Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa používa na vytváranie najslávnejších obrazov všetkých čias. Ale v týchto high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.
webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.
Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. "Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn - to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu mesta, ale môže tiež vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy." hovorí umelec.
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a vzájomne prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Stránka predstavuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s menami a popismi
Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahovala pozornosť svojou originalitou a všestrannosťou v ruskom výtvarnom umení. Vtedajší maliarski majstri neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí a ich rodnej prírode. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.
Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé v zručnosti a skutočne krásne vo vnímaní, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.
Plátna ruských maliarov, ktoré sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je popredný predstaviteľ biblického obrazového hnutia, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista.
Karl Bryullov bol vo svojej dobe obľúbeným maliarom, jeho smerovanie bola historická maľba, portrét a romantické diela.
Námorný maliar Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.
Diela slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu, vynikajú svojou osobitou všestrannosťou.
Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.
Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci.
Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú hrdinovia ľudových rozprávok, ktoré poznáme všetci. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.
V ruskej maľbe 19. storočia sa objavil taký pohyb ako kritický realizmus, ktorý v zápletkách zdôrazňoval výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov
Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.
Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú svojou diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.
Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia "Stanovskaja stredná škola"
Projektová práca na tému: „Ruská príroda v obrazoch ruských umelcov »
Vykonané: Grigoryan Zhanetta,
vedúci:
Artsybasheva Natalya Nikolaevna,
učiteľ umenia
s. Stanovoe, 2016
Ročné obdobia v maľbe sú osobitnou témou v krajinomaľbe prírodných malieb ruských umelcov, pretože nič sa nedotýka tak citlivo ako zmena vzhľadu prírody podľa ročných období. Spolu s ročným obdobím sa mení nálada prírody, ktorú štetce umelca ľahko prenášajú do obrazov.
Cieľ projektu . Zoznámte sa s krajinomaľbou ruských umelcov, čím podporíte emocionálny a estetický rozvoj, pestujete láskavý a starostlivý postoj k prírode, jej kráse a navodíte vrúcny pocit lásky k vašej krajine. Prineste sebe a svojmu okoliu radosť a inšpiráciu pre kreativitu.
integrácia : čítanie beletrie, poznanie.
Ciele projektu :
1. Zistite viac o krajinomaľbe.
2. Naučiť sa využívať nadobudnuté vedomosti vo vlastnej kreativite, vytváraní expresívnej krajiny pomocou vhodných obrazových materiálov.
3. Naučte sa vidieť, rozumieť a emocionálne reagovať na to, čo vidíte.
4. Pestujte si citlivého a kompetentného diváka.
5. Naučte sa vyjadrovať svoj postoj k tomu, čo človek stavia, zdobí a zobrazuje.
6. Rozvíjať kreativitu a estetický vkus.
7. Zabezpečiť účasť rodiny na vzdelávacom rozvoji záujmu o umenie.
Ocakavane vysledky:
Znalosť tvorivosti umelcov
Byť schopný vyjadriť svoj postoj k tomu, čo človek stavia, zdobí a zobrazuje,
Rozvíjajte citlivého a kompetentného diváka.
Účastníci projektu : Vedúci mimoškolských aktivít „Mladý umelec“; žiak 5. ročníka; rodičov.
Vybavenie a materiály: počítač, projektor, prezentácia k téme, práce k témam, ukážky umeleckých remesiel.
Prípravné práce:
Skúmanie obrazov, ilustrácií a fotografií na danú tému;
Čítanie a zapamätanie potrebného umeleckého materiálu;
Pozorovanie;
návšteva knižnice;
Vlastné diela.
Práca s rodičmi : čítanie kníh doma.
ŠMYKĽAVKA 1
"Pri pohľade na krásne a počúvaní o krásnom sa človek zlepšuje," - to hovorili starí Gréci. Preto sa musíme obklopiť krásou - všetkým krásnym, čo môžeme! Príroda nám môže dať všetko, čo potrebujeme. Koľko úžasných pocitov a dojmov môžete získať z komunikácie s prírodou! Koľko farieb, tvarov, zvukov, premien v nej môžeš vidieť a počuť!
Detský umelec pozoruje prírodu a prostredníctvom kreativity vyjadruje svoju víziu toho, čo sa v nej deje. Učiteľ pomáha dieťaťu „otvoriť oči“ pre svet, ktorý vidí.
Príroda môže pôsobiť ako Umelkyňa alebo krásna Čarodejnica, ktorá vytvára viditeľný svet podľa zákonov krásy a harmónie.
Umelecká krajina odhaľuje poéziu prírody, učí nás vidieť jej krásu a obohacuje naše predstavy.
SNÍMKA 2
Povaha Ruska je rôznorodá a jedinečná. Úžasní ruskí básnici spievali jej krásu vo svojich básňach: Žukovskij V.A., Puškin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. a ďalšie. A potom sme videli ruskú prírodu na obrazoch krajinárskych umelcov: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov a mnohí iní maliari.
ŠMYKĽAVKA 3
A tak je témou projektu „Ruská príroda v obrazoch ruských umelcov“.
ŠMYKĽAVKA 4
Príroda -
… Ani obsadenie, ani tvár bez duše -
Má dušu, má slobodu,
Má lásku, má jazyk...
(„Nie to, čo si myslíš, príroda...“ , F.I. Tyutchev)
ŠMYKĽAVKA 5
A tu sú obrázky prírody (fotky) mojej rodnej zeme. Sú tu zastúpené rôzne ročné obdobia.
ŠMYKĽAVKA 6
Štyria umelci
Toľko obrazov.
Natreté bielou farbou
Všetky jeden.
Les a pole sú biele,
Biele lúky.
V blízkosti zasnežených osík
Vetvy ako rohy.
ŠMYKĽAVKA 7
Korovin K. A. Winter 1894
ŠMYKĽAVKA 8
Kustodiev B. M. Winter. 1916
ŠMYKĽAVKA 9
Surikov V. I. Zachytenie zasneženého mesta 1891
ŠMYKĽAVKA 10
A. Plastov „Prvý sneh“ 1946
Arkady Plastov je ruský maliar, ktorý žil v časoch Sovietskeho zväzu. Narodil sa na dedine a zo všetkého najradšej maľoval dedinu, život na dedine a sedliakov. Mal rád jasné, vzrušujúce farby. Plastov obraz „Prvý sneh“ je však z hľadiska farby dosť monotónny a nudný, jeho hlavné farby sú biele a šedo-hnedé. Ale to nerobí obrázok nudným. Naopak, je „teplá“, napriek tomu, že zobrazuje zimu.
ŠMYKĽAVKA 11
I.E. Grabar "Zimné ráno"
Umelec Igor Emmanuilovič Grabar veľmi miloval zimu a sneh. V ich zobrazení našiel pre umelca neuveriteľné príležitosti. Na prvý pohľad by všetko v zime malo byť nudné, pretože biela prikrývka úplne pokryla celú zem. Grabarove obrazy však dokazujú opak - na maľovanie bieleho snehu potrebujete obrovské množstvo rôznych tónov. Modrá je na to obzvlášť dobrá. Tu je obraz "Zimné ráno". Prevláda tu žiarivá modro-modrá, azúrová. Celý obraz zaujme čistou modrou farbou. Sneh a mráz sa javia tak modré na jasnom slnku v mrazivom dni. Oči sú oslnené touto bezchybnou modrou.
ŠMYKĽAVKA 12
Shishkin I. I. Na divokom severe
Na divokom severe je to osamotené
Na holom vrchole je borovica.
A driema, hojdá sa a padá sneh
Je oblečená ako župan.
A sníva o všetkom v ďalekej púšti,
V kraji, kde vychádza slnko,
Sám a smutný na horľavom útese
Rastie krásna palma. (M.Yu. Lermontov)
ŠMYKĽAVKA 13
Zimné vzory nám tiež pripomínajú diela gzhelských remeselníkov.
Slávny ruský rybolov. Keramické výrobky (riad).
ŠMYKĽAVKA 14
U druhý- Modrá
Obloha a prúdy.
Špliechanie v modrých kalužiach
Kŕdeľ vrabcov.
Transparentné na snehu
Ľadová čipka.
Prvé rozmrazené škvrny,
Prvá tráva.
ŠMYKĽAVKA 15
Tu je obraz od Kuindzhi A.I. Skorá jar. 1890-1895
ŠMYKĽAVKA 16
Levitan I.I. Začiatkom marca
ŠMYKĽAVKA 17
Baksheev V. N. Blue Spring
Umelec Vasily Baksheev je pokračovateľom tradícií ruských maliarov krajiny - Savrasov, Grabar, Levitan tiež maľoval obrazy zobrazujúce les v rôznych obdobiach roka.
A aká by mohla byť ruská krajina bez drahej brezy? Obraz zobrazuje les uprostred jari, keď sa listy ešte neobjavili na stromoch, ale vzduch je už plný tepla a bohatej vône prebúdzajúcej sa prírody. Môžete len cítiť hubovú vôňu minuloročných vlhkých listov, jemný a štipľavý duch zo starej a mladej trávy, pukajúce puky.
ŠMYKĽAVKA 18
Savrasov A.K. Veže dorazili. 1871
Obraz potulného umelca Alexeja Savrasova sa stal jedným z kľúčových obrazov ruského maliarstva. Tento obraz je tichým chválospevom na ruskú prírodu, na jar, ktorá sa práve začína, na jarnú náladu, ktorá sa v nás práve prebúdza. Tento obrázok hovorí o jari nie priamo, ale s náznakom, pocit, že jar začala doslova v tejto chvíli, keď sme sa na obrázok pozreli. Stáva sa to, keď človek, ktorý mal počas studenej zimy dlho na sebe teplú bundu, v nej zrazu vyšiel von a poznamenal: „Počkaj, teplé oblečenie už netreba, začala sa jar a teraz bude každým dňom teplejšie. “
ŠMYKĽAVKA 19
Ostroukhov I. S. „Skorá jar“
Jar, jar! Aký čistý je vzduch!
Aká jasná je obloha.
Jeho azúria je živá
Zaslepuje mi oči.
Jar, jar! Ako vysoko
Na krídlach vánku,
Pohladenie slnečnými lúčmi,
Letia mraky.
ŠMYKĽAVKA 20
Zdá sa mi, že nepokoje jarných kvetov sú spojené s gorodetskou maľbou.
Gorodetská maľba je jedným z najznámejších umeleckých remesiel v Rusku, najjasnejším fenoménom takzvaného „naivného“ umenia. Drevené remeslá.
ŠMYKĽAVKA 21
Na obrázku tretí
Existuje toľko farieb, ktoré treba počítať:
Žltá zelená,
Je tam modrá...
Les a pole v zeleni,
Modrá rieka.
Biele, nadýchané
Na oblohe sú mraky.
ŠMYKĽAVKA 22
I. I. Shishkin „Dubový háj“
Je nemožné spočítať, koľko nádherných diel - piesní, príbehov, básní - bolo napísaných o láske k vlasti. Tejto téme sa venuje aj tvorba najväčšieho ruského umelca I.I. Shishkin, ktorý pozdvihol krajinomaľbu do nedosiahnuteľných výšin. Každé z jeho plátien vypovedá divákovi o tom, aká krásna, široká a rozľahlá je jeho rodná krajina, a hoci nás lúky a polia, okraje lesov a porasty zobrazené na obrazoch neohromia čarovnou dúhou farieb vzdialených exotických krajín, sú stokrát drahšia nášmu srdcu, lebo vlasť - to je to najcennejšie, čo človek má, lebo tu je náš domov, naši najbližší ľudia, tu zapúšťame korene, milujeme, radujeme sa i smútime.
Každý vie, že duby žijú dlho a sú tichými svedkami zmien storočí a generácií. Nemali by ste však hľadať tú istú skupinu obrovských dubov, ktoré sú zobrazené na obraze I. I. Shishkina „Dubový háj“ - nenájdete ich, pretože ide skôr o kolektívny obraz, vytvorený kúsok po kúsku na základe usilovnej dlhoročnej práce. práca so skicami.
ŠMYKĽAVKA 23
Isaac Levitan "Birch Grove"
Umelec Isaac Levitan rád zobrazoval ruskú prírodu. Je hlavnou témou mnohých jeho obrazov. "Brezový háj" je jedným z najlepších diel tohto skvelého maliara.
Levitan použil sýte farby, aby zdôraznil krásu listnatého lesa a nádheru koberca bylín a kvetov. „Birch Grove“ je hymnou leta, jasného slnka a ruskej brezy. Umelec nezobrazil oblohu, ale niet pochýb o tom, že je modrá a plávajú po nej biele oblaky. Pri pohľade na obrázok sa chcem radovať z teplého letného dňa, slnečného svetla a čistého lesného vzduchu.
ŠMYKĽAVKA 24
A takto A.I. Kuindzhi zobrazil brezový háj svojím vlastným spôsobom.
Ani jeden obraz mu nepriniesol toľko slávy ako obraz „Birch Grove“ namaľovaný v roku 1879. Tento obraz divákov natoľko šokoval a samotný umelec bol naň natoľko hrdý, že následne vytvoril niekoľko verzií toho istého obrazu. Na túto tému bolo napísaných veľa podobných prác. Brezy sa stali obľúbeným stromom Arkhipa Ivanoviča.
ŠMYKĽAVKA 25
I. I. Shishkin "Rye"
Čerešne a slivky zhnedli,
Zlaté žito sa nalialo,
A ako more, aj kukuričné pole je rozbúrené,
A nemôžete chodiť v tráve na lúkach.
Slnko kráča vysoko nad klenbou
Obloha je horúca od tepla,
Lipa vonia ako med,
A les plný tmy šumí. N. Grekov
ŠMYKĽAVKA 26
Obraz Dymkovo navrhujem na leto, už len preto, že tento obraz má najbohatšiu farebnú škálu.
Hračky Dymkovo sú malé figúrky vyrezávané z hliny a maľované pestrými farbami. Charakteristickým znakom hračky Dymkovo je jej tvar a štýl maľby.
ŠMYKĽAVKA 27
A štvrtý zlato
Maľoval záhrady
Polia sú produktívne,
Zrelé ovocie...
Všade samé bobule
Dozrievajú cez lesy.
Kto sú tí umelci?
Hádajte sami!
ŠMYKĽAVKA 28
Ilya Ostroukhov "Zlatá jeseň"
Umelec Ilya Ostroukhov je známy ako vynikajúci majster krajiny. Bol jedným z ruských potulných umelcov, v roku 1887 na všeobecnej výstave prvýkrát ukázal obraz, ktorý mu priniesol slávu. Bola to "Zlatá jeseň", pomerne malé plátno.
Keď je v názve slovo „zlatá“, hovorí to veľa. Zlato je bohatstvo, lesk, krása, dekoratívnosť, nádhera. Presne tak sa jeseň javí v Ostroukhovovej maľbe, bohatá a veľkolepá. Bolo to v tom čase, keď veľký básnik Pushkin napísal: "Kúzlo očí!"
ŠMYKĽAVKA 29
Ale zlatá jeseň v Polenovom obraze.
ŠMYKĽAVKA 30
I. Levitan „Jesenný deň. Sokolniki"
Astry padajú v záhradách,
Štíhly javor pod oknom zožltne,
A studená hmla na poliach
Vydrží biele po celý deň.
I. A. Bunin.
ŠMYKĽAVKA 31
Aký druh remesla si myslíte, že je možné vybrať pre sektor „Jeseň“?
Golden Khokhloma. Zvláštnosťou chochlomského remesla je výroba pozláteného dreveného riadu bez použitia drahého kovu a unikátna bylinková maľba.
ŠMYKĽAVKA 32
Krajinomaľba je jedným z najlyrickejších a najemotívnejších žánrov výtvarného umenia, je to najvyšší stupeň umeleckého skúmania prírody, inšpiruje a nápadito obnovuje jej krásu. Oboznámenie sa s týmto žánrom podporuje emocionálny a estetický rozvoj, podporuje láskavý a starostlivý prístup, vrúcny pocit lásky k vlastnej krajine, k rodnej krajine. Umelecká krajina pomáha rozvíjať estetický vkus, imaginatívne a asociatívne myslenie, predstavivosť a sebakontempláciu. Maľba krajiny môže nielen priniesť radosť, ale aj inšpirovať kreativitu.
Deti a umelci vedia, že najlepší portrét prírody môže vzniknúť len v spolutvorbe s ňou.
Sme radi, že vás môžeme privítať na blogu o súčasnom umení. Dnes chcem hovoriť o maľovaní, takže tento príspevok je celý venovaný krajiny ruských umelcov. Nájdete v ňom najúplnejšie informácie o diele Alexandra Afonina, Alexeja Savčenka a Viktora Bykova. Všetci sú nielen talentovaní, ale aj božsky nadaní jednotlivci. Ich kreativita je mnohostranná, originálna a zručná. Priťahujú pozornosť nielen občanov ruskej krajiny, ale aj predstaviteľov a zberateľov z ďalekých zahraničných krajín. Napísať o nich stručne je dosť náročná úloha, ale pokúsime sa zhrnúť informácie, aby sme vašim očiam predstavili len to najzaujímavejšie a najdôležitejšie zo života umelcov a ich tvorby. No, prejdime ku krajinám ruských umelcov?
Krajiny skutočného ruského umelca Alexandra Afonina
Alexander Afonin sa nazýva skutočný ruský umelec, moderný Shishkin, čo je celkom opodstatnené. Je členom Medzinárodnej federácie umelcov UNESCO (1996) a od roku 2004 mu bol udelený titul Ctihodný umelec Ruskej federácie. Umelec sa narodil v roku 1966 v Kursku. Začal kresliť vo veku 12 rokov. Postupne vyrastal, mladý muž začal byť priťahovaný reprodukciami svetových majstrovských diel maľby. Otec Pavel bol Alexandrovi oporou, vysvetlil mu základy kresby a tonality. Afonin sa učil umenie doma a vstúpil do Kurskej umeleckej školy, ktorú absolvoval v roku 1982.Obdobie rokov 1982 až 1986 sa stalo pre umelca zlomovým na celý život. Okrem toho, že počas tohto obdobia Afonin získal vzdelanie na Zheleznogorskej umeleckej škole, vtedy sa naučil profesionalite. Dnes Alexander považuje túto školu za jednu z najlepších v Rusku.
Alexander Pavlovič Afonin uprednostňuje maľovanie krajiny nie z fotografií alebo v kancelárii, ale z prírody. Umelec tvrdí, že kopírovanie fotografickej krajiny je dobrou živnou pôdou pre degradáciu, najmä stratu pocitu sviežosti a pocitu vzduchu. Niet divu, že veľkí majstri ako Levitan, Savrasov, Kuindzhi kráčali kilometre pri hľadaní prírody.
Vďaka svojmu talentu a tvrdej práci vstúpil Afonin v roku 1989 na Ruskú akadémiu maľby, sochárstva a architektúry, ktorá v tom čase len začínala históriu svojej existencie. Alexander vyštudoval postgraduálne štúdium, stal sa docentom na akademickom oddelení maľby a kresby a bol tiež vymenovaný za vedúceho krajinárskej dielne. Teraz je Alexander Pavlovič už profesorom, vedúcim katedry a uznávaným umelcom svojej vlasti. Umelec verí, že každý vzdialený kút ruskej krajiny môže a mal by byť zachytený v oblasti vysokého umenia.
Autorove obrazy sú také poetické a presiaknuté sviežosťou, že ani nechcete spustiť oči z jedného plátna, aby ste sa pozreli na druhé. Prajeme vám, aby ste pri prezeraní krajiny ruského umelca dostali more pozitívnych emócií.
Prírodné krajiny rôznych ročných období od Alexeja Savčenka
Alexey Savchenko je pomerne mladý umelec, ale už rozpoznateľný a veľmi sľubný. Hlavnou témou jeho obrazov, vytvorených vďaka náčrtovému štýlu maľby, sú mestečká, polozabudnuté dedinky, zachované kostoly, jedným slovom vnútrozemie šíreho Ruska. Savchenko sa špecializuje na prírodné krajiny rôznych ročných období. Jeho obrazy spravidla vyjadrujú povahu centrálnej zóny Ruskej federácie.Krajinky od ruského umelca Alexeja Savčenka Neberú to podľa farby, ale podľa nejakej rozmarnej severskej nálady. , maximálny farebný realizmus - možno to je to, čo je veľmi jasne viditeľné na autorových obrazoch.
Alexey Alexandrovich sa narodil v roku 1975. Mal to šťastie, že sa narodil v nádhernom historickom meste Sergiev Posad, perle „Zlatého prsteňa“, známeho predovšetkým ako miesto masovej pravoslávnej púte.
V roku 1997 získal Alexey špecializáciu grafického dizajnéra a absolvoval All-Russian College of Toys. V roku 2001 - Fakulta výtvarných umení a ľudových remesiel Moskovskej pedagogickej univerzity. Od roku 2005 je členom Kreatívneho zväzu umelcov Ruska. Neustále sa zúčastňuje na výstavách profesionálnych umelcov. Mnohé z jeho diel patria medzi zberateľov umenia v Rusku aj v zahraničí.
„Les ako živý“ od ruského umelca Viktora Bykova
Viktor Aleksandrovič Bykov je slávny ruský maliar krajiny, autor mnohých diel priamo súvisiacich s krásou a lyrikou ruskej prírody. Umelec sa narodil v roku 1958. Maľovať začal pomerne skoro. V roku 1980 absolvoval umeleckú školu. V období od roku 1988 do roku 1993 študoval Viktor Bykov na slávnej Stroganovke, ktorá sa dnes nazýva Moskovská štátna akadémia umenia a priemyslu. S.G. Stroganov.
Dnes sa autorovmu štýlu maľby v kruhoch súčasného umenia hovorí naturalistický realizmus, za starých čias minulého storočia by sa hovorilo „les je akoby živý“. Bohaté tóny v rukách skúseného umelca dávajú požadovaný efekt živých obrazov. Sotva spojené línie v kombinácii s textúrovanými hrubými vrstvami farby nanesenými v súvislom poli na plátne robia pôvodné krajiny ruského umelca jasné a bohaté na detaily. Prostredníctvom tejto techniky sa dosahuje nadšený pocit z fantastickej povahy obrazov, ich rozprávkovej nekonečnosti.
Krajiny na obrazoch ruského umelca vyjadrujú neuveriteľný realizmus, zdá sa, že hovoria o povahe života slnečných lúčov a zároveň o pohybe priehľadného vzduchu v obrovských objemoch. Umelcove obrazy sú plné harmonických farieb, sviežich obrazov a nálady matky prírody.
Obdivuhodné sú jeho zimné, v ktorých jemne vybrané odtiene úplne zázračne obnovujú rôzne prírodné stavy – od odolnosti mrazu na jar, krištáľovej sviežosti zasneženého rána až po tajomné ticho neskorého zimného večera. Snehová pokrývka na maľbách umelca dáva pocítiť štruktúru snehu, zrnitosť jeho štíhlych kryštálov.
Krajinky od ruského umelca Viktora Bykova populárne v ich rodnej vlasti aj v zahraničí (súkromné zbierky vo Francúzsku a Nemecku). Reprodukcie umelca sa používajú v dekoratívnych vzoroch, dokonca aj pri vytváraní vzorov na vyšívanie. A ktovie, možno sa s Victorovou prácou stretávame oveľa častejšie, nesústredene, inkognito, bez toho, aby sme jej pripisovali veľký význam alebo sa mentálne vzdali snom o farebné krajiny ruskej krajiny a jej talentovaných umelcov.
Na dokončenie príspevku si pozrite nádherné video o klasickej krajine od ruských umelcov:
