bolo kúpené od Márie Alexandrovny, manželky dvorného architekta .(Wikipedia. )

Leonardo da Vinci.

Madonna Litta, 1490-1491.

Obraz zobrazuje ženu, ktorá drží v náručí koho ona. Pozadie obrázku je s dvomi , svetlo z ktorého dopadá na diváka a robí stenu tmavšou. Okná ponúkajú výhľad na krajinu v modrých tónoch. Zdá sa, že samotná postava Madony je osvetlená , prichádzajúci odniekiaľ spredu. Žena sa na dieťa pozerá nežne a zamyslene. Madonnina tvár je zobrazená z profilu, na perách nemá úsmev, len v kútikoch číha jej istý obraz. Bábätko neprítomne hľadí na diváka a pravou rukou drží matkinu hruď. V ľavej ruke drží dieťa .

Dielo bolo napísané pre vládcov Milána, potom odovzdané rodine a niekoľko storočí bol v ich súkromnej zbierke. Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v. Otočil sa k s ponukou na predaj spolu s niekoľkými ďalšími obrazmi. IN spolu s ďalšími tromi obrazmi „Madonna Litta“ získala Ermitáž za 100 tis. .

Raphael. Svätá rodina (Madonna s Jozefom bez brady)

Raphaelov štvrtý obraz v Ermitáži, „Madona s Jozefom bez brady“, bol namaľovaný o dva roky neskôr v tomto prechodnom období, keď sa umelec lúčil so zážitkami z mladosti a ešte úplne nezvládol nové trendy, ktoré ho obklopili vo Florencii. .

« » — jedno z dvoch diel , vľavo po30. roky 20. storočia.

Obrázok sa dostal dovnútrav 18. storočí spolu so zbierkou Pierra , ktorý ho kúpil s veľkou zľavou kvôli tomu, že plátno bolo prepísané neschopným umelcom na reštaurátorské účely. Následnéa neúspešné reštaurátorské pokusy nemali najlepší vplyv na stav diela. Odborníci v 19. a na začiatku 20. storočia vyjadrili pochybnosti o jeho pravosti, preto sovietska vláda v 30. rokoch 20. storočia. Nepodarilo sa pre ňu nájsť zahraničného kupca.

Babyzobrazený sedí v komplexnej, pohyblivej póze na maternici . Napravo od nej stojí, opierajúci sa o palicu, starší muž so sivými vlasmi; jeho pohľad je upretý na bábätko. Umeleckí kritici tradične vidia starého muža ako , ktorý bol zvyčajne zobrazovaný ako ponorený do hlbokých myšlienok o osude svojho syna, ktorý mu bol odhalený. Toto je veľmi vzácny obraz Jozefa bez brady, preto druhý názov obrazu - “ Madona s Jozefom bez brady».

Materiál z Wikipédie.

Jedno z prvých Raphaelových diel. V kruhu presne vpísanom do štvorca je zobrazená mladá žena zahalená modrou šatkou. V pravej ruke drží knihu, ľavou objíme svojho synčeka a spolu - nahý chlapec a jeho matka - sa na knihu pozerajú. Pôvodne bol namaľovaný na dreve a tvoril jeden celok s rámom, ktorý bol údajne vyrobený z kresby Raphaela. Pri prenose maľby z dreva na plátno sa zistilo, že Raphael najprv zobrazoval jablko z granátového jablka v ruke Madony (ako na Peruginovej kresbe), ktoré neskôr nahradil knihou. "Madonna Conestabile" bola vytvorená pre vojvodu Alfana di Diamante v Perugii. V 18. storočí ho zdedili grófi Conestabile della Staffa. Z ich zbierky bol obraz získaný v roku 1871 pre Zimný palác, odkiaľ sa v roku 1881 dostal do Ermitáže.

Obraz „Madonna“ pochádza z neskorého obdobia tvorby Simone Martiniho, počas jeho pobytu na juhu Francúzska v Avignone v rokoch 1339-1342.

Ide o záhyb diptychu, v ktorom bola vyobrazená scéna Zvestovania. Obraz zaujme nádhernou kombináciou zlatého pozadia s červenými a modrými tónmi šiat, melodickou hladkosťou línií a ladným pohybom Máriiných tenkých rúk. V predĺžených proporciách a zakrivenej siluete postavy je cítiť vplyv gotického štýlu.

TITIAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

„Kajúca Mária Magdaléna“ udivuje silou a hĺbkou ľudského citu, dokonale pochopeného a sprostredkovaného Tizianom. Umelec nereprodukoval náboženskú extázu kajúcneho hriešnika, ktorý sa stiahol zo sveta, ale utrpenie ženy, pozemskej a krásnej, ktorá zostala sama so svojím žiaľom.

Obraz vytvoril Tizian v neskorom období svojej tvorivosti, v 60. rokoch 16. storočia. Zrejme urobila na súčasníkov veľký dojem a mnohí chceli mať kópiu tejto kompozície: dodnes sa zachovalo niekoľko jej verzií a kópií.

V roku 1668 Ridolfi napísal, že po Tizianovej smrti zostalo v jeho ateliéri množstvo obrazov, medzi ktorými pomenoval „Máriu Magdalénu“, ktorú v roku 1581 kúpila rodina Barbarigo. V tejto zbierke zostal, až kým ho v roku 1850 nezískala Ermitáž.

Giorgione

Judith, okolo 1504

Olej na plátne (prenesené z dosky).

"Judith" ( Giuditta) je jediný obraz v Rusku, ktorý sa jednomyseľne pripisuje. Uložené v .

Obraz prišiel do Ermitáže v roku 1772 z parížskej zbierky Antoina Crozata († 1770), baróna de Thiers. Kolekciu vytvoril barónov strýko, bankár .

Giorgione, na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí sa obrátili na dej, vytvoril prekvapivo pokojný obraz. Judita s mečom v pravej ruke sa opiera o nízky parapet. Jej ľavá noha spočíva na hlave Holofernesa. Za Judith sa rozprestiera harmonická prímorská krajina.

"Dáma v modrom" —obrázok angličtiny , ktorá sa nachádza v Štátnej Ermitáži, odkiaľ pochádzala zo zbierky testamentom v roku 1916. Toto je jediné dielo Gainsborough nachádzajúce sa v Rusku. Podľa nepotvrdeného názoru niektorých bádateľov portrét zobrazuje vojvodkyňu de Beaufort.

Obraz pochádza z obdobia rozkvetu Gainsboroughovho talentu, keď vytvoril množstvo poetických ženských portrétov v štýle . Umelcovi sa podarilo sprostredkovať rafinovanú krásu a aristokratickú eleganciu dámy, ladný pohyb ruky podopierajúcej šál.

„Nie je to ani tak nálada modelu, ktorá je sprostredkovaná, ale to, čo v nej hľadá samotný umelec. "Lady in Blue" má zasnený vzhľad a jemnú líniu ramien. Zdá sa, že jej tenký krk nedokáže zniesť váhu vlasov a hlava sa jej mierne skláňa ako exotický kvet na tenkej stonke. Portrét, postavený na vynikajúcej harmónii chladných tónov, sa zdá byť utkaný z ľahkých ťahov, rôzneho tvaru a hustoty. Zdá sa, že pramene vlasov neboli namaľované štetcom, ale nakreslené mäkkou ceruzkou.“

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812), maliar. Portrétista. Predstavitelia klasicizmu. Pôsobil v mnohých mestách v Nemecku, Francúzsku, Holandsku, Taliansku a Rusku.

Christina Robertsonová (rodená Sandersová, narodená v roku 1796 (Angličtina) . Na látke dostala zázračný „pravý obraz“ Ježišovej tváre. Okrem tejto spoločnej kresťanskej tradície považuje pravoslávna cirkev Veroniku za krvácajúcu ženu, ktorá sa uzdravila dotykom lemu Kristovho rúcha. .

Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - zhromažďuje sa najbohatšia zbierka majstrovských diel svetového umenia. Aké diela by ste rozhodne nemali obísť?

Dve madony od da Vinciho (izba č. 214)

Neporovnateľný Leonardo da Vinci je v Ermitáži (a v Rusku všeobecne!) zastúpený iba dvoma dielami - „Benois Madonna“ a „Madonna Litta“. Umelec namaľoval „Benois Madonna“ vo veku asi 26 rokov a tento obraz sa považuje za jedno z jeho prvých diel nezávislého maliara. „Madonna Litta“ spôsobuje medzi odborníkmi veľa kontroverzií kvôli obrazu dieťaťa, ktorý je riešený spôsobom, ktorý je pre pána netypický. Možno Krista zobrazil jeden z da Vinciho žiakov.

Pávie hodiny (miestnosť č. 204)

Hodinky Peacock, ktoré je veľmi ťažké si všimnúť bez vzrušeného davu okolo, boli vyrobené v dielni slávneho londýnskeho klenotníka Jamesa Coxa. Pred nami je mechanická kompozícia, v ktorej je každý detail premyslený s fantastickou presnosťou. Každú stredu o 20:00 sa hodiny natiahnu a postavičky páva, kohúta a sovy sa začnú hýbať. Pripomíname, že v stredu je Ermitáž otvorená do 21:00.

„Danae“, „Kajúca Mária Magdaléna“ a „Svätý Sebastián“ od Tiziana (izba č. 221)

Zbierka Ermitáž obsahuje niekoľko obrazov jedného z titánov renesancie, vrátane „Danae“, „Kajúca Mária Magdaléna“ a „Svätý Sebastián“, vyhotovených rozpoznateľným Tizianovým spôsobom. Všetky tri patria medzi hlavné diela umelca a pýchu múzea.

„The Crouching Boy“ od Michelangela Buonarrotiho (izba č. 230)

Vidieť všetky diela zo zbierky Ermitáž a pri každom stráviť aspoň jednu minútu trvá asi sedem rokov.

Táto socha je jediným dielom Michelangela Buonarrotiho v Rusku. Mramorová socha bola určená pre Medicejskú kaplnku v kostole San Lorenzo (Florencia). Predpokladá sa, že postava chlapca predstavuje útlak Florenťanov v rokoch, keď mesto stratilo nezávislosť.

„Amor a psychika“ od Antonia Canova (hala č. 241)

Benátsky sochár Antonio Canova sa opakovane obracal k mýtu o Amorovi a Psyché, ktoré opísal Apuleius v Metamorphoses. Ľúbostný príbeh boha Amora a smrteľného dievčaťa Psyché, zamrznutý v mramore, je jedným z najznámejších majstrových diel. V Ermitáži sa nachádza autorovo opakovanie skladby, zatiaľ čo originál je prezentovaný v Louvri.

"Danae" a "Návrat márnotratného syna" od Rembrandta (izba č. 254)

Dielo vynikajúceho majstra šerosvitu a jedného z kľúčových umelcov zlatého veku holandského maliarstva je v Ermitáži zastúpené 13 dielami vrátane „Návrat márnotratného syna“ a „Danae“. Ten bol zničený v roku 1985: na plátno bola vyliata kyselina sírová. Našťastie sa majstrovské dielo podarilo obnoviť.

„Perseus a Andromeda“ od Petra Paula Rubensa (sála č. 247)

V Ermitáži je veľa Rubensov - 22 obrazov a 19 skíc. Medzi najvýraznejšie diela patrí obraz „Perseus a Andromeda“, ktorý vychádza zo slávneho antického mýtu. Každý detail plátna oslavuje krásu, silu a zdravie, hlása triumf svetla nad tmou.

Staroveké rímske sochárstvo (sály č. 107, 109 a 114)

Na prízemí Novej Ermitáže sa môžete zoznámiť s veľkolepou zbierkou starovekého rímskeho sochárstva. Diela, ktoré sú opakovaním starovekých gréckych majstrovských diel, sú vystavené v sálach Dionýza, Jupitera a Herkula. Jednou z najznámejších sôch je majestátna socha Jupitera.

Najluxusnejšie sály Ermitáže

Ako každé múzeum nachádzajúce sa v bývalom kráľovskom sídle, aj Ermitáž je zaujímavá nielen svojimi exponátmi, ale aj interiérmi. Na dizajne sál Zimného paláca pracovali poprední architekti tej doby - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stackenschneider a ďalší.

Petrovského (Malá trónna) sieň (č. 194)

Neuveriteľne krásna sála, ktorú navrhol Auguste Montferrand, bola určená pre malé recepcie. Vnútorná výzdoba zahŕňa množstvo zlatých a červených farieb, dvojhlavé orly, koruny a cisársky monogram. Centrálne miesto má trón Petra Veľkého.

Zbrojnica (č. 195)

Na slávnostné podujatia sa využívala zbrojnica, ktorú navrhol Vasilij Stasov. Dekoru dominuje zlatá farba, miestnosť je osvetlená masívnymi lustrami, na ktorých, keď sa dobre pozriete, môžete vidieť erby ruských miest.

Celková dĺžka sál Ermitáže je asi 25 kilometrov

Sála sv. Juraja (Veľký trón) (č. 198)

Hlavnú sálu Zimného paláca, kde sa konali veľké oficiálne obrady, navrhol Giacomo Quarenghi a po požiari v roku 1837 ju zreštauroval Vasilij Stasov. Nad trónom je mramorový basreliéf zobrazujúci svätého Juraja Víťazného. V interiéri sa obraz dvojhlavého orla objavuje desiatky krát.

Pavilónová sála (č. 204)

Jedna z najkrajších miestností paláca - Pavilónová sála - je duchovným dieťaťom Andrei Stackenschneidera. Rafinovaný a harmonický spája antické, maurské a renesančné motívy. Veľké okná, oblúky, biely mramor a krištáľové lustre ho nasýtia svetlom a vzduchom. Interiér dopĺňajú snehobiele sochy, zložité mozaiky a mušľové fontány. Mimochodom, práve tu sa nachádzajú Pávie hodiny.

Lodžie Raphaela (izba č. 227)

Rafaelove lodžie vo Vatikáne uchvátili Katarínu II. a v Zimnom paláci chcela vytvoriť ich presnú kópiu. Umelci dielne pod vedením Christophera Unterpergera pracovali na vytvorení galérie nástenných malieb 11 rokov. Výsledkom bolo 52 príbehov zo Starého a Nového zákona. Nezabudli sme ani na elegantné nástenné ozdoby.

Svetlíky Novej Ermitáže (haly č. 237, 238 a 239)

Najväčšie sály Novej Ermitáže majú presklené stropy, a preto sa nazývajú svetlíky. Sú tri z nich - Malé španielske povolenie, veľké talianske povolenie a malé talianske povolenie. Izby sú zdobené reliéfmi, stojacími lampami z rodonitu a porfýru, ako aj obrovskými vázami – majstrovskými dielami kamenárskeho umenia.

Alexander Hall (č. 282)

Halu vytvoril Alexander Bryullov na pamiatku Alexandra I. a vlasteneckej vojny v roku 1812. Zdobená v bielych a modrých tónoch vďaka tenkým stĺpikom a polkruhovým oblúkom pripomína chrám. Interiér zdobí 24 medailónov, ktoré vypovedajú o kľúčových udalostiach vojny s Francúzmi.

Osobná obývačka Márie Alexandrovnej (izba č. 304)

Ďalšou luxusnou izbou je osobná obývačka manželky Alexandra II. Márie Alexandrovny, ktorej interiér navrhol Alexander Bryullov. Podľa jeho predstavy mala výzdoba miestnosti pripomínať kráľovské komnaty moskovského Kremľa. Steny žiaria všetkými odtieňmi zlata a nízke klenuté stropy s ornamentami vytvárajú pocit, akoby ste sa ocitli v starobylom kaštieli.

Budoár Márie Alexandrovny (sála č. 306)

Malá miestnosť, ktorú navrhol Harald Bosse, pripomína zázračnú tabatierku v rokokovom štýle. Zlatá farba je tu kombinovaná s granátom, steny sú zdobené efektnými ozdobami a malebnými vložkami. Mnohé zrkadlá vytvárajú koridory odrazov.

Malachitová obývacia izba (izba č. 189)

Malachitovú obývaciu izbu vytvoril Alexander Bryullov po požiari v roku 1837 na mieste Yashmova. Interiér má elegantné malachitové stĺpy, mramorové steny a pozlátený strop. Sála vyzerá prísne a slávnostne. Obývacia izba bola súčasťou obývačky Alexandry Feodorovnej.

Trasa okolo múzea

To, čo sme opísali vyššie, je len špičkou kultúrneho ľadovca, ktorým je Ermitáž. Ale verte, že zoznámenie sa s uvedenými majstrovskými dielami a veľkolepými sálami vám dá nielen estetický pôžitok, ale aj túžbu prehĺbiť si svoje vedomosti, znovu a znovu prichádzať do múzea, objavovať nové exponáty a zákutia a s radosťou sa sem vracať. tie, ktoré už poznáte.

Aby sme zhrnuli všetky vyššie uvedené skutočnosti, ponúkame vám trasu cez múzeum, ktorá zahŕňa najznámejšie diela Ermitáže a neuveriteľnú krásu sál.

Takže ste v múzeu. Pri vchode si vezmite bezplatnú mapu, vylezte na nádherné Jordanovo schodisko a pokračujte do Petrovej siene (č. 194). Odtiaľ - do erbovej siene (č. 195) a potom - cez Vojenskú galériu z roku 1812 (hala č. 197) do siene sv. Juraja (hala č. 198). Choďte rovno, odbočte doľava a choďte znova úplne: ocitnete sa v pavilónovej sieni (č. 204). Čakajú vás tu Pávie hodiny. Choďte do ďalšej očíslovanej miestnosti a presuňte sa do miestnosti č. 214: tu sú vystavené da Vinciho „Madony“. Ďalším v kurze je Tizian, ktorého je vidieť veľmi zblízka – v miestnosti č.221.

Presuňte sa do ďalšej očíslovanej haly, choďte trochu dopredu, odbočte doprava a uvidíte nádherné Raphaelove loggie (izba č. 227). Od nich musíte ísť do miestnosti č. 230, kde je predstavený „The Crouching Boy“. Presuňte sa cez talianske a španielske umenie do miestnosti č. 240. Ďalšie tri izby (č. 239, 238 a 237) sú rovnaké medzery. Choďte od nich rovno do miestnosti č. 241, kde sa nachádza „Amor a psychika“. Opäť prejdite halou č.239, odtiaľ sa presuňte do haly č.251 a prejdite do haly č.254, kde uvidíte Rembrandta. Otočte sa a prejdite celú cestu (miestnosť č. 248), odbočte doľava a ocitnete sa obklopený plátnami od Petra Paula Rubensa (izba č. 247).

Teraz bude dlhší prechod: otočte sa, prejdite do haly č. 256, odtiaľ do haly č. 272. Odbočte doľava a choďte úplne vpred. Teraz - doprava a vpred do Alexandrovej siene (č. 282). Choďte do haly č. 290 a choďte rovno (tak, aby bolo Palácové námestie naľavo). Keď sa dostanete do haly 298, odbočte doľava a potom doprava. Opäť choďte rovno do súkromnej obývačky Márie Alexandrovny (izba č. 304). Odtiaľ pokračujte do budoáru manželky Alexandra II. (izba č. 306). Choďte do haly č. 307, odbočte doľava a choďte úplne (hala č. 179). Tu odbočte doprava, potom doľava a choďte vpred do Malachitovej obývačky (izba č. 189). Toto je posledný bod našej trasy, aspoň na druhom poschodí.

Choďte na Jordan Staircase cez haly č. 190-192 a choďte dole na prvé poschodie. Ak vám ostanú sily, nahliadnite do siení antického sveta, ktoré sa nachádzajú na ľavej strane, ak sa postavíte chrbtom ku schodom. Ak nemáte silu, nehnevajte sa a príďte nabudúce! Dionýz, Jupiter a tisíce ďalších obyvateľov Ermitáže na vás budú čakať.

Ak nájdete preklep alebo chybu, vyberte časť textu, ktorá ju obsahuje, a stlačte Ctrl + ↵

Publikácie v sekcii Múzeá

Dobrodružstvá da Vinciho v Rusku: podrobnosti o našich Leonardoch

Číta sa, že sa zachovalo asi 15 obrazov Leonarda da Vinciho (okrem fresiek a kresieb). Päť z nich je uložených v Louvri, po jednom v Uffizi (Florencia), Alte Pinakothek (Mníchov), Czartoryského múzeu (Krakov), Londýnskej a Washingtonskej národnej galérii, ako aj iných, menej známych múzeách. Niektorí vedci však tvrdia, že obrazov je v skutočnosti viac, ale spory o prisudzovanie Leonardových diel sú nekonečnou úlohou. Rusko si každopádne drží po Francúzsku solídne druhé miesto. Poďme sa pozrieť do Ermitáže a zaspomínať si na históriu našich Leonardov spolu so Sofiou Bagdasarovou.

"Madonna Litta"

Angelo Bronzino. Konkurencia medzi Apollom a Marsyasom. 1531–1532. Štátne múzeum Ermitáž

Obrazov zobrazujúcich Pannu Máriu je toľko, že tie najznámejšie zvyčajne dostávajú prezývky. Často sa na nich nalepí meno jedného z predchádzajúcich majiteľov, ako sa to stalo v prípade „Madonna Litta“.

Obraz namaľovaný v 90. rokoch 14. storočia zostal v Taliansku po mnoho storočí. Od roku 1813 ho vlastnila milánska rodina Litta, ktorej predstavitelia veľmi dobre vedeli, aké je Rusko bohaté. Práve z tejto rodiny pochádzal maltézsky rytier gróf Giulio Renato Litta, ktorý mal veľkú priazeň Pavla I. a po odchode z rádu sa oženil s Potemkinovou neterou a stal sa milionárom. Nemá to však nič spoločné s Leonardovým obrazom. Štvrťstoročie po jeho smrti, v roku 1864, vojvoda Antonio Litta oslovil Ermitáž, ktorá sa nedávno stala verejným múzeom, s ponukou na odkúpenie niekoľkých obrazov z rodinnej zbierky.

Antonio Litta chcel Rusov potešiť natoľko, že poslal zoznam 44 diel ponúkaných na predaj a požiadal zástupcu múzea, aby sa prišiel do Milána pozrieť do galérie. Riaditeľ Ermitáže Stepan Gedeonov odišiel do Talianska a vybral štyri obrazy, pričom za ne zaplatil 100-tisíc frankov. Okrem Leonarda múzeum získalo „Súťaž Apolla a Marsyas“ od Bronzina, „Venus Feeding Cupid“ od Lavinia Fontana a „Modliaca sa madona“ od Sassoferrata.

Obraz dorazil do Ruska vo veľmi zlom stave, musel byť nielen vyčistený, ale aj okamžite prenesený z dosky na plátno. Takto sa v Ermitáži objavil prvý Leonardo.

Mimochodom, tu je príklad sporov o prisudzovanie: vytvoril Leonardo „Madonnu Littu“ sám alebo s asistentom? Kto bol tento spoluautor – jeho študent Boltraffio? Alebo to Boltraffio napísal úplne na základe Leonardovho náčrtu? Táto otázka ešte nebola definitívne vyriešená a Madonna Litta je považovaná za trochu pochybnú.

Leonardo da Vinci mal veľa žiakov a nasledovníkov – nazývajú sa „Leonardeschi“. Niekedy interpretovali majstrovský odkaz veľmi zvláštnym spôsobom. Takto sa objavil typ nahej „Mona Lisa“. Ermitáž má jeden z týchto obrazov od neznámeho autora – „Donna Nuda“ („Nahá žena“). Objavil sa v Zimnom za vlády Kataríny Veľkej: v roku 1779 ho cisárovná získala ako súčasť zbierky Richarda Walpolea. Okrem nej sa v Ermitáži nachádza aj veľká zbierka ďalších Leonardesiek, vrátane kópie oblečenej Mony Lisy.

Lavinia Fontana. Venuša kŕmiaca Amora. 1610s. Štátne múzeum Ermitáž

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490–1491. Štátne múzeum Ermitáž

Leonardo da Vinci, škola. Donna je nudná. Štátne múzeum Ermitáž

"Madonna Benoit"

Tento obraz namaľovaný v rokoch 1478–1480 dostal aj prezývku na počesť svojho majiteľa. Okrem toho by sa dala nazvať „Sapozhnikovova Madonna“, ale „Benoit“ samozrejme znie krajšie. Ermitáž ho získala od manželky architekta Leontyho Nikolajeviča Benoisa (brata slávneho Alexandra) - Márie Alexandrovny Benoisovej. Narodila sa Sapozhnikova (a mimochodom bola vzdialenou príbuznou umelkyne Márie Bashkirtsevovej, na ktorú bola hrdá).

Predtým obraz vlastnil jej otec, astrachánsky obchodník-milionár Alexander Aleksandrovič Sapozhnikov, a pred ním jej starý otec Alexander Petrovič (vnuk Semjona Sapozhnikova, ktorého v dedine Malykovka obesila jedna mladá poručík Gavrila Derzhavin za účasť na Pugačevových nepokojoch). Rodina povedala, že „Madonnu“ predali Sapozhnikovovcom potulní talianski hudobníci, ktorí nejako skončili v Astrachane.

V skutočnosti ho však Sapozhnikovov starý otec kúpil v roku 1824 za 1 400 rubľov na aukcii po smrti senátora, prezidenta Berg College a riaditeľa Baníckej školy Alexeja Korsakova (ktorý ho zrejme priniesol z Talianska v 90. rokoch 18. storočia). Prekvapivo, keď po Korsakovovej smrti bola jeho zbierka, ktorá zahŕňala Tiziana, Rubensa, Rembrandta a ďalších autorov, ponúknutá na aukciu, Ermitáž kúpila niekoľko diel (najmä Millet, Mignard), ale zanedbala túto skromnú „Madonu“. Nový majiteľ začal s reštaurovaním obrazu, na jeho žiadosť bol okamžite prenesený z dosky na plátno.

Ruská verejnosť sa o tomto obraze dozvedela v roku 1908, keď dvorný architekt Leonty Benois vystavil dielo zo zbierky svojho svokra a ruku majstra potvrdil hlavný kurátor Ermitáže Ernst Lipgart. Stalo sa tak na „Výstave západoeurópskeho umenia zo zbierok zberateľov a obchodníkov so starožitnosťami v Petrohrade“, ktorá bola otvorená 1. decembra 1908 v sálach Imperial Society for the povzbudenie umenia.

V roku 1912 sa manželia Benoisovci rozhodli obraz predať, obraz bol zaslaný do zahraničia, kde ho odborníci preskúmali a potvrdili jeho pravosť. Londýnsky obchodník so starožitnosťami Duveen ponúkol 500 tisíc frankov (asi 200 tisíc rubľov), ale v Rusku sa začala kampaň, aby štát odkúpil dielo. Riaditeľ Ermitáže gróf Dmitrij Tolstoj oslovil Mikuláša II. Manželia Benoisovci tiež chceli, aby „Madonna“ zostala v Rusku, a nakoniec ju stratili v Ermitáži v roku 1914 za 150 000 rubľov, ktoré boli vyplatené v splátkach.

Je to zvláštne: veľký futuristický básnik Velimir Chlebnikov, obyvateľ Astrachanu a krajan Sapozhnikovovcov, v decembri 1918 vo svojom článku „Astrachaň Gioconda“ (noviny „Červený bojovník“) zvolal: „Nedá sa tento obrázok považovať za národný poklad mesta Astrachaň? Ak áno, potom by tento neoceniteľný obraz mal byť umiestnený vo svojom druhom domove. Petrohrad má dostatok umeleckých pokladov a vziať „Madonu“ z Astrachanu – neznamená to odňať chudobným aj posledné ovečky? Ale nevyšlo to - obraz sa nevrátil do Astrachanu.

Orest Kiprensky. Portrét Alexeja Korsakova. 1808. Štátne ruské múzeum

Leonardo da Vinci. Madonna Benoitová. 1478. Štátne múzeum Ermitáž

Vasilij Tropinin. Portrét A.P. Sapozhnikova. 1826. Štátne múzeum Ermitáž

"Spasiteľ sveta"

V ruských múzeách už nie sú žiadne diela Leonarda, iba „degradované“, napríklad „Svätý Sebastián“ od už spomínaného Boltraffia (v Puškinovom múzeu od roku 1930). V polovici 19. storočia ho kúpil gróf Sergej Stroganov ako dielo od da Vinciho a až v roku 1896 výskumník Fritz Hark naznačil, že ide v skutočnosti o obraz jeho študenta.

Ruská stopa je však jasne viditeľná v osude ďalšieho obrazu Leonarda da Vinciho - „Spasiteľ sveta“. O tom, že tento obraz je dielom génia, sa však rozhodlo až v 21. storočí.

Faktom je, že mnohé z diel da Vinciho, aj keď sa nezachovali, sú známe z jeho náčrtov, kópií študentov a opisov súčasníkov. Vieme teda, že napísal Leda a labuť, Madonna z Vretena a Bitka pri Anghiari. Aj keď sa ich originály stratia, Leonardesky z Boltraffia, Francesco Melzi, Giampetrino a dokonca aj Rubens nám zanechali dostatok kópií a variácií, aby sme si boli istí, že takéto diela skutočne existujú, a aby sme si vedeli predstaviť, ako vyzerali.

Rovnaký príbeh s „Spasiteľom sveta“: verilo sa, že originál sa stratil, ale existujú verzie učeníkov - asi dvadsať. Jednu z týchto kópií kúpil britský zberateľ Frederick Cook v roku 1900 a v roku 1958 ju jeho dedičia predali Sotheby's len za 45 libier ako dielo od Boltraffia. V roku 2004 tento obraz Krista získalo konzorcium newyorských predajcov umenia, očistilo ho od neskorých vstupov (napríklad namaľované fúzy), zreštaurovalo a poslalo na preskúmanie. A mnohí odborníci súhlasili s hypotézou majiteľov obrazu: nenamaľoval ho nasledovník, ale samotný majster. Tlač bola plná hlasných titulkov - "Našiel sa stratený obraz Leonarda da Vinci!"

V roku 2011 bol „Salvator Mundi“ vystavený na prestížnej výstave Londýnskej národnej galérie venovanej Leonardovi, kde sa po prvýkrát zhromaždilo maximálne množstvo majstrovských diel vrátane diel z Louvru (okrem Mony Lisy) a Ermitáže. Nastala definitívna legitimizácia nálezu – zostáva už len predať.

A skutočne, o dva roky neskôr obraz Krista kúpil ruský milionár Dmitrij Rybolovlev. A v roku 2017 ho zberateľ prostredníctvom sprostredkovania Christie’s predal korunnému princovi Saudskej Arábie Mohammedovi bin Salmanovi Al Saudovi za 400 miliónov dolárov. „Spasiteľ sveta“ sa stal najdrahším umeleckým dielom vo svetovej histórii.

"Madonna Litta" od Leonarda da Vinciho

„Madonna Litta“ od Leonarda da Vinciho je jedným z najdojímavejších a najlyrickejších obrazov Madony na svete. Tradičná kresťanská symbolika je v Leonardovej maľbe neoddeliteľne spojená s prejavom vysokých ľudských citov – lásky, nehy a starostlivosti. Obraz bol získaný v roku 1864 od grófa Litta, majiteľa rodinnej umeleckej galérie v Miláne, a je skutočnou perlou Ermitáže.

☼ ☼ ☼

"Kajúca Mária Magdaléna", Tizian

Existujú štyri verzie tohto slávneho obrazu. Jeden z nich je uložený v Ermitáži, zvyšok je v Capodimonte Museum (Neapol), v zbierke Colnaghi (Londýn) a Candiani (Busto Arsizio). Verzia Hermitage je považovaná za najdokonalejšiu. Na rozdiel od cirkevných kánonov veľký umelec nezobrazoval vznešenú hriešnicu v náboženskej extáze, ale trpiacu pozemskú ženu, vyčerpanú duševným trápením.

☼ ☼ ☼

"Apoštoli Peter a Pavol", El Greco

Domenico Theotokopouli (El Greco) je jedným z najzáhadnejších umelcov neskorej renesancie. Obraz „Apoštoli Peter a Pavol“ bol namaľovaný v roku 1592, ale dlhé roky zostal v zabudnutí a do povedomia fanúšikov umenia sa dostal až o 300 rokov neskôr. Nielen historici umenia, ale aj teológovia sa stále hádajú o skrytom význame a symboloch v ňom. Je známe len to, že obraz apoštola Pavla je mierne upraveným autoportrétom samotného El Greca. Pavlova tvár je namaľovaná špeciálnou technikou tak jemnou, že sa obraz nezaznamená na röntgene.

☼ ☼ ☼

"Mladý muž s lutnou", Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)

Carvaggiov obraz „Mladý muž s lutnou“ bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Hráč na lutnu“ - odborníci boli presvedčení, že obraz zobrazuje dievča. Umelcov životopisec Peter Robb však tvrdil, že obraz zobrazuje umelcovho priateľa Maria Minnitiho. Ide o jeden z prvých obrazov od Caravaggia s použitím smerového osvetlenia, ktoré majstra preslávilo. Na dosiahnutie požadovaného efektu umiestnil maliar svoje modely do tmavej pivnice s jediným oknom a posadil ich pod dopadajúci lúč svetla.

☼ ☼ ☼

"Danae", Rembrandt Harmens van Rijn

Je známe, že Rembrandt napísal „Danae“ nie na predaj, ale pre seba, a obraz opustil svoj dom až vtedy, keď bol všetok umelcov majetok predaný za dlhy. Toto dielo mátlo kritikov umenia na mnoho rokov: jeho štýl bol rozhodne v rozpore s dátumom napísania a dej bol plný nevysvetliteľných zvláštností. Až v polovici dvadsiateho storočia, po vynáleze rádiografie, bola záhada vyriešená. Ukázalo sa, že najprv plátno zobrazovalo Rembrandtovu manželku Saskiu vedľa smejúceho sa anjela a zlatého dažďa padajúceho z neba. Ale po smrti svojej milovanej manželky umelec obraz prepísal. Zlatý dážď zmizol, anjel zosmutnel a Danaeina tvár nadobudla črty Gertje Dirksovej, majstrovej novej priateľky.

☼ ☼ ☼

"Návrat márnotratného syna", Rembrandt Harmens van Rijn

„Návrat márnotratného syna“ je jedným z posledných Rembrandtových najvýraznejších obrazov. Jeho dej je plne v súlade s evanjelickými kánonmi, no historici umenia sa stále snažia rozlúštiť, čo presne je zašifrované v postavách topiacich sa v temnote v pozadí. Podľa jednej verzie obraz zobrazuje súčasne dve časové vrstvy – márnotratného syna pred odchodom z domu a on po návrate.

☼ ☼ ☼

"Dáma v modrom", Thomas Gainsborough

„Dáma v modrom“ je jediný obraz vynikajúceho anglického umelca Thomasa Gainsborougha prezentovaný v Rusku. Všeobecne sa uznáva, že zobrazuje vojvodkyňu Elizabeth de Beaufort, dcéru admirála Boscawena. Je zaujímavé, že hoci je vojvodkyňa de Beaufort považovaná za stelesnenie ženskosti a aristokratickej milosti, jej matka Frances Boscawen bola jednou z najhorlivejších podporovateľov hnutia Bluestocking, ktoré v tých rokoch vzniklo vo Veľkej Británii.

☼ ☼ ☼

„Portrét herečky Jeanne Samary“, Pierre-Auguste Renoir

Portrét herečky divadla Comédie Française Jeanne Samari je plný jedinečných odleskov jasných, slnečných farieb. Jeho história je dramatická – hneď po napísaní bola takmer zničená. Keď bol obraz hotový, umelec sa rozhodol poslať ho na výstavu. Farby na plátne boli ešte veľmi svieže a Renoir ho nelakoval. Zamestnanec, ktorý obraz prevážal, sa však rozhodol, že to urobil umelec pre nedostatok financií, a na portrét naniesol vrstvu laku. V dôsledku toho začali tiecť farby a Renoir musel portrét naliehavo prepisovať znova.

☼ ☼ ☼

"Tanec", Henri Matisse

Obraz „Tanec“ je namaľovaný iba tromi farbami – modrou, zelenou a oranžovou. Bol vytvorený v roku 1910 na objednávku pre moskovského zberateľa Sergeja Ščukina ako dekoratívny panel určený na ozdobenie hlavného schodiska kaštieľa. Po októbrovej revolúcii bola Shchukinova zbierka obrazov skonfiškovaná a „Tanec“ skončil v Ermitáži. Obraz Ermitáž je druhou a slávnejšou verziou obrazu „Tanec“. Prvý bol namaľovaný v roku 1909 a v súčasnosti je vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

☼ ☼ ☼

"Piják absintu", Pablo Picasso

Obraz „Milenec absintu“ patrí do „modrého“ obdobia tvorby Pabla Picassa, plného akútneho pocitu bezdomovectva a osamelosti. Toto expresívne, dojemné dielo priniesol do Ruska moskovský zberateľ Sergej Ščukin. Do roku 1914 Shchukinova zbierka obsahovala 51 diel Picassa - najväčšiu súkromnú zbierku obrazov tohto umelca na svete. Kritici tých rokov označili Ščukina za „blázna“, ale práve jemu vďačila Ermitáž za to, že jej zbierka obsahovala tie najlepšie obrazy od Picassa.

☼ ☼ ☼

„Most Waterloo. Efekt hmly“ Londýnsky cyklus od Clauda Moneta

Obraz od Clauda Moneta „Waterloo Bridge. Efekt hmly“ má nezvyčajný optický efekt. Ak sa priblížite k obrázku, nie je možné rozlíšiť nič okrem chaotických ťahov, ktoré sú takmer identické v tóne. Ale ako sa vzďaľujete, postupne sa začínajú objavovať detaily obrazu a zo vzdialenosti asi dvoch metrov sa pred divákom objaví jasná kompozícia, v ktorej sú predmety ostro oddelené od pozadia a dokonca aj pohyb vody v rieka je cítiť. Odborníci tento obrázok nazývajú „magický“.

☼ ☼ ☼

"Čierne námestie", K. S. Malevich

„Čierne námestie“ od Kazimira Maleviča je jedným z najznámejších diel ruskej avantgardnej maľby. Toto je živé stelesnenie myšlienok suprematizmu - umeleckého smeru, ktorý používa jednoduché geometrické tvary na opis okolitých foriem, priestoru a pohybu. Napriek vonkajšej jednoduchosti obrazu ide o hlboký filozofický koncept, ktorý sa v súčasnosti rozšíril v organizácii priestoru v obytných a verejných priestoroch, dizajne a dekoratívnom umení.

Ak nájdete preklep alebo chybu, vyberte časť textu, ktorá ju obsahuje, a stlačte Ctrl + ↵

Sprievodca po umeleckej galérii cisárskej Ermitáže Benois Alexander Nikolaevič

Leonardo da Vinci (Jeho študenti a imitátori)

Umenie jediného najväčšieho umelca, ktorý, ako sme už naznačili, patrí do 15. storočia, sa javí ako úplne zrelé – Leonarda da Vinciho. K žiadnej zo spomínaných udalostí ešte nedošlo, všetko ešte išlo hladko, dôsledne a rovnomerne, keď sa tento geniálny muž narodil a rozvinul, naučil sa nové vzorce krásy, ktoré zodpovedali vznikajúcim duchovným zážitkom.

Najpútavejším momentom renesancie pre nás, žijúcich v ére akejsi staroby, je ten, keď bol „strom kultúry“ pokrytý zelenými púčikmi, keď v dejinách ľudstva vládla radostná jarná nálada. Potom však začali kvitnúť púčiky, strom bol pokrytý hustou vrstvou lístia a v tejto podobe je na tomto sviežom obrázku ťažké rozpoznať bývalú očarujúcu transparentnosť, jemnosť a krehkosť. Práve v diele Leonarda došlo k tejto úplnej metamorfóze renesancie. Zdá sa, že medzi ním a jeho predchodcami určite neexistuje žiadne spojenie. Márne by sme v nej však hľadali vzkriesenie staroveku. Leonardo v ničom neobnovil staroveké tradície (okrem architektúry) (ako to urobili Mantegna a Donatello). Ukázalo sa, že je úplne „nový“, všetko zničil a znova postavil, otvoril cesty, po ktorých sa ešte ani teraz neprešlo, s jednoduchosťou jasnovidca poukazoval na ideály, v ktoré sme ešte celkom neverili, lebo „nie je dosť ducha“, aby sa dalo veriť.

Tu nás však zaujíma len formálna stránka, respektíve čisto plastická stránka jeho tvorby. Začal sa tým ďalší rozvoj európskeho výtvarného umenia. Leonardo ľahko a jednoducho našiel vzorce, ktoré akoby kúzlom vyviedli umenie zo strnulosti a dali mu radosť a plnosť. To, o čo sa Lippo Lippi, Pollaiuolo, Verrocchio a mladší pretĺkali: Botticelli, Perugino a Ghirlandaio, sa zdalo byť pre neho pripravené, dokonalé, ako Pallas, vystupujúci plne vyzbrojený z hlavy Dia. Ako však môžeme túto novú vec vyjadriť slovami? Čo to je - táto zaoblenosť línií, vyváženosť častí, táto jemnosť výrazných pohybov a jemnosť svetla a tieňa? Je to ďalší krok k realizmu alebo nová „dekoratívna technika“? Samozrejme, je to niečo viac, ale úplne nevysloviteľné. Sám Leonardo sa snažil slovami vysvetliť svoje objavy v oblasti plastickej krásy, no jeho slová pôsobia naivne a nepresvedčivo aj popri vizuálnych príkladoch, ktoré sám vytvoril.

Ermitáž neobsahuje diela samotného Leonarda, ale duch Leonarda sa šíri celou umeleckou tvorivosťou Talianska, ktorá prišla po ňom. Je však potrebné urobiť rezerváciu: Leonardo bol prvým a najvzácnejším zdrojom nového „umeleckého štýlu“, ale myšlienky v ňom stelesnené už boli „vo vzduchu“. Je možné, že podobné javy mimo Florencie a Milána treba považovať za pôvodné.

Napokon takých géniov, ako je Leonardov krajan Mikel Angelo alebo urbanista Raphael, nemožno považovať za nejakých nasledovníkov Vinciho. Aby sme pochopili ich postavenie v dejinách, stačí si pripomenúť, že základné vzorce, ktoré používali a ktoré doviedli k najvyššiemu stupňu zrelosti a dokonalosti, nachádzali už v čase formovania ich umeleckých osobností. Roky narodenia hovoria samé za seba. Leonardo sa narodil v roku 1452, Michel Angelo v roku 1475, Raphael v roku 1483.

Priame odrazy Leonardovho umenia zahŕňajú 5 obrazov v Ermitáži, ktoré v rôznych časoch niesli meno samotného majstra. Nie sú to diela nezávislých umelcov, len čiastočne infikovaných tvorbou iných, ale diela imitátorov a študentov, ktorí vo všetkom poslušne nasledovali majstra a učiteľa.

“Madonna Litta”(tak pomenovaný, pretože patril grófom z Litta v Miláne pred vstupom do Ermitáže v roku 1865) je jednou z perál nášho múzea.

Leonardo da Vinci. Madonna a dieťa (Madonna Litta). OK. 1490 - 1491. Tempera na plátne, prenesená z dreva. 42x33. Inv. 249. Zo zbierky. Vojvoda A. Litta, Miláno, 1865

„Ozdobná“ stránka obrazu, línie, kompozícia, vzťah častí sú celkom hodné Leonarda; je dokonca možné, že obraz je založený na kresbe samotného majstra. Leonardo by mal dostať predstavu o tvárach Panny a Dieťaťa, ako aj o všetkej čisto hudobnej, nevýslovnej nežnosti, s ktorou sa prenáša pocit materstva a sladká, trochu trápna póza Dieťaťa. Ale „šťastie“ na obrázku nepatrí Leonardovi. Ostré svetlo, miestami dosahujúce hrubosť, výber farieb (iba čiastočne ovplyvnený časom a reštaurovaním); chyby a nedokonalosti v sochárstve (napríklad ruky Madony alebo záhyby tuniky pri rozparku na hrudi) - to všetko nasvedčuje tomu, že ide o prácu študenta - vynikajúceho umelca a človeka, ktorý má naplno zvládol úlohy učiteľa. kto je tento študent? Okruh ľudí, ktorí stáli blízko Leonarda, bol tak ohromený veľkosťou majstra, títo svedomití a vážni, ťažkí a nemotorní Longobardi sa riadili jeho predpismi tak prísne, že sa ich individuálne vlastnosti akosi pomiešali a ľahšie ich rozpoznali podľa nedostatkov a chyby, ktoré sú vlastné každému z nich, a nie podľa zásluh, ktoré zdedili po majstrovi... Preto bol tento obraz pokrstený širokou škálou mien, počnúc tak dokonalým technikom, akým je Beltraffio, končiac takým nešikovným umelcom. ako Bernardino de Conti. Otázka zostáva otvorená, a preto je rozumnejšie nazvať Madonnu Littu jednoducho „dielom Leonardovej študentky“.

Z knihy 100 skvelých obrazov autorka Ionina Nadezhda

POSLEDNÁ VEČERA od Leonarda da Vinciho V jednom z tichých kútov Milána, strateného v čipke úzkych uličiek, stojí kostol Santa Maria della Grazie. Vedľa nej, v nenápadnej budove refektára, už viac ako 500 rokov žije a udivuje ľudí majstrovské dielo majstrovských diel – freska „Posledná večera“.

Z knihy Zázračný ostrov. Ako žijú moderní Taiwanci od Baskin Ada

GIOCONDA od Leonarda da Vinciho 22. augusta 1911 zmizol svetoznámy obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ zo štvorcovej sály Louvru. O 13:00, keď sa múzeum otvorilo návštevníkom, tam nebola. Medzi pracovníkmi Louvru začal zmätok. Pre návštevníkov

Z knihy História DJov od Brewstera Billa

Z knihy Životy najznámejších maliarov, sochárov a architektov od Vasariho Giorgia

Učeníci DJ Francisa V roku 1970 Steve D'Acquisto, čerstvo vyučený za balzamovača, šoféroval taxík na nočnej zmene a čakal, kým mu vyprší platnosť licencie na pohreb. Jedného dňa vysadil cestujúceho na 1 Sheridan Square neďaleko klubu Haven. „Ja

Z knihy Vodcova kniha v aforizmoch autora Kondrashov Anatolij Pavlovič

Z knihy Sprievodca po umeleckej galérii cisárskej Ermitáže autora Benois Alexander Nikolajevič

LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci (1452–1519) bol jedným z titánov talianskej renesancie: maliar, sochár, architekt, hudobník, inžinier a vynálezca. Každý, kto chce za deň zbohatnúť, bude do roka obesený. Múdrosť je dcérou skúsenosti. Ten, kto zriedka myslí

Z knihy Experimenty o estetike klasických období. [Články a eseje] od Kiele Petera

Z knihy Tajomstvá bohov a náboženstiev autora Mizun Jurij Gavrilovič

Študenti Ostade Bega, Cornelis Dusart, Cornelis Oudenrogge Z týchto študentov je v Ermitáži zastúpený Adrianov mladší brat Isaac, o ktorom si povieme neskôr pri rozbore holandskej krajiny, Cornelis Bega (1620 - 1666), Jog. Oudenrogge (1625 - 1657) a Dusart (1660 - 1704). Z nich

Z knihy 1000 múdrych myšlienok na každý deň autora Kolesnik Andrej Alexandrovič

Leonardo da Vinci „Najväčšie dary sa vylievajú na ľudské bytosti z nebeského nariadenia, často cez prirodzený poriadok a niekedy cez nadprirodzené; potom sa v jednej bytosti nádherne spája krása, milosť a talent, takže bez ohľadu na to, na čo sa obrátite

Z knihy História nevestincov z dávnych čias od Kinseyho Sigmunda

Z knihy Tibet: Žiarenie prázdnoty autora Molodcova Elena Nikolaevna

Leonardo da Vinci (1452–1519) sochár, umelec, vynálezca... Víno sa mstí opilcovi. ... V prírode je všetko múdro premyslené a usporiadané, každý si musí myslieť svoje a v tejto múdrosti spočíva najvyššia spravodlivosť života. ... Železo hrdzavie bez nájdenia využitia, stojatá voda

Z knihy Dešifrovaný Da Vinciho kód od Lanna Martina

III. Rím: študenti predčili učiteľov Na známej soche vlčice, ktorá kŕmi dvojičky Romula a Rema, budúcich zakladateľov Ríma, na hore Palatín, v Ríme však slovo vlčica (lat. lupa) znamená „ vlčica“, ale aj „prostitútka“; lupanarium - alebo lupanarium - bordel;

Z knihy autora

Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452–1519) bol jedným z titánov talianskej renesancie: maliar, sochár, architekt, hudobník, inžinier a vynálezca. Každý, kto chce za deň zbohatnúť, bude do roka obesený. Múdrosť je dcérou skúsenosti. Ten, kto zriedka