Umelec Vasiliev sa narodil v roku 1850 v rodine chudobného poštového úradníka. Detstvo Fjodora Vasilieva nebolo ľahké: skombinoval štúdium v škole, od 12 rokov už pomáhal svojmu otcovi s prácou na pošte. Už v detstve si umelca Vasiliev všimli jeho okolie pre jeho talent na kreslenie.
V roku 1865 tragicky zomrel jeho otec, v pätnástich rokoch sa mladý umelec stal oporou svojej rodiny. Najal sa na spoluprácu s reštaurátorom obrazov P.K. Sokolov, kde sa naučil základy maľby a prejavil lásku ku kresbe, Vasilievova tvorivá biografia začala od tejto prvej etapy. Pre svoje zásluhy v kreslení nastúpil do večernej školy kreslenia na Vysokej škole umení, po ktorej sa zoznámil s mnohými umelcami a úzko sa zapojil do ich tvorivého prostredia.
Medzi umelcami bol jeho hlavným súdruhom v tvorivosti I. Kramskoy, ktorý sa o neho staral a pomáhal talentovanému nuggetovi po jeho rokoch. Vasiliev rozvíjal svoj talent a napísal veľa krajinomaľby a náčrtov a často chodil na náčrty v lese s Ivanom Shishkinom, od ktorého si tiež získal rešpekt.
Už vtedy boli mnohí ctihodní umelci prekvapení jeho mladým talentom, do roku 1868 predviedol svoje prvé diela kvality porovnateľné so známymi umelcami: Po búrke, Dedinská ulica, Návrat stáda. Všetky tieto prvé práce zdôrazňovali štýl, do
ku ktorým umelec Vasiliev inklinoval, išlo najmä o obrazy lyrického smeru. Obraz mladého umelca bol inšpirovaný poéziou a hlbokým romantizmom prenikajúcim do duše diváka. Vasiliev obsadil medzi umelcami svoje vlastné jedinečné miesto tvorivosti a vytvoril svoj vlastný jedinečný koncept krajinného umenia.
V roku 1871 ho umelci I. Repin a E. Makarov pozvali na tvorivý výlet po Volge. Umelec, fascinovaný touto nádhernou riekou, vytvára nové plátna: Pohľad na Volhu, Volžské lagúny, člny atď.
Po návrate do Petrohradu namaľoval jedno zo svojich hlavných diel: Rozmrazenie, tento obraz získal prvú cenu v Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Okrem toho mu bola objednaná kópia tohto obrazu pre kráľovský dvor.
Po takýchto udalostiach sa umelec Vasiliev stáva slávnym majstrom krajiny. Všetko by bolo v poriadku, ale mladého umelca brzdilo zdravie, v tom čase prechladol a vyvolal ťažšiu formu tuberkulózy, možno dedičnú. Lekári mu odporučili odísť na Ukrajinu, kde navštívil Jaltu na Kryme.
Na Kryme vytvára nové plátno Mokrá lúka, často pociťoval nostalgiu za Petrohradom, za Ruskom tento obraz zo života nenamaľoval pod dojmami minulosti. Jeho krymské maľby mu nevyšli na prvý raz, no postupom času predsa len namaľoval v roku 1873 v Krymských horách obraz, ktorý bol veľmi chválený ako dielo hodné povšimnutia; v tom istom roku, 24. septembra, ešte mladý umelec zomrel v meste Jalta.
Ruské výtvarné umenie navždy stratilo brilantného umelca tej doby.Vo svojej krátkej životnej biografii Vasiliev napísal mnoho krajinárskych majstrovských diel, ktoré svojou lyrikou uchvátili celý svet.
Vasiliev Fedor Alexandrovič- , ruský krajinár. Študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade, využil rady I. I. Šiškina (1866-67) a potom študoval na Akadémii umení (1871). Mal blízko k I.N. Kramskoyovi. Mimoriadne nadaný V. svojou krátkou umeleckou činnosťou zanechal hlbokú stopu v ruskom umení. Obrazy prírody v jeho maľbe nadobudli osobitnú poéziu a hĺbku citu. Diela V., namaľované žiarivými, sýtymi farbami, plné nadšenia zo zmyselnej krásy sveta, sú presiaknuté spiritualitou a romantickým vzrušením. Tieto črty boli zrejmé už v malých krajinách z rokov 1868-69 („Návrat stáda“, „Pred dažďom“ - obe v Treťjakovskej galérii), ktoré zachytávali život prírody v jasných, veľkolepých momentoch. V týchto obrazoch je maliarsky štýl charakteristický zvučnými akcentmi farebných škvŕn a dynamikou voľného ťahu štetca. Jeho cesta k Volge spolu s I. E. Repinom (1870) mala veľký význam pre V. kreativitu. Výsledkom boli kresby a maľby ("Pohľad na Volhu. Barges", 1870, Ruské múzeum, Leningrad; "Volžské lagúny", Treťjakovská galéria), ktoré odrážali umelcovu prebúdzajúcu sa túžbu po obrazovom zovšeobecnení krajinného obrazu, tónovú jednotu tzv. farebná schéma, lyrický zážitok z prírody. Po návrate do Petrohradu vytvoril V. jedno zo svojich hlavných diel - „Tanie“ (1871, Treťjakovská galéria). Preniknutý melanchóliou a smútkom, inšpirovaný trpkými myšlienkami o živote ruskej dediny, nesie v sebe veľký spoločenský obsah. V roku 1871 V. ochorel na tuberkulózu a presťahoval sa do Jalty. Na Kryme na základe starých náčrtov a spomienok namaľoval široké epické plátno „Mokrá lúka“ (1872, Treťjakovská galéria). Kompozične prísna maľba udivuje sviežosťou a hĺbkou farby, bohatou vnútornou gradáciou; Toto je syntetický obraz prírody, plný komplexnej škály pocitov. Posledné dielo V. - "V Krymských horách" (1873, Treťjakovská galéria) - sa vyznačuje jemnosťou farebných vzťahov, zjednotených spoločným sivohnedým tónom; obraz prírody nadobúda odtieň hrdinskej vznešenosti. V tvorbe V. sa prejavili črty charakteristické pre majstrov ruskej krajinomaľby 60-70-tych rokov 19. storočia. túžba urobiť krajinu duchovnou, vyjadrujúcou vyspelé spoločnosti a ideály.Na formovaní Fjodora Alexandroviča ako umelca sa podieľali rôzni predstavitelia ruského umenia s umelcami rôzneho temperamentu a charakteru: I.I. Shishkin a I.N. Kramskoy, I.E. Repin a N.N. Ge, A.K. Savrasov a M.K. Klodt. Ale ich vplyv na neho bol len priemerný.
Fjodorovi najbližší priatelia boli Shishkin a Kramskoy. Shishkin často navštevoval rodinu Vasilyev a neskôr sa oženil so sestrou umelca Evgenia Alexandrovnou. V roku 1870 sa im narodila dcéra Lýdia a v roku 1871 syn Vladimír.
Vo vzťahu medzi Kramskoyom a Vasilievom, týmito dvoma skvelými umelcami, možno vidieť jediný príklad tvorivej a hlboko ľudskej príbuznosti, jednomyseľnosti, vzájomného obohacovania sa, inšpirácie a obdivu. Príklad slobodného sebaprezradenia možno vidieť v ich vzájomných listoch. „Luxus priateľskej komunikácie“, sloboda a radosť z pochopenia vlastného „ja“ v inom blízkom a duchovne morálnom človeku získava svieže farby a ďalšie uspokojenie. Sú skutočne hrdí na to, že sa stretli. Keď dych Fedora Vasiljevová srdce mu zamrzlo a srdce sa zastavilo, Kramskoy sa postaral o splatenie svojich mnohých povinných dlhov. Immortal "", ktorý napísal Ivan Nikolaevič, bol prevedený na Pavla Michajloviča Treťjakova, čím splatil väčšinu dlhu blízkeho priateľa.
Ale napriek tomu mohol Kramskoy oprávnene povedať o Vasilievovi: „Jeho spôsoby boli sebavedomé a takmer drzé... nevyznačoval sa tichosťou a skromnosťou... mal tieto spôsoby a tón v samotnej povahe... princ potreboval financie, aby sa nesťažoval na život." Medzi ľuďmi 19. storočia nebolo pokrytectvo významnou realitou. Ľudia tohto storočia prežívali úplne iné emócie a zážitky ako my teraz. Svoje pocity často skrývame, ale ľudia minulosti dokázali prijať, milovať a ctiť si akúkoľvek individualitu, pretože každý autor má svoje myšlienky a ciele, ktorými je ako šťava nasiaknutý každým ťahom. Nezatvárali oči pred chvíľami slabosti, urobenými chybami a nezosmiešňovali ľudské neresti. Život tohto nadaného „zázračného chlapca“, podľa Iľju Jefimoviča Repina, tohto hudobníka s najlepšou náladou krajinného umenia, vôbec nebol bez mráčika a skrýval v sebe skrytú iróniu, ktorej počiatky spočívali v ťažkej realite a Vasilievových detských rokoch. .
Vasilievov odmeraný život s ním zaobchádzal kruto. Dvere do budúcnosti sa za ním nemilosrdne zavreli. Zima 1871 Fedor Vasiliev prechladne a vážne ochorie na konzumáciu, ktorá na začaté nechala len krátky čas. Hrozná choroba zaženie mladého umelca do hrobu už po niekoľkých rokoch.
|
|
1867. Olej na plátne |
|
Svojimi slovami, farbami a zvukmi nedokázal predpovedať svoj vlastný osud. V mladosti, so všetkými svojimi strasťami a radosťami, hľadel a počúval, cítil a modlil sa, pamätal si každý okamih na zemi a každú kvapku rosy na tráve, každú cestu zarastenú trávou. Má nevyčerpateľný smäd po práci, nevyčerpateľný vrúcny optimizmus byť dokonalý aj medzi staršími umeleckými kolegami. Ale nepotrvá dlho, kým slnečné počasie nálady vystrieda zlé počasie horkosti a skľúčenosti.
Umelec sa narodil 10. februára 1850 v Gatchine. Vasilievovým adoptívnym otcom a vychovávateľom bol malý listový doručovateľ Alexander Vasilievič Vasiliev. Staršia sestra a samotný Fedor sa narodili predmanželské deti. A povrávalo sa, že najmladší syn bol vedľajším synom aristokrata P.S. Stroganov. Táto okolnosť zanechala v umelcovi nezmazateľnú stopu. To je presne to, čo nedovolilo Fedor Alexandrovič bez škvŕn svedomia niesť otcovo priezvisko a pravé patrónstvo. Rovnako ako jeho nízke postavenie slobodného študenta na Akadémii umení, kde takmer nemusel študovať.
Takmer od prvých krokov v oblasti umenia P.S. Stroganov. sponzoroval ho. Treba povedať, že v hlavnom meste aj mimo neho sa o tomto „opatrovníctve“ šuškalo veľmi jasne. Mladého umelca vždy srdečne privítali na majetkoch významných šľachticov. Dve letá po sebe mal možnosť písať. Zo všetkých strán ho obklopovali nové miesta, ľudia, nové dojmy. „Všetok život je preč! Tieto vŕby a chatrče, dobytok a ľudia sa sformovali do obrazov tak plných života a sily, že ste chtiac-nechtiac, ešte dlho potom, zavreli oči a v hlave sa vám zdvihol obraz, z ktorého ste to vzdali...“ napísal umelec. .
|
|
1867. Olej na plátne |
|
Na panstve významného majiteľa žil Fjodor Alexandrovič medzi hustými vôňami dozrievajúcich jabĺk Antonov, kvitnutím poľnej kaše ako topiacim sa snehom, medzi plnosťou a spokojnosťou „ušľachtilých hniezd“, ktorým sa ešte nepodarilo zbankrotovať. Zdalo sa, že ho osud sám uponáhľal. V jeho živote nebol čas na dlhú cestu rozvoja a učňovskej prípravy. S nevyčerpateľnou detskou tvrdohlavosťou a s intuitívnou presnosťou vrodenej poetickej nálady dal na plátno všetko, čo vzrušovalo jeho fantáziu. Ponáhľal sa zachytiť svet okolo seba a nielen ho zachytiť – ale naplniť ho zmyslom ľudskej existencie.
Fedorovi tiež nevyšiel školský život. V dvanástich rokoch ju musel opustiť a pomáhať svojmu nevlastnému otcovi v službe. Chudoba, ktorá často navštevovala dom jeho adoptívneho otca, prinútila tínedžera behať s poštárskou taškou z jednej ulice na druhú za plat tri ruble.
Jeho kreativita bola malá, ale vytvorila celý svet.
|
Papier, sépia |
Po tvrdej práci Vasiliev ml. prišiel domov a zvyšok času strávil prácou na kresbách. Jeho vášeň pre kreslenie zdieľala iba jeho matka. Členovia domácnosti nevedeli pochopiť, ako po náročnom a náročnom dni môže svojhlavý chlapec utiecť domov a s túžbou po kreativite začať kresliť, sedieť v rohu miestnosti, aby nikoho nerušil. Bola to jeho matka, ktorá bola najlepším kritikom Vasilievových kresieb; bola to ona, ktorá ukázala jeho prvé diela I.I. Shishkin a bol to Shishkin, v tom čase už slávny maliar krajiny, ktorý preukázal skutočnú vieru v schopnosti umelca.
Už v roku 1867 Vasiliev absolvoval s vyznamenaním Školu kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, kde I.N. večer vyučoval. Kramskoy. Vytrvalá snaha o zlepšenie sa nemení Vasiliev. Čaká nás zaujímavá a dlhá cesta k dokonalosti, ktorej cesta a pochopenie vedie cez Akadémiu. Nové nápady a nálady mimoriadne prekvapivo zapôsobili na autoritatívnu komisiu akadémie, kde bol zapísaný ako slobodný študent.
Takmer každé leto trávi Fedor leto so Shishkinom vo Valaame. Takže tentoraz, v roku 1867, Vasiliev odchádza s Ivanom Ivanovičom pracovať na ostrov. Cesta sa vliekla celých päť mesiacov, až do neskorej jesene. Zblíži sa s petrohradskými krajinármi. Niektoré náčrty napísané počas tohto obdobia tvorivosti sú vystavené v Spoločnosti pre podporu umenia. Náčrt "" (1869) získal zberateľ a filantrop gróf P.S. Stroganov.
I.I. Shishkin si predstavoval Rusko ako krajinu krajiny. Učil chápať a študovať život prírody. Sám Vasiliev ilustruje toto vyhlásenie najlepším možným spôsobom. Žiadne nadšené prívlastky nedokážu sprostredkovať všetko čarovné čaro takej krajiny ako „“ (1869). Mäkké obrysy zelených svahov a exponovaných svahov. Príroda tu nepôsobí ako rozprávanie, ale znovu a znovu odhaľuje svoj tajomný svet. Osobitná pozornosť sa venuje farbe a svetlu, ich harmónii a rytmu. Umelec sa snaží dať živý pocit života prostredníctvom farieb, neustále robí objavy, aby farbu prenikalo slnko, a nie povrch toho, čo je zobrazené. Farba pomáha umelcovi vyjadriť svoj svetonázor úžasnej nehy a krásy.
Na Akadémii umení pôsobí Vasiliev ako asistent reštaurátora akadémie I.K. Sokolovej. Vasiliev však považuje svojho „učiteľa“ za takzvanú Kushelevského zbierku, zbierku obrazov grófa N.A. Kusheleva - Bezborodko, darovaný Akadémii umení v roku 1863. Obnova slávnych obrazov, Vasiliev mali vynikajúcu príležitosť pozorne si preštudovať túto nádhernú galériu, ktorá prezentovala diela popredných majstrov francúzskej, belgickej a nemeckej školy: obrazy A. Achenbacha, E. Meyerheima, L. Knausa, B. Vautiera, J. - B. Corota. , J. - J. Rousseau, švajčiarsky krajinár A. Calam. (v roku 1992 bola väčšina Kushelevskej galérie prevedená do Štátnej Ermitáže. Počet obrazov sa teraz výrazne znížil). Jeho blízkosť k Veľkým majstrom už možno čítať v jeho obrazoch, ako napríklad „“ (1868), „“ (1868), „“ (1870), „“ (1869), „“ (1873).
Na týchto plátnach nie je nič svieže ani okázalé. Ale aká krásna je táto tráva dýchajúca vlhkosť a v diaľke kŕdeľ poletujúcich stromov a malý svah a koryto rieky, ktoré začína zarastať ostrica pobrežná! A aký pokoj večnosti, aká neutíchajúca láska vyžaruje z týchto obyčajných, každodenných krajín! Musela to byť len citlivo zachytená a prenesená nálada prírody, ktorá umožnila umelcovi dosiahnuť takú úchvatnú úplnosť.
Vo Vasiljevovej elegickej krajine je obloha takmer vždy plná mrakov. Buď sú ľahké, ako vánok tečúci po vode, alebo ťažké, tmavé od vlhkosti, ktorá ich premočila. Mraky sú putujúce myšlienky prírody. Vždy narúšali umelcov pokoj - tak v pochmúrnom severnom hlavnom meste, kde takmer nikdy nezmizli z dohľadu, ako aj na jemnej krajine Krym, kde chýbali. Vždy mu pripomínali jeho drahú vlasť.
V roku 1870 sa Vasiliev, ktorý zarobil peniaze od Spoločnosti pre podporu umenia, vydal na spoločný výlet s Repinom pozdĺž Volhy. Po tomto výlete Vasiliev dospieva, jeho charakter videnia sveta v práci sa mení. Matka Volga akoby rozširuje mierku priestoru videného sveta, formát krajiny sa zväčšuje, stávajú sa otvorenejšími vnímaniu, malé detaily ustupujú. "" (1870) - so širokým brehom porasteným hrubou trávou, riečnymi plochami a vysokou oblohou - je jedným z charakteristických diel tohto cyklu.
Charakter rieky bol najlepšie vyjadrený Vasiliev vo filme "" (1870). Umelec tu zobrazuje vzdialené piesočnaté pobrežie s kotviacimi dlhými člnmi, vedľa ktorých sú vyobrazení barokoví robotníci. Nadýchané oblaky visia nízko nad zemou a nezakrývajú slnečný a jasný deň. Pokojná modrá obloha sa odráža v hladko vyzerajúcom pohári vody. Harmónia v prírode, maľovaná v nekonečnom štýle, krajina ukazuje umelcovu schopnosť zvýrazniť podstatu najprirodzenejšie osvetlenej scény čistými a bohatými farbami.
Počas tohto spoločného výletu mali obaja umelci možnosť viackrát pozorovať svoju prácu. Autor slávneho " Burlakov„Na mladom súdruhovi bolo zarážajúce všetko: jeho bystrý postreh, náhla vlna inšpirácie, ktorá ho mohla premôcť v tej najneočakávanejšej chvíli, a jeho neobmedzená zručnosť. Cítil plasticitu každého listu a stonky. To všetko vyleptal nabrúsenou ceruzkou a potom obraz zovšeobecnil na úžasnú nádheru.
60. – 70. roky 19. storočia nie sú len obdobím všeobecného ideologického a demokratického vzostupu umenia, ale sú aj rokmi formovania jeho nových noriem a princípov, priamo súvisiacich s estetikou revolučných demokratov. Literatúra je reprezentovaná hnutím „šesťdesiatych rokov“, ktoré sa v tom čase objavilo a rozvíjalo, demokratické vo svojich cieľoch a realistické vo svojej podstate. V hudbe je to slávna „Mighty Handful“. V maľbe je to Združenie putovných umeleckých výstav. Peredvizhniki obhajovali nové umenie a vyhlásili akadémii nezmieriteľnú vojnu. Vasiliev sa spolu so svojimi staršími priateľmi podieľa na vytvorení Partnerstva putovných umeleckých výstav: jeho podpis je na návrhu charty partnerstva. Účasť Fjodora Alexandroviča na putovných výstavách však pre mnohé okolnosti netrvala dlho, no plne si uvedomoval úlohy, ktorým táto skupina umelcov čelila, a plne zdieľal ich názory. Povahou svojho talentu bol iným umelcom ako napríklad Perov či Savickij. Krajinomaľba predpokladá iný vplyv na diváka ako žánrové maľby, kde je možné priamo zobraziť nejakú epizódu zo života, celkom jasne odpovedajúc na otázku „Sú ľudia šťastní? Veril však, že pravdivé, duchovné zobrazenie prírody maliarom môže hrať nemenej úlohu v morálnej výchove človeka. Fedor Vasiliev keď tvoril svoje obrazy.
|
1869 - 1871. Papier, sépia. 31,3 x 46,8 |
V histórii krajiny predchodca Fedora Vasiljevová zvážte Sylvestra Shchedrina. Spravidla sa objavuje paralela medzi Vasilievom a Shishkinom, medzi ním a galaxiou mladých krajinárov šesťdesiatych rokov. Ako to je. Dostal schopnosť cítiť čaro ruskej krajiny, cítiť prchavú radosť i slávnostný smútok ruskej prírody, takže Rusko bolo možné rozoznať v každom vyobrazenom kríku, pahorku a oblaku.
V roku 1871 namaľoval obraz „“. Toto je azda jediný obraz, ktorý približuje jeho tvorbu princípom umenia Wanderers. “” je jar, ktorá ešte neprišla, v očakávaní jej teplých, pekných dní, toto je spomienka na minulý, úrodný jarný čas. Toto je opatrná pripomienka sivých nahnevaných metelíc, ktorých studený kabát, ale príde čas, určite prepichne prvá kvapka slnečného svetla. Predstavivosť každého, kto sa pozrie na tento obrázok, berie predstavivosť široko ďaleko. Srdce ovládne rastúca túžba po minulých šťastných chvíľach. Si naozaj len tulák na svete? A čo vás tam čaká? Akordy tichých hudobných farieb prichádzajú akoby z diaľky a čoraz hmatateľnejšie zapĺňajú rovinu plátna. Dej tohto obrazu, ako aj všetkých ostatných obrazov Vasiliev, je mimoriadne jednoduchý.
Dvaja cestovatelia blúdia po vymytej, rozrytej ceste, dve malé zrnká piesku, ktoré umelec vytrhol z oceánu života: roľník s dieťaťom. Ich tváre nevidno, ale starcov zhrbený chrbát a jeho batoh, ktorý toho svojho času videl naozaj veľa, hovoria za všetko. Moje nohy uviaznu v mokrom snehu. Zdá sa, že neexistuje spôsob, ako prekonať cestu, ktorá sa nekonečne tiahne cez nekonečnú pláň. Previsnutá obloha je pokrytá sivými mrakmi. Na kraji cesty smutne stojí schátraná a opustená dedina. Je pokrytá snehom. Nad strechou je ľahký teplý dym. Cestujúci sa tam však nemôžu otočiť ani zaklopať na dvere. Je tam aj veľa zla. A dookola – na mnohých kilometroch niet ani jednej živej duše. Iba hladné, voľné vtáky na chladnom vlhkom snehu. A ich podiel na migrácii, ktorý vzrušuje malého chlapca, je trochu podobný ako u ľudí. Perovova téma odsúdeného, sivého, žobráckeho života, nekonečne pochmúrnej existencie. Cesty „nekonečné, ako ľudská trpezlivosť“ (V.G. Perov) boli spojené s ťažkosťami životnej cesty, príroda sa zdá byť sužovaná utrpením, krajinou sa rozlieva tichý ston, niečo sa v nej láme a prekonáva.
V roku 1871 sa „“ umiestnil na prvom mieste v súťaži Spoločnosti na podporu umenia. V tom istom roku ju akadémia poslala na svetovú výstavu v Londýne. Výstava vytvorila základ pre medzinárodnú spoluprácu a partnerstvo. Obraz vzbudil všeobecný obdiv. Málokto však v Londýne vedel, že tvorca tohto malého, no krásneho obrazu mal sotva dvadsať rokov.
V nasledujúcich rokoch sa Fjodor Alexandrovič už nevracal do naratívno-sociálneho pozadia svojho „ Rozmraziť" Vasiliev si uvedomuje romantický pocit prírody s inšpirovanými a filozofickými zvukmi. Kramskoy ako bystrý pozorovateľ videl vo svojom mladom priateľovi „prítomnosť hlboko skrytého pátosu veľkého básnika“, vedľa neho stála túžba vidieť riešenie „skutočných otázok všeobecného záujmu“. Ďalší umelec romantického hnutia N. Ge tiež cítil svoju spriaznenú dušu vo Vasilievovi, ktorý povedal, že Vasiliev objavil pre ruské umenie niečo viac, istý vyšší význam „živého neba“. Vasiljevová panovačne a vášnivo uchvátený životom neba rozprestretého po celom svete. Cez krásu zamračeného sveta presvitá v jeho obrazoch zvláštny význam, ktorý zanecháva nový a zároveň desivý pocit dotyku neznámeho. Mraky poletujúce nad zemou sú náčrtmi zvláštneho sveta, kde sú ľudské rozmery neznesiteľné, sveta, kde je srdce stlačené a človek nemôže dýchať, ale kde sa bolestne ťahá chvejúca sa duša.
V roku 1871 na radu lekárov Vasiliev odišiel na Krym, kde vytvoril svoje posledné najlepšie diela: „“ (1872), „“ (1871 - 1873), „“ (1872), „“ (1873). Vasiliev, ktorý tu žije posledné dva roky, na pobreží, medzi cyprusmi a akáciami, túži po svojej rodnej, známej krajine. Neovláda hneď motívy južanskej prírody, ktoré sú Petrohradčanovi neznáme, a najskôr maľuje obrazy podľa spomienok na stredné Rusko, pričom neustále spája dojmy, ktoré kedysi z prírody videl. Vytvára sivo-striebornú, oblakmi pokrytú oblohu stredného Ruska, píše svoje „ Opustený mlyn„(1871 – 1873), kde posledný odraz preráža mraky a vráža do vody malého jazierka ako studené strieborné vlnky. Neďaleko je dlho tichý mlyn. Ticho. Na brehu leží rozpadnutá drevená loďka, sčernená časom. Tiché volavky sa vo vode zbeleli. Čoskoro príde noc.
Je to, ako keby akvarel trblietal tými najjemnejšími odtieňmi farieb. Fedora Vasiljevová"" (1872). Pokoj a pokoj, ktorý vládne v čistom vzduchu. Toto chladné skoré letné ráno cítite celým telom. Všetko naokolo sa prebúdza. Odlesky slnka trblietajú na pokojnej vode, vzduch je preniknutý sviežim dychom zelenej trávy - všetko žije a chveje sa v tomto malom a vynikajúcom diele, zahalenom do jemnej nálady krajinských textov. V poetickom kúte ruskej prírody umelec umiestnil muža do rybárskej lode. Amatérsky rybár sústredene sedí pri rybníku a čaká. Zvláštnosť akvarelu umožnila Vasilievovi sprostredkovať premenlivé, jemné odtiene stavu prírody.
Motív stojatej vody sa odráža vo Vasilievovom obraze „“ (1872). Nebeská symfónia obklopila hypnotizujúce a nepreniknuteľné zrkadlo vody, ktoré umelec umiestnil do stredu obrazu. Tá jantárovo žiariaca obloha už nie je viditeľná. Mraky sú čoraz hustejšie. A zdá sa, že tu niekde s opatrným svetlom sa prechod náhlej a nárazovej búrky zmení na jasný a slnečný deň. Ale nie, nespočetné množstvo sĺz nedávneho zlého počasia ešte nevysušilo slnko. Trvalo mu len mesiac a pol, kým túto pieseň, ktorá sa mu dlho nahromadila v duši, vylial na plátno. Už čoskoro nové a posledné dielo maliara Fedor Alexandrovič Vasiliev sa objaví na súťaži Spoločnosti na podporu umenia.
Svojmu trvalému adresátovi I.N. Kramskoy, Vasiliev napísal: „Môj drahý Ivan Nikolaevič! Keby si len vedel, ako bolestne sa tvoje srdce sťahuje od ťažkej predtuchy! Naozaj nebudem môcť znovu dýchať túto slobodu, túto životodarnú silu ranného vstávania nad pariacou sa vodou?
Vasiliev, ktorý zobrazuje povahu Krymu, nám vždy dáva pochopenie krajiny ako miesta, kde sa odohráva život ľudí, kde človek premýšľa o svojom osude a osude sveta. A pri pohľade na krásu neba, stromov, kameňov sa človek sám stáva lepším a čistejším a všetko krásne v jeho duši dostáva podporu od nesmrteľnej krásy prírody.
Čím klesal súmrak za umelcových dní, tým ťažšie sa mu dýchalo, tým viac chcel vzduch, oblohu, svetlo. Maľuje svoju poslednú krajinu "" (1873). Kreslí borovice, ktorých korene pevne držia na zemi a ich vrcholy sa rovnako panovačne tiahnu nahor. Symboliku tohto plánu netreba vysvetľovať.
Začiatkom marca 1873 bol obraz zaslaný Ivanovi Nikolajevičovi Kramskoyovi, aby ho predložil do ďalšej súťaže Spoločnosti na podporu umenia. Vyčerpaný, chorý muž netrpezlivo očakával novinky z výstavy a najmä slová priateľa múdreho v každodennom i umeleckom zážitku. Ivan Nikolajevič vnímal obraz ako zjavenie. V jeho odpovedi, ktorá prišla rýchlo, bolo také hodnotenie jeho najnovšej práce, aké tu ešte nebolo. „Skutočný obraz sa na nič iné nepodobá, nikoho nenapodobňuje, nemá ani najmenšiu, ani vzdialenú podobnosť so žiadnym umelcom alebo školou. To je niečo také originálne a izolované od všetkých vplyvov, stojace mimo celého súčasného pohybu umenia, že môžem povedať len jedno: ešte to nie je dobré, t.j. nie celkom dobré, miestami dokonca zlé, ale je to skvelé...“
Obraz „“ je navonok diskrétny, takmer monochromatický, no skrýva v sebe lyrickú bohatosť farieb. Rôznofarebné monochrómy na obraze konkurujú zeleným, hnedým, perleťovo šedým a fialovým tónom. Takéto neuveriteľné množstvo tonálnych prechodov nedobrovoľne upúta pozornosť diváka. Táto harmónia jemných prechodov vytvára pocit farebnej štruktúry a muzikálnosti krajiny.
Rozsah emocionálneho bohatstva palety je úžasný v krajinách Vasiljevová. Vedľa sivej symfónie krajiny „“ sú jasne žiariace a trblietavé ohnivé zlaté farby takých malieb ako „“ alebo „“, trblietavé trblietanie smaragdových odtieňov „tajomnej záhady“, ktoré napĺňa vzrušením života „ Opustený mlyn" Vasiliev mal mimoriadne vyvinutý zmysel pre farby. Dokázal tomu prideliť zmysluplnú hodnotu. Farba bola pre neho primárnym prostriedkom veľkej citovej expresivity, prostredníctvom ktorej priamo ovplyvňoval dušu všetkého živého.
Rozhodoval úspech posledného obrazu a umelcovi zostávalo niekoľko mesiacov života. Ale napriek tomu zriedka pustil kefu, iba pri najvážnejších záchvatoch konzumácie. Lyrická niť medzi jeho srdcom a povahou sa nepretrhla ani na minútu.
Jeho maľba „“, jeho výstup na vrchol majstrovstva, sa stala pre ruské umenie príkladom možnosti hlbokých filozofických zovšeobecnení v krajinnom žánri. Tento testament následne prijal Levitan, ktorý pokračoval v obraze „“ úvahami o večnom a smrteľnom, nekonečnom a konečnom v živote prírody a človeka.
Život vynikajúceho krajinára F. A. Vasilieva možno prirovnať k záblesku svetla. Počas svojich dvadsiatich troch rokov dokázal premeniť ruskú krajinu a vytvoriť osobitnú „tvár“ ruskej prírody, ktorá sa stala akýmsi národným symbolom. O jeho genialite nikto nepochyboval. Je v súlade s takou dôležitou kategóriou, akou je „jednoduchosť“. Možno aj preto jeho tvorba preniká do duše každého z nás.
Životopis F. A. Vasiliev
Fiodor Alexandrovič Vasiliev sa narodil v roku 1850 v Gatčine (bývalé sídlo cisára Pavla I. (1754-1801)) neďaleko Petrohradu v rodine chudobného úradníka Alexandra Vasilieviča Vasilieva. Čoskoro po narodení syna Fjodora sa rodina presťahovala do Petrohradu.
Tento krok len zhoršil jej finančnú situáciu: jej otec prepil väčšinu svojich zárobkov a prehral v kartách. Vo veku 12 rokov sa Fedor zamestnal na pošte. Peniaze, ktoré každý mesiac zarobil, dával mame na upratovanie. Chlapec vedel kresliť len po večeroch alebo cez víkendy. Po smrti svojho otca sa Fjodor (mal vtedy pätnásť rokov) stáva jediným živiteľom svojej matky, sestry a dvoch mladších bratov.
Od mladého veku sa starostlivosť o druhých stala zvykom a vytvorila zmysel pre účel vo Vasilievovom charaktere. Keď sa rozhodol stať sa umelcom, konal dôsledne a opatrne. Ako tínedžer začal navštevovať večerné kurzy v Škole kreslenia pri Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Zároveň sa stal asistentom reštaurátora Akadémie umení P.K.Sokolova.
Talent mladého muža si okamžite všimli. Učiteľ I. N. Kramskoy ho pozval do Artela umelcov (predchodcu Asociácie putovných umeleckých výstav). Mladý muž potešil svojich nových priateľov svojím vtipom a iskrivou schopnosťou improvizovať svoje kresby. V Arteli sa s Fedorom zaobchádzalo ako s rovným.
I. E. Repin pripomenul:
"Všetci boli priťahovaní k nemu a on sám bdelo a rýchlo pochopil všetky javy okolo seba."
Jeho priatelia boli prekvapení jeho správaním. Pôvodom prostý občan (jeho matka Oľga Emeljanovna Polyncevová bola buržoázia, otec Alexander Vasilievič Vasiliev bol menším úradníkom) sa prezentoval minimálne ako gróf. Je ťažké si predstaviť, ako sa mladému mužovi podarilo uviesť do omylu tých, ktorí ho dostatočne nepoznali, svojím svetským leskom a ľahkosťou vystupovania. Nemanželský syn (rodičia žili v nemanželskom manželstve) ťažko prežíval svoje „dvojité“ postavenie.
Následne, keď už mala rodina štyri deti, A.V. Vasiliev sa oženil s O.E. Polyntsevom, ale najstarší Fedor a Evgenia zostali nelegitímni (ich otec ich neuznal ako príbuzných a nezahrnul ich do svojich dokumentov). V roku 1870 dostal umelec pas vydaný Radou buržoázie v Petrohrade, kde bol zaznamenaný pod patronymom „Viktorovič“. Predpokladá sa, že otcom Fjodora Vasilieva bol pravdepodobne gróf Pavel Sergejevič Stroganov (umelec mal s grófom dosť vrúcny vzťah).
V sedemnástich Vasiliev opúšťa Školu kreslenia a odchádza s I. I. Shishkinom (stretli sa o rok skôr) do Valaamu. Tu mladý umelec trávi plodne šťastných šesť mesiacov. Diela namaľované na Ladožskom jazere boli po návrate do Petrohradu prezentované na výstave OPZ. Prvá výstava priniesla Vasilievovi slávu v umeleckých kruhoch.
Umelec bol obyvateľom mesta. V lete 1868 odišiel do Konstantinovky pri Krasnoje Selo pri Petrohrade. Zoznámenie sa s dedinským životom mu dalo nové nápady. Dojmy z tohto roka sa odrazili vo filmoch „Po búrke“, „Ulice dediny“, „Návrat ocele“.
V roku 1869 získal za obraz „Návrat stáda“ prvú cenu na súťaži OPH. Bol plne etablovaným maliarom, ktorého obrazy vzbudzovali nefalšovaný obdiv. Bol výnimkou z pravidla. V umení sa považuje za veľkú vzácnosť, keď sa mladý talent okamžite dostane na verejnosť. „Geniálny chlapec“ bol v aristokratických kruhoch aj medzi petrohradskou bohémou prijatý so cťou.
Gróf Stroganov, mecenáš umelca, ho pozýva žiť na jeho rozsiahlych majetkoch v regióne Tambov a Khoten. Tieto výlety priblížili Vasilievovi k dedine a stredoruskej prírode. Umelec opísal svoj postoj k dedine v liste priateľovi:
„Všetko som si užíval, so všetkým som sympatizoval a bol som prekvapený – všetko bolo nové... Spoza rohu hája sa zrazu vynorila dedina a upútala všetku pozornosť: maličké, slamené domčeky ako karavan boli usporiadané neusporiadane a malebný poriadok. Pozdĺž ulice boli žeriavy (studne), okolo ktorých bolo rozdupané blato a poleno s ošípanými, umývajúcimi sa deťmi a všelijakými domácimi bytosťami, ktoré chodili.“
V týchto pozorovaniach, podobne ako v dedinských maľbách, nie je žiadna kritická poznámka. Dojmy krajinára sú plné nadšenia a spontánnosti.
V roku 1870 Vasiliev spolu s I. E. Repinom a E. K. Makarovom odišiel do Volhy.
Od roku 1871 umelec vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade ako slobodný študent. Na súťaži Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov získava prvú cenu za obraz „Távka“.
Vasilievove diela sa predávajú s veľkým dopytom. Povahovo veselý umelec bezohľadne hospodári s veľkými peniazmi, ktoré mu zrazu pripadli: míňa ich na úchvatné klobúky a obleky pre seba, hračky pre bratov, darčeky pre mamu...
Bohémsky život umelca čoraz viac priťahuje. Na zábavu aj prácu si však nájde čas. Fjodor Alexandrovič, ktorý nemá dobré zdravie (v detstve žila jeho rodina vo vlhkom byte na Vasilievskom ostrove), sotva znáša zbesilý rytmus a dlhotrvajúci „suchý kašeľ“ lieči ľahkomyseľne.
Raz v zime v roku 1871, horúci od korčuľovania, chlapsky zje niekoľko hrstí snehu, čo mu neskôr skrátilo život o desaťročia. Maliarovi hneď po zimnej prechádzke prišlo nevoľno. O niečo neskôr sa z mierneho prechladnutia vyvinulo vážne ochorenie. Na jar lekári zistili, že má konzumáciu a odporučili mu liečbu na juhu. Mladý muž pravdepodobne ignoroval rady lekárov a namiesto Jalty odišiel na panstvo grófa Stroganova neďaleko Sumy v Khotene. Bolo to koncom mája.
V júli sa ukázalo, že Khoten je „nedostatočný juh“ a umelec musel ísť na Krym, svoje posledné nútené útočisko. Peniaze sa rýchlo míňali. Sila bola vyčerpaná. Lekári zakázali chodiť a prechádzať z miestnosti do miestnosti. A teraz mu radia, aby si prácu skrátil na hodinu denne. V roku 1872 udelila Akadémia umení Vasilievovi titul umelca prvého stupňa s povinnosťou zložiť skúšku z vedeckého kurzu. Na Kryme umelca navštevujú I. N. Kramskoy a P. M. Treťjakov.
Jeho stav sa zhoršil: bolo mu zakázané rozprávať, aby si nenamáhal hrdlo (v posledných mesiacoch používal „konverzačné zošity“). Choroba bola zdrvujúca a umelec dúfal v oneskorenie na konci, hoci sa mu už zdalo, že život skončil. Matka mu nepovedala nič, ani to, čo jej povedali lekári, ani to, čo sama uhádla. Z jej tichých, smutných krokov a zo starej tváre Vasiliev všetko pochopil.
Chýbalo mu Rusko a spomenul si na cestu s priateľmi k Volge. Tu sú riadky z listu I. N. Kramskoyovi:
"Chýba mi Rusko a neverím v Krym."
Posledné dni nám spestrila práca, listy a návštevy priateľov. Umelec sníval o tom, že jedného dňa opäť uvidí Rusko, ale jeho život sa neúprosne rozplynul v náručí jeho matky. Fjodor Aleksandrovič Vasiliev zomrel v roku 1873 na úsvite svojej slávy.
Kramskoy napísal:
„Zomrel na prahu novej fázy rozvoja svojho talentu, veľmi originálny a originálny. Myslím si, že bol predurčený priniesť do ruskej krajiny to, čo jej chýbalo a stále chýba: poéziu s prirodzeným prevedením.“
Posmrtná výstava Vasiliev, ktorú organizoval Kramskoy, sa neuskutočnila. Majstrove obrazy boli vypredané ešte pred jeho otvorením.
"The Thaw" (1871)
Neohraničené ruské rozlohy. V popredí je rieka prebúdzajúca sa z jarného tepla. Celý jeho sypký povrch je lemovaný hlbokými stopami od bežcov na saniach, zaliatych tmavou vodou z taveniny. Ohýbajúca sa rieka unáša diváka do hĺbky obrazu a zväčšuje jeho priestor. Za riekou stoja mohutné obrie borovice, za nimi priateľské rady stromov rozprestreté do šírky, tvoriace hranicu medzi nekonečnou šedou pláňou a obrovskou oblohou s hustými mrakmi visiacimi nízko od vlhkosti.
Na samom brehu rieky sedela chata so slepým oknom. Na streche je stále sneh. Z komína do neba krivo stúpa biely dym. Rebrík pripevnený k streche bol nakrivo. Dokonca aj ona sa cítila šmykľavá. Na druhej strane práve dorazili skautské veže. Plávajú a rýchlo blúdia pri hľadaní potravy. Veľký kŕdeľ veží, ktorý sa objavil v diaľke, sa chystá pristáť na zemi. Starček a dievča vyšli v ústrety predzvesti jari. Stojac uprostred rieky dodávajú krajine určitú skľúčenosť. Zdá sa, že veža letiaca k divákovi s roztiahnutými krídlami a roztopená rieka oživujú obraz a potvrdzujú blížiaci sa dlho očakávanú jar.
Obraz "The Thaw" mal obrovský úspech v umeleckých kruhoch. Dva mesiace po prevzatí ceny na súťaži OPH Vasiliev zhotovil jej kópiu na žiadosť veľkovojvodu Alexandra Alexandroviča (Alexandra III.). V roku 1872 bol „The Thaw“ doručený Akadémiou umení na Svetovú výstavu v Londýne. Jeden z britských novín napísal:
"Chceli by sme, aby pán Vasiliev prišiel k nám do Londýna a namaľoval naše londýnske ulice počas rýchleho topenia... Nie je to skutočný umelec na túto úlohu!"
Vo Vasilievovej krajine si aj divák neskúsený v krajinomaľbe všimne hlbokú znalosť prírody a ruskej reality, ktoré sú A. K. Savrasovovi vlastné. „The Thaw“ svojím umeleckým štýlom pripomína najslávnejší obraz. Obraz od A. K. Savrasova „Pechersky kláštor pri Nižnom Novgorode“ bol vystavený s krajinou Vasilyevského, ktorá potom získala druhú cenu.
"Opustený mlyn" (1872)
Pred nami je starý mlynský rybník obklopený divokými húštinami kríkov a stromov. Celé prostredie okolo jazierka mu dodáva opustený vzhľad.
Pod vysokými krivými stromami stojí drevený mlyn, vekom stmavnutý. Jeho pevná strecha sa ešte nerozpadla. Dlhé roky sem nikto nevkročil. Na hladine močiara sa odrážajú ružové oblaky. Volavky stojace vo vode sa tu cítia ako skutoční majstri.
Čierna loď, zatienená trstinou, pripomína divákovi maloruské legendy, podľa ktorých sa dievčatá z nešťastnej lásky utopili v mlynských rybníkoch a následne sa zmenili na morské panny.
Náčrty pre obraz vznikli pred odchodom na Krym na panstve grófa Stroganova, Khoten. Samotný obraz bol namaľovaný na Kryme počas umelcovej choroby. F. A. Vasiliev ťažko znášal oddelenie od ruskej prírody. Chýbala mu komunikácia s petrohradskými priateľmi. Chýbali mu vzácne stretnutia s kolegami, a tak sa v korešpondencii s nimi delí o plány do budúcnosti a rozpráva o svojich obrazoch.
Vasilievove listy, ktoré majú osobitnú hodnotu, obsahujú autorove informácie o dielach krymského obdobia. „Opustený mlyn“ odkazuje na množstvo krymských obrazov, ale žiadny z listov to nespomína. Pre majstra bola táto práca zrejme veľmi dôležitá. Stalo sa, že na posmrtnej výstave, pred otvorením ktorej boli všetky obrazy vypredané, tomuto obrazu nevenovali veľkú pozornosť. Po chvíli bol „Abandoned Mill“ uznaný ako jedno z najlepších diel umelca.
"Swamp in the Woods" (1872)
O histórii maľby je málo známe. Umelec o nej vo svojom epištolárnom rozhovore s priateľmi nič nepovedal. Bol napísaný v tom istom roku ako „Opustený mlyn“. , stlačený horami, inšpiroval umelca menej ako detaily ruskej krajiny.
Autor obrazu predstavil svoj obľúbený močiarny a brezový kraj, ktorý navždy opustil. V popredí je obrovský močiar otvorený do neba, kde žijú volavky. Horiace jesenné lístie je priaznivo zdôraznené oblohou pokrytou olovenými mrakmi.
V obraze „Swamp in the Forest“ Vasiliev vyjadril svoju lásku k ruskej prírode, k rozsiahlym poliam, k vlhkým lesom, k čistým farbám stredoruskej jesene.
Vasiliev v liste Kramskoyovi napísal:
„Ach, močiar, močiar! Ako bolestne sa srdce sťahuje od ťažkej predtuchy! No a čo ak sa mi s touto slobodou, životodarnou silou ranného prebúdzania nad pariacou vodou opäť nepodarí dýchať? Veď mi zoberú všetko, všetko, ak si vezmú toto. Veď ja ako umelec stratím viac ako polovicu.“
"V Krymských horách" (1873)
Krajina „V Krymských horách“ je jedným z posledných diel umelcovho tvorivého dedičstva. Tu je predstavený nový, zvláštny umelecký pohľad Vasilieva na povahu Krymu.
V popredí obrazu je prašná, vychodená cesta, po ktorej sa do hory pomaly ťahá volský záprah. Unavené zvieratá prechádzajú silou. Ich majiteľ kráča za vozíkom a tlačí ho po náročných úsekoch cesty. Po okrajoch cesta trčia suché borovicové konáre.
Vysoké borovice zaujímajú ústredné miesto v krajine. Ich vzhľad však pripomína skôr severnú prírodu Ruska, po ktorej autor túžil.
V pozadí sú obrovské skalnaté hory s nízko visiacimi oblakmi, ktoré dodávajú majestátnosť a tajomnosť.
Nie je náhoda, že Kramskoy nazval tento obraz „symfóniou veľkosti prírody“.
"Mokrá lúka" (1872)
Obraz „Mokrá lúka“ bol namaľovaný na Kryme. Impulzom k jeho vytvoreniu bola umelcova silná túžba po vlasti, osamelosť a pocit „nepohodlnosti“ medzi mimozemskou južanskou prírodou. Dielo je založené na náčrtoch vyrobených na Ukrajine a autorových spomienkach na stredoruské a severoruské miesta.
Tichá voda v podobe vzdutia, močiara či potoka je prierezovým motívom Vasilievovej tvorby.
V obraze „Mokrá lúka“ umelec zameral svoju pozornosť na obyčajnú lúku zaplavenú vodou po letnom daždi. Dve tretiny plátna zaberá obloha, po ktorej sa preháňajú modro-biele oblaky. Vľavo sa tiahne hlinený svah. Vpravo sú rozložené stromy, ktoré akoby rozdeľovali krajinu na dve časti: príroda po búrke a príroda počas búrky. Zmena počasia je tak zručne znázornená.
V popredí je bažinatý bazén obklopený trávou, mokrý a trblietavý od dažďových kvapiek, ktoré sa na ňom usadili. Počasie sa začína vyjasňovať. Vietor sa utíši. Slnko sa už objavilo. Voda a vzduch v diaľke sa zdajú byť preniknuté jeho svetlom.
Za stromami je počuť hrmenie. Hmlistá vzdialenosť nám hovorí o lejaku, ktorý sa tam práve spustil.
Kramskoy s potešením napísal o obraze:
„Neviem o jedinom diele ruskej školy, kde by to bolo urobené tak očarujúco. A potom šťastné, fantastické svetlo, úplne špeciálne a zároveň také prirodzené, že nemôžem spustiť oči."
Toto majstrovské dielo je považované za príklad ruskej realistickej krajiny druhej polovice 19. storočia. Cítiť v nej citové vzrušenie a romantické zovšeobecnenie autora, ktoré nijako nenarúša realistické stvárnenie krajiny.
Nie je možné nevšimnúť si „jednoduchosť“ deja, kompozičnú prísnosť a obmedzenú farbu na plátne. Farebná schéma vychádza z pomeru zelenej a modrej farby. Zároveň je majstrovsky podaná tónová rozmanitosť. Vasiliev cítil tón nezvyčajne hlboko. Napísal:
"Bolestne cítim tieto jemné prechody z jedného tónu do druhého..."
V rokoch 1860-1870 sa realizmus presadil v ruskom maliarstve. Vasiliev a Kuindzhi sa vzdialili od vznešených námetov k zobrazovaniu jednoduchej, nevýraznej ruskej prírody. Stvárnením obyčajnej rieky, obyčajného močiara či stromu na plátne vytvorili symboly ruskej prírody, naplnené hlbokým významom, ktoré zodpovedali predstavám umelcov o živote krajiny a jej prírodnom bohatstve.
Kreatívna cesta umelca
F. A. Vasiliev pútal pozornosť ako umelec počas rokov štúdia na Škole kreslenia. Kramskoy napísal o svojom mladom talente:
„V kreslení a maľovaní zo života sa veľmi rýchlo zorientoval: takmer okamžite uhádol, ako pristupovať k téme, čo nie je podstatné a kde začať. Učil sa tak, že sa zdalo, že žije inú dobu a že si pamätá len niečo dávno zabudnuté. Vášnivo pracoval; apatia a neprítomnosť v ňom neprenikli, kým mal v rukách ceruzku, alebo skôr, mechanicky, bez účasti srdca nemohol pracovať.“
Ivan Nikolaevič Kramskoy bol Vasilievov prvý učiteľ. Druhým učiteľom bol podľa súčasníkov Ivan Ivanovič Shishkin. Stretli sa v roku 1866 a takmer dva roky pracovali bok po boku pod holým nebom. Šiškin nadviazal na tradíciu düsseldorfskej školy, zatiaľ čo Vasiliev sa snažil nikoho priamo nenapodobňovať. Starší súdruh mal však na mladého umelca stále výrazný vplyv.
Vďaka Shishkinovmu pokojnému a starostlivému naturalizmu bola časť „horkej nálady“ skorého Vasilievovho spôsobu nahradená zdržanlivou a premyslenou poéziou. Shishkin vštepil svojmu mladému priateľovi lásku k pozornému pozorovaniu prírody a potrebu analýzy.
Podľa Kramskoya boli prvé úspechy Fjodora Vasilieva spojené s kresbou. V kreslení sa ukázal ako talentovaný majster. Jeho početné kresby sú cenné v umeleckom dedičstve Ruska. Svoje práce ceruzou, obklopené rámami, pripravil ako skice pre budúce obrazy. V maľbe zostal skôr kresličom, pracoval s malými štetcami (malé kolínskeho štetce sú podľa neho „dobré na sochárstvo a kreslenie tvarov“). Umelec nepoznal veľké štetce. Jeho postoj k maliarskemu náradiu mal veľa z prístupu kresliča.
Vasiliev sa prejavil ako maliar po Valaam, kde niekoľko mesiacov pracoval s I. I. Shishkinom. Skice prinesené z Valaamu hovorili o zrelosti a ustálenom osobnom svetonázore mladého maliara. Vďaka úspešným náčrtom Valaam vstúpil Vasiliev do Artela umelcov na rovnakej úrovni. V Arteli sa zoznámil s I. E. Repinom, vtedy študentom Akadémie umení. Po chvíli si obaja priatelia urobia spoločný výlet k Volge. Myšlienka ísť na Volhu patrila Vasilievovi, ktorý vedel, že Repin zbiera materiál na „burlatskú tému“.
V knihe „Distant Close“ Repin pripomenul:
„Ak by loď stála desať minút, jeho jemne naostrená ceruzka rýchlosťou ihly šijacieho stroja čmáral po malom papieri vo vreckovom skicári a presne a pôsobivo zobrazoval celý obraz strmého brehu. domy krivé nad strmou, ploty, zakrpatené stromy a špicaté zvonice v diaľke... Vasilievova čarovná ceruzka zachytí všetko: figúrku v pohybe aj koňa na úteku, až na povel parníka: „Daj mi späť kriedu!“ Parník sa dal do pohybu, kúzelník buchol albumom, ktorý sa mu zvyčajne ponoril do bočného vrecka...“
Povolžské rozlohy urobili na Vasiliev nezmazateľný dojem.
Kramskoy napísal:
„Jeho úspechy boli v tom čase obrovské. Priniesol veľa kresieb, náčrtov, začal maľovať a ešte viac plánov. Aj keď sa o ničom nedalo povedať, že napríklad to a to bolo úplne originálne, už samotný spôsob práce bol originálny.“
Repin nadšene zhodnotil Vasilievovu prácu tých rokov:
"Otrocky sme napodobňovali Vasilieva a verili sme mu."
Leto 1870 bolo pokojné a šťastné. V júli 1871 smrteľne chorý umelec odišiel na Krym. Najprv dúfal, že sa vráti do vlasti, no každým mesiacom jeho nádej slabla. V auguste 1871 našiel Kramskoy Vasilieva vyčerpaného, ale plného nových plánov. Krymské obdobie sa stalo najvýznamnejším v diele umelca. Vasiliev veľa pracoval, pretože jednoducho nemohol žiť inak. V Jalte pracoval na zákazkových prácach, pretože peniaze boli vynaložené na liečbu a ubytovanie. Postupom času sa mu odkryla krása Krymu: vysoká obloha, rokliny ohraničené horskými strmami, krymský opar s klesajúcou líniou konvergencie oblohy a mora...
V tomto čase píše:
„Môj zmysel pre každý jednotlivý tón sa vyvíja do poburujúcej miery, čo ma niekedy desí. Je to pochopiteľné: tam, kde jasne vidím tón, ostatní nemusia nič vidieť alebo uvidia sivé a čierne miesto. To isté sa deje aj v hudbe: niekedy má hudobník vyvinutý sluch do takej miery, že jeho motívy sa ostatným zdajú monotónne... Prírodne verný obraz by nemal na žiadnom mieste oslňovať, nemal by byť rozdelený do farebných fľakov. ostré črty...“
V ďalšom liste Vasiliev hovorí o krymskej jari:
„Ak namaľujete obraz pozostávajúci z tohto modrého vzduchu a hôr, bez jediného obláčika, a sprostredkujete ho tak, ako to je v prírode, potom som si istý, že ide o zločinný zámer človeka, ktorý sa na tento obraz pozerá, plný milosti a nekonečný. triumfálna a čistá príroda, bude nahá a objaví sa v celej svojej škaredej nahote."
Vasiliev sa cítil ako prostredník medzi prírodou a sebou samým. Neusiloval sa o fotograficky presnú reprodukciu prírody, vytváral obrazy-spomienky, obrazy-sny v krymskom období, a napriek tomu boli pre neho viditeľné všetky odtiene prírodných stavov.
Vasiliev bol fascinovaný hraničnými stavmi prírody. V mnohých jeho dielach („Bank Volhy po búrke“, „Po daždi“, „Večer pred búrkou“, „Pred dažďom“, „Po daždi“) sú zaznamenané okamžité stavy krajiny. Zobrazujúc dážď, lejak, búrku a snažil sa znázorniť účinky, ktoré vyvolávajú v počiatočnej fáze a na konci.
Život geniálneho umelca F. A. Vasilieva preťala predčasná smrť. Po takmer storočí a pol od jeho smrti Vasilievove obrazy stále vzrušujú diváka. Podľa Nikolaja Ge Vasiliev otvoril živé nebo ruskej krajinomaľbe a celý jeho „mozartovský“ osud všetkým ukázal, že život sa nepočíta podľa prežitých rokov, ale podľa toho, ako je človek pripravený vidieť, byť prekvapený, radovať sa, milovať. a vytvoriť.
Vasilievove ohromujúce obrazy majú silný vplyv na deti a dospelých a spôsobujú obdiv. Sú zrozumiteľné pre deti predškolského a základného školského veku. Deťom treba povedať o Vasilievovom osude a práci. Počas svojho krátkeho života zanechal obrovský tvorivý odkaz.
Bol to skvelý umelec, ktorý dokázal „oklamať“ čas.
Vážený čitateľ! Priznávam, že nie je možné písať o Vasilievovom osude bez sĺz a bez radosti. Ktoré obrazy Vasiliev sa vám páčia? Čo vás priťahuje na tvorbe umelca?
Vasiliev ako umelec z okruhu Alexeja Savrasova dojemne a lyricky spieval prírodu svojej rodnej krajiny. Obrazy Fjodora Vasilieva zachovávajú pre potomkov kolektívny obraz jeho rodnej prírody.
Taký krátky život!
Áno, život umelca Fjodora Vasilieva bol skutočne veľmi krátky: žil iba dvadsaťtri rokov. Ale ešte menej mu bolo pridelených na kreativitu - iba päť rokov. Umelcovo tvorivé dedičstvo nám však umožňuje obdivovať jeho vhľad a hĺbku.
Vasiliev sa narodil neďaleko Petrohradu, v malom mestečku Gatchina 10. februára 1850. Jeho otec bol neplnoletý poštový úradník.
Fjodor ukázal skorú schopnosť kresliť. Táto záľuba neskôr určila jeho osud. Od dvanástich rokov bol Fjodor Vasiliev nútený ísť pracovať na poštové oddelenie na Hlavnej pošte. Nepracoval tam však dlho, dal výpoveď a začal študovať na Kresliacej škole Spoločnosti na podporu umenia. Po večeroch pracoval aj v reštaurátorskej dielni P.K.Sokolova. Táto práca poskytla ďalšie príležitosti na praktické učenie. Okrem Sokolova tvorivý vývoj umelca ovplyvnili takí majstri maľby ako Ivan Nikolaevič Kramskoy a Ivan Ivanovič Shishkin, ktorí vyučovali na škole kreslenia. Obaja patrili k hnutiu Putujúcich, ktorí opustili múry Akadémie umení pre nesúhlas s tradíciami a názormi na umenie, ktoré sa na akademickej škole vytvorili. Vďaka tomu bola otvorená Škola kreslenia, medzi zakladateľmi ktorej boli Kramskoy a Shishkin.
Dvaja krajinári: príbeh priateľstva
Shishkin bol nielen Vasilievovým učiteľom, ale čoskoro po stretnutí s ním sa spriatelil so svojou rodinou, ktorá zahŕňala aj dvoch bratov a sestru Evgenia. Neskôr sa I.I. Shishkin spojil s Vasilievom: jeho manželka Fjodor Vasiliev bola jeho vlastnou sestrou.
I. I. Shishkin venoval Fedorovi veľa času a uviedol ho do krajinomaľby. Jednou z dôležitých udalostí vo Vasilievovom živote bol výlet s Shishkinom do Valaamu. Výlet na náčrty sa uskutočnil v lete 1867 a nasledujúci rok Šiškin strávil leto s rodinou Fjodora Vasiljeva v Konstantinovke.
Vďaka Ivanovi Ivanovičovi Shishkinovi sa Vasiliev naučil pozorovať prírodu a rozlišovať v nej najmenšie detaily a nuansy. Odvtedy sa v duši mladého umelca vyvinulo lyrické vnímanie ruskej krajiny, zvláštna schopnosť zjednotiť sa s okolitým svetom.
Pocta veľkému majstrovi
Práve Ivan Ivanovič Šiškin s Ivanom Nikolajevičom Kramskoyom a spisovateľom Grigorovičom po smrti Fjodora Vasilieva zorganizovali jeho posmrtnú výstavu. Všetky obrazy z tejto výstavy boli vypredané. Je známe, že sám Pavel Treťjakov, zakladateľ a majiteľ maliarskej galérie, dnes u nás známej ako Treťjakovská galéria v Moskve, kúpil naraz osemnásť obrazov. A neskôr získal od dedičov ďalšie obrazy. Peniaze získané za obrazy boli poskytnuté Spoločnosti pre podporu umenia na splatenie Vasilievovho dlhu, časť z nich dostala Treťjakov aj na dlhy a všetko, čo zostalo, dostala matka krajinára.
I. I. Šiškin postavil náhrobný kameň na hrobe Fiodora Aleksandroviča Vasilieva na Polikurovskom (Staromasandrovskom) cintoríne v Jalte. Tento pamätník nedosiahol našu dobu, pretože hrob sa stratil počas Veľkej vlasteneckej vojny a neskôr sa našiel, ale bez náhrobného kameňa. Moderný pamätník postavili až v roku 1963 a predchádzajúci nezopakoval.
F. Vasiliev a I. Repin: učiteľ a študent
Ďalší slávny maliar, Ilya Efimovich Repin, tiež zohral dôležitú úlohu pri formovaní osobnosti a zručnosti umelca.
Spolu s Vasilievom cestovali po Volge. Repin, majster každodenného žánru, bol tiež veľmi dobrým krajinárom. Celý mesiac si užívali nielen povolžskú prírodu, ale maľovali aj úžasne krásne krajiny miest, kde sa zdržiavali. V krajinách sa mladý Repin pokúsil „otrocky napodobniť“ Vasiliev, ktorý ho obdivoval. Aktivita a bystrosť, bystré oko umelca, ktorý si všetko všimol, presnosť ťahu a línie, obrovská pracovitosť a neskutočná tvrdá práca, úžasná vízia okamihu a miesta – to je to, čo Repina vo Vasilievovi ohromilo. Vo svojich spomienkach ho dokonca nazval učiteľom, ktorého sa všetci účastníci výletu snažili napodobniť.
Úloha grófa Stroganova v osude Fjodora Alexandroviča Vasilieva
V roku 1969 gróf Stroganov venoval osobitnú pozornosť dielu mladého umelca. Pavel Sergejevič nielenže získal svoje obrazy, ale pozval ho aj do svojho panstva Znamenskoye v provincii Tambov.
V roku 1971, keď Vasiliev po korčuľovaní na klzisku prechladol a trpel silným kašľom, bol Stroganov veľmi znepokojený jeho stavom. Lekári stanovili hroznú diagnózu - pľúcnu tuberkulózu. Gróf Pjotr Sergejevič pozval Fjodora Alexandroviča Vasilieva v lete na svoje panstvo v Charkovskej provincii, pretože pochopil potrebu zmeny klímy. To však nemohlo pomôcť Vasilievovi zotaviť sa.
Potom Stroganov pošle Fjodora Vasilieva do Jalty, kde chorý umelec naďalej podkopáva svoje zdravie a trávi 10-12 hodín denne v práci. Takúto intenzívnu aktivitu uľahčuje aj príchod Kramskoy do Jalty, ktorý nie je menším workoholikom ako Vasiliev. To všetko vedie k úplnému vyčerpaniu tela mladého maliara. Talentovaný a nie úplne realizovaný umelec Fjodor Vasiliev zomiera na jar 1873.
Charakteristika tvorivosti
Hoci plátna Fjodora Vasiljeva pochádzajú z obdobia putovného hnutia v maľbe, od obrazov potulných majstrov sa veľmi líšia predovšetkým spôsobom práce s farbou. Namiesto lakomých a zdržanlivých farieb maliar experimentoval so „susednými tónmi“. Preto sa Vasilievove obrazy vyznačujú jasom a bohatosťou farebnej schémy.
Maliarsku tvorbu možno podľa charakteru kompozičnej štruktúry rozdeliť na obdobia: pred „rozmrazením“ a po „roztopení“. V raných dielach Fjodora Vasilieva sa používa trojrovinová konštrukcia obrazu, ale v „The Thaw“ ju už nepoužíva, čím sa dosahuje zvláštny efekt pri sprostredkovaní jeho novej vízie prírody a sveta. Pokiaľ ide o sériu „krymských“ diel, treba poznamenať, že majster okamžite neocenil nezvyčajnú krásu južnej prírody, ale trvalo to dlho, kým to dosiahol.
Obraz, ktorý priniesol celebritu
Každý umelec má pravdepodobne obraz, po namaľovaní sa „prebudil slávny“. Takýmto obrázkom v diele Fjodora Vasilieva bol obraz „Tanie“, namaľovaný v roku 1871, dva roky pred jeho smrťou. Už vtedy bolo plátno plné tragédie a beznádeje.
Obraz zobrazuje rozbitú vidiecku cestu, zvíjajúcu sa ako had, tiahnucu sa k horizontu, popretkávanú saňami a vozíkmi. Aké ročné obdobie sa odráža na plátne? S najväčšou pravdepodobnosťou to bude zima počas obdobia topenia, ale možno skoro na jar. Motív topenia či prichádzajúcej jari sa v oboch prípadoch zdá byť umelcovou nádejou na uzdravenie alebo na svetlú cestu do zatiaľ nepoznanej diaľky... Zakrpatené kríky a spiace pochmúrne stromy, rozpadnutá chata na stráni cesta - akoby symbol ťažkého obdobia v živote majstra a dvoch ľudí - dieťa s jeho nadšeným a naivným jasným svetonázorom a starý muž, múdry zo skúseností, s filozofickým postojom k životu - alegória umelcove „ja“ „predtým“ a „teraz“, ktoré vzniklo ako výsledok dlhého prehodnocovania jeho postoja k vesmíru.
Obraz je teraz vystavený v Treťjakovskej galérii. Je vyrobený v oleji na plátne a má malé rozmery - 55,5X105,5 cm.
Majstrovské diela: maľba Fjodora Vasilieva „Mokrá lúka“
Tento obraz namaľoval Vasiliev už na Kryme, ale je venovaný prírode stredného Ruska. Majster veľmi túžil po svojich obľúbených miestach a písal to spamäti. Obraz prírody vytvorený na tomto plátne je do určitej miery kolektívny, tak ako sa utváral v priebehu rokov tvorivosti v mysli autora. Vasiliev však zobrazoval veľmi skutočné miesta - spoliehal sa na náčrty zachované v malom notebooku, ktorý mal vždy vo vrecku.
Farebné a svetelné riešenie maľby je úžasné: použitie obrovskej palety zelených odtieňov, jemný, ale celkom zrejmý zdroj svetla, akoby prenikal cez mliečne biely odtieň a dodáva svetlu mierne žltkastý, takmer krémový tón. .
Taká rodná krajina pre nás všetkých! Obloha sa ešte nevyčistila od prechádzajúcej búrky, ale cez mraky už presvitá slnečný lúč, ktorý osvetľuje odleskami svetla kvety v popredí plátna, zelený kryt lúky, obmývaný dažďom a časť nádrž na pravej strane obrázku. Jeho ľavá časť, kde je vyobrazený úzky chodník vedúci k brehu, ostrovčeky plačúcich stromov a hmlový les na obzore, stále zostáva v zajatí minulého nepriaznivého počasia. Možno, že autor, ktorý sa v tom čase odišiel liečiť na Krym, premietol do diela nádej na uzdravenie, ale definitívne si vylial túžbu po rodnej zemi.
Tento obraz bol posledným zo série plátien zobrazujúcich povahu centrálnej časti ruskej krajiny. „Mokrá lúka“ od Fjodora Vasilieva je obraz, ktorý bol ocenený cenou Spoločnosti na podporu umelcov.
Posledný obrázok v živote
Tento obraz, ktorý uzavrel Vasilievov „krymský“ cyklus, bol dielom „V krymských horách“. A opäť vidíme jemnú prácu umelca so svetelným dizajnom obrazu: svetlo postupne vlnovito hustne – v smere z pravého dolného rohu do ľavého horného rohu plátna, pričom pohľadom zachytáva zaostávanie vozíka. vľavo, do ktorého sú zapriahnutí dvaja býci. Navyše v osvetlenom priestore je len predná časť vozíka, v ktorej leží muž v bielom rúchu. Zvyšok vozidla a osoba v blízkosti jeho kolesa sa nachádzajú v tmavšej oblasti. Horná časť obrazu je osvetlená podobne: trávnatý svah na pravej strane obrazu je dobre osvetlený, ale roklina naľavo je v tieni. Zároveň je úplne osvetlená najvrchnejšia časť plátna - obloha. Ľavý horný roh je však o niečo svetlejší. Svetelný zdroj akoby zvnútra, cez nebesá, osvetľuje zem a postupne posúva svetlo. Vytvára sa pocit pohybu svetelného poľa a zdá sa, že všetko, čo autor napísal, sa chystá osvetliť svetlom.
Táto práca bola prihlásená do súťaže Spoločnosti na podporu umelcov, v ktorej obsadila prvé miesto. Dielo napísané krátko pred jeho smrťou sa zdá byť hymnou vzostupu k svetlu večného života, k niečomu neznámemu, čo tam v nebi čakalo Fjodora Vasilieva.
