Štýl Art Deco je v našej dobe mimoriadne populárny a je zameraný predovšetkým na milovníkov elitárstva a luxusu, s vycibreným a vycibreným vkusom, pre tých, ktorí radi obdivujú a obdivujú exkluzívne predmety. Tento štýl je mimoriadne populárny medzi kreatívnym svetom: hercami, umelcami a inými celebritami.

DIZAJN V ŠTÝLE ART DECO

Hlavným rozdielom medzi týmto štýlom a ostatnými je tendencia k empírovému štýlu a kubizmu. Obsahuje aj prvky archaického umenia starých kultúr. Art Deco je kombináciou mnohých trendov: egyptských motívov, gréckej archaiky a primitívneho umenia afrických kmeňov - to všetko harmonicky splýva do jedného celku tvoriaceho avantgardnú jednoduchosť a zároveň exotickú originalitu. Art Deco je pokračovaním „moderného“ štýlu, už keď sa zrodil, niesol pôvodný názov „Streamlined Modern“. Umelé materiály tu nie sú absolútne žiadne, rovnako ako moderné motívy. Žiadne hladké línie či kvetinové vzory – iba ostrosť, hranatosť, geometria či abstrakcia, t.j. Existujú aj prvky „high-tech“. Predtým sa v štýle Art Deco vytvárali obrazy, sochy, kusy nábytku, ale aj budovy a stavby. Okrem všetkých vyššie uvedených, štýl nie je bez etnických motívov, t.j. Art Deco je eklektický.

Hlavné charakteristické črty štýlu:

1. cikcakové tvary (môže to byť ozdoba alebo pokladanie dlaždíc vo vzore rybej kosti);
2. Sunburst, čo znamená slnečné lúče (nájdete ich v dekorácii, tvare a dekore). Mimochodom, vlastné pruhovanie mnohých prvkov v štýle Art Deco je spojené s lúčmi (používa sa pruhovaný dekor, steny sú orezané pruhmi alebo je zadná časť pohovky rozdelená na pruhy);
3. stupňovitosť (napríklad rozbiehanie sa slnečných lúčov v krokoch, ako viacstupňové stavby typické pre babylonskú, sumerskú a asýrsku architektúru);
4. lichobežníkový (prítomnosť mnohých interiérových predmetov lichobežníkového tvaru, napríklad nábytku, zrkadiel alebo dekorácie dverí);
5. zakrivené čiary (bežnejšie sú zakrivenia geometrického tvaru, ale existuje aj ostré zaoblené zakrivenie);
6. klavírne klávesy (s odkazom na striedanie svetlých a tmavých pruhov, ktoré sa nachádzajú všade)
7. obrys alebo rám (napríklad povrch zdobený kontrastnou farebnou líniou, inými slovami rám, ktorý vám umožňuje najjasnejšie zdôrazniť geometriu tvoriacu štýl)

Štýl Art Deco zahŕňa použitie materiálov:

• drevo (vrátane intarzovaného dreva);
• sklo;
• pravá koža (vrátane zebrej kože);
• nehrdzavejúca oceľ;
• hliník;
• lesklé keramické alebo kamenné dlaždice;
• lakované povrchy.

Pokiaľ ide o farebnú schému, môžeme povedať, že Art Deco používa prevažne neutrálne tóny: čierna, biela, šedá, strieborná, béžová, hnedá, ako aj odtiene hnedej a kovu. Šetrné a tlmené zavedenie iných farieb je povolené, predovšetkým zelenej, modrej, zlatej, červenej alebo bordovej.

SPÁLŇA ART DECO

Prevažná väčšina ľudí, ktorí si do spálne vyberú štýl Art Deco, sú kreatívni ľudia a skutoční znalci krásy. Art Deco, preložené z francúzštiny do ruštiny, znamená „dekoratívne umenie“ a tu je nepostrádateľné štandardné vybavenie. Na vytvorenie spálne v štýle Art Deco musíte investovať svoju dušu, nebáť sa experimentov v dekorácii, aby ste našli tú neviditeľnú hranicu medzi moderným a klasickým, medzi sofistikovanou eleganciou a monumentálnym luxusom.

Klasiku a modernu v Art Deco spájajú predovšetkým prírodné materiály, geometrické tvary a všestrannosť. Spálňu v štýle Art Deco charakterizuje mäkkosť tvaru, čo vám uľahčí posteľ s mäkkým zdobeným čelom, ktoré môže mať klasický obdĺžnikový tvar alebo moderný oválny tvar, zvyčajne je čelo zdobené drahým čalúnením alebo celá plocha čela je zvýraznená reliéfnou tapetou a látkovými závesmi.

Nábytok by mal byť vyrobený z dreva alebo kovu a mal by mať skosené hrany

Regály, skrinky, nočné stolíky a iný nábytok sa vyberajú podľa tohto princípu: ak sú steny tmavé, potom by mal byť nábytok svetlý a naopak. Mať nezvyčajne tvarovaný toaletný stolík a otoman (alebo kreslo) v tomto štýle je nevyhnutnosťou. Zrkadlá robia spálňu priestrannou a svetlou a tiež vizuálne zväčšujú miestnosť, pretože art deco znamená veľa priestoru, svetla a čistoty. V tomto ohľade by malo byť veľké množstvo zrkadiel: dvierka skriniek, slnečné zrkadlo umiestnené v nočnej časti, ako aj veľké zrkadlo pri toaletnom stolíku.

Steny spálne môžu byť samy o sebe ozdobou interiéru. Kresby a ornamenty sú hlavným prvkom v dizajne stien tohto štýlu, ako aj všetkých druhov koláží, interiérových nálepiek alebo dekoratívnych obrazov. Všetko však chce s mierou. Vzor môže byť podkladovým rámom pre nábytok alebo ústredným akcentom interiéru, mal by však mať tlmené, decentné tóny. Štýl tiež umožňuje prítomnosť zaoblených tvarov: ovály, vlny, kruhy. Ak je v stene výklenok, pomocou sadrokartónu jej môžete dať tvar elipsy a umiestniť tam napríklad toaletný stolík alebo televízor. Ale v tomto prípade sa musí podobná forma zopakovať pri dokončovaní stropov, podlahových pódií alebo dverí. Mimochodom, čo sa týka stropu, nebolo by na škodu umiestniť naň štukovú lištu, napríklad vo forme rámu lustra. Obrazy sú na stenách povolené, aj keď v malom množstve, aby sa interiér nepresýtil rôznymi drobnými predmetmi.

Čo sa týka farby, spálňa môže byť vyhotovená v bielych, teplých hnedých, šedých, ružových a červených tónoch. Odporúča sa použiť kontrast. Doplnky a nábytok by nemali splývať v jeden celok, mali by vyniknúť. Interiéry vyzerajú najpôsobivejšie v kombináciách čiernej a bielej, čokoládovo béžovej, šedej a čiernej, šedej a modrej a bielej a bordovej farby. Pri dekorácii interiéru sa zvyčajne používajú tri odtiene, z ktorých dva predstavujú pozadie (napríklad čierna a biela) a jeden sa používa ako prvok luxusu (zlato, bronz alebo striebro). Bolo by skvelé, keby dekorácia, rovnako ako dekor, obsahovala prvky luxusu, napríklad hodvábne tkaniny, ľahké zlátenie alebo parketové podlahy. Vo všeobecnosti látkové závesy slúžia ako hlavná dekorácia spálne. Dávajú zvláštny romantizmus a pohodlie. Závesy môžu byť hodvábne alebo saténové, pred posteľou je obyčajná prírodná biela koža alebo nočný koberček z umelej kožušiny s dlhým hustým vlasom. Posteľ je potiahnutá luxusným prehozom s vankúšmi, ktorý ladí s mäkkým čalúnením otomanu alebo stoličiek.

Osvetlenie spálne by malo byť viacúrovňové, minimálne by tam mal byť: centrálny luster z krištáľového alebo viacfarebného skla, lampy pri toaletnom stolíku a stojacie lampy. Na osvetlenie výklenkov môžete dodatočne použiť LED osvetlenie.

OBÝVAČKA ART DECO

Moderné obývacie izby v štýle Art Deco harmonicky kombinujú geometrické tvary so zaoblenými fasádami a nábytok, zvyčajne vyrobený z drahého dreva, je kombinovaný so sklenenými vložkami a kovovými rukoväťami. Štýl poskytuje obrovské pole pôsobnosti, pokiaľ ide o implementáciu rôznych nápadov. Je možné použiť akékoľvek vzory, či už ide o africké vzory, kubistické vzory, letecké predmety alebo vzory s automobilovou tematikou, pretože... interiéry v tomto štýle pozostávajú z mozaiky štýlov a období. Ako dekoratívny materiál sa používa cenné drevo, koža (vrátane krokodíla, žraloka a rejnoka), polodrahokamy, slonovina, bambus atď. Extravagantné materiály tak výrazne pomáhajú vyjadriť celú škálu pocitov, najmä preto, že obývacia izba v štýle Art Deco je skutočným centrom estetiky. Kombinácia skla a kovu našla svoje využitie pomerne široko a dvierka, vnútorné priečky, krbové doplnky a zábradlia na schody sú zdobené zváraným železom.

Pokiaľ ide o farebnú schému, prevládajú tmavé odtiene, povolená je však hnedo-béžová paleta, ktorá vytvára osobitnú noblesu interiéru. Ale pokiaľ ide o pestré kvety, je to neprijateľné. Najvýhodnejší efekt sa dosiahne hraním s monotónnou sýtosťou v kombinácii s kontrastným vzorom. Použitie intarzovaných sklenených plôch, lešteného kovu a lešteného dreva v obývačke je obzvlášť vítané, pretože... všetky tieto atribúty umocňujú dojem luxusu a noblesy.

Luxusný by mal byť aj nábytok v obývačke v štýle Art Deco, lepšie je, ak je ručne vyrobený z exotických drevín. Ale v každom prípade je každý predmet ešte dodatočne zdobený. Nevšedný je aj tvar nábytku, napríklad sedák stoličky môže byť lichobežníkový, na čalúnení môžu byť egyptské alebo orientálne vzory, jedným slovom kombinácia nesúrodého. Je obzvlášť vhodné použiť elegantné stoly s vykladanými doskami, ako aj veľké stoličky a kreslá, ako je kráľovský trón. Nemali by sme však zabúdať, že samotný štýl je veľmi elegantný a ľahký, a preto sú relevantné tvary cikcakov, vĺn alebo labutích krkov. Mimochodom, štýl má iné meno - „umelecký“. Najviac víťaznou kombináciou pre nábytok je použitie tmavočerveného alebo bordového dreva v kombinácii s bielou prírodnou kožou, mramorom alebo sklom.

Vitríny s krásnymi cennými vecami dokonale zapadnú do dizajnu interiéru

Obývacie steny väčšinou slúžia ako príjemná nevtieravá kulisa pre luxusný, štýlový nábytok a iné interiérové ​​predmety. Veľmi často sú jednoducho natreté jednou farbou. Sú však možné aj jemné inklúzie vo forme ozdôb iných farieb. Hlavná vec na zapamätanie je, že farebná schéma stien a podlahy musí byť mäkká, ale nábytok proti nej musí byť tmavý a dokonca takmer čierny.

Aj v interiéri môžu byť všade umiestnené sochy ženských postáv, napríklad v tanečnej póze, ktorá je symbolom čistoty a milosti. Aj keď hlavnou ozdobou tohto štýlu je stále textil. Použité závesy sú ťažké zamatové alebo saténové. Sedacie vankúše a tienidlá by mali byť zladené tak, aby ladili so závesmi. Zložité obrazovky alebo iné kované kovové predmety budú tiež vynikajúcim doplnkom do interiéru. Vo veľkom sa používajú starožitné doplnky, ako napríklad unikátne obrazy v duchu stredoveku, ale aj rôzne vázy a nástenné hodiny a samozrejme luxusné koberce. Mimochodom, pokiaľ ide o obrazy, vynikajúco budú vyzerať obrazy v štýle Art Deco, ktoré predstavujú určitú zmes moderného výrazu so starodávnou eleganciou s obrázkami ženských siluet, efektných rozprávkových zvierat alebo abstraktných škvŕn.

ART DECO KUCHYŇA

Ako už bolo spomenuté vyššie, štýl Art Deco je kombináciou tradičného neoklasicizmu a inovatívneho modernizmu. Ako sa to všetko prejavuje v interiéri kuchyne? V prvom rade jeho originalita. Keďže tento štýl je drahý a dosť svetlý, dizajn kuchyne nie je výnimkou, inými slovami, nezostane bez povšimnutia. Po druhé, exkluzivita vo forme nezvyčajných starožitností, napríklad umeleckých predmetov. Čo sa týka použitých materiálov, používa sa: drevo (to je hlavné) leštené aj intarzované alebo lakované, kov (nehrdzavejúca oceľ a hliník), pravá koža, sklo, ako aj lesklé obklady (keramika, umelý alebo prírodný kameň ) a, samozrejme, textílie (obyčajný satén alebo hodváb, ako aj pruhovaná látka zebry).

