premávajúce po rieke sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestnu verejnosť. Práve tieto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bixa Beiderbecka, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla cez Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra neworleanských jazzmanov mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom roku 2010 bolo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby Chicago, kde vďaka úsiliu mnohých hudobníkov zhromaždených z rôznych častí Spojených štátov amerických vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Hojdačka

Termín má dva významy. Po prvé, je to výrazový prostriedok v jazze. Charakteristický typ pulzácie založený na neustálych odchýlkach rytmu od podporných úderov. Vďaka tomu vzniká dojem veľkej vnútornej energie, ktorá je v stave nestabilnej rovnováhy. Po druhé, štýl orchestrálneho jazzu, ktorý vznikol na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia ako výsledok syntézy černošských a európskych štýlových foriem jazzovej hudby.

Účinkujú: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džezový štýl, ktorý sa vyvinul na začiatku až do polovice 40. rokov 20. storočia a predznamenal éru moderného jazzu. Vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na zmenách harmónie ako melódie. Superrýchle tempo vystúpenia uviedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionálov od ich nových improvizácií. Charakteristickým znakom všetkých beboperov bolo okrem iného ich šokujúce správanie a vzhľad: zakrivená trúbka „Dizzyho“ Gillespieho, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď. Vznikli ako reakcia na rozsiahle rozšírenie swingu. , bebop naďalej rozvíjal svoje princípy v používaní výrazových prostriedkov, no zároveň objavil množstvo protichodných trendov.

Na rozdiel od swingu, ktorý je väčšinou hudbou veľkých komerčných tanečných orchestrov, je bebop v jazze experimentálnym tvorivým hnutím spojeným najmä s praxou malých súborov (komb) a svojou orientáciou antikomerčný. Fáza bebopu znamenala významný posun v dôraze v jazze od populárnej tanečnej hudby k viac umeleckej, intelektuálnej, ale menej masovo vyrábanej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Hlavnými podnecovateľmi zrodu boli: saxofonista Charlie Parker, trubkár Dizzy Gillespie, klaviristi Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Počúvajte tiež Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od prvých rokov. Táto forma si zachovala svoju aktuálnosť až do konca 20. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí sa pripojili k väčšine veľkých kapiel spravidla takmer v puberte, hrali veľmi špecifické party, buď naspamäť na skúškach, alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spojené s veľkými dychovými a drevenými sekciami priniesli bohaté jazzové harmónie a vytvorili senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby a vrchol slávy dosiahol v polovici. Táto hudba sa stala zdrojom šialenstva swingového tanca. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett zložili či zaranžovali a nahrali skutočnú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen na v rádiu, ale aj všade v tanečných sálach. Mnohé veľké kapely predviedli svojich improvizujúcich sólistov, ktorí vybičovali publikum do stavu takmer hystérie počas dobre propagovaných „súbojov kapiel“.

Hoci popularita veľkých kapiel po druhej svetovej vojne výrazne klesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Tada Jonesa-Mal Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Dnes sú big bandy štandardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne úpravy skladieb big bandu.

V roku 2008 vyšla v ruštine kanonická kniha Georga Simona „Big Bands of the Swing Era“, ktorá je v podstate takmer kompletnou encyklopédiou všetkých veľkých kapiel zlatého veku od začiatku 20. do 60. rokov 20. storočia.

Mainstream

Klavirista Duke Ellington

Po skončení prevládajúcej módy veľkých orchestrov v ére veľkých kapiel, keď hudbu veľkých orchestrov začali na pódiu vytláčať malé jazzové telesá, sa swingová hudba ozývala aj naďalej. Mnohí známi swingoví sólisti si po koncertných vystúpeniach v plesových sálach radi zahrali na spontánnych jamoch v malých kluboch na 52. ulici v New Yorku. A neboli to len tí, ktorí pôsobili ako „sidemani“ vo veľkých orchestroch, ako Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton a ďalší. Samotní lídri veľkých kapiel - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ktorí boli spočiatku sólistami a nielen dirigentmi, tiež hľadali možnosti hrať oddelene od svojej veľkej skupiny, v malom zloženie. Bez akceptovania inovatívnych techník pripravovaného bebopu sa títo hudobníci držali tradičného swingového spôsobu, pričom preukázali nevyčerpateľnú fantáziu pri predvádzaní improvizačných partov. Hlavné hviezdy swingu neustále vystupovali a nahrávali v malých zostavách, nazývaných „kombá“, v ktorých bolo oveľa viac priestoru na improvizáciu. So začiatkom vzostupu bebopu dostal štýl tohto smeru klubového jazzu konca 20. rokov názov mainstream, čiže hlavné hnutie. Niektorých z najlepších interpretov tej doby bolo možné počuť v dobrej forme na jamoch, keď už akordová improvizácia mala prednosť pred metódou zafarbenia melódie z éry swingu. Mainstream sa znovu objavil ako voľný štýl na konci rokov a pohltil prvky cool jazzu, bebopu a hard bopu. Pojem „súčasný mainstream“ alebo post-bebop sa dnes používa takmer pre akýkoľvek štýl, ktorý nemá úzku súvislosť s historickými štýlmi jazzovej hudby.

