Caravaggiove obrazy. Biografia Michelangela Merisiho da Caravaggia Caravaggiovo diela

Veľký umelec Michelangelo Merisi, u nás známy ako Caravaggio, zažil veľa problémov a nešťastí. Osud k nemu nebol láskavý. Či už pre svoj temperament, temperament, životný štýl, alebo pre talent, ktorého sklony boli badateľné už v jedenástich rokoch.

Narodil sa podľa niektorých zdrojov 28. septembra 1571 v Lombardii v severnom Taliansku v malom mestečku Caravaggio v rodine bohatého architekta miestnych markíz, signora Ferma Merisiho. V roku 1577 umiera na mor. V roku 1584 bol chlapec poslaný do Milána, aby študoval umenie u vtedy celkom známeho umelca Simone Peterzano z Bergama, ktorý mu sľúbil, že ho bude učiť do pätnástich rokov.

V roku 1590 mu zomrela matka. Po tom, čo sa so svojím bratom podelil o dedičstvo, ktoré zostalo po smrti svojich rodičov, čo umožnilo Michelangelovi pohodlne žiť niekoľko rokov, v roku 1592 opustil svoje rodné mesto. Závislosť na hazardných hrách a hlučných opileckých večierkoch čoskoro podkopala jeho blahobyt a on skončí v Ríme bez peňazí, hladný a otrhaný. Deň čo deň prežíva prácou na nenáročných remeslách v dielni istého Lorenza

Siciliano. Samozrejme, že mladý umelec, ktorý už preukázal schopnosť urobiť niečo lepšie, nemohol byť s týmto stavom spokojný. Sklamania a chudoba dovedú Caravaggia k chorobe, skončí v nemocnici pre chudobných. Po uzdravení ho Giuseppe Cesari d'Arpino vezme do svojej dielne. Dobre sa orientuje v preferenciách zákazníkov, pozná podmienky na trhu, je dosť vynaliezavý a vždy má klientov. Potrebujete krátko ustúpiť z Caravaggia.

Potom však opäť príde katastrofa. Umelca zrazí kôň a opäť skončí v nemocnici. Po zotavení sa Caravaggio rozhodne pracovať samostatne. V tom čase sa jeden po druhom objavovali najznámejšie obrazy jeho prvého obdobia tvorivosti. „Veštec“, „Odpočinok na úteku do Egypta“, „Kajúca Magdaléna“, „Mladý muž pohryzený jaštericou“.

Ale napriek tomu, že sa týmito dielami vyhlásil za talentovaného umelca, verejnosť mu zostáva ľahostajná. A len vôľou osudu sa viaceré diela ocitnú u znalca umenia kardinála Francesca del Monte, ktorý si ho vezme do svojich služieb s celkom slušným platom.

Podľa súčasníkov sa patrón umelca nevyznačoval zbožnosťou a cudnosťou. "Na jeho hostiny neboli nikdy pozývané ženy, ale tancovali tam mladí chlapci oblečení v ženských šatách." No keďže Caravaggio priamo závisel od želaní zákazníka, objavila sa v jeho obrazoch aj erotika s homosexuálnym sklonom.

Žiaľ, o Caravaggiovi sa zachovalo veľmi málo spoľahlivých informácií. Nebol ženatý, no nebolo mu ľahostajné ženské pohlavie. „Minx žijúci v oblasti Banca“, „Laura a jej dcéra a jej dcéra Isabella, kvôli ktorým vznikol súdny proces“, „Maddalena, manželka Michelangela, ktorá žije neďaleko Piazza Navona“, rozbité okná žiarlivého manžela - to všetko sú len malé poznámky od životopiscov a informátorov, ktorí na príkaz inkvizície pozorujú progresívne trendy v umeleckom živote tých rokov.

Vďaka kardinálovi del Monte dostáva Caravaggio svoju prvú veľkú zákazku pre kaplnku Contarelli v rímskom kostole San Luigi dei Francesca, „Povolanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“. To určite ovplyvnilo jeho autoritu, umelec začal dostávať prestížne objednávky.

Vo svojich dielach mal Caravaggio vždy vášeň pre maľovanie zo života. Starostlivo zaznamenával každý detail a snažil sa ho priblížiť originálu. Bol to Caravaggio, kto uviedol pre Rím nový žáner – zátišie ako také. Ak z jeho žánrových diel odstránite ľudské postavy, ovocie, príbory, zvyšky večere, hudobné nástroje, všetky tieto detaily si stále žijú vlastným životom a predstavujú takmer nezávislé centrum príťažlivosti. V Caravaggiovej náklonnosti k naturalizmu bola len jedna túžba - čo najpresnejšie odrážať objekt, prostredie a postavy, až po použitie zrkadla ako clony na prenos obrazu a silného svetelného toku pri modelovaní objektov, nezávislý od sietnice. Použitím drsného šerosvitu, ktorý predtým renesanční majstri nevítali, Caravaggio dosahuje mimoriadne napätie v zmrazenom rámci svojich diel. Zároveň je veľmi ťažké určiť, čo je dôležitejšie: zrkadlo alebo svetlo, ktoré dopadá ako reflektor na najvýznamnejšie oblasti tela a presne poukazuje diváka na podstatu myšlienky, pre ktorú plátno bol počatý. Caravaggiov naturalizmus nie je bezduchý klon, ale vizuálny prenos vnútorných emócií odohrávajúcich sa tu a teraz. Obrazy jeho hrdinov nezapadajú do idealizovaných štandardov vtedajších dominantných hnutí manierizmu a akademizmu. Maľuje ich od skutočných obyčajných ľudí z davu, bez ohľadu na zápletku obrazu.

Ale v Ríme sa nevyžadovala podobnosť s prírodou, ale vznešenosť a zbožnosť zápletiek a činov, a už vôbec nie zemitosť svätých postáv. Preto cirkev Caravaggiove diela veľmi často neprijímala. Vyrobil nové diela na základe kánonov zákazníka. A odmietnuté obrazy získali zberatelia, ktorí o maliarstve vedeli veľa. Cirkevní funkcionári pomerne často jeho obrazy odmietali. Caravaggio sa stával škandalóznym umelcom. Michelangelova popularita rástla. A v roku 1604 sa chýry o ňom rozšírili po celej severnej Európe.

Spolu s umelcovou slávou sa zvýšili aj prípady jeho účasti na škandalóznych incidentoch. Črty jeho povahy temperamentného, ​​sebastredného človeka žijúceho len jeden deň boli čoraz zreteľnejšie. Jeden z informátorov sledujúcich trendy umeleckého života tých rokov o Caravaggiovi napísal: „Jeho nevýhodou je, že sa neustále nevenuje práci v dielni – po dvoch týždňoch práce si dopraje mesiac nečinnosti. S mečom pri boku a pážaťom za chrbtom sa presúva z jednej herne do druhej, vždy pripravený dostať sa do hádky a bojovať proti sebe, takže chodiť s ním je veľmi nebezpečné.“

Časté výlety s priateľmi do krčmy, hádzanie podnosu čašníkovi do tváre, hlučné vyvádzanie v noci, zrážky so súpermi, rozbité okná od žiarlivého majiteľa domu, nosenie zbraní bez povolenia, urážky polície, dni strávené vo väzení – to všetko to vytvorilo jeho povesť v očiach úradov ako nespoľahlivej osoby.

V máji 1606 počas hádky Caravaggio zabil Ranuccia Tommasoniho. Samotného umelca zranili a priatelia ho odviezli z Ríma. Súd ho odsúdil na smrť a za jeho dolapenie bola vypísaná odmena.

V roku 1607 sa presťahoval na Maltu. Tam sa v roku 1608 umelec stal rytierom Maltézskeho rádu. A opäť dôjde k hádke so vznešeným rytierom, ktorého zranil. Potom väzenie, útek, vylúčenie z rytierskeho rádu, Sicília. Caravaggio sa dozvie, že rytier, ktorého zranil, naňho poslal vrahov. Umelec sa vracia do Neapola, prenasleduje ho strach, dokonca spí s dýkou. Ale na jeseň roku 1609 žoldnieri, ktorí predbehli Caravaggia na prahu krčmy, ho bodli dýkami do tváre.

Umelec, unavený zo všetkých nešťastí, sníva o návrate do Ríma. Ale trest smrti ešte nebol zrušený. Počuje fámy, že vďaka vplyvným mecenášom vrátane kardinála Gonzaga sa čoskoro podpíše zrušenie trestu smrti. Z Neapola ide do Port Ercole, aby tam počkal na konkrétnejšie správy. Tu ho však naposledy stihnú nešťastia. Pomýlia si ho s banditom a je zatknutý, no potom je prepustený. Aby vrátil svoje veci, ktoré zostali v korouhve, vracia sa na breh, nakazený maláriou, ochorie a 18. júla 1610 vo veku 37 rokov umiera, nikdy sa nedozvedel, že 31. júla pápež reskript Caravaggia vyhlásil amnestiu.

Caravaggio - životopis

Veľký taliansky umelec Michelangelo Merisi da Caravaggio sa narodil 29. septembra 1571 v Miláne. V roku 1576 zomrel jeho otec na mor a jeho matka a deti sa presťahovali do Caravaggia, mesta neďaleko Milána. Michelangelo tu žil do roku 1591. Prvé žánrové scény a portréty napísané v Miláne sa nezachovali.

Michelangelo mal horúcu povahu. Životnými spoločníkmi sa mu stali bitky a väzenie. V roku 1591 bol umelec nútený utiecť z Milána do Benátok a potom do Ríma.

Tu sa Caravaggio (ako ho začali nazývať, ako bolo medzi umelcami zvykom, podľa miesta narodenia) stretával s významnými umelcami a mecenášmi umenia, napríklad Janom Bruegelom Zamatovým, a študoval aj diela Leonarda, Giorgiona a Tiziana. . Prvý obraz, ktorý sa k nám dostal od samotného Caravaggia, je „Chlapec lúpajúci ovocie“ (1593).

Caravaggio, ktorý takmer zomrel na horúčku (1593), vytvoril možno autobiografický obraz „Chorý Bakchus“. V tom istom roku namaľoval svoje prvé viacfigurálne obrazy, v ktorých kontrastoval živý realizmus s degenerujúcim manierizmom a nastupujúcim akademizmom. Caravaggiovi hrdinovia sú ľudia z pouličného davu, krásni a veselí. V rokoch 1594-96 zažil Caravaggio plodné obdobie, keď pracoval pre svojho patróna, osvieteného kardinála Francesca del Monti, v jeho vile (mnohé obrazy z tej doby sa zachovali dodnes).

Napriek vynikajúcim úspechom bol Caravaggio v roku 1596 odmietnutý prijať na Akadémiu sv. Lukáša. V tom istom roku vytvoril prvé čisté zátišie v histórii talianskeho maliarstva, „Ovocný košík“.

V nasledujúcich rokoch dostáva umelec veľa objednávok na výzdobu kostolov, ale nie všetci zákazníci sú spokojní s dokončenou prácou.

V roku 1601 si Caravaggio konečne prenajal vlastnú dielňu a začal mať študentov. Jeho hrob (1603) bol skopírovaný mnohými umelcami (vrátane veľkého Rubensa).

Caravaggio striedal tvorbu majstrovských diel s divokým životom, bojmi a väzením. 26. mája 1606 bol Caravaggio obvinený zo zabitia muža v boji. Umelec, ktorý bol vyhlásený za psanca, uteká do Neapola, potom na Maltu a pokračuje v maľovaní. Jeho život tu je plný dobrodružstiev (v roku 1608 sa dokonca stáva rytierom Maltézskeho rádu), no jeho zdravie už bolo podlomené. V meste Porto d'Ercole Caravaggio zomiera na horúčku 18. júla 1610. Po jeho smrti bol zverejnený pápežský dekrét o milosti.

Caravaggio je veľký reformátor európskeho maliarstva, zakladateľ realizmu 17. storočia. Jeho metódu charakterizuje ostrá opozícia svetla a tieňa.

Význam Caravaggia sa ukázal ako neslýchaný, pretože nikto iný ako prvý v dejinách európskeho umenia vyhlásil, že podstatou umeleckých obrazov sú životne konkrétne javy, ľudia v ich charakteristických činnostiach, veci, ktoré ich v skutočnosti obklopujú. . Inovácia Caravaggiovej koncepcie spočívala v brutálnej priamosti, s akou sa maľba stala doslova reprodukciou života. Navyše tvorivé postoje majstra, podobne ako jeho mnohých nasledovníkov v rôznych európskych krajinách, takzvaných „caravaggistov“, sa nezmenili, ani keď sa obrátili na náboženské predmety.

Caravaggiov vplyv na celé nasledujúce umenie je taký obrovský, že ho jednoducho niet s čím porovnávať: ani vplyv Jana van Eycka, Leonarda da Vinciho, Raphaela, Tiziana a Michelangela nebol taký komplexný. Ak vymenujeme aspoň niekoľko mien tých, ktorí zažili jeho významný či dokonca rozhodujúci vplyv, komentáre už budú zbytočné: ​​Ribera, Zurbaran, Velazquez a Murillo v Španielsku, Rubens a Jordaens vo Flámsku, Rembrandt a Vermeer v Holandsku, Georges de La Tour, bratia Lenain a čiastočne aj Poussin vo Francúzsku. Zdá sa, že v samotnom Taliansku v 17. storočí nebol ani jeden maliar, ktorý by sa v tej či onej miere nestal „karavaggistom“.

Umenie sa už nezameriavalo primárne na ideál, ale videlo v prírode, rovnako ako v živote samotnom, súčasnú prítomnosť opačných princípov. V tomto zmysle sa stal veľmi názorným už spomínaný „Kôš s ovocím“ od Caravaggia, kde sa popri zrelom a šťavnatom ovocí a listoch nachádzajú aj zhnité a zvädnuté, v dôsledku čoho sa obraz nestáva hrdým vyhlásením prírody a života, ale smutná úvaha o podstate našej existencie...

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) – taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, zakladateľ realizmu v maľbe, jeden z najväčších majstrov baroka. Bol jedným z prvých, ktorí použili štýl maľby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast svetla a tieňa. Nenašla sa ani jedna kresba alebo skica, umelec okamžite realizoval svoje zložité kompozície na plátne.

Život a dielo Caravaggia

taliansky maliar. Narodil sa 28. septembra 1573. Študoval v Miláne (1584-1588); pôsobil v Ríme (do 1606), Neapole (1607 a 1609-1610), na ostrovoch Malta a Sicília (1608-1609). Caravaggio, ktorý nepatril do špecifickej umeleckej školy, už vo svojich raných dielach kontrastoval s individuálnou expresivitou modelu, jednoduchými každodennými motívmi („Malý chorý Bacchus“, „Mladý muž s košíkom ovocia“ – oboje v galérii Borghese , Rím) s idealizáciou obrazov a alegorickým výkladom deja charakteristického pre umenie manierizmu a akademizmu.

Malý chorý Bacchus Mladý muž s košíkom ovocia Odpočívaj na ceste do Egypta Veštec

Tradičným náboženským témam poskytol úplne novú, intímnu psychologickú interpretáciu („Odpočinok na úteku do Egypta“, Galéria Doria Pamphili, Rím). Umelec výrazne prispel k rozvoju každodenného žánru („Fortune Teller“, Louvre, Paríž a ďalšie).

Vyzreté diela umelca Caravaggia sú monumentálne plátna s výnimočnou dramatickou silou („Volanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“, 1599-1600, Kostol San Luigi dei Francesi v Ríme; „Pohreb“, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikán; „Smrť Márie“, približne 1605-1606, Louvre, Paríž).