Pokiaľ ide o farebnú schému, ideálna kombinácia by bola čierna a biela (to je hlavná črta Art Deco). Ale sú možné aj iné farebné kombinácie, napríklad biela s čokoládou, strieborná s čiernou atď. Netreba však zabúdať, že hlavným sortimentom sú farby kovu, zeminy, kameňa či pravej kože. Na dekoráciu jedálenského kúta je dobré použiť pruhy pomocou vliesových alebo textilných tapiet rovnakej štruktúry. A pracovná zástera môže byť vyrobená z dlaždíc, napríklad geometrických na princípe čiernej a bielej mozaiky. Je možné pridať aj iné farby, ale v malom množstve a v tlmených tónoch (zelená, modrá, zlatá a červená).

Ďalšou tradičnou črtou štýlu je stupňovitá forma, ktorá sa rozširuje ako na vzorovanú dekoráciu stien, tak aj na nábytok s modulmi umiestnenými na rôznych úrovniach, a to ako vo výške, tak aj v hĺbke. Ak to priestor miestnosti umožňuje, potom by bolo dobré urobiť viacstupňový strečový strop, ak je pokrytý lesklým čiernym alebo bielym filmom a je umiestnené veľa osvetlenia. Najväčší efekt možno dosiahnuť, ak urobíte jeden „krok“ v tvare štukovej bordúry, čím sa zvýrazní geometrický charakter tohto štýlu. Jednou z možností je tiež ozdobiť jedálenský kút fototapetami vo forme viacstupňových obrazov krajiny, domov alebo abstrakcií - pokiaľ kresby obsahujú jasné, pravidelné geometrické tvary.

Veľmi výrazným prvkom a dôležitým nádychom Art Deco sú slnečné lúče (Sunburst). Ray pruhy by mali byť prítomné všade: v čalúnení nábytku, dekorácii, textíliách. Pruhované závesy na podlahu, luster vo forme ventilátora alebo imitácie zebrej kože v mäkkom rohu - bude stačiť jeden alebo dva prvky „slnečných lúčov“. Čo sa týka nábytku, treba si uvedomiť, že predpokladom je vyhnúť sa zahlteniu priestoru, t.j. Nábytok by mal byť funkčný. Čalúnenie by malo byť vyrobené zo zamatu, saténu, kože a velúru. V ideálnom prípade by sa jedálenský kút mal premeniť na vynikajúci stôl podľa tradícií najlepších elitných reštaurácií. Vo všeobecnosti, ak hovoríme o ideálnej kuchyni v štýle Art Deco, potom by mala obsahovať nábytok vyrobený z cenného dreva, vyrobený na objednávku, alebo prípadne zreštaurované starožitnosti. Ak to nie je možné, potom je tu ešte jedna alternatíva drahého dreva - dvojfarebná lakovaná zostava, ktorá môže byť čiernobiela, modrošedá, červenošedá a pod.), t.j. pohrajte sa na kontraste farieb a lakovania, čo tiež miluje Art Deco. Okrem toho môžete použiť nábytok zdobený nehrdzavejúcou oceľou.

Vizuálne zväčšuje priestor miestnosti. Navyše, obyčajné zrkadlo v tvare lichobežníka by vyzeralo dobre, alebo ešte lepšie, v podobe slnka, najmä ak umiestnite reflektory pre efekt hry svetla.

Podlahy je vhodné vyrobiť s lakovanými parketami, aj keď, samozrejme, takýto povrch nie je pre kuchyňu úplne praktický. V tomto smere je najlepšou alternatívou dlažba (mramor alebo imitácia akéhokoľvek iného prírodného kameňa). Môžete použiť aj linoleum, ktoré má geometrický vzor. Netreba zabúdať ani na etnické nôty, ktoré by nemali chýbať napríklad ani v podobe obrazov s krajinkami či čiernobielych fotografií umiestnených v tenkých drevených alebo kovových rámoch. Alebo ozdobte interiér palmami či exotickými kvetmi. A ešte jedna nuance - na zabezpečenie dobrého osvetlenia miestnosti by malo byť dostatok svietidiel.

A teraz to najdôležitejšie, takpovediac vrchol kuchyne v štýle Art Deco - určite v nej musí byť niečo, čo okamžite zaujme (exkluzívna váza, bronzová figúrka, strieborné svietniky alebo napríklad obraz) . Je potrebné starostlivo premyslieť a vybrať jeden z prvkov, ktorý môže spôsobiť prekvapenie a potešenie, či už je to zrkadlo alebo luster.

Art Deco sa nevyhlo vplyvu ďalšieho významného fenoménu umenia dvadsiateho storočia – abstrakcionizmu. Inovácie abstraktného umenia sú spojené najmä so zásluhami Wassilyho Kandinského, ktorý v rokoch 1896 až 1914 žil a tvoril v Mníchove. Postupným odstraňovaním námetu zo svojich obrazov umelec zabezpečil, aby získali vzhľad úplnej abstrakcie.

Toto je tiež práca Kazimíra Maleviča, ktorý bol zakladateľom suprematizmu, ktorý zjednodušil obraz na superpozíciu jedného bieleho štvorca na druhý. Konštruktivizmus ako štýl mal významný vplyv na západné umenie. Konštruktivizmus vychádzal z presvedčenia, že umenie má slúžiť spoločenským účelom a že je odrazom skôr osobnej ako sociálnej skúsenosti. Konštruktivistickí umelci vytvárali diela, ktoré pripomínali časti strojov zložené z geometrických tvarov a ovplyvnili grafiku v štýle Art Deco.

Inovácie, ktoré sa v tom čase vyvíjali, nemohli ovplyvniť samotný štýl Art Deco, ktorý bol výsledkom ich zmiešania. V umeleckom zmysle mal kubizmus citeľný vplyv aj na Art Deco, najmä spôsob rozdeľovania predmetov a analýzy ich geometrických zložiek. Kubistická vízia predmetov sa objavuje v dielach Pabla Picassa a Georgesa Braquea okolo rokov 1908-1909. Art Deco bolo hlboko ovplyvnené zaobchádzaním kubistov s lietadlami a ich technikou používania farieb.

Talentovaný maliar a sochár, taliansky umelec Amadeo Modeliani, ovplyvnil vývoj Art Deco. Zobrazoval živé, prevažne ženské formy, zámerne naťahujúce proporcie tela a črty tváre, čo bol prototyp elegantnej štylizácie charakteristickej pre Art Deco.

Slávny parížsky couturier Paul Poiret, ktorý sa stal na dlhé roky trendsetterom, urobil veľa pre propagáciu exotického a farebného štýlu Art Deco, ktorý sa začal ruskými sezónami. Modely Paula Poireta presadzovali ideálny imidž bohatej a módne oblečenej modernej ženy. P. Poiret zmenil módu „revolučným“ spôsobom: zničil korzet, a tým sa silueta jeho modelov stala rovná a prirodzenejšia. Toto bolo prvé, ešte nesmelé v porovnaní s tým, čo sa stane po prvej svetovej vojne, ale už jej zjavné oslobodenie. Po nosení rovných a voľných tunikových šiat s jasnými ozdobnými vzormi sa správanie ženy stalo priamejším a prirodzenejším, menej roztomilým a domýšľavým. V známom hoteli Martin, ktorý otvorili v roku 1911, kde pracovali úplne nevyučené mladé dievčatá, ktoré tvorili návrhy látok, nábytku a tapiet. Touto nezvyčajnou metódou sa zrodili diela plné sviežosti a živosti vnímania a nedostatok technických znalostí kompenzovali dobre vyškolení remeselníci, ktorí kresby dievčat prekladali na látku, len mierne korigovali. Martinské štúdio vyrábalo tapety, nástenné panely a látky úplne pokryté obrovskými žiarivými kvetmi. Obľúbenou témou nastupujúceho Art Deco sa tak stali kvety (najmä ruže, georgíny, sedmokrásky, cínie), veľmi dekoratívne a nekonečne vzdialené od prírodných (skutočných).

V maľbe medzi maľbami medzivojnového obdobia je veľmi ťažké rozlíšiť čistý štýl Art Deco. Väčšina umelcov používala techniky požičané od kubistov. Maľba v štýle art deco nepatrila medzi avantgardné umelecké smery, navyše nemala aplikovaný charakter, ktorý by bol v súlade so základnými princípmi dekorácie.

Obrazy poľskej rodáčky Tamary de Lempickej, ktorej tvorbe dominujú módne portréty a erotické ženské akty, sú považované za typickú predstaviteľku art deco maľby. Techniku ​​písania De Lempickej možno definovať uplatnením jej vlastného výroku v dobe strojov, že umelkyňa „nesmie zabúdať na presnosť. Obraz musí byť čistý a upravený.“ (S. Sternow. Art Deco. Lety umeleckej fantázie. Belfax, 1997).

Celkovo možno sochu v štýle Art Deco rozdeliť do dvoch veľkých skupín: diela sériovej výroby pre domáci trh a diela „výtvarného umenia“. Kvalitné sochárstvo a lacné masové výrobky, vytvorené vtedajšími avantgardnými umelcami a sochármi, išli ruka v ruke – popri plastových a keramických suveníroch existoval mramor a bronz. V oblasti sochárstva sa štýl Art Deco prejavoval všade, od vysokého umenia až po gýč.

Art Deco je hnutie eklektického umenia, ktoré vzniklo vo Francúzsku na začiatku 20. rokov 20. storočia. Dominoval v módnom dizajne, architektúre, úžitkovom umení a interiérovom dizajne. V 30. a 40. rokoch sa art deco stalo populárnym po celom svete.

Príbeh

Smer sa objavil na začiatku 20. storočia - v období 1907 - 1915. V tomto čase boli zaznamenané prvé diela vyznačujúce sa charakteristickými znakmi štýlu. Niektorí vedci poznamenávajú, že diela tejto doby sú prvými pokusmi umelcov vytvoriť plátna v eklektickom štýle.

Termín sa objavil po Medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1925. Na výstave bol luxusný tovar. Cieľom výstavy je ukázať popredné miesto Paríža vo svete módy a štýlu. Do roku 1928 bol smer majetkom iba Európy, začiatkom 30. rokov sa objavila americká verzia art deco, ktorá mala svoje vlastné charakteristiky.

História gotického štýlu v maľbe

Charakteristický

Art Deco je umenie, ktoré odráža moderné technológie, vyznačujúce sa hladkými líniami, vytváraním obrazov z geometrických tvarov a použitím jasných, krikľavých farieb v interiéri a výtvarnom umení. Hnutie vzniklo ako reakcia na úsporné opatrenia zavedené počas prvej svetovej vojny. Diela boli plné luxusu, jasu, excesov, v interiéri boli použité drahé materiály a iné druhy kreativity (striebro, krištáľ, slonovina, nefrit). Po Veľkej hospodárskej kríze sa smer rozvinul, no začal sa koncentrovať na výrobu menej nákladných produktov so zameraním na masovú výrobu. Použitý bol chróm, plast, kov a iné priemyselné materiály pre strednú triedu. Art Deco sa vždy spájalo s pôvabom a jasom, no vyznačuje sa aj funkčnosťou a praktickosťou.

Od konca 40-tych rokov začalo byť art deco vnímané ako príliš farebné, náročné na vojnové časy a strohosť, a preto postupne vyšlo z módy. Prudký nárast záujmu o art deco nastal v 60. rokoch minulého storočia – zhoduje sa s hnutím pop art. Ďalšou etapou vývoja boli 80. roky, kedy vzrástol záujem o grafický dizajn. Trend sa stal módnym v dizajne a oblečení.

Vlastnosti hyperrealizmu ako štýlu maľby

Charakterizovaný výrazným záujmom o estetiku 20. rokov 20. storočia, vnímaný výlučne v súvislosti s módou a trendmi tohto obdobia. Zvláštnosťou štýlu je, že predstavitelia neboli zjednotení do jednej komunity, skupiny alebo maliarskej školy. Art Deco bolo eklektické hnutie, v ktorom sa miešalo veľké množstvo kultúrnych vplyvov.

Nápady

Umelci prevzali kľúčové myšlienky a princípy práce od modernistov a neoklasicistov.

• Neoklasické ideály krásy s ich charakteristickou prísnosťou boli vlastné dielam majstrov nového hnutia.
• Použitie jasných, intenzívnych odtieňov podľa výskumníkov pramení z práce parížskych Fauves.
• Niektoré nápady sú vypožičané z umenia Aztékov a egyptskej kultúry, klasickej antiky.
• Na rozdiel od secesného maliarstva nemalo Art Deco filozofický základ – bolo to čisto dekoratívne hnutie.
• Etnické ornamentálne kompozície v obrazoch umelcov, v interiéri;
• „Ruské ročné obdobia“ alebo Ruský balet S. Diaghileva.

Surrealizmus ako štýl maľby

Vývoj štýlu v ťažkých ekonomických a politických podmienkach, v období aktívneho rozvoja vedy a techniky, sa premietol do námetov obrazov. Diela umelcov slúžia na dekoratívne účely, potešia oko a pozdvihnú náladu. Maliari sa nijako nepokúšajú pôsobiť psychologicky alebo sprostredkovať svoje filozofické názory prostredníctvom svojich obrazov. Cieľom Art Deco je spojiť najlepšie vlastnosti štýlov a vytvoriť niečo nové a krásne.

Hlavné rysy štýlu

Minimalizmus ako štýl maľby

Použitím nových materiálov, ktoré sa používali v kombinácii, predstavovalo Art Deco vedecký pokrok, rast technológie. Luxusný vzhľad obrazov v štýle art deco dokonale zapadne do interiéru bohatého bytu, výletnej lode, či moderného kina. Štýl prežil niekoľko kríz, vďaka praktickosti, jednoduchosti, jasu a individualite.

Umelci

Pojem art deco sa v maľbe alebo sochárstve používa zriedkavo a dominuje v architektúre a dizajne, ale v medzivojnovom období predstavilo svoje diela množstvo umelcov, vyhotovené podľa všetkých štandardov štýlu: Tamara Gorska alebo Tamara de Lempicka, maliarstvo. „Hudobník“ (1929), „Autoportrét“ v zelenom Bugatti“ (1925), francúzsky umelec, tvorca plagátov Adolphe Jean-Marie Muron, známy ako Cassandre, bol jedným z najlepších grafikov, vyhral Grand Prix na súťaž plagátov v Paríži.

Art Deco, Art Nouveau, Art Nouveau - štýlové prvky, príklady - obrazy, vitráže, interiéry

V tomto článku sa pozrieme na štýl interiéru art deco, Secesia, moderné. Prvky štýlu - maľba, architektúra, prvky vnútorného priestoru - nábytok, závesy, lustre, obrazy atď.

budova viedenskej secesie

Secesný štýl [Art Nouveau, " tiffany" (po Louis Comfort Tiffany) v USA," Secesia"A" fin de siècle" vo Francúzsku, " secesia" v Nemecku, " Secesný štýl"v Rakúsku," moderný štýl" v Anglicku, " liberty štýl"v Taliansku, " modernizmus" v Španielsku, " Nieuwe Kunst"v Holandsku," smrek štýl" (Štýl sapin) vo Švajčiarsku.) sa rozšíril v rokoch 1918-1939 vo Francúzsku, čiastočne v iných európskych krajinách a USA. V architektonických formách a maľbách dominujú kľukaté línie, nezvyčajná kombinácia drahých a exotických materiálov, obrazy fantastických tvorov, tvary vĺn, mušle, draky a pávy, labutie krky a malátne ženy. Vo formách je zdôraznená asymetria. Listy, kvety, kmene a stonky, ako aj obrysy ľudského alebo zvieracieho tela s ich inherentnou asymetriou sú sprievodcom akcie a zdrojom inšpirácie. Štýl vychádza z tézy, že forma je v umení dôležitejšia ako obsah. Akýkoľvek veľmi prozaický obsah môže byť prezentovaný vo vysoko umeleckej forme. Zdrojom tejto „novej formy“ bola príroda a žena. Tento štýl sa vyznačuje sofistikovanosťou, sofistikovanosťou, duchovnosťou a variabilitou. Z toho nasledovala určitá sada farieb - vyblednuté, tlmené; prevaha hladkých, zložitých línií. Súbor symbolov - ozdobné kvety, morské rarity, vlny. Štýlové vlastnosti secesie sa niekedy porovnávajú s plastickým systémom baroka, oprávnene medzi nimi vidia určitú podobnosť v túžbe umelcov používať formy organickej prírody ako výrazové prostriedky. Secesia si veľa zobrala aj z umenia Ázie.

V takýchto interiéroch, ale aj v umení vždy dobre vyzerajú kópie Michaela Parkesa, Gustava Klimta, Tamary Lempickej, Alphonse Muchu, Vrubela, Bilibina či Vasnetsova, ako aj diela súčasných umelcov píšucich v tomto štýle, ako aj americká grafika. Deco interiéry.určitá téma. Mnoho umelcov tohto štýlu (alebo obdobia) bolo fascinovaných orientálnou maľbou - na obrazoch toho istého Gustava Klimta často vidíme postavy v čínskom alebo japonskom oblečení. Preto by v takýchto interiéroch nebola od veci čínska či japonská maľba. Tu je niekoľko diel, ktoré sa podľa nás do interiérov v takýchto štýloch hodia.

Art Deco (art deco)- populárne hnutie v medzinárodnom dekoratívnom umení rokov 1925-1939. Tento štýl historicky nasleduje bezprostredne po secesii. Dotkol sa takých oblastí umenia ako architektúra, interiérový dizajn, priemyselný dizajn, módny priemysel, maľba, grafika, kino. Toto hnutie do určitej miery spájalo mnoho rôznych štýlov a hnutí začiatku 20. storočia, vrátane neoklasicizmu, konštruktivizmu, kubizmu, modernizmu, Bauhausu, secesie a futurizmu. Ale vo väčšej miere je moderný s prímesou neoklasicizmu. Charakteristickými znakmi sú prísne vzory, etnické geometrické vzory, luxusné, šik, drahé, moderné materiály (slonovina, krokodília koža alebo koža žraloka či zebry, vzácne dreviny, striebro). V Nemecku a ZSSR sa art deco mení zo secesie na „nové impérium“.

Vrchol popularity hnutia padol v „Ručivých dvadsiatych rokoch“, ale dokonca aj v tridsiatych rokoch minulého storočia bolo v Spojených štátoch dosť silné. Na rozdiel od iných hnutí, ktorých pôvod má korene v politike alebo filozofii, art deco malo výlučne dekoratívny význam. Kedysi bol tento štýl vnímaný ako reakcia na Svetovú výstavu z roku 1900. Po slávnej výstave niekoľko francúzskych umelcov vytvorilo oficiálne registrovanú organizáciu La Société des artistes décorateurs (Spoločnosť dekoratívnych architektov). Medzi jej zakladateľov patril Hector Guimard.

Paríž v 30. rokoch 19. storočia zostal centrom štýlu Art Deco. Zhmotnil ho v nábytku Jacques-Emile Ruhlmann- najznámejší z dizajnérov nábytku tej doby a možno posledný z klasických parížskych ebeniste(skriňári). Okrem toho typické diela Jean-Jacquesa Rateaua, výrobky firmy “Süe et Mare”, paravány Eileen Gray, kované kovové výrobky Edgara Brandta, kov a smalt Švajčiara židovského pôvodu Jeana Dunanta, sklo skvelého Reného. Lalique a Maurice Marino a hodinky a šperky Cartier.

Symbolom art deco v dekoratívnom a úžitkovom umení bola socha z bronzu a slonoviny. Francúzski a nemeckí majstri, čiastočne inšpirovaní Ďagilevovými ruskými ročnými obdobiami, umením Egypta a Východu, ako aj technologickými výdobytkami „veku strojov“, vytvorili v 20. a 30. rokoch 20. storočia jedinečný štýl malej plastiky, ktorý pozdvihol status dekoratívneho sochárstva na úroveň „vysokého umenia“. Za klasických predstaviteľov Art Deco v sochárstve sú považovaní Dmitrij Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Francúzsko), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Nemecko), Bruno Zack, J. Lorenzl (Rakúsko).

© "WM-PAINTING"

Secesia(francúzska výslovnosť: ​, po anglicky /ˈɑːrt nuːˈvoʊ/) je medzinárodný štýl umenia, architektúry a dekoratívneho umenia, najmä dekoratívneho umenia, ktorý bol najpopulárnejší v rokoch 1890 až 1910. Štýl, ktorý je reakciou na akademické umenie 19. storočia, bol inšpirovaný prírodnými formami a štruktúrami, najmä zakrivenými líniami rastlín a kvetov.

V angličtine sa používa francúzsky názov „Art Nouveau“ (nové umenie). Tento štýl je príbuzný, ale nie identický so štýlmi, ktoré vznikli v mnohých európskych krajinách približne v rovnakom čase: v Rakúsku je známy ako „štýl secesie“ podľa „viedenskej secesie“; v Španielsku ako "modernizmus"; v Katalánsku as "modernizmus"; v Českej republike as "secese"; v Dánsku as "skönvirke" alebo "secesia"; v Nemecku as "secesia", "Secesia" alebo "reformný štýl"; v Maďarsku as "secessio"; v Taliansku ako "Secesia", "štýl slobody" alebo "štýl floreale"; v Nórsku as "secesia"; v Poľsku ako "sexy"; na Slovensku as "secesa"; v Rusku ako "moderný"; a ako vo Švédsku "jugend".

Secesia je všeobecný umelecký štýl. Zahŕňa široké spektrum výtvarného a dekoratívneho umenia vrátane architektúry, maľby, kresby, interiérového dizajnu, šperkov, nábytku, textilu, keramiky, skla a kovov.

V roku 1910 už secesia vyšla z módy. Najprv ho nahradilo Art Deco a potom modernizmus ako dominantný architektonický a dekoratívny štýl Európy.

Pôvod

Nové umelecké hnutie malo svoje korene v Británii, v kvetinových vzoroch Williama Morrisa a v hnutí Arts and Crafts, ktoré založili Morrisovi študenti. Medzi rané príklady tohto štýlu patrí Morrisov Červený dom (1859) a Pávová izba Jamesa Abbotta McNeila Whistlera. Nové hnutie bolo tiež silne ovplyvnené prerafaelskými umelcami vrátane, Dante Gabriel Rossetti A Edward Burne-Jones a to platí najmä pre britských grafikov 80. rokov 19. storočia, vrátane Selwyna Imagesa, Heywooda Sumnera, Waltera Cranea, Alfreda Gilberta a predovšetkým Aubreyho Beardsleyho.

Vo Francúzsku tento štýl spájal niekoľko rôznych trendov. V architektúre ho ovplyvnil teoretik architektúry a historik Eugene Violette-le-Duc, zaprisahaný nepriateľ historického architektonického štýlu Beaux Arts. Vo svojej knihe "Entretiens sur l"architecture" 1872 napísal: „Použite prostriedky a znalosti, ktoré nám dáva naša doba, bez medzičlánkov, ktoré dnes nie sú životaschopné, a tak budeme môcť objaviť novú architektúru. Každá funkcia má svoj vlastný materiál; Každý materiál má svoj vlastný tvar a ornament.“ Táto kniha ovplyvnila generáciu architektov vrátane Louisa Sullivana, Victora Hortu, Hectora Guimarda a Antoniho Gaudího.

francúzskych maliarov Maurice Denis , Pierre Bonnard A Edouard Vuillard zohralo dôležitú úlohu pri spájaní výtvarného umenia maľby s dekoratívnym. „Verím, že maľba by mala v prvom rade zdobiť,“ napísal Denis v roku 1891. „Výber zápletiek alebo scén nie je ničím. Práve prostredníctvom vzťahu tónov, maľovaných plôch a harmónie línií dokážem dosiahnuť dušu a prebudiť emócie.“ Všetci títo umelci tvorili tradičné aj dekoratívne maľby na obrazovkách, skle a iných materiáloch.

Ďalším dôležitým vplyvom na nový štýl bol Japonisme: vlna záujmu o japonské drevotlače, najmä diela Hiroshige, Hokusai a Utagawa Kunisada, ktoré sa do Európy dovážali od 70. rokov 19. storočia. Podnikavý Siegfried Bing založil v roku 1888 mesačník Le Japon artistique a pred uzavretím v roku 1891 vydal tridsaťšesť čísel. Ovplyvnil zberateľov aj umelcov vrátane Gustava Klimta. Štylizované prvky japonských potlačí sa objavili v secesnej grafike, porceláne, šperkoch a nábytku.

Nové technológie v tlači a vydavateľstve umožnili secesi rýchlo osloviť globálne publikum. Významnú úlohu pri popularizácii nového štýlu zohrali umelecké časopisy ilustrované fotografiami a farebnými litografiami. Štúdio v Anglicku, Arts et idèes a Art et décoration vo Francúzsku, Jugend v Nemecku umožnili, aby sa štýl rýchlo rozšíril do všetkých kútov Európy. Aubrey Beardsley v Anglicku a Eugene Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec A Felix Vallotton získali medzinárodné uznanie ako ilustrátori.

Vďaka plagátom Jules Cheret pre tanečnicu Loie Fuller v roku 1893 a Alfonz Mucha pre herečku Sarah Bernhardtovú sa v roku 1895 plagát stal nielen reklamou, ale aj formou umenia. Toulouse-Lautrec a ďalší umelci dosiahli štatút medzinárodnej celebrity.

Forma a charakter

Aj keď secesia s rastúcim geografickým rozšírením nadobudla vysoko lokalizované trendy, určité všeobecné charakteristiky poukazujú na jej formu. Opis nástennej tapisérie „Cyclamen“ (1894) od Hermanna Obrista uverejnený v časopise Pan, ktorý ju opisuje ako „nečakane silné krivky vytvorené úderom biča“, ktoré sa preslávili na začiatku šírenia secesie. Následne sa nielen samotné dielo stalo známejším ako „Bič“, ale samotný výraz „bič“ sa často používa na charakteristické krivky, ktoré používajú secesní umelci. Takéto dekoratívne „bičové“ motívy, tvorené dynamickými, zvlnenými a plynulými líniami v synkopickom rytme a asymetrickej forme, sa nachádzajú v celej architektúre, maľbe, sochárstve a iných formách secesného dizajnu.

Počiatky secesie sú v zápase umelca William Morris s objemnými kompozíciami a obrodeneckými trendmi 19. storočia a jeho teóriami, ktoré pomohli vytvoriť hnutie Arts and Crafts. Obálka Arthura MacCurda pre The City Churches of Wren (1883) s rytmickými kvetinovými vzormi sa však často považuje za prvú realizáciu secesie. Približne v rovnakom čase plochá perspektíva a svetlé farby japonských drevorezieb, najmä Katsushiki Hokusai, mal silný vplyv na formule secesného štýlu. Japonizmus, populárny v Európe v 80. a 90. rokoch 19. storočia, výrazne ovplyvnil mnohých umelcov svojimi organickými formami a príťažlivosťou k prírodnému svetu. Umenie a dizajn inšpirované Japonskom si osvojili umelci ako Emile Galle a James Abbott McNeil Whistler, ale vo svojich obchodoch v Paríži a Londýne presadzovali aj biznismen Siegfried Bean a Arthur Lasenby Liberty.

V architektúre sú hyperboly a paraboly rozšírené v oknách, oblúkoch a dverách a dekoratívne fragmenty sa premieňajú na rastlinné formy. Ako väčšina dizajnových štýlov, aj secesia sa snažila harmonizovať svoje formy. Text nad vchodom do parížskeho metra využíva prvky zvyšku kovovej konštrukcie.

Secesná architektúra a interiérový dizajn sa vyhýbajú eklektickým obrodným štýlom 19. storočia. Hoci secesní dizajnéri vybrali a „zmodernizovali“ niektoré z abstraktnejších prvkov rokokového štýlu, ako sú textúry plameňa a mušlí, presadzovali aj použitie vysoko štylizovaných organických foriem ako zdroja inšpirácie, čím rozšírili „prirodzenú“ rozmanitosť na používanie morských rias, tráv a hmyzu Ďalším vplyvom boli mäkké zmiešané formy knorpelwerku zo 17. storočia, najlepšie zastúpené v holandskom striebre.

Vzťah k moderným štýlom a pohybom

Ako umelecký štýl má secesia podobnosť s prerafaelitmi a symbolizmom a umelci ako Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt a Jan Toorop, možno pripísať viac ako jednému z týchto štýlov. Na rozdiel od symbolickej maľby má však secesný štýl osobitý vzhľad; a na rozdiel od hnutia Arts and Crafts orientovaného na remeselníkov, secesní umelci ochotne prijali nové materiály, spracované povrchy a abstrakciu v záujme čistého dizajnu.

Secesia neopustila používanie strojov, ako to urobilo hnutie Arts and Crafts. Pre sochárstvo boli hlavnými materiálmi sklo a kované železo, čo viedlo k sochárskym prvkom aj v architektúre. Keramika sa podieľala aj na tvorbe série sôch od umelcov ako Auguste Rodin.

Secesná architektúra využívala mnohé technologické inovácie z konca 19. storočia, najmä odkryté železo a veľké, zákazkové sklenené prvky. Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa však štylizovaná povaha secesného dizajnu, ktorého výroba bola drahá, prestala používať v prospech efektívnejšieho, priamočiarejšieho modernizmu, ktorý bol lacnejší a vhodnejší pre jednoduchú priemyselnú estetiku umenia. Deco sa stalo.

Štýlové trendy Secesia infiltrovali aj miestne štýly. Napríklad v Dánsku bol trend jedným z aspektov skönvirke („estetická práca“), ktorá sama osebe užšie súvisí so štýlom Arts and Crafts. Okrem toho umelci prijali mnohé kvetinové a organické motívy zo secesie do štýlu Młoda Polska ("Mladé Poľsko") v Poľsku. Młoda Polska však zahŕňala aj iné umelecké štýly a prijala širší pohyb v umení, literatúre a životnom štýle.

Publikácie v sekcii Múzeá

Art Deco pre figuríny

Kde a ako vznikol štýl Art Deco, kto ho založil, či už v mladom Sovietskom zväze - zložitosti štýlu rozumieme spolu so Sofiou Bagdasarovou.

Čo je Art Deco?

List z albumu Feuillets d'Art. 1919

List z albumu Les si vybral de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

List z albumu Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Art Deco, čo vo francúzštine znamená „dekoratívne umenie“, je názov umeleckého štýlu, ktorý vládol v Európe a Amerike po secesii, medzi dvoma svetovými vojnami. Navyše kraľovala najmä v priemyselnom dizajne - móda, šperky, plagáty, fasády, interiéry, nábytok. Stalo sa to vtedy, keď „veľké umenie“ tej doby experimentovalo s expresionizmom, abstrakcionizmom, konštruktivizmom a inými -izmami, ktoré sú, samozrejme, skvelé, ale nie každý ich bude môcť neustále vidieť vo svojom byte. A art deco predmety sú určené špeciálne pre každodenný život - veľmi bohaté, luxusné a pôsobivé, ale stále každodenné.

Ako rozpoznať predmet v štýle Art Deco?

Puzdrá na cigarety, práškové výlisky. 30. roky 20. storočia. Kjótsky módny inštitút

Obálka časopisu Vogue s „optickými“ šatami od S. Delaunaya. 1925. Tlačová služba Kremeľských múzeí

Kabelky. OK. 1910. Kjótsky módny inštitút

Táto vec bude určite krásna - štýlová, elegantná. Je vyrobený z materiálu s drahou textúrou, ale nie okázalo luxusný, ale jednoducho hodnotný. Farby budú zložité odtiene, bude veľa čiernej. Často autor jednoznačne použil pravítko – no zároveň sa mu podarilo veľmi elegantne zaobliť všetky rohy. Geometrické vzory sú konštruované podľa starostlivých proporcií a majú schopnosť hypnotizovať. Často sú tam aj inklúzie niečoho staroegyptského alebo japonského, ale v nejakom zvláštnom dizajne: Art Deco rád reinterpretoval exotické kultúry. (Mimochodom, cenila sa aj „ruská exotika“.) Páčil sa mi štýl a technický pokrok – preto tam lietajú štylizované vlaky veľkou rýchlosťou, vrtule lietadiel a lodí.

Štýl v móde

Večerná róba. Módna návrhárka Madeleine Vionnet. 1927. Tlačová služba Kremeľských múzeí

Večerná róba. módny dom Lanvin. Okolo 1925. Tlačová služba Kremeľských múzeí

Šaty. Francúzsko. Zima 1922. Módny dom "Sisters Callo"

Art Deco je najvýraznejšie v dámskej móde. V ére, keď vládol tento štýl, si ženy začali strihať vlasy nakrátko, konečne sa oslobodili od pevných korzetov a krinolín, pás sa buď skĺzol na boky, alebo vyšiel až pod hruď a sukňa sa skrátila na výšku, bolo úplne neslušné, podľa názoru tých, ktorí si pamätali viktoriánsku morálku.

Tvorcovia štýlu - veľkí módni návrhári Paul Poiret, Mariano Fortuny - citovali kimoná, arabské turbany a nohavice, starožitné tuniky a stolíky, stredoveké plášte. Objavili sa jednodielne odevy, všade boli závesy, ťažké látky, šik a lesk. V takýchto voľných šatách, vyšívaných dúhovými perlami, polnicami, kamienkami a korálikmi, bolo skvelé tancovať nové živé tance - foxtrot, charleston, tango. Vo všeobecnosti si spomeňme na éru Veľkého Gatsbyho.

Štýl v šperkoch

Brošňa Van Cleef a Arpels. 1930

Náhrdelník s golierom Van Cleef and Arpels. 1929

Brošňa v egyptskom štýle Van Cleef and Arpels. 1924

Spoločnosti Cartier a Van Cleef & Arpels, ako aj ďalšie klenotnícke domy vo svojich dielach zámerne pracovali podľa princípov Art Deco. Po tekutých formách a poetických kvetoch secesie (alias secesie) pôsobili ich šperky honosne a šokujúco.

Ľahká platina pre nastavenie umožnila šperkom opustiť „ťažké brnenie“ zlata. Čisté geometrické tvary, abstraktné vzory, inovatívne kombinácie zelenej a modrej, kontrastný výber kameňov, ako je čierny ónyx a červený rubín, použitie skôr vyrezávaných ako fazetovaných kameňov, ako aj inklúzie autentických starovekých artefaktov (egyptských skarabov atď.). ) - to sú rozpoznateľné črty. Čierny ónyx sa všeobecne stal obľúbeným kameňom tohto obdobia, najmä v kombinácii s diamantmi. Sprevádzali ich svetlé akordy koralov, lapis lazuli, nefritov a smaltu.

Bolo v Rusku Art Deco?

Výšková budova na nábreží Kotelnicheskaya. Štátne výskumné múzeum architektúry pomenované po A.V. Shchusev: webová stránka/inštitúty/7985

Stanica metra "Majakovskaja"

Pavilón ZSSR na medzinárodnej výstave v Paríži. 1937. Štátne výskumné múzeum architektúry pomenované po A.V. Shchusev: webová stránka/inštitúty/7985

Brilantný štýl Art Deco je, samozrejme, hlboko „buržoázny“. Toto je symbol stratenej generácie, móda postáv Fitzgeralda, Hemingwaya (rovnako ako Wodehouse a predvojnové knihy Agathy Christie). Mladý sovietsky štát v tej dobe nemal čas na túto vonkajšiu nádheru. Oni však mali „Roaring Twenties“ a my sme mali NEP. Spomeňte si na zloborca ​​Ellochku: „... iskrivá fotografia zobrazovala dcéru amerického miliardára Vanderbilta vo večerných šatách. Nechýbali kožušiny a perie, hodváb a perly, mimoriadna ľahkosť strihu a úchvatný účes.“ Sovietski Nepmeni, samozrejme, svojimi zvykmi napodobňovali svojho slobodného západného suseda, hoci to nebolo oficiálne schválené.

Na druhej strane, odtlačok Art Deco je badateľný v jednom z najformálnejších umení – architektúre. Vplyv importovaného štýlu sa v stalinistickom klasicizme dá ľahko nájsť: fotografie fragmentov moskovských výškových budov z niektorých uhlov je ťažké odlíšiť od pohľadov na predvojnové mrakodrapy na Manhattane. Láska v štýle Art Deco ku geometricizmu, používanie abstrakcií - to všetko ľahko absorbovali ruskí majstri vo vlasti suprematizmu. Bolo vhodné glorifikovať aj technické výdobytky ľudstva. Existujú aj zábavnejšie znaky - pamätáte si, že sme hovorili o príťažlivosti Art Deco k egyptským motívom? Práve vďaka nemu sa Tamara Lempická postavila. Autoportrét v zelenom Bugatti. 1929. Súkromná zbierka

Oveľa významnejší bol však príspevok ruských emigrátorov k rozvoju Art Deco. Módne časopisy Vogue a Harper's Bazaar už roky vychádzajú pod titulkami Erte, vlastným menom Roman Petrovič Tyrtov, ktorého „Symfónia v čiernom“ je jedným z kľúčových diel tohto štýlu.

Abstraktná umelkyňa Sonia Delaunay, ktorá pracovala v módnom priemysle, obohatila Art Deco o farbu a energiu, ktorú sme videli v iných „Amazonkách avantgardy“. Hlavnou maliarkou portrétov Art Deco, jedným z mála umelcov, ktorým sa tento štýl podarilo použiť na maliarske stojany, je Tamara Lempicka, rodáčka z Ruského kráľovstva Poľska, ktorá pred revolúciou žila v Petrohrade. (Ale hlavný sochár tej doby, Dmitrij Chiparus, je napriek takémuto známemu menu Rumun.) Napokon, Leon Bakst, ktorý sa ocitol v exile, okrem divadla, dokázal pracovať v módnom priemysle - jednoznačne v štýle Art Deco.

Historici umenia vo všeobecnosti píšu, že štýl Art Deco bol pôvodne inšpirovaný ruskými ročnými obdobiami, ktoré otriasli svetom parížskeho umenia v 20. storočí. Takže - vďaka Diaghilevovi a za Art Deco!