Severovýchodný jazz. Kráčať

Louis Armstrong, trubkár a spevák

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans s príchodom 20. storočia, hudba sa skutočne rozbehla v prvých rokoch, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvoril novú revolučnú hudbu v Chicagu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá sa začala krátko nato, znamenala trend neustáleho pohybu jazzových hudobníkov z juhu na sever. Chicago prevzalo hudbu z New Orleans a urobilo ju horúcou, čím zvýšilo jej intenzitu nielen vďaka úsiliu slávnych Armstrongových súborov Hot Five a Hot Seven, ale aj iných, vrátane takých majstrov ako Eddie Condon a Jimmy McPartland, ktorých posádka na Austin High School pomohol oživiť školy v New Orleans. Medzi ďalších významných obyvateľov Chicaga, ktorí posunuli hranice klasického jazzového štýlu New Orleans, patria klavirista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla tomuto mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo v prvej štvrtine 20. storočia predovšetkým nahrávacím centrom, New York sa stal aj významným jazzovým miestom s takými legendárnymi klubmi ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a tiež s takýmito arénami. ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas obdobia Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City stala mekkou nových zvukov z konca 20. a 20. storočia. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, charakterizovali oduševnené, bluesovo zafarbené hry v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré predvádzali vysoko energické sóla, predvádzané pre patrónov hovorcov predávajúcich nelegálny alkohol. Práve v týchto cuketách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, ktorý začínal v Kansas City v orchestri Waltera Pagea a následne u Bennyho Mouthena. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorého základom bola svojrázna forma blues, nazývaná „mestské blues“ a formujúca sa v hre spomínaných orchestrov. Kansas City jazzová scéna sa vyznačovala aj celou plejádou vynikajúcich majstrov vokálneho blues, medzi ktorých uznávaným „kráľom“ patril aj dlhoročný sólista orchestra Count Basie, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, narodený v Kansas City, po príchode do New Yorku široko využíval charakteristické bluesové techniky, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a ktoré sa neskôr stali jedným z východiskových bodov bopperových experimentov v roku 2010.

West Coast Jazz

Umelci zachytení v chladnom jazzovom hnutí 50. rokov 20. storočia intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. Títo interpreti z Los Angeles, do značnej miery ovplyvnení nonetom Milesa Davisa, vyvinuli to, čo je dnes známe ako „West Coast Jazz“, resp. Západné pobrežie jazzu. Ako nahrávacie štúdiá, kluby ako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často vystupovali jeho majstri, vrátane trubkára Shortyho Rogersa, saxofonistov Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetistu Jimmyho Giuffreho.

Cool (cool jazz)

Vysoká intenzita a tlak bebopu začal slabnúť s rozvojom cool jazzu. Počnúc neskorými a skorými rokmi začali hudobníci rozvíjať menej násilný, hladší prístup k improvizácii, modelovaný podľa ľahkej, suchej hry tenorsaxofonistu Lestera Younga, ktorú používal počas swingovej éry. Výsledkom bol oddelený a rovnomerne plochý zvuk, založený na emocionálnom „chlade“. Trumpetista Miles Davis, raný priekopník bebopu, ktorý ho schladil, sa stal najväčším inovátorom žánru. Jeho nonet, ktorý v 50. rokoch nahral album „The Birth of a Cool“, bol stelesnením lyriky a zdržanlivosti cool jazzu. Ďalšími významnými hudobníkmi cool jazzovej školy sú trubkár Chet Baker, klaviristi George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck a Lenny Tristano, vibrafonista Milt Jackson a saxofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims a Paul Desmond. Aranžéri tiež významne prispeli k cool jazzovému hnutiu, najmä Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytón saxofonista Gerry Mulligan. Ich kompozície sa zameriavali na inštrumentálne zafarbenie a spomalené zábery, na zamrznuté harmónie, ktoré vytvárali ilúziu priestoru. Disonance tiež zohrala určitú úlohu v ich hudbe, ale s jemným, tlmeným charakterom. Chladný jazzový formát ponechal priestor pre o niečo väčšie súbory, ako sú nonety a tentety, ktoré sa v tomto období stali bežnejšími ako v ranom období bebopu. Niektorí aranžéri experimentovali s upravenou inštrumentáciou, vrátane kužeľovitých mosadzných nástrojov, ako je roh a tuba.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner - progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavnou devízou tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfojazz predstavený v roku 2000 Paulom Whitemanom. Progresívni tvorcovia sa na rozdiel od bopperov nesnažili o radikálne odmietnutie v tom čase rozvinutých jazzových tradícií. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaľovať modely swingových fráz, zavádzajúc do kompozičnej praxe najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčší prínos k rozvoju konceptu „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 20. rokov 20. storočia vlastne začal jeho prvými dielami. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky Rachmaninovovi a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfonickému jazzu. Neskôr, počas rokov vytvárania slávnej série jeho albumov „Artistry“, prvky jazzu prestali hrať úlohu vytvárania farieb, ale už boli organicky votkané do hudobného materiálu. Spolu s Kentonom na tom mal zásluhu aj jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, žiak Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccatová technika v hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou – to sú charakteristické črty tejto hudby, s ktorou Stan Kenton vstúpil do dlhoročnú históriu jazzu, ako jeden z jeho inovátorov, ktorý našiel spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť zreteľné v skladbách, kde sa zdá, že sólisti inštrumentalisti oponujú zvukom zvyšku orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. Stan Kenton zostal počas svojej kariéry verný zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona sa o rozvoj žánru zaslúžili aj zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Rayburn a Gil Evans. Za akúsi apoteózu vývoja progresívneho spolu s už spomínanou sériou „Artistry“ možno považovať aj sériu albumov, ktoré big band Gil Evans nahral spolu so súborom Milesa Davisa v rokoch, napríklad „Miles Vpredu“, „Porgy a Bess“ a „Španielske kresby“. Krátko pred svojou smrťou sa Miles Davis opäť priklonil k tomuto žánru a nahral staré aranžmány Gila Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