Povolanie apoštola Matúša Umučenie apoštola Matúša Pohreb Smrť Márie

Caravaggiov maliarsky štýl v tomto období bol založený na silných kontrastoch svetla a tieňa, expresívnej jednoduchosti gest, energickom vyrezávaní objemov, bohatosti farieb - technikách, ktoré vytvárajú emocionálne napätie, akútne afektovanosť pocitov. Zdôrazňovaní „obyčajní ľudia“ typov a potvrdzovanie ideálov demokracie postavili Caravaggia do opozície voči modernému umeniu, čím ho v posledných rokoch života odsúdili na potulky po juhu Talianska. Vo svojich neskorších dielach sa Caravaggio venuje téme osamelosti človeka v jemu nepriateľskom svete, priťahuje ho obraz malého spoločenstva ľudí, ktorých spája rodinná blízkosť a duchovné teplo („Pohreb sv. Lucie“, 1608, kostol Santa Lucia, Syrakúzy).

Svetlo v jeho maľbách sa stáva jemným a pohyblivým, farebnosť smeruje k tónovej jednote a jeho maliarsky štýl nadobúda charakter voľnej improvizácie. Udalosti Caravaggiovej biografie sú nápadné svojou drámou. Caravaggio mal veľmi temperamentný, nevyrovnaný a komplexný charakter. Počnúc rokom 1600, v čase Caravaggiovho najväčšieho tvorivého vrcholu, sa jeho meno začalo neustále objavovať v protokoloch rímskej polície.

Najprv sa Caravaggio a jeho priatelia dopustili menších nezákonných činov (vyhrážky, obscénna poézia, urážky), za čo boli postavení pred súd. Ale v roku 1606 umelec v zápale hádky počas loptovej hry spáchal vraždu a odvtedy bol nútený skrývať sa pred políciou.

Po vražde umelec utiekol z Ríma do Neapola. Tam pokračoval v práci na veľkých zákazkách; jeho umenie malo rozhodujúci vplyv na rozvoj neapolskej maliarskej školy. V roku 1608 sa Caravaggio presťahoval na Maltu, kde namaľoval portrét majstra Maltézskeho rádu a sám vstúpil do rádu. Čoskoro však musel Caravaggio odtiaľ utiecť na Sicíliu pre svoju horúcu povahu. Po nejakom čase strávenom na Sicílii sa umelec v roku 1609 vrátil do Neapola, kde bol napadnutý v prístavnej krčme a zmrzačený. V tom čase už bol Caravaggio chorý na maláriu, na ktorú 18. júla 1610 zomrel. Caravaggiov drsný realizmus nepochopili jeho súčasníci, prívrženci „vysokého umenia“. Apel na prírodu, z ktorej sa vo svojich dielach stal priamy predmet zobrazenia, a pravdivosť jej výkladu vyvolali na umelca mnohé útoky zo strany duchovenstva a úradníkov. Napriek tomu v samotnom Taliansku bolo veľa jeho nasledovníkov, nazývaných caravaggisti.

Caravaggiov vplyv na svet umenia

Caravaggiov tvorivý štýl mal priamy vplyv na formovanie hnutia karavaggizmu, nezávislého hnutia v európskom umení 17. Pre karavaggizmus je charakteristický demokratizmus obrazového systému, zvýšený zmysel pre skutočnú objektivitu, vecnosť obrazu, aktívna úloha kontrastov svetla a tieňa v obrazovom a plastickom riešení obrazu a monumentalizácia žánrových a každodenných motívov. V Taliansku, kde tendencie karavaggizmu zostali aktuálne až do konca 17. storočia a prejavili sa najmä v maliarstve Ríma, Janova a Neapola, najmocnejšia a najoriginálnejšia interpretácia odkazu Caravaggia, ktorú taliansky umelec získal. Orazio Gentileschi a jeho dcéra Artemisia.

Ale ešte významnejší bol vplyv Caravaggiovej tvorby mimo Talianska.

Ani jeden významný maliar tej doby neprešiel vášňou pre karavaggizmus, ktorý bol dôležitou etapou na ceste európskeho realistického umenia. Z európskych majstrov karavaggizmu mimo Talianska je najvýznamnejšia práca utrechtských karavaggistov v Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen atď.), ako aj Jusepe de Ribera v Španielsku a Adam Elsheimer v Nemecku. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn a Georges de La Tour prešli fázou karavaggizmu. Vplyv jednotlivých techník karavaggizmu je badateľný aj v dielach niektorých akademických majstrov (Guido Reni, Sebastiano Ricci v Taliansku a William-Adolphe Bouguereau vo Francúzsku) a baroka (Karel Skret v ČR a i.).

Caravaggiova oddanosť realizmu niekedy zašla veľmi ďaleko.

Takýmto extrémnym prípadom je príbeh o vytvorení obrazu „Vzkriesenie Lazara“. Spisovateľka Suzinno s odvolaním sa na výpovede očitých svedkov rozpráva, ako umelec nariadil, aby telo nedávno zavraždeného mladého muža vykopaného z hrobu preniesli do priestranných dielenských priestorov vyhradených pre dielňu v nemocnici križiackeho bratstva a vyzliekli ho. dosiahnuť väčšiu autentickosť pri písaní Lazára. Dvaja najatí strážcovia kategoricky odmietli pózovať a v rukách držali mŕtvolu, ktorá sa už začala rozkladať. Potom nahnevaný Caravaggio vytiahol dýku a prinútil ich, aby sa podriadili jeho vôli.

