Obraz Ivana Aivazovského „Potopa“ bol namaľovaný v roku 1864 na biblickú tému, ku ktorej sa umelec počas svojho života niekoľkokrát obrátil. Tento obrázok je jednou z najlepších možností, ktoré vytvoril Aivazovský. Dôraz je kladený na morský živel, divokú krásu a výhodu mora oproti všetkým ostatným.
Obrovský hrebeň vlny neúprosne a kruto zachytí ľudí a pošle ich do hlbín mora... Nevyhnutnú smrť ľudí a nemožnosť úniku predpovedá smutná paleta farieb. Hrôza a zúfalstvo človeka samého so živlami kontrastuje s umeleckým obrazom. Silu prírody ukazuje predovšetkým umelec. Zároveň zdôrazňuje, že hriechy a temnota odchádzajú s vodou. Toto nie je smrť, pre neho je predstavovaný prvok zábleskom nádeje a viery, jedinou šancou pre ľudí, aby sa očistili a dostali milosrdenstvo od Stvoriteľa. V konečnom dôsledku si umelec predstavuje cestu von z priepasti do iného sveta plného dobra a svetla.
Originál tohto obrazu je uložený v skladoch Ruského múzea v Petrohrade: vzhľadom na impozantnú veľkosť (246,5 - 319,5 metra) a malú plochu múzejných sál určených na výstavu diel Aivazovského milovníci umenia originál nevidím...
SKVELÁ ponuka internetového obchodu BigArtShop: kúpte si obraz Veľkej potopy od umelca Ivana Aivazovského na prírodnom plátne vo vysokom rozlíšení, zarámovaný v štýlovom ráme na bagetu, za ATRAKTÍVNU cenu.
Obraz Ivana Aivazovského Potopa: popis, biografia umelca, recenzie zákazníkov, ďalšie diela autora. Veľký katalóg obrazov Ivana Aivazovského na stránke internetového obchodu BigArtShop.
Internetový obchod BigArtShop predstavuje veľký katalóg obrazov umelca Ivana Aivazovského. Môžete si vybrať a kúpiť svoje obľúbené reprodukcie obrazov Ivana Aivazovského na prírodnom plátne.
Ivan Kostantinovič Ajvazovskij je najvýznamnejší arménsky umelec 19. storočia Hovhannes Ayvazyan.
Predkovia Aivazovského pochádzali z galícijských Arménov, ktorí sa do Haliče presťahovali z tureckého Arménska v 18. storočí. Existuje aj rodinná legenda, že medzi jeho predkami boli Turci: umelcovi otec povedal, že umelcov prastarý otec na ženskej strane bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova Rusmi vojska v roku 1696 ho pred smrťou zachránil istý Armén, ktorého dal pokrstiť a adoptovať.
Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva. Sám sa naučil hrať na husle. Feodoský architekt Yakov Koch bol prvý, kto si všimol chlapcove umelecké schopnosti. Dal mu papier, ceruzky, farby, naučil ho zručnosti a pomohol mu zapísať sa do okresnej školy Feodosia. Potom Aivazovsky vyštudoval gymnázium v Simferopole a bol prijatý na verejné náklady na cisársku akadémiu umení v Petrohrade. Bol pridelený módnemu francúzskemu maliarovi krajinárov Philippe Tannerovi. Tanner však Aivazovskému zakázal pracovať nezávisle. Napriek tomu sa mu na radu profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida podarilo pripraviť niekoľko obrazov na výstavu Akadémie umení. Tanner sa sťažoval na svojvôľu Aivazovského cisárovi Mikulášovi I.; na príkaz cára boli všetky obrazy odstránené z výstavy, napriek nadšeným recenziám kritikov.
Konflikt bol neutralizovaný vďaka Sauerweidovi, v ktorého triede bol o šesť mesiacov neskôr pridelený ctižiadostivý mladý umelec na štúdium námornej vojenskej maľby. V roku 1837 dostal Aivazovskij veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy. Tam sa okrem vytvárania morských scenérií zaoberal bojovým maľovaním a dokonca sa zúčastnil vojenských operácií na pobreží Čerkeska. V dôsledku toho namaľoval obraz „Pristátie oddelenia v dĺžke Subashi“, ktorý získal Nicholas I. Koncom leta 1839 sa vrátil do Petrohradu, získal osvedčenie o absolvovaní akadémie, svoju prvú hodnosť a osobnú šľachtu.
V roku 1840 odišiel do Ríma. Za svoje obrazy z talianskeho obdobia získal zlatú medailu Parížskej akadémie umení. V roku 1842 odišiel do Holandska a odtiaľ do Anglicka, Francúzska, Portugalska a Španielska. Počas cesty loď, na ktorej sa umelec plavil, zastihla búrka a takmer sa potopila v Biskajskom zálive. Správa o jeho smrti sa dokonca objavila v parížskych novinách. Po štvorročnej ceste na jeseň 1844 sa Ajvazovskij vrátil do Ruska a stal sa maliarom Hlavného námorného štábu a od roku 1947 - profesorom na Akadémii umení v Petrohrade a bol aj členom európskych akadémií. v Ríme, Paríži, Florencii, Amsterdame a Stuttgarte.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské krajiny. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a dostal hodnosť kontradmirála. Celkovo umelec namaľoval viac ako 6 tisíc diel.
Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorossie a bol iniciátorom výstavby železnice Feodosia - Džankoy, postavenej v roku 1892. aktívne sa zapájať do diania v meste a jeho skvalitňovania.
Na vlastné náklady postavil novú budovu Feodoského múzea starožitností a za zásluhy o archeológiu bol zvolený za riadneho člena Odeskej spoločnosti pre históriu a starožitnosti.
V roku 1848 sa Ivan Konstantinovič oženil. Jeho manželkou bola Julia Yakovlevna Grevs, Angličanka, dcéra štábneho lekára, ktorý bol v ruských službách. Mali štyri dcéry. Ale kvôli Aivazovského neochote žiť v hlavnom meste Julia Yakovlevna opustila svojho manžela o 12 rokov neskôr. Manželstvo sa však rozpadlo až v roku 1877. V roku 1882 sa Aivazovský stretol s Annou Nikitichnou Sarkisovou. Aivazovsky videl Annu Nikitichnu na pohrebe svojho manžela, slávneho feodosiánskeho obchodníka. Krása mladej vdovy zasiahla Ivana Konstantinoviča. O rok neskôr sa zosobášili.
Textúra plátna, kvalitné farby a veľkoformátová tlač umožňujú našim reprodukciám Ivana Aivazovského, aby boli rovnako dobré ako originál. Plátno sa natiahne na špeciálne nosidlá, po ktorých je možné obraz zarámovať do vami vybranej bagety.
V múzeu mesta Petrohrad sa nachádza úžasný obraz od morského maliara Ivana Aivazovského s názvom „Potopa“. Obraz sa začal vytvárať v roku 1864. Majstrovské dielo odrážalo vieru morského maliara. Na biblické námety vzniklo obrovské množstvo obrazov. „Potopa“ je zosobnením krásnych príbehov z Biblie. Všestrannosť umenia Ivana Aivazovského neprestáva udivovať. Schopnosť sprostredkovať život a emócie na papier pomocou farieb núti každého človeka, ktorý aspoň raz v živote videl dielo umelca, dýchať.
Na obraze veľkého morského maliara sa opäť objavuje spenené more. Toto umelecké plátno jasne ukazuje divoký život morských prvkov, a nie príbeh z Biblie. Dôraz je kladený na more, jeho krásu a drsnosť, obrysy štetca umelca ukazujú výhodu morských vĺn oproti všetkým ostatným.
Katastrofálny hrebeň vlny nešetrí nikoho. Boli stanovené jasné zákony, podľa ktorých žije morský živel. Sú nemilosrdní a krutí. Námorný luxus zatieňuje celú formu umenia, pretože sila vyniká rýchlosťou myslenia. Pre tvorcu bolo veľmi dôležité ukázať, aká silná môže byť príroda pred človekom. Je nemožné ju poraziť a ak spadnete do hlbín mora, nemôžete sa vrátiť späť.
Ľudia, ktorí zomierajú v morskej priepasti, ukazujú úlohu tejto kataklizmy. Mocný živel na seba púta pozornosť tak silno, akoby hypnózou. Pútavý smutný súbor farieb predpovedá smrť ľudí a neschopnosť uniknúť. Kontrast umeleckej maľby dopĺňa hrôzu a zúfalstvo človeka, ktorý zostal sám s morskými živlami.
Hriechy a temnota odchádzajú s vodou, toto nie je smrť, ukázal umelec. Zastúpeným prvkom je záblesk nádeje a viery cez temnotu a smútok. Toto je jediná šanca pre ľudí, aby sa očistili a dostali milosrdenstvo od stvoriteľa. Konečný výsledok obrazu naznačuje cestu von z priepasti do iného sveta - kraja dobra a svetla.
História slávneho obrazu Ivana Aivazovského na biblickú tému „Potopa“.
Potopa je jedným z najznámejších obrazov veľkého ruského umelca Ivana Konstantinoviča Ajvazovského. Obraz bol namaľovaný v roku 1864. Plátno, olej. Rozmery: 246,5 x 369 cm.Momentálne sa nachádza v Štátnom ruskom múzeu, Petrohrad.
Potopa je obrazom náboženského trendu. Tu Aivazovsky zobrazil biblickú scénu, ktorá hovorí, ako celý svet pohltili vody. V dôsledku tejto katastrofy všetci zomreli okrem Noeho, ktorý dokázal zachrániť rôzne zvieratá pomocou archy, ktorú postavil. Ivan Konstantinovič však vo svojom obraze neznázornil Noeho a jeho archu, ako to robia iní umelci, pričom kľúčovú postavu biblických dejín postavil do centra vizuálneho rozprávania. Námorného maliara viac priťahovala tragédia obyčajných ľudí, ktorí sa snažia uniknúť pred postupujúcim morom.
Aivazovsky je známy predovšetkým ako neprekonateľný námorný maliar. More na jeho obrazoch je často hlavnou témou tvorby. Umelec bol úplne pohltený neodolateľnou silou vodného živlu, jeho krásou, záhadami, nekonečnosťou až krutosťou. Samozrejme, Aivazovsky jednoducho nemohol ignorovať taký pozemok, kde more ničí takmer všetok život na Zemi.
Obraz zobrazuje ľudí utekajúcich pred postupujúcim živlom a zúrivými vlnami na samom vrchole skál. Nielen ľudia, ale aj zvieratá sa snažia utiecť, no nemilosrdné živly ich ľahko spláchnu do morských hlbín. Umelec zdôraznil túto tragédiu pochmúrnymi tónmi na pravej strane obrazu. V ľavom hornom rohu však môžeme vidieť jasné svetlo, ktoré naznačuje, že potopa je povolaná oslobodiť zem od hriechov. Jasné svetlo na obrázku je symbolom toho, čo naznačuje samotný príbeh potopy – obnovu sveta, príchod kráľovstva dobra a svetla.
Ivan Konstantinovič Aivazovsky „Potopa“, 1864
Ruské múzeum, Petrohrad
Romantizmus
V roku 1862 Aivazovsky namaľoval dve verzie obrazu „Potopa“ a potom sa počas svojho života opakovane vracal k tomuto biblickému príbehu. Jednu z najlepších verzií obrazu Potopa namaľoval v roku 1864.
Práve more sa mu zvyčajne javí ako univerzálny základ prírody a histórie, najmä v príbehoch so stvorením sveta a potopou; k jeho najväčším úspechom však nemožno počítať obrazy náboženskej, biblickej či evanjelickej ikonografie, ako aj antickej mytológie.
Na obraze veľkého morského maliara sa opäť objavuje spenené more. Toto umelecké plátno jasne ukazuje divoký život morských prvkov, a nie príbeh z Biblie. Dôraz je kladený na more, jeho krásu a drsnosť, obrysy štetca umelca ukazujú výhodu morských vĺn oproti všetkým ostatným.
Katastrofálny hrebeň vlny nešetrí nikoho. Boli stanovené jasné zákony, podľa ktorých žije morský živel. Sú nemilosrdní a krutí. Námorný luxus zatieňuje celú formu umenia, pretože sila vyniká rýchlosťou myslenia. Pre tvorcu bolo veľmi dôležité ukázať, aká silná môže byť príroda pred človekom. Je nemožné ju poraziť a ak spadnete do hlbín mora, nemôžete sa vrátiť späť.
Ľudia, ktorí zomierajú v morskej priepasti, ukazujú úlohu tejto kataklizmy. Mocný živel na seba púta pozornosť tak silno, akoby hypnózou. Pútavý smutný súbor farieb predpovedá smrť ľudí a neschopnosť uniknúť. Kontrast umeleckej maľby dopĺňa hrôzu a zúfalstvo človeka, ktorý zostal sám s morskými živlami.
Hriechy a temnota odchádzajú s vodou, toto nie je smrť, ukázal umelec. Zastúpeným prvkom je záblesk nádeje a viery cez temnotu a smútok. Toto je jediná šanca pre ľudí, aby sa očistili a dostali milosrdenstvo od stvoriteľa. Konečný výsledok obrazu naznačuje cestu von z priepasti do iného sveta - kraja dobra a svetla.
Oddýchnem si od smutných historických spomienok a otočím svoj pohľad do sveta krásy.
Azda hlavnou kultúrnou udalosťou tohtoročnej zimy v našom hlavnom meste kultúry bola výstava Ivana Konstantinoviča Ajvazovského v Ruskom múzeu venovaná 200. výročiu jeho narodenia.
Výstava mala byť na druhý deň zatvorená (možno už bola zatvorená). Podarilo sa mi ho navštíviť minulý týždeň. Na výstavu sme išli s niekoľkými sestrami. Som hlboko presvedčený, že pravoslávni kňazi by mali chodiť častejšie na výstavy. Keby sme len pilne chodili do múzeí, možno by nám Isaac už dávno bez problémov odovzdali.
Veriaci by sa mali v múzeách cítiť ako doma. Toto všetko je naše, drahá. Pretože skutočné umenie je vždy náboženské a oslavuje Stvoriteľa a skutoční umelci boli vždy veriaci ľudia, inšpirovaní vierou a stvorení pre tých, ktorí veria. Nenáboženský človek jednoducho nemá dostatočnú motiváciu pre kreativitu (okrem banálneho sebavyjadrenia). Múzeá sú naše územie.
Raz som bol v Ermitáži s dvoma mníškami a nejakým typickým petrohradským intelektuálom, ktorý nás videl v čiernych sutanách, sa neubránil: „A už sa dostali sem!“ Čo tu zabudli? Odpovedal som: „Zabudol som sa pozrieť na Madonnu Littu...“ Zrejme mi nerozumel.
Prišiel som za Aivazovským, pretože to bolo už dávno, čo som videl jeho „Deviatu vlnu“, skvelý obraz, optimistickú tragédiu. Všetko naokolo zahynulo okrem nádeje – to je jeho význam. Skľúčenosť mizne akoby ručne.
Niektoré klasické obrazy, ktoré poznáme zo školských učebníc, je potrebné pravidelne porovnávať s originálom.
Ak neprídete na výstavu Aivazovského skôr, možno budete stáť v rade dlhšie ako v múzeu. Do hodiny a pol po otvorení bol na ulici rad, ktorého chvost išiel za roh.
Ajvazovskij je klasikom ruského maliarstva, bez ktorého si to nemožno predstaviť, básnikom mora, bez ktorého je ťažké si predstaviť samotné moria, ruským géniom arménskeho pôvodu, bez ktorého si nemožno predstaviť ani Rusi alebo arménske národy.
Ajavazovského pozná každý, rovnako ako Puškina. A každý si myslí, že mu rozumie. Ale to je klamný efekt, ako u Puškina. Ajvazovského treba objaviť, sledovať a prehodnotiť, rovnako ako Puškina treba čítať a znova čítať.
Keď sa ocitnete medzi mnohými plátnami Aivazovského, zdá sa, že ste vplávali ďaleko do mora a okolo je len voda. Nech sa na výstavu pozriete kamkoľvek, všade je Aivazovský, všade naokolo Aivazovský, len Aivazovskij, v istej chvíli sa vám zdá, že sa v nej topíte, ako v mori. Toto je nejaký druh umeleckej búrky alebo deviatej vlny...
Až keď som pocítil ťažkosti v nohách a začal som hľadať nejakú voľnú stoličku, uvedomil som si, že som unavený, a to sme už boli na výstave viac ako štyri hodiny.
Akokoľvek sa pozeráte na Aivazovského plátna, nemožno sa zbaviť pocitu, že toto umenie je za hranicami ľudských možností, človeku nie je daná schopnosť tak kresliť, že to nebolo napísané, ale nejako vznikla sama od seba. Z nejakého dôvodu je ľahšie priznať, že tieto obrazy vznikli samy od seba, ako prírodný fenomén, ako sa domnievať, že ich namaľovala ľudská ruka. Aivazovského more pôsobí autenticky ako v prírode. Ukázalo sa, že Aivazovský takmer nikdy nemaľoval zo života. Vyrušovala ho. V najlepšom prípade urobil náčrty ceruzkou a potom v štúdiu vytvoril svoje moria a oceány.
Vo všeobecnosti je nespravodlivé, že ani jedno more nebolo pomenované po Aivazovskom. Ale stále existuje - „Aivazovského more“ - v jeho obrazoch.
Prečo Aivazovský tak miloval more a chápal samotnú dušu mora? Odkiaľ pochádza tento arménsky ruský umelec? Arménsko je hornatá krajina, Rusko je zalesnené. More muselo Grékom alebo Talianom odhaliť svoje tajomstvá. Samozrejme, môžeme si spomenúť, že Aivazovsky sa narodil vo Feodosii na Kryme na pobreží mora. Toto bol jeho detský svet, toto bol jeho živel. Ale na Kryme sú hory a kopce a krásne polia a háje. Zjavne je tu niečo vnútorné. Na mori spoznal svoju dušu, na mori spoznal svojho Stvoriteľa, na mori vypočul modlitby anjelov, na mori čítal Sväté písmo, ktoré sa začína slovami: „Na počiatku stvoril Boh nebo a zem. Zem bola beztvará a prázdna a tma bola nad hlbinou a Duch Boží sa vznášal nad vodami." Posledné slová by som dal ako epigraf ku všetkým plátnam morského maliara, v ktorých sa v skutočnosti Duch „vznáša nad vodou“. Toto je vzorec Aivazovského, ktorého možno nazvať veštcom mora. Vždy hľadel do morských hlbín, akoby premýšľal o prvých chvíľach stvorenia sveta. More sa mu javí ako univerzálny základ prírody.
V tomto zmysle je Aivazovský biblický námorný maliar.
Nie je náhoda, že tak rád stelesňoval biblické výjavy, ktoré maľoval celý život. Fascinujú ho najmä „morské výjavy“ a „vodné“ výjavy Svätého písma. Obrazov na tému „Biblický Aivazovský“ by bolo dosť na obrovskú výstavu (ak by boli zozbierané zo všetkých múzeí).
Na výstave v Ruskom múzeu ste mohli vidieť aj niekoľko obrazov s biblickou tematikou.
Aivazovsky neignoroval hlavné „morské“ sprisahanie Biblie - globálnu potopu. V roku 1862 Aivazovsky namaľoval dve verzie obrazu „Potopa“ a potom sa počas svojho života opakovane vracal k tomuto biblickému príbehu. Jednu z najlepších verzií obrazu Potopa namaľoval v roku 1864 a nachádza sa v zbierke Ruského múzea.
Aivazovského obraz „Potopa“ je pomerne vzácnym dielom na zápletke vypožičanej z Biblie. Tu Aivazovsky brilantne spojil talent, fantáziu a lásku k improvizácii. Je možné, že nikto z jeho súčasníkov nedokázal tak veľkolepo zobraziť rozsah kataklizmy, búrku na oblohe a na mori, obrovské vlny pohlcujúce skaly, odkiaľ sa ľudia a zvieratá neúspešne pokúšajú uniknúť.
Je pravda, že Aivazovského majstrovské dielo je z nejakého dôvodu skryté pred milovníkmi umenia a zvyčajne sa uchováva v sklade. Navyše treba oceniť vzácnu príležitosť vidieť originál obrazu na biblickú tému.
Možno aj preto bolo na výstave pri obraze najviac ľudí. Nebolo možné zostať jediným divákom. Obraz skončil v zbierke Ruského múzea, pretože ho kedysi vysoko oceňovali dvaja cisári Alexander II. a Alexander III. Prvý z nich ho kúpil na výstave na Akadémii umení pre Ermitáž a druhý ho daroval do zbierky Ruského múzea, ktorú vytvoril.
Veľkosť majstrovského diela nie je malá – 246,5 x 319,5 metra a zaberá celú jednu stenu. Obraz pôsobí silným dojmom aj vtedy, keď ho celý vidíte z diaľky. Ale je to ešte silnejšie, keď sa priblížite a pozriete sa pozorne do všetkých detailov. Už z diaľky vidíte mohutnú skalnatú horu, ktorá mizne pod tlakom nemilosrdného, majstrovsky maľovaného vodného živlu. Hovorí sa, že toto sú ostrohy Araratu. Zblízka vidíte ďalšie more - more umierajúcich ľudí odsúdených na zánik. Toto už nie je „Deviata vlna“, ale „stodeviata vlna“.
O ďalší krok bližšie a pred vami sú konkrétne tváre ľudí a more ľudských sĺz. 
Toto je rekviem vo farbe.
Potopa je hrozná kataklizma, ktorá prejavuje Boží hnev. Vodný živel je neúprosný a nemilosrdný. Nikto jej nemôže odolať. Pred Božím súdom je človek bezmocný. Preto obraz budí dojem posledného súdu.
Osobitný dôraz sa kladie na obrovského slona, ktorý vydáva posledné zatrúbenie.
Najmä na tomto obrázku, na pozadí univerzálneho zničenia tvárou v tvár blížiacej sa smrti, zapôsobia príklady dobra najhlbšie; túžba ľudí navzájom si pomáhať je akosi obzvlášť dojemná, ako napríklad táto natiahnutá pomocná ruka, ktorá znie ako triumf ľudskej lásky.
Práve toto gesto si na tomto obrázku pamätáme najviac. Možno preto, alebo možno z iného dôvodu, plátno nepôsobí hrozným, beznádejným dojmom. Napriek tomu sa zdá, že na rozdiel od biblického rozprávania bude teraz tento prvok skrotený Kristom, ktorý pokorne kráča po vode. 
Tento obraz od Aivazovského bol múdro zavesený neďaleko jeho „Potopy“. Zdalo sa, že Kristus sa ponáhľal prejsť z jedného obrazu na druhý.
„Chôdza Krista po vodách“ bola jedným z Aivazovského obľúbených tém, ku ktorým sa umelec vracal viackrát počas svojho života (mimochodom, Aivazovský dal jednu z verzií tohto obrazu sv. Jánovi z Kronštadtu). 