Tvrdý bop

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je typ jazzu, ktorý sa objavil v 50. rokoch. XX storočia z bop. Vyznačuje sa výraznými, brutálnymi rytmami, vychádzajúcimi z blues. Vzťahuje sa na štýly moderného jazzu. Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie starého vzorca bebop, nazývaného Hard Bop alebo Hard Bebop. Tvrdý bop 50. a 60. rokov, ktorý sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu, sa menej spoliehal na štandardné formy piesní a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólo či majstrovstvo improvizácie spolu so silným zmyslom pre harmóniu boli pre interpretov na dychových nástrojoch prvoradé, v rytmickej sekcii sa výraznejšie prejavila účasť bicích a klavíra, basa nadobudla plynulejší, funkovejší pocit. (prevzaté zo zdroja „Hudobná literatúra“ od Kolomiets Maria)

Modálny jazz

Soul jazz

Drážka

Groovový štýl, odnož soulového jazzu, kreslí melódie s bluesovými tónmi a vyznačuje sa výnimočným rytmickým zameraním. Groovu, ktorý sa niekedy nazýva aj „funk“, sa sústreďuje na udržanie kontinuálneho charakteristického rytmického vzoru a ochutí ho ľahkými inštrumentálnymi a niekedy aj lyrickými ozdobami.

Diela prednesené v štýle groove sú plné radostných emócií, pozývajú poslucháčov do tanca, a to ako v pomalej bluesovej verzii, tak aj v rýchlom tempe. Sólové improvizácie zostávajú prísne podriadené beatu a kolektívnemu zvuku. Najznámejšími predstaviteľmi tohto štýlu sú organisti Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, tenorsaxofonista Gene Emmons a flautista/alt saxofonista Leo Wright.

Voľný jazz

Saxofonista Ornette Coleman

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo s príchodom free jazzu alebo „New Thing“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu existovali v hudobnej štruktúre jazzu dávno predtým, ako bol tento termín vytvorený, najoriginálnejší bol v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až ku koncu. úsilie takých priekopníkov ako saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor sa tento smer vyprofiloval ako samostatný štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci spolu s ďalšími vrátane Johna Coltrana, Alberta Aylera a skupín ako Sun Ra Arkestra a skupiny s názvom The Revolutionary Ensemble dosiahli, boli rôzne zmeny v štruktúre a cítení hudby. Medzi novinky, ktoré boli zavedené s fantáziou a veľkou muzikalitou, bolo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožňovala hudbe pohybovať sa ľubovoľným smerom. Ďalšia zásadná zmena bola zistená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulz, meter a groove už neboli podstatnými prvkami tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent súvisel s atonalitou. Teraz už hudobný prejav nebol založený na konvenčnom tonálnom systéme. Prenikavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet.

Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako v jeho začiatkoch.

Kreatívne

Vznik „kreatívneho“ smeru bol poznačený prienikom prvkov experimentalizmu a avantgardy do jazzu. Začiatok tohto procesu sa čiastočne zhodoval so vznikom free jazzu. Prvky jazzovej avantgardy, chápané ako zmeny a inovácie zavádzané do hudby, boli vždy „experimentálne“. Nové formy experimentalizmu, ktoré ponúkal jazz v 50., 60. a 70. rokoch, boli teda najradikálnejším odklonom od tradície, zavádzaním nových prvkov rytmov, tonality a štruktúry. V skutočnosti sa avantgardná hudba stala synonymom pre otvorené formy, ktoré boli viac ťažko charakterizovateľné ako aj free jazz.vopred plánovaná štruktúra výrokov sa miešala s voľnejšími sólovými frázami, sčasti pripomínajúcimi free jazz.kompozičné prvky natoľko splývali s improvizáciou, že už bolo ťažké určiť, kde končí prvé a začína druhé V skutočnosti, muzikál štruktúra diel bola navrhnutá tak, že sólo bolo produktom aranžmánu, čo logicky viedlo hudobný proces k tomu, čo by sa normálne považovalo za formu abstrakcie alebo dokonca chaosu. Swingové rytmy a dokonca aj melódie môžu byť súčasťou hudobného námetu, ale nebolo to vôbec potrebné.Pioniermi tohto trendu sú klavirista Lenny Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a skladateľ/aranžér/dirigent Gunther Schuller. Medzi najnovších majstrov patria klaviristi Paul Bley a Andrew Hill, saxofonisti Anthony Braxton a Sam Rivers, bubeníci Sunny Murray a Andrew Cyrille a členovia komunity AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), ako je Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Počnúc nielen fúziou jazzu s popom a rockom, ale aj hudbou pochádzajúcou z oblastí ako soul, funk a rhythm and blues, sa na konci objavila fusion (alebo doslova fúzia) ako hudobný žáner - x, spočiatku nazývaný jazz -rock. Jednotliví hudobníci a skupiny, ako napríklad Eleventh House gitaristu Larryho Coryella, bubeníka Tonyho Williamsa Lifetime a Miles Davis, viedli cestu a zaviedli prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím odstránili veľa z toho, na čom „stál“ jazz. začiatok, a to swingový beat, a vychádzajúci predovšetkým z bluesovej hudby, ktorej repertoár zahŕňal bluesový materiál aj populárne štandardy. Termín fusion sa začal používať čoskoro po vzniku rôznych orchestrov, ako napríklad Mahavishnu Orchestra, Weather Report a súbor Return To Forever od Chicka Coreu. V hudbe týchto súborov sa stále kládol dôraz na improvizáciu a melodickosť, čím sa ich prax pevne spojila s históriou jazzu, napriek odporcom, ktorí tvrdili, že sa obchodníkom s hudbou „vypredali“. V skutočnosti, keď ich počujeme dnes, tieto prvé experimenty sa sotva zdajú byť komerčné a pozývajú poslucháča, aby sa zúčastnil na tom, čo bola hudba s vysoko konverzačným charakterom. V polovici rokov sa fusion vyvinula do variantu ľahkého počúvania a/alebo rhythm and bluesovej hudby. Kompozične či z hľadiska výkonu stratil značnú časť ostrosti, alebo ju dokonca úplne stratil. V tejto dobe jazzoví hudobníci zmenili hudobnú formu fusion na skutočne expresívne médium. Umelci ako bubeník Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Ulmer, ako aj skúsený saxofonista/trúbkar Ornette Coleman kreatívne zvládli túto hudbu v rôznych dimenziách.

Postbop

Bubeník Art Blakey

Post-bopové obdobie zahŕňa hudbu v podaní jazzových hudobníkov, ktorí pokračovali v tvorbe v oblasti bebopu, vyhýbajúc sa free jazzovým experimentom, ktoré sa rozvinuli v rovnakom období v 60. rokoch. Rovnako ako spomínaný hard bop, aj táto forma sa spoliehala na rytmy, štruktúru ansámblu a energiu bebopu, rovnaké kombinácie lesných rohov a rovnaký hudobný repertoár, vrátane použitia latinských prvkov. Post-bopovou hudbou sa vyznačovalo použitie prvkov funku, groove či soulu, prerobených v duchu novej doby, poznačenej dominanciou pop music.Tento podtyp často experimentuje s blues rockom. Majstri ako saxofonista Hank Mobley, klavirista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trubkár Lee Morgan vlastne začali túto hudbu v polovici a očakávali to, čo sa teraz stalo dominantnou formou jazzu. Spolu s jednoduchšími melódiami a oduševnenejším beatom tu poslucháč mohol počuť aj stopy gospelu a rhythm and blues zmiešané dohromady. Tento štýl, ktorý sa v 70. rokoch 20. storočia zmenil, sa do určitej miery používal na vytváranie nových štruktúr ako kompozičný prvok. Saxofonista Joe Henderson, klavirista McCoy Tyner a dokonca aj prominentný bopper ako Dizzy Gillespie vytvorili hudbu v tomto žánri, ktorá bola humánna a harmonicky zaujímavá. Jedným z najvýznamnejších skladateľov, ktorí sa v tomto období objavili, bol saxofonista Wayne Shorter. Shorter, ktorý prešiel školou v súbore Art Blakeyho, nahral počas svojej kariéry množstvo silných albumov pod vlastným menom. Spoločne s klávesákom Herbie Hancockom pomáhal Shorter Milesovi Davisovi vytvoriť kvintet (najexperimentálnejšou a najvplyvnejšou post-bopovou skupinou v roku 2000 bol Davis Quintet s Johnom Coltranom), ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších skupín v histórii jazzu.

Acid jazz

Jazz Manush

Šírenie jazzu

Džez vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí sledovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s hudbou černošských Kubáncov v 60. rokoch alebo neskoršie spojenie jazzu s japonskou, eurázijskou a blízkovýchodnou hudbou, preslávenú v tvorbe klaviristu Davea Brubecka. , ako aj geniálneho skladateľa a lídra jazzu Duke Ellington Orchestra, ktorý spájal hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu. Džez neustále nasával nielen západné hudobné tradície. Napríklad, keď rôzni umelci začali skúšať prácu s hudobnými prvkami Indie. Príklad týchto snáh môžeme počuť v nahrávkach flautistu Paula Horneho v Tádž Mahale, či v prúde „world music“ zastúpenej napríklad v tvorbe oregonskej skupiny či projekte Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, ktorá bola predtým prevažne jazzová, začala pri práci so Shakti využívať nové nástroje indického pôvodu, ako napríklad khatam alebo tabla, zaviedla zložité rytmy a rozšírila indickú formu raga. Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Svet neskôr spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas nadšene začleňuje balkánske vplyvy do svojej hudby, zatiaľ čo ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a ázijských hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je naďalej ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami, ktoré poskytujú zrelé krmivo pre budúci výskum a dokazujú, že jazz je skutočne svetová hudba.

Jazz v ZSSR a Rusku

Najprv v RSFSR
excentrický orchester
jazzová kapela Valentina Parnakha

V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, a to najmä vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Ya. B. Skomorovského. Populárna filmová komédia s jeho účasťou „Jolly Fellows“ (1934, pôvodný názov „Jazz Comedy“) bola venovaná histórii jazzového hudobníka a mala zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Uťosov a Skomorovskij vytvorili pôvodný štýl „thea-jazz“ (divadelný jazz), založený na zmesi hudby s divadlom, operetou, vokálnymi číslami a veľkú úlohu v ňom zohral prvok performance.

Významný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu urobil Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestra. Po začatí kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rosner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a zakladateľom bieloruského jazzu. Významnú úlohu v popularizácii a rozvoji swingového štýlu zohrali aj moskovské skupiny 30. a 40. rokov na čele s Alexandrom Tsfasmanom a Alexandrom Varlamovom. Na prvom sovietskom televíznom programe sa zúčastnil All-Union Radio Jazz Orchestra pod vedením A. Varlamova. Jedinou skladbou, ktorá sa z tej doby zachovala, bol orchester Olega Lundstrema. Tento dnes už všeobecne známy big band bol jedným z mála a najlepších jazzových súborov ruskej diaspóry, ktorý účinkoval v rokoch 1935-1947. v Číne.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte odporu voči západnej kultúre vo všeobecnosti. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, prechádzal jazz v ZSSR obzvlášť ťažkým obdobím, keď boli skupiny hrajúce „západnú“ hudbu prenasledované. So začiatkom „topenia“ sa prenasledovanie hudobníkov zastavilo, ale kritika pokračovala.

Podľa výskumu histórie a americkej profesorky kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo využiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu do tretieho sveta.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semyon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, a volal sa „ Jazzová kapela a moderná hudba» .
Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až začiatkom 60. rokov. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feiertag s názvom „ Jazz“ a išlo v podstate o súhrn informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. Odvtedy sa začalo pracovať na prvej encyklopédii jazzu v ruštine, ktorá vyšla až v roku 2001 v petrohradskom vydavateľstve „Skifia“. encyklopédia" Jazz. XX storočia Encyklopedická referenčná kniha„pripravil jeden z najuznávanejších jazzových kritikov Vladimir Feyertag, obsahoval viac ako tisíc mien jazzových osobností a bol jednohlasne uznaný za hlavnú ruskojazyčnú knihu o jazze. V roku 2008 vyšlo druhé vydanie encyklopédie „ Jazz. Encyklopedická referenčná kniha“, kde sa niesli dejiny jazzu až do 21. storočia, pribudli stovky vzácnych fotografií a zoznam jazzových mien sa zvýšil takmer o štvrtinu.

Latinskoamerický jazz

Fúzia latinských rytmických prvkov je prítomná v jazze takmer od začiatku kultúrneho taviaceho kotla, ktorý sa začal v New Orleans. Jelly Roll Morton hovoril o "španielskych príchutiach" vo svojich nahrávkach od polovice do konca. Duke Ellington a ďalší jazzoví kapelníci tiež používali latinské formy. Veľký (hoci nie všeobecne uznávaný) predchodca latinského jazzu, trubkár/aranžér Mario Bausa priniesol kubánsku orientáciu z rodnej Havany do orchestra Chicka Webba v rokoch a o desaťročie neskôr ju preniesol do zvuku orchestrov Donu. Redman, Fletcher Henderson a Cab Calloway. Spoluprácou s trubkárom Dizzym Gillespie v Calloway Orchestra z neskorých rokov, Bausa predstavil smer, ktorý už mal priame spojenie s Gillespieho big bandmi strednej triedy. Gillespieho „milostný vzťah“ s latinskými hudobnými formami pokračoval po zvyšok jeho dlhej kariéry. V roku 2010 Bausa pokračoval vo svojej kariére a stal sa hudobným riaditeľom Afro-Cuban Machito Orchestra, ktorému stál v čele jeho švagor, perkusionista Frank „Machito“ Grillo. 50. – 60. roky sa niesli v znamení dlhého koketovania medzi jazzom a latino rytmami, hlavne v smere bossa nova, obohacujúc túto syntézu o brazílske prvky samby. Bosa nova, alebo presnejšie „brazílsky jazz“, sa v Spojených štátoch okolo roku 1995 stala všeobecne známou, keď spojili cool jazzový štýl, ktorý vyvinuli hudobníci zo západného pobrežia, európske klasické proporcie a zvodné brazílske rytmy. Jemné, ale hypnotické rytmy akustickej gitary prerušovali jednoduché melódie spievané v portugalčine aj angličtine. Štýl, ktorý objavili Brazílčania João Gilberto a Antonio Carlos Jobin, sa v 80. rokoch stal tanečnou alternatívou k hard bopu a free jazzu, čím sa výrazne rozšírila jeho popularita vďaka nahrávkam a vystúpeniam hudobníkov zo západného pobrežia, ako sú gitarista Charlie Byrd a saxofonista Stan Getz. Hudobná amalgamácia latinských vplyvov sa rozšírila cez jazz a ďalej do 's' a 's, vrátane nielen orchestrov a skupín so špičkovými latino improvizátormi, ale aj kombináciou domácich a latinských interpretov, čím sa vytvorila jedna z najvzrušujúcejších scénických hudieb. . Táto nová latinsko-džezová renesancia bola živená neustálym prílevom zahraničných interpretov z radov kubánskych prebehlíkov, ako sú trubkár Arturo Sandoval, saxofonista a klarinetista Paquito D'Rivera a ďalší. ktorí utiekli pred režimom Fidela Castra pri hľadaní väčších príležitostí, ktoré dúfali, že nájdu v New Yorku a na Floride. Tiež sa verí, že intenzívnejšie a tanečnejšie kvality polyrytmickej hudby latinského jazzu značne rozšírili jazzové publikum. Pravda, pri zachovaní len minima intuitívnosti pre intelektuálne vnímanie.

Jazz v modernom svete

Blues

(melanchólia, smútok) - spočiatku - sólová lyrická pieseň amerických černochov, neskôr - smer v hudbe.

V 20. rokoch dvadsiateho storočia sa sformoval klasický blues, ktorý vychádzal z 12-taktovej periódy zodpovedajúcej 3-riadkovej poetickej forme. Blues bola pôvodne hudba, ktorú hrali černosi pre černochov. Po vzniku blues na juhu USA sa začalo šíriť po celej krajine.

Bluesová melódia sa vyznačuje štruktúrou otázok a odpovedí a použitím bluesovej stupnice.

Blues malo obrovský vplyv na formovanie jazzu a populárnej hudby, prvky blues využívali skladatelia 20. storočia.

Archaický jazz

Archaický (raný) jazz– Označenie najstarších, tradičných druhov jazzu, ktoré existujú od polovice minulého storočia v mnohých južných štátoch USA.

Archaický jazz reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia.

Obdobie archaického jazzu predchádzalo vzniku neworleanského (klasického) štýlu.

New Orleans

Americká vlasť, kde vznikol samotný jazz, je považovaná za mesto piesní a hudby – New Orleans.
Hoci sa diskutuje o tom, že jazz vznikol v celej Amerike, a nielen v tomto meste, práve tu sa rozvinul najsilnejšie. Všetci starí jazzoví hudobníci navyše ukazovali na centrum, ktoré považovali za New Orleans. New Orleans poskytovalo najpriaznivejšie prostredie pre rozvoj tohto hudobného trendu: bola tu veľká černošská komunita a veľké percento obyvateľstva tvorili kreoli; Aktívne sa tu rozvíjali mnohé hudobné smery a žánre, ktorých prvky sa neskôr dostali do tvorby známych jazzmanov. Rôzne skupiny vyvinuli svoje vlastné hudobné štýly a Afroameričania vytvorili nové umenie, ktoré nemá obdoby z kombinácie bluesových melódií, ragtime a vlastných tradícií. Prvé jazzové nahrávky potvrdzujú výsadu New Orleans pri zrode a rozvoji jazzového umenia.

Dixieland

(Dixie Country) je hovorový výraz pre južné štáty Spojených štátov amerických, jednu z odrôd tradičného jazzu.

Väčšina bluesových spevákov, boogie-woogie klaviristov, raigtime interpretov a jazzových kapiel prišla z juhu do Chicaga a priniesla so sebou hudbu, ktorá bola čoskoro prezývaná dixieland.

Dixieland- najširšie označenie pre hudobný štýl prvých neworleanských a chicagských jazzových hudobníkov, ktorí nahrávali platne v rokoch 1917 až 1923.

Niektorí historici pripisujú dixieland len hudbe bielych kapiel hrajúcich v štýle New Orleans.

Dixielandoví hudobníci hľadali oživenie klasického neworleanského jazzu.

Tieto pokusy boli úspešné.

Boogie Woogie

Štýl klavírneho blues, jedna z prvých odrôd černošskej inštrumentálnej hudby.

Štýl, ktorý sa ukázal ako veľmi prístupný širokému publiku.

Plný hlas štýl boogie-woogie sa objavila kvôli potrebe, ktorá vznikla na začiatku dvadsiateho storočia, najať klaviristov, ktorí by nahradili orchestre v lacných kaviarňach s honky-tonk. Aby nahradili celý orchester, klaviristi vynašli rôzne spôsoby rytmickej hry.

Charakteristické znaky: improvizácia, technická virtuozita, špecifický druh sprievodu - motorická ostinátová figurácia v časti ľavej ruky, medzera (do 2-3 oktáv) medzi basom a melódiou, kontinuita rytmického pohybu, odmietanie pedálu .

Predstavitelia klasického boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Ľudové blues

Archaické akustické blues, vychádzajúce z vidieckeho folklóru černošského obyvateľstva Spojených štátov amerických, na rozdiel od klasického blues, ktoré malo prevažne mestskú existenciu.

Ľudové blues- Toto je typ blues, ktorý sa spravidla nehrá na elektrických hudobných nástrojoch. Zahŕňa širokú škálu herných a hudobných štýlov a môže zahŕňať nenáročnú, jednoduchú hudbu hranú na mandolíne, banjo, ústnej harmonike a iných neelektrických nástrojoch navrhnutých ako džbánkové kapely.Folk blues vytvára dojem drsnej, trochu neformálnej hudby. Slovom, toto je skutočná ľudová hudba, ktorú hrajú ľudia a pre ľudí.

V rámci folk blues bolo vplyvnejších spevákov ako Blind Lemon Jefferson, Charley Patton a Alger Alexander.

Duša

(doslova – duša); najpopulárnejší hudobný štýl 60. rokov dvadsiateho storočia, ktorý sa vyvinul z kultovej hudby amerických černochov a prepožičal si mnohé prvky rhythm and blues.

V soulovej hudbe existuje niekoľko smerov, z ktorých najdôležitejšie sú takzvaný „memphiský“ a „detroitský“ soul, ako aj „biely“ soul, charakteristický najmä pre hudobníkov z Európy.

Funk

Termín sa zrodil v jazze 50. rokov dvadsiateho storočia. Štýl „funk“ je priamym pokračovaním „dušovej“ hudby. Jedna z foriem rhythm and blues.

Prvými interpretmi hudby, ktorá sa neskôr klasifikovala ako „funková“ hudba, boli jazzmani, ktorí koncom 50. a začiatkom 60. rokov hrali energickejší, špecifický typ jazzu.

Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné charakteristiky: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov.

Funk sa vyznačuje výraznou rytmickou sekciou, ostro synkopovanou basgitarovou linkou, ostinátnymi riffmi ako melodicko-tematickým základom skladby, elektronickým zvukom, nadupanými vokálmi a rýchlym tempom hudby.

James Brown a George Clinton vytvorili experimentálnu funkovú školu so skupinami PARLAMENT/FUNKDEIC.

Klasické funkové platne pochádzajú z prelomu 60. a 70. rokov minulého storočia.

voľný funk

Voľný funk– zmes avantgardného jazzu s funkovými rytmami.

Keď Ornette Coleman vytvoril Prime Time, stalo sa z neho „dvojité kvarteto“ (pozostávajúce z dvoch gitaristov, dvoch basgitaristov a dvoch bubeníkov, plus jeho alt), hrajúce hudbu vo voľných tóninách, ale s excentrickými funkovými rytmami. Traja členovia Colemanovej kapely (gitarista James Blood Ulmer, basgitarista Jamaaladin Takuma a bubeník Ronald Shannon Jackson) neskôr vytvorili svoje vlastné free-funkové projekty a free-funk bol hlavným vplyvom umelcov m-bass, vrátane violistov Steva Colemana a Grega. Osby.
Hojdačka

Bop- jazzový štýl, ktorý sa vyvinul v polovici 40. rokov dvadsiateho storočia a vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na hraní harmónie ako melódie. Bebop spôsobil revolúciu v jazze; bopperi vytvorili nové predstavy o tom, čo je hudba.

Fáza bebopu znamenala významný posun v dôraze jazzu od tanečnej hudby založenej na melódiách k menej populárnej, viac rytmickej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Bebop bol rýchly, drsný a „krutý k poslucháčovi“.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner – progresívny jazz. Hlavným rozdielom tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných techník tzv. symfonický jazz.

Hudobníci, ktorí predvádzali progresívny jazz, sa snažili aktualizovať a vylepšovať modely swingových fráz, zavádzajúc do praxe kompozície najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie. Najväčší príspevok k rozvoju „progresívneho“ urobil Stan Kenton. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky štýlu Sergeja Rachmaninova a skladby niesli črty romantizmu.

Séria nahraných albumov „Artistry“, „Miles Ahead“, „Spanish Drawings“ možno považovať za akúsi apoteózu vývoja progresívnej hudby.

(Skvelý jazz), jeden zo štýlov moderného jazzu, ktorý sa sformoval na prelome 40. a 50. rokov dvadsiateho storočia na základe rozvoja výdobytkov swingu a bopu.

Trumpetista Miles Davis, raný priekopník bebopu, sa stal inovátorom tohto žánru.

Cool jazz sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je ľahká, „suchá“ zvuková farba, spomalený pohyb, zmrazená harmónia, ktorá vytvára ilúziu priestoru. Určitú úlohu zohrala aj disonancia, ale s miernejším, tlmeným charakterom.

Saxofonista Lester Young prvýkrát zaviedol termín „cool“.

Najznámejší kula hudobníci sú: Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(doslova - hlavný prúd); pojem vo vzťahu k určitému obdobiu swingu, v ktorom sa interpreti dokázali vyhnúť zaužívaným klišé tohto štýlu a nadviazali na tradície black jazzu, vniesli prvky improvizácie.

Mainstream sa vyznačuje jednoduchou, no výraznou melodickou linkou, tradičnou harmóniou a jasným rytmom s výrazným drajvom.

Poprední interpreti: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins a lídri veľkých skupín Duke Ellington a Benny Goodman.

(tvrdý, tvrdý bop), štýl moderného jazzu.

Je pokračovaním tradícií klasického rhythm and blues a bebopu.

Vznikol v 50. rokoch 20. storočia ako reakcia na akademizmus a európsku orientáciu cool a západného pobrežného jazzu, ktorý v tom čase dosiahol svoj rozkvet.

Charakteristickými znakmi raného hard bopu je prevaha striktne akcentovaného rytmického sprievodu, posilňovanie bluesových prvkov v intonácii a harmónii, tendencia odhaľovať vokálny princíp v improvizácii a určité zjednodušenie hudobného jazyka.

Hlavnými predstaviteľmi hard bopu sú prevažne černošskí hudobníci.

Prvým zo súborov tohto štýlu, ktoré nahrali na platne, bol kvintet Arta Blakeyho JAZZ MESSENGERS (1954).

Ďalší poprední hudobníci: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(doslova – splynutie, splynutie), moderné štýlové hnutie, ktoré vzniklo na báze jazzrocku, syntézy prvkov európskej akademickej hudby a mimoeurópskeho folklóru. Počnúc nielen fúziou jazzu s pop music a rockom, fusion ako hudobný žáner sa objavil koncom 60. rokov pod názvom jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams a Miles Davis predstavili prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím odstránili veľa z toho, na čom bol jazz založený – swingový rytmus.

Ďalšia zmena bola v oblasti rytmu, kde bol swing buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Pulzácia a meter už neboli podstatným prvkom pri interpretácii jazzu.

Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom, ako bol vnímaný v jeho začiatkoch.

Fúzia latinských rytmických prvkov bola takmer od začiatku prítomná v taviacom kotli kultúr, ktoré vznikli v New Orleans. Latinský hudobný vplyv sa v jazze rozšíril nielen do orchestrov a skupín so špičkovými latino improvizátormi, ale aj do kombinácie miestnych a latinských interpretov, čím sa vytvorila jedna z najvzrušujúcejších scénických hudieb.

A predsa sme dnes svedkami miešania čoraz väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“ (world music).

Dnešný jazz sa už nedá neovplyvňovať zvukmi, ktoré doň prenikajú takmer z každého kúta zemegule.

Potenciálne možnosti ďalšieho rozvoja jazzu sú v súčasnosti pomerne veľké, keďže spôsoby rozvoja talentu a jeho výrazové prostriedky sú nepredvídateľné, znásobujú sa spoločným úsilím rôznych dnes podporovaných jazzových žánrov.