Michelangelo Merisi da Caravaggio(Taliančina Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. september ( 15710929 ) , Miláno – 18. júla, Grosseto, Toskánsko) – taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, jeden z najväčších majstrov baroka. Jeden z prvých, ktorý použil štýl maľby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast svetla a tieňa.

Životopis

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhej manželky Lucia Aratori, dcéra statkára z mesta Caravaggio neďaleko Milána. Môj otec slúžil ako manažér v dome Francesca I. Sforzu, markíza de Caravaggio, majiteľa tohto mesta. Michelangelov otec zomrel na mor, keď mal päť rokov. Študoval od roku 1584 u Simone Peterzana v Miláne, no z neznámeho dôvodu štúdium ukončil predčasne. Potom na štyri roky zmizne z dohľadu a v Ríme ho vyhlásia za chudobného a hladného.

Spočiatku bol Caravaggio vo veľkej núdzi. Vstúpil do dielne menšieho umelca Cesariho d'Arpina, ktorý bol v Ríme vo veľkej móde. Podľa zmluvy Caravaggio maľoval obrazy kvetov a ovocia. Neskôr to bol on, kto objavil žáner zátišia pre taliansku maľbu. Umelec Antiveduto Gramatica niekedy zdieľal svoje zákazky s Caravaggiom. Borromeo, ktorý sa stretol s Caravaggiom počas jeho rímskeho života, ho opísal ako „neslušného muža s hrubými spôsobmi, vždy oblečeného v handrách a žijúceho kdekoľvek. Keď kreslil pouličných chlapcov, krčmárov a úbohých tulákov, vyzeral ako úplne šťastný človek“ a priznal, že sa mu na umelcových obrazoch nepáčilo všetko. Keď ušetril nejaké peniaze, namaľoval Caravaggio obraz „Round“, ktorý videl kardinál del Monte a pozval umelca, aby sa stal domácim umelcom na svojom panstve.

V roku 1591 sa Caravaggio presťahoval do paláca svojho patróna, kardinála del Monte, kde pôsobil asi päť rokov. Jedným z obdivovateľov Caravaggiových obrazov a zberateľom jeho obrazov bol markíz Vincenzo Giustiniani.

„Bacchus“ je jedným z prvých obrazov Caravaggia, ktorý údajne zobrazuje jeho partnera Maria Minnitiho

V roku 1595, napriek odporúčaniam Gentileschiho, Gramatiho, Prospera Orsiho, bol Caravaggio odmietnutý vstup na Akadémiu sv. Lukáša. Hlavným odporcom Caravaggiovho prijatia na akadémiu bol jej prezident Federico Zuccaro. Veril, že efekty Caravaggiových obrazov sú dôsledkom extravagantnej povahy a za úspech jeho obrazov vďačí len ich „odtieňu novosti“, ktorý si bohatí mecenáši vysoko cenili.

Caravaggio sa už v ranom veku stal závislým na hazardných hrách, narobil si dlhy a navyše mal horúcu povahu, čo mu viac ako raz prinieslo problémy, a často ho zadržiavala rímska polícia, no jeho patróni ho chránili, kým neprekročil hranicu .

Nikdy sa nedozvedel, že mu v Ríme udelili úplné odpustenie.

Skoré obdobie

Caravaggiov dramatický život plný dobrodružstiev zodpovedal rebelantskému duchu jeho tvorivej povahy. Už v prvých dielach realizovaných v Ríme: „Malý chorý Bacchus“ (okolo 1593-94, Rím, galéria Borghese), „Chlapec s ovocím“ (okolo 1593, tamtiež), „Bacchus“ (okolo 1593, Uffizi ), „Veštenie“ (okolo 1594, Louvre), „Hráč na lutnu“ (okolo 1595, Ermitáž), pôsobí ako odvážny inovátor, spochybňuje hlavné umelecké smery tej doby – manierizmus a akademizmus a stavia ich do protikladu s drsný realizmus a demokracia svojho umenia . Caravaggiov hrdina je muž z pouličného davu, rímsky chlapec alebo mládež, obdarený drsnou zmyselnou krásou a prirodzenosťou bezmyšlienkového, veselého bytia; Caravaggiov hrdina vystupuje buď v úlohe pouličného obchodníka, hudobníka, prostoduchého šviháka, počúvajúceho prefíkaného cigána, alebo v maske a s atribútmi antického boha Bakcha.

Tieto inherentne žánrové postavy, zaliate jasným svetlom, sú priblížené k divákovi, zobrazené so zdôraznenou monumentálnosťou a plastickou hmatateľnosťou.

Bez toho, aby sme sa vyhýbali zámerne naturalistickým efektom, najmä v scénach násilia a krutosti („Sacrifice of Isaac“, asi 1603, Uffizi; „Judith a Holofernes“, asi 1596, zbierka Coppi (teraz vystavená v Palazzo Barberini, Rím) , Caravaggio v rade iných obrazov toho istého obdobia nachádza hlbšiu a poeticky významnejšiu interpretáciu obrazov („Odpočinok na úteku do Egypta“, okolo 1595 a „Kajúca Mária Magdaléna“, okolo 1596, Doria- Galéria Pamphilj, Rím).

Zrelá kreativita

Obdobie tvorivej zrelosti (koniec 16. - prvé desaťročie 17. storočia) otvára cyklus monumentálnych malieb venovaných sv. Matúša (1599-1602, kostol San Luigi dei Francesi, kaplnka Contarelli, Rím). V prvom a najvýznamnejšom z nich – „Volanie apoštola Matúša“ – preniesol dej evanjeliovej legendy do polosuterénnej miestnosti s holými stenami a dreveným stolom, čím sa stal účastníkom pouličného davu, Caravaggio o zároveň vybudoval emotívne silnú dramaturgiu veľkej udalosti – invázie svetla Pravdy do samotných hlbín života. „Pohrebné svetlo“ prenikajúce do tmavej miestnosti po tom, čo tam vstúpili Kristus a sv. Petra, vyzdvihuje postavy ľudí zhromaždených okolo stola a zároveň zdôrazňuje zázračnosť zjavenia Krista a sv. Petra, jeho realita a zároveň neskutočnosť, vytrhnutie z temnoty len časť Ježišovho profilu, tenká ruka jeho vystretej ruky, žltý plášť sv. Peter, zatiaľ čo ich postavy sa matne vynárajú z tieňa.

Na druhom obrázku tohto cyklu – „Umučenie sv. Matúš“ – zvíťazila túžba po bravúrnejšom a veľkolepejšom riešení. Tretí obrázok je „Sv. Matúš a anjel“ (neskôr uchovávaný v Múzeu cisára Fridricha v Berlíne a zničený počas druhej svetovej vojny) – bol odmietnutý zákazníkmi, ktorí boli šokovaní hrubým, obyčajným zjavom apoštola. Na oltárnych obrazoch „Umučenie sv. Peter“ a „Obrátenie Saula“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rím) Caravaggio nachádza rovnováhu medzi dramatickým pátosom a provokatívnymi naturalistickými detailmi. Ešte organickejšie spája dôrazne plebejský vzhľad postáv a hĺbku dramatického pátosu v žalostných a slávnostných oltárnych obrazoch „Pohreb“ (1602 – 1604, Vatikánska Pinakotéka) a „Nanebovzatie Márie“ (1605 – 1606, Louvre), ktorý vzbudil obdiv mladých umelcov vrátane Rubensa (na jeho naliehanie zákazníkom odmietnuté Nanebovzatie Márie kúpil vojvoda z Mantovy).

Patetické intonácie sú charakteristické aj pre oltárny obraz „Sedem skutkov milosrdenstva“ (1607, Monte della Misericordia, Neapol), realizovaný v exile, napísaný s obrovskou obrazovou energiou. V posledných dielach - „Poprava Jána Krstiteľa“ (1608, La Valletta, Katedrála), „Pohreb sv. Lucia“ (1608, Santa Lucia, Syrakúzy), „Klaňanie pastierov“ (1609, Národné múzeum, Messina) dominuje rozľahlý nočný priestor, na pozadí ktorého sa matne objavujú obrysy budov a postavy postáv. . Umenie Caravaggia malo obrovský vplyv na tvorbu nielen mnohých talianskych, ale aj popredných západoeurópskych majstrov 17. storočia – Rubensa, Jordaensa, Georgesa de La Tour, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta. Caravaggisti sa objavili v Španielsku (José Ribera), Francúzsku (Trofime Bigot), Flámsku a Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) a ďalších európskych krajinách, nehovoriac o samotnom Taliansku (Orazio Gentileschi, jeho dcéra Artemisia Gentileschi).

Caravaggiova oddanosť realizmu niekedy zašla veľmi ďaleko. Takýmto extrémnym prípadom je príbeh o vytvorení obrazu „Vzkriesenie Lazara“. Ako je známe z Biblie, stalo sa to na tretí deň po pohrebe. Aby dosiahol autentickosť, Caravaggio nariadil dvom najatým pracovníkom, aby vykopali nedávno pochované telo a držali ho, kým maľoval. Robotníci nedokázali zniesť strašný zápach, telo opustili a chceli utiecť. Ale Caravaggio, ktorý sa im vyhrážal nožom, ich prinútil držať mŕtvolu, kým nedokončí prácu.

Filmy o Caravaggiovi

• „Caravaggio“ je britský film z roku 1986, ktorý režíroval Derek Jarman a vychádza zo života umelca, pričom dospelého Caravaggia hrá Nigel Terry.
• "Caravaggio" 2007, réžia Angelo Longoni a hrať Alessio Boni

Poznámky

Literatúra

• Machov A. Caravaggio. - M.: Mladá garda, 2009. - (Život úžasných ľudí). - ISBN 978-5-235-03196-8
• Alžbety Lundyovej Tajný život veľkých umelcov. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Päťdesiat krátkych životopisov majstrov západoeurópskeho umenia 14.–19. - L.: Aurora, 1971.

Odkazy

Kategórie:

• Osobnosti v abecednom poradí
• Narodený 29. septembra
• Narodený v roku 1571
• Úmrtia 18. júla
• Zomrel v roku 1610
• Umelci podľa abecedy
• Umelci Talianska
• Barokových umelcov
• Obrazy od Caravaggia

Nadácia Wikimedia. 2010.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (tal. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. ​​september 1571 (15710929), Miláno – 18. júl 1610, Porto Ercole) – taliansky umelec, reformátor európskeho maliarstva 17. storočia, zakladateľ realizmu v maľbe, jeden z najväčších majstrov baroka. Bol jedným z prvých, ktorí použili štýl maľby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast svetla a tieňa. Nenašla sa ani jedna kresba alebo skica, umelec okamžite realizoval svoje zložité kompozície na plátne.

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhej manželky Lucia Aratori, dcéra statkára z mesta Caravaggio neďaleko Milána. Jeho otec pôsobil ako manažér pre markíza Francesca Sforzu da Caravaggio. V roku 1576, počas moru, otec a starý otec zomreli, matka a deti sa presťahovali do Caravaggia.

Prvými patrónmi budúceho umelca boli vojvoda a vojvodkyňa z Colonny.

V roku 1584 v Miláne prišiel Michelangelo Merisi do dielne Peterzana, ktorý bol považovaný za Tizianovho žiaka. V umeleckom svete Talianska vtedy dominoval manierizmus, no v Miláne bola silná pozícia longobardského realizmu.

Umelcove prvé diela, maľované v Miláne, žánrové výjavy a portréty, sa dodnes nezachovali.

Už koncom 80. rokov 16. storočia zatienili život temperamentného Merisiho škandály, bitky a väznenia, ktoré ho sprevádzali po celý život.

V roku 1589 sa umelec vracia domov, aby predal svoj pozemok, zrejme potrebuje peniaze. Naposledy dom navštívil po smrti svojej matky v roku 1590.

Na jeseň roku 1591 bol nútený utiecť z Milána po hádke kvôli kartovej hre, ktorá sa skončila vraždou. Po prvej zastávke v Benátkach mieri do Ríma.

V Ríme si Merisi všimol Pandolfa Pucciho, pozval ho do svojho domu, zabezpečil mu živobytie a prikázal mu robiť kópie kostolných malieb.

Borromeo, ktorý sa stretol s Caravaggiom počas jeho rímskeho života, ho opísal ako „neslušného muža s hrubými spôsobmi, vždy oblečeného v handrách a žijúceho kdekoľvek. Kreslil pouličných chlapcov, krčmárov a úbohých tulákov a vyzeral ako úplne šťastný človek.“ Borromeo priznal, že sa mu nepáčilo všetko na umelcových obrazoch.

V hlavnom meste podľa zvyku vtedajších talianskych umelcov dostáva prezývku spojenú s miestom jeho narodenia, ako to bolo napríklad u Veronese či Correggia. Tak sa z Michelangela Merisiho stal Caravaggio.

V roku 1593 vstúpil Caravaggio do dielne Cesari d'Arpino, ktorý poveril Caravaggia, aby na fresky maľoval kvety a listy. V d’Arpinovom ateliéri sa stretol s mecenášmi a umelcami, najmä s Janom Brueghelom starším.

Caravaggiove rané diela boli napísané pod vplyvom Leonarda da Vinciho (stretol sa s „Madonnou zo skál“ a „Poslednou večerou“ v Miláne), Giorgioneho, Tiziana, Giovanniho Belliniho, Mantegnu.

Prvý obraz, ktorý sa k nám dostal, je „Chlapec lúpajúci ovocie“ (1593).

V d’Arpinovej dielni sa Caravaggio stretol s Mariom Minnitim, ktorý sa stal jeho žiakom a modelom pre množstvo obrazov, z ktorých prvý bol „Mladý muž s košíkom ovocia“ (1593 – 1594).

Po boji Caravaggio skončí vo väzení Tor di Nona, kde sa stretne s Giordanom Brunom.

Čoskoro sa rozíde s Cesari d'Arpino, bezdomovec Caravaggio pozval Antiveduto Grammatica k sebe.

V roku 1593 ochorel na rímsku horúčku (jedno z názvov malárie) a šesť mesiacov bol v nemocnici na pokraji života a smrti. Možno pod dojmom choroby vytvoril obraz „Sick Bacchus“ (1593) - svoj prvý autoportrét.

Prvé viacfigurálne maľby boli vytvorené v roku 1594 - sú to „Sharpies“ a „Fortune Teller“ (Kapitolské múzeá). Georges de La Tour neskôr napísal svoj „Fortune Teller“ s identickým zložením.

V týchto dielach vystupuje ako odvážny inovátor, ktorý spochybnil hlavné umelecké smery tej doby – manierizmus a akademizmus, a postavil ich do kontrastu s drsným realizmom a demokraciou svojho umenia. Caravaggiov hrdina je muž z pouličného davu, rímsky chlapec alebo mládež, obdarený drsnou zmyselnou krásou a prirodzenosťou bezmyšlienkového, veselého bytia; Caravaggiov hrdina vystupuje buď v úlohe pouličného obchodníka, hudobníka, prostoduchého šviháka, počúvajúceho prefíkaného cigána, alebo v maske a s atribútmi antického boha. Tieto inherentne žánrové postavy, zaliate jasným svetlom, sú priblížené k divákovi, zobrazené so zdôraznenou monumentálnosťou a plastickou hmatateľnosťou.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Taliansky maliar, jeden z najväčších predstaviteľov baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio sa narodil 28. septembra 1573 v talianskej obci Caravaggio. Jeho otec bol majordom a architekt markíza Caravaggia. Až do začiatku 90. rokov 16. storočia študoval Michelangelo da Caravaggio u milánskeho umelca Simone Peterzana a okolo roku 1593 odišiel do Ríma. Spočiatku bol chudobný a pracoval za nájom. Po nejakom čase si módny maliar Cesari d'Arpino vzal Caravaggia za pomocníka do svojej dielne, kde maľoval zátišia na majstrove monumentálne obrazy.

V tom čase boli namaľované obrazy od Caravaggia ako „Malý chorý Bacchus“ a „Chlapec s košíkom ovocia“.

Od prírody bol umelcom, ktorý ho ponoril do ťažkých a nebezpečných situácií. Absolvoval mnoho duelov, za ktoré bol opakovane väznený. Dni často trávil v spoločnosti gamblerov, podvodníkov, bitkárov a dobrodruhov. Jeho meno sa často objavovalo v policajných kronikách.

© Merisi da Caravaggio / verejná doménaObraz Merisi da Caravaggio "Hráč na lutnu", 1595. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

© Merisi da Caravaggio / verejná doména

V roku 1595 našiel Caravaggio v osobe kardinála Francesca Maria del Monte vplyvného patróna, ktorý ho uviedol do umeleckého prostredia Ríma. Pre kardinála del Monte umelec namaľoval niektoré z jeho najlepších obrazov – „Kôš s ovocím“, „Bacchus“ a „Hráč na lutnu“. Na konci 90. rokov 16. storočia umelec vytvoril také diela ako „Koncert“, „Víťaz Cupid“, „Fortune Teller“, „Narcis“. Caravaggio otvoril nové možnosti maľby, prvýkrát sa obrátil k „čistému“ zátišiemu a „dobrodružnému“ žánru, ktorý sa medzi jeho nasledovníkmi ďalej rozvíjal a bol populárny v európskom maliarstve 17. storočia.

K raným náboženským dielam Caravaggia patria obrazy „Svätá Marta zhovárajúca sa s Máriou Magdalénou“, „Svätá Katarína Alexandrijská“, „Svätá Mária Magdaléna“, „Extáza svätého Františka“, „Odpočinok na úteku do Egypta“, „Judita“ , "Obeť Abraháma" .

© Foto: verejná doména Caravaggio "Judita zabíja Holofernesa." cca 1598-1599

Na prelome 16. – 17. storočia vytvoril Caravaggio dva cykly obrazov podľa výjavov zo života apoštolov. V rokoch 1597-1600 boli namaľované tri obrazy venované apoštolovi Matúšovi pre kaplnku Contarelli v kostole San Luigi dei Francesi v Ríme. Z nich sa zachovali len dve – „Povolanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“ (1599-1600). Pre kaplnku Cerasi v kostole Santa Maria del Popolo v Ríme dokončil Caravaggio dve skladby - „Obrátenie Saula“ a „Ukrižovanie apoštola Petra“.

© Foto: Michelangelo da CaravaggioObraz "Ján Krstiteľ", Michelangelo da Caravaggio

V rokoch 1602-1604 umelec namaľoval „Entombment“ („Zostup z kríža“) pre kostol Santa Maria in Valicella v Ríme. V rokoch 1603-1606 vytvoril kompozíciu „Madonna di Loreto“ pre kostol Sant'Agostino. V roku 1606 bol namaľovaný obraz „Nanebovzatie Márie“.

V roku 1606, po hádke pri loptovej hre a vražde svojho rivala Rannuccia Tommasoniho, Caravaggio utiekol z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta, kde bol prijatý do Maltézskeho rádu. Po hádke s vysokopostaveným členom rádu sa však dostal do väzenia, odkiaľ ušiel na Sicíliu a následne do južného Talianska.

V roku 1609 sa Caravaggio vrátil do Neapola, kde čakal na milosť a povolenie vrátiť sa do Ríma.

Počas svojich potuliek umelec vytvoril množstvo vynikajúcich diel náboženskej maľby. V Neapole namaľoval veľké oltárne obrazy „Sedem diel milosrdenstva“ (Kostol Pio Monte della Misaricordia), „Madona z ruženca“ a „Bičovanie Krista“. Na Malte pre kostol San Domenico Maggiore vytvoril obrazy „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ a „Svätý Hieronym“, na Sicílii „Pohreb sv. Lucie“ pre Kostol sv. Lucie, „Vzkriesenie sv. Lazarus“ pre janovského obchodníka Lazzariho a „Klaňanie pastierov“ pre kostol Santa Maria degli Angeli. Medzi najnovšie Caravaggiove diela patrí aj obraz „Dávid s hlavou Goliáša“, na ktorom údajne hlava Goliáša predstavuje autoportrét umelca.

V roku 1610, keď dostal od kardinála Gonzagu milosť, umelec naložil svoje veci na loď s úmyslom vrátiť sa do Ríma, ale nikdy nedorazil do cieľa. Na brehu ho omylom zatkli španielske stráže a zadržali ho tri dni.

18. júla 1610 Caravaggio zomrel na maláriu v talianskom meste Porto Ercole vo veku 37 rokov.

Dielo Caravaggia malo výrazný vplyv nielen na mnohých talianskych umelcov 17. storočia, ale aj na popredných západoeurópskych majstrov – Petra Paula Rubensa, Diega Velazqueza, Jose de Riberu a zrodilo aj nový smer v umení – caravaggizmus. .

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov