Obraz Ivan Firsov, mladý maliar, stručný popis. Obraz „Mladý maliar“ I

A. Losenko bol dlho považovaný za autora obrazu „Mladý maliar“, o niečo neskôr historici umenia uznali autorstvo za nemeckého umelca D. Khodovetsky na základe rozdielnosti oblečenia postáv zobrazených v obraz s ruskými tradičnými krojmi z polovice 18. storočia. Až v roku 1913 sa vďaka práci bádateľa I. Grabara dokázalo, že obraz „Mladý maliar“ namaľoval v roku 1760 ruský majster Ivan Ivanovič Firsov.

Firsov možno s istotou nazvať zakladateľom žánrovej maľby. Bohužiaľ, počas života umelca tento štýl umenia nebol populárny a oficiálna akadémia umení ho dlho neuznávala. Možno práve pre vtedajšie odmietanie žánrovej maľby verejnosťou je plátno „Mladý maliar“ jediným obrazom I.I. Firsovej, ktorá sa zachovala dodnes.

Je isté, že veľký umelec bol priekopníkom nielen v maľbe, Ivan Ivanovič sa priamo podieľal na návrhu prvej ruskej opery. Tento úctyhodný, výnimočný muž ďaleko predbehol dobu, v ktorej žil, a vytvoril svoje neuznávané majstrovské diela.

Súdiac podľa zachovaných historických prameňov, obraz „Mladý maliar“ namaľoval umelec počas cesty do Francúzska. Dokonca aj autentický podpis majstra, objavený pomerne nedávno, je napísaný vo francúzštine.

Obraz malej miestnosti, slabo osvetlenej jediným oknom s ťažkými tmavozelenými závesmi, vtiahne diváka do tvorivej atmosféry ateliéru veľmi mladého umelca. Asi trinásťročný chlapec si zarába na živobytie predajom portrétov, no pravdepodobnejšie si len zdokonaľuje zručnosti, ktoré nadobudol na gymnáziu. Je cítiť, že mladý portrétista venoval svojej maľbe pomerne veľa času, zjavne si chce natiahnuť svaly stuhnuté sedavým zamestnaním a malý sediaci je už zjavne unavený. Dievča v jednoduchých koralových šatách s bielou zásterou a vlasmi zdvihnutými vysoko nad čelenkou, ktorá ladí s jej outfitom, prehovára malé dievčatko, ktoré je pripravené každú chvíľu zakročiť. Dievča s pšenično-zlatými vlasmi v nadýchaných šatách farby zrelej broskyne súhlasí s tým, že bude ešte pózovať, pričom sa drží svojho staršieho mentora.

Mladý umelec maľuje portrét usilovne, snaží sa dosiahnuť čo najväčšiu podobnosť a viditeľný výsledok jeho práce je celkom dobrý. Podľa veľkosti dreveného stojana, uteráka s odtlačkami prstov zafarbených olejom a otvorenej truhlice s umeleckými potrebami možno usúdiť, že mladý talent je vo svojom ateliéri.

Steny zdobia dva zarámované portréty, možno od mladého umelca alebo možno od profesionálnejších umelcov, ktoré slúžia ako inšpirácia a príklad.

Pri okne je stôl pokrytý ťažkou omietkou alebo mramorovou figurínou. Umelci často používajú takéto busty a dávajú im luxusné pokrývky hlavy, obľúbené medzi bohatými dámami tej doby, aby čo najpresnejšie vyjadrili pôvab mnohých čipiek a záhybov drahých látok.

Pravdepodobne je portrét pre rodinu zlatovlasého bábätka veľmi dôležitý. Pre pohodlie dieťaťa je tu dokonca aj stojan na malé nôžky. Žena, súdiac podľa polohy ruky, jasne hovorí niečo poučné, je tehotná, určite sa jej ťažko stojí, no napriek nepríjemnostiam je naďalej v blízkosti dievčaťa, ktoré chce rýchlo vyskočiť a vidieť jej obraz na plátne.

Ktovie, možno je Firsovova maľba autobiografická; umelec jednoducho stelesnil na plátne jednu zo spomienok na svoju tvorivú mladosť. Existuje túžba úprimne zaželať mladému maliarovi tvorivý úspech a verejné uznanie, aby ďalší obraz, ktorý poteší celý svet, patril jeho štetcu.

Obraz Ivana Firsova „Mladý maliar“ je jedným z prvých diel ruskej žánrovej maľby.
Z archívnych dokumentov vyplýva, že ruský umelec Ivan Firsov, dekoratér cisárskych divadiel, žil a tvoril v polovici 60. rokov 18. storočia v Paríži, kde sa zdokonaľoval na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva.

Tam sa predpokladalo, že obraz „Mladý maliar“ namaľoval Firsov, o čom svedčí najmä neruský vzhľad postáv na obraze.

Po návrate do Ruska v roku 1768 pracoval ako dekoratér pre operné predstavenia. Informácie o tejto dobe sú extrémne vzácne; o posledných rokoch života I.I. Firsov úplne chýbajú. Ale jeho obraz je úžasný.

Zápletka tohto obrázku je jednoduchá. V priestrannom ateliéri, zaplavenom rovnomerným svetlom, sedí chlapec umelec pred stojanom a nadšene maľuje portrét dievčaťa. Dospelá žena, matka alebo staršia sestra, presviedča malú modelku, aby ticho sedela a udržiavala pózu. Pri nohách umelca stojí otvorená škatuľka s farbami, na stole sú obvyklé rekvizity maliarskej dielne: mramorová busta, niekoľko kníh, figurína z papier-mâché zobrazujúca ľudskú postavu.

Scéna, ktorú napísal Firsov, pôsobí ako vytrhnutá zo života. Umelec šikovne sprostredkúva uvoľnenú prirodzenosť póz a pohybov. S bystrým pozorovaním, charakteristickým pre skutočného realistu, je zobrazená pokojná a láskavá prísnosť matky, prefíkanosť a netrpezlivosť malej modelky a nezištná vášeň mladého maliara.
Pravdivá vernosť postáv vytvára ten pocit poetického šarmu, ktorý preniká celým obrazom.

V „Mladom maliarovi“ je všetko slávnostné, umelecké, nezvyčajné; a svetlé farby šiat a nádherný zelený záves a obrazy na stenách a atribúty umenia na stole. Celková farebná harmónia je nezvyčajná a krásna.

Pozoruhodný je aj neporiadok javiska s predmetmi a postavami: obrazy a sochy sú natlačené naľavo, aby nechali miesto dievčaťu a jej matke, stojan pred umelcom zakrýva jeho model. Neexistuje takmer žiadny voľný priestor alebo interiér, ktorý obsahuje dušu každodenného žánru...
A predsa sa na tomto obrázku prvýkrát objavuje súkromný život doma v ruskej maľbe.
Obraz I. Firsova, realizovaný v štýle Chardin, ako jediná lastovička nerobí jar, neznamenal začiatok každodenného maliarstva v Rusku - ešte nenastal čas.

Z hľadiska umeleckej zručnosti je Firsovova maľba jedným z najdokonalejších diel ruskej maľby 18. Je celkom zrejmé, že Firsov je prvotriedny umelec s bezchybným ovládaním prostriedkov obrazového vyjadrovania. Jeho kresba je voľná a presná; priestor, v ktorom sa scéna odvíja, je vybudovaný s dokonalou zručnosťou, v kompozícii nie je cítiť premyslenú schému, je prirodzená a zároveň rytmická.

Sfarbenie obrazu je obdarené osobitnou poetickou expresivitou s ružovo-šedými, striebornými tónmi, ktoré tak dobre sprostredkujú duchovnú atmosféru Firsovových postáv.
Obsahom, konceptom a vizuálnou formou nemá „Mladý maliar“ v ruskom umení 18. storočia obdobu. Do krátkeho zoznamu ruských umelcov 18. storočia, ktorí pôsobili v oblasti každodenného žánru, patrí okrem Firsova aj portrétista M. Šibanov s obrazmi „Sedliacky obed“ a „Oslava svadobnej zmluvy“ a historická maliar I. Ermenev, autor úžasne silnej série akvarelov venovanej zobrazovaniu ruských roľníkov.

Vývoj žánrovej maľby v 18. storočí napredoval pomalým tempom. Medzi zákazníkmi nemala takmer žiadny dopyt a netešila sa ani záštite Akadémie umení. Medzi ruskými umelcami boli špecialisti na portréty, na historickú maľbu, boli dekoratéri a do konca storočia sa objavili krajinári, ale nebol jediný majster, ktorý by sa úplne venoval každodennému žánru.
Firsov so svojím „Mladým maliarom“ zaujíma chronologicky prvé miesto v tomto zozname. O osude a ďalšej tvorbe umelca sa k nám nedostali takmer žiadne informácie. Meno tohto majstra sa objavilo v dejinách ruského umenia a zaujalo v ňom čestné miesto v skutočnosti pomerne nedávno.

V 19. storočí bol „Mladý maliar“ uvedený ako dielo A. Losenka a mal dokonca aj jeho falošný podpis „A. Losenko 1756“. Pravda, už na začiatku 20. storočia bolo znalcom umenia celkom jasné, že obraz nemá s Losenkovým dielom nič spoločné. Ale jeho autorstvo zostalo len dohadom. Boli vyslovené rôzne predpoklady smerujúce k tomu, že autora tohto obrazu treba hľadať medzi západoeurópskymi majstrami. Dokonca bolo pomenované aj meno slávneho nemeckého rytca a maliara D. Chodoveckého. Nie všetky mená ruských maliarov prežili do našej doby. Ivan Ivanovič Firsov mal do istej miery šťastie. Jeho autorstvo jediného obrazu, ktorý sa k nám dostal, bolo definitívne potvrdené až začiatkom dvadsiateho storočia.<
V roku 1913 bol z iniciatívy I. Grabara odstránený Losenkov podpis a pod ním bol objavený originál napísaný vo francúzštine „I. Firsove."

Je tiež známe, že v roku 1771 Firsov vykonal množstvo ikon a dekoratívnych malieb, ktoré sa k nám nedostali. „Mladý maliar“ zostáva v diele pozoruhodného ruského majstra osamotený. Firsov bol zrejme najviac nadaný práve v tej oblasti umenia, ktorá v ruskej realite v druhej polovici 18. storočia našla tak malé uplatnenie.

Nie všetky mená ruských maliarov, najmä tie z počiatkov formovania ruského výtvarného umenia, prežili až do našej doby. Ivan Ivanovič Firsov, umelec polovice 18. storočia, mal do istej miery šťastie. Jeho autorstvo jediného obrazu, ktorý sa k nám dostal, bolo definitívne potvrdené až začiatkom dvadsiateho storočia.

Schopnosť I. Firsova kresliť bola dedičná - jeho starý otec a otec maľovali, pracovali ako rezbári a boli zlatníci. Ivan Firsov mladší, ktorý mal zručnosti v umeleckom remesle, bol poslaný z Moskvy do Petrohradu, aby vykonal práce na výzdobe mesta a cisárskych palácov. Jeho talent bol zaznamenaný a na osobný pokyn Kataríny II odišiel v roku 1765 do Paríža, kde sa zdokonalil na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva. Zrejme umelcom najviac zladeným s I. Firsovom sa ukázal byť Chardin, popredný majster žánrových scén vo Francúzsku 18. storočia. Obraz I. Firsova, vyhotovený v štýle Chardin, nijako neznižuje umelcovu zručnosť. Všetko je v nej mimoriadne vyvážené a všetko, dokonca aj predmety, ako sa hovorí, sa používa.

Obraz Ivana Firsova „Mladý maliar“ je jedným z prvých, ale už dokonalých príkladov ruského každodenného žánru.
Zápletka tohto obrázku je jednoduchá. V priestrannom ateliéri, zaplavenom rovnomerným svetlom, sedí chlapec umelec pred stojanom a nadšene maľuje portrét dievčaťa. Dospelá žena, matka alebo staršia sestra, presviedča malú modelku, aby ticho sedela a udržiavala pózu. Pri nohách umelca stojí otvorená škatuľka s farbami, na stole sú obvyklé rekvizity maliarskej dielne: mramorová busta, niekoľko kníh, figurína z papier-mâché zobrazujúca ľudskú postavu.

Scéna, ktorú napísal Firsov, pôsobí ako vytrhnutá zo života. Umelec šikovne sprostredkúva uvoľnenú prirodzenosť póz a pohybov.
S bystrým pozorovaním, charakteristickým pre skutočného realistu, je zobrazená pokojná a láskavá prísnosť matky, prefíkanosť a netrpezlivosť malej modelky a nezištná vášeň mladého maliara. Pravdivá vernosť postáv vytvára ten pocit poetického šarmu, ktorý preniká celým obrazom.

Z hľadiska umeleckej zručnosti je Firsovova maľba jedným z najdokonalejších diel ruskej maľby 18. Je celkom zrejmé, že Firsov je prvotriedny umelec s bezchybným ovládaním prostriedkov obrazového vyjadrovania. Jeho kresba je voľná a presná; priestor, v ktorom sa scéna odvíja, je vybudovaný s dokonalou zručnosťou, v kompozícii nie je cítiť premyslenú schému, je prirodzená a zároveň rytmická. Sfarbenie obrazu je obdarené osobitnou poetickou expresivitou s ružovo-šedými, striebornými tónmi, ktoré tak dobre sprostredkujú duchovnú atmosféru Firsovových postáv.

Obsahom, konceptom a vizuálnou formou nemá „Mladý maliar“ v ruskom umení 18. storočia obdobu.
Vývoj žánrovej maľby v 18. storočí napredoval pomalým tempom. Medzi zákazníkmi nemala takmer žiadny dopyt a netešila sa ani záštite Akadémie umení. Medzi ruskými umelcami boli špecialisti na portréty, na historickú maľbu, boli dekoratéri a do konca storočia sa objavili krajinári, ale nebol jediný majster, ktorý by sa úplne venoval každodennému žánru.

Tento stav samozrejme nevznikol náhodou. Nerešpektovanie každodenných tém je príznačné pre dvornú a vznešenú kultúru. Je známe, že Ľudovít XIV nariadil odstrániť obrazy veľkých holandských žánrových maliarov zo stien Versaillského paláca a nazval ich „monštrá“. Úspechy každodenného žánru vo svetovom umení 18. storočia priamo súvisia s rozvojom buržoáznej ideológie a vzostupom spoločenskej a politickej úlohy tretieho stavu. V ruskej realite alžbetínskych a katarínskych čias neexistovali podmienky pre rozkvet žánrovej maľby, pretože vedenie kultúrneho života v krajine zostalo úplne v rukách šľachty. Každodenné témy, adresované živej moderne, odporovali oficiálnym umeleckým usmerneniam svojou požiadavkou na „vznešené“ a „hrdinské“ v umení.

Ani portrét, ktorý bol v živote šľachty taký potrebný a rozvíjal sa napriek oficiálnemu neuznaniu, nebol považovaný za „vysoké“ umenie. A každodenná maľba zaujímala úplne posledné, najnižšie miesto v hierarchii žánrov, ktoré vyvinuli akademickí teoretici.
To vysvetľuje extrémny nedostatok každodenných malieb v ruskom umení 18. storočia. Je však pozoruhodné, že kvantitatívny nedostatok je plne kompenzovaný nezvyčajne vysokou umeleckou kvalitou toho, čo urobili ruskí majstri v oblasti žánru. Aká je odpoveď na tento úžasný fenomén? Nie je to tak, že diela na každodenné témy opovrhované vznešenou spoločnosťou tvorili umelci „pre seba“, so všetkou úprimnosťou prameniacou z vnútornej potreby kreativity, bez ohľadu na vkus zákazníka a oficiálne požiadavky Akadémie?

Do krátkeho zoznamu ruských umelcov 18. storočia, ktorí pôsobili v oblasti každodenného žánru, patrí okrem Firsova aj portrétista M. Šibanov s obrazmi „Sedliacky obed“ a „Oslava svadobnej zmluvy“ a historická maliar I. Ermenev, autor úžasne silnej série akvarelov venovanej zobrazovaniu ruských roľníkov.
Firsov so svojím „Mladým maliarom“ zaujíma chronologicky prvé miesto v tomto zozname. O osude a ďalšej tvorbe umelca sa k nám nedostali takmer žiadne informácie. Meno tohto majstra sa objavilo v dejinách ruského umenia a zaujalo v ňom čestné miesto v skutočnosti pomerne nedávno.

V 19. storočí bol „Mladý maliar“ uvedený ako dielo A. Losenka a mal dokonca aj jeho falošný podpis „A. Losenko 1756“. Pravda, už na začiatku 20. storočia bolo znalcom umenia celkom jasné, že obraz nemá s Losenkovým dielom nič spoločné. Ale jeho autorstvo zostalo len dohadom. Boli vyslovené rôzne predpoklady smerujúce k tomu, že autora tohto obrazu treba hľadať medzi západoeurópskymi majstrami. Dokonca bolo pomenované aj meno slávneho nemeckého rytca a maliara D. Chodoveckého. Ale v roku 1913 bol z iniciatívy I. Grabara odstránený Losenkov podpis a pod ním bol objavený originál, napísaný vo francúzštine „I. Firsove."
Archívne dokumenty uvádzajú, že ruský umelec Ivan Firsov, dekoratér cisárskych divadiel, žil a tvoril v Paríži v polovici 60. rokov 18. storočia. Dá sa predpokladať, že „Mladý maliar“ bol napísaný v Paríži: naznačuje to najmä neruský vzhľad postáv na obrázku.

Zachovalo sa ďalšie dielo podpísané Ivanom Firsovom - dekoratívny panel „Kvety a ovocie“ z roku 1754, ktorý kedysi zdobil Katarínsky palác. Ale v tejto drsnej a študentskej práci je ťažké nájsť podobnosti s virtuóznou maľbou „Mladého maliara“. Je tiež známe, že v roku 1771 Firsov vykonal množstvo ikon a dekoratívnych malieb, ktoré sa k nám nedostali. „Mladý maliar“ zostáva v diele pozoruhodného ruského majstra osamotený. Firsov bol zrejme najviac nadaný práve v tej oblasti umenia, ktorá v ruskej realite v druhej polovici 18. storočia našla tak malé uplatnenie.

Mladý maliar je prvý ruský obraz o živote obyčajných ľudí. Obrázok má zaujímavý príbeh. Pred nami na plátne je dielňa umelca. Cez okno prúdi jemné svetlo. Na stene sú maľby, jedna je portrét, druhá znázorňuje kút lesa. Na stole je biela sadrová plastika-busta a bábika s pohyblivými rukami a nohami - figurína. Takáto bábika pomáha umelcovi správne sprostredkovať rôzne polohy ľudského tela. Na drevenom statívovom stojane - stojane je upevnené plátno natiahnuté na nosidlách.

A tu je samotný umelec. Stále je to len chlapec. Má štrnásť rokov. Alebo ešte menej. Aký je nadšený pre svoju prácu! A ako sebavedomo a odvážne pracuje! V rukách má štetce a paletu – dosku na miešanie farieb. Pred ním je neposedné dievča. Maľuje jej portrét na plátno. Matka presviedča dievča, aby si ticho sadlo.

Umelec chytí potrebnú farbu na štetec a rozhodne a presne umiestni ťah na plátno. Zdá sa, že tento chlapec je zručný remeselník. Obraz sa volá „Mladý maliar“.

Obrazy I. Firsova zobrazujú hrdinov dávnej minulosti. Umelec sa o ich vykorisťovaní dozvedel zo starých kníh a legiend. Obraz „Mladý maliar“ predstavuje ľudí, ktorí žili v rovnakom čase ako umelec a boli mu pravdepodobne dobre známi. A sú zaneprázdnení tými najobyčajnejšími vecami. Hoci sa na plátne nevyskytujú žiadne dôležité incidenty, je pre divákov veľmi príťažlivý. Obraz bol namaľovaný s veľkým citom. Nenúti vás premýšľať o vážnych veciach, ale divákom je odovzdaná vrúcnosť, s akou je napísaná. Umelec miluje ľudí, ktorých maľoval, ich nevšedné životy. Tento maliar chlapca je mu drahý, jeho útulný, skromný ateliér je príjemný, povolanie je mu blízke.

Keď jeden znalec umenia uvidel „Mladého maliara“ vedľa slávnostných plátien o úžasných skutkoch bohov a starovekých hrdinov, dobre povedal, že tento obraz je ako malý zanedbaný trávnik, obrastený harmančekom a púpavami, na slávnostnom, slávnostnom dobre upravený park.

Meno autora „Mladého maliara“ zostalo dlho záhadou. Je pravda, že v spodnej časti obrázka, na veku škatule s farbami, bol podpis - „Losenko“, ale vedci pochybovali, že podpis je správny. Niektoré dátumy sa nezhodovali. Autor „Mladého maliara“ sa od Losenka v niektorých spôsoboch práce líšil. A, samozrejme, bolo ťažké si predstaviť, že slávnostné, mierne teatrálne historické maľby a táto jednoduchá scéna boli výtvormi toho istého majstra.

Už v tomto storočí sa vedci rozhodli zmyť podpis „Losenko“. A tu je radosť! Pod ním bol ďalší, latinsky: „I. Firsove“ - „I. Firsov“. Pravdepodobne jeden z prvých majiteľov obrazu chcel zvýšiť jeho cenu:

Vedcom sa podarilo zistiť niečo o živote Ivana Firsova. Slúžil v Petrohrade na súde. Potom bol poslaný do Paríža „na lepšie školenie v maľbe a divadelnej vede“. Vrátil sa do vlasti a stal sa učňom dekoratérom v cisárskych divadlách.

Esej (vrátane miniatúry) sa hodnotí dvoma známkami: prvá známka sa dáva za schopnosť v rámci premyslenej kompozície odhaliť tému a vyjadriť hlavnú myšlienku (realizovať myšlienku), ako aj za schopnosť správne a primerane používať na tento účel vhodné jazykové prostriedky; druhý – za dodržiavanie jazykových noriem.

Schéma hodnotenia môže byť nasledovná: L – F – R, kde L – logické chyby, F – vecné, R – rečové chyby a nedostatky; І – ν – Г, kde І – počet pravopisných chýb, ν – počet interpunkčných chýb, Г – gramatické chyby. Pri kontrole učiteľ dbá aj na porušenie dôslednosti prezentácie obsahu, na súlad všetkých častí eseje s témou a úlohou vyjadrenia hlavnej myšlienky a na úplnosť témy. Pri analýze rečového formátu diela zohľadňujeme rôznorodosť a výraznosť použitých jazykových prostriedkov a gramatickú stavbu reči, ako aj štylistickú jednotu eseje.

Predmet. Príprava na esej podľa obrazu „Mladý maliar“ od Ivana Ivanoviča Firsova.

Ciele lekcie: 1) rozvíjať schopnosť opísať umelecké dielo;

2) rozvíjať schopnosť používať pri písaní rôzne konštrukcie fráz, ktoré sa líšia svojim významom;

3) dosiahnuť povedomie o úlohe fráz v umeleckej reči.

ja . Príprava na esej(preskúmanie obrazu, vypracovanie plánu).

Obraz „Mladý maliar“ od I. I. Firsova je jednou z tajomných pamiatok ruskej žánrovej maľby. Ide o jeden z prvých a zároveň najdokonalejších príkladov každodenného žánru.

O umelcovi je toho málo známe: Ivan Firsov študoval maľbu v Moskve na vlastné náklady a zaoberal sa najmä divadelnými kulisami a zdobením interiérov palácov v Moskve a Petrohrade. Už ako jeden z najznámejších ruských umelcov odišiel do Paríža študovať na Akadémiu umení. Predpokladá sa, že obraz „Mladý maliar“ namaľoval Firsov počas svojho pobytu v Paríži.

Poprosme piatakov, aby si zapamätali, s ktorými maliarskymi dielami sa už na hodinách ruštiny oboznámili, a skúsili pomenovať žánre týchto diel. Piataci môžu pomenovať krajinky od A. A. Rylova („Poľná jarabina“), V. D. Polenova („Jeseň v Abramceve“), portréty M. A. Vrubela („Labutia princezná“), V. L. Borovikovského („Portrét E. N. Arsenyeva“) atď. .

Upozorňme žiakov na to, že teraz majú pred sebou obraz, ktorý patrí do žánru, ktorý žiaci ešte nepoznajú – do každodenného žánru. Poďme tento pojem rozlúštiť piatakom. Každodenný žáner je žáner výtvarného umenia venovaný reflektovaniu udalostí a scén z každodenného života. Vyzvime deti, aby zvážili a opísali každodenný náčrt I. I. Firsova.

V prvom rade poprosíme piatakov, aby načrtli dej umeleckého plátna a pokúsili sa dosiahnuť jeho jasnú definíciu. Odpoveď môže znieť takto.

I. I. Firsov stvárnil mladého umelca, ktorý vytvára portrét malého dievčatka. Malá modelka je hravá a neposedná, nevydrží dlho sedieť na jednom mieste a mama jej tlačí ruku, aby sa dievčatko upokojilo.

Potom rozvíjame schopnosť podrobnejšie opísať umiestnenie postáv v umeleckom priestore, ako aj výraz tváre každej z postáv na obrázku.

Umelec sedí voľne za vysokým stojanom a pohybuje štetcom po plátne a dokresľuje detaily. V ľavej ruke drží paletu a štetce, na zemi je krabica s farbami. Jeho pohľad je upriamený na plátno, z vlasov mu vyšli pramene vlasov, no mladík si to nevšíma. Mladý umelec je presýtený inšpiráciou, tvorí nezištne a s nadšením.

Modelka je ešte malá, takže sama sedí na stoličke a nohy má na lavičke. Je pre ňu ťažké sedieť bez pohybu tak dlho, poslušne si založila ruky, ale na tvári sa jej pohrával prefíkaný úsmev. Dievčatko pritlačilo hlavu k matke, ktorá dieťatko objíma a presviedča ju, aby si ticho sadla. Umelcovi sa podarilo šikovne sprostredkovať pokojnú a jemnú závažnosť mladej ženy a trpezlivo vysvetľovať svojej dcére potrebu zachovať si požadovanú pózu.

Maliarsky ateliér je zaliaty rovnomerným svetlom, ktoré sa valí z okna umiestneného naľavo od umelca. Umelec postavil stojan tak, aby svetlo dopadalo priamo na plátno, mierne sa otočil k oknu a odhodil hlavu dozadu, aby hra svetla a tieňa neprekážala pri tvorbe portrétu.

V pozadí obrazu sú obvyklé atribúty umeleckej dielne: mramorová busta, figurína, niekoľko kníh a dva obrazy na stene.

V obraze „Mladý maliar“ sa umelcovi súčasne podarilo sprostredkovať kúzlo bežného každodenného života a poetické kúzlo procesu slobodnej tvorivosti.

Mladý umelec zobrazil pri vytváraní portrétu a žena a dievča sú skutočne jednoduché. Pózy postáv na obrázku sú uvoľnené, ich mimika je prirodzená a v súlade s momentom, v ktorom sú zachytené. Zároveň možno hlavnú tému obrazu považovať za tvorivý proces a tvorcovi plátna „Mladý maliar“ sa podarilo sprostredkovať poetickú atmosféru, ktorá vládne v ateliéri umelca, hlavnej postavy obrazu.

Šedo-ružová farebná schéma zodpovedá všeobecnému charakteru obrazu. I. E. Grabar o umelcovej zručnosti napísal: „Firsov píše voľne a jemne... Ružová, brusnicovo-červená, biela a bledožltá farba, prevládajúca v prvej časti plátna, sú jemne kombinované so zelenkastým nádychom chlapčenskej košieľky na ľavý. Tento odtieň nachádza ozvenu v hlbšom zelenom tóne závesu v pozadí.
Takáto skromná, starostlivo premyslená, farebná škála prispieva k zdržanlivej poézii obrazu a atmosfére mravnej čistoty, ktorá sa v ňom rozlieva.“

II . Plánovanie.

Bude užitočné vypracovať spoločný plán. Môže to byť niečo takéto.

ja Obraz I. I. Firsova „Mladý maliar“ je jedným z najlepších príkladov každodenného žánru.

II. Popis obrázku.

1. Zápletka obrázka.

2. Postavy maľby.

3. Obraz umeleckej dielne.

4. Farebná schéma.

III. Umelcova zručnosť.

III . Práca so slovnou zásobou.

1. Určenie lexikálnych významov neznámych slov.

Interiér- vnútorný priestor miestnosti.

Dummy- drevená bábika s pohyblivými rukami a nohami, ktorú umelci používajú ako predlohu na zobrazenie ľudských póz.

Stojan- stojan, na ktorom sa položí plátno na nosidlách, prípadne doska, na ktorej má umelec pracovať.

Paleta- tenká doska s otvorom na nasadenie palca ľavej ruky, ktorá slúži umelcom na miešanie farieb.

Farebné spektrum- výber farieb na obraz.

2. Lexikálna analýza dát v cvičení. 336 fráz.

Prečítame si frázy a určíme možnosť ich použitia v eseji.

3. Zaznamenanie slovných spojení použitých pri ústnom opise obrazu na charakterizáciu jeho postáv a interiéru zobrazenej umeleckej dielne.

Pamätník ruskej žánrovej maľby, hravý a nepokojný model, škatuľka s farbami, sústredený pohľad, zachytený inšpiráciou, nezištne a s nadšením tvorí, šibalský úsmev, zručne vyjadrený, pokojná a láskavá prísnosť, trpezlivo vysvetľujúci, zaplavený rovnomerným svetlom , leje z okna, otoč sa k oknu , vracaj hlavu, hra svetla a tieňa, atribúty umeleckej dielne, mramorová busta, figurína, čaro obyčajného, ​​každodenného života, poetické čaro, proces slobodnej tvorivosti, uvoľnené pózy, poetická atmosféra, šedo-ružové farby.

4. V silnej triede môžete žiakom ponúknuť prezentáciu alebo bezplatný diktát na výrok I. E. Grabara a diskusiu o tomto výroku.

D. z.: esej podľa obrazu „Mladý maliar“ od I. I. Firsova (cvičenie 336).