Caravaggiove diela. Životopis Michelangela Merisiho da Caravaggia

Obraz vytvoril maliar v roku 1608 na známy námet – popravu Jána Krstiteľa. Toto je posledná etapa práce Caravaggia (vlastným menom Michelangelo Merisi da Caravaggio), keď boli jeho plátna úplne ponorené do sveta […]

Obraz bol objednaný aristokratickou rodinou Cavaletti ako oltárny obraz pre kaplnku rodinného kostola v Sant'Agostino v Ríme. Obraz bol namaľovaný v dvoch etapách s prestávkou kvôli konfliktu s notárom, ktorý namietal […]

V 17. – 18. storočí sa v umení rozšírilo zobrazovanie žánrových scén, ktoré umožnilo zachytiť zábery účastníkov zo zaujímavých uhlov, načrtnúť rôznorodé zážitky postáv. Samotný Caravaggio významne prispel k rozvoju európskej domácnosti […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio je považovaný za zakladateľa realizmu v maľbe. Po ňom nezostal jediný náčrt alebo kresba - Caravaggio okamžite zhmotnil všetky svoje nápady na plátno. Život umelca bol veľmi zvláštny. […]

Umelec sa mnohokrát obrátil k biblickým témam. Zdalo sa, že pri práci na svojich obrazoch hľadal pre seba niečo veľmi dôležité. Jasné farebné rozlíšenie medzi všedným a vyšším v jeho obrazoch vytvára […]

Umelec počas svojho života hľadal odpovede na otázky v biblických príbehoch. Záchvaty hnevu a nestriedmosti neraz zohrali v jeho putovaní a ťažkom živote smutnú úlohu. Čím bol umelec starší, tým […]

Tento obraz si objednal od umelca kardinál Scipione Borghese. Dávid a Goliáš boli na základe biblických informácií hrdinami staroveku. Dávidovi bolo predurčené stať sa židovským kráľom a Goliáš bol obrom – Filištíncom. Jeden […]

Caravaggio je právom považovaný nielen za najlepšieho majstra v celej histórii vývoja umenia, ale aj za jedného z najjasnejších a najtalentovanejších predstaviteľov takého štýlu kreslenia a zobrazovania obrazov, akým je barok. Málo […]

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) bol taliansky umelec, ktorý opustil maliarsky štýl charakteristický pre jeho éru a položil základy realizmu. Jeho diela odrážajú autorov svetonázor a jeho nepotlačiteľný charakter. Michelangelo Caravaggio, ktorého životopis je plný ťažkých chvíľ, zanechal pôsobivý odkaz, ktorý dodnes inšpiruje umelcov na celom svete.

Známky éry

Umelec sa narodil v roku 1571 v Lombardii. Jeho prezývkou sa stal názov dediny (Caravaggio), v ktorej sa Michelangelo narodil. Historici poznamenávajú, že Taliansko čelilo mnohým skúškam v čase, keď Caravaggio žil a pracoval. Krajinu sužovali vojny a vnútorné rozpory, komplikované hospodárskou krízou. Časť slobody renesancie vystriedala cirkevná reakcia. To všetko nemohlo ovplyvniť umenie.

Manierizmus a akademizmus

V rokoch, keď sa taliansky umelec Michelangelo Caravaggio začal uberať svojou tvorivou cestou, sa maľba začala napĺňať mystickými námetmi ďaleko od reality. Manierizmus podporovaný cirkvou, ktorý vznikol v polovici 16. storočia, bol subjektívnym smerom, ktorý sa nesnažil o súlad duchovnej a fyzickej zložky.

O niečo neskôr, takmer na konci storočia, sa objavila akademická maľba. Vyznačuje sa jednoduchosťou kompozície a monumentálnymi formami v kontraste s manierizmom. Umelci, ktorí uprednostňovali akademizmus, sa obracali k antike s jej idealizovanými hrdinami a obrazmi, pričom realitu odmietali ako zbytočnú.

Michelangelo Caravaggio - inovatívny umelec

Smer vytvorený Caravaggiom, po jeho smrti nazývaný „Caravaggizmus“, má pôvod v obrazových tradíciách severného Talianska. Jedným z učiteľov Michelangela Merisiho v Miláne bola Simone Peterzano. Pravdepodobne od neho sa umelec naučil používať kontrast svetla a tieňa, ktorý sa neskôr stal jedným z hlavných poznávacích znakov mnohých jeho plátien.

Michelangelo Caravaggio vo svojej tvorbe nadviazal na tradície realistického prístupu majstrov severného Talianska. Nestal sa stúpencom manierizmu či akademizmu, ale položil základy novému hnutiu, ktoré často vyvolávalo kritiku zo strany iných maliarov aj cirkvi. Niektoré náboženské osobnosti však Caravaggia sponzorovali. Spomedzi nich stojí za zmienku kardinál del Monte, ktorý umelca uprednostňoval v období rokov 1592 až 1594, keď Michelagelo žil a tvoril v Ríme.

Provinčný obyvateľ

Michelangelo Caravaggio, ktorého biografia, tvorivosť a celý život sú neoddeliteľne spojené s provinčnými mestami, dokonca zobrazoval obyčajných ľudí na plátnach s náboženskou tematikou. Hrdinovia jeho obrazov majú k antickým ideálom ďaleko, možno ich nájsť na uliciach talianskych dedín. Umelec vytvoril rôzne žánrové obrazy (napríklad „Fortune Teller“, „Mladý muž s lutnou“), ktoré realistickým spôsobom sprostredkúvajú život obyčajných ľudí. V jeho obrazoch, ktoré znázorňovali rôzne výjavy zo Svätého písma, sa ďaleko od kanonických detailov objavovali, čo z cirkevných služobníkov a mučeníkov nerobilo modly, ale jednoduchých a zrozumiteľných ľudí. Medzi takéto obrazy patria „Magdaléna“ a „Apoštol Matúš“.

Charakteristickými črtami diel Michelagela Caravaggia sú realizmus, niekedy dosahujúci extrémny naturalizmus, lakonická kompozícia, hra svetla a tieňa a použitie zdržanlivých farieb.

