V lete 1895 parník Australian, ktorý pred niekoľkými mesiacmi opustil Marseille, kotvil v Papeete, hlavnom prístave francúzskej kolónie Tahiti. Cestujúci druhej triedy sa tlačili na hornej palube. Podívaná, ktorá sa im naskytla, nespôsobila veľkú radosť – mólo zbité z nahrubo otesaných kmeňov, reťaz obielených domov pod palmovými strechami, drevená katedrála, dvojposchodový miestodržiteľský palác, chatrč s nápisom „Gendarmerie“ . ..

Paul Gauguin má 47 rokov, má za sebou zničený život a zmarené nádeje, nič ho nečaká - súčasníka vysmievaného umelca, otca, na ktorého zabudli vlastné deti, spisovateľa, ktorý sa stal na smiech parížskym novinárom. Parník sa otočil, narazil bokom o brvná móla, námorníci zhodili lávku a dav obchodníkov a úradníkov sa hrnul dole. Ďalej prišiel vysoký, zhrbený, predčasne zostarnutý muž vo voľnej blúzke a širokých nohaviciach. Gauguin kráčal pomaly – naozaj sa nemal kam ponáhľať.

Diabol, ktorý sa staral o jeho rodinu, si vybral svoju daň – a boli časy, keď bol on, dnes už vyvrhnutý umelec, ktorý zdieľal osud svojich šialených príbuzných, považovaný za najbohatšieho z buržoázie.

Počas Francúzskej revolúcie odišla jeho prababička Teresa Lene do Španielska. Tam odobrala z rodu vznešeného šľachtica, veliteľa dragúnskeho pluku a nositeľa rádu svätého Jakuba, dona Mariana de Tristan Moscoso. Keď zomrel, Tereza, ktorá sa nechcela triafať a ponižovať pred príbuznými svojho slobodného manžela, sa domáhala práv na celý jeho majetok, ale nedostala ani centim a zomrela v chudobe a šialenstve.

Jeho babička bola dobre známa v robotníckych štvrtiach Paríža - Flora utiekla pred tichým rytcom, bezhlavo zamilovaná do jeho očarujúcej zúrivosti. Chudák sa dlho snažil vrátiť svoju nevernú manželku, otravoval ju listami, prosil o stretnutia. To však nepomohlo a jedného pekného dňa sa u nej objavil Antoine Chazal, starý otec budúceho umelca, s nabitou pištoľou. Flórina rana sa ukázala byť neškodná, ale jej krása a úplná absencia výčitiek jej manžela urobili na porotu správny dojem - kráľovský dvor poslal rytca na doživotie na ťažké práce. A Flora odišla do Latinskej Ameriky. Brat dona Mariana, ktorý sa tam usadil, nedal svojej zatúlanej neteri ani cent a Flora potom navždy nenávidela bohatých: zbierala peniaze pre politických väzňov, štrajkujúcich účastníkov podzemných zhromaždení násilnými rečami a prísnu španielsku krásu.

Jej dcéra bola tichá a rozumná žena: Alina Gauguin dokázala vyjsť so svojimi španielskymi príbuznými. Ona a jej syn sa usadili v Peru, v paláci staršieho dona Pia de Tristan Moscoso. Osemdesiatročný milionár sa k nej správal ako ku kráľovnej, malý Paul mal zdediť štvrtinu jeho majetku. Ale démon, ktorý sa zmocnil tejto rodiny, čakal v krídlach: keď Don Pio zomrel a jeho priami dedičia namiesto obrovského majetku ponúkli Aline len malú rentu, ona odmietla a začala beznádejný súdny spor. Výsledkom bolo, že Alina strávila zvyšok svojho života v strašnej chudobe. Starý otec Paula Gauguina nosil pruhované rúcho a niesol reťaz, ku ktorej bola pripútaná delová guľa, meno jeho starej mamy zdobilo policajné správy a na prekvapenie všetkých príbuzných z neho vyrástol rozumný, ochotný človek – jeho šéf, obchodník s cennými papiermi. Paul Bertin sa ním nemohol pochváliť.

Kočiar ťahaný párom čiernych psov, útulné sídlo plné starožitného nábytku a starodávneho porcelánu - Gauguinova manželka, štíhla blondínka z Dánska, Metta, bola so svojím životom a manželom spokojná. Pokojný, hospodárny, nepije, pracovitý – ani s kliešťami z neho nedostanete ani slovo navyše. Studené sivomodré oči, mierne pokryté ťažkými viečkami, ramená kladivára - Paul Gauguin ohnuté konské topánky. Takmer uškrtil kolegu, ktorý si zo žartu zhodil cylindr priamo na parkete parížskej burzy. Ale ak nebol naštvaný, driemal na cestách. Občas vyšiel za hosťami svojej manželky v nočnej košeli. Úbohá Metta však netušila, že sídlo, odchod a bankový účet (a ona sama) sú nedorozumením, nehodou, nesúvisiacou so skutočným Paulom Gauguinom.

V mladosti slúžil v obchodnom námorníctve - plavil sa cez Atlantik na plachetniciach, liezol na rubáše, visel nad rozbúreným oceánom na obrovskom hojdacom stožiari. Gauguin odišiel na more ako jednoduchý námorník a dostal sa do hodnosti poručíka. Ďalej to bola bojová korveta Jerome Napoleon, výskumné plavby v severných moriach a vojna s Pruskom. O sedem rokov neskôr bol Paul Gauguin odpísaný. Zamestnal sa na burze a život išiel ako po masle... Až kým doň nezasiahla maľba.

Nejlepšie z dňa

Pobrežie, kam Gauguin zostúpil, sa lesklo všetkými farbami dúhy: jasne zelené palmové listy, voda žiariaca ako roztavená oceľ a viacfarebné tropické ovocie sa spojili do fantastickej, oslnivej extravagancie. Pokrútil hlavou a zavrel oči – zdalo sa mu, že vstúpil na vlastné plátno, ľahko, bez námahy vstúpil do sveta, ktorý dlhé roky prenasledoval jeho predstavivosť. Farby miestneho boha však boli možno jasnejšie ako farby Paula Gauguina - pre tých, ktorí ho považovali za blázna, by stálo za to pozrieť sa na Papeete vyhrievajúceho sa na večernom slnku.

Ako prvá mu tak zavolala manželka, keď jej povedal, že odchádza z burzy kvôli maľovaniu. Vzala deti a odišla domov do Kodane. Prizvukovali jej kritici novín a dokonca aj priatelia, ktorí mu často pomáhali s kúskom chleba: boli časy, keď chodil po Paríži v drevených topánkach, bez haliera vo vrecku, nevedel, ako nakŕmiť svojho syna, ktorý nechcel. rozlúčiť sa s ním. Dieťa často prechladlo, bolo choré a otec nemal z čoho zaplatiť lekárovi a z čoho nakupovať farby – úspory bývalého obchodníka s cennými papiermi sa do šiestich mesiacov rozsypali a jeho obrazy nikto nechcel kúpiť.

Vo večerných hodinách svietili v uliciach Paríža svetložlté plynové lampy; kožené strechy kabín sa trblietali v daždi, z divadiel a reštaurácií vychádzali elegantne oblečení ľudia; Pri vchode do Salónu, kde vystavovali umelci uznávaní verejnosťou a znalcami, viseli svetlé plagáty. A on, hladný a mokrý, špliechal cez mláky vo svojich obrovských drevákoch kĺzajúcich sa po vlhkých dlažobných kockách. Bol chudobný, ale nič neľutoval - Gauguin s istotou vedel, že ho čaká sláva.

Celá pôda na Tahiti patrila katolíckej misii a Gauguinova prvá návšteva bola u jej hlavy, biskupa Martina. Diecéza svoj majetok nepremárnila: predtým, ako Gauguin presvedčil svätého otca, aby mu predal pozemok na stavbu chatrče, musel umelec vydržať veľa omší a ísť na spoveď viackrát. Roky plynuli a otec Martin, ktorý zostarol a dožil svoj život v jednom z provensálskych kláštorov, sa ochotne podelil o svoje spomienky s Gauguinovými obdivovateľmi, ktorí ho navštívili - podľa jeho názoru bol hlavným nepriateľom umelca nedostatok ambícií a hrdosti: “ Ak chcete posúdiť, čo Paul Gauguin urobil pre umenie“, možno len Boh, ale bol to neláskavý človek. Pozrite sa múdro, monsieur, nechal svoju ženu bez peňazí, dovolil jej vziať mu päť detí a ja som nepočul ani slovo ľútosť od neho! Dospelý muž pre umenie opustil obchod, ktorý mu dal istý kus chleba - ale maľovať sa musíte učiť od mladosti! A bolo by pekné, keby sa uspokojil so skromným osudom čestný služobník múz, svedomito prenášajúci božie podivuhodné výtvory na plátno.Ale nie - sám blázon sa chcel porovnávať s Pánom, Boží svet nahradil plodmi svojej bláznivej fantázie Vzbúril sa proti Bohu, ako anjel temnoty, a Pán ho zvrhol ako Satanaila – umelec Gauguin skončil svoje dni v opilstve a zhýralosti, trpiac hanebnou chorobou...“

Počas umelcovho života použil otec Martin tento text viackrát na nedeľné kázne. Mal svoje vlastné dôvody na nespokojnosť s navštevujúcim krížencom: Gauguin ukradol najkrajšiu z jeho mileniek, štrnásťročnú študentku misijnej školy Henriette, a dokonca napísal do Paríža, ako Henrieta počas slávnostnej omše chytila ​​za vlasy gazdiná na otvorenom ohnisku. Jej slová: "Biskup ti kúpil hodvábne šaty, pretože ty, pobehlica, s ním častejšie spávaš!" vďaka Gauguinovi sa dostali do samotného Ríma – páter Martin zostal v pamäti duchovných len vďaka nim.

Gauguin už nechodil na nedeľné kázne, na biskupa mu bolo fuk, no napriek tomu poznal svojich démonov z videnia - v starobe sa človek stáva múdrejším a začína chápať, ak nie ľuďom, tak sebe. Chata ho stála tisíc frankov; ďalších tristo frankov išlo na stopäťdesiat litrov absinthu, sto litrov rumu a dve fľaše whisky. O pár mesiacov neskôr mu mal parížsky obchodník s umením poslať ďalšiu tisícku, no zatiaľ zvyšné peniaze stačili len na mydlo, tabak a šatky pre domorodky, ktoré ho navštívili. Pil, maľoval, vyrezával z dreva, miloval sa a cítil, ako sa vytráca to, čo ho celé posledné roky opantalo – človek, ktorý sa považoval za Pána Boha, už neexistuje.

Ešte pred pár rokmi pohŕdal svojím okolím. Bol chudobný a neuznávaný, zatiaľ čo umelci, ktorí pracovali tradičným spôsobom, mali drahé obleky a vystavovali svoje diela na každom salóne. Ale Gauguin sa správal ako prorok a mládež, ktorá hľadala idoly pre seba, ho nasledovala - vyžaroval z neho takmer mystický pocit sily. Hlučný, rozhodný, drzý, výborný šermiar, výborný boxer, okoliu povedal priamo do očí, čo si o nich myslí a zároveň neminul. Umenie pre neho bolo to, v čo sám veril; potreboval sa cítiť ako stred vesmíru - inak obeta, ktorú priniesol svojmu démonovi, vyzerala nezmyselne a príšerne. Mette, slamená vdova po Paulovi Gauguinovi, o tom povedala novinárovi, ktorý bol s ňou náhodou v jednom kupé – stalo sa to na začiatku dvadsiateho storočia, niekoľko rokov po tom, čo jej bývalého manžela pochovali na Tahiti.

Dopisovateľ denníka Gazette de France si dámu, voľne natiahnutú na pohovke, najskôr pomýlil s džentlmenom. Kyprý, blonďavý pán oblečený v pánskom cestovnom obleku popíjal koňak z malej plochej fľaštičky, fajčil dlhú havanskú cigaru a vytriasal popol priamo na plyšovú pohovku. Dirigent ho napomenul, „majster“ bol rozhorčený a požiadal svojho náhodného spoločníka, aby sa prihovoril za... úbohú bezbrannú ženu. Stretli sa, dali sa do reči a začínajúci spisovateľ si doma zapisoval to, čo si pamätal z monológu vdovy po záhadnom Paulovi Gauguinovi, ktorý začínal prichádzať do módy.

"Paul bol veľké dieťa. Áno, mladý muž, dieťa - nahnevané, sebecké a tvrdohlavé. Vynašiel všetku svoju silu - možno mu uverili tahitské dievky a blázniví študenti, ale nikdy sa mu nepodarilo ma oklamať. Rovnako ako ty rozmyslaj, preco si ma vzal...teda preco si ma vzal?Myslíš, že potreboval ženu?Nezmysel - potom si ženy nevšímal.Paul Gauguin hľadal druhú matku - potreboval pokoj, teplo , ochrana ... Domov. Toto všetko som mu dala a on ma opustil! Nechal ma s piatimi deťmi, bez jediného franku... Áno, viem, čo o mne hovoria, a nechcel som dať sakra o tom.

Áno, predal som jeho zbierku obrazov a neposlal som mu ani jednu mincu. A zakázala deťom písať mu. Áno, nepustil som ho k sebe, keď prišiel do Dánska... Prečo na mňa tak zízaš, mladý muž? Len som úprimný. Preboha, muži sú horší ako ženy. A Paul, napriek svojim pästiam, bol tiež ženou, kým ho diabol inšpiroval, aby uveril, že je umelcom. A on, ten prekliaty egoista, začal okolo svojho talentu tancovať. A to som žena z dobrej rodiny! - Musel som sa živiť lekciami. Teraz ten zlý vysvetlil to isté všetkým kretínom posadnutým umením a bohatí hlupáci platia desaťtisíce frankov za jeho mazanicu... Do čerta všetkých - nemám z neho ani jeden obraz, Všetky som ich predal za drobné!...“

Mette Gauguin, rodená Gad, sa vždy vyznačovala priamosťou, hrubým humorom a istou mužnosťou; v zrelom veku začala vyzerať ako dragún. Ale Gauguin ju miloval: na Tahiti čakal na jej listy a strašne sa bál, že deti, ktoré zabudli francúzštinu aj svojho pološialeného debilného otca, mu nepriali všetko najlepšie k narodeninám. Paul Gauguin bol mužom povinností – vedel, že otec je povinný postarať sa o svoje potomstvo, to, že opustil rodinu, mu nedovolilo pokojne spať. Jeho predchádzajúci majitelia ho pozvali, aby sa vrátil, bol pozvaný pracovať pre poisťovňu - osemhodinový pracovný čas a veľmi slušný plat. Nakoniec mohol maľovať ako každý iný, predávať obrazy a pohodlne žiť... To však bolo absolútne vylúčené: Gauguin nemyslel na zajtrajšok, ale na budúcich životopiscov.

Stopäťdesiat litrov absintu vydržalo dlho. Sám sa napil, dal vodu domorodcom, ktorí prišli na svetlo, opil sa, natiahol sa do hojdacej siete, zavrel oči a zahľadel sa do tvárí plávajúcich pred ním. Z tmy sa vynoril ohnivý ryšavý, drobný Van Gogh – bláznivé oči, v chvejúcej sa ruke zovretú žiletku. Bolo to v Arles, v noci dvadsiateho druhého decembra 1888. Zobudil sa včas a blázon odišiel a niečo nesúvislé zamrmlal. Nasledujúce ráno našli Vincenta v bezvedomí v zakrvavenej posteli s odrezaným uchom - prostitútka z neďalekého bordelu povedala, že v noci vtrhol do jej izby, strčil jej do rúk kus svojho krvavého mäsa a vybehol s krikom : "Ber to ako spomienku na mňa! .."

Žili v tom istom dome, maľovali spolu, chodili k tým istým dievkam - Paul sa vyznačoval býčím zdravím a o nič sa nestaral a krehký, chorľavý Van Gogh nemohol vydržať taký život. Podivné veci sa začali, keď Gauguin oznámil, že odchádza na Tahiti – Vincent miloval priateľa a bál sa, že zostane sám, nervové zrútenie spôsobilo zmätok.

Jeho učiteľ, sivobradý Pizarro, mu iskril v očiach - neodpustil Gauguinovi jeho šialenú túžbu po úspechu: „Skutočný umelec by mal byť chudobný a neuznaný, malo by mu záležať na umení a nie na názore idiotských kritikov. Ale tento človek sa označil za génia a obrátil veci tak, že my, jeho priatelia, musíme spievať spolu s ním.Paul ma prinútil pomôcť mu s výstavou, prinútil ťa napísať o tom článok... A prečo do pekla ťahá sa do Panamy, na Martinik a na Tahiti? Skutočný umelec nájde život v Paríži „Nie je to o exotickom pozlátku, ale o tom, čo je vo vašej duši.“

Paulovi o tom povedal jeho najlepší priateľ, novinár Charles Maurice. „Austrálčan“ vyrazil ráno, celú noc pili a Gauguin nevysvetlil, prečo sa v jeho živote objavila Panama a Martinik.

Tmavomodré plátno oceánu, vietor spievajúci v rubášoch, biele domčeky na brehu – prišiel do Panamy v nádeji, že tam nájde nové skúsenosti a prácu, ktorá mu dá kúsok chleba. Umelci a obchodní cestujúci však v Latinskej Amerike neboli potrební a Gauguin musel pracovať ako námorník – lepšie voľné miesto nebolo. Cez deň sa oháňal lopatou, šúchal si ruky, až mal krvavé pľuzgiere, v noci ho trápili komáre. Potom prišiel aj o túto prácu a presťahoval sa niekoľko tisíc kilometrov z Panamy na Martinik: chlebovník tam nestál za nič, voda sa dala nabrať z prameňa a kreolské ženy nosili len bedrové rúška. Z pekla, do ktorého sa Paris pre chudobného a neuznávaného umelca dostal, sa ocitol v pozemskom raji, ktorý ožil na jeho plátnach. Priviezol ich do Francúzska na obchodnej brigáde – na spiatočnú cestu neboli peniaze a musel si najať námorníka. Výstava, ktorú zorganizoval po návrate domov, zlyhala s ohlušujúcim nárazom – šokovaná Angličanka ukázala prstom na obrázok a nahnevane zakričala „Červený pes!“ („Červený pes!“) stále stojí pred jeho očami.

Keď prvýkrát prišiel žiť na Tahiti, bolo mu z Francúzska zle. Bol opäť šťastný: práca bola ľahká, v chatrči čakala šestnásťročná Tehura, dievča s dlhou tmavou tvárou a vlnitými vlasmi, rodičia za ňu platili veľmi málo. V noci v chatrči tlelo nočné svetlo - Tehura sa bála duchov čakajúcich v krídlach; ráno doniesol vodu zo studne, zalial záhradu a postavil sa k stojanu. Takýto život mohol pokračovať donekonečna, ale obrazy, ktoré zostali v Paríži, sa nepredali a majitelia galérie neposlali ani cent. Prešiel rok a jeho priatelia ho museli zachrániť z Tahiti - chudoba, pred ktorou utiekol, ho zastihla aj tu.

Druhýkrát sem prišiel zomrieť Gauguin: peniaze mali stačiť na rok a pol, arzén bol pripravený ako posledná možnosť... Dávka sa ukázala byť príliš veľká: celú noc vracal, ležal v posteli tri dni a po zotavení cítil len chladnú ľahostajnosť. Nechcel nič viac, ani smrť.

O mnoho rokov neskôr si Charles Maurice spomenul na ich rozlúčkovú párty. Na výstave, ktorá sa konala deň predtým, predal Gauguin množstvo diel, Katedra výtvarných umení mu dala tridsaťpercentnú zľavu na letenku do Oceánie. Všetko išlo dobre, no nečakane nezlomný, hrubý Gauguin, ktorý si nikoho nepustil do duše, sklonil hlavu do dlaní a rozplakal sa.

S plačom povedal, že teraz, keď sa mu podarilo aspoň niečo, pociťuje ešte akútnejšie plnú váhu obete, ktorú priniesol – deti zostali v Kodani a už ich nikdy neuvidí. Život prešiel, prežil ho ako túlavý pes a cieľ, ktorému bolo všetko zasvätené, mu stále uniká. Umelca by mal oceniť nielen tucet fajnšmekrov, ale aj ľudia na ulici; to, čo urobil, sa môže ukázať ako k ničomu - a pre čo potom obetoval svoje deti a ženu, ktorú miloval?

Na Tahiti sa k tomu nevrátil: Gauguin zo srdca prekročil Mette a už nemyslel na svoje umenie. Málo písal a cítil, ako sa postupne prezrádza jeho umelecké cítenie, ruka a oko – no stopäťdesiat litrov absintu sa chýlilo ku koncu a urodzené krásky neopustili Gauguinovu chatrč.

Pred odchodom z Francúzska sa nakazil syfilisom: policajt varoval, že dievča, ktoré vyzdvihol pri lacnom tanci, sa necíti dobre, ale Gauguin pokrčil plecami. Teraz sa mu podlomili nohy a on kráčal opierajúc sa o dve palice - na rukoväti jednej umelec vyrezal obrovský falus, na druhej bol zobrazený pár, ktorý sa spájal v milostnom zápase (obe palice sú teraz v New York Museum). Obscénne rytiny, ktorými Gauguin pokryl trámy svojej chatrče, sa následne presunuli do zbierky v Bostone a japonské pornografické výtlačky, ktoré zdobili jeho spálňu, boli predané do súkromných zbierok. Gauguinova sláva sa začala už vtedy, desaťtisíce kilometrov od Tahiti vo Francúzsku. Začali kupovať jeho obrazy, písali sa o ňom články, ale on o ničom nevedel a zabával sa na hádkach s biskupom, županom a miestnym žandárom. Povzbudzoval domorodcov, aby neposielali svoje deti do misionárskych škôl a neplatili dane – slová „zaplatíme, keď zaplatí Gauguin“ sa stali akýmsi miestnym príslovím. Gauguin vydával noviny v náklade 20 výtlačkov (teraz má každý cenu zlata), v ktorých publikoval karikatúry miestnych úradníkov, chodil na súdy, platil pokuty, mal nahnevané a hlúpe reči: skutočný život skončil a teraz klamal sám seba – hádky a hádky ho presvedčili, že ešte existuje.

Zomrel v noci 9. mája 1903. Nepriatelia uviedli, že umelec spáchal samovraždu, priatelia si boli istí, že bol zabitý: obrovská injekčná striekačka so stopami morfia ležiaca na hlave postele hovorila v prospech oboch verzií. Biskup Martin pochoval mŕtveho muža, žandár predal jeho majetok v dražbe (najobscénnejšie kresby poslal na smetisko cudný seržant Charpillot), koloniálne úrady pochovali nešťastníka a prípad uzavreli...

Jeho obrazy, pôvodne ocenené na 200 - 250 frankov, teraz stoja desaťtisíce a Metta si nemohla nájsť miesto pre seba - okolo jej rúk sa vznášal celý majetok. Prešlo dvadsať rokov, zdraželi stonásobne viac a potom začali smútiť Gauguinove deti, ktoré otcom celý život pohŕdali – nebyť matkinej hlúposti, mohli bývať na svojich majetkoch a lietať ďalej. súkromné ​​lietadlá. Môj otec sa stal jedným z najdrahších umelcov na svete.

Potom prišli na rad potomkovia krčmárov, ktorí ho nariekali do najhorších izieb. Gauguin platil svojimi plátnami, ktoré sa používali ako podstielka pre mačky a psy, na opravu papúč a slúžili ako koberčeky - ľudia nechápali výstredníkovo mazanie...

Z roka na rok sa ich vnúčatá a pravnuci prehrabávajú po povalách a pivniciach, vytriasajú staré veci pohodené v opustených stodolách v nádeji, že pod starými goliermi a postrojmi sú ukryté hromady zlata, medzi handrami páchnucimi po myšiach - vzácne plátno chudobného vagabunda.

Zdroj informácií: Jean Perrier, časopis CARAVAN OF STORIES, január 2000.

O Gauguinovi
Marína 20.12.2006 12:42:48

Bol som jednoducho šokovaný, aký to bol človek! Určite to nebol pokrytec. Vášnivý Gauguin, toľko trpel. Niečo na tom je.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

• Úvod
• 1. Stručný životopis Paula Gauguina
• 2. História vzniku obrazu „Žena drží ovocie“
• 3. Analýza obrázku
• 4. Maľba „Žena drží ovocie“ v Ermitáži
• Záver
• Zoznam použitej literatúry

Úvod

Umelci verili, že farby by sa mali miešať nie na palete, ako bolo zvykom v maľbe od čias Zeuxisa, ale priamo v oku diváka obrazu. Matematicky overené, korelované čisté farby by sa mali na plátno aplikovať bodkovanými ťahmi (fr. pointiller - písať bodkami.) Bodkované písanie v pointilizme je však jednoduchá technická technika. Hlavné je samotné delenie, pod ktorým je podľa P. Signaca potrebné chápať zložitý systém harmónie – nielen všeobecnej, ale aj „duchovnej harmónie, o ktorú impresionisti nestáli“. Divízne chápanie harmónie je čo najbližšie k niektorým východným duchovným tradíciám, ktoré v tom čase uchvátili mnohé európske mysle.

Koncom 80. rokov 19. storočia. O sebe dáva vedieť také postimpresionistické hnutie ako Pont-Avenova škola (P. Gauguin, E. Bernard, L. Anquetin atď.) a jeho syntetický postimpresionizmus. Umelci z Pont-Aven povzbudzovali maliara, aby nasledoval „tajomné hĺbky myslenia“. Hlavným cieľom Gauguinovho maliarskeho systému syntetizmu bolo odhaliť symboly existencie prostredníctvom tvaru a farby zobrazovaného predmetu. Zjednodušené, zovšeobecnené formy a línie, rytmicky usporiadané veľké farebné roviny, jasné kontúry charakterizujú maľbu tohto hnutia impresionizmu.

Tento článok skúma históriu maľby P. Gauguina „Žena drží ovocie“, ktorá sa datuje do obdobia Tahiti v umelcovej tvorbe a bola vytvorená na spôsob postimpresionizmu.

1. Stručný životopis Paula Gauguina

Paul Gauguin je francúzsky maliar, grafik, sochár, predstaviteľ postimpresionizmu, blízkeho symbolizmu, tvorca estetickej školy Pont-Aven, ako aj maliarskeho systému „syntetizmu“. V mladosti slúžil ako námorník a pracoval ako burzový maklér. Vo veku 35 rokov opustil prácu a naplno sa venoval maľbe. Asi 10 rokov žil na Tahiti a na Markézskych ostrovoch. Zobrazujúc sviežu, plnokrvnú krásu Oceánie s množstvom kvetov a ovocia, vytvoril Gauguin na svojich plátnach pocit nedotknutého raja, nasýteného slnkom a obývaného duchovne celistvými ľuďmi žijúcimi v súlade s prírodou. Písal aj náboženské a alegorické skladby. Pracoval v oblasti grafiky, sochárstva a keramiky. Zúčastňoval sa impresionistických výstav, no uznania sa mu počas života nedostalo. Gauguinove diela niesli mnohé z čŕt nastupujúceho secesného štýlu a ovplyvnili tvorivé hľadanie majstrov skupiny Nabi a maliarov začiatku 20. storočia.

Paul Eugene Henri Gauguin sa narodil v roku 1848 v Paríži v rodine redaktora jedného z novín hlavného mesta. V roku 1849 sa rodina pre nepriaznivú politickú situáciu vybrala do Južnej Ameriky navštíviť príbuzných Aliny Gauguinovej, Paulovej matky. Cestou zomiera Paulov otec na prasknutú aneuryzmu. Vdova a dve deti nejaký čas žijú u strýka v Peru, no vystrašená pivovarníckou revolúciou sa rodina vracia do Orleansu, kde v roku 1855 Paul nastupuje do internátnej školy.

Po ukončení štúdia je Paul vymenovaný za navigátorského učňa na obchodnej lodi, potom slúži vojenskej službe ako námorník. Po demobilizácii pracoval Gauguin ako maklér a vo voľnom čase maľoval. V roku 1873 sa Gauguin oženil s mladou guvernantkou z Dánska, Meta Sophiou Gad, ktorá mu počas nasledujúcich desiatich rokov porodila päť detí.

Paul sa vážne zaujíma o maľbu a navštevuje Kolorossi Academy. V roku 1876 bola do Salónu prijatá jeho krajinka „Les pri Vilofore“. Na výstave impresionistov v roku 1881 Gauguin vystavoval „Štúdium aktu“, čo vyvolalo priaznivý ohlas kritikov.

V roku 1883 Paul zanechal prácu a úplne sa venoval maľbe. To vedie umelca k rozchodu s rodinou, chudobou a túlaním. V roku 1886 žil v Pont-Aven, v roku 1887 v Paname a na ostrove Martinik, v roku 1888 pracoval v Arles u Van Gogha. Počas tohto obdobia boli napísané „Kaviareň v Arles“, „Vízia po kázni“ a „Žltý Kristus“.

Po zblížení so symbolistami Gauguin, ako aj umelci, ktorí pracovali pod jeho vplyvom (tzv. „Pont-Avenská škola“), dospeli k vytvoreniu jedinečného maliarskeho systému - syntetizmu, ktorý využíva zovšeobecňovanie a zjednodušovanie foriem a linky. Tento systém bol ďalej rozvinutý v obrazoch, ktoré namaľoval Gauguin na ostrovoch Oceánie Perrucho, A. Life of Gauguin. - Rostov na Done: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - S.89.

Odmietnutie súčasnej spoločnosti vzbudilo Gauguinov záujem o tradičný spôsob života, o umenie starovekého Grécka, krajín starovekého východu a primitívnych kultúr.

V roku 1891, unesený snom o ideálnej spoločnosti, umelec cestuje na Tahiti. Hoci sa v skutočnosti koloniálna realita ukázala byť veľmi vzdialená Gauguinovmu utopickému snu, na svojich plátnach vytvára pocit nedotknutého raja, ktorý je presýtený slnkom a obývaný duchovne celistvými ľuďmi, ktorí žijú v jednote s prírodou („“ Krajina s pávmi“, „Ženy z Tahiti“ („Na pláži“), „Ach, žiarliš?“, „Žena drží ovocie“, „Pri mori“). Umelec tu žije v chudobe a aby si nejako zlepšil život, zaobstará si manželku, trinásťročnú Tahiťanku Tehuru. Na šťastnej svadobnej ceste namaľoval Gauguin svoj slávny obraz „Duch mŕtvych je prebudený“. Zároveň vznikol „Tajomný zdroj“ - cyklus obrazov založených na starovekom tahitskom náboženstve a mýtoch.

Na jeseň roku 1893 sa Gauguin vrátil do Paríža a okamžite začal organizovať výstavu, ale tu sa stretol s úplným neúspechom: výstava vzbudila všeobecný zmätok a opovrhnutie. Gauguina zachránilo pred nevyhnutnou chudobou a ponížením dedičstvo po jeho zosnulom strýkovi. Umelec sa vrátil do spoločenského života a začal písať knihu o „nepokazených deťoch prírody“ („Noa-Noa“ - „Voňavý ostrov“). Počas tohto krátkeho pobytu vo Francúzsku namaľoval Gauguin sériu obrazov zobrazujúcich bretónskych roľníkov a krajiny (Krajina v Bretónsku. Moulin-David, 1894, Orsay, Paríž, bretónske roľníčky, 1894, Orsay, Paríž), niekoľko portrétov.

V septembri 1895 sa Gauguin vrátil na Tahiti. Keď sa dozvedel, že Tehura sa oženil, vezme si novú manželku - Pakhuru. Gauguin v tom čase trpel množstvom chorôb. V obdobiach zdokonaľovania maľuje („Kráľova žena“, „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?“, „Už nikdy viac“).

V roku 1897 prichádza z Dánska správa o smrti Aliny dcéry. Duchovné a fyzické utrpenie dohnalo umelca k samovražde. V dôsledku neúspešnej samovraždy sa Gauguin ocitol celý rok pripútaný na lôžko. Po uzdravení z choroby pokračuje v práci („Biely kôň“, „Ženy na morskom pobreží“ („Materstvo“), „<Две таитянки», «Месяц Марии», 1899, Эрмитаж, СПб).

V roku 1901 sa umelec presťahoval na Markézske ostrovy, kde postavil svoj posledný prístrešok - „Fun House“, ktorého majiteľom bol štrnásťročný Vaeho. V posledných rokoch svojho života vytvoril Gauguin obrazy „Barbarské rozprávky“, „A zlato ich tiel“, „Jazdci na brehu“, „Dievča s fanúšikom“; narýchlo zapĺňa denník spomienkami a úvahami („Pred a po“).

Gauguin vytvoril množstvo sochárskych diel („Tehura“). Pracoval v oblasti grafiky (Tri postavy, 1898, Národná knižnica, Paríž).

2. História vzniku obrazu „Žena drží ovocie“

Gauguin maliar žena post-impresionizmus

Hranica 19. – 20. storočie je obdobím nových technických objavov; vznik nových druhov dopravy a zrýchlenie tempa života; urbanizácia, priemyselný pokrok a priemyselná revolúcia a v súvislosti s tým doba prehodnocovania hodnotových smerníc, rastúca úzkosť, duchovná disonancia a očakávanie katastrofy. Svetonázor človeka sa mení, jeho život sa stáva nestabilným a bez harmónie, pri hľadaní toho, čo mu v tom období pomohlo umenie.

Hľadanie zovšeobecnených obrazov, tajomného významu javov aj vo Francúzsku priviedlo Gauguina bližšie k symbolizmu a priviedlo ho a skupinu mladých umelcov pracujúcich pod jeho vplyvom k vytvoreniu unikátneho maliarskeho systému – syntetizmu, v ktorom sa prelína modelovanie objemov, svetlovzdušné a lineárne perspektívy sú nahradené rytmickým porovnávaním jednotlivých rovín čistej farby, ktoré úplne naplnili formy objektov a zohrali vedúcu úlohu pri vytváraní emocionálnej a psychologickej štruktúry obrazu. Tento systém bol ďalej rozvinutý v obrazoch, ktoré namaľoval Gauguin na ostrovoch Oceánie. Umelec, ktorý zobrazuje bujnú plnokrvnú krásu tropickej prírody, prírodných ľudí neskazených civilizáciou, sa snažil stelesniť utopický sen o pozemskom raji, o živote človeka v súlade s prírodou.

Dielo Paula Gauguina ponúka vlastný model ideálneho sveta, nachádzajúceho harmóniu, prekračujúce hranice uzavretej existencie ako jedného z „kolesákov“ spoločnosti. Rôzne uhly pohľadu, z ktorých mal Gauguin možnosť zažiť a cítiť život, mu umožnili vytvoriť rôznorodú predstavu o európskej spoločnosti Sheveleva, N. Čaro exotiky / N. Sheveleva // Umenie. - 2006. - Číslo 20. .

Civilizácia v Gauguinovom svetonázore bola antipódom prírody, „anti-prírodou“. Vo svojej knihe „Noah Noah“ Gauguin napísal: „Civilizácia sa kúsok po kúsku odo mňa vzďaľuje... Áno, starý civilizovaný človek je teraz skutočne zničený, mŕtvy! Znovu som sa narodil, alebo skôr vo mne znovu povstal silný a čistý človek!“ Podľa Gauguina existujú v modernej dobe dva protikladné svety: temné kráľovstvo civilizácie, kde sa človek stráca v očakávaní blížiacej sa sociálnej katastrofy, a živý živel prírody, zdroj radosti a svetla Perruchot, A. Life of Gauguin. - Rostov na Done: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - S.166.

Oceánska príroda umelca očarila pestrými farbami, no, zvyknutý na iné farebné kombinácie, dlho váhal, či preniesť na plátno to, čo videl na vlastné oči. Gauguin spočiatku viac pozoroval, robil náčrty, kreslil charakteristické pózy Tahiťanov, ich postavy a tváre. Len o niekoľko mesiacov neskôr, keď umelec konečne pochopil charakter Majorianov, osvojil si novú formu a novú plasticitu, začal seriózne pracovať. Nikdy predtým Gauguin nezažil také tvorivé nadšenie. Vytvára jedno majstrovské dielo za druhým. Počas prvého roka umelec zrealizoval 44 diel – portréty, akty, krajinky, drevorezby a niekoľko sôch. A v predvečer svojho odchodu, na jar 1893, mal už 66 plátien.

Čoskoro po príchode do Oceánie sa Gauguina zmocnila túžba namaľovať zblízka postavu Tahiťanky, predvečer pôvodného raja. Gauguin vytvoril niekoľko diel na túto tému: "Krásna Zem", "Kam ideš?" a „Žena drží ovocie“. Posledný obraz zo zbierky Ermitáž patrí k hlavným majstrovským dielam umelcovho prvého pobytu na Tahiti.

Na obraze ženy s plodom v rukách výskumníci rozpoznávajú črty Tehamana, Gauguinovej tahitskej manželky. Rodičia dievčaťa ju ochotne dali Európanovi a považovali ho za ziskový zápas. Tehamana mala len 13 rokov, no podľa tahitských štandardov už bola zrelá na manželstvo. Aj na európske pomery bola krásna: úžasne jemná pokožka, veľké výrazné oči, uhlovo čierne vlasy, po pás. Gauguin ňou bol fascinovaný. Oddaná, milujúca a zároveň nie veľmi zhovorčivá, nielenže nezasahovala do umelcovej práce, ale pomáhala mu všetkými možnými spôsobmi.

„...znova som sa pustil do práce a šťastie sa usadilo v mojom dome... Zlato Tehamanovej tváre naplnilo interiér domova a celú okolitú krajinu radosťou a svetlom. Aké milé bolo ráno ísť sa spolu osviežiť do neďalekého potoka, to nepochybne urobili prvý muž a prvá žena v nebi.“

Tehamana sa stáva hrdinkou mnohých Gauguinových diel. Tým, že ju umelec vo filme Woman Holding a Fruit vykreslil ako zrelšiu, možno ju chcel predstaviť takú, akou sa postupom času mala stať. Tmavé telo tahitskej ženy je prenesené zámerne plochým spôsobom. Jedna súvislá línia pokrývajúca celú postavu ho robí ťažkým a objemným. Žltý vzor na červenej sukni odráža vzor, ​​ktorý tvoria listy stromov nad hlavou ženy a ona sama sa zdá byť neoddeliteľnou súčasťou tejto večnej povahy. Bez ohľadu na to, aká plodná bola práca na Tahiti, choroba a núdza prinútili umelca vrátiť sa do Francúzska. S ťažkým srdcom opúšťa Tehamanu a svetlý svet, ktorý sa mu tu nakrátko otvoril. Na ostrov sa vráti o dva roky – tentoraz navždy, aby navždy splynul s voňavou zemou.

3. Analýza obrázku

Portrét ako žáner v Gauguinovi sa často kombinuje s krajinárskym žánrom, pretože kombinácia jedného žánru maľby s iným tvorila hlavnú tému Gauguinovho umenia - „súlad ľudského života so svetom zvierat a rastlín v kompozíciách, v ktorých sú veľkí hlas zeme hrá veľkú úlohu“. Hrdinkou väčšiny majstrových obrazov je krásna, divoká a tajomná Tahiťanka. Práve prostredníctvom jej majestátneho a flexibilného obrazu Gauguin vyjadruje svoju panteistickú víziu sveta. Na plátne „Žena drží ovocie“ tak umelec premenil úplne obyčajný každodenný motív na vznešene estetický. V popredí je mladé dievča, Tahiťanka vo veku nevesty, v jasnočervenom pareu, ako dieťa opatrne drží plod tropickej rastliny. V určitej vzdialenosti od nej, na pozadí chatrčí, sedia jej priatelia a pozorne sa pozerajú na diváka. Štýl tohto diela je oveľa jemnejší a prirodzenejší ako predchádzajúce maľby majstra. Kresba takmer stratila svoju bývalú ostrosť a línia získala pružnosť a živosť. Gauguin kompozíciou nenápadne skombinoval ploché rytmické motívy, zjemnil hranice kontrastných farieb. Sfarbenie maľby je vynikajúce; vďaka rozmanitosti teplých ružových odtieňov sa zdá, že je pokrytý dusným oparom.

Silueta ženy je načrtnutá jednoduchými a jasnými kontúrami. Umelec obdivuje jej pokojnú, tmavú tvár a prirodzenú ladnosť jej pózy. Vzor sukne pripomína tvar konárov a listov nad ženskou hlavou.

Obraz Ermitáž má tahitské meno, ktoré mu dal Gauguin. To v preklade znamená: "Kam ideš?" Túto otázku položia ostrovania tým, ktorých stretnú. Odpoveď musí dať hlavná postava obrázka. Ovocie v jej rukách je tekvica, ktorá sa používa ako nádoba na vodu. Ak sa pozriete pozorne, môžete dokonca rozoznať šnúrku, ktorá drží nádobu. Takže Tahiťanka kráča po vode. Ale pre mnohé národy je voda symbolom života a napríklad u Číňanov tekvica slúžila ako znak spojenia dvoch svetov, pozemského a nebeského. Tehamana, ktorú zobrazuje Gauguin, bola tehotná, čo spája prítomnosť nádoby a vody, ako aj tahitskej ženy s dieťaťom - motív materstva Paul Gauguin // čl. - 2007. - č. 6. .

Gauguin sa nesnaží o optickú vernosť pri sprostredkovaní okolitého sveta. Nepíše ani tak to, čo vidí, ale to, čo chce vidieť okolo seba. Gauguinove obrazy svojou plochosťou, ornamentálnosťou a jasom farieb pripomínajú dekoračné látky a do istej miery umenie východných národov. Okrem toho Gauguin svojou kreativitou vzbudil veľký záujem o kultúru mimoeurópskych národov, a to je jeho nepochybná zásluha.

Gauguina na Tahiti zasiahla sošná nehybnosť ľudí, ktorá vyvolávala pocit nemennosti existencie a bola v úplnom súlade s predstavami umelca o prasvete. Preto v Gauguinových obrazoch sú pózy Tahiťanov vždy pokojné, stabilné a harmonické. Zdá sa, že žena, ktorá drží ovocie, stojí stáročia bez pohybu. To dodáva tahitskému názvu obrazu „Eu haere ia oe“ („Choď!“) zvláštnu príchuť.

Príroda ako pozadie je prezentovaná vo svojej pôvodnej podobe a neustále sa vyvíja podľa prírodných zákonov vesmíru. Stelesňuje ideálny prírodný priestor, pôsobí ako prostredník medzi človekom a Absolútnom, v ktorom je prítomné božstvo. Osoba, ktorá sa dokáže plne spojiť s kozmickým rytmom prírody, vrátiť sa do nedotknutého stavu, dostáva zvláštnu milosť, schopnosť premeniť sa a premeniť sa.

Aktuálny historický aspekt umeleckej myšlienky tohto diela spočíva v konkrétnom prezentovanom modeli ostrova Tahiti ako rajského ostrova, ktorého obyvatelia už dostali milosť. Tahitské ženy harmonicky existujú vo svojej rodnej prírode a od narodenia sa integrujú do určitého vesmírneho rytmu existencie.

Umelec sa zbavuje náhody a snaží sa na svojich plátnach odhaliť duchovný svet, náladu, ktorá je obsiahnutá v okolitej prírode. Umenie je zovšeobecnenie, ktoré človek musí byť schopný extrahovať z prírody – to je hlavná Gauguinova téza. A nachádza formy a obrazy, ktoré najplnšie vyjadrujú charakteristické črty vzhľadu a správania Tahiťanov. Preto časté opakovanie podobných póz, gest, tvárí na množstve obrazov, teda viacero variantov jednej kompozície. Zdalo by sa, že Gauguinove obrazy sú dejovo jednoduché, nič sa v nich nedeje - ľudia sedia, stoja, klamú. Ale žiadna z nich nie je opakovaním prírody, hoci všetko je postavené na skutočných pozorovaniach.

4. Maľba „Žena drží ovocie“ v Ermitáži

Hala 316 Ermitáže je celá venovaná Gauguinovým obrazom, ktoré namaľoval počas jeho pobytu na Tahiti. Medzi nimi sú „Obrad jari“ (napísaný v Paríži) a „Žena drží ovocie“. Verí sa, že posledný obraz zobrazuje jeho tahitskú manželku.

O výskyte „Ženy držiacej ovocie“ v Rusku sa vie len málo. V roku 1908 I.A. Morozov ho kúpil od slávneho obchodníka s umením Vollarda za 8 tisíc frankov - na tú dobu veľmi vysoká cena.

Po podpísaní dekrétu o znárodnení Morozovovej zbierky 19. decembra 1918 bola zbierka sprístupnená širokej verejnosti Vasilyeva-Shlyapina G.L. Výtvarné umenie. Dejiny zahraničného, ​​ruského a sovietskeho maliarstva M.: 2006 - S.127. Zbierka sa však okamžite nepremenila na múzeum, nebol tam žiadny personál a bývalý majiteľ sám ukázal zbierku v nedeľu ráno s pomocou svojej rodiny a služobníctva a podal vysvetlenie.

11. apríla 1919 stretnutie I.A. Morozov sa zmenil na Druhé múzeum nového západného maliarstva a 1. mája bolo otvorené pre verejnosť. Začiatkom leta zmizol bývalý majiteľ domu na Prechistenke bez stopy. V dome na Prechistenke bola vykonaná prehliadka. Pečate na oceľovom sklade a ohňovzdorných trezoroch boli neporušené, obrazy a sochy boli tiež neporušené. Celá zbierka (len poistná hodnota stovky najcennejších francúzskych obrazov presiahla pol milióna) zostala na mieste, úplne neporušená a neporušená. Bývalý majiteľ, ako sa uvádza v protokole IBSC, „bol so svojou rodinou zaznamenaný tak, že odišiel do Petrohradu v júni 1919“.

Ivan Abramovič, zbavený obrovského bohatstva - továrne, pôdy, zbierky premenenej na Druhé múzeum nového západného maliarstva, sa pod vplyvom svojej manželky rozhodol presťahovať do Švajčiarska. O dva roky neskôr, 22. júna 1921, I.A. Morozov zomrel náhle ako päťdesiatročný v Karlových Varoch.

V roku 1928 bola zbierka S.I. presunutá do bývalého Morozovského kaštieľa z Bolshoi Znamensky Lane. Ščukin. A v katalógu GMNZI z roku 1929 zostali z mien predchádzajúcich majiteľov iba iniciály: „Ш“ a „М“. V tejto miestnosti existovali zbierky spojené do Štátneho múzea nového západného umenia až do ich rozpustenia v roku 1948, keď na vrchole boja proti kozmopolitizmu bolo vládnym nariadením zlikvidované Štátne múzeum moderného umenia. Zbierky odsúdené na zánik sa našťastie podarilo zachrániť a Puškinovo múzeum si ich rozdelilo medzi sebou. A.S. Puškin a Štátna Ermitáž.

Morozovove zbierky boli uložené v skladoch, pretože súčasné francúzske umenie v ZSSR bolo považované za nevhodné pre rozvoj vkusu sovietskej osoby Matveeva E. Ronshin V. História maľby. V 12 zväzkoch. Ročník 10. (časť o zberateľoch) Petrohrad: Labyrint, 2007. A až v polovici 50. rokov začali kolekcie opäť získavať zaslúženú pozornosť. Najmä dielo Paula Gauguina z tahitského obdobia bolo v Ermitáži vystavené až v roku 1963.

Záver

Dielo Paula Gauguina predstavuje zvláštne východisko z krízy svetonázoru, dosiahnutie určitej rovnováhy radikálnou zmenou života, obrátením sa k prirodzenému poriadku. Svoje metódy prekonávania nestability hraničného svetonázoru ponúkajú aj iní majstri umenia a štúdium umenia sa tak stáva aj hľadaním tej najsprávnejšej možnosti návratu k harmonickej existencii človeka v ére globálnych zmien v spoločnosti, ktoré je aktuálne aj dnes.

Obraz „Žena drží ovocie“ patrí do tahitského obdobia Gauguinovej tvorby. Hralo sa v Polynézii, kde umelca viedol romantický sen o prirodzenej harmónii života. Exotický, tajomný svet, na rozdiel od Európy. Dojmy zo žiarivých farieb a bujnej vegetácie Oceánie, zo vzhľadu a spôsobu života Tahiťanov sa pre maliara stali zdrojom inšpirácie.

V obyčajnej epizóde zo života ostrovanov vidí umelec stelesnenie večného rytmu života, harmónie človeka a prírody. Tahiťanka stojaca v popredí s ovocím v ruke je predvečer tohto rodného raja.

Po opustení pravidiel tradičnej maľby a potom impresionistického spôsobu si majster vytvoril svoj vlastný štýl. Sploštenie priestoru, rytmické opakovanie línií, tvarov a farebných škvŕn, čisté farby položené vo veľkých hmotách vytvárajú zvýšený dekoratívny efekt.

Gauguinove plátna, pokiaľ ide o ich dekoratívnu farebnosť, plochosť a monumentálnosť kompozície a všeobecnosť štylizovaného dizajnu, podobne ako panely, niesli mnohé črty secesného štýlu, ktorý sa v tomto období objavoval, a ovplyvnil tvorivé hľadania majstri skupiny „Nabi“ a ďalší maliari začiatku 20. storočia. Gauguin pôsobil aj v oblasti sochárstva a grafiky.

Zoznam použitej literatúry

1. Vasilyeva-Shlyapina G. L. Výtvarné umenie. Dejiny zahraničného, ​​ruského a sovietskeho maliarstva M.: 2006 - 280 s.

2. Matveeva E. Ronshin V.. V 12 zväzkoch. Ročník 10. (časť o zberateľoch) Petrohrad: Labyrint, 2007

3. Perryucho, A. Život Gauguina / Henri Perryucho. - Rostov na Done: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - 400 s.

4. Paul Gauguin // čl. - 2007. - č. 6.

5. Sheveleva, N. Čaro exotiky / N. Sheveleva // Art. - 2006. - Číslo 20.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Osobné šťastie, profesionálne úspechy a ťažké choroby Pierra Augusta Renoira - francúzskeho maliara, grafika a sochára, jedného z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Postoj súčasníkov k dielu umelca, jeho krásnym obrazom.

prezentácia, pridané 03.04.2013


Dielo Cezanna. Vincent Van Gogh je klasikom postimpresionizmu. Obrazové pátranie Paula Gauguina. O umelcovi a jeho tvorbe v kontexte jeho prínosu pre svetovú kultúru. Od 20. storočia sa Cezanne stal vodcom novej generácie.

abstrakt, pridaný 21.05.2003


História vzniku obrazu „Horsewoman“, postavy v ňom zobrazené. Životná cesta a dielo K. Bryullova, črty jeho portrétov. Umelecká analýza obrazu: kompozičná schéma, farebná schéma, emocionálny obsah, maliarska zručnosť.

kurzová práca, pridané 18.02.2013


Gauguin Paul ako francúzsky maliar, sochár a grafik. Impresionistické výstavy, Gauguinova účasť na nich. Krátka biografická poznámka zo života maliara. Zostaňte na Tahiti, Paulova práca. "Zátišie s mandolínou" 1885 "Alicans v Arles" 1888

prezentácia, pridané 19.10.2014


Krátka biografia Paula Delarocheho - slávneho francúzskeho historického maliara. Predpoklady pre formovanie pôvodného štýlu umelca. Zoznam hlavných diel Paula Delarochea. Analýza charakteristík diela umelca, jeho nasledovníkov a študentov.

abstrakt, pridaný 15.02.2012


Séria obrazov zobrazujúcich slnečnice ako najznámejšie diela holandského umelca Vincenta Van Gogha. Hlavné míľniky maliarovej biografie. História vzniku obrazu "Váza s dvanástimi slnečnicami". Popis obrazu, hypotézy o autenticite.

test, pridané 28.05.2012


Kompozičné, štylistické a farebné črty veľkorozmerného obrazu „Plť Medúzy“ od francúzskeho umelca Theodora Gericaulta. Dejové prepojenie plátna s románom J. Barnesa, ktorý rozpráva o stroskotaní fregaty a utrpení ľudí v núdzi na plti.

tvorivá práca, pridané 1.11.2012


Úvod do histórie života a diela Edvarda Muncha. Zváženie možných zdrojov inšpirácie pre nórskeho umelca. Téma osamelosti v dielach mladého expresionistu. História stvorenia a opis maľby "Scream"; svoju úlohu vo svetovej kultúre.

abstrakt, pridaný 04.07.2014


Štúdia o živote a diele veľkého Španiela Salvadora Dalího. Prehliadka Múzea moderného umenia v New Yorku. Analýza zápletky obrazu "Pretrvávanie pamäte". História vzniku diela. Zistenie skrytého významu obrázku.

test, pridané 28.07.2015


Životopis V.I. Surikov - historický maliar a maliar žánrov. Obraz umelca v moskovskom kostole Spasiteľa. Zloženie a dej obrazu "Boyaryna Morozova". Psychológia obrazu „Ráno popravy Streltsyho“. Téma Sibíri vo filme "Dobytie Sibíri Ermakom."

Najmä majstrovské diela výtvarného umenia sú odrazom cesty človeka, stelesnením pocitu, ktorý sa nedá opísať slovami. Možno je v nich skrytý hlbší, zásadnejší zmysel. Pokúsil sa ho nájsť Paul Gauguin, lovec tajomstiev a, ako ho nazývali, slávny „tvorca mýtov“.

Paul Gauguin bol tvorivý človek, ktorý sa učil nové veci za pochodu, neustále sa vzdelával. Ale to, čo videl, vnímal po svojom, podvedome ho uvádzal do svojho umeleckého sveta a spájal ho s inými časťami. Vytvoril si svet vlastných fantázií a myšlienok, vytvoril si vlastnú mytológiu. Gauguin začínal ako samouk a bol ovplyvnený barbizonskou školou, impresionistami, symbolistami a jednotlivými umelcami, s ktorými ho osud stretol. Ale keď si osvojil potrebné technické zručnosti, cítil obrovskú potrebu nájsť si vlastnú cestu v umení, ktorá by mu umožnila vyjadriť svoje myšlienky a nápady.

Eugen Henri Paul Gauguin narodil sa 7. júna 1848 v Paríži. Tento čas padol počas rokov Francúzskej revolúcie. V roku 1851, po štátnom prevrate, sa rodina presťahovala do Peru, kde chlapca uchvátila svetlá, jedinečná krása neznámej krajiny. Jeho otec, liberálny novinár, zomrel v Paname a rodina sa usadila v Lime.

Až do veku siedmich rokov žil Paul v Peru so svojou matkou. Detské „kontakty“ s exotickou prírodou a pestrými národnými krojmi sa hlboko vryli do jeho pamäti a odrazili sa v neustálej túžbe meniť miesta. Po návrate do svojej vlasti v roku 1855 neustále trval na tom, že sa vráti do „strateného raja“.

Jeho detské roky strávené v Lime a Orleanse určili umelcov osud. Po ukončení strednej školy v roku 1865 Gauguin ako mladý muž vstúpil do francúzskej obchodnej flotily a šesť rokov cestoval po svete. V rokoch 1870 - 1871 sa budúci umelec zúčastnil francúzsko-pruskej vojny v bitkách v Stredozemnom a Severnom mori.

Po návrate do Paríža v roku 1871 sa Gauguin etabloval ako burzový maklér pod vedením svojho bohatého opatrovníka Gustava Arosu. V tom čase bola Arosa vynikajúcim zberateľom francúzskej maľby, vrátane obrazov súčasných impresionistov. Bola to práve Arosa, ktorá prebudila Gauguinov záujem o umenie a podporovala ho.

Gauguinove zárobky boli veľmi slušné a v roku 1873 sa Paul oženil s Dánkou Mette Sophie Gad, ktorá slúžila ako guvernantka v Paríži. Gauguin začal zdobiť dom, do ktorého sa novomanželia nasťahovali, obrazmi, ktoré si kúpil a o zbieranie sa začal vážne zaujímať. Paul poznal veľa maliarov, ale Camille Pissarro, ktorá verila, že „všetkého sa môžeš vzdať! pre umenie“ je umelec, ktorý vo svojej mysli zanechal najväčšiu emocionálnu stopu.

Paul začal maľovať a svoje výtvory sa samozrejme snažil predať. Podľa vzoru Arosy Gauguin kúpil impresionistické plátna. V roku 1876 vystavil na Salóne vlastný obraz. Manželka to považovala za detinské a kupovať obrazy boli vyhodené peniaze.

V januári 1882 sa francúzsky akciový trh zrútil a banka Gauguin výbuch. Gauguin sa nakoniec vzdal myšlienky nájsť si prácu a po bolestivých úvahách sa v roku 1883 rozhodol a povedal svojej žene, že maľovanie je jediná vec, ktorou sa môže živiť. Mette, ohromená a vystrašená nečakanými správami, pripomenula Paulovi, že majú päť detí a nikto nekupuje jeho obrazy – všetko je to márne! Posledný rozchod s manželkou ho pripravil o domov. Gauguin, ktorý žije z ruky do úst za požičané peniaze proti budúcim honorárom, neustupuje. Pavol vytrvalo hľadá svoju cestu v umení.

V raných obrazoch Gauguin prvej polovice 80. rokov 19. storočia, realizovanej na úrovni impresionistického maliarstva, nie je nič nezvyčajné, pre čo by stálo za to vzdať sa aj priemerne platenej práce, okolnosti ho prinútili premeniť svoju záľubu na remeslo, ktoré by jemu a jeho rodina s obživou.

Myslel si o sebe Gauguin v tomto období ako o maliarovi? Kodaň, napísaná v zime 1884 - 1885, predstavuje dôležitý zlom v Gauguinovom živote a je východiskom pre formovanie obrazu umelca, ktorý si bude vytvárať počas svojej kariéry.

Gauguin znamenal dôležitý zlom v jeho živote: pred rokom opustil svoju prácu, navždy ukončil kariéru obchodníka s cennými papiermi a existenciu úctyhodného meštiaka a dal si za úlohu stať sa veľkým umelcom.

V júni 1886 Gauguin odchádza do Pont-Aven, mesta na južnom pobreží Bretónska, kde sa dodnes zachovali pôvodné mravy, zvyky a starodávne kroje. Gauguin napísal, že Paríž „je púšťou pre chudobného človeka. [...] Pôjdem do Panamy a budem tam žiť ako divoch. [...] Zoberiem si so sebou štetce a farby a nájdem novú silu mimo spoločnosti ľudí.“

Nielen chudoba vyhnala Gauguina z civilizácie. Dobrodruh s nepokojnou dušou sa vždy snažil zistiť, čo je za horizontom. Preto tak miloval experimenty v umení. Počas svojich ciest ho to ťahalo do exotických kultúr a chcel sa do nich ponoriť pri hľadaní nových spôsobov vizuálneho vyjadrenia.

Tu sa zbližuje s M. Denisom, E. Bernardom, C. Lavalom, P. Sérusierom a C. Filigerom. Umelci nadšene študovali prírodu, ktorá im pripadala ako tajomná mystická akcia. O dva roky neskôr skupina maliarov – Gauguinových prívržencov, združených okolo Sérusiera, dostane meno „Nabi“, čo v preklade z hebrejčiny znamená „proroci“. V Pont-Aven maľoval Gauguin obrazy zo života roľníkov, v ktorých použil zjednodušené kontúry a prísnu kompozíciu. Gauguinov nový obrazový jazyk vyvolal medzi umelcami živú diskusiu.

V roku 1887 cestuje na Martinik, ktorý mu učaroval polozabudnutou exotikou trópov. Bažinatá horúčka však prinútila umelca vrátiť sa do svojej vlasti, kde pracoval a ďalej sa liečil v Arles. V tom istom čase tam žil jeho priateľ Van Gogh.

Tu sa začína pokúšať so zjednodušenou „detskou“ kresbou - bez tieňov, ale s veľmi chytľavými farbami. Gauguin sa začal uchyľovať k pestrejším farbám, nanášať hrubšie hmoty a aranžovať ich s väčšou prísnosťou. Bola to definujúca skúsenosť, ktorá predznamenala nové dobytia. K dielam tohto obdobia patria diela „“ (1887), „“ (1887).

Obrazy z Martiniku boli vystavené v Paríži v januári 1888. Kritik Felix Fénéon našiel v Gauguinovom diele „štýlovosť a barbarský charakter“, aj keď priznáva, že „tieto hrdé maľby“ už dávajú pochopenie umelcovho tvorivého charakteru. Avšak bez ohľadu na to, aké plodné bolo obdobie Martiniku, nebolo to prelomové obdobie v Gauguinovej práci.

Charakteristickým znakom všetkých druhov kreativity Paul Gauguin je túžba prekročiť mentalitu, na základe ktorej bolo určené jeho „európske“ umenie, jeho túžba obohatiť európsku umeleckú tradíciu o nové vizuálne prostriedky, umožňujúce iný pohľad na svet okolo seba, ktorý preniká celou umelcovou tvorbou. questy.

V jeho slávnom obraze „“ (1888) je obraz, zreteľne rozšírený v rovine, vertikálne rozdelený na konvenčné zóny, umiestnené pred sebou ako v stredovekých „primitívoch“ alebo japonskom kakemono. Vo vertikálne predĺženom zátiší sa obraz rozprestiera zhora nadol. Podobnosť so stredovekým zvitkom bola postavená v rozpore so všeobecne uznávanými metódami kompozície. Na žiarivej bielej ploche - pozadí - ako plot, reťaz okuliarov rozdeľuje hornú vrstvu so šteniatkami. Ide o akúsi zjednotenú štruktúru prvkov starej japonskej drevotlače od japonského umelca Utagawa Kuniyoshi "" a " Zátišie s cibuľou»Paul Cezanne.

Obraz „“, akýsi prejav tej istej myšlienky porovnávania „vzdialených a odlišných“, na dôkaz ich vzťahu, ako v „ Zátišie s konskou hlavou" Táto myšlienka je však vyjadrená v inom plastickom jazyku - s úplným odmietnutím akejkoľvek prirodzenej iluzórnosti a vierohodnosti, zdôraznenej rozsiahlymi nezrovnalosťami a rovnakou ornamentálnou a dekoratívnou interpretáciou materiálu. Tu môžete vidieť porovnanie „rôznych období“ obrazovej kultúry - výrazne zhrubnutú a zjednodušenú hornú časť obrazu, ako sú rané formy „primitívneho“ umenia, a spodnú časť, čo naznačuje konečnú fázu jeho moderného vývoja.

Gauguin, ktorý zažil vplyv japonských rytín, opustil modelovanie foriem, čím sa kresba a farba stali výraznejšími. Umelec vo svojich obrazoch začal zdôrazňovať plochý charakter obrazovej plochy, len naznačil priestorové vzťahy a rozhodne opúšťal vzdušnú perspektívu, svoje kompozície staval ako sled plošných plánov.

To malo za následok vytvorenie syntetickej symboliky. Nový štýl, ktorý vyvinul jeho súčasník a umelec Emile Bernard, urobil na Gauguina silný dojem. Vnímaný Gauguin Cloisonizmus, ktorého základom bol systém jasných farebných škvŕn na plátne, rozdelených do niekoľkých rovín rôznych farieb s ostrými a bizarnými obrysovými líniami, použil vo svojej kompozičnej maľbe „“ (1888). Priestor a perspektíva z obrazu úplne zmizli a ustúpili farebnej konštrukcii plochy. Gauguinova farba sa stala odvážnejšou, dekoratívnejšou a sýtejšou.

V liste Van Goghovi v roku 1888 Gauguin napísal, že v jeho obraze krajina aj boj Jacoba s anjelom žijú iba v dohadoch veriacich po kázni. Tu vzniká kontrast medzi skutočnými ľuďmi a bojujúcimi postavami na pozadí krajiny, ktoré sú neprimerané a neskutočné. Pod bojujúcim Jacobom mal Gauguin nepochybne na mysli seba, neustále zápasiaceho s nepriaznivými životnými okolnosťami. Modliace sa Bretónky sú ľahostajnými svedkami jeho osudu – komparzistky. Epizóda zápasu je prezentovaná ako imaginárna, snová scéna, ktorá zodpovedá sklonom samotného Jacoba, ktorý si vo sne predstavoval rebrík s anjelmi.

Svoje plátno vytvoril podľa Bernardovej práce, ale to neznamená, že ho maľba ovplyvnila, pretože všeobecný trend Gauguinovho tvorivého vývoja a niektoré z jeho skorších diel naznačujú novú víziu a stelesnenie tejto vízie v maľbe.

Bretónske ženy Gauguin Vôbec nevyzerajú ako svätci, ale postavy a typy sú prenesené celkom špecificky. Ale prebúdza sa v nich stav sebapohltenia. Biele čiapky s okrídlenými vlečkami ich prirovnávajú k anjelom. Umelec opustil prenos objemu, lineárnu perspektívu a kompozíciu postavil úplne inak. Všetko je podriadené jednému cieľu – prenosu určitej myšlienky.

Dva názvy obrazu naznačujú dva odlišné svety znázornené na plátne. Gauguin tieto svety vymedzil, kompozične ich rozdelil mohutným, hrubým kmeňom stromu, diagonálne pretínajúcim celé plátno. Predstavujú sa rôzne uhly pohľadu: umelec sa pozerá na blízke postavy mierne zdola, na krajinu - ostro zhora. Vďaka tomu je povrch zeme takmer vertikálny, horizont sa objavuje niekde mimo plátna. Neexistujú žiadne spomienky na lineárnu perspektívu. Objaví sa druh „potápania“, zhora nadol „perspektíva“.

V zime roku 1888 Gauguin odcestoval do Arles a spolupracoval s Van Goghom, ktorý sníval o vytvorení bratstva umelcov. Spolupráca Gauguina s Van Goghom dosiahla svoj vrchol, ktorý sa skončil hádkou pre oboch umelcov. Po Van Goghovom útoku na umelca bol Gauguinovi odhalený existenciálny význam maľby, čo úplne zničilo uzavretý systém cloisonnizmu, ktorý vybudoval.

Potom, čo bol prinútený utiecť pred Van Goghom do hotela, si Gauguin užil prácu so skutočným ohňom v kaplánovom parížskom keramickom ateliéri a vytvoril najpálčivejší dialóg zo života Vincenta Van Gogha – hrniec s Van Goghovou tvárou a odrezaným uchom namiesto ucha. rukoväť, po ktorej stekajú prúdy červenej glazúry. Gauguin sa vykreslil ako umelec oddaný zatrateniu, ako obeť tvorivého trápenia.

Po Arles, kde Gauguin na rozdiel od Van Goghovho želania odmietol zostať, odišiel z Pont-Aven do Le Pouldu, kde sa jedno za druhým objavujú jeho slávne plátna s bretónskym krucifixom, a potom sa hľadá v Paríži. ktorá sa končí jeho odchodom do Oceánie z - do priameho konfliktu s Európou.

V dedine Le Pouldu namaľoval Paul Gauguin svoj obraz „“ (1889). Gauguin Chcel som podľa neho cítiť „divokú, primitívnu kvalitu“ sedliackeho života, maximum možného v samote. Gauguin nekopíroval prírodu, ale používal ju na maľovanie imaginárnych obrazov.

“ je jasným príkladom jeho metódy: perspektíva aj naturalistická modulácia farieb sú odmietnuté, čo spôsobuje, že obraz pripomína farebné sklo alebo japonské výtlačky, ktoré inšpirovali Gauguina počas jeho života.

Rozdiel medzi Gauguinom pred jeho príchodom do Arles a Gauguinom po ňom je zrejmý z príkladu výkladu nenáročného a celkom jasného sprisahania „“. „“ (1888) je stále úplne presiaknutý duchom epitafu a starodávny bretónsky tanec so zdôrazneným archaizmom, nešikovnými a obmedzenými pohybmi dievčat dokonale zapadá do základu štylizovanej kompozície geometrických útvarov. Malí Bretónci sú dva malé zázraky, zamrznuté ako dve sochy na brehu mora. Gauguin ich napísal nasledujúci rok, 1889. Naopak, udivujú kompozičným princípom otvorenosti a nevyváženosti, ktorý napĺňa tieto postavy vytesané z neživého materiálu osobitou vitalitou. Dva idoly v podobe malých bretónskych dievčat stierajú hranicu medzi skutočným svetom a nadpozemským, ktoré osídľujú nasledujúce Gauguinove obrazy.

Začiatkom roku 1889 v Paríži v Café Voltaire počas XX. svetovej výstavy v Bruseli Paul Gauguin ukazuje sedemnásť svojich plátien. Výstava diel Gauguina a umelcov jeho školy, ktorú kritici nazvali „Výstava impresionistov a syntetistov“, nebola úspešná, ale dala vznik pojmu „syntetizmus“, ktorý spájal techniky klausonizmu a symbolizmu a rozvíjal v smere opačnom k ​​pointilizmu.

Paul Gauguin bol hlboko dojatý obrazom Krista, osamelého, nepochopeného a trpiaceho za svoje ideály. V chápaní majstra jeho osud úzko súvisí s osudom tvorivého človeka. Autor: Gauguin, umelec je askéta, svätý mučeník a kreativita je krížová cesta. Zároveň je obraz odmietnutého majstra pre Gauguina autobiografický, pretože samotný umelec bol často nepochopený: verejnosť - jeho diela, rodina - jeho zvolená cesta.

Umelec sa téme obety a krížovej cesty venoval v obrazoch znázorňujúcich ukrižovanie Krista a jeho sňatie z kríža – „“ (1889) a „“ (1889). Na plátne „“ je vyobrazené drevené polychrómované „Ukrižovanie“ od stredovekého majstra. Pri jeho úpätí sa tri Bretónky uklonili a stuhli v modlitebných pózach.

Nehybnosť a majestátnosť póz im zároveň dáva podobnosť s monumentálnymi kamennými sochami a zranená postava ukrižovaného Krista s tvárou naplnenou smútkom naopak vyzerá „živá“. Dominantný emocionálny obsah diela možno definovať ako tragicky beznádejný.

Obraz „“ rozvíja tému obety. Vychádza z ikonografie Piety. Na úzkom vysokom podstavci sa nachádza drevené súsošie s výjavom „Oplakávanie Krista“ - fragment starovekého, časom zeleného, ​​stredovekého monumentu v Nizone. Na nohe je smutná Bretónčanka, ponorená do temných myšlienok a v ruke drží čiernu ovcu: symbol smrti.

Opäť je použitá technika „oživenia“ pamätníka a premena živého človeka na pamätník. Prísne, čelné drevené sochy žien nosiacich myrhu smútiacich za Spasiteľom, tragický obraz bretónskej ženy, dodávajú plátnu skutočne stredovekého ducha.

Gauguin namaľoval množstvo autoportrétov – obrazov, na ktorých sa stotožnil s Mesiášom. Jedným z týchto diel je „“ (1889). Majster sa v ňom zobrazuje v troch podobách. V strede je autoportrét, na ktorom umelec vyzerá pochmúrne a depresívne. Druhýkrát sú jeho črty rozoznané v grotesknej keramickej maske diviaka v pozadí.

V treťom prípade je Gauguin zobrazený na obraze ukrižovaného Krista. Dielo sa vyznačuje symbolickou všestrannosťou – umelec vytvára komplexný, mnohohodnotový obraz vlastnej osobnosti. Objavuje sa súčasne ako hriešnik – divoch, zviera a svätec – spasiteľ.

V autoportréte „“ (1889) – jednom z jeho najtragickejších diel – sa Gauguin opäť porovnáva s Kristom, premoženým bolestivými myšlienkami. Prehnutá postava, ovisnutá hlava a bezvládne spustené ruky vyjadrujú bolesť a beznádej. Gauguin povyšuje sa na úroveň Spasiteľa a predstavuje Krista ako osobu, ktorá nie je bez morálnych múk a pochybností.

„“ (1889) vyzerá ešte odvážnejšie, kde sa majster predstavuje v podobe „syntetistického svätca“. Toto je autoportrét - karikatúra, groteskná maska. V tejto práci však nie je všetko také jasné. Vskutku, pre skupinu umelcov, ktorí sa zhromaždili okolo Gauguina v Le Pouldu, bol akýmsi novým Mesiášom, kráčajúcim po tŕnistej ceste k ideálom skutočného umenia a slobodnej tvorivosti. Za neživou maskou a predstieranou zábavou sa skrýva horkosť a bolesť, takže „“ je vnímaný ako obraz vysmievaného umelca alebo svätca.

V roku 1891 Gauguin namaľoval veľké symbolické plátno „“ a s pomocou priateľov pripravil svoju prvú cestu na Tahiti. Úspešný predaj jeho obrazov vo februári 1891 mu umožnil vyraziť na cesty začiatkom apríla.

9. júna 1891 prišiel Gauguin do Papeete a strmhlav sa vrhol do domorodej kultúry. Na Tahiti sa prvýkrát po mnohých rokoch cítil šťastný. Postupom času sa stal zástancom práv miestneho obyvateľstva a podľa toho aj výtržníkom v očiach koloniálnych úradov. Ešte dôležitejšie je, že vyvinul nový štýl zvaný primitivizmus – plochý, pastiersky, často prehnane farebný, jednoduchý a spontánny, absolútne originálny.

Teraz používa svojrázny obrat tiel, charakteristický pre egyptské maľby: kombináciu rovného čelného otočenia ramien s otočením nôh jedným smerom a hlavy opačným smerom, kombináciou, pomocou ktorej vzniká hudobný rytmus: „ trhu"(1892); pôvabné pózy tahitských žien ponorených do snov prechádzajú z jednej farebnej zóny do druhej, bohatstvo farebných odtieňov vytvára pocit sna rozliateho v prírode: „“ (1892), „“ (1894).

Svojím životom a dielom realizoval projekt pozemského raja. Na obraze „“ (1892) zobrazil Tahitskú predvečer v póze reliéfov borobudurských chrámov. Vedľa nej je na konári stromu namiesto hada fantastická čierna jašterica s červenými krídlami. Biblická postava sa objavila v extravagantnom pohanskom šate.

Na plátnach žiariacich farbami, oslavujúcich krásu úžasnej harmónie so zlatým odtieňom ľudskej pokožky a exotiku nedotknutej prírody, je podľa miestnych predstáv vždy trinásťročná životná partnerka Tekhur - manželka. Gauguin zvečnil ju na mnohých plátnach, vrátane „ Ta matete" (trh), "", "".

Na obraze „“ (1892) namaľoval mladú, krehkú postavu Tehuru, nad ktorou sa vznášajú duchovia jeho predkov a vyvolávajú v Tahiťanoch strach. Dielo bolo založené na skutočných udalostiach. Umelec odišiel do Papeete a zostal tam až do večera. Tehura, Gauguinova mladá tahitská manželka, sa znepokojila, pretože mala podozrenie, že jej manžel opäť býva so skorumpovanými ženami. Olej v lampe došiel a Tehura ležala v tme.

Na obraze je dievča ležiace na bruchu skopírované z ležiacej Tehury a zlý duch strážiaci mŕtvych - tupapau - je zobrazený ako žena sediaca v pozadí. Tmavofialové pozadie obrazu dodáva tajomnú atmosféru.

Tehura bola predlohou pre niekoľko ďalších obrazov. Takže na maľbe „“ (1891) sa objavuje v podobe Madony s dieťaťom v náručí a na maľbe „“ (1893) je zobrazená na obrázku Tahitskej Evy, v rukách ktorej ovocie mango nahradilo jablko. Umelcova elastická línia obkresľuje silný trup a ramená dievčaťa, oči pozdvihnuté k spánkom, široké krídla nosa a plné pery. Tahitská Eva zosobňuje túžbu po „primitívoch“. Jeho krása je spojená so slobodou a blízkosťou prírody, so všetkými tajomstvami primitívneho sveta.

V lete 1893 zničil svoje šťastie sám Gauguin. Zarmútený Tehura poslal Pavla do Paríža, aby ukázal svoje nové diela a získal malé dedičstvo, ktoré dostal. Gauguin začal pracovať v prenajatej dielni. Výstava, na ktorej umelec vystavoval svoje nové obrazy, stroskotala – verejnosť a kritici mu opäť nerozumeli.

V roku 1894 sa Gauguin vrátil do Pont-Aven, ale v hádke s námorníkmi si zlomil nohu, v dôsledku čoho nemohol nejaký čas pracovať. Jeho mladá spoločníčka, tanečnica v kabarete na Montmartre, necháva umelca v Bretónsku na nemocničnom lôžku a uteká do Paríža, pričom zaberá majetok štúdia. Aby si za svoj odchod zarobil aspoň trochu peňazí, pár Gauguinových priateľov organizuje aukciu na predaj jeho obrazov. Predaj bol neúspešný. Za tento krátky čas sa mu však podarilo vytvoriť nádhernú sériu drevorezieb v kontrastnom štýle, ktoré zobrazujú tajomné, strach vyvolávajúce tahitské rituály. V roku 1895 Gauguin opúšťa Francúzsko, teraz už navždy, a odchádza na Tahiti v Punaauii.

Ale keď sa vrátil na Tahiti, nikto ho nečakal. Bývalá milenka sa vydala za iného, ​​Paul sa ju pokúsil nahradiť trinásťročnou Pakhurou, ktorá mu porodila dve deti. Keďže mu chýbala láska, útechu hľadal u nádherných modelov.

V depresii zo smrti svojej dcéry Aline, ktorá zomrela vo Francúzsku na zápal pľúc, Gauguin upadá do ťažkej depresie. Myšlienka zmyslu života, ľudského osudu preniká do náboženských a mystických diel tejto doby, ktorých charakteristickou črtou je plasticita klasických rytmov. Pre umelca je každý mesiac čoraz ťažšie pracovať. Bolesť v nohách, záchvaty horúčky, závraty a postupná strata zraku pripravili Gauguina o vieru v seba samého a v úspech jeho osobnej kreativity. V úplnom zúfalstve a beznádeji napísal Gauguin koncom 90. rokov 19. storočia niektoré zo svojich najlepších diel. Kráľova manželka», « Materstvo», « Kráľovná krásy», « Nikdy viac", "". Umiestnením takmer statických figúrok na ploché farebné pozadie umelec vytvára dekoratívne farebné panely, v ktorých sa odrážajú maorské legendy a presvedčenia. Chudobný a hladný umelec v nich realizuje svoj sen o ideálnom, dokonalom svete.

Kráľovná krásy. 1896. Papier, akvarel

Koncom roku 1897 v Punaauia, asi dva kilometre od tahitského prístavu Papeete, začal Gauguin vytvárať svoj najväčší a najvýznamnejší obraz. Jeho peňaženka bola takmer prázdna a bol oslabený syfilisom a vyčerpávajúcimi infarktmi.

Veľké epické plátno "" možno nazvať zhusteným filozofickým pojednaním a zároveň Gauguinovom testamentom. " Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?“ – tieto mimoriadne jednoduché otázky napísané Paul Gauguin v rohu jeho brilantného tahitského plátna sú v skutočnosti ústredné otázky náboženstva a filozofie.

Ide o mimoriadne silný obraz vo svojom vplyve na diváka. V alegorických obrazoch Gauguin zobrazil na ňom ťažkosti, ktoré čakajú na človeka, a túžbu objaviť tajomstvá svetového poriadku a smäd po zmyslovom potešení, múdrom pokoji, mieri a, samozrejme, nevyhnutnosti hodiny smrť. Slávny postimpresionista sa snažil stelesniť cestu každého jednotlivého človeka a cestu civilizácie ako celku.

Gauguin vedel, že jeho čas sa kráti. Veril, že tento obraz bude jeho posledným dielom. Keď to dopísal, odišiel do hôr za Papeete spáchať samovraždu. Vzal so sebou fľašu arzénu, ktorú predtým skladoval, pravdepodobne nevedel, aká bolestivá je smrť týmto jedom. Dúfal, že sa pred užitím jedu stratí v horách, aby sa jeho mŕtvola nenašla, ale stala sa potravou pre mravce.

Pokus o otravu, ktorý umelcovi priniesol strašné utrpenie, sa však našťastie skončil neúspechom. Gauguin sa vrátil do Punaauie. A hoci jeho vitalita dochádzala, rozhodol sa nevzdať. Aby prežil, zamestnal sa ako úradník na Úrade verejných prác a výskumu v Papeete, kde dostával šesť frankov denne.

V roku 1901 sa pri hľadaní ešte väčšej samoty presťahoval na malý malebný ostrov Hiva Oa na vzdialených Markézskych ostrovoch. Tam si postavil chatrč. Na dverách drevený trám chaty Gauguin vyrezal nápis „Maison de Jouir“ („Dom rozkoší“ alebo „Príbytok zábavy“) a žil so štrnásťročnou Marie-Rose, pričom sa zabával s inými exotickými kráskami.

Gauguin je spokojný so svojím „domom rozkoší“ a svojou nezávislosťou. „Chcel by som len dva roky zdravia a nie príliš veľa finančných starostí, ktoré ma vždy trápia...“ napísal umelec.

Gauguinov skromný sen sa však nechcel splniť. Nedôstojný životný štýl ešte viac podlomil jeho podlomené zdravie. Srdcové záchvaty pokračujú, zrak sa zhoršuje a moja noha neustále bolí, čo mi bráni spať. Aby zabudol a utlmil bolesť, Gauguin konzumuje alkohol a morfium a zvažuje návrat do Francúzska na liečenie.

Opona je pripravená na pád. V posledných mesiacoch tu straší Gauguin hlavný policajný žandár, ktorý obvinil černocha žijúceho v údolí z vraždy ženy. Umelec bráni černocha a bráni sa obvineniam, pričom obviňuje žandára zo zneužitia moci. Tahitský sudca rozhodol o trojmesačnom väzení Gauguina za urážku žandára a pokute tisíc frankov. Proti verdiktu sa môžete odvolať až v Papeete, ale Gauguin nemá peniaze na cestu.

Gauguin, vyčerpaný fyzickým utrpením a dohnaný do zúfalstva nedostatkom peňazí, sa nemôže sústrediť na pokračovanie svojej práce. Len dvaja ľudia sú mu blízki a verní: protestantský kňaz Vernier a jeho sused Tioka.

Gauguinovo vedomie sa čoraz viac stráca. Už len ťažko hľadá správne slová a deň si mýli s nocou. Skoro ráno, 8. mája 1903, Vernier navštívil umelca. Umelcov neistý stav toho rána netrval dlho. Po čakaní, kým sa jeho priateľ bude cítiť lepšie, Vernier odišiel a o jedenástej Gauguin zomrel ležiac ​​na posteli. Eugene Henri Paul Gauguin bol pochovaný na katolíckom cintoríne v Khiva - Oa. Gauguinove diela, ktoré zomreli na zlyhanie srdca, takmer okamžite vyvolali v Európe šialenú módu. Ceny obrazov raketovo stúpli...

Gauguin získal svoje miesto na Olympe umenia za cenu svojho blaha a svojho života. Umelec zostal cudzincom pre svoju vlastnú rodinu, pre parížsku spoločnosť a pre svoju éru.

Gauguin mal ťažký, pomalý, ale silný temperament a kolosálnu energiu. Len vďaka nim mohol až do smrti zvádzať urputný boj so životom v neľudsky ťažkých podmienkach. Celý svoj život strávil v neustálom tvrdom úsilí prežiť a zachovať sa ako jednotlivec. Prišiel neskoro a priskoro, to bola tragédia univerzála Gauguinove génius.

1848-1903: medzi týmito číslami je celý život najväčšieho, skvelého, brilantného maliara Paula Gauguina.

"Jediný spôsob, ako sa stať Bohom, je robiť to, čo robí On: tvoriť."

Paul Gauguin

na fotografii: fragment maľby Paul Gauguin"Autoportrét s paletou", 1894

Detaily života Paul Gauguin tvorili jednu z najneobvyklejších biografií v dejinách umenia. Jeho život skutočne dával rôznym ľuďom dôvody, aby o ňom hovorili, obdivovali ho, smiali sa, boli rozhorčení a pokľakli.

Paul Gauguin: prvé roky

Paul Eugene Henri Gauguin narodený v Paríži 7. júna 1848 v rodine novinára Clovisa Gauguina, presvedčeného radikála. Po porážke júnového povstania rod Gauguin z bezpečnostných dôvodov bola nútená presťahovať sa k príbuzným do Peru, kde mal Clovis v úmysle vydávať svoj vlastný časopis. No na ceste do Južnej Ameriky novinár zomrel na infarkt a po manželke zostali dve malé deti. Musíme vzdať hold duševnej sile umelcovej matky, ktorá svoje deti vychovávala sama, bez sťažností.

Žiarivý príklad odvahy v rodinnom prostredí Polia Bola tam aj jeho stará mama Flora Tristan, jedna z prvých socialistov a feministiek v krajine, ktorá v roku 1838 vydala autobiografickú knihu „The Wanderings of a Pariah“. Od nej Paul Gauguin zdedila nielen vonkajšiu podobnosť, ale aj povahu, temperament, ľahostajnosť k verejnej mienke a lásku k cestovaniu.

Spomienky na život s príbuznými v Peru boli také vzácne Gauguinže sa neskôr nazval „peruánskym divochom“. Spočiatku nič nenaznačovalo jeho osud veľkého umelca. Po 6 rokoch života v Peru sa rodina vrátila do Francúzska. Ale omrzel ma sivý provinčný život v Orleanse a štúdium na parížskej internátnej škole. Gauguin, a vo veku 17 rokov sa proti vôli svojej matky prihlásil do francúzskej obchodnej flotily a navštívil Brazíliu, Čile, Peru a potom pri pobreží Dánska a Nórska. Toto bola prvá, podľa všeobecne uznávaných noriem, hanba Paul priniesol to mojej rodine. Matka, ktorá zomrela počas jeho plavby, synovi neodpustila a za trest ho pripravila o všetko dedičstvo. Po návrate do Paríža v roku 1871 Gauguin s pomocou svojho opatrovníka Gustava Aroza, priateľa svojej matky, získal miesto makléra v jednej z najuznávanejších burzových firiem v hlavnom meste. Lúka mal 23 rokov a pred sebou skvelú kariéru. Pomerne skoro si založil rodinu a stal sa vzorným otcom rodiny (mal 5 detí).

"Rodina v záhrade" Paul Gauguin, 1881, olej na plátne, New Carlsberg Glyptotek, Kodaň

Maľovanie ako hobby

Ale vaše stabilné blaho Gauguin bez váhania sa obetoval svojej vášni – maľovaniu. Píšte farbami Gauguin začala v 70. rokoch 19. storočia. Najprv to bol nedeľný koníček, a Paul skromne zhodnotil svoje schopnosti a rodina považovala jeho vášeň pre maľovanie za roztomilú výstrednosť. Prostredníctvom Gustava Aroza, ktorý miloval umenie a zbieral obrazy, Paul Gauguin stretol niekoľko impresionistov, ktorí s nadšením prijímali ich myšlienky.

Po účasti na 5 impresionistických výstavách meno Gauguin znelo v umeleckých kruhoch: umelec už žiaril cez parížskeho makléra. A Gauguin sa rozhodol naplno venovať maľbe a nebyť, ako sa vyjadril, „nedeľným umelcom“. Voľbu v prospech umenia uľahčila aj burzová kríza v roku 1882, ktorá ochromila finančnú situáciu Gauguin. Finančná kríza však ovplyvnila aj maľovanie: obrazy sa zle predávali a rodinný život Gauguin zmenil na boj o prežitie. Presťahovanie sa do Rouenu a neskôr do Kodane, kde umelec predával výrobky z plátna a jeho manželka mu dávala hodiny francúzštiny, ho nezachránilo pred chudobou a manželstvom Gauguin rozpadnúť sa. Gauguin a jeho najmladší syn sa vrátili do Paríža, kde nenašli ani pokoj, ani pohodu. Aby nakŕmil svojho syna, bol veľký umelec nútený zarábať peniaze vyvesením plagátov. „Naučil som sa skutočnej chudobe,“ napísal Gauguin v „Zápisníku pre Alinu“, jeho milovanej dcére. - Je pravda, že napriek všetkému utrpenie vycibrí talent. Nemalo by ho však byť priveľa, inak ťa to zabije."

"Kvety a japonská kniha" Paul Gauguin, 1882, olej na dreve, New Carlsberg Glyptotek, Kodaň

Formovanie vlastného štýlu

Na maľovanie Gauguin bol to zlom. Umelcovou školou bol impresionizmus, ktorý v tom čase dosiahol svoj vrchol, a jeho učiteľom bol Camille Pissarro, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Meno patriarchu impresionizmu Camille Pissarro povolený Gauguin zúčastniť sa piatich z ôsmich impresionistických výstav v rokoch 1874 až 1886.

"vodná diera" Paul Gauguin, 1885, olej na plátne, súkromná zbierka

V polovici 80. rokov 19. storočia začala kríza impresionizmu a Paul Gauguin začal hľadať svoju cestu v umení. Výlet do malebného Bretónska, ktoré si zachovalo svoje starodávne tradície, znamenal začiatok zmien v umelcovej tvorbe: vzdialil sa od impresionizmu a vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý kombinuje prvky bretónskej kultúry s radikálne zjednodušeným štýlom maľby - syntetizmom. Tento štýl sa vyznačuje zjednodušením obrazu, prenášaným v jasných, nezvyčajne žiarivých farbách a zámerne nadmernou dekoratívnosťou.

Syntetizmus sa objavil a prejavil okolo roku 1888 v dielach iných umelcov školy Pont-Aven – Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Sérusier Charakteristickým znakom syntetického štýlu bola túžba umelcov „syntetizovať“ viditeľný a imaginárny svet a často to, čo bolo vytvorené na plátne, bolo spomienkou na to, čo bolo kedysi videné. Syntetizmus ako nové hnutie v umení získal slávu po organizovaní Gauguin výstava v parížskej kaviarni Volpini v roku 1889. Nové nápady Gauguin sa stal estetickým konceptom slávnej skupiny „Nabi“, z ktorej vyrástlo nové umelecké hnutie „Art Nouveau“.

"Vízia po kázni (Jakobov zápas s anjelom)" Paul Gauguin, 1888, olej na plátne, 74,4 x 93,1 cm., Škótska národná galéria, Edinburgh

Umenie starých národov ako zdroj inšpirácie pre európske maliarstvo

Kríza impresionizmu postavila umelcov, ktorí opustili slepé „napodobňovanie prírody“, s potrebou nájsť nové zdroje inšpirácie. Umenie starých národov sa stalo skutočne nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre európske maliarstvo a malo silný vplyv na jeho vývoj.

Štýl Paula Gauguina

Fráza z listu Gauguin„V primitívovi vždy nájdete útechu“ naznačuje jeho veľký záujem o primitívne umenie. Štýl Gauguin, harmonicky kombinujúci impresionizmus, symbolizmus, japonskú grafiku a detskú ilustráciu, bol dokonalý na zobrazenie „necivilizovaných“ národov. Ak by sa impresionisti, každý svojím vlastným spôsobom, snažili analyzovať farebný svet a sprostredkovali realitu bez špeciálneho psychologického a filozofického základu, potom Gauguin Neponúkal len virtuóznu techniku, ale odrážal sa aj v umení:

"Pre mňa je veľký umelec vzorcom najväčšej inteligencie."

Jeho obrazy sú plné harmonických metafor s komplexným významom, často preniknutým pohanskou mystikou. Postavy ľudí, ktoré maľoval zo života, získali symbolický, filozofický význam. Umelec sprostredkoval náladu, stav mysle a myšlienky prostredníctvom farebných vzťahov: napríklad ružová farba zeme na obrazoch je symbolom radosti a hojnosti.

"Deň božstva (Mahana no Natua)" Paul Gauguin, 1894, olej na plátne, Art Institute of Chicago, USA

Od prírody snílek Paul Gauguin Celý život hľadal raj na zemi, aby ho zachytil vo svojich dielach. Hľadal som ho v Bretónsku, Martiniku, Tahiti a na Markézskych ostrovoch. Tri cesty na Tahiti (v rokoch 1891, 1893 a 1895), kde umelec namaľoval množstvo svojich slávnych diel, priniesli sklamanie: stratila sa primitívnosť ostrova. Choroby zavlečené Európanmi znížili populáciu ostrova zo 70 na 7 tisíc a spolu s ostrovanmi vymreli aj ich rituály, umenie a miestne remeslá. Na obrázku Gauguin„Dievča s kvetom“ odhaľuje dualitu kultúrnej štruktúry vtedajšieho ostrova: výrečne to dokazujú európske šaty dievčaťa.

"Dievča s kvetom" Paul Gauguin

Pri hľadaní nového, jedinečného umeleckého jazyka Gauguin nebol sám: túžba po zmene v umení spájala rozdielnych a originálnych umelcov ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard a ďalšie), čím sa zrodilo nové hnutie – postimpresionizmus. Napriek zásadnej odlišnosti štýlov a rukopisu možno v tvorbe postimpresionistov vystopovať nielen ideologickú jednotu, ale aj zhodu v každodennom živote – spravidla osamelosť a tragiku životných situácií. Verejnosť im nerozumela a nie vždy si rozumeli. V recenziách na výstavu obrazov Gauguin, privezený z Tahiti, dalo by sa čítať:

„Aby ste svoje deti zabavili, pošlite ich na výstavu Gauguin. Zabavia sa pred maľovanými obrázkami zobrazujúcimi štvorruké ženské bytosti natiahnuté na biliardovom stole...“

Po takejto hanlivej kritike Paul Gauguin Vo svojej vlasti nezostal av roku 1895 opäť a naposledy odišiel na Tahiti. V roku 1901 sa umelec presťahoval na Domenic Island (Marquesas Islands), kde 8. mája 1903 zomrel na infarkt. Paul Gauguin bol pochovaný na miestnom katolíckom cintoríne na Domenickom ostrove (Hiva Oa).

"Jazdci na pobreží" Paul Gauguin, 1902

Francúzske úrady na Tahiti, ktoré ho za života prenasledovali, sa aj po umelcovej smrti nemilosrdne vysporiadali s jeho umeleckým dedičstvom. Nevedomí úradníci predávali jeho obrazy, sochy a drevené reliéfy pod kladivom za groše. Žandár vykonávajúci dražbu zlomil pred davom vyrezávanú palicu. Gauguin, ale skryl svoje obrazy a po návrate do Európy otvoril umelcovo múzeum. Došlo k uznaniu Gauguin 3 roky po jeho smrti, keď bolo v Paríži vystavených 227 jeho diel. Francúzska tlač, ktorá umelca počas jeho života nahnevane zosmiešňovala na každej z jeho mála výstav, začala publikovať pochvalné ódy na jeho umenie. Boli o ňom napísané články, knihy a memoáre.

"Kedy je svadba?", Paul Gauguin, 1892, olej na plátne, Bazilej, Švajčiarsko (do 2015)

Raz v liste Paulovi Sérusierovi Gauguin so zúfalstvom navrhol: „...moje obrazy ma desia. Verejnosť ich nikdy neprijme.“ Avšak, obrazy Gauguin verejnosť to akceptuje a kúpi za nemalé peniaze. Napríklad v roku 2015 si nemenovaný kupec z Kataru (podľa MMF od roku 2010 najbohatšej krajiny sveta) kúpil obraz Gauguin"Kedy bude svadba?" za 300 miliónov dolárov. Maľovanie Gauguin získal čestný štatút najdrahšieho obrazu na svete.

Aby sme boli spravodliví, treba poznamenať, že Gauguin vôbec nezaujímal nezáujem verejnosti o jeho prácu. Bol presvedčený: „Každý by mal nasledovať svoju vášeň. Viem, že ľudia mi budú čoraz menej rozumieť. Ale môže na tom skutočne záležať? Celý život Paul Gauguin bol boj proti filistinizmu a predsudkom. Vždy prehral, ​​no vďaka svojej posadnutosti sa nikdy nevzdal. Láska k umeniu, ktorá žila v jeho nezlomnom srdci, sa stala hlavnou hviezdou umelcov, ktorí kráčali v jeho stopách.

Paulovi Gauguinovi sa dá vyčítať veľa vecí – nevera oficiálnej manželke, nezodpovedný prístup k deťom, spolužitie s maloletými, rúhanie sa, krajné sebectvo.

Čo to však znamená v porovnaní s najväčším talentom, ktorý mu osud prisúdil?

Gauguin je úplný protiklad, neriešiteľný konflikt a život podobný dobrodružnej dráme. A Gauguin je celá vrstva svetového umenia a stovky obrazov. A úplne nová estetika, ktorá stále prekvapuje a teší.

Život je obyčajný

Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 vo veľmi výnimočnej rodine. Matka budúceho umelca bola dcérou slávneho spisovateľa. Otec je novinár pre politický časopis.

Vo veku 23 rokov si Gauguin nájde dobrú prácu. Stáva sa z neho úspešný obchodník s cennými papiermi. Ale po večeroch a cez víkendy kreslí.

Vo veku 25 rokov sa oženil s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ich spojenie však nie je príbehom o veľkej láske a čestnom mieste múzy veľkého majstra. Pretože Gauguin cítil úprimnú lásku iba k umeniu. Čo manželka nezdieľala.

Ak Gauguin stvárnil svoju manželku, bolo to zriedkavé a dosť špecifické. Napríklad na pozadí sivohnedej steny, odvrátenej od diváka.

Paul Gauguin. Mette spí na pohovke. 1875. Súkromná zbierka. The-athenaeum.com

Páru sa však narodí päť detí a možno okrem nich už čoskoro nebudú mať nič spoločné. Mette považovala manželove hodiny maľby za stratu času. Vydala sa za bohatého makléra. A chcel som viesť pohodlný život.

Preto jedného dňa manželovo rozhodnutie opustiť prácu a venovať sa iba maľovaniu bolo pre Mette obrovskou ranou. Ich spojenie, samozrejme, takúto skúšku neobstojí.

Začiatok umenia

Prvých 10 rokov manželstva Paula a Mette prebehlo pokojne a bezpečne. Gauguin bol v maľovaní iba amatérom. A maľoval len vo voľnom čase z burzy.

Najviac zo všetkého bol zvedený Gauguin. Tu je jedno z Gauguinových diel, maľované typickými impresionistickými odrazmi svetla a sladkým kútikom vidieka.

Paul Gauguin. Hydináreň. 1884. Súkromná zbierka. The-athenaeum.com

Gauguin aktívne komunikuje s takými vynikajúcimi maliarmi svojej doby ako Cezanne.

Ich vplyv je cítiť v Gauguinových raných dielach. Napríklad na obraze „Suzanne Sewing“.

Paul Gauguin. Suzanne šije. 1880 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. The-athenaeum.com

Dievča je zaneprázdnené vlastným podnikaním a zdá sa, že ju špehujeme. Celkom v duchu Degasa.

Gauguin sa ho nesnaží prikrášľovať. Bola zhrbená, čo spôsobilo, že jej držanie tela a žalúdok boli neatraktívne. Koža je „nemilosrdne“ vyvedená nielen v béžovej a ružovej, ale aj v modrej a zelenej. A to je celkom v duchu Cezanna.

A trochu pokoja a pokoja sú jasne prevzaté z Pissarra.

Rok 1883, keď má Gauguin 35 rokov, sa stáva prelomovým v jeho životopise. Opustil prácu na burze v dôvere, že sa rýchlo stane slávnym ako maliar.

Nádeje však neboli opodstatnené. Nahromadené peniaze sa rýchlo minuli. Metteina manželka, ktorá nechce žiť v chudobe, ide k rodičom a berie deti. To znamenalo rozpad ich rodinného zväzku.

Gauguin v Bretónsku

Gauguin trávi leto 1886 v Bretónsku v severnom Francúzsku.

Práve tu Gauguin vyvinul svoj individuálny štýl. Čo sa len málo zmení. A podľa ktorých je tak rozpoznateľný.

Jednoduchosť kresby hraničí s karikatúrou. Veľké plochy rovnakej farby. Svetlé farby, najmä veľa žltej, modrej, červenej. Nerealistické farebné schémy, keď zem môže byť červená a stromy modré. A tiež tajomstvo a mystika.

Toto všetko vidíme v jednom z hlavných diel Gauguina z bretónskeho obdobia – „Vízia po kázni alebo boj Jakuba s anjelom“.

Paul Gauguin. Vízia po kázni (Jakobov zápas s anjelom). 1888 Škótska národná galéria, Edinburgh

Skutočné sa stretáva s fantastickým. Bretónky v charakteristických bielych čiapkach si prezerajú scénu z Knihy Genezis. Ako Jacob zápasí s anjelom.

Niekto sa pozerá (vrátane kravy), niekto sa modlí. A to všetko na pozadí červenej zeme. Akoby sa to dialo v trópoch presýtených jasnými farbami. Jedného dňa sa Gauguin vydá do skutočných trópov. Je to preto, že jej farby sú tam vhodnejšie?

V Bretónsku vzniklo ďalšie majstrovské dielo – „Žltý Kristus“. Tento obraz je pozadím jeho autoportrétu (na začiatku článku).

Paul Gauguin. Žltý Kristus. 1889 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Muzei-Mira.com

Už z týchto obrazov vytvorených v Bretónsku je vidieť výrazný rozdiel medzi Gauguinom a impresionistami. Impresory zobrazovali svoje vizuálne vnemy bez toho, aby vniesli nejaký skrytý význam.

Ale pre Gauguina bola alegória dôležitá. Nie nadarmo je považovaný za zakladateľa symbolizmu v maliarstve.

Pozrite sa, akí pokojní a dokonca ľahostajní Bretónci sedia okolo ukrižovaného Krista. Gauguin tak ukazuje, že na Kristovu obetu sa už dávno zabudlo. A náboženstvo sa pre mnohých stalo len súborom povinných rituálov.

Prečo sa umelec zobrazil na pozadí svojej vlastnej maľby so žltým Kristom? Za to ho mnohí veriaci nemali radi. Považovať takéto „gestá“ za rúhanie. Gauguin sa považoval za obeť vkusu verejnosti, ktorá jeho prácu neprijala. Úprimne porovnávajúc svoje utrpenie s Kristovou mučeníctvom.

A verejnosť ho vlastne len ťažko pochopila. V Bretónsku si starosta jedného mesta objednal portrét svojej manželky. Takto sa objavila „Krásna Angela“.

Paul Gauguin. Krásna Angela. 1889 Musée d'Orsay, Paríž. Vangogen.ru

Skutočná Angela bola šokovaná. Nevedela si ani predstaviť, že by bola taká „krásna“. Úzke prasacie oči. Opuchnutý most nosa. Obrovské kostnaté ruky.

A vedľa nej je exotická figúrka. Čo dievča považovalo za paródiu na svojho manžela. Koniec koncov, bol nižší ako ona. Je prekvapujúce, že zákazníci neroztrhali plátno v návale hnevu.

Gauguin v Arles

Je jasné, že incident s „Krásnou Angelou“ nezvýšil Gauguinových zákazníkov. Chudoba ho núti súhlasiť s návrhom o spolupráci. Išiel za ním do Arles na juhu Francúzska. Dúfajme, že spoločný život bude jednoduchší.

Tu píšu tí istí ľudia, tie isté miesta. Ako napríklad Madame Gidou, majiteľka miestnej kaviarne. Aj keď štýl je iný. Myslím, že môžete ľahko uhádnuť (ak ste tieto obrazy predtým nevideli), kde je Gauguinova ruka a kde je Van Goghova.

Informácie o obrazoch na konci článku*

Ale panovačný, sebavedomý Paul a nervózny, temperamentný Vincent sa nedokázali dohodnúť pod jednou strechou. A jedného dňa, v zápale hádky, Van Gogh takmer zabil Gauguina.

Priateľstvu bol koniec. A Van Gogh, sužovaný výčitkami, si odrezal ušný lalôčik.

Gauguin v trópoch

Začiatkom 90. rokov 19. storočia sa umelca zmocnil nový nápad – zorganizovať workshop v trópoch. Rozhodol sa usadiť na Tahiti.

Ukázalo sa, že život na ostrovoch nie je taký ružový, ako si Gauguin spočiatku predstavoval. Domorodci ho prijali chladne a zostalo len málo „nedotknutej kultúry“ - kolonisti už dlho priniesli civilizáciu na tieto divoké miesta.

Miestni obyvatelia len zriedka súhlasili s pózovaním pre Gauguina. A ak prišli do jeho chatrče, vypreparovali sa na európsky spôsob.

Paul Gauguin. Žena s kvetinou. 1891 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. Wikiart.org

Počas svojho života vo Francúzskej Polynézii Gauguin hľadal „čistú“ pôvodnú kultúru a usadil sa čo najďalej od miest a dedín, ktoré vytvorili Francúzi.

Výstredné umenie

Gauguin nepochybne objavil novú estetiku v maľbe pre Európanov. S každou loďou posielal svoje obrazy na „pevninu“.

Plátna zobrazujúce nahé krásky tmavej pleti v primitívnom prostredí vzbudili u európskych divákov veľký záujem.

Paul Gauguin. Ste žiarlivý? 1892, Moskva

Gauguin dôsledne študoval miestnu kultúru, rituály a mytológiu. V obraze „Strata panenstva“ teda Gauguin alegoricky ilustruje predsvadobný zvyk Tahiťanov.

Paul Gauguin. Strata panenstva. 1891 Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA. Wikiart.org

Nevesta bola unesená kamarátmi ženícha v predvečer svadby. „Pomohli“ mu urobiť z dievčaťa ženu. Teda vlastne prvá svadobná noc patrila im.

Pravda, tento zvyk už misionári vykorenili, keď prišiel Gauguin. Umelec sa o ňom dozvedel z príbehov miestnych obyvateľov.

Gauguin tiež rád filozofoval. Takto vznikol jeho slávny obraz „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?".

Paul Gauguin. Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme? 1897 Museum of Fine Arts, Boston, USA. Vangogen.ru

Gauguinov osobný život v trópoch

O Gauguinovom osobnom živote na ostrove koluje veľa legiend.

Hovorí sa, že umelec bol vo vzťahoch s miestnymi mulatkami veľmi promiskuitný. Trpel mnohými pohlavnými chorobami. História však zachovala mená niektorých milencov.

Najznámejšou náklonnosťou bola 13-ročná Tehura. Mladé dievča je možné vidieť na obraze „Duch mŕtvych nikdy nespí“.

Paul Gauguin. Duch mŕtveho nespí. 1892 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Wikipedia.org

Gauguin ju nechal tehotnú a odišiel do Francúzska. Z tohto spojenia sa narodil chlapec Emil. Vychovával ho miestny muž, za ktorého sa Tehura vydala. Je známe, že Emil sa dožil 80 rokov a zomrel v chudobe.

Spoveď bezprostredne po smrti

Gauguin nikdy nemal čas vychutnať si svoj úspech.

Početné choroby, ťažké vzťahy s misionármi, nedostatok peňazí - to všetko podkopalo silu maliara. Gauguin zomrel 8. mája 1903.

Tu je jeden z jeho najnovších obrazov „The Spell“. V ktorých je obzvlášť nápadná zmes pôvodného a koloniálneho. Kúzlo a kríž. Nahý a oblečený v tesnom oblečení.

A tenkú vrstvu farby. Gauguin musel šetriť peniaze. Ak ste Gauguinovu prácu videli osobne, určite ste si to všimli.

Udalosti sa po jeho smrti vyvíjajú ako výsmech chudobnému maliarovi. Predajca Vollard organizuje veľkolepú výstavu Gauguin. Salón** mu venuje celú miestnosť...

Gauguinovi však nebolo súdené kúpať sa v tejto veľkolepej sláve. Nedožil sa jej len trochu...

Umenie maliara sa však ukázalo ako nesmrteľné - jeho obrazy stále udivujú svojimi tvrdohlavými líniami, exotickou farbou a jedinečným štýlom.

Paul Gauguin. Kolekcia umelca 2015

V Rusku je veľa diel Gauguina. Všetko vďaka predrevolučným zberateľom Ivanovi Morozovovi a Sergejovi Shchukinovi. Priniesli domov veľa majstrových obrazov.

Jedno z Gauguinových hlavných majstrovských diel „Dievča drží ovocie“ je uložené v Petrohrade.

Paul Gauguin. Žena drží ovocie. 1893 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad. Artchive.ru