Aký typ hrdinu sa nazýva Byronic. Rebelský hrdina v dielach Byrona

10 vybraných

pred 228 rokmi 22. januára 1788 narodil sa pán Byron. Na svoju dobu bol skutočnou superstar. Slávny básnik je úspešnejší Napoleon dobyl Európu, napadol Rusko a zanechal stopu v našom literárnom živote. Byron zároveň ovplyvnil nielen svetovú literatúru, ale aj ľudskú psychológiu, vykreslil nový typ osobnosti - byronského hrdinu. Zamyslime sa nad tým, či takéto postavy existujú aj v reálnom živote.

Byronove postavy sú romantickými hrdinami v nedokonalom svete. Tento nesúlad spôsobuje, že trpia, a zároveň nešťastné aj ich okolie. Sú tajomní (často súvisia s nejakým tajomstvom z minulosti), inteligentní (v dôsledku čoho sa cítia nadradení ostatným) a beznádejne sebeckí. Akcie takýchto postáv ich približujú k antihrdinom, ale antihrdinovia sú nesmierne príťažliví. Ich temné čaro v literatúre aj v živote neúprosne pôsobí na mladých nadšených ľudí, ktorí tajne snívajú o prevýchove takého hrdinu a o tom, že dajú pokoj jeho rozbúrenej duši. Nie nadarmo autorky vytvorili neuveriteľne príťažlivé obrazy byronských hrdinov: pána Rochestera ("Jane Eyre"), Heathcliffa ("Búrlivé výšiny"), Rhetta Butlera ("Odviate vetrom"). Ale pre mužských spisovateľov nie sú byronské postavy schopné nikomu priniesť šťastie. Pripomeňme si napríklad Onegina (aj keď podľa mňa veselý Puškin opísal svoje "Dieťa Harold" s poriadnou dávkou irónie) a Pečorin. Populárna byronovská postava v modernej populárnej kultúre je Dr House.

Charakteristické črty byronského hrdinu v literatúre aj v živote často určujú jeho osud.

• Pohŕdanie spoločnosťou. Takýto človek sa považuje za múdrejšieho ako ľudia okolo neho, stavia sa nad spoločnosť, jej morálne a morálne zákony. To mu bráni stať sa súčasťou verejného života. Pravdepodobne mladý Salvador Dalí považoval sa tak trochu za Byrona, keď počas jednej zo skúšok na madridskej akadémii umení odmietol učiteľom odpovedať s vysvetlením, že sa považuje za oveľa múdrejšieho ako oni.
• Osamelosť. To druhé logicky vyplýva z prvého bodu: pohŕdajúc ľuďmi vo všeobecnosti, byronský muž sa podľa toho správa k ženám. Zvádza ich, ale skôr z nudy alebo hľadania moci nad citmi iných ľudí. A potom vždy odíde a odsúdi svojich náhodných spoločníkov k nešťastiu a seba k večnej samote.
• Nedostatok gólov. Byronská osobnosť je často odsúdená na bezcieľnu existenciu. Malomeštiacke záujmy okolia sú pre neho príliš malicherné a pre vysoké ciele mu chýba idealizmus.
• Ľahostajnosť k životu. Dôsledkom toho všetkého je ľahostajnosť k životu. Byronskí hrdinovia sa zúfalo nudia, neboja sa rizík (dúfajú, že ich nebezpečenstvo aspoň nejako pobaví) a majú zlé návyky. Ich správanie je dôsledné sebazničenie. Takíto ľudia zjavne nemajú v úmysle žiť "šťastne až do smrti".

Osobne som sa s týmto typom mužov stretla len v mladosti. Možno to má nejakú logiku. Veď Puškin a Lermontov mali len 24 rokov, keď začali opisovať svojho Onegina a Pečorina. Byronizmus je v skutočnom živote často len maskou, ktorú niektorí muži radi nosia v mladosti. A ak je toto skutočná podstata človeka, mali by ste od neho utiecť bez toho, aby ste sa obzreli späť. Koniec koncov, robí tým nešťastným seba aj svoje okolie.

Ako už bolo poznamenané, byronský hrdina-exulant, rebel, ktorý odmieta spoločnosť a je ňou odmietaný, sa stal zvláštnym typom romantického hrdinu. Samozrejme, jedným z najjasnejších byronských hrdinov je Childe-Harold, v iných dielach Byrona sa však jasne a jasne objavujú obrazy romantických hrdinov, rebelských hrdinov a vyhnaných hrdinov.

V kontexte našej konkrétnej témy – téme vyhnaného hrdinu v Byronovom diele, je najzaujímavejšia jedna z jeho raných básní – „Korzár“ (1814), súčasť cyklu „Východné básne“, kde byronský konflikt mimoriadneho jednotlivca a jemu nepriateľskej spoločnosti je prezentovaný obzvlášť plným a priamym výrazom.

Korzár. Hrdina "Corsair" - námorný lupič Conrad, zo samotnej podstaty svojich aktivít, je vyvrheľ. Jeho spôsob života je priamou výzvou nielen prevládajúcim morálnym normám, ale aj systému prevládajúcich štátnych zákonov, ktorých porušenie robí z Conrada „profesionálneho“ zločinca. Dôvody akútneho konfliktu medzi hrdinom a celým civilizovaným svetom, za ktorý sa Conrad stiahol, sa postupne odhaľujú v priebehu dejového vývoja básne. Vodiacou niťou jej ideologického plánu je symbolický obraz mora, ktorý sa objavuje v piesni pirátov, ktorá rozprávaniu predchádza v podobe akéhosi prológu. Táto apelácia na more je jedným zo stálych lyrických motívov Byronovej tvorby. A. S. Pushkin, ktorý Byrona nazval „morským spevákom“, prirovnáva anglického básnika k tomuto „voľnému prvku“:

Robte hluk, vzrušujte sa zlým počasím:

Bol to, ó more, tvoj spevák!

Váš obrázok bol na ňom označený,

Bol stvorený tvojím duchom:

Aký si mocný, hlboký a pochmúrny,

Ako ty, ničím neodbytný.

"Na more"

Celý obsah básne možno považovať za rozvinutie a zdôvodnenie jej metaforického prológu. Dušou Conrada, piráta plaviaceho sa po mori, je tiež more. Búrlivý, nezdolný, slobodný, odolávajúci akýmkoľvek pokusom o zotročenie, nezapadá do žiadnych jednoznačných racionalistických vzorcov. Dobro a zlo, štedrosť a krutosť, vzpurné impulzy a túžba po harmónii v nej existujú v nerozlučiteľnej jednote. Conrad, muž silných nespútaných vášní, je rovnako schopný vraždy a hrdinského sebaobetovania (počas požiaru seraglia patriacemu jeho nepriateľovi, pašovi Seidovi, Conrad zachráni jeho manželky).

Konrádova tragédia spočíva práve v tom, že jeho osudové vášne prinášajú smrť nielen jemu, ale aj všetkým, ktorí sú s ním tak či onak spojení. Conrad, poznačený zlovestnou záhubou, rozsieva okolo seba smrť a skazu. To je jeden zo zdrojov jeho smútku a stále nie veľmi jasného, ​​sotva načrtnutého duševného nesúladu, ktorého základom je vedomie jeho jednoty so zločineckým svetom, spoluúčasť na jeho zverstvách. V tejto básni sa Conrad stále snaží nájsť ospravedlnenie pre seba: „Áno, som zločinec, ako všetci okolo mňa. O kom poviem inak, o kom?" A predsa ho jeho spôsob života, akoby mu vnucoval nepriateľský svet, do istej miery zaťažuje. Koniec koncov, tento rebel-individualista milujúci slobodu v žiadnom prípade nie je od prírody určený na „temné činy“:

Bol stvorený pre dobro, ale pre zlo

Priťahovalo ho to k sebe, deformovalo ho to.

Všetci sa posmievali a všetci zradili;

Ako pocit padajúcej rosy

Pod oblúkom jaskyne; a ako táto jaskyňa,

To zase skamenelo,

Prešiel som svojím pozemským otroctvom...

Za. Yu Petrova

Ako mnohí Byronovi hrdinovia, aj Conrad bol v dávnej minulosti čistý, dôverčivý a milujúci. Básnik s miernym pozdvihnutím závoja tajomstva, ktorý zahaľuje príbeh jeho hrdinu, uvádza, že ponurý údel, ktorý si vybral, je výsledkom prenasledovania bezduchou a zlou spoločnosťou, ktorá prenasleduje všetko svetlé, slobodné a originálne. Byron kladie zodpovednosť za deštruktívne aktivity Korzára na skorumpovanú a bezvýznamnú spoločnosť, poetizuje svoju osobnosť a stav mysle, v ktorom sa nachádza. Ako pravý romantik nachádza autor „Korzára“ zvláštnu „nočnú“ „démonickú“ krásu v tomto zmätenom vedomí, v chaotických impulzoch ľudského srdca. Jeho zdrojom je hrdý smäd po slobode – napriek všetkému a za každú cenu.

Práve tento nahnevaný protest proti zotročeniu Osobnosti určil obrovskú silu umeleckého vplyvu byronských básní na čitateľov 19. storočia. Zároveň tí najbystrejší z nich videli v Byronovom ospravedlnení individualistickú svojvôľu a potenciálne nebezpečenstvo v nej obsiahnuté. A. S. Pushkin teda obdivoval Byronovu lásku k slobode, ale odsudzoval ho za poetizovanie individualizmu, za pochmúrnou „pýchou“ Byronových hrdinov videl v nich skrytý „beznádejný egoizmus“ („Lord Byron, z rozmaru šťastia, / zahalený sám v nudnom romantizme a beznádejnom egoizme“ ).

Vo svojej básni Cigáni vložil Puškin do úst jednej z jej postáv, starej cigánke, slová, ktoré zneli ako veta nielen Alekovi, ale aj byronskému hrdinovi ako literárna a psychologická kategória: „Ty len chceš slobodu pre seba." Tieto slová obsahujú mimoriadne presné označenie najzraniteľnejšieho miesta v Byronovej koncepcii osobnosti. Ale so všetkou spravodlivosťou takéhoto hodnotenia si nemožno pomôcť, ale vidieť, že táto najkontroverznejšia stránka byronských postáv vznikla na veľmi reálnom historickom základe. Nie je náhoda, že poľský básnik a publicista A. Mickiewicz spolu s niektorými kritikmi Byrona videli nielen v Manfredovi, ale aj v „Korzárovi“ určitú podobnosť s Napoleonom.

Prometheus. J. Gordon Byron čerpal mnohé zo svojich myšlienok z antického mýtu o Prometheovi. V roku 1817 Byron napísal vydavateľovi J. Merrymu: „V detstve som hlboko obdivoval Aischylovho Promethea... "Prometheus vždy zamestnával moje myšlienky natoľko, že si viem ľahko predstaviť jeho vplyv na všetko, čo som napísal." V roku 1816 vo Švajčiarsku, v najtragickejšom roku svojho života, Byron napísal báseň „Prometheus“.

Titán! Na náš pozemský osud,

Do nášho žalostného údolia,

Pre ľudskú bolesť

Pozeral si sa bez pohŕdania;

Čo ste však dostali za odmenu?

Utrpenie, stres

Áno kite, to bez konca

Pečeň hrdého muža je mučená,

Rock, reťaze smutný zvuk,

Dusivé bremeno múk

Áno, ston, ktorý je pochovaný v srdci,

V depresii z teba som stíchol,

Takže k tvojim smútkom

Nemohol to povedať bohom.

Báseň je postavená vo forme apelu na titán; slávnostná, odická intonácia znovu vytvára obraz stoického trpiteľa, bojovníka a bojovníka, v ktorom je skrytý „Príklad veľkosti / pre ľudskú rasu! Osobitná pozornosť je venovaná tichému opovrhovaniu Prométhea Diem, „hrdým bohom“: „... ston, ktorý bol pochovaný v srdci, / vami potláčaný, utíchol...“. Prométheova „tichá odpoveď“ Hromovládcovi hovorí o tichom titánovi ako o hlavnej hrozbe pre Boha.

V kontexte historických udalostí a životných okolností Byrona v roku 1816 (obnovenie panovníckych režimov v Európe, exil) naberá mimoriadny význam najdôležitejšia téma básne – trpké zamyslenie sa nad zúrivým osudom, všemohúcim osudom, ktorý obracia pozemský život človeka. veľa do „smútočného údolia“. V poslednej časti básne je tragicky pochopený ľudský údel - „cesta smrteľníkov - / Ľudský život je jasný prúd, / Beh, zmieta cestu...“, „bezúčelná existencia, / Odpor, vegetácia. ..“. Práca sa končí potvrdením ľudskej vôle, schopnosťou „zvíťaziť“ „v hlbinách najtrpkejších múk“.

V básni „Prometheus“ Byron namaľoval obraz hrdinu, titána, prenasledovaného, ​​pretože chce zmierniť ľudskú bolesť ľudí žijúcich na zemi. Všemohúci Rock ho pripútal reťazou ako trest za jeho dobrú túžbu „ukončiť nešťastia“. A hoci Prométheovo utrpenie je nad jeho sily, nepodriaďuje sa Tyranii Hromovládcu. Hrdinstvom tragického obrazu Promethea je, že dokáže „premeniť smrť na víťazstvo“. Legendárny obraz gréckeho mýtu a tragédie o Aischylos získava v Byronovej básni črty občianskej udatnosti, odvahy a nebojácnosti charakteristické pre hrdinu revolučnej romantickej poézie.

Obrazy Promethea, Manfreda a Kaina v rovnomenných Byronových básňach sú v súlade s hrdým protestom proti okolnostiam a výzvou k tyranii. Manfred teda vyhlasuje duchom živlov, ktorí k nemu prišli:

Nesmrteľný duch, dedičstvo Promethea,

Oheň zapálený vo mne je rovnako jasný,

Výkonný a všestranný, rovnako ako ten váš,

Hoci odetý pozemským perím.

Ak však sám Byron, vytvárajúci obraz Promethea, len čiastočne priblížil svoj osud k svojmu osudu, čitatelia a interpreti básnikovho diela ho často priamo identifikovali s Prometheom. Tak V. A. Žukovskij v liste N. V. Gogolovi, keď hovorí o Byronovi, ktorého duch je „vysoký, mocný, ale duch popierania, pýchy a pohŕdania“, píše: „...pred nami je titán Prometheus, pripútaný k skalný Kaukaz a hrdo nadávajúci Zeus, ktorého vnútro trhá šarkan.“

Belinsky živo opísal Byronovu prácu: „Byron bol Prometheus nášho storočia, pripútaný ku skale, sužovaný šarkanom: mocný génius na svoj zármutok hľadel dopredu – a bez toho, aby zvážil, za trblietavou vzdialenosťou, sľubovaný krajinu budúcnosti, preklial prítomnosť a vyhlásil proti nemu nezmieriteľné a večné nepriateľstvo...“

Prometheus sa stal jedným z obľúbených symbolov romantizmu, stelesňujúcim odvahu, hrdinstvo, sebaobetovanie, nezlomnú vôľu a neústupčivosť.

"Manfred." Vo filozofickej dráme „Manfred“ (1816) jedna z úvodných línií jej hrdinu, čarodejníka a kúzelníka Manfreda, znie: „Strom poznania nie je stromom života“. Tento trpký aforizmus sumarizuje nielen výsledky historickej skúsenosti, ale aj skúsenosť samotného Byrona, ktorého hra vznikla v znamení istého prehodnotenia vlastných hodnôt. Konštruujúc svoju drámu formou akejsi exkurzie do oblasti vnútorného života „byronického“ hrdinu, básnik ukazuje tragiku duševného nesúladu svojho hrdinu. Romantický Faust - čarodejník a kúzelník Manfred bol rovnako ako jeho nemecký prototyp rozčarovaný poznaním.

Po získaní nadľudskej moci nad prírodnými živlami bol Manfred súčasne ponorený do stavu krutého vnútorného konfliktu. Posadnutý zúfalstvom a vážnymi výčitkami svedomia blúdi výšinami Álp a nenachádza ani zabudnutia, ani pokoj. Duchovia pod Manfredovou kontrolou mu nedokážu pomôcť v jeho pokusoch o útek od seba samého. Zložitý duchovný konflikt, ktorý pôsobí ako dramatická os diela, je akousi psychologickou modifikáciou byronského konfliktu nadanej osobnosti so svetom voči nej nepriateľským.

Keď sa hrdina drámy vzdialil zo sveta, ktorým opovrhoval, neprerušil s ním svoje vnútorné spojenie. V „Manfredovi“ Byron s oveľa väčšou istotou ako v predtým vytvorených dielach poukazuje na tie deštruktívne princípy, ktoré sú skryté v individualistickom vedomí svojej doby.

Titánsky individualizmus hrdého „supermana“ Manfreda je akýmsi znakom doby. Ako syn svojho storočia je Manfred, podobne ako Napoleon, nositeľom epochálneho vedomia. Naznačuje to symbolická pieseň „osudov“ - zvláštnych duchov histórie lietajúcich nad Manfredovou hlavou. Obraz „korunovaného darebáka hodeného do prachu“ (inými slovami Napoleona), ktorý sa objavuje v ich zlovestnom speve, jasne koreluje s obrazom Manfreda. Pre romantického básnika sú obaja – jeho hrdina Manfred a zosadený francúzsky cisár – nástrojmi „osudov“ a ich vládcov – génia zlého Ahrimana.

Vedomosti o tajomstvách existencie, ktoré sú pred obyčajnými ľuďmi skryté, si Manfred kúpil za cenu ľudských obetí. Jednou z nich bola jeho milovaná Astarte („Prelial som krv,“ hovorí hrdina drámy, „nebola to jej krv, a predsa bola preliata“).

Paralely medzi Faustom a Manfredom čitateľa neustále sprevádzajú. Ak sa však Goethe vyznačoval optimistickým chápaním pokroku ako nepretržitého pohybu dejín vpred a jednota jeho tvorivých a deštruktívnych princípov (Faust a Mefistofeles) pôsobila ako nevyhnutný predpoklad tvorivej obnovy života, potom pre Byrona ktorého história sa zdala byť reťazou katastrof, problém nákladov na pokrok sa zdal tragicky neriešiteľný. A predsa uznanie zákonitostí historického vývoja spoločnosti, ktoré nepodliehajú rozumu, nevedie básnika ku kapitulácii pred princípmi jestvovania nepriateľskými človeku. Jeho Manfred do poslednej chvíle obhajuje svoje právo myslieť a odvážiť sa. Hrdo odmieta pomoc náboženstva, sťahuje sa do svojho horského hradu a umiera, ako žil, sám. Tento neústupný stoicizmus Byron potvrdzuje ako jedinú formu životného správania hodnú človeka.

Táto myšlienka, tvoriaca základ pre umelecký rozvoj drámy, v nej nadobúda extrémnu jasnosť. Tomu napomáha aj žáner „monodráma“ – hra s jednou postavou. Obraz hrdinu zaberá celý poetický priestor drámy a nadobúda skutočne veľkolepé rozmery. Jeho duša je skutočný mikrokozmos. Z jej hlbín sa rodí všetko, čo na svete existuje. Obsahuje všetky prvky vesmíru - Manfred v sebe nesie peklo a nebo a vykonáva súd nad sebou. Objektívne pátos básne spočíva v potvrdení veľkosti ľudského ducha. Z jeho titánskeho úsilia sa zrodila kritická, rebelská a protestná myšlienka. Je to presne to, čo predstavuje najcennejšie dobytie ľudstva, zaplatené za cenu krvi a utrpenia. Toto sú Byronove úvahy o výsledkoch tragickej cesty, ktorou ľudstvo prešlo na prelome 18. a 19. storočia.

"Väzeň Chillon" (1816). Táto báseň bola založená na skutočnom živote: tragickom príbehu ženevského občana Francoisa de Bonivarda, ktorý bol v roku 1530 z náboženských a politických dôvodov uväznený vo väzení Chillon a zostal v zajatí až do roku 1537. Byron využil túto epizódu zo vzdialenej minulosti ako materiál pre jedno zo svojich lyricky najsmutnejších diel a vložil do nej akútne moderný obsah. V jeho interpretácii sa to stalo obžalobou politickej reakcie akejkoľvek historickej odrody. Pod perom veľkého básnika pochmúrny obraz hradu Chillon narástol do rozsahu zlovestného symbolu krutého tyranského sveta - väzenského sveta, kde ľudia za svoju vernosť morálnym a vlasteneckým ideálom znášajú muky, pred ktorými, slovami V. G. Belinského: „Danteho vlastné peklo vyzerá ako „Je to raj“.

Kamenná hrobka, v ktorej sú pochovaní, postupne zabíja ich telo aj dušu. Na rozdiel od svojich bratov, ktorí Bonivardovi zomreli pred očami, zostáva fyzicky nažive. Ale jeho duša napoly zomiera. Temnota obklopujúca väzňa napĺňa jeho vnútorný svet a vyvoláva v ňom beztvarý chaos:

A zdalo sa mi to ako v ťažkom sne,

Všetko je pre mňa bledé, tmavé, nudné...

Bola to tma bez tmy;

Bola to priepasť prázdnoty

Bez rozšírenia a hraníc;

Boli to obrazy bez tvárí;

Bol to nejaký strašný svet,

Bez oblohy, svetla a svietidiel,

Bez času, bez dní a rokov,

Bez priemyslu, bez požehnania a problémov,

Ani život, ani smrť nie sú ako sen o rakvách,

Ako oceán bez brehov

Zdrvený ťažkou temnotou,

Nehybný, tmavý a tichý...

Za. V. A. Čukovskij

Stoicky neústupný martýr myšlienky nejde cestou odriekania, ale mení sa na pasívneho človeka, ľahostajného ku všetkému, a čo je možno najhoršie, rezignuje na otroctvo a dokonca začína milovať miesto svojho väzenie:

Keď ste za dverami vášho väzenia

Vkročil som na slobodu

Povzdychla som si o svojom väzení.

Počnúc týmto dielom sa podľa kritikov dostáva do centra Byronových diel nový obraz bojovníka za šťastie ľudstva - milovníka ľudskosti, pripraveného zložiť na svoje plecia ťažké bremeno ľudského utrpenia.

Vyvrhnutý hrdina, oslobodený od spoločnosti, prítomný vo všetkých Byronových dielach, je nešťastný, ale nezávislosť je pre neho cennejšia ako pokoj, pohodlie, dokonca šťastie. Byronský hrdina je nekompromisný, nie je v ňom pokrytectvo, pretože... vzťahy so spoločnosťou, v ktorej je pokrytectvo životným štýlom, sú prerušené. Básnik uznáva pre svojho slobodného, ​​nepokryteckého a osamelého hrdinu len jedno ľudské spojenie - pocit veľkej lásky, existuje pre neho len jeden ideál - ideál slobody, pre ktorú je pripravený vzdať sa všetkého, stať sa vyvrheľom. .

Táto individualistická pýcha, oslavovaná Byronom, bola črtou epochálneho vedomia v jeho romantickom, prehnane bystrom výraze. Táto schopnosť preniknúť do ducha doby vysvetľuje význam vplyvu, ktorý Byronovo dielo malo na modernú a nasledujúcu literatúru.

Záver

Dielo veľkého anglického básnika Byrona (1788-1824) je nepochybne jedným z najvýznamnejších fenoménov v dejinách svetového literárneho a sociálneho myslenia. Jeho poetické diela stelesňovali najpálčivejšie, životne dôležité problémy jeho doby. Obraz Byrona sa stáva obrazom celej éry v dejinách európskej identity. Bude pomenovaný po básnikovi - éra byronizmu. Jeho osobnosť bola vnímaná ako stelesnenie ducha doby a on sám bol považovaný za uznávaného vodcu európskeho romantizmu v jednom z jeho najbojovnejších, rebelských variantov.

V literárnej kritike je romantizmus širokým literárnym hnutím, ktoré začalo v poslednom desaťročí 18. storočia. V literatúre Západu dominovala počas prvej tretiny 19. storočia a v niektorých krajinách aj dlhšie.

Vznikol ako reakcia na racionalizmus a mechanizmus estetiky klasicizmu a filozofie osvietenstva, nastolenej v ére revolučného rozpadu feudálnej spoločnosti, bývalý, zdanlivo neotrasiteľný svetový poriadok, romantizmus (oba ako osobitný druh svetonázoru a ako umelecké hnutie) sa stal jedným z najzložitejších a vnútorne protirečivých fenoménov kultúrnych dejín. Sklamanie z ideálov osvietenstva, z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie, popieranie utilitarizmu modernej reality, princípov buržoáznej praktickosti, ktorej obeťou sa stala ľudská individualita, pesimistický pohľad na perspektívy spoločenského rozvoja, šmrnc a šmrnc. mentalita „svetového smútku“ sa v romantizme spájala s túžbou po harmónii svetového poriadku, duchovnou integritou jednotlivca, s príťažlivosťou k „nekonečnu“, s hľadaním nových, absolútnych a bezpodmienečných ideálov.

Morálny pátos romantikov sa spájal predovšetkým s potvrdením hodnoty jednotlivca, ktorá bola stelesnená v obrazoch romantických hrdinov. Najvýraznejším typom romantického hrdinu je hrdina samotár, hrdina vyvrheľov, ktorý sa zvyčajne nazýva byronský hrdina. Odpor básnika k davu, hrdinu k davu, jednotlivca k spoločnosti, ktorá ho nechápe a prenasleduje, je charakteristickým znakom romantickej literatúry. Hrdinom romantickej literatúry sa stáva človek, ktorý sa odtrhol od starých väzieb a presadil svoju absolútnu odlišnosť od všetkých ostatných. Už len z tohto dôvodu je výnimočná. Romantickí umelci a Byron ako prvý medzi nimi sa spravidla vyhýbali zobrazovaniu obyčajných a obyčajných ľudí. Hlavnými postavami ich umeleckej tvorby sú osamelí snílkovia, brilantní umelci, proroci, jednotlivci obdarení hlbokými vášňami a titánskou silou citov. Môžu to byť darebáci, ako Manfred alebo Korzár, môžu to byť bojovníci, ktorých spoločnosť odmieta, ako Prometheus alebo Väzeň z Chillonu, ale nikdy nie priemernosť. Najčastejšie sú obdarení rebelantským vedomím, ktoré ich stavia nad obyčajných ľudí.

Vyvrhnutý hrdina, oslobodený od spoločnosti, prítomný vo všetkých Byronových dielach, je nešťastný, ale nezávislosť je pre neho cennejšia ako pokoj, pohodlie, dokonca šťastie. Byronský hrdina je nekompromisný, nie je v ňom pokrytectvo, pretože... vzťahy so spoločnosťou, v ktorej je pokrytectvo životným štýlom, sú prerušené. Básnik uznáva pre svojho slobodného, ​​nepokryteckého a osamelého hrdinu len jedno ľudské spojenie - pocit veľkej lásky, existuje pre neho len jeden ideál - ideál slobody, pre ktorú je pripravený vzdať sa všetkého, stať sa vyvrheľom. . Táto individualistická pýcha, ktorú Byron oslavoval v obrazoch jeho vyvrhnutých hrdinov, bola črtou epochálneho vedomia v jeho romantickom, prehnane bystrom výraze.

Bibliografia

1. Zbierka Byrona D. G. op. v 4 zväzkoch - M.: 1981.

2. Ableev S. R. Dejiny svetovej filozofie: učebnica / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, s. - (graduálna škola).

3. Afonina O. Komentáre / / Byron D. G. Obľúbené. - M.: 1982.

4. Belinský V. G. Kompletný. zber op. v 13 zväzkoch. - M.: 1954.

5. Berkovsky N. Ya. Romantizmus v Nemecku. - L.: 1973.

6. Botníková A.B. Nemecký romantizmus: dialóg umeleckých foriem. - M.: Aspect Press. - 2005.

7. Vanslov V. V. Estetika romantizmu. - M.: 1966.

8. Velikovsky S.I. Stendhalova pravda. / Stendhal. Červená a čierna. - M.: Pravda - 1989

9. Goethe I.V., Faust. – M.: „Detská literatúra“. – 1969

10. Defoe D. Robinson Crusoe. - M.: Vysoká škola. - 1990

11. Dostojevskij F. M. Kompletné. zber op. - L.: 1984.

12. Dragomiretskaja N. V. Literárny proces. - V knihe: Stručný slovník literárnych termínov. - M.: 1978

13. Dyakonova N. Ya. Byron v rokoch exilu. - L.: 1974

14. Elistratová A. A. Dedičstvo anglického romantizmu a moderny. - M.: 1960

15. Život a smrť v literatúre romantizmu: Opozícia alebo jednota? / odpoveď vyd. H.A. Višnevskaja, E.Yu. saprykina; Inštitút svetovej literatúry pomenovaný po. A.M. Gorkij RAS. - M.: 2010.

16. Zhukovsky V. A. Estetika a kritika. - M.: 1985.

17. Zverev A. “Konfrontácia medzi problémami a zlom...” / / Byron D. G. Na križovatke existencie... Listy. Spomienky. Odpovede. - M.: 1989.

18. Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie. - 1982. - 320 s.

19. Kovaleva O. V. Zahraničná literatúra 11. - 10. storočia. Romantizmus. Učebnica / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: Vydavateľstvo LLC "ONIK S 21. storočie". - 2005. - 272 s.: ill.

20. Kozhina E. Romantická bitka. - L.: 1969

21. Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958

22. Lukov V.A. Dejiny literatúry: Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť. - M.: Akadémia. - 2003.

23. Lobko L. Grillpartser // Dejiny západoeurópskeho divadla. - M.: 1964. - T.4

24. Mitskevich A. Zbierka. op. v 5 zväzkoch. - M.: 1954

25. Problémy romantizmu. - M.: 1971, so. 2,

26. Puškin A. S. Kompletný. zber op. v 10 zväzkoch. - M.: 1958

27. Swift D. Rozprávka o sude. Gulliverove cesty - M.: Pravda. - 1987

28. Frank S. L. Dostojevskij a kríza humanizmu // Frank S. L. Ruský svetonázor. - Petrohrad: 1996.

29. Schopenhauer A. Myšlienky. - Charkov: "Folio" - 2009.

Problémy romantizmu. - M.: 1971. - so. 2.- S. 17.

Berkovsky N. Ya. Romantizmus v Nemecku. - L.: 1973. - S. 19

Ableev S. R. Dejiny svetovej filozofie: učebnica / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, s. - (graduálna škola). S. 223

Ableev S. R. Dejiny svetovej filozofie: učebnica / S. R. Ableev. - M.: AST: Astrel, 2005. - 414, s. - (graduálna škola). S. 221

Lukov V.A. Dejiny literatúry: Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť. - M.: Akadémia. – 2003. – S. 124

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie, 1982.-320 s. S. 7

Dragomiretskaya N.V. Literárny proces.- V knihe: Stručný slovník literárnych termínov. - M.: 1978. - S. 80-81.

Lukov V.A. Dejiny literatúry: Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť. - M.: Akadémia. - 2003. - S. 251

Kozhina E. Romantická bitka. - L.: 1969. - S. 112.

Frank S. L. Dostojevskij a kríza humanizmu // Frank S. L. Ruský svetonázor. - Petrohrad: 1996. - S. 362.

Schopenhauer A. Myšlienky. – Charkov: „Folio“ – 2009. – S.49.

Botníková A.B. Nemecký romantizmus: dialóg umeleckých foriem. - M.: Aspect Press, 2005. - 352 s.

Botníková A.B. Nemecký romantizmus: dialóg umeleckých foriem. - M.: Aspect Press - 2005. - 352 s. - str. 14

Defoe D. Robinson Crusoe. - M.: Vysoká škola. - 1990

Swift D. Rozprávka o sude. Gulliverove cesty - M.: Pravda, 1987

Goethe I.V., Faust. – M.: „Detská literatúra“. - 1969

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Osvietenie. - 1982.-320 s. S. 23

Stendhal. Červená a čierna. – M.: Pravda.- 1989, s. 37

Velikovsky S.I. Stendhalova pravda. / Stendhal. Červená a čierna. - M.: Pravda - 1989 - S. 6

Citácia: Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. dejiny anglickej literatúry. - M.: Akadémia. – 1998.- Zo 116.

Lobko L. Grillpartser // Dejiny západoeurópskeho divadla. - M.: 1964. - T.4. - S.275-290

Život a smrť v literatúre romantizmu: opozícia alebo jednota? / odpoveď vyd. H.A. Višnevskaja, E.Yu. saprykina; Inštitút svetovej literatúry pomenovaný po. A.M. Gorkij RAS. - M.: 2010.- S. 330

Presne tam. S. 330

Belinský V. G. Kompletný. zber op. v 13 zväzkoch. - M.: 1954, ročník 4. - S. 424.

Citované z: Zverev A. “Konfrontácia medzi problémami a zlom...” / / Byron D. G. Na križovatke existencie... Listy. Spomienky. Odpovede. - M.: 1989.

Kovaleva O.V. Zahraničná literatúra 11.-10. storočia. Romantizmus. Učebnica / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC „Vydavateľstvo „ONIK S 21. storočie“. - 2005. - 272 s.: chor.

Dostojevskij F. M. Kompletné. zber op. - L: 1984. - T. 26. - S. 113-114

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie. - 1982. - 320 s. - S. 69

Elistratova A. A. Dedičstvo anglického romantizmu a moderny. - M.: 1960

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie. - 1982. - 320 s. S. 73

Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958

Dyakonova N. Ya. Byron počas rokov exilu. - L.: 1974

Pushkin A. S. Kompletný. zber op. v 10 zväzkoch. - M.: 1958. - t. 7. - s. 52-53.

Citované z: Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie. - 1982. - 320 s. S. 23

Zbierka Mitskevich A. op. v 5 zväzkoch. - M.: 1954 - zväzok 4, - s. 63.

Afonina O. Komentáre / / Byron D. G. Obľúbené. - M.: 1982. - S. 409

Kovaleva O.V. Zahraničná literatúra 11.-10. storočia. Romantizmus. Učebnica / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: Vydavateľstvo LLC "ONIK S 21. storočie" - 2005.

Zhukovsky V. A. Estetika a kritika. - M.: 1985. - C 336

Zbierka Belinsky V.G. op. v 3 zväzkoch - M.: 1948. - T. 2. - S. 454

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie - 1982.-320 s. - str. 73

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie - 1982.-320 s. - str. 23.

Belinský V. G. Poli. zber op. v 13 zväzkoch. - M.: 1955 - ročník 7. - S. 209.

Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia: Učebnica. manuál pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 2101 „Rus. Jazyk a rozsvietený."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Vzdelávanie - 1982.-320 s. - str. 23

Ministerstvo školstva a vedy UkrajinyKharkovská národná univerzita. V.N. Zahraničná filologická fakulta Karazin Povstalecký hrdina v dielach Byrona
ObsahÚvod Časť 1. George Gordon Byron a jeho dielo ako súčasť európskej kultúry a európskej politiky 1.1 Byronovo storočie – čas hlbokého rozdelenia síl v literatúre romantizmu 1.2 Odraz neústupčivosti duše, hľadanie pravdy a dramatickosť obdobie ľudských dejín v Byronovej poézii Sekcia 2. Rebelský hrdina v poetickom Byronovom odkaze 2.1 Odraz Byronovho svetonázoru v básni „Púť Childa Harolda“ 2.2 Stret Byronovho lyrického hrdinu s gigantickým eposom o boji národov Európy Záver Literatúra
Úvod Kreativita D.G. Byron odrážal zložitú a zlomovú éru v dejinách Európy, ktorá prišla po Francúzskej revolúcii. Ako syn svojho veku Byron ako človek absorboval rozporuplné ašpirácie porevolučnej éry, charakterizované nestabilnými spoločenskými vzťahmi. Veľa v osobnosti básnika sa vysvetľuje ani nie tak prirodzenými vrodenými vlastnosťami zdedenými po šľachtických predkoch, jeho vysokým postavením anglického rovesníka, ale spoločenskými kataklizmami, nedokonalosťou buržoáznych vzťahov ustálených v celej Európe Byronova poézia sa zrodila v podmienkach r. rast národnooslobodzovacieho hnutia bol presiaknutý hrdinstvom boja. Básnik ospevoval aktívnu hrdinskú osobnosť, slobodnú a nezávislú, neústupnú v rozhodnutí postaviť sa proti všeobecne akceptovanému, malichernému a vulgárnemu. Predmet výskumu Táto kurzová práca je Byronovým zobrazením lyrického hrdinu ako rebela proti duševnému a fyzickému otroctvu človeka v historickom prostredí začiatku 19. storočia. Cieľ Cieľom tejto práce je zistiť a analyzovať, ako autor vyjadruje svoje spoločensko-politické názory, ktoré stelesnil v hlavnej postave a dal jej rebelské črty. Relevantnosť Výskum spočíva v záujme literárnej kritiky na autorovom zobrazení hlavnej postavy diela ako predstaviteľa jeho svetonázoru. Výskumný materiál poslúžil ako báseň D.G. Byrona „Púť Childa Harolda“. Teoretická hodnota Práca je taká, že je jednoznačným príspevkom k rozvoju problému štúdia kreativity D.G. Byron. Praktický význam je možnosť využitia materiálov a výsledkov výskumu v kurze dejín zahraničnej literatúry 19. storočia, pri písaní ročníkových a diplomových prác, ako aj v školskej praxi.V domácej literárnej kritike sa niektoré aspekty tvorby D.G. O Byronovi sa uvažuje v štúdiách R. Usmanova, N. Solovyovej, N. Paltseva.
Časť 1. George Gordon Byron a jeho dielo ako súčasť európskej kultúry a európskej politiky 1.1 Byronov vek – doba hlbokého rozdelenia síl v literatúre romantizmu Dielo veľkého anglického básnika Byrona vstúpilo do dejín svetovej literatúry ako výnimočný umelecký fenomén spojený s érou romantizmu. Novým smerom umenia, ktorý sa v západnej Európe objavil koncom 18. a začiatkom 19. storočia, bola reakcia na Francúzsku revolúciu a s ňou spojené osvietenstvo Nespokojnosť s výsledkami Francúzskej revolúcie a zosilnenie politickej reakcie v európskych krajinách po tom, čo sa ukázalo ako vhodná pôda pre rozvoj romantizmu. Medzi romantikmi niektorí vyzývali spoločnosť, aby sa vrátila k predchádzajúcemu patriarchálnemu spôsobu života, do stredoveku a odmietla riešiť naliehavé problémy našej doby, odišla do sveta náboženskej mystiky; iní vyjadrili záujmy demokratických a revolučných más, vyzvali na pokračovanie diela Francúzskej revolúcie a realizáciu myšlienok slobody, rovnosti a bratstva. Byron, horlivý obranca národnooslobodzovacieho hnutia národov, odhaľovač tyranie a dobyvačných vojen, sa stal jedným z popredných zakladateľov progresívneho smeru romantizmu. Inovatívny duch Byronovej poézie, jeho umeleckú metódu nového typu romantizmu prebrali a rozvinuli ďalšie generácie básnikov a spisovateľov rôznych národných literatúr.Byronove prejavy odsudzujúce koloniálnu politiku anglickej vlády, potláčanie slobody a prijatie krutých zákonov namierených proti pracujúcemu ľudu Veľkej Británie vyvolalo nenávisť vládnucich kruhov Anglicka. Francúzsky spisovateľ Stendhal, súčasník básnika, definoval túto nenávisť voči Byronovi ako „politickú nenávisť“. Nepriateľská kampaň proti básnikovi, ktorá sa začala v roku 1816, ho prinútila navždy opustiť svoju vlasť. Byron sa v exile aktívne podieľal na hnutí talianskych karbonárov a gréckych rebelov za nezávislosť Talianska a Grécka.Byron ako básnik aj ako bojovník za slobodu bol svojho času „vládcom myšlienok“, ale v r. Od Byronovej smrti uplynulo viac ako jeden a pol roka, no záujem o jeho osobnosť a dielo je stále veľký a okolo jeho mena stále zúria vášne a debaty. Spolu s objektívnym posúdením jeho diela, s jeho štúdiom v spleti všetkých problémov, historických i estetických, sa v literatúre o Byronovi objavujú diela, v ktorých sa niektorí zahraniční literárni vedci snažia považovať básnikovo dielo len za ilustráciu jeho životopis a v každom jeho diele vidia náznaky tých či iných faktov z jeho osobného života. Byron získal veľké uznanie medzi dekabristami, pre ktorých bol príkladom služby veci slobody. Dekabristi preložili jeho diela, venovali mu verše a básne a ako prví na svete vysoko ocenili pátos revolúcie v Byronovom diele. Hlboké hodnotenie spoločensko-historického významu Byronovho diela podal v ruskej kritike V.G. Belinský. V čase Belinského sa v mnohých krajinách, ale predovšetkým v básnikovej vlasti, objavilo pomerne veľké množstvo podrobných článkov, memoárov a kníh o Byronovi. Belinsky začal polemiku s autormi, ktorí priamo posudzovali básnikovo dielo, pričom jeho črty považovali za výsledok náhodnej kombinácie okolností jeho života a originality jeho postavy. „Vidíte,“ hovoria, „bol v živote nešťastný, a preto je melanchólia charakteristickou črtou jeho diel,“ napísal Belinsky. Stručne a jasne! Pochmúrnu povahu Byronovej poézie možno ľahko vysvetliť takto: kritika bude krátkodobá a uspokojivá. Ale to, že Byron bol v živote nešťastný, je už stará správa: otázkou je, prečo bol tento duch obdarený zázračnými silami odsúdený na nešťastie? Nad tým sa nebudú zamýšľať ani empirickí kritici: podráždenosť, hypochondria, povedia si niektorí, a tráviace ťažkosti, iní možno dodajú, pričom si dobromyseľne v jednoduchosti svojich žalúdočných názorov neuvedomujú, že takéto malé príčiny nemôžu viesť k veľké. javy ako Byronova poézia“ (V.G. Belinsky, 1955, s. 585-586)

Vnútorný svet tohto pozoruhodného humanistického básnika je otvorený sviežim a vzrušujúcim trendom doby. Byron sa stáva súčasťou európskej kultúry a európskej politiky. Byron, nedávny návštevník spoločenských salónov a obývačiek, sa zapája do boja za spravodlivú vec – v Taliansku pomáha karbonárom, v Grécku na vlastné náklady vybavuje lode a vyzbrojuje ľudí, trávi veľa času vypracovaním plánu spoločnosti a zomiera horúčky v Missolungi, horiacej vášnivou túžbou pomôcť Grécku vymaniť sa z tureckého jarma. Hrdina Byronovej poézie patrí k viacerým národom, je rovnako ako jeho tvorca neoddeliteľný od národnooslobodzovacieho boja národov, súcití so znevýhodnenými, obdivuje odvahu vlastencov, je vždy aktívny. Zároveň je hrdinom svojej doby, túžiacim nájsť sám seba, svoje miesto v živote, ktoré je stále nejasné a neisté, v štádiu formovania a formovania.

Byronizmus podľa F.M. Dostojevskij je celá filozofia, systém názorov, ktoré vznikli v období strašnej melanchólie ľudí, ich sklamania a takmer zúfalstva, keď staré idoly ležali zlomené. A práve v tejto dobe sa objavil veľký génius, vášnivý básnik, v ktorého zvukoch znela všetka melanchólia ľudskosti a pochmúrne sklamanie z ideálov, ktoré ho oklamali.

Byronova poézia, podobne ako osobnosť básnika, bola postavená na kontrastoch často vzájomne sa vylučujúcich ašpirácií, rozhorčenia nad politikou Castlereaghu, vášnivých prejavov na obranu ludditov a ťažkého pochmúrneho zafarbenia „Temnoty“, vtipných brilantných kaskád situácií v „ Beppo“ a satirické nekompromisné odsúdenie svätej puritánskej morálky. Romantická idealizácia vášne, vznešená myšlienka lásky, ktorá porazí všetky konvencie a predsudky, a Byronovo vlastné odsúdenie žien, ktoré zradili svoje cnosti.

S menom Byron je spojená celá éra vo vývoji nielen anglickej, ale aj svetovej literatúry 19. storočia. Byronov vek je v literatúre romantizmu časom hlbokého rozdelenia síl. Byron v boji proti leucistom obhajoval nielen možnosti novej umeleckej metódy, presadzoval pozíciu aktívneho vnímania života.

Podobne ako iní romantici, aj Byron pochopil, že vo svete existujú nevysvetliteľné sily mimo kontroly človeka, jeho vedomia a činnosti, ktoré ovplyvňujú osudy jednotlivcov i spoločností. Človeka však nepovažoval za pasívny objekt týchto síl. Aktivitu Byronovho hrdinu určuje samotný svetonázor básnika, jeho vnímanie podstaty antagonistického vzťahu medzi jednotlivcom a spoločnosťou.

Najvyšším zámerom človeka (a to je leitmotív celej Byronovej poézie) je nielen napadnúť svoj osud, tieto sily človeku nepriateľské, ale aj obstáť v tomto nerovnom boji so zlom, bez straty chuti bojovať, trpieť, nenávidieť. , milovať život a odovzdať sa jej úplne bez výhrad.

1.2 Odraz neústupnosti duše, hľadanie pravdy a dramatické obdobie ľudských dejín v Byronovej poézii

Byronovo dielo uchvacuje moderného čitateľa ušľachtilosťou jeho túžob, nekompromisnou vzburou proti všetkému inertnému, svätuškému, zbabelému a malichernému.

Hĺbka a tragika konfliktu medzi osamelým jednotlivcom a spoločnosťou v rôznych fázach Byronovej tvorby sú rôzne. Básnik sa snaží nájsť objektívne predpoklady pre túto rebéliu, jeho hrdinovia prekonávajú individualizmus a opäť sa k nemu vracajú.

Mnohé z rozporov Byrona a jeho poézie odrážajú rozpory éry, o ktorej sám básnik povedal: „Žijeme v dobe gigantického zveličenia, keď všetko, čo je menšie ako Gog a Magog, sa nám zdá pygmejom“ (Byron, 1963 )

Štýl najlepších básní básnika sa vyznačuje lakonizmom, dynamikou a vnútorným filozofickým napätím, zmierňujúcim strnulosť klasickej slovnej zásoby a formy. Väčšina recenzentov Byronovej prvej básnickej skúsenosti bola vo svojich hodnoteniach priaznivá. Až vplyvný škótsky časopis The Edinburgh Review, ktorý dôkladne analyzoval nedostatky a zlyhania jednotlivých básní, ostro kritizoval autora a dosť hrubým spôsobom spochybnil Byronov básnický talent.

13. marca 1809 sa Byron stal členom Snemovne lordov. Politická aktivita Byrona dlho priťahovala, hoci bol skeptický k parlamentnému systému a boju strán („Anglickí bardi a škótski pozorovatelia“). Básnik bol na túto činnosť čiastočne pripravený na univerzite, zdokonaľoval sa v rečníckych schopnostiach. Ako vážne bral Byron politiku, keď sa už vtedy, v roku 1809, snažil určiť svoju pozíciu, možno posúdiť z nasledujúcich riadkov z jeho listu z 15. januára 1809: „Zaujmem svoje miesto v snemovni hneď, ako to okolnosti dovolia. Ešte som sa nerozhodol, ku komu vstúpim do politiky, a nemienim sa unáhlene zaväzovať k vyhláseniam alebo sľubovať podporu tej či onej osobe alebo veci; Nechcem sa bezhlavo ponáhľať do opozície, ale budem sa všemožne vyhýbať komunikácii s ministerstvom. Nemôžem povedať, že plne sympatizujem s jednou alebo druhou stranou. Ostanem na okraji, poviem, čo si myslím, ale nie často a nie hneď. Ak uspejem, dúfam, že si zachovám nezávislosť, ale ak vstúpim do ktorejkoľvek strany, budem sa snažiť nebyť jedným z posledných tam“ (Byron, 1963)

Dosť osamelý život, ktorý Byron viedol v Newsteade po skončení univerzity, neprispel k rozšíreniu jeho vedomostí o živote, ktoré bolo podľa jeho názoru pre ctižiadostivého politika nevyhnutné. Udalosti na kontinente sa zároveň rýchlo rozvíjali. V dňoch 21. – 22. mája 1809 bol Napoleon porazený pri Lobau, v Paríži boli nepokoje a v Tirolsku sa začala partizánska vojna proti Francúzom. Byron veril, že potrebuje poznať život a spôsob života iných národov a vybral sa na výlet so svojím priateľom Hobhouseom. Z Portugalska (Lisabon, Sintra) Byron odišiel do Španielska (Sevilla, Cádiz), potom strávil mesiac na Malte, potom odišiel do Grécka a Albánska, navštívil Konštantínopol a dlho zostal v Aténach. Byron sa vrátil do Anglicka o dva roky neskôr v roku 1811. Počas cesty si Byron viedol denník, ktorý odrážal početné vonkajšie udalosti najzaujímavejšej cesty, živé etnografické detaily života jednotlivých národov a zachytával vnútorný vzhľad a národný charakter Španielov, Portugalcov, Albáncov a Grékov. V Byronových denníkoch a listoch 1809-1811. Ideové dozrievanie veľkého básnika a hlbokého mysliteľa je celkom jasne viditeľné. Cestovanie skutočne formuje pôvodný talent Byrona, lyrického básnika.Celý život Byrona ako mladého muža, bohatý na myšlienky a pocity, sa odrážal v jeho raných básňach. V roku 1806, keď bol študentom v Cambridge, anonymne vydal zbierku svojich básní Flying Sketches, ale takmer celý náklad malého nákladu bol zničený. V roku 1807 sa anonymne objavila nová zbierka „Básne pri rôznych príležitostiach“. V tom istom roku vyšla tretia zbierka básní básnika, už s uvedením mena autora – „Hodiny voľného času“, pôvodné básne a preklady Georga Gordona, Lord Byron. Minor." „Hodiny voľného času" obsahovali básne z už vydaných zbierok i z nových po prvý raz. Mnohé básne v zbierke boli ešte nedokonalé, ukazovali napodobňovanie anglickej poézie 18. storočia, no široký záber poetickej už boli viditeľné možnosti mladého Byrona, ktorý ovládal rôzne poetické veľkosti, hľadal výrazové prostriedky na obrazný a presný prenos svojich myšlienok.Koncom júna 1809 sa Byron vydal na dvojročnú cestu.Počas cesty absolvoval báseň „Po stopách Horacea“, ktorú koncipoval ako pokračovanie „Anglických bardov a škótskych pozorovateľov“ a napísal cestovateľské dojmy vo veršoch, ktoré tvorili základ prvých dvoch piesní Childe Harold's Pilgrimage. Byronovmu spojeniu s 18. storočím, teda vekom osvietenstva, sa oddávna venovala pozornosť tak v zahraničnej, ako aj v našej domácej vede. Kritik Byron, ktorý hlásal princípy osvietenského klasicizmu, protirečil básnikovi Byronovi, ktorý svojou poéziou potvrdil umeleckú metódu romantizmu, ktorá zničila normatívnu estetiku osvietenstva. Byron mal veľa spoločného s osvietencami. Stabilná neústupnosť voči náboženskému a politickému pokrytectvu dala Byronovi dôveru v bitkách s mnohými tvárami pokrytectva a politického podvodu. Byronova osobnosť reagovala na ducha aktívneho zasahovania do života, ktorý odsudzoval mysliteľov a spisovateľov 18. storočia. Byron bol zástancom bežnej osvetovej propagandy vedomostí a ich šírenia medzi jeho súčasníkov. Čo, ak nie skutočná potreba podeliť sa o nadobudnuté vedomosti s ľuďmi, vysvetľuje veľký objem poznámok a príloh, ktoré napísal k mnohým svojim dielam. A napokon Byron zachytil a pokračoval vo svojom vzdelávacom postoji nielen k literatúre, ale aj k iné formy umenia. Veril napríklad, že prostredníctvom divadla je možné rozvíjať myslenie a cítenie ľudí, a kritizujúc súčasnú scénu z morálnych pozícií osvietencov 18. storočia, hľadel dopredu a predvídal možnosť iný vývoj divadla. A nie je náhodou, že v roku 1820 sa Byron vrátil k myšlienke vydať báseň „Po stopách Horatia“, ktorej významná časť bola venovaná divadlu. Romantické básne boli Byronovým novým úspechom v poézii. Vyznačujú sa rôznymi poetickými víziami ľudského duchovného sveta v najintenzívnejších chvíľach života. Hrdina, jeho myšlienky a skúsenosti sú v súlade s prírodou a jej živlami. Ich pohyb a plynulá zmena v čase dodáva krajinám v básňach zvláštnu krásu. Všade, kde básnik vidí svojich hrdinov – na pozadí nekonečného mora, divokých skál či zrúcanín hradov – využíva krajinu nielen na zdôraznenie ich osamelosti, ale aj na zobrazenie pominuteľnosti času. Súčasne s romantickými básňami vytvoril Byron ľúbostné a hrdinské texty, ku ktorým patrí cyklus „Židovské melódie“, báseň bola napísaná v štýle satirických básní 18. storočia. A všetko, čo hovorí o zodpovednosti básnika za osud umeleckej tvorivosti, Byron aplikoval na seba. Stalo sa však, že pred básňou „Po stopách Horacea“ sa v tlači objavili prvé dve piesne „Child Harold“, vďaka ktorým sa „preslávil za jedno ráno“. A teraz mnohé riadky básne „Po stopách Horatia“ sú nasledovné: Poézia nepozná stred, Tu je ten na spodku, ktorý nedosiahol vrchol, Každý opovrhuje šedým básnikom, Boh, ľudia a noviny. .. (Byron, 1939) - by bol literárnym prostredím vnímaný ako arogantné pokyny všetkým básnikom menej významným ako on, teda vstúpili do platnosti etické ohľady, preto Byron pozastavil tlač piateho vydania „The English Bards“. ...“, ktorý pripravil, odložil vydanie „Po stopách Horatia“, pretože, ako poznamenal, každé pokračovanie „Anglických bardov...“ by strhlo lavínu žeravého uhlia na jeho hlavu“ (Byron, 1939). Báseň za básnikovho života nebola nikdy publikovaná.Cesta, ktorú Byron podnikol v rokoch 1809-1811, mala veľký význam pre rozvoj jeho osobnosti a básnického nadania. Začalo to v Portugalsku, nasledovali mestá v Španielsku. Byron odišiel zo Španielska na ostrov. Malta, po Malte, navštívil Grécko, Albánsko, odtiaľto odišiel do Konštantínopolu a opäť sa vrátil do Grécka.Bez ohľadu na to, aká úžasná bola krása prírody a majestátna staroveká kultúra týchto južných krajín, Byron ich nevnímal mimo života národov, ktoré ich obývali. Ľudia, ich spôsob života, jazyk, zvyky, oblečenie - to všetko vzbudzuje básnikov veľký záujem. Zarážajú ho sociálne kontrasty v týchto krajinách: na jednej strane chudoba, otroctvo národov, na druhej neobmedzená moc a svojvôľa hŕstky tyranov. Počas cesty si Byron hlboko uvedomil svoje spoločenské povolanie ako básnik; snažil sa vyjadriť to, čo videl v strofách, ktoré odsudzovali politiku vlád tých krajín, ktoré podporovali tyraniu a násilie voči ľuďom. Dojmy z cestovania nadobudli iný tón: boli to buď úvahy, alebo výzva k ľuďom, aby zhodili jarmo tyranie, potom obdiv ku kráse žien, k exotike prírody. Tieto poznámky boli väčšinou napísané v spencerovských strofách, deväť riadkov, so zložitým striedaním rýmov; Byron potom pracoval na zvládnutí tejto strofy, ktorá má pôvod v anglickej poézii renesancie. Počas cesty vytvoril aj mnoho lyrických básní o pamätných stretnutiach a udalostiach. Zároveň sa objavili básne, z ktorých vznikli politické texty básnika – „Pieseň gréckych rebelov“, „Rozlúčka s Maltou“, ktorú sprevádzala aj satira „Prekliatie Minervy“, napísaná aj v rokoch cestovanie.

Nie je náhoda, že meno Barón bolo populárne v mnohých európskych krajinách. Jeho tvorba lákala ľudí pre svoju aktuálnosť a spätosť s fenoménmi súčasného života. Vyjadruje trendy doby. Byrona ocenili Puškin a Lermontov, Mickiewicz a Goethe, Petofi a Heine, Hugo a Stendhal.

Meno Byrona, básnika, slovami Puškina, „smútiaceho slobodou“, je vždy blízke a drahé tým, pre ktorých sú vysoké a krásne city ľudí, ich ušľachtilý boj proti svojvôli a tyranii posvätné. inovatívny, obsahoval myšlienky, ktoré nadchli súčasníkov aj nasledujúce generácie. To, čo zostalo nevypovedané a nepochopené Byronom, bolo vysvetlené alebo vyvolalo nové spory, ale jeho práca vždy rozrušila mysle a prebudila predstavivosť. A básnik, akoby to predvídal, povedal: ... nežil som nadarmo! Aj keď možno pod búrkou protivenstiev, Zlomený bojom, zhasnem skoro, Ale je vo mne niečo, čo nebude zomrieť, ktorá ani smrť, ani let v čase, ani ohováranie nezničí nepriateľov, ktorá ožije vo viacnásobnej ozvene... (Byron, 1939) Časť 2. Hrdina je rebel v Byronovom poetickom dedičstve 2.1 Odraz Byronovho svetonázoru v básni „Childe Haroldova púť“ „Childe Haroldova púť“ je Byronova prvá báseň napísaná v romantickom štýle. Vyznačoval sa predovšetkým novou žánrovou formou – lyrickoepickou básňou, spájajúcou príbeh o hrdinovom živote a cestách s voľnými improvizáciami básnika, ktorý podnikol nielen vzrušujúcu cestu na východ, ale objavil pre život a zvyky krajín, ktoré vstúpili do obdobia rýchleho a rýchleho rozvoja. Prvé dve piesne „Childe Harold“ pripomínajú formou lyrického denníka básnika-cestovateľa a vnútorného dramatického monológu hrdinu vstupujúceho do samostatného života a poetickej eseje o osude národov Európy počas Napoleonské vojny a národnooslobodzovacie hnutia. Bez toho, aby sa Byron viazal prísnymi žánrovými pravidlami, dáva slobodu nielen svojej fantázii, ale experimentuje na poli obsahu a jazyka. Báseň je napísaná v Spencerovskej strofe, ktorá umožňuje básnikovi znovu vytvoriť zložitý, mnohorozmerný vnútorný svet Harolda a jeho vlastný; rozprávajte sa s čitateľom o dávnych kultúrach a stratených civilizáciách, kochajte sa obrazmi prírody a niekedy sú hrdina a samotný básnik neoddeliteľní pri prenášaní najsilnejších emócií a vzrušenia pri pohľade na horské rokliny a vodopády, pokojnú hladinu mora, búrlivá búrlivá noc. Skutočná povaha Španielska, Portugalska, Albánska a Grécka vzbudzuje v Haroldovi rovnaký živý a živý záujem ako panoráma mesta Lisabon, palác tureckého pašu, vojnou zničené cesty Španielska a ruiny starovekých gréckych chrámov. Nová žánrová forma určila kompozičnú štruktúru básne „Childe Haroldova púť“. Básnik voľne narába nielen s naratívnou líniou básne, rozbíja ju vložkami – baladami, strofami, lyrickými digresiami – voľne narába aj so svojím hrdinom, buď ho prezentuje čitateľovi a dáva mu veľa na obdiv vo všeobecnej blízkosti. -hore, potom je Haroldova osobnosť rozmazaná v prúde dojmov z osobne videných a prežívaných básnikom. Childe Harold je nový hrdina v literatúre, romantický typ, ktorý stelesňoval najdôležitejšie črty svojej doby. Výrazne sa líši od osvietenského hrdinu, pre ktorého bolo cestovanie prostriedkom na získanie životných skúseností, ktoré mu pomohli nájsť si svoje miesto v spoločnosti, bez ohľadu na to, ako kriticky to vnímal. Childe Harold sa odlišuje aj od hrdinov sentimentálnych románov, kde motív cestovania dáva autorovi možnosť ukázať hrdinovo zložité a bolestné hľadanie vlastného „ja“, objavovanie tých stránok osobnosti, ktoré v procese „výchova k citom“ sa stala príčinou tragického rozporu medzi jednotlivcom a spoločnosťou.

Childe Harold je potomkom starej šľachtickej rodiny, ktorá trávila dosť nečinný život, mala dosť hodov a radovánok, no nebola šťastná. Objavil v sebe hroznú chorobu spôsobenú prázdnotou organizovanej a navonok prosperujúcej existencie. Nudil ho pohľad na rodinný majetok a krásu, ako aj na všetkých ľudí okolo neho, na krajinu, v ktorej bol taký osamelý.

Harold je romantická osobnosť, dychtivá po neznámom, čo sa mu zdá najlepšie, túži po nebezpečných a strašidelných dobrodružstvách, neláka ho pokojný osamelý život nabádajúci k zamysleniu, ale nezvyčajná realita, plná úzkosti a bitiek, ktorý priťahuje svojou energiou, nezvyčajnými vášňami a rozmanitosťou zážitkov:

Všetok ten luxus robí nadšencov šťastnými,

Vymenil za vetry a hmly,

Do hukotu južných vĺn a barbarských krajín. (Byron, 1994)

Harold ako romantický hrdina nie je spokojný s úspechom v spoločnosti a ideálom, ktorý bol pre takýchto ľudí v jeho okruhu pripravený. Obyčajná prozaická realita ho znechutila svojou nudnosťou a monotónnosťou. Byron oblieka svojho hrdinu do rytierskych šiat zo 16. storočia, dáva mu družinu páža, panoša a sluhov, no Harold cestuje po Európe v 19. storočí. Takýto anachronizmus nie je náhodný a u Byrona sa spája s novým chápaním historizmu, ktorý do používania zaviedli práve romantici. „Naše storočie,“ napísal Belinsky, „je storočím vedomia, filozofujúceho ducha, reflexie, reflexie... reflexie (meditácie) je legitímnym prvkom poézie našej doby a takmer všetci veľkí básnici našej doby platili plnú poklonu tomu." Lyricko-epická báseň konfrontuje básnika s novým zážitkom – pred jeho očami sa odohráva gigantický epos o boji, utrpení, prenasledovaní, bolesti a smrti. Byronov hrdina bol prvým v romantickej literatúre, preto, prirodzene, nebol pripravený pochopiť a vnímať túto novú historickú skúsenosť národov. Zdalo sa, že stáročné dejiny, ktoré nepatria do moderny, ale do minulosti, posúvali hranice jeho vedomia a dávali mu príležitosť prijať tú nesmiernosť. Neznáme, do značnej miery nepochopiteľné (v súlade s výchovnými myšlienkami a kritériami) pocity hrdinu sa stávajú záhadnejšie, tajomnejšie a podmanivejšie. Stredoveké, rytierske vášne, vyvolávajúce v ňom ducha neústupčivosti a zároveň nepokoja, vzrušujúce jeho myseľ a nervy, vriace a uháňajúce, pôsobia práve v podmienkach 19. storočia niekedy prirodzene.

Napriek búrke a tme,

Poďme, kormidelník!

Veďte loď do akejkoľvek krajiny

Ale nie môjmu drahému!

Ahoj, ahoj, morský vesmír,

A tebe - na konci cesty -

Ahoj, lesy, púšte hôr! Moja krajina, odpusť mi! (Byron, 1994)

Veľkolepá stará balada, známa ako „Sorry“, vložená do úst Byronovho hrdinu, obsahuje všetko, čo sa podobá romantickému obrazu: túžbu po neznámom ideáli, nepokoj, túžbu po krásnom svete slobodných prvkov, izoláciu od akejkoľvek pôdy. , rodné prostredie, nepokoj a zároveň, závideniahodná vnútorná sloboda, smútok a sklamanie, aktivita a kontemplácia. Všetky tieto vlastnosti, ktoré sú Haroldovi vlastné, sú však univerzálne a univerzálne. Pochmúrny a nepokojný hrdina, ktorý v sebe nesie záhadu – „nie vtip, ani napodobenina“. Toto je mysliaci hrdina a teda trpiaci.

Utekám pred sebou

Hľadám zabudnutie, ale so mnou

Môj zlý démon je moja myšlienka,

A v srdci nie je miesto pre pokoj. (Byron, 1994)

V rámci lyricko-epickej básne dáva Byron svojmu hrdinovi príležitosť zakaždým novým spôsobom, potom vo forme balady („Odpustiť“), teraz v strofách („Iness“), aby si vylial dušu, sužovaný bolestivou melanchóliou.

Bol to smäd po poznaní, túžba vidieť ľudskú rasu na vlastné oči, čo zverilo Haroldovi takú nebezpečnú cestu. Kontemplácia, túžba nazrieť do hĺbky vlastnej duše nerobí z Harolda pasívneho pozorovateľa fascinujúcich a tragických udalostí.

Možno práve tu sa Harold najviac podobá svojmu tvorcovi. Po poznaní seba samého, objavovaní sveta a objavovaní sveta pochopte svoje miesto v ňom. Ale Byron v prvých dvoch skladbách stále veľmi vytrvalo a dôsledne oddeľuje seba a svojho hrdinu. Rozprávanie v tretej osobe dopĺňa charakteristiku Harolda a zároveň naznačuje existujúcu priepasť medzi Byronom a jeho hrdinom.

Ponáhľa sa po tajomnej ceste,

Netušiac, kde mólo nájde,

Bude sa veľa túlať po svete,

Nebude to dlho trvať a jeho úzkosť opadne,

Nepotrvá dlho a zoznámi sa so skúsenosťami. (Byron, 1994)

Byronov osobný postoj k tomu, čo videl na svojich cestách, sa odráža v básni a často je to práve lyrický hrdina, kto určuje jej zvuk. Byron však očakával, že on, autor, bude identifikovaný s Childe Haroldom, napísal Dallasovi: "V žiadnom prípade sa nemienim stotožniť s Haroldom; popieram akýkoľvek vzťah s ním. Ak sa to na niektorých miestach môže zdať, Namaľoval som svoj vlastný portrét, verte mi, je to len miestami, a ani toto si nechcem priznať... Za nič na svete by som nechcel byť ako môj hrdina“ (Byron, 1963, s. 38) Básnik pri príprave Childe Harolda na vydanie narazil na prekážky. Jeho vydavateľ Murray požadoval, aby bolo z básne vylúčených niekoľko strof politického charakteru, na čo Byron rozhodne odpovedal: „Obávam sa, že v oblasti politiky a filozofie nemôžem nič zmeniť; môžem sa však odvolávať na vysoké autority vo svojom chyby, lebo aj Eneida bola politická báseň napísaná s politickým zámerom – a pokiaľ ide o moje nešťastné názory na veci väčšej dôležitosti, som v nich príliš úprimný, aby som sa ich zriekol. O španielskych záležitostiach hovorím ako očitý svedok a každý deň som presvedčený, že som si na mieste vytvoril správny úsudok... Ako vidíte, nemôžem meniť svoje názory, ale ak by ste si priali zmeny v štruktúre verša, som pripravený nastrčiť čo najviac rýmov a slohujte si strofy, ako chcete...“ (Byron, 1963, s. 37). V tom istom liste Byron poukazuje na to, že jeho báseň je „úplne iného druhu ako predchádzajúce“, pričom zdôrazňuje zásadnú novinku Childe Harold’s Pilgrimage. 2.2 Stret Byronovho lyrického hrdinu s gigantickým eposom o boji národov Európy „Púť Childa Harolda“ je prvým dielom romantika Byrona, romantika nového typu, odlišného od všetkých jeho predchodcov. Pri obrane slobody národov, ich práva na národnooslobodzovací boj, Byron neutiekol pred realitou, ale vyzval na zásah do nej. Zasadzoval sa za duchovnú emancipáciu človeka, hovoril na jeho obranu pred násilím a ponižovaním, vyžadoval od samotného človeka aktívne jednanie, hanbil ho za to, že sa podrobil otroctvu a sklonil hlavu pred tyranom. Ako všetci romantici, Byron chválil Prírodu, ale nie všeobecne, ale v spojení s človekom, potvrdzujúc myšlienku, že iba duchovne vyvinutý a slobodný človek môže pochopiť jej krásu a uvedomiť si harmóniu medzi človekom a prírodou. Celá báseň je presiaknutá spojením časov, minulosť je osvetlená svetlom moderny a minulosť a prítomnosť umožňujú básnikovi nahliadnuť do budúcnosti.V prvej piesni básne, ktorá rozpráva o vpáde Napoleona vojakov na Pyrenejskom polostrove, básnik píše: „Smrť letí na pohrebnú hostinu plnou rýchlosťou a horlivý boh vojny víta nezhody.“ Vojna je strašná a to je vyjadrené alegóriou: boh vojny je príšerný obr, odpudzujúci vzhľad. Básnik spája vojnu s vládcami štátov, ktorí rozpútajú vojny, aby sa zmocnili cudzích území – napokon vojská pod ich kontrolou sú len „nástroje krvavej chamtivosti – tyran ich hádže do prachu a trón vztyčuje na korytnačkách. .”. Na príklade Španielska básnik jasne odlišuje takúto vojnu od vojny, ktorú vedie ľud za svoju nezávislosť; ľudia v nej aj umierajú, ale v mene života. Boj španielskeho ľudu je dôležitý nielen pre samotné Španielsko, básnik verí, že sa môže stať inšpiratívnym príkladom pre ďalšie zotročené národy: „Ale zotročené národy čakajú na to, či Španielsko dosiahne slobodu, aby sa za ním postavili ďalšie krajiny. Byron dokáže vytvoriť obraz ľudí v pohybe, v akcii. Pokrývajúc ho ako celok, v davových scénach ukazuje, ako ľud bojuje, pracuje, zabáva sa, pozastavuje sa aj nad jednotlivcom: nad prejavom charakteru španielskeho ľudu v jednotlivých hrdinských jednotlivcoch; s obdivom hovorí o deve zo Zaragozy, členke ľudových milícií. Byron vidí v jednote hrdinskej osobnosti s ľudom kľúč k úspechu Španielov v boji za spravodlivú vec. Iný pohľad má básnik na tých, ktorí dosiahli pocty a slávu v dôsledku dobyvačných vojen.V prvej piesni básne vidieť, ako sa začalo prehodnocovanie činov idolu mladosti Byrona-Napoleona: Pozrime sa do nadchádzajúci deň: kto je zvyknutý zvrhnúť tróny jedným pohybom, Zdvihol palicu, na chvíľu sa zamyslel, -Len na krátky okamih zaváhal, ohromený. Čoskoro však svoje légie opäť pohne, On je metla Zeme!... (Byron, 1994) V druhej piesni sa Childe Harold ocitne najskôr v Albánsku, potom v Grécku. Národy týchto krajín sú pod jarmom Turecka. Východná tyrania je zákerná a sofistikovaná a jej odtlačok je na tvárach miestnych despotov, sultánových guvernérov. Portrét Aliho Pašu, vládcu Albánska, s ktorým sa Byron osobne poznal, je v básni stručný a výrazný. Črty tváre starého Aliho Pašu sú pekné, ťažko ho podozrievať z krutosti, no cez tieto črty presvitá tvár poškvrnená zločinmi a je znechutený, pretože „ten, čo začal krvou, končí svoju cestu krvavými skutkami“ (Byron, 1939, R. 140) – uzatvára Byron. Proti zradcovi ľudu Alimu Pašovi stoja jednoduchí Albánci milujúci slobodu, ktorí posvätne uchovávajú pamiatku svojho národného hrdinu Iskandera, ktorý vydesil tureckú armádu, a to dáva básnikovi nádej, že ľud sa nezmieri s despotizmom. ich feudálov a tureckého jarma. Svoj život zasvätil len nečinnej zábave, v šialenom smäde po radostiach a blaženosti, nepohŕdajúc škaredým v zhýralosti, jeho duša bola oddaná nízkym pokušeniam, ale bola mu rovnako cudzia česť a hanba, miloval rozmanitý svet, žiaľ ! len séria krátkych spojení a veselá horda pijáckych kamošov.Všetko, čo luxus teší bujarých, vymenil za vetry a hmly, za hukot južných vĺn a barbarských krajín. (Byron, 1994) Básnikova láska ku Grécku je stála, je mu blízke a drahé, a strofy o Grécku v tejto básni pomáhajú lepšie pochopiť, prečo sa Byron stane bojovníkom za slobodu gréckeho ľudu. prvá a druhá pieseň básne, Byron sa viac ako raz dotýka zahraničnej politiky Anglicka. Varuje Španielov, aby nedôverovali spojeneckej úlohe Anglicka: "... ten nebezpečný spojenec, v ktorého pomoc je správne veriť, práca je márna." Britský diplomat Lord Elgin si z Grécka odniesol obrovskú zbierku starovekých kultúrnych pamiatok a Byron o tom píše ako o hanbe pre celé Anglicko. Pri odsudzovaní zahraničnej politiky svojej krajiny zaujal Byron rozhodne demokratickú pozíciu, odrážajúcu názory vyspelej časti anglickej spoločnosti.Autorovi Childe Harolda bolo zosúladenie politických síl v Európe celkom jasné, ale všeobecné vzorce tzv. historický proces bol prezentovaný trochu jednostranne. Na základe vonkajších faktov Byron nazýva Portugalcov „opovrhnutiahodnými otrokmi“, pričom obviňuje celý ľud z podriadenosti a neochoty bojovať za slobodu, čo bolo, samozrejme, nespravodlivé. Pravda, básnik cítil potrebu lepšie pochopiť príčiny mnohých javov a udalostí v živote národov, vidieť vzťah medzi ich vonkajšími prejavmi a spoločenskými príčinami. Nedostatok vedomostí v tejto oblasti bol niekedy kompenzovaný emocionálnou rétorikou. Ale už v posledných piesňach básne - tretej a štvrtej - Byron odhaľuje jednu z pozoruhodných stránok svojej geniality - aby našiel presné poetické vyjadrenie hlbokého filozofického myslenia.Inovatívny obsah básne tiež diktoval odmietnutie všeobecne uznávaných predstavy o tom, aký by mal byť jazyk básnika. Byron skúma celý arzenál umeleckých prostriedkov anglickej poézie a vyberá si to, čo pre seba potrebuje; najmä pri zovšeobecňovaní využíva princíp alegórie, známy už z čias anglickej poézie stredoveku; Ochotne prejde aj k ľudovej angličtine. Absencia obmedzení pri využívaní celého bohatstva rodného jazyka mu dávala dostatok príležitostí na poetické stvárnenie neustále sa meniaceho obsahu básne Prvé dve piesne Childe Haroldovej púte otvorili nové obzory poézii romantizmu. Pushkin zaradil Byrona a jeho „Childe Harold“ medzi svetové osobnosti svetovej poézie.Túžba spojiť tieto básne do jedného cyklu má určitú logiku, podnietenú spoločnými črtami charakteristickými pre všetky tieto básne. Byron v nich vytvára romantickú osobnosť, ktorá sa neskôr, najmä v 19. storočí, začala nazývať „Byronic“ a našla plné stelesnenie v obrazoch Manfreda a Kaina. Hrdinovia spomínaných básní odmietajú spoločnosť, kde vládne tyrania a despotizmus, hlásajúc slobodu jednotlivca, ktorý sa nepodriaďuje podmienkam, ktoré ho utláčajú. A pri všetkej dejovej odlišnosti Byron rozvíja osobnosť romantického hrdinu od básne k básni, obohacuje o nové charakterové črty a zároveň sa podľa Puškina prehlbuje „beznádejný egoizmus“. Byronov romantický hrdina má veľkú príťažlivú silu aj vďaka svojej ušľachtilosti, hrdému a nezlomnému charakteru, schopnosti vášnivo a nezištne milovať, pomstiť zlo a postaviť sa na stranu slabých a bezbranných. Tomuto hrdinovi sú cudzie základné pocity: korupcia, zbabelosť, klamstvo a podvod.Vo Švajčiarsku Byron pokračuje v práci na „Childe Harold“. Po dokončení tretieho spevu básne ho odovzdal Shelleymu, ktorý v júli 1816 odchádzal do Anglicka. V novembri toho istého roku ju vydal Byronov vydavateľ Pieseň sa začína a končí básnikovým príhovorom k dcére Ade. Tu je utrpenie otca, ktorému nie je súdené podieľať sa na výchove svojej dcéry; a nádej, že ľudia okolo Ady nebudú môcť vštepiť jej nenávisť k otcovi a bude ho milovať; a predtuchu, že svoju dcéru nikdy neuvidí. Ada Byron, neskôr Lady Lovelace, vynikajúca matematička, skutočne milovala svojho otca a odkázala, aby bola pochovaná vedľa neho.V tretej piesni Byron podrobne opisuje bitku pri Waterloo a odhaľuje svoj postoj k Napoleonovi v tejto súvislosti. V čase Waterloo sa Napoleon začal podobať na tyranov, s ktorými bojoval. Nevydržal skúšku slávy a „začal sa sám sebe zdať ako nový boh“ a zostal „otrokom vášní.“ Lyrický hrdina básne, spomínajúc na Waterloo, ju porovnáva s bitkou v 15. Švajčiari z mesta Morat bránili svoju nezávislosť: „Neboli to tyrani, ktorí tam vyhrali bitku, sloboda, občianstvo a právo“. Iba takéto ciele môžu ospravedlniť vojny v očiach básnika. Od masakry vo Waterloo básnik obracia svoj pohľad na pokojný obraz majestátnej prírody, ale neprestáva uvažovať o tom, ako vojny vždy ničili jej krásu Príroda Švajčiarska básnika núti myslieť si, že človek je súčasťou prírody a v tejto jednote je radosťou zo života. Rozvíjajúc túto myšlienku, Byron oslavuje tému Rousseaua, pedagóga, ktorý obhajoval spojenie človeka s prírodou, hlásajúc myšlienky rovnosti a slobody ľudí. Básnik verí, že „ľudia prebudení Rousseauom a jeho priateľmi“ zdvihli zástavu Francúzskej revolúcie. Ale keď si spomeniem, že ľud „nedokázal upevniť sa na slobode“, som presvedčený, že: „...kto vedel, prečo bojuje s osudom, aj keď je bitka prehratá, v duchu sa nevzdáva.“ Byron tiež pripomína ďalšieho mysliteľa, ktorý pripravoval mysle na revolúciu – Voltaira, ktorého „myseľ sa na základe pochybností odvážila vytvoriť chrám rebelského myslenia.“ V záverečných strofách hrdina vidí vo svojich myšlienkach Taliansko, kde ísť. A verí, že budúcnosť prinesie láskavosť a šťastie.“ Štvrtá pieseň „Childe Harold“ bola napísaná v Taliansku. Taliansko sa pre Byrona stalo krajinou, v ktorej sa naplnili mnohé jeho tvorivé a životné plány. Byron prišiel do Talianska, keď tam už začalo hnutie karbonárov, a zúčastnil sa ho. V Taliansku našiel Byron osobné šťastie, keď stretol Teresu Guiccioli. Talianska, teda štvrtá, pieseň „Childe Harold“ je objemovo najväčšia zo všetkých piesní v básni. Byron sa v ňom snaží podať ucelený a zároveň všestranný obraz Talianska, ktoré sa stalo jeho druhou vlasťou, na ktorú sa pozerá očami človeka, ktorý na svoju vlasť nezabúda. Verí, že zostane v pamäti svojho ľudu, „kým bude znieť jazyk Británie.“ Hlavná myšlienka básnika: Taliansko nemôže byť cudzincom pre iné národy, pretože jeho stáročná história a kultúra boli zdrojom duchovné bohatstvo pre celé ľudstvo a s jeho zotročením sa národy nemuseli vyrovnať. Básnik vyzýva taliansky ľud, aby sa obrátil k hrdinskej histórii svojej krajiny, Benátkam pripomína ich „tisícročnú slobodu“, nevidí ich zmierené s cudzím jarmom, odmietajú bojovať. Veľa priestoru sa venuje Rímu v pieseň. Od dospievania Byrona fascinovala história Ríma. Rím sa pre neho stal „krajinou jeho snov“. Strofy o Ríme ukazujú, že básnik číta jeho dejiny novým spôsobom. Usiluje sa „vložiť do zvukov, do obrazov“ všetko, čo sa zachovalo z minulých storočí, no k minulosti Ríma pristupuje ako k človeku už obohatenému o skúsenosti predchádzajúcich generácií, ktorý sa obáva o budúcnosť Talianska. Dejiny Ríma sú poučením, poučením a príkladom pre modernú generáciu ľudí. Rovnako ako v predchádzajúcich piesňach, básnik nadšene spieva o prírode: opis mora na konci básne je nezabudnuteľný, obraz ktorý vyjadruje krásu vodopádu Velino. Podľa Byrona je to príroda, ktorá dáva človeku príležitosť prísť do kontaktu s večnosťou: tu je vodopád „ako večnosť, strašný pre živých“ a more – „Tvár večnosti, neviditeľný trón“. Večnosť a čas. Večnosť v mysli básnika je nemenná a stála kategória, čas je pominuteľný, je v pohybe, berie si životy, namiesto nich sa objavujú nové, ktoré sú tiež predurčené stať sa minulosťou. Tok a práca času často uvrhne básnika do skľúčenosti a smútku, no svoje nádeje často vkladá do času, ktorý je „verným korektorom falošných úsudkov.“ Tak bola dokončená báseň „Childe Haroldova púť“. Nasávala Byronove životné skúsenosti od mladosti až po začiatok najplodnejšieho obdobia jeho tvorby. Báseň odkrýva bohatý pocitový svet, evolúciu autorovho svetonázoru v tesnom spojení s udalosťami a problémami storočia. Byron stelesnil tento svetonázor v hlavnej postave svojej básne a dal mu všetky tie črty, ktoré sú vlastné revolučnému rebelovi, mužovi, ktorý sa búri proti nedostatku ľudskej slobody, duchovnej aj fyzickej, mužovi, ktorý sa nevie vyrovnať existujúci politický režim, ktorý vidí trpiacich znevýhodnených ľudí a nemôže zostať ľahostajný, prichádzajúci na obranu národnooslobodzovacieho hnutia. Keďže ide o voľné lyrické rozprávanie, „Childe Haroldova púť“ vyniká v Byronovom diele svojím žánrom a predovšetkým zvláštnym vzťahom medzi autorom a hlavnou postavou, no zostáva v súlade so všetkými jeho dielami. Byron Childe Harold the Rebel

ZÁVERY

Ak sa pokúsime jedným slovom obsiahnuť prevládajúcu mentalitu tej doby, poskytnúť veľkorysé stelesnenie svetonázorovej pozície a zároveň - každodennú, behaviorálnu „pózu“ pomerne širokého spektra ušľachtilej mládeže, ktorej vedomie ich vlastné odcudzenie od prostredia sa pretavilo do foriem romantického protestu, potom sa objavil najvýraznejší predstaviteľ tohto kritického svetonázoru Byron a literárnym hrdinom, ktorý tento eticko-emocionálny komplex najplnšie a najúplnejšie stelesnil, bola titulná postava jeho rozsiahleho lyrická báseň „Childe Harold's Pilgrimage“, ktorá vznikala takmer desaťročie – dielo, ktorému Byron vďačil za senzáciu medzinárodnej slávy.

Táto báseň cestovateľských dojmov napísaná v „spencerianskej strofe“, ktorá zahŕňa množstvo rôznorodých udalostí z autorovho búrlivého životopisu, sa zrodila zo skúseností z ciest mladého Byrona do krajín južnej a juhovýchodnej Európy v rokoch 1809-1811. a ďalší život básnika vo Švajčiarsku a Taliansku plne vyjadrili lyrickú silu a bezprecedentnú ideologickú a tematickú šírku Byronovho básnického génia. Jej tvorca mal v liste svojmu priateľovi Johnovi Hobhouseovi, príjemcovi jej venovania, všetky dôvody, aby charakterizoval Childe Haroldovu púť ako „najväčšiu, myšlienkovo ​​najbohatšiu a rozsahom mojich diel najrozsiahlejšiu“. Na ďalšie desaťročia sa stal štandardom romantickej poetiky v celoeurópskom meradle a zapísal sa do dejín literatúry ako vzrušujúce, srdečné svedectvo „o dobe a o sebe samom“, ktoré prežilo svojho autora.

Inovatívny na pozadí súčasnej Byronovej anglickej poézie nebol len pohľad na realitu zachytený v Childe Haroldovej púti; Zásadne nový bol aj typicky romantický vzťah medzi protagonistom a rozprávačom, v mnohých črtách si boli podobné, no ako zdôraznil Byron v predslove k prvým dvom piesňam a v dodatku k predslovu, v žiadnom prípade neboli totožné s jeden druhého.

Byron predvídajúc mnohých tvorcov romantickej a postromantickej orientácie uviedol v hrdinovi svojho diela chorobu storočia: „Skorá skazenosť srdca a zanedbávanie morálky vedú k nasýteniu sa minulými potešeniami a sklamaniu v nových a kráse. prírody a radosti z cestovania a vôbec všetkých pohnútok, s výnimkou jedinej ctižiadostivosti, najmocnejšej zo všetkých, sa takto stvorená duša stráca, alebo skôr nesprávne smeruje.“ A predsa, práve táto, v mnohých ohľadoch nedokonalá postava, sa ukazuje ako úložisko najvnútornejších túžob a myšlienok básnika, ktorý je neobyčajne zahľadený do nerestí svojich súčasníkov a ktorý modernu a minulosť posudzuje podľa maximalistického humanistického pozície básnika, pred ktorého menom sa triasli pokrytci, pokrytci, prívrženci oficiálnej morálky i obyčajní ľudia nielen z prvotriedneho Albionu, ale aj v celej Európe stonajú pod ťarchou „Svätej aliancie“ panovníkov a reakcionárov. V záverečnej piesni básne toto splynutie rozprávača a jeho hrdinu dosahuje vrchol, stelesnené v umeleckom celku, ktorý je nový pre veľké básnické formy 19. storočia. Tento celok možno definovať ako mysliace vedomie nezvyčajne citlivé na konflikty okolitého prostredia, ktoré je právom hlavnou postavou Childe Harold’s Pilgrimage.

LITERATÚRA

J. G. Byron

anglický romantický básnik. Mladá generácia je romantická. Jeho prínos pre literatúru je determinovaný po prvé významom diel a obrazov, ktoré vytvoril, po druhé vývojom nových literárnych žánrov (lyricko-epická báseň, filozofická mysteriózna dráma, román vo veršoch...), inováciami v rôznych oblasti poetiky, v spôsoboch vytvárania obrazov a napokon aj účasťou na politickom a literárnom zápase svojej doby. Byronov vnútorný svet bol zložitý a rozporuplný. Narodil sa v zlomovom období. Hrad zdedil Byron vo veku 10 rokov s titulom Lord

Byron je stelesnením skutočných ľudských cností; nezničiteľný bojovník za spravodlivosť; rebel proti vtedajšej politike; ideálne pre celú generáciu; bojovník, básnik, cynik, socialita, aristokrat, romantik, idealista, satirik; vášnivý a impulzívny, ľahko sa zamiloval, sklamaný, zaujatý novými myšlienkami, silný duchom, citlivý a ovplyvniteľný, akútne pociťoval nielen svoje vlastné porážky, ťažkosti života, všetky strasti sveta, byronský hrdina, všeobecný smútok .

Jeho otec, ktorý sa narodil v chudobe v Londýne, bol chromý a premárnil rodinný majetok. Vychovaný matkou. Nikdy som si s ňou nerozumel. V škole si z neho robili srandu. Byron nikdy nevyštudoval univerzitu, bavil sa a hral karty. Dlhy rástli.

Byron bojoval proti predstaviteľom „jazernej školy“ (satira na nich)

Prvá zbierka „Hodiny voľného času“. Zbierka získala negatívne recenzie.

Odhalenie myšlienky slobody ako správneho života v jednote s prírodou dosahuje najväčšiu silu v básni „Chcem byť slobodným dieťaťom...“

Urobil skvelý výlet. Cestovateľské dojmy tvorili základ lyrickej epickej básne „Childe-Haroldova púť“. Báseň sa preslávila v celej Európe a zrodila sa z nej nový typ literárneho hrdinu. Byron bol uvedený do vysokej spoločnosti a vrhol sa do spoločenského života, hoci sa nedokázal zbaviť pocitu trápnosti kvôli fyzickej chybe, skrývajúc ho za aroganciu.

V Byronovej básni „Púť Childa Harolda“ bola vyjadrená myšlienka slobody pre všetky národy, nielen právo, ale aj povinnosť každého národa bojovať za nezávislosť a slobodu od tyranie. V inom zmysle je sloboda pre Byrona slobodou jednotlivca.

Zvláštna zložitosť kompozície je však daná syntézou epických a lyrických vrstiev charakteristických pre báseň: nie je vždy možné presne určiť, kto vlastní lyrické myšlienky: hrdina alebo autor. Lyrický prvok vnášajú do básne obrazy prírody a predovšetkým obraz mora, ktoré sa stáva symbolom neovládateľného a samostatného slobodného živlu.

V Piesni III sa básnik venuje zlomu v európskych dejinách – pádu Napoleona. Childe Harold navštívi miesto bitky pri Waterloo. A autor reflektuje, že v tejto bitke Napoleon aj jeho víťazní protivníci nebránili slobodu, ale tyraniu.

Problémom je úloha básnika a umenia v boji za slobodu národov. Básnik sa prirovnáva ku kvapke, ktorá steká do mora, k plavcovi, ktorý je podobný morskému živlu. Táto metafora sa stáva zrozumiteľnou, ak si uvedomíme, že obraz mora stelesňuje ľudí, ktorí sa po stáročia usilujú o slobodu. Autor v básni je teda básnik-občan.

"Východné rozprávky"

Príťažlivosť k východu bola pre romantikov charakteristická: odkrývala im iný typ krásy v porovnaní s antickým grécko-rímskym ideálom, ktorým sa riadili klasici; Východ pre romantikov je aj miestom, kde zúria vášne, kde despoti dusia slobodu, uchyľujú sa k východnej prefíkanosti a krutosti, a romantický hrdina umiestnený do tohto sveta zreteľnejšie prejavuje svoju lásku k slobode v strete s tyraniou. "Korzár", "Giaur", "Nevesta z Abydu"

Na rozdiel od Childe Harolda, hrdinu-pozorovateľa, ktorý sa stiahol z boja so spoločnosťou, hrdinovia týchto básní sú ľudia činu a aktívneho protestu.

Švajčiarske obdobie

Byronovo politické voľnomyšlienkárstvo a sloboda jeho náboženských a morálnych názorov spôsobili skutočné prenasledovanie proti nemu v celej anglickej spoločnosti. Jeho rozchod s manželkou bol použitý na kampaň proti básnikovi. Byron odchádza do Švajčiarska. Jeho sklamanie sa v skutočnosti stáva univerzálnym.

"Manfred." Symbolická a filozofická dramatická báseň „Manfred“ bola napísaná vo Švajčiarsku. Manfred, ktorý pochopil „celú pozemskú múdrosť“, je hlboko sklamaný. Manfredovo utrpenie, jeho „svetský smútok“ je neoddeliteľne spojený s osamelosťou, ktorú si sám vybral. Manfredov egocentrizmus dosahuje extrémnu úroveň, považuje sa nad všetkým na svete, túži po úplnej, absolútnej slobode. Ale jeho sebastrednosť prináša smrť všetkým, ktorí ho milujú.

talianske obdobie. Talianske obdobie je vrcholom Byronovej kreativity. Básnik, ktorý sa zúčastnil boja Talianov za slobodu krajiny, vytvára diela plné revolučných myšlienok. " Kain"

"don Juan" Byronovo najväčšie dielo. Zostal nedokončený (napísaných 16 skladieb a začiatok 17.). „Don Juan“ sa nazýva báseň, ale žánrovo je taký odlišný od ostatných Byronových básní, že je správnejšie vidieť v „Don Juanovi“ prvý príklad „románu vo veršoch“ (ako Puškinov „Eugene Onegin“). . „Don Juan“ nie je príbehom iba jedného hrdinu, je to aj „encyklopédia života“. Don Juan je hrdina prevzatý zo španielskej legendy o potrestaní ateistu a zvodcu mnohých žien. vtipný opis skutkov legendárneho a neúnavného milovníka hrdinov

Byron v Grécku. Túžba zúčastniť sa národného boja za oslobodenie, o ktorom Byron toľko písal, ho privádza do Grécka. Chorý a umierajúci. Gréci stále považujú Byrona za svojho národného hrdinu.

Byron, ktorý nikdy nepoznal hranice svojich túžob, snažil sa získať od života čo najviac, nasýtil sa dostupnými výhodami, hľadal nové dobrodružstvá a dojmy, snažil sa zbaviť hlbokej duchovnej melanchólie a úzkosti.

Byronove básne sú viac autobiografické ako diela iných anglických romantikov.

Na rozdiel od väčšiny romantikov Byron rešpektoval dedičstvo anglického klasicizmu,

Byronizmus je romantické hnutie, pre byronistov je charakteristické sklamanie zo spoločnosti a sveta, nálada „svetového smútku“, ostrý nesúlad medzi básnikom a jeho okolím a kult nadčloveka.

Byronský hrdina

Protest ľudskej osobnosti proti sociálnemu systému, ktorý ju obmedzuje.

S príchodom „Childe Harold's Pilgrimage“ a ďalších diel Byrona sa rozšíril pojem „byronský hrdina“, ktorý sa stal literárnym stelesnením ducha doby, nálady, ktorá žila v spoločnosti na začiatku 19. storočie. Bol to umelecký objav básnika, ktorý urobil v pozorovaniach seba a svojej generácie.

Mimoriadna osobnosť, voľnomyšlienkár,

Jeho hrdina je vo svete sklamaný, neteší ho bohatstvo, zábava ani sláva. Jeho hlavným duchovným stavom je nuda. Byronský hrdina je osamelý a odcudzený. Hrdinovia diel uvedených Puškinom prevyšujú svoje okolie v inteligencii a vzdelaní, sú tajomní a charizmatickí, neodolateľne priťahujú slabšie pohlavie. Stavia sa mimo spoločnosti a zákona a na verejné inštitúcie sa pozerajú s aroganciou, niekedy až cynizovanou. Kopanie do seba. Záver. Anglický básnik J. Byron vo svojom diele vytvoril typ hrdinu, ktorý sa stal literárnym stelesnením ducha éry romantizmu. Charakterizuje ho sklamanie z okolitej reality, protest proti nej, nuda, blúdenie v slumoch vlastnej duše, sklamanie, melanchólia, túžba po nemožných ideáloch. Rebel silný charakter, snílek

Toto je osamelý cestovateľ, exulant. Byronský hrdina je zvyčajne výnimočná postava konajúca za výnimočných okolností. Vyznačuje sa hlbokými a intenzívnymi citmi, melanchóliou, melanchóliou, emocionálnymi impulzmi, náruživými vášňami, odmieta zákony, ktorým sa iní podriaďujú, preto sa takýto hrdina vždy povznáša nad svoje prostredie.

Hrdina je sklamaný hodnotami sveta, neteší ho bohatstvo, zábava ani sláva. Hlavným stavom mysle je nuda. Je nespokojný s prostredím a nevie si v ňom nájsť miesto. Hrdina nekoreluje svoj život s vlasťou, krajinou, zemou, stojí nad hranicami, patrí všetkým. Jeho utrpenie a pocity predstavujú hlavný predmet autorovho štúdia.

Báseň

SLNKO NESPÁNKU

Bezsenné slnko, smutná hviezda,

Váš vlhký lúč sa k nám dostane až sem.

S ním sa nám noc zdá temnejšia,

Si spomienka na šťastie, ktoré sa rozbehlo preč.

Tlmené svetlo minulosti sa stále chveje,

Stále bliká, ale nie je v ňom žiadne teplo.

Polnočný lúč, si sám na oblohe,

Čistý, ale bez života, jasný, ale vzdialený!...

Verš „Pamäť“ možno považovať za príklad poetickej rezervovanosti, za ktorou sa skrývajú dôvody autorovho smútku. Byronov poetický svet je bohatý a priestranný. Zároveň „stratený raj“, stratené nádeje a očakávania, stratené absolútne ľudské šťastie – to je vnútorná téma básnických textov.

Koniec! Všetko to bol len sen.

V mojej budúcnosti nie je žiadne svetlo.

Kde je šťastie, kde je čaro?

Chvejem sa vo vetre zlej zimy,

Môj úsvit je skrytý za oblakom temnoty,

Preč je láska, žiara nádeje...

Ach, keby tam bola len spomienka!

George (Lord) Byron (preklad Alexeja Tolstého)

Bezsenné slnko, smutná hviezda,

Ako slzotvorne vždy bliká tvoj lúč,

Ako je s ním temnota ešte temnejšia,

Aké je to podobné radosti z minulých dní!

Takto nám v noci života svieti minulosť,

Ale bezmocné lúče nás už neohrievajú,

Hviezda minulosti je pre mňa taká viditeľná v smútku,

Viditeľné, ale vzdialené - svetlo, ale chlad!