"Povolanie apoštola Matúša"

Umelec vytvoril slávny cyklus diel pre kostol San Luigi dei Francesi, zobrazujúci epizódy zo života svätého Matúša, v poslednom desaťročí 16. storočia. Najlepší z nich sa často nazýva „Povolanie apoštola Matúša“. Kompozícia získava osobitnú expresivitu vďaka kontrastu svetla a tieňa. Všetky hlavné detaily: - prst Krista, tvár apoštola - sú jasne osvetlené. Tieň pokrýva menšie prvky plátna. Svetlo vytvára v maľbe zvláštny pohyb a usmerňuje pohľad diváka. V tomto obraze si umelec našiel miesto aj pre realizmus a detaily charakteristické pre každodenné situácie. Zobrazil svätého Matúša, mýtnika, ako počíta peniaze so svojimi pomocníkmi. Všetky postavy na obrázku, okrem Krista a apoštola Petra, sú oblečené v kostýmoch, ktoré boli pre Caravaggia moderné. Umelcova zručnosť je vyjadrená aj v zobrazení tvárí postáv.

Pohyb k cieľu bez ohľadu na to

Tvrdohlavý, nepotlačiteľný a plný kypiacej energie – tak opisujú kunsthistorici Michelangela Merisiho. Napriek kritike a odporu cirkvi vytrvalo rozvíjal realizmus. Svoje najvýznamnejšie diela umelec vytvoril v rokoch 1600-1606. Patria sem obrazy „Vízia Saula“, „Umučenie apoštola Petra“, „Nanebovzatie Panny Márie“ a ďalšie. Tieto maľby vzbudzovali nesúhlas cirkvi pre svoj odklon od prijatého spôsobu zobrazovania, zbytočný, podľa názoru katolíckych hodnostárov, realizmus a materializmus.

Sláva a útek z Ríma

„Pohreb“ je jedným z obrazov Michelangela Caravaggia, ktorého fotografia vždy sprevádza opis umelcovej biografie. Neobyčajne silný emocionálny efekt, ktorý vytvára plátno, dosiahol majster pomocou kontrastu svetla a tieňa. Dielo bolo vytvorené pre kostol Santa Maria in Vallicella vo Večnom meste. Dramatický dej pochovania Spasiteľovho tela umelec namaľoval bielou, červenou a modrou farbou, ktorej napätá konfrontácia znásobuje efekt hry svetla a tieňa. Tento obraz bol uznávaný ako majstrovské dielo nielen medzi fanúšikmi a nasledovníkmi majstra, ale aj medzi jeho nepriateľmi.

A práve vo chvíli, keď sa Michelangelo Caravaggio preslávil, osud pripravil umelcovi ďalšiu skúšku. V roku 1606 musel po súboji utiecť z Ríma. Hádka počas loptovej hry mala fatálne následky: Caravaggio zabil svojho protivníka a bol nútený opustiť mesto.

Posledné roky

Počas skrývania sa pred spravodlivosťou umelec pokračoval v práci, hoci jeho životné podmienky boli niekedy neznesiteľne ťažké. V Neapole napísal „Madona z ruženca“ a „Sedem skutkov milosrdenstva“. Posledný obrázok vyššie je kombináciou niekoľkých rôznych predmetov. Napriek zložitej kompozícii sa plátno nerozpadá na samostatné časti. Umelcovi sa podarilo spojiť námety do jedného celku.

Na Malte sa Caravaggio po hádke so šľachticom dostal do väzenia a potom utiekol na Sicíliu. Diela z posledného obdobia majstrovho života sú zle zachované. Obrazy z tejto doby sú plné drámy. Medzi ne patrí „Pochovanie sv. Lucia“, „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“, „Klaňanie pastierov“. Tieto obrazy spája nočný priestor, ktorý pôsobí ako pozadie hlavnej akcie a neochotne sa rozdelil, aby odhalil hrdinov plátna.

Caravaggio strávil posledné roky potulkami po Sicílii. Krátko pred smrťou odišiel do Ríma, kde mu prisľúbili pomoc pri získaní odpustenia od pápeža. Ani tu však osud nebol naklonený stretnúť sa s ním na polceste. Na ceste do Večného mesta umelec ochorel. Zomrel v Porto d'Ercole v roku 1610 na horúčku.

Obrovský vplyv na vývoj maliarstva mal taliansky umelec Michelangelo Caravaggio, ktorého fotografie zdobia všetky diela o dejinách umenia 17. storočia. Je ťažké si predstaviť, koľko majstrovských diel ešte mohol majster vytvoriť, keby jeho život nebol prerušený vo veku 38 rokov. To, čo sa však umelcovi podarilo vytvoriť, z neho urobilo jedného z najuznávanejších majstrov minulosti. Keď sa stal zakladateľom realizmu, inšpiroval k tvorbe majstrovských diel mnohých slávnych maliarov západnej Európy. Patria sem Rubens, Rembrandt, Velazquez a mnohí ďalší. Stúpenci Michelangela Merisiho v Taliansku sa začali nazývať caravaggistami, čím vzdávali hold priekopníkovi žánru.

Stručný životopis Caravaggia

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), taliansky umelec.

Narodil sa 28. septembra 1573 v meste Caravaggio v Lombardii (severné Taliansko). Umelecké vzdelanie získal v Miláne. Do Ríma sa presťahoval okolo roku 1590. Počas prvých rokov svojho života si tu zarábal maľovaním kvetov a plodov na obrazy iných umelcov. Potom začal samostatne vytvárať žánrové diela a zátišia. Hlavnou vecou v Caravaggiových dielach sú charakteristické typy ľudí. Maliar presadzoval nadradenosť priamej reprodukcie okolitého sveta, jednoduchosť a prirodzenosť každodennosti („Dievča s lutnou“, 1595).

Často si vyberal náboženské témy.

Úžasná konkrétnosť a materiálnosť foriem, odvážna interpretácia biblických postáv, ktoré umelec obdaril podobnosťami s obyčajnými ľuďmi - to všetko mu prinieslo škandalóznu slávu. Caravaggio často interpretoval náboženské témy ako žánrové scény („Volanie Matúša“, 1597 – 1601; „Obrátenie Pavla“, 1601; „Nevera Tomášova“, 1603). Svätci a veľkí mučeníci na jeho obrazoch sú silní, plnokrvní ľudia. Caravaggio veľmi dobre poznal život ľudí a urobil z nich hrdinu svojich diel.

Od maľby k maľbe sa dráma vnímania zintenzívňuje, objavuje sa väčší príklon k monumentálnosti a narastá tragická sila obrazov („Pohreb“, 1604; „Nanebovzatie Márie“, 1605-1606 atď.).

Caravaggiov drsný realizmus jeho súčasníci nepochopili a vyvolal útoky duchovenstva a úradníkov. Ale umelec si zachoval celý svoj život vernosť svoje presvedčenie, vnútornú nezávislosť, vytrvalosť pri dosahovaní cieľov. Muž násilnej povahy si svoju situáciu zhoršil svojou povahou. Po čas hrajúci loptu, zabil svojho súpera, Caravaggio utiekol z Ríma.

Posledné roky života strávil na potulkách. Zomrel 8. júla 1610 v Port Ercole (Toskánské veľkovojvodstvo, dnes v strednom Taliansku).

Caravaggio bol najväčším predstaviteľom realistického hnutia v talianskom umení 17. storočia, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj celej realistickej maľby v Európe.

Michelangelo da Caravaggio

Vráťte sa k umelcom

"zhrnutie"

Životopis Galéria

„Pohrebné svetlo“ prenikajúce do tmavej miestnosti po tom, čo tam vstúpili Kristus a sv. Petra, vyzdvihuje postavy ľudí zhromaždených okolo stola a zároveň zdôrazňuje zázračnosť zjavenia Krista a sv. Petra, jeho realita a zároveň neskutočnosť, vytrhnutie z temnoty len časť Ježišovho profilu, tenká ruka jeho vystretej ruky, žltý plášť sv. Peter, zatiaľ čo ich postavy sa matne vynárajú z tieňa.

Na druhom obrázku tohto cyklu – „Umučenie sv. Matúš“ – zvíťazila túžba po bravúrnejšom a veľkolepejšom riešení. Tretí obrázok je „Sv. Matúš a anjel“ (neskôr uchovávaný v Múzeu cisára Fridricha v Berlíne a zničený počas druhej svetovej vojny) – bol odmietnutý zákazníkmi, ktorí boli šokovaní hrubým, obyčajným zjavom apoštola. Na oltárnych obrazoch „Umučenie sv. Peter“ a „Obrátenie Saula“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rím) Caravaggio nachádza rovnováhu medzi dramatickým pátosom a provokatívnymi naturalistickými detailmi. Ešte organickejšie spája dôrazne plebejský vzhľad postáv a hĺbku dramatického pátosu v žalostných a slávnostných oltárnych obrazoch „Pohreb“ (1602 – 1604, Vatikánska Pinakotéka) a „Nanebovzatie Márie“ (1605 – 1606, Louvre), ktorý vzbudil obdiv mladých umelcov vrátane Rubensa (na jeho naliehanie zákazníkom odmietnuté Nanebovzatie Márie kúpil vojvoda z Mantovy).

Študoval u Simone Peterzano v Miláne. V rokoch 1592-1594. presťahoval do Ríma, kde získal patronát kardinála del Monte. V máji 1606 bol po hádke pri loptovej hre a vražde účastníka hádky v súboji nútený utiecť z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta. Tu, keď sa dostal do konfliktu s mocným šľachticom, bol uvrhnutý do väzenia a utiekol na Sicíliu. V rokoch 1608-1609, prenasledovaný nájomnými vrahmi, ktorých poslal ten istý šľachtic, sa túlal po mestách Sicílie a južného Talianska av roku 1610, spoliehajúc sa na pomoc rímskych patrónov a odpustenie pápeža, odišiel do Ríma. Na ceste ho omylom zatkli španielski colníci, potom pokračoval v ceste a zomrel na horúčku ako 38-ročný v meste Porto d'Ercole.

CARAVAGGIO (Caravaggio; vlastným menom Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), taliansky maliar. Najväčší predstaviteľ barokového umenia. Do začiatku 90. rokov 16. storočia študoval u milánskeho umelca S. Peterzana; v roku 1592 odišiel do Ríma, možno po ceste navštívil Benátky. Vznikol pod vplyvom severotalianskych majstrov (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Istý čas pôsobil ako asistent rímskeho manieristického umelca G. Cesariho (Cavalier d'Arpino), v dielni ktorého dokončuje svoje prvé diela („Chlapec s košíkom ovocia“, 1593-94; „Chorý Bacchus“, okolo 1593, obe v galérii Borghese v Ríme). Vďaka obchodníkovi s obrazmi Maestrovi Valentinovi sa Caravaggio zoznámil s kardinálom Francescom Maria del Monte, ktorý sa stal majstrom patrónom a uviedol ho do umeleckého prostredia Ríma. Najlepšie obrazy raného rímskeho obdobia boli namaľované pre kardinála del Monte: „Bacchus“ (1595 – 97, Galéria Uffizi, Florencia), „Hráč na lutnu“ (1595 – 97, Ermitáž, Petrohrad), „Kôš s ovocím“ (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Miláno). V dielach z konca 90. rokov 16. storočia sa majstrovstvo iluzionistického prenosu materiality (citeľné najmä v zátišiach, ktoré umelec zaraďuje do svojich obrazov) spája s jej poetizáciou. Mytologické alegórie plné poetického šarmu a klasických reminiscencií („Koncert“, 1595 – 1597, Metropolitné múzeum umenia, New York; „Cupid the Victorious“, okolo 1603, Art Gallery, Berlín) nesú okrem doslovného skrytý význam, ktorý je zrozumiteľný vtedajšiemu vzdelanému rímskemu publiku a moderným divákom často nedostupný.

V tomto čase Caravaggio otvoril nové možnosti maľby, prvýkrát sa obrátil k zátišie a k žánru „dobrodružného“ („Fortune Teller“, okolo 1596-97, Louvre, Paríž), ktorý sa ďalej rozvíjal medzi jeho nasledovníkmi a sa stal veľmi populárnym v európskom maliarstve 17. storočia, ako aj k zobrazovaniu mytologického obrazu ako bežného ľudového typu („Narcissus“, 1598-99, Národná galéria antického umenia, Rím). V jeho raných náboženských dielach poetická interpretácia zápletky ako morálny príklad („Sv. Marta hovorí s Máriou Magdalénou“, okolo 1598, Inštitút umenia, Detroit; „Sv. Katarína Alexandrijská“, okolo 1598, Thyssen-Bornemisza zbierka, Madrid), ako hlboký duchovný zážitok („St. Mária Magdaléna“, okolo 1596-97, Galéria Doria Pamphili, Rím; „Extáza sv. Františka“, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), ako zjavená božská prítomnosť vo svete („Odpočinok“ na ceste do Egypta“, 1596-97, Galéria Doria Pamphili, Rím) sa spája s dramatickými scénami násilia a smrti („Judith“, okolo 1598, Národná galéria antického umenia , Rím; "Obetovanie Abraháma", 1601-02, galéria Uffizi Florence).

Prvou veľkou cirkevnou zákazkou Caravaggia bol cyklus obrazov pre kaplnku francúzskeho kardinála Mattea Contarelliho v kostole San Luigi dei Francesi (1599-1600) v Ríme. V scénach povolania a mučeníctva apoštola Matúša Caravaggio zásadne aktualizuje koncept náboženského maliarstva, v ktorom začína zohrávať osobitnú úlohu svetlo, ktoré pretvára a dramatizuje evanjeliové dianie. V knihe „Volanie apoštola Matúša“ (pozri ilustrácie k článku Ježiš Kristus) má svetlo pretínajúce temnotu miestnosti skutočnú fyzickú povahu aj metaforický význam (svetlo Božej pravdy osvetľujúce cestu k spáse) . Očarujúca expresivita Caravaggiových obrazov je založená na schopnosti presne sprostredkovať skutočný motív bez toho, aby sa redukoval na každodenný život. Prvá verzia oltárneho obrazu pre kaplnku „sv. Matúš a anjel“ (1602, zomrel v Berlíne počas 2. svetovej vojny) zákazníci odmietli pre príliš bežný vzhľad apoštola. V konečnej verzii (1602-03) Caravaggio dosiahol väčšiu súdržnosť a slávnostnosť kompozície, pričom zachoval živú spontánnosť vo vzhľade a pohybe dvoch postáv.

V roku 1601 namaľoval Caravaggio dva obrazy – „Obrátenie Saula“ a „Ukrižovanie apoštola Petra“ pre kaplnku T. Cerasiho v kostole Santa Maria del Popolo v Ríme. Rovnako ako v cykle pre kaplnku Contarelli sa v nich prejavil nový náboženský postoj, charakteristický pre dobu protireformácie: obyčajný každodenný život ľudskej existencie je premenený Božou prítomnosťou; úprimná viera chudobných a trpiacich sa prejavuje v zbožnosti, v čistote ľudovej lásky. Každé Caravaggiovo dielo je živým fragmentom reality, zobrazeným s maximálnou autentickosťou a hlboko prežívaným umelcom, ktorý sa snaží pochopiť udalosti kresťanskej histórie, pochopiť ich motivačné dôvody a transformovať svoje myšlienky do plastických foriem, ktoré sa riadia zákonitosťami figuratívnosti. dramaturgia. Realizmus Caravaggiových náboženských diel, vzdialený od ideálov krásy, ktoré rozvinuli majstri renesancie, má blízko k náboženskej etike sv. Karola Boromejského a ľudovej zbožnosti F. Neriho, čo je badateľné najmä v takýchto dielach tzv. Rímske obdobie ako „Kristus v Emauzách“ (1601, Národná galéria, Londýn), „Tomášovo uistenie“ (1602 – 03, palác Sanssouci, Postupim), „Madona s pútnikmi“ (1604 – 5, kostol Sant'Agostino, Rím) a „Madona s hadom“ (1605 – 8, Galleria Borghese), „Svätý Hieronym“ (1605 – 6, Galéria Borghese). Najlepšie diela Caravaggia tejto doby sa vyznačujú svojou dramatickou silou: „Pohreb“ (1602 – 04, Vatikán Pinacoteca) a „Nanebovzatie Márie“ (okolo 1600 – 3, Louvre, Paríž), v ktorých dosahuje plnosť tvorivá zrelosť. Silné kontrasty svetla a tieňa, jednoduchá jednoduchosť obrazov, expresívny lakonicizmus gest s energickým vyrezávaním plastických objemov a bohatosť zvučných farieb umožňujú umelcovi dosiahnuť bezprecedentnú hĺbku a úprimnosť pri sprostredkovaní náboženských pocitov, čo podnecuje diváka, aby vcítiť sa do udalostí evanjeliovej drámy.

Caravaggiova nezávislá postava ho často privádzala do konfliktu so zákonom. V roku 1606 počas loptovej hry Caravaggio spáchal vraždu v hádke, po ktorej utiekol z Ríma do Neapola, odkiaľ sa v roku 1607 presťahoval na ostrov Malta, kde bol prijatý do Maltézskeho rádu. Po hádke s vysokopostaveným členom rádu však umelca uvrhli do väzenia, odkiaľ utiekol na ostrov Sicília. Kvôli prenasledovaniu zo strany Maltézskeho rádu, ktorý ho vylúčil zo svojich radov, sa v roku 1610 rozhodol vrátiť do Ríma v nádeji na pomoc od vplyvných mecenášov, no cestou zomrel na horúčku. Počas svojich potuliek vytvoril Caravaggio množstvo vynikajúcich diel náboženského maliarstva. V Neapole v rokoch 1606-07 namaľoval pre kostol San Domenico Maggiore veľké oltárne obrazy „Sedem diel milosrdenstva“ (Kostol Pio Monte della Misericordia, Neapol), „Madona Ružencovej“ (Kunsthistorisches Museum, Viedeň) a „ Bičovanie Krista“ (Múzeum Capodimonte, Neapol); na Malte v rokoch 1607-08 – „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ a „Sv. Hieronym“ (obe v kostole Jána Krstiteľa, Valletta); na Sicílii v roku 1609 – „Pochovanie sv. Lucia“ pre kostol Santa Lucia (Regionálne múzeum Palazzo Bellomo, Syracuse), „Vzkriesenie Lazara“ pre janovského obchodníka Lazzariho a „Klaňanie pastierov“ pre kostol Santa Maria degli Angeli (obe v Národnom múzeu , Messina). Intenzívna dráma vlastná umelcovmu umeniu nadobúda v jeho neskorších dielach charakter epickej tragédie. Monumentálne plátna, postavené na vzťahu fádneho, tmavého pozadia a veľkých postáv v popredí, osvetlených zábleskami pulzujúceho svetla, majú mimoriadnu emocionálnu silu, vťahujúc diváka do zobrazovaných udalostí. K posledným rokom Caravaggiovho života patrí aj obraz „Dávid s hlavou Goliáša“ (okolo 1610, Galleria Borghese, Rím), kde vo výzore Goliáša, ktorého hlavu David drží na natiahnutej ruke, možno rozoznať črty tváre. samotného umelca.

Caravaggiova tvorba mala veľký vplyv na súčasné umenie nielen Talianska, ale aj Európy ako celku, pričom zasiahla väčšinu vtedajších umelcov (pozri Caravaggizmus).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaja T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevoložskaja S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rím, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenty, spomienky súčasníkov. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabue po Morandiho. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Cat. Neapol, 1985; Marini M. Caravaggio. Rím, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Turín, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drážďany; Bazilej, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Prvý moderný umelec. Petrohrad, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttgart, 2006.

Slávny taliansky umelec Michelangelo Merisi da Caravaggio (tal. Michelangelo Merisi da Caravaggio) je známy ako najbrilantnejší reformátor maľby na prelome 16. - 17. storočia (život: 1571 - 1610).

Caravaggio dosahuje také majstrovstvo vo využívaní kontrastov svetla a tieňa vo svojich obrazoch, že sa po ňom objavila aj celá generácia „caravaggistických“ umelcov. Caravaggio neuznával existujúce pravidlá, že pomocou kresby je potrebné vytvárať idealizované obrazy na plátnach - vo svojich obrazoch zobrazoval skutočných ľudí: pouličných chlapcov, kurtizány, starých mužov.

Majster nezanechal svojim potomkom jedinú skicu – tvoril okamžite na plátne.

Umelec sa narodil na predmestí Milána, kde po morovej epidémii zostal skoro bez otca a jeho matka sa s deťmi presťahovala do mesta Caravaggio. Talentovaný mladík mal zložitý, hádavý charakter. V roku 1591 musel utiecť do Ríma po tragickom zúčtovaní s hráčmi kariet, neskôr zobrazenými v diele „Rounder“.

Mimochodom, počas svojej kariéry sa neraz dostane do rôznych problémov. Caravaggio bol opakovane vyšetrovaný, ale jeho sláva bitkára a výtržníka nezabránila tomu, aby bol žiadaný.

V hlavnom meste si všimli jeho maliarsky dar, dali mu záštitu a základné zručnosti od majstrov školy. Keďže v dejinách umenia už existoval génius menom , náš umelec sa vybral inou cestou – prijal prezývku „Caravaggio“, kopírujúc meno svojho rodného mesta.

V Ríme zanechal svetu najlepšie obrazy počas svojho tvorivého obdobia v rokoch 1592 až 1606.

29. mája 1606 došlo v živote Caravaggia k tragickej nehode - počas pouličnej loptovej hry bol zabitý Ranuccio Tomassoni a veľký majster bol považovaný za vinného z vraždy. Aby sa vyhol odsúdeniu, umelec sa dal na útek a opustil Rím.

Vážený čitateľ, ak chcete nájsť odpoveď na akúkoľvek otázku o dovolenke v Taliansku, použite. Na všetky otázky odpovedám v komentároch pod príslušnými článkami aspoň raz denne. Váš sprievodca v Taliansku Artur Yakutsevich.

Potom sa presťahoval do La Valletty ( Valletta, hlavné mesto Malty) a vstúpil do Maltézskeho rádu. Jeho putovanie však do konca života neprestalo. V dôsledku toho umelec zomrel na maláriu vo veku 39 rokov, zabudnutý a odmietnutý, pričom svetu zanechal desiatky svojich majstrovských diel.

Caravagdove štetce boli zodpovedné za prvé zátišia v talianskej maľbe - „Kôš s ovocím“ - jedno z najznámejších zátiší majstra, kde je ovocie zobrazené tak presne, ako keby to bola makro fotografia.

Ovocie však začal zobrazovať o niečo skôr, v portrétoch tínedžerov - „Mladý muž s košíkom ovocia“, „Bacchus“.

Maliar zopakoval niektoré z najúspešnejších scén 2-3 krát na žiadosť bohatých šľachticov - „Fortune Teller“, „Boy Peeling Fruit“ (jedno z prvých majstrovských diel). Len zriedka zobrazoval ženy - „Kajúcu Magdalénu“, „Judith Killing Holofernes“, „Madona a dieťa so svätou Annou“ a niekoľko ďalších diel.

Rím na začiatku 17. storočia sa stal akousi školou európskych umelcov. Postupom času si majster techniky šerosvitu otvoril vlastnú dielňu, kde mal veľa talentovaných študentov, ako napríklad Mario de Fiori, Spada a Bartolomeo Manfredi.

Následne sa napodobňovanie Caravaggiovho „chiaroscura“ stalo zjavným v obrazoch Velazqueza a Rubensa, Rembrandta a Georgesa de La Tour.

Niektoré z umelcových diel sú nenávratne stratené a napriek tomu v Ríme zostalo mnoho obrazov od Caravaggia, ktoré si možno bezplatne prezrieť v kostoloch a za poplatok v múzeách a súkromných zbierkach. Nižšie uvádzame úplný zoznam obrazov s adresami pre skutočných fanúšikov diela veľkého majstra.

Zadarmo

Kostol San Luigi dei Francesi

• Adresa: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Milovníci obrazov Caravaggia najčastejšie navštevujú svätý kláštor San Luigi dei Francesi - jednu z „perál“ Ríma, no už z názvu je jasné, že kostol bol otvorený pre francúzsku komunitu. Bol postavený ako pocta francúzskemu panovníkovi Ľudovítovi IX. (1214-1270), ktorému sa podarilo ukončiť nezmieriteľné nepriateľstvo medzi cirkvou a svetským vedením. A v Byzancii sa vládca dokázal dohodnúť na výkupe posvätnej relikvie celého kresťanského sveta – tŕňovej koruny Spasiteľa (uchovanej vo Francúzsku).
Kostol sa stal ďalším dlhodobým stavebným projektom, ale o 70 rokov bol svätý kláštor plný majstrovských diel dokončený do roku 1589. Všetko je tu preniknuté duchom úcty k P. Márii, ako sa na katolicizmus patrí. Zvonku však budova vyzerá dosť skromne, až na sochu a všetok luxus je vo vnútri. Fresky od Dominicina, zdobené farebným mramorom, obrazy v zlátení.

Tu v kaplnke Contarelli (naľavo od hlavného oltára) môžete vidieť 3 diela veľkého Merisiho da Caravaggia zobrazujúce výjavy zo života svätého apoštola Matúša.

Maliar nahradil predošlého majstra a po Cavalierovi d’Arpino bolo treba niektoré veci dokončiť a iné prerobiť. Tí ľudia, ktorí si Caravaggia na prácu najali, riskovali, pretože majster nemal rád skice, pracoval pod lúčom smerovaného svetla a skladal kompozíciu inak ako mnohí jeho súčasníci. Ale riziko bolo opodstatnené a dnes máme možnosť vidieť „Povolanie apoštola Matúša“.

„Volanie apoštola Matúša“ (plátno 322 x 340 cm, maľované v roku 1599) je známy príbeh o povolaní mýtnika Ježišom za učeníka; neskôr sa mýtnik Lévi stal apoštolom a autorom knihy „ Evanjelium podľa Matúša“. Dvaja dobre oblečení mladí muži, prikrčení pri mýtnikovi, s nefalšovaným záujmom hľadia na obraz Spasiteľa a ukazujúc prstom volajú toho, ktorého si vyvolil. V diele je cítiť vplyv predchodcov, napríklad charakteristická ruka Pána zo slávneho Michelangelovho obrazu.

