Botticelliho kresby ilustrujúce Piesne pekla z Danteho Božskej komédie, plné malých, náhliacich sa postavičiek hriešnikov, sú plné alarmujúceho zmätku línií; niektoré z nich, kde sa opakuje motív grandióznej klenby-schodiska spájajúceho pekelné kruhy, majú skutočne prísnu majestátnosť.
Farebné listy pre desiaty a osemnásty Cantos dávajú predstavu o tom, ako Botticelli zamýšľal celý cyklus ilustrácií. Hlavní hrdinovia - Dante a Virgil - pútajú pozornosť jasnými róbami na vyblednutom pozadí.
Dante a Virgil, ktorí cestujú cez šiesty kruh pekla, skončia v meste Dit. Sú tam kamenné hrobky, v ktorých horí oheň. Tam sú trestaní hriešnici, nasledovníci Epikurovho učenia, ktorí neveria v posmrtný život.
Všade, kam sa pozriete, je vzhľad starej hrobky, -
Takže tu môžete všade vidieť hroby,
Pre tých, ktorí zomreli s najkrutejším trestom;
Trvalý plameň, zapálený v tajnosti,
Spálené v týchto jamách, takže sú také horúce,
Aké ťažké je zohrievať železo.
V otvorených rakvách a v otvorených rakoch
Utrápené prsia horko zastonali
Vydedenci - viete, ich vízia bola žalostná.
„Božská komédia“ od Danteho „Peklo“ Canto IX, verše 115-123.
Pri putovaní ôsmym kruhom pekla sa stretávajú s dušami hriešnikov, sužovaných démonmi za rôzne hriechy. Duše podvodníkov, pasákov a zvodcov pohybujúcich sa v radoch sú vystavené krutému bičovaniu, duše pokrytcov a neviest sú ponorené do priekopy odpadových vôd.
Nahí hriešnici kráčajú v radoch:
Niektorí sa poplašene ponáhľajú k nám,
A v našich stopách – ale širším krokom – iní,
Ako Rimania, ktorých je veľa,
V jubilejnom roku, vyhýbajúc sa tlačenici,
Most bol rozdelený na dve cesty:
Jeden stĺp sa natiahol, kráčal
Smerom na hrad, ku kostolu sv. Petra,
A ďalší kráčal smerom k nej, hore kopcom.
Tu a tam v hlbinách drsných
Démoni s rohmi brutálne bičovaní
Hriešne chrbty nahých ľudí.
„Božská komédia“ od Danteho „Peklo“ Canto XVIII, verše 25-36.
Kresba pre pieseň Tridsaťjeden zobrazuje starovekých obrov, ktorí sa vzbúrili proti bohom. Za trest boli pripútaní v tmavej studni. Obri symbolizujú hrubú silu prírody.
Medzi nimi aj staviteľ Babylonskej veže kráľ Nimrod, ktorý trúbi na roh zavesený na krku. Gigint Elfiat, pevne spletený s piatimi otáčkami reťaze, začínajúc od krku tak, že pravá ruka je pritlačená k telu zozadu a ľavá - vpredu. Antaeus, jediný oslobodený od reťazí, odvádza Danteho a Virgila do ďalšieho, deviateho kruhu.
Ilustrujúc tridsiaty štvrtý a posledný spev pekla, Botticelli zobrazuje trojhlavého Lucifera s netopierími krídlami v poslednom kruhu pekla, ktorý sa nazýva Giudecca. V zuboch troch hláv kniežaťa temnoty sú traja najväčší hriešnici a zradcovia – Brutus a Cassius, vrahovia Caesara a Judáš, ktorí zradili Ježiša Krista, Božieho Syna.
Princ temnoty, nad ktorým je nahromadené celé peklo,
Polovica zdvihla hruď z ľadu;
A obr je viac než rovnaký,
Čo má v ruke (aby ste mohli počítať,
Aký je v plnej výške a so silou videnia,
Úplne som pochopil, čo sa nám zdalo).
Staroveké krásne, dnes hnusné,
Pozdvihol svoj pohŕdavý pohľad na Stvoriteľa -
Je stelesnením všetkých nerestí a zla!
A bolo potrebné vyzerať tak nechutne -
Jeho hlava bola vybavená tromi tvárami!
Prvý je nad hrudníkom, červený, divoký;
A po stranách sú dve, miesto, kde sa stretávajú
Cez ramená; s brutálnym pohľadom
Každá tvár sa divoko obzerala okolo seba.
Prvý sa zdal byť žltý a biely,
A ten ľavý je ako tí, ktorí žili dlho
Neďaleko Nílskych vodopádov, začiernené.
Pod každým je pár najširších krídel,
Ako sa na vtáka tak mocného patrí;
Stehy pod takou plachtou nikdy nedozreli.
Bez peria, ako netopier;
Otočil ich a tri vetry fúkali
Leteli, každý vo viskóznom prúde;
Tieto prúdy spôsobili, že Cocytus zamrzol, zamrzol.
Šesť očí plakalo; tri ústa cez pery
Tiekli sliny a ružoveli krvou.
A tu a tu a tam zuby potrápili
Pri hriešnikovi; Takže sú len traja,
A znášajú veľké utrpenie.
„Po dokončení a otvorení časti obrazu, ktorá mu bola zverená, sa okamžite vrátil do Florencie, kde ako premýšľavý človek čiastočne ilustroval Danteho, kreslil pre peklo, a vydal ho v tlači, na čo strávil veľa peňazí. čas...“
V 90. rokoch sa objavilo ďalšie významné Botticelliho dielo - ilustrácie k Danteho Božskej komédii, ku ktorej sa dopracoval celý život. Predpokladá sa, že umelec napísal aj komentáre k tomuto dielu, ktoré malo veľký vplyv na kultúru neskorého humanizmu.
Umelec neignoroval ani autora Božskej komédie. Danteho portrét vyjadruje pokoj, dôveru a vytrvalosť. Zdá sa, že jeho profil je vytesaný na pamätnú medailu. Pevný, sústredený pohľad smeruje dopredu. Básnik akoby nahliadal do tých neviditeľných sfér, za hranice našej márnej existencie, o ktorých tak oduševnene a talentovane písal. Vavrínový veniec korunujúci Danteho hlavu symbolizuje jeho poetickú slávu, svetlé, ale jednoduché červené rúcho je spojené s kláštorným rúchom a zdôrazňuje Danteho skromnosť. Spod červenej čiapky zreteľne vyčnieva okraj snehobielej čiapky s rozviazanými stuhami, čo symbolizuje morálnu čistotu a možno aj Danteho sebairóniu. Rovnako ako niektoré iné portréty, Botticelli zobrazil Danteho profil na jednoduchom pozadí, bez krajinných alebo interiérových excesov, aby neodvádzal pozornosť od hlavnej postavy.
Jediný veľký Botticelliho grafický cyklus, ilustrácie k Božskej komédii, ako aj prípravné kresby, nápadné inšpiratívnym chvením línií a brilantnou virtuozitou, je veľmi málo.
Kresby pre „Božskú komédiu“ nie vždy dostanú primerané hodnotenie. Historici zvyčajne poukazujú na to, že Danteho fantázia bola cudzia samotnej podstate Botticelliho diela. Ale najlepšie listy ohromujú svojou originalitou a jasom obrazového zvuku. Bohužiaľ, tieto kresby majster nikdy nedokončil. Predpokladá sa, že plánoval vytvoriť farebné ilustrácie, ale iba 4 z dochovaných 93 listov (9 sa stratilo) sú farebné. V súčasnosti sú kresby uložené v zbierkach Saatlich Museum v Berlíne a Vatikánskej knižnice.
Grandiózny svet „komédie“ (ako svoje dielo nazval sám Dante; prívlastok „božský“ bol prijatý až neskôr) s jeho povahou, históriou, človekom a morálnym systémom bol vnímaný cez prizmu idey vášní a hnutí duša. V tejto zvláštnej interpretácii sa peklo chápalo ako vnútorný stav zhubnej duše, ktorá neprežíva fyzické, ale „imaginárne“ muky disharmónie, depresie a nočné mory. Krajina a postavy zobrazené Dantem dostali význam ilúzie, ktorá vzniká v hĺbke ľudského vedomia. Botticelli sa dvakrát obrátil na ilustráciu komédie. V roku 1481 boli na základe Botticelliho kresieb vyhotovené rytiny pre jej tlač. V 90. rokoch 14. storočia Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici poveril Sandra, aby kreslil na pergamen, ktorý by sprevádzal text básne.
Význam „komédie“ je prepojený s novoplatónskou myšlienkou vyššieho sveta prejavu nadzmyslovej krásy, kde duša, oslobodená od telesného zajatia, stúpa kontempláciou stupňov božskej emanácie k pôvodnej a konečnej Jednote. Dante napísal 14 000 básní opisujúcich jeho fiktívnu cestu do pekla, očistca a raja. Epos je rozdelený do 100 spevov: 34 je pre peklo, 33 pre očistec a raj. Najprv Dante putuje posmrtným životom s básnikom Virgilom a v Raji ho sprevádza jeho múza Beatrice.
Prajem ti dobre a čakaj
Ak ma nasleduješ po dobrej ceste,
A vezmem ťa na večné miesta,
Počuješ smútok zlého zúfalstva,
Uvidíš všetky stáročia utrpenia mŕtvych,
Kde márne volajú po druhej smrti;
Z tohto dôvodu tí, ktorí zmývajú špinu hriechov
Dúfam, že v ohni je pohoda
Našli to a čakajú na koruny včas;
Ale svätým, aby vystúpili do dediny,
Existuje duša, ktorá je ma hodná:
Vrátim ťa do jej ochrany.
„Božská komédia“ od Danteho „Peklo“ Canto One, verše 112-123.
Počas svojej cesty sa Dante stretáva s mnohými ľuďmi - neznámymi aj slávnymi ľuďmi minulosti a svojej doby. Všetci dostali, čo si zaslúžili.
Sandro Botticelli mi vždy pripadal ako veľmi subtílny a jemný umelec a neistý, neprispôsobivý človek. Možno taký bol... Nedávno mi však odhalili nové podrobnosti o jeho živote a práci a môj názor na neho sa nielen zmenil, ale aj obohatil. Ukazuje sa, že existuje nejaké tajomstvo - nie tajomstvo, ale v každom prípade neočakávané a prekvapivé veci, ktoré môžu vzrušovať a intrigovať... Takže, ktoré obrazy sú pre umelca najsymbolickejšie a kto bol modelom pre hlavné postavy Sandro Botticelli - dnes o tom hovoríme.
Botticelli, Zrodenie Venuše
Neviem, ako sa porovnáva oficiálna interpretácia: ktorý obraz je najznámejší: „Jar“ alebo „Zrodenie Venuše“?
Narodenie Venuše
Obe sú krásne, obe mimoriadne slávne. Ale pre mňa, pokiaľ si pamätám, bola Botticelliho Venuša vždy štandardom ženskosti a krásy. Nedávno som čítal knihu Irvinga Stonea „Trouble and Joy“. Je venovaná Michelangelovi, čo už robí toto literárne dielo v mojich očiach nezvyčajne príťažlivým. Ale vo všeobecnosti je to druh učebnice o renesancii, o Florencii - vlasti celej galaxie skvelých majstrov, o vynikajúcich predstaviteľoch dynastie Medici. Nádherná vec! A tam som čítal, že milovaná Sandro Botticelli bola isté dievča Simonetta a slúžila aj ako prototyp väčšiny umelcových neodolateľných ženských obrazov.
Tušil som, že ide o autorov vynález, čisto literárnu postavu. Ale nie! Čítal som to na Wikipédii - úplne historická osoba, osoba ušľachtilého pôvodu, ktorá bola zjavne jednoducho idolom florentskej vysokej spoločnosti. Pre jej neporovnateľnú vonkajšiu krásu dostala prezývku Simonetta krásna. Legendy si však zachovali obraz Simonetty ako dievčaťa s mimoriadne krotkým, skromným a očarujúcim správaním. Hovorí sa, že všetci florentskí muži boli do nej zamilovaní a zároveň bola ušetrená žiarlivosti a závisti žien. Naozaj sa to deje? Vyzerá to ako zidealizovaná rozprávka, no meno Simonetta Krásna zostalo v histórii, hoci žila len 23 rokov... Tak či onak sa verí, že Sandro Botticelli ju tajne miloval celý život, zobrazil mladú ženu na pamiatku na svojich obrazoch po jej smrti sa nikdy neoženil a nemal deti a napokon odkázal, aby ho pochovali vedľa Simonetty... Je to taký dojemný a romantický príbeh, ktorý len umocňuje nežné a rafinované motívy v maliarske dielo.
Botticelli, Mapa pekla
A zrazu - nebojím sa porovnávania: ako blesk z jasného neba! - taký obraz trochu blaženého umelca, ktorý sa vyžíva vo vznešenom umení a platonickej láske, sa uvoľnil a prešiel revíziou! Opäť z fikcie, konkrétne z románu Dana Browna „Inferno“, čerpám rôzne informácie o Danteho „Božskej komédii“. A vôbec, ako v predchádzajúcom prípade, nielen o veľkom básnikovi a jeho slávnej básni, ale opäť o renesancii, o Florencii a jej slávnych občanoch. Autor Inferna, ktorý veľmi podrobne opisuje a vysvetľuje význam kruhov Danteho pekla, pre väčšiu prehľadnosť vkladá do svojho sprisahania malebný obrázok s názvom „Mapa pekla“.
A čo myslíte, kto je tvorcom tohto skutočne „pekelného“ obrazu? Áno, Sandro Botticelli. Nemôžem uveriť, že táto speváčka ženskej krásy a nádhernej magickej harmónie sa dala zlákať obrazmi najrôznejších hrôz, ktoré hriešnici prežili v pekle! Opäť si myslím, že ide o umelecké slobody a predpoklady, že takýto obraz v skutočnosti neexistoval. A ak takýto skutočný obraz existoval, potom jeho autorom nemohol byť Botticelli. Opäť si overím na Wikipédii: áno, umelec skutočne vytvoril sériu ilustrácií pre „Božskú komédiu“ naraz. A niekde na internete som našiel túto mapu pekla... No, mám povedať, že som sklamaný? Nie, v žiadnom prípade, skôr prekvapený. Ukazuje sa, že práve takto sa dá prapodivným spôsobom prepojiť Láska, Krása, služba Krásnej Pani a temné, ťažké myšlienky o ľudských osudoch. Tieto temné myšlienky predsa nemohli pri tvorbe diela s takouto zápletkou a názvom – Mapa pekla – existovať.
Čítať Božskú komédiu Danteho Alighieriho, báseň bohatú na odkazy na florentskú politiku 14. storočia a stredovekú katolícku teológiu, sa môže zdať ako náročná úloha. Veľa závisí od prekladu a samozrejme od ilustrácií, máp a schém. Dodávajú textu obraznú vecnosť, ktorá pomáha čitateľovi sledovať svetlé udalosti básne, keď hrdinovia prechádzajú deviatimi kruhmi pekla, v každom stretávajú jeho odsúdených obyvateľov, až po Lucifera zamrznutého v ľade, hlodajúceho Judáša, Bruta. a Cassius s tromi čeľusťami.
Božská komédia, ktorá sa stala jedným z najväčších diel literatúry, vyvolala šialenstvo po „pekelnej kartografii“. Túžba zobraziť Danteho „Peklo“ bola živená popularitou kartografie a renesančnou posadnutosťou proporciami a rozmermi.
Výpočty Antonia Manettiho, 1529.
Fascinácia mapovaním pekla začala Antoniom Manettim, florentským architektom a matematikom z 15. storočia. Usilovne pracoval na „mieste, tvare a veľkosti“, napríklad odhadol šírku Limba na približne 141 kilometrov.
Ilustrácia Antonio Manetti.
Ilustrácia Antonio Manetti.
Medzi vedcami však vznikli spory o mapovanie fiktívneho sveta. Myslitelia si kládli otázky: Aký je obvod pekla? aká je hlboká? Kde je vchod? Do diskusií sa zapojil aj Galileo Galilei. V roku 1588 mal dve prednášky, v ktorých skúmal rozmery pekla a nakoniec podporil Manettiho verziu topografie pekla.
Mapa pekla od Botticelliho.
Jedna z prvých máp Danteho „Pekla“ sa objavila v sérii deväťdesiatich ilustrácií Sandra Botticelliho, krajana básnika a tvorcu vrcholnej renesancie, ktorý svoje kresby vytvoril v 80. – 90. rokoch 14. storočia na objednávku iného slávneho Florenťana – Lorenza. de' Medici. Deborah Parker, profesorka taliančiny na University of Virginia, píše: "Botticelliho mapa Pekla bola dlho považovaná za jednu z najpôsobivejších vizuálnych reprezentácií... Danteho zostupu s Virgilom cez 'strašné údolie bolesti'."
Mapa pekla od Michelangela Caetaniho, 1855.
Danteho peklo bolo vizualizované nespočetne veľakrát, od čisto schematických zobrazení, ako napríklad v diagrame Michelangela Caetaniho z roku 1855, ktorý má málo detailov, ale jasné systematické použitie farieb, až po bohato ilustrované mapy, ako napríklad verzia Jacquesa Callota z roku 1612.
Ilustračná verzia mapy pekla Jacquesa Callota, 1612.
Dokonca aj po stovkách rokov kultúrnych zmien a prevratov, Inferno a jeho strašné scény mučenia naďalej priťahujú záujem čitateľov a ilustrátorov. Nižšie je napríklad verzia Daniela Healda. Jeho mape z roku 1994 chýba Botticelliho pozlátený lesk, ale je ďalším jasným vizuálnym sprievodcom po básnikovom posmrtnom živote.
Daniel Heald, 1994
Lindsay McCulloch, 2000
Mapa pekla z knihy, ktorú vydal Aldus Manutius koncom 15. storočia.
Mapa pekla od Giovanniho Stradana (Stradanus), 1587.
Pekelná priepasť - Sandro Botticelli. 1480. Pergamen a farebné ceruzky. 32 x 47 cm
Moderní diváci vnímajú Sandra Botticelliho ako umelca, ktorého hlavnými motívmi v jeho dielach boli krása, optimizmus a zásady, ktoré podporujú život. Nie je to však celkom pravda. Botticelli bol dosť tajomný a veľmi náboženský človek, stačí spomenúť, že mal rád pochmúrne kázne Savonarola a poprava tohto reformného mnícha mala na maliara obrovský vplyv. Umeleckí kritici vedia, že v Botticelliho tvorbe možno nájsť aj dosť tragické, pesimistické diela, jednou z nich je maľba, či skôr kresba „Pekelná priepasť“, nazývaná aj „Kruhy pekla“, „Mapa pekla“ resp. lakonicky „Peklo“.
V roku 1480 si Lorenzo de' Medici objednal ilustrovaný rukopis s textom Danteho populárnej Božskej komédie. Ilustračná časť bola zverená Sandrovi Botticellimu a hoci maliar toto dielo nedokončil, aj v tejto podobe pôsobí viac než pôsobivo. Zo všetkých kresieb je „Priepasť pekla“ najrozsiahlejšou ilustráciou.
Dante si peklo predstavoval ako druh cyklickej formy, kde je celé kráľovstvo rozdelené do deviatich kruhov, ktoré sú zase rozdelené do prstencov. Botticelli sa k textu básne priblížil veľmi presne, zobrazil nielen všetky prstene a kruhy, ale aj jednotlivé zastavenia, ktoré podľa zápletky Božskej komédie Dante a jeho sprievodca Virgil urobili na ceste do stredu zeme.
Čím je kruh ďalej, tým je hriech hroznejší a bolestnejší. Vidíme, ako každý hriešnik po smrti trpí za svoje pozemské skutky. Botticelli zobrazuje peklo ako lievik zužujúci sa smerom k stredu zeme, kde žije Lucifer v zajatí.
1. kruh sú nepokrstené deti a starozákonní spravodliví, ktorých trestom je bezbolestný smútok. V 2. kruhu sú zmyselní ľudia, ktorých mučia hurikány a údery o skaly. 3. kruh je príbytkom žrútov, hnijúcich v daždi, a 4. kruh je lakomý a spreneverený, ktorí prenášajú ťažké veci z miesta na miesto a keď sa zrazia, vedú prudké spory. V 5. kruhu sú duše skľúčených a nahnevaných, ich trestom je boj v močiari s dnom skľúčených duší. 6. kruh stretol Danteho s falošnými učiteľmi a heretikmi ležiacimi v horúcich hroboch. V 7. kruhu sú násilníci, 8. kruh sú oklamaní a podvodníci, ktorí sú v trhlinách. A nakoniec, 9. kruh predstavuje schránku duší, ktoré sa dopustili najstrašnejšieho hriechu – zrady. Boli navždy zamrznutí v ľade po krk s otočenými tvárami.
Aby ste pochopili rozsah a precíznosť Botticelliho práce, kresba by sa mala veľmi pozorne preskúmať a pri štúdiu reprodukcie sa budete musieť uchýliť k pomoci lupy - a potom sa pred divákom rozvinie celý Danteho príbeh so všetkými presnosť a sila básnického slova.
