Skupina nástrojov spojených metódou tvorby zvuku a dopadu. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitými (timpány, zvončeky, xylofóny) a neurčitými (bubny, tamburíny, kastanety)…

Skupina nástrojov spojených metódou tvorby zvuku a dopadu. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitými (timpány, zvony, xylofón) a neurčitými (bubny, tamburíny, kastanety)… encyklopedický slovník

Pozrite si Hudobné nástroje...

Tie, z ktorých fúkaním vzniká zvuk. Patria sem klávesové nástroje, ale nazývajú sa najmä bicie nástroje používané v orchestri. Delia sa na nástroje s natiahnutou kožou, kov a drevo. Niektoré z nich majú... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron

bicie hudobné nástroje- ▲ hudobný nástroj narážajúci na membránu: bubon. tamburína. tom tam. tympanový nástroj kotlíkovitého tvaru s jednou membránou. tamburína. flexatón. Zvonkohra. samozvané: kastanety. xylofón. vibrafón. zvonkohra. celesta. riad. staroveký: tympanón.... Ideografický slovník ruského jazyka

Hudobné nástroje, zdrojom zvuku sú natiahnuté struny a zvuk vzniká úderom na strunu tangentou, kladivom alebo palicami. Do S. u. m.i. zahŕňajú klavír, činely atď. Pozri Sláčikový muzikál... ... Veľká sovietska encyklopédia

Struny trhané sláčiky Drevená mosadzná trstina ... Wikipedia

Veľký encyklopedický slovník

Nástroje určené na extrakciu hudobných zvukov (pozri Hudobný zvuk). Najstaršie funkcie hudobných nástrojov – mágia, signalizácia atď. – existovali už v období paleolitu a neolitu. V modernej hudobnej praxi...... encyklopedický slovník

Nástroje, ktoré majú schopnosť reprodukovať s ľudskou pomocou, rytmicky organizované a fixované vo výške zvukov alebo v jasne regulovanom rytme. Každý M. a. má špeciálnu farbu (farbu) zvuku, ako aj svoju vlastnú... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Hudobné nástroje sveta pre deti, Sylvie Bednar. Kto by si pomyslel, že akékoľvek ovocie, drevený blok, obyčajné lyžice, mušle, misky alebo suché zrná sa môžu zmeniť na hudobné nástroje? Ale ľudia ukázali úžasné...
• OPÄTOVNE POUŽITEĽNÉ NÁLEPKY. Hudobné nástroje, O. Aleksandrova Malá Timoshka sníva o tom, že sa naučí hrať. Ale na čom? Struny, dychové nástroje, bicie nástroje - čo si vybrať? Pomôžte Timoshke - prilepte vtipné obrázky. Nálepky sú opakovane použiteľné, takže...

- jeho zdrojom sa stávajú hudobné nástroje, ktorých zvuk vzniká udieraním (rukami, palicami, kladivom a pod.) o telo. Najväčšia a najstaršia rodina všetkých hudobných nástrojov. Niekedy sa nazývajú bicie hudobné nástroje perkusie(z angličtiny perkusie ).

Hudobník, ktorý hrá na bicie nástroje je tzv bubeník alebo perkusionista, v rockových a jazzových skupinách - tiež bubeník

1. Klasifikácia

V závislosti od zdroja zvuku môžu byť bicie nástroje:

Zo západných oblastí Ukrajiny sa do iných oblastí republiky dostal exotický bicí nástroj, pre špecifické zafarbenie zvuku sa mu hovorí býk. V malej vani v tvare kužeľa je horný otvor pokrytý kožou. V strede je k nemu pripevnený chumáč konského vlásia. Hudobník s rukami navlhčenými v kvase ťahá vlasy a vydáva vytrvalé zvuky akordu.

4. Multimédiá

Zdroje

• Stručný hudobný slovník, M.1966
• Hymna na umenie bubnovania (ruština)
• Bicie hudobné nástroje (ruština)

Literatúra

• A. Andreeva. Bicie nástroje moderného symfonického orchestra. - K.: "Hudobná Ukrajina", 1985
• A.Panaiotov. Bicie nástroje v modernom orchestri. M, 1973
• E. Denisov. Bicie nástroje v modernom orchestri. M, 1982

V dávnych dobách ich používali národy Blízkeho východu a afrického kontinentu na sprevádzanie vojnových a náboženských tancov a tancov. Bicie nástroje, ktorých názvy sú početné, rovnako ako ich typy, sú v dnešnej dobe veľmi bežné a nezaobíde sa bez nich ani jeden súbor. Patria sem tie, v ktorých zvuk vzniká úderom.

Klasifikácia

Všetky typy bicích nástrojov, ktorých názvy sú uvedené v tomto článku, možno podľa ich hudobných kvalít, to znamená možnosti extrahovania zvukov konkrétnej výšky, rozdeliť do 2 skupín: s neurčitou výškou tónu (činely, bubny , atď.) a s určitou výškou tónu (xylofón, tympány). Delia sa aj v závislosti od typu vibrátora (ozvučného telesa) na samozvučné (kastanety, triangly, činely a pod.), tanierové (zvončeky, vibrafóny, xylofóny a pod.) a membránové (tamburína, bubny, tympány a pod. .).

Teraz viete, aké typy bicích nástrojov existujú. Povedzme si pár slov o tom, čo určuje farbu a hlasitosť ich zvuku.

Čo určuje hlasitosť a farbu zvuku?

Hlasitosť ich zvuku je určená amplitúdou vibrácií znejúceho telesa, teda silou nárazu, ako aj veľkosťou znejúceho telesa. Zosilnenie zvuku v niektorých nástrojoch je dosiahnuté pridaním rezonátorov. Zafarbenie určitých typov bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov. Hlavnými sú spôsob dopadu, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a tvar znejúceho telesa.

Webbed bicie nástroje

Ozvučovacím telesom v nich je membrána alebo natiahnutá membrána. Patria sem bicie nástroje, ktorých názvy sú tamburína, bubny, tympány atď.

Timpani

Timpani je nástroj s určitou výškou tónu, ktorý má kovové telo v tvare kotlíka. Cez vrch tohto kotlíka je natiahnutá membrána z činenej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z polymérnych materiálov. Pripevňuje sa k telu pomocou napínacích skrutiek a obruče. Skrutky umiestnené po obvode ho povoľujú alebo uťahujú. Bicí nástroj na tympány je naladený nasledovne: ak potiahnete membránu, ladenie sa zvýši a ak ho znížite, bude nižšie. Aby membrána voľne vibrovala, v spodnej časti je otvor na pohyb vzduchu. Telo tohto nástroja je vyrobené z mosadze, medi alebo hliníka. Timpani sú upevnené na statíve - špeciálnom stojane.

Tento nástroj sa používa v orchestri v zostave 2, 3, 4 alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov sa pohybuje od 550 do 700 mm. Existujú tieto typy: pedálové, mechanické a skrutkové. Pedálové nástroje sú najbežnejšie, pretože stlačením pedálu môžete nastaviť nástroj na požadovanú klávesu bez prerušenia hry. Timpany majú hlasitosť zvuku približne rovnajúcu sa pätine. Pod všetkými ostatnými je naladený veľký tympán.

Tulumbas

Tulumbas je staroveký bicí nástroj (druh tympánov). Slúžil v 17.-18. storočí v armáde, kde sa používal na vydávanie poplašných signálov. Tvar je hrncovitý rezonátor. Tento starodávny bicí nástroj (druh tympánov) môže byť vyrobený z kovu, hliny alebo dreva. Zvršok je potiahnutý kožou. Táto konštrukcia je zasiahnutá drevenými netopiermi. Ozve sa tupý zvuk, ktorý trochu pripomína výstrel z dela.

Bicie

Pokračujeme v popise bicích nástrojov, ktorých názvy boli uvedené na začiatku článku. Bubny majú neurčitý tón. Patria sem rôzne bicie nástroje. Všetky názvy uvedené nižšie sa vzťahujú na kotúče (rôzne odrody). Existujú veľké a malé orchestrálne bubny, veľké a malé popové bubny, ako aj bonga, tom bass a tom tenor.

Veľký orchestrálny bubon má valcové telo, obojstranne potiahnuté plastom alebo kožou. Vyznačuje sa tupým, nízkym, mohutným zvukom, ktorý produkuje drevená palička s hrotom vo forme plsti alebo plstenej gule. Dnes sa na membrány bubnov namiesto pergamenovej kože začal používať polymérový film. Má lepšie hudobné a akustické vlastnosti a vyššiu pevnosť. Bubnové membrány sú zaistené napínacími skrutkami a dvoma ráfikmi. Telo tohto nástroja je vyrobené z oceľového plechu a potiahnuté umeleckým celuloidom. Má rozmery 680x365 mm. Veľký javiskový bubon má dizajn a tvar podobný orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon je nízky valec, obojstranne potiahnutý plastom alebo kožou. Membrány (membrány) sú pripevnené k telu pomocou sťahovacích skrutiek a dvoch ráfikov. Aby nástroj získal špecifický zvuk, na spodnú membránu sú natiahnuté špeciálne struny alebo slučky (špirály). Sú poháňané resetovacím mechanizmom. Použitie syntetických membrán v bubnoch výrazne zlepšilo prevádzkovú spoľahlivosť, hudobné a akustické vlastnosti, prezentáciu a životnosť. Malý orchestrálny bubon má rozmery 340x170 mm. Je zaradený do symfonických a vojenských dychových hudieb. Malý popový bubon má štruktúru podobnú orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Bubny Tom-tom-bass a tom-tom-tenor sa dizajnovo nelíšia. Používajú sa v súpravách popových bicích. Tenorový tom je pripevnený k basovému bubnu pomocou konzoly. Tom-tom-bass je inštalovaný na špeciálnom stojane na podlahe.

Bongá sú malé bubny s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. Sú zahrnuté v súprave perkusného pódia. Bongá sú navzájom spojené pomocou adaptérov.

Ako vidíte, veľa bicích nástrojov súvisí s bubnami. Vyššie uvedené názvy môžu byť doplnené zahrnutím niektorých menej populárnych odrôd.

Tamburína

Tamburína je škrupina (obruč) s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny. Sú na nich pripevnené mosadzné dosky, vyzerajú ako malé orchestrálne činely. Vo vnútri obruče sú niekedy malé krúžky a zvončeky navlečené na špirále alebo na natiahnutých šnúrkach. To všetko cinká pri najmenšom dotyku tamburíny a vytvára zvláštny zvuk. Membrána sa udrie dlaňou pravej ruky (jej základňou) alebo končekmi prstov.

Tamburíny sa používajú na sprevádzanie piesní a tancov. Na východe dosiahlo umenie hry na tento nástroj virtuozitu. Bežná je tu aj sólová hra na tamburíne. Dyaf, def alebo gaval je azerbajdžanská tamburína, haval alebo daf je arménčina, dayra je gruzínčina, doira je tadžická a uzbecká.

Doskové bicie nástroje

Pokračujme v opise bicích hudobných nástrojov. Fotografie a názvy tanierových bubnov sú uvedené nižšie. Medzi takéto nástroje, ktoré majú určitú výšku tónu, patria xylofón, marimba (marimbafón), metalofón, zvončeky, zvončeky a vibrafón.

xylofón

Xylofón je sada drevených blokov rôznych veľkostí, ktoré zodpovedajú zvukom rôznych výšok. Bloky sú vyrobené z palisandru, smreka, orecha a javora. Sú umiestnené paralelne v 4 radoch podľa poradia chromatickej stupnice. Tieto bloky sú pripevnené na silných šnúrkach a sú tiež oddelené pružinami. Cez otvory vytvorené v blokoch prechádza šnúra. Xylofón na hranie je položený na stole na gumených rozperách, ktoré sú umiestnené pozdĺž šnúrok tohto nástroja. Hrá sa s dvoma drevenými palicami so zhrubnutím na konci. Tento nástroj sa používa na hru v orchestri alebo na sólovú hru.

Metalofón a marimba

Metalofón a marimba sú tiež bicie nástroje. Hovoria vám niečo ich fotky a mená? Pozývame vás, aby ste ich lepšie spoznali.

Metalofón je hudobný nástroj podobný xylofónu, ale jeho zvukové dosky sú vyrobené z kovu (bronz alebo mosadz). Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Marimba (marimbafón) je nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne. Má tiež nainštalované kovové rúrkové rezonátory na zlepšenie zvuku.

Marimba má bohaté, mäkké zafarbenie. Jeho zvukový rozsah je 4 oktávy. Hracie dosky tohto nástroja sú vyrobené z palisandru. To zaručuje dobré hudobné a akustické vlastnosti tohto nástroja. Dosky sú umiestnené v 2 radoch na ráme. V prvom rade sú dosky základných tónov a v druhom poltóny. Rezonátory inštalované v 2 radoch na ráme sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek. Fotografia tohto nástroja je uvedená nižšie.

Hlavné komponenty marimby sú pripevnené k nosnému vozíku. Rám tohto vozíka je vyrobený z hliníka. To zaisťuje dostatočnú pevnosť a minimálnu hmotnosť. Marimba sa používa ako na vzdelávacie účely, tak aj na profesionálne hranie.

Vibrafón

Tento nástroj je sada hliníkových platní, chromaticky ladených, ktoré sú usporiadané v 2 radoch podobne ako klavírna klaviatúra. Dosky sú inštalované na vysokom stole (lôžku) a zaistené šnúrkami. V strede pod každým z nich sú valcové rezonátory určitej veľkosti. Cez ne prechádzajú v hornej časti osi, na ktorej sú upevnené ventilátory (obežné kolesá). Takto sa dosiahne vibrácia. Tlmiace zariadenie má tento nástroj. Pod stojanom sa pripája k pedálu, aby ste zvuk mohli stlmiť nohou. Na vibrafóne sa hrá pomocou 2, 3, 4 a niekedy aj veľkého počtu dlhých palíc s gumenými loptičkami na koncoch. Tento nástroj sa používa v symfonických orchestroch, ale častejšie v popových orchestroch alebo ako sólový nástroj. Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Zvony

Aké bicie nástroje možno použiť na reprodukciu zvonenia v orchestri? Správna odpoveď je zvonček. Ide o súpravu bicích nástrojov používaných v symfonických a operných orchestroch na tento účel. Zvony pozostávajú zo sady (12 až 18 kusov) valcových píšťal, ktoré sú ladené chromaticky. Typicky sú rúry z chrómovanej ocele alebo poniklovanej mosadze. Ich priemer sa pohybuje od 25 do 38 mm. Sú zavesené na špeciálnom rámovom stojane, ktorého výška je cca 2 m. Zvuk vzniká udieraním dreveného kladiva do rúrok. Zvončeky sú vybavené špeciálnym zariadením (pedál-tlmič) na tlmenie zvuku.

Zvony

Jedná sa o bicí nástroj pozostávajúci z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní. Sú umiestnené v krokoch v 2 radoch na rovnej krabici. Čierne klávesy klavíra zodpovedajú hornému radu a biele klávesy zodpovedajú spodnému radu.

Samozvučné bicie nástroje

Keď hovoríme o tom, aké druhy bicích nástrojov existujú (názvy a typy), nemožno nespomenúť samozvučné bicie nástroje. Do tohto typu patria tieto nástroje: činely, tam-tamy, trojuholníky, hrkálky, maraky, kastanety atď.

Riad

Dosky sú kovové disky vyrobené z niklového striebra alebo mosadze. Disky platní majú trochu guľovitý tvar. V strede sú pripevnené kožené remienky. Pri vzájomnom náraze sa ozve dlhé zvonenie. Niekedy používajú jeden tanier. Potom zvuk vzniká úderom kovovej kefy alebo palice. Vyrábajú orchestrálne, gongové a charlestonské činely. Znejú zvonivo a ostro.

Povedzme si, aké ďalšie bicie nástroje existujú. Fotografie s menami a popisom vám pomôžu lepšie ich spoznať.

Orchestrálny trojuholník

Orchesterový trojuholník (jeho fotografia je uvedená nižšie) je oceľová tyč otvoreného trojuholníkového tvaru. Pri hraní sa tento nástroj voľne zavesí a potom sa udrie kovovou palicou, pričom sa predvádzajú rôzne rytmické vzory. Trojuholník má zvonivý, jasný zvuk. Používa sa v rôznych súboroch a orchestroch. Trojuholníky sú k dispozícii s dvoma tyčami vyrobenými z ocele.

Gong alebo tam-tam je bronzový disk so zakrivenými okrajmi. Pomocou paličky s plsteným hrotom udrite do jej stredu. Výsledkom je tmavý, hustý a hlboký zvuk, ktorý svoju plnú silu dosiahne postupne, nie hneď po dopade.

Kastanety a maraky

Kastanety (ich fotografie sú uvedené nižšie) pochádzajú zo Španielska. Tento prastarý bicí nástroj má tvar mušlí zviazaných šnúrou. Jeden z nich smeruje sférickou (konkávnou) stranou k druhému. Sú vyrobené z plastu alebo tvrdého dreva. Kastanety sa vyrábajú jednoduché alebo dvojité.

Maracas sú gule vyrobené z plastu alebo dreva, plnené brokom (drobnými kúskami kovu) a zvonku farebne zdobené. Sú vybavené rukoväťou, aby sa pohodlne držali pri hraní. Rôzne rytmické vzory môžu byť vytvorené trasením maracas. Používajú sa najmä v popových súboroch, ale niekedy aj v orchestroch.

Hrkálky sú sady malých tanierikov namontovaných na drevenom tanieri.

Toto sú hlavné názvy bicích hudobných nástrojov. Samozrejme, je ich oveľa viac. Hovorili sme o tých najznámejších a najobľúbenejších.

Súprava bicích, ktorú má popový súbor

Pre úplné pochopenie tejto skupiny nástrojov je potrebné poznať aj zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie zloženie je nasledovné: veľký a malý bubon, veľký a malý samostatný činel, párový hi-hat činel (Charleston), bonga, tom-tom alt, tom-tom tenor a tom-tom bas.

Na podlahe pred účinkujúcim je nainštalovaný veľký bubon, ktorý má oporné nohy pre stabilitu. Tom-tom altové a tenorové bubny Tom-tom je možné namontovať na hornú časť bubna pomocou konzol. Má tiež prídavný stojan, na ktorom je namontovaný činel orchestra. Konzoly, ktoré pripevňujú tom-tom alt a tom-tom tenor k basovému bubnu, regulujú ich výšku.

Mechanický pedál je neoddeliteľnou súčasťou basového bubna. Interpret ho používa na extrakciu zvuku z tohto hudobného nástroja. V súprave bicích musí byť zahrnutý malý bubon. Zaisťuje sa tromi svorkami na špeciálnom stojane: jednou výsuvnou a dvoma skladacími. Stojan je inštalovaný na podlahe. Jedná sa o stojan, ktorý je vybavený aretačným zariadením na upevnenie v určitej polohe, ako aj na zmenu sklonu malého bubna.

Snare drum má tlmič a resetovacie zariadenie, ktoré slúžia na nastavenie tónu. Súprava bicích niekedy obsahuje aj niekoľko tenorov tom-tom, altov tom-tom a bubnov tom-tom rôznych veľkostí.

Tiež (jeho fotografia je uvedená nižšie) obsahuje orchestrálne činely so stojanom, stoličkou a mechanickým stojanom pre Charleston. Maracas, trojuholníky, kastanety a iné hlukové nástroje sú sprievodnými nástrojmi tejto inštalácie.

Náhradné diely a príslušenstvo

Náhradné príslušenstvo a diely pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na orchestrálne činely, na malé bubny, na činely Charleston, paličky na tympány, mechanický šľahač na bubon (veľký), paličky na malý bubon, popové paličky, orchestrálne štetce, paličky a basa bubnová koža, popruhy, puzdrá.

Bicie nástroje

Je potrebné rozlišovať medzi bicími klávesmi a bicími nástrojmi. Medzi bicie klávesy patrí klavír a klavír. Struny klavíra sú usporiadané horizontálne a sú udierané kladivom zdola nahor. Klavír je iný v tom, že kladivo udiera do strún v smere od hráča. Struny sú napínané vo vertikálnej rovine. Klavír a klavír, vďaka bohatosti zvukov, pokiaľ ide o silu a výšku zvuku, ako aj veľké schopnosti týchto nástrojov, dostali spoločný názov. Oba nástroje možno nazvať jedným slovom - „klavír“. Klavír je strunový bicí nástroj založený na spôsobe, akým vytvára zvuk.

Klávesový mechanizmus v ňom použitý je sústava pák navzájom prepojených, ktorá slúži na prenos energie prstov klaviristu na struny. Skladá sa z mechaniky a je to súbor kláves, ktorých počet sa môže líšiť v závislosti od zvukového rozsahu konkrétneho nástroja. Klávesy bývajú lemované plastovými krytmi. Potom sa pomocou kolíkov namontujú na rám klávesnice. Každý kľúč má pilot, kapsulu a prekrytie. Ako páka prvého druhu prenáša silu klaviristu na mechanickú figúru. Mechanika sú kladivkové mechanizmy, ktoré premieňajú silu hudobníka pri stlačení klávesu na úder do strún kladív. Kladivá sú vyrobené z hrabu alebo javora a ich hlavy sú pokryté plsťou.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://allbest.ru

Štátna autonómna profesijná vzdelávacia inštitúcia v Moskve

"Vysoká škola podnikania č. 11"

KURZOVÁ PRÁCA

Na tému: Bicie nástroje

Špecialita: "Hudobná literatúra"

Vykonané:

Študentka Safronová Kristina Kirillovna

vedúci:

Katedrový učiteľ

Audiovizuálne technológie

Bocharová Tatyana Alexandrovna

Moskva 2015

1. BICÍ NÁSTROJE

Bicie hudobné nástroje sú skupinou hudobných nástrojov, ktorých zvuk sa získava úderom alebo trepaním (hojdaním) [kladív, šľahačov, palíc a pod.] o znejúce teleso (membrána, kov, drevo atď.). Najväčšia rodina všetkých hudobných nástrojov.

Bicie hudobné nástroje sa objavili pred všetkými ostatnými hudobnými nástrojmi. V staroveku používali bicie nástroje národy afrického kontinentu a Blízkeho východu na sprevádzanie náboženských a vojnových tancov.

V súčasnosti sú bicie nástroje veľmi bežné, keďže sa bez nich nezaobíde ani jeden súbor.

Bicie nástroje zahŕňajú nástroje, v ktorých zvuk vzniká úderom. Podľa hudobných kvalít, teda schopnosti produkovať zvuky určitej výšky, sa všetky bicie nástroje delia na dva typy: s určitou výškou (timpány, xylofón) a s neurčitou výškou (bicie, činely atď.).

Podľa typu znejúceho telesa (vibrátora) sa bicie nástroje delia na pavučinové (timpány, bubny, tamburína a pod.), tanierové (xylofóny, vibrafóny, zvončeky a pod.), samozvučné (činely, triangly, kastanety, atď.). atď.).

Hlasitosť zvuku bicieho nástroja je určená veľkosťou znejúceho telesa a amplitúdou jeho vibrácií, teda silou úderu. V niektorých nástrojoch sa vylepšenie zvuku dosahuje pridaním rezonátorov. Zvukový timbre bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov, medzi hlavné patrí tvar znejúceho telesa, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a spôsob úderu.

1.1 Webbed bicie nástroje

V bicích nástrojoch s pavučinou je znejúcim telesom napnutá membrána alebo membrána. Patria sem tympány, bubny, tamburína atď. perkusný zvonový zvukový bubon

Timpany sú nástroj s určitou výškou tónu, ktorý má kovové telo v tvare kotlíka, v hornej časti ktorého je natiahnutá blana z dobre ošúchanej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z vysoko pevných polymérnych materiálov.

Membrána je pripevnená k telu pomocou obruče a napínacích skrutiek. Tieto skrutky umiestnené po obvode utiahnu alebo uvoľnia membránu. Timpany sa ladia takto: ak sa stiahne blana, bude ladenie vyššie, a naopak, ak sa blana uvoľní, bude ladenie nižšie. Aby nedochádzalo k voľnému chveniu membrány v strede kotla, v spodnej časti je otvor na pohyb vzduchu.

Telo tympánov je vyrobené z medi, mosadze alebo hliníka a sú upevnené na stojane - trojnožke.

V orchestri sa tympany používajú v zostave dvoch, troch, štyroch alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov je od 550 do 700 mm.

Existujú skrutkové, mechanické a pedálové tympany. Najbežnejšie sú pedálové, keďže jedným stlačením pedálu môžete bez prerušenia hry naladiť nástroj na požadovanú klávesu.

Hlasitosť tympánov je približne pätina. Veľké tympany sú ladené nižšie ako všetky ostatné. Zvukový rozsah nástroja je od F veľkej oktávy po F malej oktávy. Stredné tympány majú zvukový rozsah od B veľkej oktávy po F malú oktávu. Malé tympány - od D malej oktávy po A malú oktávu.

Bubny sú nástroje s neurčitou výškou tónu. Existujú malé a veľké orchestrálne bubny, malé a veľké popové bubny, tom tenor, tom bas a bonga.

Veľký orchestrálny bubon je valcové telo, potiahnuté z oboch strán kožou alebo plastom. Basový bubon má mohutný, nízky a tupý zvuk, ktorý sa vyrába drevenou paličkou s guľôčkovou špičkou z plsti alebo plsti. V súčasnosti sa namiesto drahej pergamenovej kože používa na membrány bubnov polymérová fólia, ktorá má vyššie ukazovatele pevnosti a lepšie hudobné a akustické vlastnosti.

Membrány bubnov sú zaistené dvoma ráfikmi a napínacími skrutkami umiestnenými po obvode tela nástroja. Telo bubna je vyrobené z oceľového plechu alebo preglejky, vystlané umeleckým celuloidom. Rozmery 680x365 mm.

Veľký javiskový bubon má tvar a dizajn podobný orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon má vzhľad nízkeho valca, obojstranne potiahnutý kožou alebo plastom. Membrány (membrány) sú pripevnené k telu pomocou dvoch ráfikov a sťahovacích skrutiek.

Aby bubon získal špecifický zvuk, na spodnú membránu sú natiahnuté špeciálne struny alebo špirály (snare), ktoré sa aktivujú pomocou resetovacieho mechanizmu.

Použitím syntetických membrán v bubnoch sa výrazne zlepšili ich hudobné a akustické schopnosti, prevádzková spoľahlivosť, životnosť a prednes. Rozmery malého orchestrálneho bubna sú 340x170 mm.

Malé orchestrálne bubny sú súčasťou vojenských dychových kapiel a používajú sa aj v symfonických orchestroch.

Malý popový bubon má rovnakú štruktúru ako orchester. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Tom-tom-tenorový bubon a tom-tom-basový bubon sa dizajnom nelíšia a používajú sa v súpravách popových bicích. Tom-tenorový bubon je pripevnený konzolou k basovému bubnu, tom-tom-basový bubon je inštalovaný na podlahe na špeciálnom stojane.

Bongá sú malé bubny s kožou alebo plastom natiahnutým na jednej strane. Sú súčasťou popovej bicej súpravy. Bongá sú navzájom spojené pomocou adaptérov.

Tamburína je obruč (bočná) s na jednej strane natiahnutou kožou alebo plastom. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny, v ktorých sú upevnené mosadzné platne, ktoré vyzerajú ako malé orchestrálne platne. Niekedy sú vo vnútri obruče malé zvončeky a krúžky navlečené na natiahnuté struny alebo špirály. To všetko cinká pri najmenšom dotyku nástroja a vytvára jedinečný zvuk. Membrána je zasiahnutá koncami prstov alebo základňou dlane pravej ruky.

Tamburíny sa používajú na rytmické sprevádzanie tancov a piesní. Na východe, kde umenie hry na tamburíne dosiahlo virtuózne majstrovstvo, je sólová hra na tento nástroj bežná. Azerbajdžanská tamburína sa nazýva def, dyaf alebo gaval, arménska - daf alebo haval, gruzínska - dayra, uzbecká a tadžická - doira.

1.2 Doskové bicie nástroje

Doskové bicie nástroje s určitou výškou tónu zahŕňajú xylofón, metalofón, marim-bafón (marimba), vibrafón, zvončeky a zvončeky.

Xylofón je sada drevených blokov rôznych veľkostí zodpovedajúcich zvukom rôznych výšok. Bloky sú vyrobené z palisandru, javora, orecha a smreka. Sú usporiadané paralelne v štyroch radoch v poradí podľa chromatickej stupnice. Bloky sú pripevnené na silných šnúrkach a oddelené pružinami. Šnúra prechádza cez otvory v blokoch. Na hranie je xylofón položený na malom stolíku na gumených podložkách umiestnených pozdĺž šnúrok nástroja.

Na xylofón sa hrá dvoma drevenými palicami s hrubým koncom. Xylofón sa používa ako na sólovú hru, tak aj v orchestri.

Rozsah xylofónu je od malej oktávy po štvrtú oktávu.

Metalofóny sú podobné xylofónom, len zvukové dosky sú vyrobené z kovu (mosadz alebo bronz).

Marimbafóny (marimba) sú perkusný hudobný nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne a na zvýraznenie zvuku sú na ňom inštalované rúrkové kovové rezonátory.

Marimba má jemný, bohatý timbre, má zvukový rozsah štyroch oktáv: od noty po malú oktávu po notu po štvrtú oktávu.

Hracie platne sú vyrobené z dreva palisandru, čo zaisťuje vysoké hudobné a akustické vlastnosti nástroja. Dosky sú umiestnené na ráme v dvoch radoch. Prvý rad obsahuje platne základných tónov, druhý rad obsahuje platne poltónov. Rezonátory (kovové trubice so zátkami) inštalované na ráme v dvoch radoch sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek.

Hlavné komponenty marimby sú namontované na nosnom vozíku s kolieskami, ktorého rám je vyrobený z hliníka, čo zaisťuje minimálnu hmotnosť a dostatočnú pevnosť.

Marimbu môžu používať profesionálni hudobníci aj na vzdelávacie účely.

Vibrafón je sada chromaticky ladených hliníkových platní usporiadaných v dvoch radoch, podobne ako klavírna klaviatúra. Dosky sú inštalované na vysokom ráme (stôl) a upevnené šnúrkami. Pod každou doskou v strede sú valcové rezonátory vhodnej veľkosti. Cez všetky rezonátory v hornej časti prechádzajú osi, na ktorých sú namontované obežné kolesá ventilátorov - ventilátory.

Na boku rámu je namontovaný prenosný tichý elektromotor, ktorý rovnomerne roztáča obežné kolesá počas celej hry na nástroj. Týmto spôsobom sa dosiahne vibrácia. Nástroj má tlmiace zariadenie pripojené k pedálu pod stojanom na tlmenie zvuku nohou. Na vibrafóne sa hrá s dvomi, tromi, niekedy štyrmi alebo aj dlhšími palicami s gumenými loptičkami na koncoch.

Rozsah vibrafónu je od F malej oktávy po F tretej oktávy alebo od C po prvú oktávu po A tretej oktávy.

Vibrafón sa používa v symfonickom orchestri, ale častejšie v popovom orchestri alebo ako sólový nástroj.

Zvony sú súborom bicích nástrojov, ktoré sa používajú v operných a symfonických orchestroch na napodobňovanie zvonenia zvonov. Zvon tvorí súbor 12 až 18 valcových píšťal, ladených chromaticky.

Rúry sú zvyčajne poniklovaná mosadz alebo pochrómovaná oceľ s priemerom 25-38 mm. Sú zavesené v rámovom stojane vo výške cca 2 m. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva do rúr. Zvončeky sú vybavené pedálovým tlmičom na tlmenie zvuku. Rozsah zvonov je 1-11/2 oktávy, zvyčajne od F po veľkú oktávu.

Zvony sú perkusný hudobný nástroj, ktorý pozostáva z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní umiestnených v plochej krabici v dvoch radoch v krokoch. Horný rad zodpovedá čiernym a spodný rad bielym klávesám klavíra.

Zvukový rozsah zvonov sa rovná dvom oktávam: od noty po prvú oktávu po notu po tretiu oktávu a závisí od počtu platní.

1.3 Samozvučné bicie nástroje

Medzi samozvučné bicie nástroje patria: činely, trojuholníky, tom-tomy, kastanety, maraky, hrkálky atď.

Dosky sú kovové disky vyrobené z mosadze alebo niklu striebra. Disky činelov majú trochu guľovitý tvar a v strede sú pripevnené kožené remienky.

Keď činely na seba narazia, ozve sa dlhý zvonivý zvuk. Niekedy sa používa jeden činel a zvuk vzniká úderom palice alebo kovovej kefy. Vyrábajú orchestrálne činely, charlestonské činely a gongové činely. Činely znejú ostro a zvonivo.

Orchesterový trojuholník je oceľová tyč, ktorá má otvorený trojuholníkový tvar. Pri hraní je trojuholník voľne zavesený a udieraný kovovou palicou, pričom sa vykonávajú rôzne rytmické vzory.

Zvuk trojuholníka je jasný, zvonivý. Trojuholník sa používa v rôznych orchestroch a súboroch. Vyrábajú sa orchestrálne trojuholníky s dvoma oceľovými palicami.

Tam-tam alebo gong je bronzový kotúč so zakrivenými okrajmi, do stredu ktorého sa udiera paličkou s plsteným hrotom; zvuk gongu je hlboký, hustý a temný, plnú silu nedosiahne hneď po údere, ale postupne.

Kastanety sú v Španielsku ľudovým nástrojom. Kastanety majú tvar mušlí, obrátených k sebe konkávnou (guľovitou) stranou a spojených šnúrou. Sú vyrobené z tvrdého dreva a plastu. Vyrábajú sa dvojité a jednoduché kastanety.

Maracas sú guličky vyrobené z dreva alebo plastu plnené malým množstvom malých kúskov kovu (strelky), vonkajšia strana maracas je farebne zdobená. Pre ľahké držanie pri hre sú vybavené madlom.

Trasenie maracas vytvára rôzne rytmické vzory.

Maracas sa používajú v orchestroch, ale častejšie v popových súboroch.

Hrkálky sú sady malých tanierikov namontovaných na drevenom tanieri.

1.4 Odrodová súprava bicích

Na úplné preštudovanie skupiny bicích hudobných nástrojov potrebuje špecialista zapojený do ich implementácie poznať zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie zloženie bicích súprav je nasledovné: basový bubon, malý bubon, dvojitý charlestonský činel (hey-hat), jednoduchý veľký činel, jednoduchý malý činel, bonga, tom-tom basa, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Veľký bubon je umiestnený na podlahe priamo pred účinkujúcim a má oporné nohy pre stabilitu. Tenorové bubny Tom-tom a altové bubny Tom-tom je možné namontovať na bubon pomocou držiakov, navyše je na basovom bubne umiestnený stojan pre orchestrálny činel. Konzoly, ktoré upevňujú tenor tom-tom a alt tom-tom na basovom bubne, regulujú ich výšku.

Neoddeliteľnou súčasťou basového bubna je mechanický pedál, pomocou ktorého interpret extrahuje zvuk z bubna.

Súprava bicích musí obsahovať malý bubienok, ktorý je namontovaný na špeciálnom stojane s tromi svorkami: dvoma skladacími a jedným výsuvným. Stojan je inštalovaný na podlahe; ide o stojan vybavený aretačným zariadením pre fixáciu v danej polohe a nastavenie sklonu malého bubna.

Snare drum má uvoľňovacie zariadenie, ako aj tlmič, ktoré sa používajú na nastavenie zafarbenia zvuku.

Súprava bubnov môže súčasne obsahovať niekoľko rôznych veľkých bubnov tom-tom, altov tom-tom a tenorov tom-tom. Tom-tom bass je inštalovaný na pravej strane interpreta a má nohy, pomocou ktorých môžete nastaviť výšku nástroja.

Bongové bubny zahrnuté v súprave bicích sú umiestnené na samostatnom stojane.

Súčasťou súpravy bicích sú aj orchestrálne činely so stojanom, mechanický stojan na činely Charleston a stolička.

Sprievodnými nástrojmi bicej súpravy sú maraky, kastanety, triangly, ako aj iné hlukové nástroje.

Náhradné diely a príslušenstvo pre bicie nástroje

Náhradné diely a príslušenstvo pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na malé bubny, stojany na orchestrálne činely, mechanický stojan na pedále pre orchestrálne činely Charleston, mechanický šľahač na basový bubon, paličky na tympány, paličky na malé bubienky, paličky na popové bubny, kefy na orchestre, šľahače na basové bubny, basgitara bubnová koža, popruhy, puzdrá.

V bicích hudobných nástrojoch vzniká zvuk úderom zariadenia alebo jednotlivých častí nástroja o seba.

Bicie nástroje sa delia na membránové, tanierové a samozvučné.

Medzi membránové nástroje patria nástroje, pri ktorých je zdrojom zvuku napnutá membrána (timpány, bubny), zvuk vzniká úderom na membránu nejakým zariadením (napríklad paličkou). V doskových nástrojoch (xylofónoch a pod.) sa ako ozvučné teleso používajú drevené alebo kovové platne alebo tyče.

Pri samozvučných nástrojoch (činely, kastanety a pod.) je zdrojom zvuku samotný nástroj alebo jeho telo.

Bicie hudobné nástroje sú nástroje, ktorých znejúce telá sa vzrušujú úderom alebo trasením.

Podľa zdroja zvuku sa bicie nástroje delia na:

* platňa - v nich sú zdrojom zvuku drevené a kovové platne, tyče alebo rúrky, do ktorých hudobník udiera palicami (xylofón, metalofón, zvončeky);

* membranózne - ozýva sa v nich natiahnutá blana - blana (timpány, bubon, tamburína a pod.). Timpani sú sada niekoľkých kovových kotlíkov rôznych veľkostí, ktoré sú na vrchu pokryté koženou membránou. Napätie membrány sa dá zmeniť pomocou špeciálneho zariadenia a zmení sa výška zvukov produkovaných paličkou;

* samozvučné - v týchto nástrojoch je zdrojom zvuku samotné telo (činely, triangly, kastanety, maracas)

2. ÚLOHA BICÍCH NÁSTROJOV V MODERNOM ORCHESTRI

Štvrtou jednotkou moderného symfonického orchestra sú bicie nástroje. Nepodobajú sa na ľudský hlas a nehovoria nič jeho vnútorným zmyslom v jazyku, ktorému rozumie. Ich odmerané a viac-menej jednoznačné zvuky, ich cinkanie a praskanie majú skôr „rytmický“ význam.

Ich melodické povinnosti sú extrémne obmedzené a celá ich bytosť je hlboko zakorenená v povahe tanca v najširšom zmysle tohto pojmu. Je to tak, že niektoré bicie nástroje sa používali v staroveku a boli široko používané nielen národmi Stredozemného mora a ázijského východu, ale zjavne fungovali aj medzi všetkými takzvanými „primitívnymi národmi“ všeobecne.

Niektoré cinkavé a zvonivé bicie nástroje sa používali v starovekom Grécku a starom Ríme ako nástroje na sprevádzanie tancov a tancov, ale ani jeden bicí nástroj z rodiny bubnov sa nimi nedostal do oblasti vojenskej hudby. Obzvlášť široké uplatnenie mali tieto nástroje v živote starých Židov a Arabov, kde plnili nielen civilné povinnosti, ale aj vojenské.

Naopak, medzi národmi modernej Európy sa bicie nástroje rôznych typov používajú vo vojenskej hudbe, kde majú veľký význam. Melodická chudoba bicích nástrojov im však nezabránila preniknúť do operných, baletných a symfonických orchestrov, kde už neobsadzujú posledné miesto.

V umeleckej hudbe európskych národov však boli časy, keď bol prístup k týmto nástrojom pre orchester takmer uzavretý a do symfonickej hudby sa s výnimkou tympánov dostali cez orchester opery a baletu, resp. povedali by teraz cez orchester „dramatickej hudby““

V histórii „kultúrneho života“ ľudstva bicie nástroje vznikli skôr ako všetky ostatné hudobné nástroje vo všeobecnosti. To však nebránilo tomu, aby bicie nástroje v čase jeho vzniku a prvých krokov rozvoja orchestra ustúpili do úzadia. A je to o to prekvapujúcejšie, že stále nemožno poprieť obrovský „estetický“ význam bicích nástrojov v umeleckej hudbe.

História bicích nástrojov nie je veľmi vzrušujúca. Všetky tie „nástroje na vydávanie odmeraného hluku“, ktoré všetky primitívne národy používali na sprevádzanie svojich vojnových a náboženských tancov, na začiatku nešli ďalej ako jednoduché tablety a biedne bubny. A až oveľa neskôr mnohé kmene strednej Afriky a niektoré národy Ďalekého východu vyvinuli také nástroje, ktoré slúžili ako dôstojné modely na vytvorenie modernejších európskych bicích nástrojov, ktoré už boli všade akceptované.

Všetky bicie nástroje sú s ohľadom na hudobné kvality veľmi jednoducho a prirodzene rozdelené do dvoch typov alebo rodov. Niektoré vytvárajú zvuk určitej výšky, a preto celkom prirodzene vstupujú do harmonického a melodického základu diela, zatiaľ čo iné, schopné produkovať viac-menej príjemný alebo charakteristický hluk, plnia úlohy, ktoré sú čisto rytmické a dekoratívne v najširšom zmysle. slova. Okrem toho sa na konštrukcii bicích nástrojov podieľajú rôzne materiály a v súlade s touto vlastnosťou ich možno rozdeliť na nástroje „s kožou“ alebo „pavučinou“ a „samozvučné“, v konštrukcii ktorých sú rôzne typy a rôzne druhy kovu a dreva sú zahrnuté a nedávno - sklo. Kurt Sachs, ktorý im priradil nie príliš vydarenú a na uši mimoriadne škaredú definíciu – idiofóny, zjavne stráca prehľad o tom, čo sú zač. pojem v zmysle „zvláštne znejúci“ možno v podstate na rovnakých základoch použiť na akýkoľvek hudobný nástroj alebo jeho druh.

V orchestrálnej partitúre je spoločenstvo bicích nástrojov zvyčajne umiestnené úplne uprostred, medzi dychové a sláčikové nástroje. Za účasti harfy, klavíra, celesty a všetkých ostatných brnkacích alebo klávesových nástrojov si perkusie vždy udržia svoje miesto a potom sa umiestnia hneď za dychom a ustúpia za sebou všetkým „zdobiacim“ alebo „náhodným“ hlasom. orchester.

Absurdný spôsob písania bicích nástrojov pod sláčikovým kvintetom treba rezolútne odsúdiť ako veľmi nepohodlný, v žiadnom prípade neospravedlniteľný a mimoriadne škaredý. Pôvodne vznikala v antických partitúrach, potom získala izolovanejšie postavenie v útrobách dychovky a majúc bezvýznamné opodstatnenie, dnes už však zlomenú a úplne prekonanú, ju vnímali niektorí skladatelia, ktorí chceli na seba upútať pozornosť niečo a akýmkoľvek spôsobom. bez ohľadu na to.

Najhoršie však je, že táto podivná inovácia sa ukázala byť o to silnejšia a nebezpečnejšia, že niektoré vydavateľstvá takýmto skladateľom vychádzali v ústrety a vydávali ich partitúry podľa „nového modelu“. Takýchto „vydavateľských skvostov“ našťastie nebolo až tak veľa a keďže išlo o diela, ktoré boli prevažne slabé vo svojej umeleckej prednosti, utopili sa v množstve skutočne vynikajúcich príkladov rozmanitého tvorivého dedičstva všetkých národov.

Jediným miestom, kde teraz kraľuje naznačený spôsob prezentácie bicích nástrojov – na samom spodku partitúry – je popový ansámbl. Vo všeobecnosti je však zvykom usporiadať všetky nástroje inak, pričom sa riadia iba nadmorskou výškou príslušných nástrojov. V tých vzdialených časoch, keď boli v orchestri iba tympány, bolo zvykom umiestňovať ich nad všetky ostatné nástroje, samozrejme, verilo, že takáto prezentácia je výhodnejšia. Ale v tých rokoch sa partitúra skladala vo všeobecnosti trochu nezvyčajným spôsobom, ktorý si dnes už netreba pripomínať. Musíme súhlasiť s tým, že moderný spôsob prezentácie partitúry je celkom jednoduchý a pohodlný, a preto nemá zmysel púšťať sa do všelijakých výmyslov, o ktorých sme práve podrobne hovorili.

Ako už bolo spomenuté, všetky bicie nástroje sa delia na nástroje s určitou výškou a nástroje bez určitej výšky. V súčasnosti je takéto rozlišovanie niekedy sporné, hoci všetky návrhy predložené v tomto smere sú skôr zmätené a zámerne zdôrazňujúce podstatu tohto mimoriadne jasného a jednoduchého stanoviska, v ktorom nie je ani priama potreba pamätať na samozrejmosť pojem ihriska zakaždým.

V orchestri nástroje „s určitým zvukom“ znamenajú predovšetkým päťradovú palicu alebo notovú osnovu a nástroje „s neurčitým zvukom“ znamenajú konvenčnú metódu notového zápisu – „háčik“ alebo „niť“. to znamená jediné pravítko, na ktorom hlavičky nôt predstavujú len požadovaný rytmický vzor. Táto premena, urobená veľmi príhodne, mala získať priestor a pri značnom množstve bicích nástrojov zjednodušiť ich prezentáciu.

Nie je to však tak dávno, čo sa pre všetky bicie nástroje „bez špecifického zvuku“ ujali obyčajné notové osnovy s klávesmi Sol a Fa a s podmieneným umiestnením hláv nôt medzi dôrazy. Nepríjemnosť takéhoto záznamu sa okamžite prejavila, len čo počet bicích nástrojov narástol na „astronomické limity“ a samotní skladatelia, ktorí tento spôsob prezentácie používali, sa strácali v nedostatočne rozvinutom poradí ich osnovy.

Čo však prinieslo spojenie kľúčov a závitov, je veľmi ťažké povedať. S najväčšou pravdepodobnosťou sa vec začala preklepom, ktorý potom zaujal niektorých skladateľov, ktorí začali nasadzovať husľový kľúč na strunu určenú pre relatívne vysoké bicie nástroje a kľúč Fa pre relatívne nízke.

Je potrebné sa tu baviť o nezmyselnosti a úplnej nedôslednosti takejto prezentácie? Pokiaľ je známe, klávesy na strune sa prvýkrát stretli v partitúrach Antona Rubinsteina, vydaných v Nemecku, ktoré boli nepochybnými preklepmi, a oveľa neskôr boli oživené v partitúrach flámskeho skladateľa Arthura Meulemansa (1884-?), ktorý prijalo pravidlo zásobovania stredného vlákna kľúčom Sol a veľmi nízkeho kľúča Fa. Táto prezentácia vyzerá obzvlášť divoko v tých prípadoch, keď sa medzi dvoma vláknami neoznačenými kľúčmi objaví jedno s kľúčom Fa. V tomto zmysle sa belgický skladateľ Francis de Bourguignon (1890-?) ukázal ako dôslednejší a poskytol kľúč pre každé vlákno participujúce na partitúre.

Francúzske vydavateľstvá prijali špeciálny „kľúč“ pre bicie nástroje v podobe dvoch zvislých hrubých pruhov, ktoré pripomínajú latinské písmeno „H“ a preškrtávajú niť pri samotnom vyznamenaní. Proti takejto udalosti nemožno nič namietať, pokiaľ v konečnom dôsledku vedie k „nejakej vonkajšej úplnosti orchestrálnej partitúry vo všeobecnosti.

Bolo by však celkom spravodlivé uznať všetky tieto výstrednosti ako rovné nule zoči-voči „neporiadku“, ktorý v podaní bicích nástrojov dodnes existuje. Rimsky-Korsakov tiež vyjadril myšlienku, že všetky samostatne znejúce nástroje alebo, ako ich nazýva, „perkusie a zvonenie bez špecifického zvuku“ možno považovať za vysoké - trojuholník, kastanety, zvony, stredné - tamburína, palice, malý bubon, činely a podobne ako basový bubon a tam-tam, „čo znamená ich schopnosť kombinovať sa s príslušnými oblasťami orchestrálnej stupnice v nástrojoch so zvukmi určitej výšky“. Odhliadnuc od niektorých detailov, kvôli ktorým by mali byť „tyče“ vylúčené zo zloženia bicích nástrojov, ako „príslušenstvo bicích nástrojov“, ale nie ako bicie nástroje, postreh Rimského-Korsakova zostáva dodnes v plnom rozsahu. sila.

Ak vychádzame z tohto predpokladu a doplníme ho o všetky najnovšie bicie nástroje, považovalo by sa za najrozumnejšie usporiadať všetky bicie nástroje v poradí ich výšky a napísať „vysoký“ nad „stredný“ a „stredný“ nad „nízky“. Medzi skladateľmi však nepanuje jednota a prezentácia bicích nástrojov je viac než svojvoľná.

Túto situáciu možno v menšej miere vysvetliť len náhodnou účasťou bicích nástrojov, vo väčšej miere úplným zanedbaním samotných skladateľov a ich nadobudnutými zlozvykmi či chybnými premisami. Jediným zdôvodnením takéhoto „inštrumentálneho hulváta“ môže byť túžba prezentovať celú dostupnú skladbu účinkujúcich bicích nástrojov v tomto prípade v poradí častí, keď sú každému interpretovi priradené presne definované nástroje. Aby sme si vybrali slová, takáto prezentácia dáva väčší zmysel v partoch samotných bubeníkov a v partitúre je užitočná len vtedy, ak je udržiavaná s „pedantskou presnosťou“.

Ak sa vrátime k problematike prezentácie bicích nástrojov, túžbu mnohých skladateľov, vrátane dosť prominentných, umiestniť činely a basový bubon hneď za tympány a triangl, zvončeky a xylofón – pod nimi, treba považovať za neúspešnú. Na takéto riešenie problému, samozrejme, neexistujú dostatočné dôvody a to všetko možno pripísať neodôvodnenej túžbe byť „originálny“. Za najjednoduchšie a najprirodzenejšie a vzhľadom na premrštený počet bicích nástrojov pôsobiacich v modernom orchestri možno za najrozumnejšie považovať umiestnenie všetkých bicích nástrojov pomocou palice nad tými, ktoré používajú strunu.

V každom jednotlivom združení by bolo, samozrejme, žiaduce pridŕžať sa názorov Rimského-Korsakova a prideľovať hlasy podľa ich relatívnej výšky. Z týchto dôvodov by po tympánoch, ktoré držia svoje prvenstvo podľa „pôvodnej tradície“, bolo možné nad xylofón a marimbu umiestniť zvončeky, vibrafón a tubafón. V nástrojoch bez špecifického zvuku bude takáto distribúcia o niečo komplikovanejšia kvôli veľkému počtu účastníkov, no ani v tomto prípade nič nebráni skladateľovi dodržať známe pravidlá, o ktorých už bolo veľa povedané. vyššie.

Treba si myslieť, že určenie relatívnej výšky tónu samozvučného nástroja vo všeobecnosti nespôsobuje nedorozumenia, a keďže je to tak, nespôsobuje žiadne; ťažkosti pri jeho realizácii. Pod všetkými bicími nástrojmi sú zvyčajne umiestnené iba zvončeky, pretože ich časť sa najčastejšie uspokojí s konvenčným obrysom nôt a ich rytmickým trvaním, a nie s úplným „zvonením“, ako sa to zvyčajne robí v zodpovedajúcich nahrávkach. Sada "talianskych" alebo "japonských" zvonov, ktoré majú vzhľad dlhých kovových rúr, vyžaduje obyčajnú päťradovú palicu umiestnenú pod všetkými ostatnými nástrojmi "určitého zvuku". Zvony tu teda slúžia aj ako rám pre noty, ktoré spája jeden spoločný znak „istoty“ a „neistoty“ zvuku. Inak v nahrávaní bicích nástrojov nie sú žiadne zvláštnosti a ak sa z nejakého dôvodu objavia, budú spomenuté na príslušnom mieste.

V modernom symfonickom orchestri slúžia bicie nástroje iba dvom účelom: rytmickému, na zachovanie čistoty a ostrosti pohybu, a dekoratívnemu v najširšom zmysle slova, keď autor použitím bicích nástrojov prispieva k vytvoreniu očarujúcich zvukových obrazov, resp. „nálady“ plné vzrušenia, zápalu či impulzivity.

Z toho, čo bolo povedané, je samozrejme jasné, že bicie nástroje treba používať veľmi opatrne, vkusne a s mierou. Pestrá zvukovosť bicích nástrojov dokáže rýchlo unaviť pozornosť poslucháčov, a preto si autor musí vždy pamätať, čo jeho bicie nástroje robia. Iba samotné tympány majú určité výhody, ale aj tie môžu byť negované nadmernými excesmi.

Klasici venovali veľkú pozornosť bicím nástrojom, no nikdy ich nepovýšili na úroveň jediných postáv v orchestri. Ak k niečomu podobnému došlo, výkon bicích sa najčastejšie obmedzil len na niekoľko úderov taktu alebo sa uspokojil s mimoriadne nevýrazným trvaním celej formácie.

Z ruských hudobníkov Rimskij-Korsakov použil iba bicie nástroje ako úvod do veľmi bohatej a expresívnej hudby v španielskom capricciu, no najčastejšie sólové bicie nástroje nachádzame v „dramatickej hudbe“ alebo v balete, keď chce autor vytvoriť tzv. obzvlášť ostrý, výnimočný alebo „bezprecedentný pocit“.

Presne to urobil Sergej Prokofiev v hudobnom predstavení Egyptské noci. Zvuk bicích nástrojov tu sprevádza scénu rozruchu v dome Kleopatrinho otca, ktorej autor predznamenáva názov „Úzkosť“. Victor Oransky (1899-1953) tiež neodmietol služby bicích nástrojov. Túto úžasnú zvukovosť mal možnosť využiť v balete Traja tuční muži, kde zveril sprievod ostrej rytmickej osnovy „excentrického tanca“ samotným perkusiám.

Nakoniec, celkom nedávno, služby niektorých bicích nástrojov, používaných v zložitom slede „dynamických<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francúzi, vysmiati takémuto „umeleckému odhaleniu“, sa dosť jedovato pýtajú, či práve tu vzniklo nové francúzske slovo bruisme, ako derivát brui – „hluk“. V ruskom jazyku neexistuje ekvivalentný koncept, ale samotné orchestre sa už postarali o nový názov pre takúto hudbu, ktorý skôr nahnevane nazvali definíciou „bicej mlátičky“. V jednom zo svojich raných symfonických diel venoval Alexander Cherepnin celú časť takémuto „súboru“. O spojitosti s využitím sláčikového kvinteta ako bicích nástrojov tu už bola možnosť o tomto diele trochu porozprávať, a preto sa k nemu netreba nutne vracať. Šostakovič vzdal hold aj nešťastnému „šokovému“ bludu v tých časoch, keď jeho tvorivý svetonázor ešte nebol dostatočne stabilný a zrelý.

Úplne bokom stojí „onomatopoická“ stránka veci, keď autor s najmenším počtom skutočne použitých bicích nástrojov má túžbu, presnejšie povedané, umeleckú potrebu vytvárať v celej hudbe iba „pocit bicích nástrojov“. , určený najmä pre sláčikové a drevené dychové nástroje.

Jeden taký príklad, mimoriadne vtipný, vtipný a znie vynikajúco „v orchestri“, ak zloženie nástrojov, ktoré sa na ňom podieľajú, možno vo všeobecnosti definovať práve týmto pojmom, sa nachádza v Oranského balete Traja tuční muži a nazýva sa „Patrola“.

Ale najodpornejším príkladom hudobného formalizmu zostáva dielo Edgarda Varèse (1885-?). Je určený pre trinásť interpretov, určený pre dve kombinácie bicích nástrojov a autorom nazvaný lonisation, čiže „Saturácia“. Táto „práca“ zahŕňa iba ostro znejúce bicie nástroje a klavír.

Ten sa však používa aj ako „bicí nástroj“ a interpret na ňom pôsobí podľa najnovšej „americkej metódy“ Henryho Kawela (1897-?), ktorý, ako je známe, navrhoval hrať iba lakťami, rozložené po celej šírke klávesnice.

Podľa vtedajšej tlače – a stalo sa tak v tridsiatych rokoch terajšieho storočia – parížski poslucháči, ktorých toto dielo priviedlo do stavu divokého šialenstva, naliehavo žiadali jeho opakovanie, čo sa okamžite uskutočnilo. Bez toho, aby som povedal krivé slovo, história moderného orchestra ešte nezaznamenala druhý takýto neobyčajný „prípad“.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Druhy čuvašských ľudových hudobných nástrojov: sláčikové, dychové, perkusie a samozvučné. Shapar – druh bublinkových gájd, spôsob hrania na nich. Membranofónový zdroj zvuku. Materiál samozvučných nástrojov. Trhaný nástroj - časovač kupas.

prezentácia, pridané 05.03.2015


Hlavná klasifikácia hudobných nástrojov podľa spôsobu získavania zvuku, jeho zdroja a rezonátora, špecifiká tvorby zvuku. Druhy sláčikových nástrojov. Princíp činnosti harmoniky a gájd. Príklady trhacích a posuvných nástrojov.

prezentácia, pridané 21.04.2014


História vzniku a vývoja hudobných nástrojov od najstarších čias až po súčasnosť. Zohľadnenie technických možností mosadzných, drevených a bicích nástrojov. Vývoj skladby a repertoáru dychových hudieb; ich úloha v modernom Rusku.

kurzová práca, pridané 27.11.2013


Používanie hudobných hračiek a nástrojov a ich úloha vo vývoji detí. Druhy nástrojov a ich klasifikácia podľa spôsobu výroby zvuku. Formy práce na výučbe hry detí na hudobné nástroje v predškolských zariadeniach.

prezentácia, pridané 22.03.2012


Klávesové hudobné nástroje, fyzikálne základy pôsobenia, história výskytu. čo je zvuk? Charakteristika hudobného zvuku: intenzita, spektrálne zloženie, trvanie, výška tónu, durová stupnica, hudobný interval. Šírenie zvuku.

abstrakt, pridaný 02.07.2009


Mikroskopický aspekt mediátora, kritériá výberu tvaru a veľkosti. Polohovanie pravej ruky na extrakciu zvukov pomocou prostredníka. . Hierarchické postavenie sprostredkovateľa v orchestri. Techniky a techniky hry trsátkom: údery, tabulátory a noty a striedanie úderov.

abstrakt, pridaný 21.02.2012


Veľká skupina hudobníkov na vykonávanie akademickej hudby. Nástroje symfonického orchestra. Skladba symfonického koncertu. Sláčikové a brnkacie nástroje. Drevené a dychové nástroje. Orchester bicie nástroje.

prezentácia, pridané 19.05.2014


Fyzikálny základ zvuku. Vlastnosti hudobného zvuku. Označenie zvukov podľa písmenovej sústavy. Definícia melódie je postupnosť zvukov, zvyčajne spojená špeciálnym spôsobom s režimom. Učenie o harmónii. Hudobné nástroje a ich klasifikácia.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


História vzniku a výroby hudobných nástrojov, ich charakteristika, klasifikácia a odrody. Prvé zoznámenie detí s hudbou, učenie sa hry na metalofóne, harmonike a fúkacej harmonike pomocou hudobných a didaktických hier.

tréningový manuál, pridaný 31.01.2009


Kritériá a znaky racionálnej klasifikácie hudobných nástrojov, spôsoby hry na nich. Systematizácia interpretačných a hudobno-historických tried nástrojov; typy vibrátorov podľa Hornbostel-Sachs. Klasifikácia P. Zimina a A. Modra.

Klasifikácia hudobných nástrojov.

Vzhľadom na to, že hudobné nástroje majú veľmi odlišný pôvod a povahu, sú klasifikované podľa zásad zvukovej produkcie podľa klasifikácie, ktorú v roku 1914 prijali Kurt Sachs a Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie ), ktorý sa stal klasickým.

Bicie nástroje.

Podľa systému navrhnutého vyššie uvedenými muzikológmi sa medzi bicími nástrojmi rozlišujú takzvané idiofóny a membránofóny. Idiofóny (z gréc. Idios – vlastný, vlastný a „pozadie“ – zvuk) sú rodinou nástrojov, ktoré reprodukujú zvuk v dôsledku vibrácií a žiarenia po údere, ako je to v prípade zvonov, cimbalov alebo cimbalov, zvončekov, kastanet, atď. hrkálky alebo podobne.Toto je hudba. nástroje, ktorých zdrojom zvuku je materiál schopný znieť bez dodatočného napätia (ako to vyžadujú struny huslí, gitary alebo klavíra, membrána tamburíny, bubna alebo tympánu). Idiofóny zvyčajne pozostávajú výlučne zo znejúceho materiálu - kovu, dreva, skla, kameňa; niekedy sa z neho vyrába len herná časť. Podľa spôsobu extrakcie zvuku sa idiofóny delia na trhané - židovské harfy, sans; trecia - nechtová harmonika a sklenená harmonika; perkusie - xylofón, metalofón, gong, činely, zvončeky, triangel, kastanety, hrkálky a pod.

kastanety

Zvony

Ráčne

xylofón

Trojuholník

Medzi bicie nástroje patria aj membránové telefóny, ktoré vyžadujú membránu natiahnutú cez zásobník, ktorý funguje ako rezonančná skrinka na reprodukciu zvuku. Membrána sa udiera kladivami alebo drevenými palicami, ako je to v prípade bubna alebo tympanov, alebo sa palicou pretrie cez kožu bubna. To sa deje so sambombou (druh bubna), ktorá je „potomkom“ flámskeho rommelpotu, ktorý sa tam používal počas karnevalových osláv už v 14. storočí. V. Rommelpot je hudobný nástroj, niečo ako primitívne gajdy: hrniec pokrytý býčím mechúrom, do ktorého je zapichnutá trstina. Rommelpot je jednoduchý trecí bubon, predtým populárny v mnohých európskych krajinách. Zvyčajne sa vyrábal priviazaním močového mechúra zvieraťa k domácemu hrncu; Najčastejšie sa na ňom hrali deti, ktoré prepichovali palicou bublinu, na Martina a na Vianoce.

Európske trecie bubny. Bubny vyrobené z hlinených nádob sú z Čiech (1) a Neapola (2). Zvuk je extrahovaný z ruského trecieho bubna (3) pomocou konských vlasov. Nórsky náprstok (4), anglický bubon z horčice (5) a francúzsky bubon kohúta (6) boli vyrobené ako hračky.

Dva spôsoby, ako vytvoriť zvuk na trecích bubnoch: ťahaním palice hore a dole (a) alebo jej otáčaním medzi dlaňami (b).

Bicie nástroje, najmä idiofóny, sú najstaršie a tvoria dedičstvo všetkých kultúr. Pre jednoduchosť princípu tvorby zvuku to boli úplne prvé hudobné nástroje: údery palicami, kostené škrabky, kamene a pod., spojené vždy s určitými rytmickými striedaniami, tvorili prvú nástrojovú skladbu. V Egypte teda používali akési dosky, na ktorých sa hrávalo jednou rukou počas kultu staroegyptskej bohyne hudby Hathor. V Grécku bol bežný crotalon, čiže hrkálka, predchodca kastanetov, ktoré sa rozšírili po celom Stredomorí a latinskom svete, tzv.crotalum alebo crusma, spojený s tancom a bačickými oslavami. Ale egyptské sistrum, čo je kovový rám v tvare podkovy, predelený množstvom klzkých pletacích ihiel s oblúkmi na okrajoch, bolo určené na pohrebné obrady a na sprevádzanie modlitieb proti katastrofám a metle kobyliek, ktoré ničili žatva.

Široko používané boli aj rôzne druhy hrkálok. Teraz sú veľmi bežné najmä v Afrike a Latinskej Amerike, aby sprevádzali rôzne ľudové tance. Mnohé idiofóny, najmä kovové - ako zvončeky, cimbaly, cimbaly a malé zvončeky - našli svoje miesto od r.XVII storočia vďaka móde hudby „a la Turk“. Do orchestra ich uviedli francúzski maestri, vrátane Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) a Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Niektoré ideofóny relatívne nedávneho vynálezu, ako napríklad zvony v tvare trúbky, boli zavedené do moderných orchestrov.

Membránové bubny sa pred päťtisíc rokmi rozšírili zo starovekej mezopotámskej civilizácie na Západ a Východ. Od staroveku sa používali vo vojenskej hudbe a na signalizáciu.

Gréci používali bubon podobný tamburíne nazývaný tympanón.

Tympanon je bicí hudobný nástroj, ktorý pripomína malý plochý bubon so širokým okrajom. Koža na bubienku bola podobne ako na bubienku obojstranne natiahnutá (v tej dobe bežná tamburína mala kožu natiahnutú na jednej strane). Ženy zvyčajne hrali na tympanón počas bakchanálie, pričom naň udierali pravou rukou.

Zatiaľ čo v Ríme bol najobľúbenejší membranofón, podobný moderným tympánom, nazývaný symfónia. Veľkolepé boli najmä slávnosti na počesť bohyne Kybelé, pani hôr, lesov a zvierat, ktorá reguluje nevyčerpateľnú plodnosť. Kult Cybele v Ríme bol zavedený v roku 204 pred Kristom. e.

Slávnosti sprevádzala hudba, v ktorej hlavnú úlohu zohrali bubny. Počas stredoveku a renesancie sa perkusie (najmä bubon) používali na sprevádzanie rytierskych turnajov a tancov.

Veľký je aj význam bubnov v ľudovej hudbe.

Postupne sa od 17. storočia bubny stali súčasťou profesionálnych orchestrov. Jedným z prvých skladateľov, ktorý do svojej Berenice vendicativa (1680) zaradil bicie, bol Giovanni Domenico Fresco (asi 1630 - 1710). Neskorší skladatelia ako Christoph Willibald Gluck (v Le cadidupl, 1761) a Wolfgang Amadeus Mozart (v Únose zo Seraglia, 1782) dali bubnom dôležitú úlohu. V tejto tradícii pokračovali skladatelia 19. a 20. storočia ako Gustav Mahler a Igor Fedorovič Stravinskij. John Cage (1912 - 1992) a Morton Feldman (1926 - 1987) dokonca napísali celé partitúry výhradne pre bicie.

M. Ravel - M. Bejart.Veľké divadlo z roku 1977. Maya Plisetskaya.

V Ravelovom Bolere znie bez prestania sólový malý bubon, ktorý zreteľne bije do rytmu. Je v tom aj niečo militantné. Bubny sú vždy alarmom, druhom hrozby. Bubny sú zvestovateľmi vojny. Náš vynikajúci básnik Nikolaj Zabolotskij v roku 1957, takmer tridsať rokov po vytvorení „Bolero“, napísal v básni venovanej Ravelovmu majstrovskému dielu: „Otoč sa, dejiny, liate mlynské kamene, buď mlynárom v hrozivej hodine príboja! Ach, "Bolero", posvätný bojový tanec!"Hrozivý tón Ravelovho „Bolero“ pôsobí neuveriteľne silným dojmom – znepokojujúcim a povznášajúcim. Verím, že epizóda „Invázia“ v prvej časti Šostakovičovej Siedmej symfónie bola jej ozvenou nielen v nejakom formálnom zmysle – tento „posvätný tanec bitky“ v Šostakovičovej symfónii je očarujúci. A tiež navždy zostane znakom duchovného napätia ľudského tvorcu.Gigantická energia Ravelovho diela, toto rastúce napätie, toto nepredstaviteľné crescendo – pozdvihuje, očisťuje, šíri okolo seba svetlo, ktoré nikdy nesmie vyhasnúť.

Na rozdiel od bubna, tympany majú pologuľové telo a sú schopné produkovať zvuky rôznych výšok vďaka tomu, že ich membrána je natiahnutá pomocou niekoľkých rukovätí, ktoré sa v súčasnosti ovládajú pedálom. Táto základná vlastnosť prispela k rýchlemu nárastu používania tympánov v inštrumentálnych súboroch. V súčasnosti sú tympány najdôležitejším bicím nástrojom v orchestri. Moderné tympány vyzerajú ako veľké medené kotly na stojane, potiahnuté kožou. Koža je pevne pritiahnutá na kotol pomocou niekoľkých skrutiek. Pokožku zasiahli dvoma palicami s mäkkými okrúhlymi plstenými hrotmi.

Na rozdiel od iných bicích nástrojov s kožou vydávajú tympány zvuk určitej výšky. Každý tympán je naladený na špecifický tón, takže s cieľom získať dva zvuky začali orchestre v 17. storočí používať pár tympánov. Timpani môžu byť prestavané: na to musí umelec utiahnuť alebo uvoľniť kožu skrutkami: čím väčšie je napätie, tým vyšší je tón. Táto operácia je však časovo náročná a riskantná počas vykonávania. Preto majstri v 19. storočí vynašli mechanické tympany, ktoré sa dali rýchlo nastaviť pomocou pák alebo pedálov.

Pochod 8 kusov pre tympány. (španielsky: Elliot Carter)

Úloha tympánov v orchestri je pomerne pestrá. Ich údery zdôrazňujú rytmus iných nástrojov a tvoria jednoduché alebo zložité rytmické figúry. Rýchle striedanie úderov oboch palíc (tremolo) vytvára efektívne zvýšenie zvuku alebo reprodukciu hromu. Haydn tiež zobrazil údery hromu pomocou tympánov v The Four Seasons.

Začiatok Klavírneho koncertu E. Griega. D dirigent - Jurij Temirkanov. SOlist - Nikolaj Luganskij.Veľká sála Petrohradskej filharmónie, 10.11.2010

Haydn tiež použil tympány na zobrazenie hromov vo svojom oratóriu „Ročné obdobia“.

Šostakovič v 9. symfónii robí tympány imitáciou kanonády. Niekedy sú tympánom priradené malé melodické sóla, ako napríklad v prvej časti Šostakovičovej Jedenástej symfónie.

Dirigoval Gergiev,
Účinkuje PMF Orchestra 2004.

Už v roku 1650 použil tympány Nikolaus Hasse (asi 1617 - 1672) v Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken a Lully v Theseus (1675). Timpany používali Henry Purcell vo Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach a George Frideric Handel a Francesco Barzanti (1690 - 1772) predstavil tympany v Cocerto Grosso (1743). V klasickom orchestri F. J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, L. van Beethovena získali tympány rozhodujúcu úlohu v skupine bicích nástrojov v období romantizmu (Hector Berlioz zaradil osem párov tympánov do svojho monumentálneho „Requiem“, 1837 ). A dnes sú tympány základnou súčasťou tohto zoskupenia v orchestri a dokonca preberajú vedúcu úlohu v niektorých hudobných fragmentoch, ako sú glissandi v Adagiu z Hudby pre sláčiky, perkusie a Celestu (1936) maďarského skladateľa Be. ly Bartok.