Zaujímavosťou je, že svätý Matúš je patrónom daňových úradov takmer vo všetkých krajinách sveta.

Mučeníctvo svätého Matúša

„Umučenie sv. Matúša“ (plátno 323 x 343 cm, maľované v rokoch 1599-1600) - plátno zobrazuje scénu vraždy evanjelistu, kde je uhádnutý autoportrét samotného Caravaggia. Odborníci tvrdia, že tvár umelca – na jednej z postáv očitých svedkov udalosti v pozadí – je otočená dozadu. Realistický umelec porušil náboženské kánony a pátos nahradil realizmom utrpenia pre Dobrú zvesť. Plátno do rodinnej kaplnky rodiny Contarelli.

Svätý Matúš a anjel

„Svätý Matúš a anjel“ (plátno maľované v rokoch 1599-1602) - zobrazuje zduchovneného apoštola, ktorý počúva hlas anjela a zapisuje Evanjelium podľa Matúša. Obraz je známy tým, že zákazník bol šokovaný realizmom obrazu, kde je svätý apoštol zobrazený ako obyčajný človek, na rozdiel od kánonov.

Bazilika svätého Augustína

• Adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Rím

Kostol svätého Augustína (Sant’Agostino) je ďalším miestom v Ríme, kde majú milovníci umenia možnosť vidieť Caravaggiovo majstrovské dielo. Budovu ľahko nájdete na námestí s rovnakým názvom.

Môžete tu obdivovať Caravaggiov obraz „Madonna di Loreto“ a ďalšie majstrovské diela talianskych majstrov tej doby.
Realizmus biblických postáv a Caravaggiov osobitý štýl maľby ho preslávili a dobre zarábali. Realizoval výnosné zákazky na výzdobu kostolov. V poslednom desaťročí svojho života maliar maľoval najmä výjavy z evanjelia, zobrazujúce biblické postavy.

Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov

„Madonna di Loreto alebo Matka pútnikov“ (plátno, 1604-1605) - dielo je v prvej kaplnke vľavo a toto je majstrovský najsenzačnejší obraz. Aj tu boli nejaké extravagantné huncútstva. – oltárny obraz Matky Božej bol namaľovaný od kurtizány.

Kurtizány vždy každému pózovali, no on ako prvý odmietol premeniť obyčajný model na idealizovaný obraz Madony a nechal všetko tak.

Pohlavárov pobúrilo nedôstojné odhaľovanie ich pŕs, hoci to je u dojčiacej matky bežná vec. Ale práve porušenie kánonov preslávilo Caravaggiove reformné obrazy. Niektorým súčasníkom pripadali v rozpakoch aj špinavé nohy pútnikov zobrazených na obraze, ale to je zákon realizmu.

Biblické scény stelesnené v Caravaggiových obrazoch boli také pôsobivé, že sa ich opakovane pokúšali skopírovať. Osobitý štýl písania však nedal kopistom šancu a všetky fejky pôsobia fádne a bledo. Väčšina diel veľkého majstra „chiaroscuro“ bola napísaná na biblickú tému, a preto bola uctievaná náboženskou elitou.

Bazilika Santa Maria del Popolo

• Adresa: Piazza del Popolo
• Pracovný čas: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Ďalšie miesto v Ríme, kde sú vystavené dve majstrovské diela Caravaggia a mnoho ďalších umeleckých diel. Nenápadne vyzerajúca bazilika di Santa Maria del Popolo je otvorená v ranných a večerných hodinách. Ľahko sa k nemu dostanete metrom (červená trasa A) na stanicu Flaminio alebo pešo za 10 minút. Táto lokalita je súčasťou turistickej trasy, vedľa severnej brány Ríma (Porta del Popolo), kde vľavo stojí nenápadná budova, jedna zo svätostánkov Panny Márie. Skromný vzhľad budovy klame, ale ako sa píše v Biblii: „Všetka krása Kráľovnej dcéry je vo vnútri.“

Vaším cieľom je ľavá loď pri oltári – obrazy od Annibala Carracciho a Merisi da Caravaggio.

Obrátenie Saula alebo Pavla na ceste do Damasku

„Obrátenie Saula“ alebo „Pavol na ceste do Damasku“ (1601) – obraz ilustruje biblický príbeh o začiatku služby Bohu apoštolom Pavlom, bývalým Saulom. Kresťanský svet ho pozná ako autora niekoľkých listov v Novom zákone. Caravaggio tento príbeh zobrazil niekoľkokrát a táto verzia je najrealistickejšia, známejšia ako kompozícia s koňom. Farizej Saul (Saul), ktorý mal za úlohu uväzniť prvých kresťanov, na ceste do Damasku mal nadprirodzené stretnutie s Ježišom, ktorý s ním hovoril z neba. Jeho spolucestujúci ničomu nerozumeli, ale stuhli v omámení a zázračné svetlo Pavla na 3 dni oslepilo, čo ho následne priviedlo k uzdraveniu, pokániu a službe Bohu.

Ukrižovanie svätého Petra

„Ukrižovanie sv. Petra“ (1600-1601) – na plátne je vyobrazený svätý apoštol Peter (predtým Šimon), vyvolený Kristom, ktorý bol ukrižovaný na kríži hlavou dolu. Takáto neprirodzená pozícia, v ktorej apoštol ochotne prijal smrť, je túžbou mučeníka. Veril, že nie je hoden byť ukrižovaný ako Kristus. Presne o tom vypovedá obraz Caravaggia, veľkého majstra hry svetla a tieňa.

Zaplatené

Galéria Borghese

• Adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Cena: 14 eur – ako si kúpiť lístok bez sprostredkovateľov

Chlapec a košík s ovocím

„Chlapec a košík ovocia“ (1593-1594) je jedným z prvých diel, kde je obraz každého ovocia starostlivo vypracovaný.

Chorý Bacchus

„Chorý Bakchus“ (1592-1593) je slávny maliarsky autoportrét. Mladý umelec bol v tom čase vážne chorý a nemal žiadne prostriedky na podporu. Objednávku som musela splniť bez opatrovateľky a namaľovať si zelenkavú bledú tvár zo zrkadlového obrazu. Jeden z majstrových najlepších výtvorov bol predaný za dlhy zo súkromnej zbierky jeho učiteľa maľby v Ríme Cavaliere d’Arpino, bol skonfiškovaný a skončil v zbierke pápežovho synovca Scipione Borghese. Znalcov maliarskeho umenia poteší nielen trpiaca tvár polonahého mladíka, ale aj majstrovské zobrazenie strapcov bieleho, ružového a čierneho hrozna.

Madona s dieťaťom so svätou Annou

Madona s dieťaťom so svätou Annou (1606) je jedno z najuctievanejších diel, známe ako Madona a had, kde Kristus a Mária stúpia na hlavu oslice.

Prorokyňa Anna, podľa apokryfných textov, je matkou Márie, starej Ježišovej matky, ktorá požehnala Dieťatko, keď bolo prvýkrát privedené do chrámu. Práce pre oltár kostola sv. Anny.

Svätý Ján Krstiteľ

„Ján Krstiteľ“ (1610) - existuje niekoľko verzií tohto sprisahania, v tom čase boli takto podpísané portréty mnohých nahých mladých mužov. Maliarov štýl písania je rozpoznateľný podľa jeho neprekonateľnej zručnosti v zobrazovaní nahých mladých mužov, jasne ohraničených svetlom. Hoci biblický obraz oslavujú mnohí maliari, nie všetci odrážajú prísny obraz Predchodcu, ktorý krstil masy v Jordáne. Žil na púšti, svoju nahotu si zakrýval kožou zvierat, jedol sušené kobylky a divý med. Aby maliari dali svojim dielam význam, dali svojim dielam meno Ján Krstiteľ. Pre autentickosť plátna zobrazovali palicu a baranie kože - atribúty tuláka a askéta.

Svätý Hieronym v meditácii

„Svätý Hieronym v meditácii“ (1606) je obraz s filozofickým významom, kde ľudská lebka nabáda starého človeka k zamysleniu sa nad podstatou existencie. Hovorí sa, že táto zápletka inšpirovala mnohých autorov majstrovských diel literatúry a umenia. Pamätáte si „Byť či nebyť...“?

Dávid s hlavou Goliáša

„Dávid s hlavou Goliáša“ (1609-1610) je najzaujímavejším obrazom, ktorý maliar dlho nosil a vylepšoval.

Toto je jeden z neskorších Caravaggiových obrazov. Umelec bol stále postavený mimo zákona a dúfal v pápežovo odpustenie. Caravaggio sa zobrazuje ako Goliáš, ktorému Dávid odťal hlavu, no Dávid na obraze nie je zobrazený ako víťaz – na Goliášovu odťatú hlavu sa pozerá takmer so súcitom. Caravaggio poslal obraz do Ríma ako dar kardinálovi Scipione Borghesemu, aby dostal pápežskú milosť a na znak toho sú na Dávidovom meči písmená „h.o.s.“, čo znamená „skromnosť víťazí nad pýchou“.

Hoci sa nám zdá, že hlavy sú neprimerané, nie je to vôbec chyba umelca.

V Biblii je Dávid opísaný ako pekný blonďavý chlapec. Keď sa na bojisku postavili jednotky Izraelčanov a Filištíncov, pastier Dávid priniesol bratom večeru, ale bitka sa nezačala - Izrael nemal dôstojného bojovníka. A obrí Goliáš (vysoký 2,5 metra) vyriekol kliatby a kliatby proti Izraelčanom. Dávida pobúril znevažujúci tón voči Izraelitom a ich Bohu a pyšného muža udrel kameňom z praku do čela. Potom mu odsekol hlavu, aby povzbudil Izrael. Preto je Goliášova hlava na obrázku taká veľká a Dávid je veľmi mladý.

Pinacoteca Vatikán

• Adresa: Viale Vatikán
• Cena: 20 eur
• Pracovný čas: od 9:00 do 16:00
• s licencovaným sprievodcom
• v piatok do Vatikánskych múzeí

Vo vatikánskej Pinacoteca, ktorá je súčasťou komplexu, sú aj obrazy od Caravaggia.

Pochovanie Krista

Vo Vatikáne je pohľadom mnohých pútnikov predstavená ilustrácia biblického príbehu „Pochovanie Krista“ (plátno 300 x 203 cm, maľované v rokoch 1602-1603). Túto skladbu následne skopírovali mnohí Caravaggiove nasledovníci a je známa aj ako „Pohreb Krista“. Bol zložený z kríža a uložený do jaskyne určenej na pohreb.
Jedno z majstrovských diel veľkého maliara, ktoré je uložené vo vatikánskej Pinacoteca, bolo pôvodne namaľované pre kostol Chiesa Nuovo. Skladba zapôsobí hĺbkou tragiky ústredného výjavu evanjelia – ukrižovania Spasiteľa a jeho pochovania pred zázračným zmŕtvychvstaním. Ježiš zomrel na kríži za hriechy celého ľudstva a stal sa dokonalou zmiernou obetou Bohu. Jeden z najsilnejších prejavov tragédie v majstrových realistických obrazoch.

Existuje zvláštny prípad, keď jeho oddanosť realizmu dosiahla bod fanatizmu - zobrazenie mŕtvej prírody pre obraz „Vzkriesenie Lazara“.

Ako vieme z evanjelia, Ježiš prišiel vzkriesiť svojho mŕtveho priateľa, brata Marty a Márie, na štvrtý deň, keď telo „už páchne“. Sediaci odmietli pózovať s rozkladajúcou sa mŕtvolou a Caravaggio ich vyhrážkami prinútil stáť, kým nedosiahne svoj cieľ. Ale toto dielo je vystavené v Regionálnom múzeu Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sicílii v meste Messina, a nie v Ríme.

Palazzo Doria-Pamphilj

• Adresa: Via del Corso, 305
• lístok: 12 eur
• Pracovný čas: od 9:00 do 19:00

Palazzo Doria Pamphilj je sivá budova s ​​nezabudnuteľnou architektúrou, ktorá patrila kardinálom. Následne sa palác stal súkromným majetkom rodu Aldobrandini po Pamphili, ktorí sa dostali do príbuzenstva ďalšieho šľachtického rodu – Doria. Ich potomkovia venovali veľa času a úsilia, aby doplnili rodinnú zbierku majstrovských diel o nové umelecké diela, vrátane 2 obrazov od Caravaggia.

Kajúcnica Magdaléna

„Kajúca Magdaléna“ (1595) je slávny biblický príbeh o pokání smilnice pristihnutej pri cudzoložstve, ktorú Ježiš nedovolil ukameňovať farizejom a zákonníkom. Každý pozná Ježišov výrok: „Kto je bez hriechu, nech prvý hoď kameňom“, ktorý dal tejto žene právo na život a pokánie. Následne v predvečer ukrižovania umyla Ježišovi nohy slzami a pomazala ho vzácnym kadidlom.

Oddych na ceste do Egypta

„Odpočinok na úteku do Egypta“ (1595) – zobrazuje Svätú rodinu počas letu s Dieťaťom, ktorý je opísaný v „Matúšovom evanjeliu“. Známa epizóda zo života Jozefa a Márie, ktorí boli nútení ukryť sa pred kráľom Herodesom, ktorý nariadil strážcom zabiť všetky bábätká mladšie ako 2 roky. Dôvodom hnevu je proroctvo o narodení Mesiáša a Spasiteľa, ktoré povedali mudrci, ktorí videli Betlehemskú hviezdu.

Palazzo Corsini

Palác (Palazzo) Corsini sa nachádza v oblasti, vedľa vily Farnesina. Záhrady, budovy a zbierka umenia patrili váženej florentskej rodine, ktorá sa presťahovala do Ríma. Nachádza sa tu aj obraz od Caravaggia.

Jána Krstiteľa

„Ján Krstiteľ“ (1603-1604) je jednou z verzií slávneho príbehu o Jánovi Krstiteľovi, ktorý žil na púšti a krstil ľudí vo vodách Jordánu. V tom čase to bol jeden z najpopulárnejších biblických obrazov, a preto existuje toľko verzií. Dokonca aj Caravaggio má niekoľko obrazov s rovnakým názvom. Obraz askéta, ktorý na púšti jedol kobylky (jedlé kobylky) a divý med, pričom svoju nahotu zakrýval kožou, pokrstil masy v Jordáne. Ježiš ho nazval najväčším z prorokov. Ale polonahé postavy v tých časoch často maľovali umelci, a keď chceli výhodne predať obrazy zobrazujúce mladých mužov, obraz bol doplnený o tulákovú palicu a kože baranov.

Nikto nemôže s istotou povedať, prečo Caravaggio v poslednom desaťročí maľoval výjavy z evanjelií.

Či to bolo odvolanie kajúceho hriešnika k Bohu, dobre platené provízie od umelca v kostoloch alebo čítanie Svätého písma, nie je známe. Majster maľby podpisoval svoje diela posledného desaťročia písmenom „F“, čo znamenalo „brat“ (člen bratstva veriacich). Jeho obrazy sú také cenné, že to nie sú len výjavy na biblickú tému, ale vyjadrujú plnú hĺbku empatie.

Zbierka Odescalchi – Balbi

• Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Obrátenie Saula

„Obrátenie Saula“ (okolo 1600) je jednou z kompozícií, ktorá zaujme svojím realizmom – biblická postava oslepená božským svetlom z neba. Skutky svätých apoštolov hovoria o farizejovi, „nemiernom horliteľovi tradícií otcov“ a Mojžišovom zákone, ktorý udržiaval prvých učeníkov Ježiša Krista v strachu. Božské svetlo ho najprv oslepilo, potom radikálne zmenilo jeho život a Saul (Saul) sa stal Pavlom, najväčším z apoštolov.

Zápletka Saulovho pokánia v tejto verzii je prvým majstrovským dielom, ktoré klient odmietol pre kaplnku Cerasi v kostole, o ktorom písali vyššie. Považuje sa za menej vydarené dielo majstra šerosvitu, aj keď nenapodobiteľná hra svetla a tieňa tu veľmi svedčí. Zložitá kompozícia s dramatickým dejom sa odráža v každom geste – oslepený Saul si zakrýval oči rukami. Na ceste do Damasku bol oslepený božským svetlom, čo viedlo k pokániu, po ktorom sa stal známym ako apoštol Pavol, ktorý napísal významnú časť Nového zákona.

Kapitolské múzeá Pinakothek

Fortune Teller alebo Fortune Teller

„Fortune Teller“ alebo „Fortune Teller“ (plátno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umelec napísal zápletku niekoľkokrát na objednávku pre bohatých klientov. Existuje aj niekoľko kópií skladby, ktorú jeho nasledovníci mnohokrát opakovali. Jeho maľba má však ohromujúce efekty svetla a tieňa.

nenapodobiteľné, vďaka čomu je ľahké rozlíšiť falzifikáty od originálu.

Mladý umelec, ktorý pricestoval do Ríma, veľa experimentoval, hľadal charakteristické typy pre svoje plátna.

Talentovaný maliar odmietol všeobecne uznávané postupy manieristického maliarstva a na svojich obrazoch zobrazoval skutočných, živých ľudí v rovnakom prostredí. Odmietal všeobecne uznávaný štýl písania barokovej éry, imponoval mu longobardský realizmus.

Súčasníci svedčili o skutočnom príbehu o stretnutí Caravaggia s cigánkou, ktorá mu predpovedala ťažký osud. Dal jej peniaze a pozval ju do domu ako model pre svoje ďalšie majstrovské dielo „The Fortune Teller“.
Mnohé z námetov na jeho plátnach nesúvisia s náboženskou tematikou a tieto žánrové scény dnes poskytujú príležitosť pochopiť, ako vyzerali Taliani v tých časoch. Jeho súčasníci na plátnach, ich život, oblečenie, riad a hudobné nástroje sú dnes dobre známi z najpopulárnejších obrazov, vrátane „Fortune Teller“.

Palác Barberini

Palazzo Barberini môžu turisti nájsť na Via delle Quattro Fontane 13, neďaleko známej fontány. Luxusný barokový palác je jedným z najnavštevovanejších miest, kde je vystavený ďalší veľkolepý výtvor Caravaggia.

Judith zabíja Holofernesa

„Judith Slaying Holofernes“ (1599) je obrazovou ilustráciou slávnej legendy. Všetko na plátne je nezvyčajné a narúša klasické stereotypy maľby tých čias. Zvlášť zaujímavá je realistická grimasa znechutenia židovskej vdovy počas sťatia babylonského veliteľa.

Narcis

„Narcis“ alebo „Mladý muž pri pohľade na svoj odraz“ (1599) – obraz majstrovsky zobrazuje mladého muža, ktorý sa uprene pozerá na svoj odraz vo vode. Dej obrázka je veľmi známy a bol prevzatý z Ovidiových „Metamorfóz“: krásny mladý muž, do ktorého sa zamilovala nymfa, odmietol jej lásku, za čo ho bohovia potrestali.

Bohužiaľ, niektoré z Caravaggiových obrazov boli ukradnuté alebo stratené; niektoré majú kópie; existujú obrazy pripisované Caravaggiovi, ale ich autorstvo je sporné. Existujú aj iné diela, ale zdobia zbierky Európy a Ameriky. Väčšina obrazov sa nachádza v Ríme, kam vás radi pozveme na inšpiráciu.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI