Príroda Krymu slúžila ako zdroj tvorivej inšpirácie pre mnohých majstrov výtvarného umenia. Zdá sa, že ani jednému z umelcov, ktorí sem zavítali od 18. storočia až po súčasnosť, nezostal ľahostajný k zvláštnej kráse „krajiny poludnia“. Napríklad krásky Gurzuf. Exotika juhu v kombinácii s pátosom stepnej rozlohy západných plání a slávnostne drsným pátosom pohoria východného pobrežia predstavujú skutočne grandióznu panorámu.
Každý z umelcov, ktorí pôsobili v Krym , dokázal v ňom vidieť niečo vlastné, milované, čo našlo odozvu v duši. Diela týchto autorov sa stali akýmsi mostom spájajúcim diváka s krymskou krajinou, pre neho niekedy úplne neznámou, no prebúdzajúcou v ňom pocity a zážitky spojené s nevykoreniteľnou silou lásky človeka k prírode.
Pre niektorých krajinárov bola práca na Kryme epizodická, no najpriamejšie a najhlbšie ovplyvnila krymská príroda tvorbu troch, ktorí tu žili alebo systematicky maľovali.
Po anektovaní Krymského polostrova ruským štátom v roku 1783 sa sem hrnuli umelci, aby zachytili výnimočnú južanskú krajinu a pohľady na mestá vo výstavbe.
V roku 1820 navštívil A.S. krásne pobrežie Tauridy. Puškin, ktorý vo svojich básnických dielach inšpiratívne chválil povahu týchto miest. V 20. rokoch 19. storočia sem cestoval poľský básnik Adam Mickiewicz, ktorý vytvoril nádherný poetický cyklus „Krymské sonety“. To vyvolalo medzi umelcami ešte väčší záujem o Krym.
Počas celého 19. storočia pôsobili na Kryme predstavitelia rôznych umeleckých hnutí a krymská príroda sa v ich tvorbe odzrkadľovala veľmi rôznorodým spôsobom.
A.I. Meshchersky dokázal jasne vyjadriť romantický začiatok svojej krymskej krajiny. Veľkolepý stav modrej oblohy na pozadí skál je prenášaný v teplých farbách spolu so starými topoľmi, ktorých vrcholy sú osvetlené svetlom slnečných lúčov.
"Krymská krajina" I. Shishkin
Najväčší predstaviteľ ruskej realistickej krajiny I.I. Shishkin, ktorý navštívil Jalta v roku 1879 podnietil mimoriadny pohľad na hornatý terén k vytvoreniu série kresieb a rytín. Na obraze „Krymská krajina“ zručne zobrazil lesnú cestu vedúcu k domu medzi storočnými krymskými stromami.
Široko známy majster svetelných efektov v maľbe A.I. Kuindzhi získal v roku 1886 malý pozemok v oblasti Simeiz. Tu v lete maľoval skice, pokúšal sa zachytiť rozmarnú hru farieb na nepokojnej vode, sprostredkovať slnečné alebo mesačné osvetlenie. Jeho krajina „Cloud“ je napísaná stručne.
Autor umne vykreslil moment, keď bledoružové svetlo vychádzajúceho slnka vytvára kopovité oblaky nad modrým pásom mora. Náčrt „More“ bol vyriešený mimoriadne všeobecne. Tiché, jemné more vás pozýva ponoriť sa do rannej vody.
Majster I.K. namaľoval na Kryme veľa úžasných obrazov. Aivozovský. Nemá zmysel tu znova a znova vystavovať jeho majstrovské diela. Za povšimnutie stojí jeho žiaci, ktorí sa priklonili k tradičným námetom a metódam umenia ctihodného umelca a zároveň ukázali svoju tvorivú individualitu. Jedným z nich je umelec A.I. Fessler, ktorý žil vo Feodosii viac ako päťdesiat rokov. Je autorom mnohých hlboko poetických pohľadov na pobrežné mestá Krymu.
A.I. Fressler. "Gurzuf".
V obraze „Gurzuf“ sa uchyľuje k romantizácii krajinného obrazu v duchu Aivozovského maľby. Všetky zložky krajiny slúžia na vyjadrenie skorého rána. Umelcov štýl písania je ostrý, s jasnými farebnými kontrastmi, dobre vyjadruje náladu tohto útulného mesta z vtáčej perspektívy.
Ďalší rodák z Feodosie L.F. Lagorio žil trvalo v Petrohrade, no svoju vlasť navštevoval takmer každý rok. Inšpiratívne spieval vo svojich prístavoch krásu pobrežia Čierneho mora, vrátane Gurzufu.
Umelec E.Ya. Magdesyan sa snažil vo svojich obrazoch zdôrazniť rôznorodosť krymských motívov. Jeho „Morská krajina“ dokonale vyjadruje drsnú pevnosť skál na pozadí nepokojného pohybu vĺn. Modré a modré tóny tohto plátna reprodukujú špeciálnu priehľadnosť vzduchu a nestabilitu ľahkej vody so zelenkastým odtieňom.
"prímorská krajina"
Námorný dôstojník A.V. Hansen ako dieťa, v dome svojho starého otca I.K. Aivozovsky, stal sa preniknutý láskou k umeniu a vážne sa zaujímal o námornú maľbu. V krymských krajinách odhalil veľkosť morského živlu, pričom zachoval pozoruhodnú jemnosť prírodného vzhľadu a do umeleckého obrazu vniesol lyrické zafarbenie.
"Východ mesiaca"
Umelec K.F. Bogaevsky sa narodil a tiež žil vo Feodosii. K prvému stretnutiu s umením došlo v ateliéri Aivozovského a v roku 1897 absolvoval Petrohradskú akadémiu umení, kde študoval u Kuindzhiho. "Bez ohľadu na to, koľko som maľoval obrazy o krymskej oblohe, horách, mori, krymská príroda mi dávala stále nové a nové témy pre moje diela," uviedol Bogaevsky. Sú tu prezentované jeho obrazy „Starý Krym“, „Feodosia“, „Večer pri mori“ a krymská krajina. Ten posledný, „Crimean View“, je podľa mňa úplným majstrovským dielom hry farieb a farieb.
"starý Krym"
"feodosia"
"Večer pri mori"
"Krymský pohľad"
Staroveká Cimmeria slúžila ako zdroj kreativity pre Bogaevského súčasníka, básnika a umelca M.A. Voloshin. Každé z jeho diel je navrhnuté v špecifickom farebnom tóne, ktorý expresívne vyjadruje charakter zobrazeného motívu. A v každom z nich, v plynulom rytme línií a farebných škvŕn, dáva autor divákovi možnosť precítiť svet krásy, ktorý príroda dáva človeku. Typické je jeho dielo „V okolí Koktebelu“.
Okolo Koktebelu
Akademik bojovej maľby N.S. Samokish žil v Simferopole počas sovietskeho tvorivého obdobia. V rokoch 1917-1921, keď sa liečil v Jevpatórii, nadšene maľoval útulné nádvoria v tieni stromov, trhoviská, starobylé sídla a chaty. Tieto náčrty odhalili umelcov brilantný umelecký talent. Vo svojom diele „Večer na Kryme“ majstrovsky zobrazil osvetlenie roľníckeho života, bohatú paletu modrej, žltej, bielej a zelenej farby.
"Večer na Kryme"
Krymské krajiny K.A. sa stali všeobecne známymi. Korovin, významný predstaviteľ Moskovského zväzu ruských umelcov. V roku 1911 postavil dačskú dielňu v Gurzufe, kde rád maľoval nádherné výhľady na južné pobrežné hory a more priamo z balkóna. Korovin mal bystrý zmysel pre prírodu, večnú hru svetla a tieňa, ktorá dávala celému prostrediu pocit strachu a pohyblivosti. Jeho obraz „Gurzuf“ je toho dôkazom.
Zvukovosť farebnej palety krymskej prírody odhaľuje Korovin vo svojej ďalšej krajine. Je tu rýchla dynamika farieb, života, jasného slnka. To bolo dosiahnuté majstrovským impresionistickým štýlom maľby, ktorý majster vo svojej tvorbe používa.
"Balkón na Kryme"
Krajina ako samostatný žáner zaujíma vo výtvarnom umení čestné miesto. Umožňuje remeselníkom pracujúcim v tejto oblasti vytvárať umelecký obraz svojej rodnej krajiny s veľkou emocionálnou expresivitou.
Sú tu prezentované diela talentovaných umelcov rôznych období a generácií, ktoré tvoria základ zbierok obrazov a grafiky v umeleckých múzeách a galériách v Simferopole, Feodosii, Sevastopole a Alupke.
Zobrazenia: 22347
0
Krym svojou povahou a krásou vždy priťahoval ľudí umenia. Boli to umelci a básnici, režiséri, herci, hudobníci. Všetci išli na Krym na dovolenku a inšpiráciu. Krajina polostrova ich všetkých potešila. Dnešný príspevok je o umelcoch, ktorých obrazy sú tak či onak spojené s týmto úžasným miestom.
Umenie polostrova sa formovalo pod vplyvom mnohých kultúr, no zároveň autonómne a trochu uzavreté. Skýti, Taurovia, Kimmerijci, Janovia, Tatári, Arméni, Slovania – všetky národy, ktoré obývali Krym, si so sebou priniesli to najlepšie a zaplietli to do spoločnej tapisérie dekoratívneho a úžitkového umenia, architektúry a neskôr výtvarného umenia.
Umelecká horúčka zachvátila Krym koncom 19. storočia a pokračovala aj v 20. storočí. Väčšina učiteľov Imperial Academy of Arts a Moskovského inštitútu maľby, sochárstva a architektúry pôsobila na Kryme. V múzeách v Moskve a Petrohrade a neskôr v múzeách na Kryme sa zbierali náčrty, zátišia, krajinomaľby a stafáže, etnografické kresby najlepších predstaviteľov ruského výtvarného umenia: F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan, A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Končalovskij a ďalší.
Po udalostiach občianskej vojny sa Krym ešte viac mení na „slonovinovú vežu“ pre umelcov, básnikov a filozofov. V Koktebel, Jalte, Sudaku, Feodosii a Jevpatórii nachádzajú útočisko mnohí z tých, ktorí hľadajú záchranu pred „vlnami vojen a revolúcií“ (M. Voloshin). V prvom rade je to samotný Maximilian Voloshin a s ním Ostroumova, Kuzmin, ..... Annenkov,. K. Bogaevskij, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin spojili svoj osud s Krymom. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk prichádzajú do práce - nie je možné ich všetkých vymenovať. A Krym dal úkryt, prístrešie a inšpiráciu všetkým tvorivým ľuďom.
Krym je úžasný prírodný a kultúrny fenomén, ktorý má silný priamy vplyv na udalosti a ľudské osudy. Goethe to nazýva „Génius miesta“, naši súčasníci hovoria o energii Krymu a jeho osobitnom kultúrnom a informačnom poli. Bez ohľadu na definície je nepochybným faktom, že Krym zostáva hlavnou postavou historických a kultúrnych udalostí a ich tvorcovia a tvorcovia jednoducho dostávajú právo vystupovať na tejto scéne.
Rovnako aj moderná krymská maľba - je dovolené zachovať krásu tohto prírodného fenoménu. Ako hovoria Krymčania: "Máme jeden život a musíme ho žiť na Kryme!" Zrejme, v súlade s nimi, sem už viac ako 60 rokov prichádzajú najlepší maliari a grafici zo všetkých miest Sovietskeho zväzu a teraz Ruska a Ukrajiny. Každý z nich sa snaží zachytiť krymskú krajinu, more, kvety a ovocie, aby vytvoril svoj vlastný hymnus na Božskú krásu!
E. O. Samojlová
Michail Matveevič Ivanov. (1748-1823)
Na konci 18. storočia ako prvý vydláždil cestu na Starý Krym ruský umelec Michail Matveevič Ivanov. V januári 1780 bol on, vtedy už ako akademik maľby, poslaný ku guvernérovi južných provincií Ruska, princovi Potemkinovi, aby zobrazil „mestá a pamiatky novo anektovaných krajín“, ako aj oblasti, pre ktoré bolo Rusko stále bojuje. Ivanov bol zaradený do Potemkinovho veliteľstva a dokonca dostal hodnosť premiéra. V roku 1783 Ivanov namaľoval pohľady na Starý Krym. Desať akvarelov tohto umelca, venovaných starému Krymu a jeho okoliu, je dnes uložených v Ruskom múzeu v Petrohrade.
M. M. Ivanov. Kukla.
Albumy Michaila Matveeviča Ivanova predstavujú vzácny príklad rozmanitého grafického dedičstva, ktoré zahŕňalo dlhoročnú tvorbu ruského umelca 18. storočia. Pomáhajú porozumieť jeho tvorivým nápadom a sledovať etapy práce na tvorbe obrazových stojanových akvarelov.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij.(1817-1900).
Osobitná pozornosť by sa mala venovať morskému maliarovi Ivanovi Aivazovskému.
Ivan Ajvazovský sa už ako chlapec zamiloval do morských oblastí krymského pobrežia. Jeho divoká, romantická fantázia zobrazovala nočné búrky, nekonečné vodné plochy a boj ľudí so zúrivými živlami. Tieto živé obrazy sa odrazili v tvorbe celého jeho života. Aivazovsky sa stal jediným umelcom ruskej školy, ktorý celý svoj mimoriadny talent venoval morskej maľbe. Počas svojho dlhého života vytvoril Ivan Konstantinovič Aivazovskij asi 6 000 diel, sláva a uznanie mu prišli v mladosti, jeho meno hromovalo po celom svete a vstúpilo do histórie svetovej maľby. More na jeho obrazoch je fotograficky realistické, ale nenamaľoval ho zo života. Nie je možné zastaviť pohyb vlny, aby ste ju mohli zachytiť štetcom. Aby ste to dosiahli, musíte cítiť more, pochopiť a predpovedať pohyby jeho vôd a on vedel, ako to urobiť. Aivazovského učilo samotné more ako dieťa na rodnom Kryme.
Každý pozná Aivazovského ako morského maliara, no má aj obrazy s historickými námetmi, žánrové výjavy, námety antickej mytológie, pohľady na mestá, náboženské a alegorické obrazy, ale aj portréty. Tu je len niekoľko z nich: „Príchod Kataríny II. do Feodosie“, „Stretnutie Venuše na Olympe“, „Židovský prechod cez Čierne more“, „Cigánsky tábor“, „Západ slnka v stepi“, „Na Kaukaze Hory“, „Chôdza po vodách“, „Svadba na Ukrajine“.
Výsledky krymskej cesty boli viac než úspešné a vyvrcholili dlho očakávanou a zaslúženou služobnou cestou do Talianska, do Ríma - tejto Mekky umeleckého života celej Európy. Pôsobila tam veľká skupina ruských maliarov, sochárov, architektov, spisovateľov (nezávislých aj dôchodcov, ako Aivazovskij): Bryullov, Kiprensky, S. Shchedrin, A. Ivanov, Jordan, Gogoľ a mnohí ďalší. Aivazovsky pracuje veľmi tvrdo a čoskoro sa stane jedným z najznámejších a najmódnejších umelcov v Ríme. Objednávky sa naňho doslova hrnú, všetky noviny o ňom nadšene píšu: „... nikto tu tak nepíše o výhľadoch na vodu a more.“ Mnohí umelci, oveľa starší ako on, začali napodobňovať jeho štýl maľby a po ňom sa už každý obchod pýšil výhľadom na more „a la Aivazovsky“. Rím, Neapol, Benátky, Amsterdam, Londýn a dokonca aj samoľúby Paríž obdivovali jeho obrazy, na ktorých bolo slnečné alebo mesačné svetlo tak živo prenášané, že ľudia, ktorí nemajú skúsenosti s maľbou, dokonca podozrievali umelca z „mágie“ (nie si ty? lampa alebo sviečka?). Sám veľký námorný maliar Turner, úplne uchvátený Aivazovského umením, venoval básne mladému umelcovi z Ruska.
Áno, nie nadarmo živé majstrovstvo jeho najlepších obrazov dodnes nikto neprekonal!
Ivan Konstantinovič vo svojej vlastnej dielni neúnavne pracoval s mladými umelcami: roky práce išli do vytvorenia špeciálnej školy krymskej krajiny. Tam sa do maľby zapojili budúci slávni umelci: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A dnes vás v Galérii umenia Feodosia privítajú diela najväčšieho umelca – morenaistu.
Carlo Bossoli.(1815-1884)
Niet divu, že romantická Taurida sa ukázala byť taká atraktívna pre umelcov, ktorí nám priniesli vizuálne obrazy, ktoré boli v súlade s literárnymi opismi a niekedy dokonca živšie. Dôstojné miesto v brilantnej galaxii slávnych mien má Talian Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho dielo, presiaknuté svetlom a sviatočnou atmosférou juhu, vám umožňuje vidieť Krym očami umelcových slávnych súčasníkov, cítiť sa ako priekopník legendárnej krajiny Taurida.
.
Talentovaný kresliar, neúnavný cestovateľ, autor úžasných cestovateľských skečov, jeden zo zakladateľov tradície „fajnovej žurnalistiky“ Carlo Bossoli zažije počas svojho života veľkú slávu. Jeho ľudský a tvorivý osud bol do značnej miery určený vďaka aktívnej účasti M.S. Vorontsova, ako aj umelcovmu životu v Odese a na Kryme. Sú to akési fázy formovania majstra. Dôsledne navzájom prepojení tvorili okruh umelcových záujmov, predvídali jeho tvorivé túžby, a preto si zaslúžia pozornosť.
Bogaevskij Konstantin Fedorovič. (1871-1943)
Ďalší slávny feodoský umelec K. F. Bogaevskij takmer tri roky, v rokoch 1925-1927, plnil príkaz Krymského výboru na ochranu pamiatok umenia - vytvoril veľkú sériu akvarelov a kresieb zobrazujúcich starý Krym a jeho historické pamiatky.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - maliar a grafik, známy ako majster „fantastickej krajiny“. Narodil sa a takmer celý život prežil vo Feodosii. Rozhodne odmietol študovať u Aivazovského, pretože... nelákali ho výhľady na more, ale história starovekej Cimmerie. V roku 1891 vstúpil na Akadémiu umení a študoval v ateliéri krajinára Arkhip Kuindzhi, ktorého tiež nenapodobňoval. Zaujímavý fakt: Bogaevskij počas vyučovania nedostal od sesterov žiadne kresby. Kuindzhi oslobodil študenta z týchto tried, počas ktorých hral na gitare.
Bogaevskij po absolvovaní akadémie navštívil Taliansko, Francúzsko, Nemecko, Rakúsko, no presvedčil sa, že tvoriť môže len na Kryme. Po návrate do Feodosie sa čoskoro spriatelil so svojou rovnako zmýšľajúcou osobou M. Voloshinom. Jeho pôvodné krajiny sa tešili neustálemu úspechu a filantrop N. P. Ryabushinsky dokonca prestaval sálu pre Bogaevského dekoratívne panely. V sovietskych časoch sa aktívne podieľal na vytvorení Múzea I. K. Aivazovského, potom Múzea starožitností. Pre toto múzeum Bogaevsky načrtol historické pamiatky Bakhchisarai, Sudak, Alupka, Starý Krym a Feodosia. V roku 1923 vydal album autolitografií Krajiny Cimmerie. Bogaevsky zomrel na ulici Feodosia v roku 1943 počas bombardovania mesta počas vojny.
Vološin Maximilián Alexandrovič.(1877 - 1932)
Bogaevského partnerom na tejto tvorivej starej krymskej obchodnej ceste bol Maximilian Voloshin, ktorého mnohostranné aktivity si zaslúžia obdiv ako umelca, básnika, prekladateľa, literárneho kritika, filozofa, verejnej osobnosti. Ich dlhoročná tvorivá spolupráca umožnila mnohým objaviť drsnú, niekedy až fantastickú krásu juhovýchodného Krymu, vrátane Starého Krymu. Nie nadarmo sa im obom hovorí speváci Cimmerie.
Voloshin (skutočné meno - Kirienko-Voloshin) Maximilian Aleksandrovich (1877 - 1932), básnik, kritik, esejista, umelec.
Narodil sa 16. mája (28. NS) v Kyjeve.
Začína študovať na moskovskom gymnáziu a končí gymnaziálny kurz vo Feodosii. V roku 1890 začal písať poéziu v preklade G. Heineho.
V roku 1897 nastúpil na Právnickú fakultu Moskovskej univerzity, no o tri roky neskôr bol pre účasť na študentských nepokojoch vylúčený. Rozhodne sa úplne venovať literatúre a umeniu.
V roku 1924, so súhlasom Ľudového komisariátu školstva, Voloshin premenil svoj dom v Koktebel na slobodný dom kreativity (neskôr Dom tvorivosti Literárneho fondu ZSSR). Za správcu bol vymenovaný istý Belyatskaya L.Yu., o ktorom sa hovorilo, že je jeho obľúbencom.
V roku 1927 sa konala výstava Voloshinových krajiniek organizovaná Štátnou akadémiou umeleckých vied (s tlačeným katalógom), ktorá sa stala Voloshinovým posledným vystúpením na verejnej scéne.
Veľa pracuje ako umelec, zúčastňuje sa výstav vo Feodosii, Odese, Charkove, Moskve, Leningrade. Voloshin s pomocou svojej druhej manželky M. Zabolotskej premenil svoj dom v Koktebel na bezplatný prístrešok pre spisovateľov a umelcov.
Dom-múzeum Maximiliána Vološina je jediné na svete, ktoré prežilo vojny a zachovalo tajomstvo a čaro éry strieborného veku. Vďaka Voloshinovi sa Koktebel zmenil na miesto, kam zavítal takmer celý svet ruskej inteligencie začiatku dvadsiateho storočia. Majiteľ bol veľmi pohostinný a zariadil v dome bezplatný dovolenkový dom pre spisovateľov, umelcov a vedcov. Čas plný dojmov kimmerskej prírody, serióznych vedeckých a kultúrnych diskusií, vtipných vtipov a komunikácie s M. Voloshinom inšpiroval hostí.
Krym navštívili a na svojich obrazoch zobrazovali aj umelci K. Petrov-Vodkin, P. Končalovskij, R. Falk, A. Benois a mnohí ďalší.
Michail Semenovič Voroncov. (1782-1856)
Éra Michaila Semenoviča Voroncova je skutočne históriou v pamätnom priestore. Ako tvrdili súčasníci, „tá skvelá stránka juhu Ruska začína ním, na ktorú môže byť naša vlasť hrdá“. Éra kniežaťa Voroncova, ktorý sa v roku 1823 ujal úradu generálneho guvernéra Novorossie, splnomocneného guvernéra cisára v Besarábii (a od roku 1844 aj na Kaukaze), znamená skutočný hospodársky a duchovný rozvoj týchto krajín. Politik, správca, talentovaný podnikateľ, verejná osobnosť so širokými liberálnymi názormi bol jedným z najkultúrnejších ľudí svojej doby. Spojením romantizmu s triezvym až utilitárnym pohľadom na vec, čo je čisto generická črta Voroncovovcov, sa mu podarilo dostať sa na vrchol v spoločnosti a na dvore, nahromadiť významný pozemkový kapitál a zároveň sa presláviť ako veľkorysý patrón vedy a kultúry.
Za vlády M.S.Voroncova bola celá Novorossijská oblasť, Krym, čiastočne Besarábia a neprístupný Kaukaz preskúmaný, popísaný a znázornený oveľa presnejšie a podrobnejšie ako mnohé časti Ruska. M.S. Vorontsov osobne asistoval expedíciám, hľadal finančné prostriedky, poskytoval vedcom svoje knižnice a dokonca aj rodinný archív. Výsledkom boli cenné publikácie o prírode, histórii, ekonomike a geografii regiónu. V rôznych časoch za „neustálej pomoci osvieteného vládcu“ cestovali akademici P. Keppen, C. Montandon, T. Vanzetti, archeológ N. Murzakevich, historik a lingvista A. Firkovich, umelci G. Chernetsov, C. Bossoli Krym a Kaukaz..
Kuprin Alexander Vasilievič.(1880-1960)
Narodil sa v Borisoglebsku (provincia Voronež) 10. (22. marca) 1880 v rodine učiteľa okresnej školy.
Študoval na Voronežských večerných kurzoch kreslenia v Spolku milovníkov maľby (1899-1901) u L. G. Solovjova a M. I. Ponomareva.
Navštívil ateliéry L.E.Dmitrieva-Kavkazského (1902–1910) v Petrohrade a K.F. Yuona (1904–1906) v Moskve, potom študoval na Škole maľby, sochárstva a architektúry (1906–1910).
V rokoch 1913–1914 navštívil Taliansko a Francúzsko.
Bol členom asociácií „Jack of Diamonds“ (od roku 1910), „Moscow Painters“ a „Society of Moscow Artists“.
Na imaginárnom skupinovom portréte členov spoločnosti „Jack of Diamonds“ (1910) je miesto A.V. Kuprin by bol v druhom rade, vedľa V. V. Roždestvenského a R. R. Falka.
Téma Krymského polostrova je hlboko zakorenená v diele Alexandra Vasilieviča Kuprina (1880-1960). Umelec navštívil mnoho miest pobrežného Krymu, maľoval ulice Bakhchisarai, hory a historické pamiatky. Jeho prvé dielo sa považuje za „Jelení horu“.
Vasilij Ivanovič Surikov.(1848-1916).
Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil 12. januára 1848 v Krasnojarsku. Školský učiteľ N. V. Grebnev mu dal prvé hodiny maľby. Už v roku 1862 ctižiadostivý umelec vytvoril svoje prvé dielo - „Plte na Yenisei“. Surikov, aby získal plnohodnotné umelecké vzdelanie, odchádza do Petrohradu. Tam v roku 1869 vstúpil na Akadémiu umení. Vzdelávanie talentovaného mladíka hradí mecenáš umenia, ktorý sa zaujíma o jeho prácu.
Už v tom čase bola zrejmá umelcova osobitná láska ku kompozícii; Surikov pracoval hlavne na témach z dávnej histórie („Sviatok Belshazzar“, „Apoštol Pavol“) Po ukončení akadémie sa Surikov presťahoval do Moskvy.
Požehnaný Krym sa stal pre Vasilija Ivanoviča božským objavom, neutíchajúcou rozkošou a... „labutou piesňou“. Zachytil ho farbami radosti a prenechal svojim potomkom. V roku 1907 objavil starovekú krajinu Taurida. A zistil, že ho uchvátilo voľné, rozľahlé more, jeho hlboký, hlučný hlas a sivé hory s tajomnými štítmi. Ale starodávne sídla a ľudia z týchto miest neprešli bystrým okom umelca. Áno, a v tých nežných krajinách nebol zavaleným nečinným dovolenkárom, ale pracovníkom štetca a stojana. Človek so sibírskou krvou a nepotlačiteľnou povahou nemohol inak.
Osud dal Vasilijovi Ivanovičovi Krym štyrikrát (1907, 1908, 1913, 1915). Výlety trvali mesiace. O prvom sa dozvedáme z príbehu vnučky Natalye Konchalovskej: „Krym sa Surikovovi zdal oslňujúci, užíval si kúpanie, slnko, dlhé prechádzky v horách a maľoval veľa akvarelov v Gurzufe a Simeiz.
Dnes poznáme „Surf“, „Simeiz“, „Krymskú krajinu“, „Gurzuf“, „Ai-Petri zo Simeizu“, „More“ a dva portréty E. N. Sabashnikovej, majiteľky penziónu Simeiz „Panea“.
Umelec bol fascinovaný južným pobrežím Krymu a z jeho akvarelových diel môžeme vidieť geografiu jeho trás. Okrem Siemensu, Forosu, Alupky tu bola Jalta a samozrejme Gurzuf, ktorý Alexander Green nazval „Závisť bohov“.
Surikovove plátna sú určené pre večný život. O krymskom období života umelca je známe len málo. Jeho obrazy povedia nevypovedané.
Konstantin Alekseevič Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevič Korovin sa narodil 23. novembra 1861 (starý štýl) v bohatej kupeckej rodine. V štrnástich rokoch vstúpil na architektonické oddelenie Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, kde už študoval maľbu jeho starší brat Sergej, neskôr slávny realistický umelec. V tom čase sa ich rodina rozpadla. „Veľmi som to potreboval,“ spomínal Konstantin Korovin na roky svojho štúdia, „pätnásť rokov som dával hodiny kreslenia a zarábal som si na chlieb.
Po dvoch rokoch štúdia, po prezentovaní krajiniek namaľovaných počas prázdnin, sa Korovin presťahoval do oddelenia maľby. Jeho učiteľom bol Savrasov, ktorý venoval veľkú pozornosť náčrtom zo života a učil svojich žiakov vidieť krásu ruskej prírody.
Konštantín Korovin. . Sevastopol vo večerných hodinách. . 1915
Konstantin Korovin miloval Krym a na Kryme najviac Gurzuf, kde si v jednom zo svojich vzácnych období finančného rozkvetu postavil daču podľa vlastného návrhu.
Žiak Savrasova a Polenova, „virtuózny dekoratér“, ako ho Diaghilev nazýval, a umelec cisárskych divadiel, ktorý vytvoril úžasné scény pre slávne baletné a operné inscenácie, odborník na severskú prírodu, Korovin časom mení farby na hlavné výrazové prostriedky. Korovin nachádza harmóniu krásy vo farbách Francúzska, Španielska a Krymu, ktoré umelca uchvátili. Uchvátil ho natoľko, že Korovin postavil v Gurzufe daču, ktorá sa zmenila na dielňu. V rokoch 1914 až 1917 býval Korovin na svojej chate trvalo. Jeho hosťami tu boli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. V spomienkach na daču umelec vyzdvihuje najmä ruže a more, modré Čierne more.
Vasilij Dmitrijevič Polenov. (1844-1927).
Vasilij Dmitrijevič Polenov sa narodil v roku 1844 1. júna do šľachtickej veľkej rodiny šľachticov, ktorí žili v hlavnom meste Petrohrade. Toto je ruský umelec, majster historickej, krajinárskej a žánrovej maľby, učiteľ.
V roku 1882 viedol Polenov hodiny krajiny a zátišia na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Študenti si ho obľúbili. „Jeho obrazy,“ spomínal A. Golovin, „nás tešili svojou farebnosťou, množstvom slnka a vzduchu v nich. Bolo to skutočné odhalenie." Polenov zasvätil dvanásť rokov svojho života výchove mladých umelcov. Z jeho žiakov, ktorí sa neskôr preslávili, si všimneme K. Korovina (Polenov sa k nemu správal najnežnejšie), I. Levitana, M. Nesterova, A. Golovina, I. Ostrouchova, A. Arkhipova, S. Maljutina.
Polenov Vasily Dmitrievich, "Na Kryme". 1887
V septembri 1887 napísal V.D. Polenov svojej manželke z Jalty: „Čím viac chodím po okrajoch Jalty, tým viac si cením Levitanove náčrty. Ani Aivazovsky, ani Lagorio, ani Shishkin, ani Myasoedov neposkytli také pravdivé a charakteristické obrazy Krymu ako Levitan.
V.D. Polenov bol nazývaný „rytierom krásy“. súčasníkov. Táto definícia dokonale vyjadruje podstatu a účel jeho ašpirácií, všetkých jeho aktivít, ktoré zanechali výraznú stopu v dejinách ruského umenia na prelome 19. a 20. storočia.
Diela V. D. Polenova sú uložené vo všetkých väčších múzeách v Rusku; Moskovská Treťjakovská galéria a Petrohradské ruské múzeum, ktoré sa pýšia niekoľkými desiatkami umelcových diel, vyzerajú na tomto pozadí najvýhodnejšie (ako by sa dalo očakávať).
Izák Iľjič Levitan. (1860-1900)
Isaac Iľjič Levitan sa narodil 30. augusta 1860 v malom litovskom meste Kibarty v provincii Kovno.
Jeho otec bol malý úradník, jeho rodina bola veľká a nežila bohato. Detstvo budúceho umelca bolo také ťažké, že sa ho následne snažil nikdy nezapamätať. Vo veku dvanástich rokov vstúpil Levitan na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Od prvých rokov štúdia priťahoval mladý muž pozornosť učiteľov školy, medzi ktorými boli slávni ruskí umelci Savrasov a Polenov, svojím výnimočným talentom.
V roku 1879 bol Levitan vyhostený z Moskvy: podľa nového dekrétu bolo Židom zakázané žiť v hlavnom meste. Nejaký čas býval so svojimi príbuznými na dači v Saltykovke. Zároveň umelec naďalej tvrdo pracuje a každý deň cestuje do Moskvy. Čoskoro P.M. upriami pozornosť na mladý talent. Treťjakov. Kúpi si obraz „Jesenný deň. Sokolniki“.
Prvý výlet na juh pre nebohého umelca bol možný vďaka honoráru za vytvorenie divadelnej kulisy. Na jar roku 1886 odišiel Levitan na Krym, aby si oddýchol a zlepšil svoje neisté zdravie: mal slabé srdce. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai. Dusná krymská povaha Levitana ohromila, nadšene napísal svojmu priateľovi Antonovi Čechovovi z Jalty: „Je tu tak dobre! Teraz si predstavte jasnú zeleň, modrú oblohu a aká je obloha! Minulú noc som vyliezol na skalu a pozeral som sa z vrchu na more, a vieš čo, plakal som a plakal som zo srdca; Tu je večná krása a tu človek cíti svoju absolútnu bezvýznamnosť! Čo tie slová znamenajú? Musíte to vidieť na vlastné oči, aby ste pochopili!“
Levitan Isaac Ilyich - Morské pobrežie (Krym). . 1886
Svojou tvorbou mal umelec obrovský vplyv nielen na ruské, ale aj európske umenie 20. storočia. Majster, ktorý sa prakticky stal zakladateľom žánru náladovej krajiny, obohatil ruskú kultúru a jeho duchovná autorita zohrala obrovskú úlohu v osude ruskej krajinomaľby.
Vasnetsov Apollinarij Michajlovič. (1856 - 1933)
Apolinár Michajlovič Vasnetsov - krajinár, divadelný umelec.
Narodil sa v dedine Ryabovo v provincii Vyatka v rodine kňaza. Študoval maľbu u svojho staršieho brata V. M. Vasnetsova.
Mladší brat slávneho Viktora Vasnetsova, oveľa menej slávny, Apollinár Vasnetsov v žiadnom prípade nebol jeho nesmelým tieňom, ale mal úplne originálny talent. Nedostal systematické výtvarné vzdelanie. Jeho školou bola priama komunikácia a spoločná práca s významnými ruskými umelcami: jeho bratom I. E. Repinom, V. D. Polenovom a i.. Mladý umelec sa zaujíma predovšetkým o krajinu. Jeho rané diela (80. roky 19. storočia) nie sú oslobodené od vplyvov jeho starších súčasníkov.
Vasnetsov Apollinarij Michajlovič Krym. Baydarská brána. 1890
V 70. rokoch 19. storočia napodobňujúc ľudovcov sa stal vidieckym učiteľom. V rokoch 1880 až 1887 žil v Petrohrade, pracoval v časopisoch „Picturesque Review“, „World Illustration“, bol členom „Asociácie Peredvizhniki“ a jedným z organizátorov „Zväzu ruských umelcov“ (1903 ). Vasnetsov veľa cestoval, dôležité miesto v jeho umení zaujímajú krajiny Uralu a Sibíri, vyrobené v štýle severného modernizmu („Taiga na Urale. Modrá hora“, 1891; „Kama“, 1895). Začiatkom roku 1900 bol už slávnym umelcom.
Vasnetsov Apollinariy Michajlovič Krymský pohľad. 1893
V rokoch 1885-1886 podnikol Apollinarius Michajlovič cestu po Rusku. Navštívil Ukrajinu a Krym. Umelec prikladal veľkú dôležitosť svojim výletom. V jeho autobiografii čítame: „Bol som vychovaný ako krajinkár svojimi cestami a cestami po vlasti a v zahraničí.“
Vasnetsovova rodina uchováva „mapu Ruska, na ktorej sám umelec označil asi sto bodov červenou ceruzkou - Ural, Sibír, Krym, Kaukaz, Ukrajina, pobrežie Fínskeho zálivu atď. písal náčrty a maľoval.
V 90. rokoch 19. storočia a v roku 1924 Vasnetsov navštívil Krym, kde napísal niekoľko zaujímavých diel.
V rokoch 1901 až 1918 vyučoval A. M. Vasnetsov na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a po smrti I. I. Levitana viedol triedu krajinomaľby.
Dôležité miesto v jeho umení zaujímali motívy panenskej prírody Uralu a Sibíri, obrazy starovekých hôr, ponurých lesov a hlbokých riek - epické obrazy susediace s umením severského modernizmu ("Taiga na Urale. Modrá hora" , 1891; "Kama", 1895; "Severná oblasť. Sibírska rieka", 1899).
Do histórie sa zapísal predovšetkým svojimi historickými a architektonickými maľbami.
Serov Valentin Alexandrovič. (1865-1911)
Narodil sa v rodine skladateľa a klaviristu. Portrétista. Študoval u I.E. Repin, potom vstúpil na Akadémiu umení. Navštívil Nemecko, Holandsko, Taliansko, kde študoval európske maliarstvo. Bol členom Asociácie Peredvizhniki, ale po jej rozdelení vstúpil do združenia World of Art. Člen Rady Treťjakovskej galérie. Učil na MUZHVZ.
Serov Valentin Aleksandrovich Ifigenia v Tauride 1893,
V roku 1880 Ilya Repin podnikol cestu na Krym, aby zhromaždil materiál na monumentálne plátno „Kozáci“. Ašpirujúci umelec Valentin Serov sa tiež vydal na výlet s majstrom. Obrazy, štúdie a skice šestnásťročného mladíka ešte neboli úplne sformované, ale už tu sa prejavuje ako zrelý a nadaný kresliar.
Rok 1887 oslávil Serov. Namaľoval slávnu „Dievča s broskyňami“ (portrét mladej Very Savvishna Mamontovej).
V roku 1904 navštívil Valentin Alexandrovič Taliansko, o tri roky neskôr odišiel do Grécka. Serovove diela boli uznané ako najlepšie na Rímskej výstave v roku 1911 a ukázali celému svetu zručnosť celoeurópskeho rozsahu, ktorou Serov disponoval.
Šadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovič sa narodil 19. apríla 1942 v dedine Karaidel, Baškirsko, Rusko.
Po ukončení strednej školy v Krasnojarsku študoval na umeleckej škole pomenovanej po ňom. V. Surikova, kde získal prvé vážnejšie zručnosti v kreslení a maľovaní.
Služba v námorníctve v rokoch 1961-1965 ho priviedla do Sevastopolu, s ktorým umelec spojil svoj budúci osud.
V roku 1970 absolvoval Oryolský pedagogický inštitút, výtvarný a grafický odbor, ktorý viedol Ľudový umelec Ruskej federácie, profesor A.I. Kurnakov.
Mnoho rokov sa venoval obnove námetového plánu panorámy „Obrana Sevastopolu 1854-55“, kde pracoval pod vedením najstaršieho umelca V.I. Grandi-Gaditského, ktorý vštepil lásku k práci od života, študoval ju v r. duch umelcov ruského impresionizmu. Práca pod holým nebom s ľudovým umelcom Ukrajiny P.K. Stolyarenkom a cteným umelcom Ukrajiny A.E. Bdelo rozvíjal a obohacoval svoju umeleckú paletu.
Účastník mnohých regionálnych, republikových a medzinárodných výstav. Umelcove obrazy sú uložené v siedmich umeleckých múzeách na Ukrajine a v Rusku, ako aj v súkromných zbierkach v Nemecku, USA, Anglicku, Francúzsku, Taliansku atď.
Člen Národnej únie umelcov Ukrajiny od roku 1992.
Ctihodný umelec Krymskej autonómnej republiky od roku 2003.
Shadrin A P Alupkinsky Park
Arkhip Ivanovič Kuindži.
Prekvapenie je spôsobené takým detailom, že presný dátum Kuindzhiho narodenia nebol stanovený. Biografia začína váhaním - buď 1841 alebo 1842. Nie je to dôležité, ale je to zvláštne. Rovnako nezvyčajným spôsobom sa preklad jeho priezviska, ktoré znamenalo zlatník, premietne do všetkých jeho maliarskych aktivít. Arkhip predčasne osirel. Vychovávali ho chudobní príbuzní. Študoval bez usilovnosti a neustále kreslil na každý zdrap papiera, ktorý mu prišiel pod ruku. ......
Ai-Petri.
Ruský maliar Arkhip Ivanovič Kuindzhi je romantik medzi realistickými umelcami. Dokonale sprostredkoval farbu obrazu, nezvyčajné momenty osvetlenia a vytvoril efekt žiarivých farieb. Súčasníci tento postoj k maľbe nechápali a často mu bola vyčítaná neopodstatnená extravagancia pestrých farieb.
Neskôr Arkhip Kuindzhi slúžil u talianskeho obchodníka s obilím Amorettiho. Jeho pozícia sa volala „izbový chlapec“, teda sluha. Kreslenie trvalo. Jeden z hostí hostiteľa poradil Arkhipovi Kuindzhimu, aby išiel do Feodosie za slávnym umelcom I. Aivazovským, a dokonca mu dal odporúčací list. V roku 1855, na vrchole krymskej vojny, išiel Arkhip Kuindzhi pešo na Krym. Aivazovsky nebol v tom čase vo Feodosii, takže mladý umelec Adolf Fesler, študent morského maliara, pomohol Kuindzhimu získať prácu
Kuindzhi mal veľmi rád úžasnú prírodu Krymu a často ju zobrazoval vo svojich maľbách a náčrtoch.
„Cyprusy na pobreží. Krym“.
1887.
Černetsov Nikanor Grigorievič.
Umelec Chernetsov Nikanor Grigorievich - akademik krajinomaľby, narodený v roku 1804, zomrel 11. januára 1879, brat Grigorija Grigorieviča Chernetsova; Bol som od neho v schopnostiach podradený a presadil sa najmä pracovitosťou a vytrvalosťou. Narodil sa v meste Lukha v provincii Kostroma; Spolok na podporu umelcov ho na vlastné náklady vychoval na Akadémii umení, kde študoval v triede M. Vorobjova. V roku 1827 mu bola udelená strieborná medaila I. dôstojnosti za krajinomaľbu; v tom istom roku dostal za pohľad do galérie v cisárskej Ermitáži druhú zlatú medailu a titul umelca triedy XIV.
Južné pobrežie Krymu. Pohľad na Livadiu zhora, 1873, olej na plátne, 45,5 x 97 cm, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
Pohľad na úpätie Ayu-Dag, 1836, olej na plátne, 87 x 127 cm, Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
Cestoval po Kaukaze (1829 - 1831) a Kryme (1833 - 1836). Krymská séria skíc a akvarelov N. Chernetsova je prvá v ruskom umení z hľadiska počtu a rozmanitosti. Od roku 1837 pracoval s bratom na panoráme brehov Volhy, kombinoval klasické panoramatické stavby s dokumentárnou presnosťou detailov. Bratia Chernetsovovci výrazne prispeli k rozvoju ruskej krajiny, predovšetkým s národnými témami.
Tatársky dvor na Kryme, 1839, olej na plátne, 47 x 71,5 cm, Saratovský panovník
Zmenené: Nadežda dôvod: Pridávam novinky.
Krym svojou povahou a krásou je
vždy k nemu priťahoval ľudí
umenie. Boli to obaja umelci a
básnici, režiséri, herci,
hudobníci. Všetci išli na Krym
relax a inšpirácia. Krajinky
polostrov ich všetkých potešil.
Dnešný príspevok je o umelcoch, ktorých
maľovanie nejako súvisí s
toto úžasné miesto.
polostrov umenie
vznikla pod vplyvom
mnohých kultúr, ale zároveň
autonómny a trochu stiahnutý.
Skýti, Taurovia, Cimmerijci,
Janovčania, Tatári, Arméni, Slovania -
všetky národy, ktoré obývali Krym
priniesli so sebou to najlepšie a
votkal ho do spoločného koberca
umenie a remeslá,
architektúra a neskôr umenie
výtvarné umenie
v XX. Väčšina pedagógov Cisárskej akadémie umení a
Na Kryme pôsobil Moskovský inštitút maľby, sochárstva a architektúry. IN
múzeá v Moskve a Petrohrade a neskôr v múzeách na Kryme zozbierali náčrty,
zátišia, krajinomaľba a stafáž, etnografické kresby
najlepší predstavitelia ruského výtvarného umenia:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovský a ďalší. Michail Matveevič Ivanov (1748-1823)
Na konci 18. storočia ruský umelec ako prvý vydláždil cestu na starý Krym
Michail Matveevič Ivanov. V januári 1780 on, vtedy už akademik maliarstva,
boli zaslané guvernérovi južných provincií Ruska kniežaťu Potemkinovi za
obrázky „miest a pamiatok novo anektovaných krajín“ a
aj tie oblasti, o ktoré Rusko ešte bojovalo. Ivanov bol zaradený do veliteľstva
Potemkin a dokonca dostal hodnosť premiéra. V roku 1783 Ivanov namaľoval pohľady
Starý Krym. Desať akvarelov tohto umelca, venovaných starému Krymu a
jeho okolia, sú dnes uložené v Ruskom múzeu v Petrohrade. Ivan Konstantinovič Ajvazovský (1817-1900).
Ako chlapec sa Ivan Aivazovský zamiloval do morských oblastí Krymu
pobrežie. Jeho búrlivá, romantická predstavivosť maľovala noc
búrky, nekonečné vodné plochy a boj ľudí s besnom
podľa živlov. Tieto živé obrazy sa odrazili v tvorbe celého jeho života.
Aivazovsky sa stal jediným umelcom ruskej školy, ktorý sa venoval
všetok jeho mimoriadny talent pre námornú maľbu. Na môj dlhý čas
život Ivan Konstantinovič Ajvazovský vytvoril okolo 6 tis
Tvorba. Carlo Bossoli (1815-1884)
Niet divu, že romantická Tavrida bola taká atraktívna
umelcov, ktorí nám priniesli vizuálne obrazy, ktoré sú spoluhláskové a niekedy aj viac
jasnejšie ako literárne opisy. Dôstojné miesto v brilantnej konštelácii
Medzi zvučné mená patrí Talian Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho kreativita
presiaknutý svetlom a sviatočnou atmosférou juhu umožňuje vidieť Krym na vlastné oči
slávni súčasníci umelca, cítiť sa ako priekopník rozdúchaného
legendy o krajine Taurida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - maliar a grafik, zn.
majster „fantastickej krajiny“. Narodil sa a takmer celý život prežil vo Feodosii.
Rozhodne odmietol študovať u Aivazovského, pretože... nelákali ho výhľady na more, ale
história starovekej Cimmerie. V roku 1891 vstúpil na Akadémiu umení a študoval
v ateliéri krajinára Arkhipa Kuindzhiho, ktorého tiež nenapodobňuje. Vološin (Kirienko-Vološin) Maximilián Alexandrovič (1877 - 1932), básnik,
kritik, esejista, umelec. Narodil sa 16. mája (28. NS) v Kyjeve. Začína študovať na
Moskovské gymnázium a dokončuje gymnaziálny kurz vo Feodosii. V roku 1927
prebieha výstava Voloshinových krajiniek, ktorú organizuje štát
akadémie umeleckých vied (s tlačeným katalógom), ktorý sa stal posledným
Voloshinovo vystúpenie na verejnej scéne. Kuprin Alexander Vasilievič (1880-1960)
Narodil sa v Borisoglebsku (provincia Voronež) 10. (22. marca) 1880 v rodine
učiteľ okresnej školy. Študoval na kurzoch večerného kreslenia vo Voroneži.
Potom študoval na Škole maľby, sochárstva a architektúry (1906–1910). Predmet
Krymský polostrov je hlboko zakorenený v diele A. V. Kuprina. (1880-1960).
Umelec navštívil mnoho miest pobrežného Krymu, maľoval ulice Bakhchisarai,
hory, historické pamiatky. Jeho prvé dielo sa považuje za „Jelení horu“. Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916).
Narodil sa 12. januára 1848 v Krasnojarsku. Učiteľ školy N.V. Grebnev mu dal
prvé lekcie maľovania. Získať plnohodnotné umelecké vzdelanie
Surikov odchádza do Petrohradu. Tam v roku 1869 vstúpil na akadémiu
umenia Požehnaný Krym sa stal pre Vasilija Ivanoviča božským
objavovanie, neutíchajúca slasť a... „labutia pieseň“. Zachytil to farbami
radosť a prenechali to potomkom. V roku 1907 objavil starovekú krajinu Taurida. Konstantin Alekseevič Korovin (1861-1939).
Konstantin Alekseevič Korovin sa narodil 23. novembra 1861. Štrnásťročný.
Vstupuje do architektonického oddelenia Moskovskej maliarskej školy.
Konstantin Korovin miloval Krym a na Kryme najviac Gurzuf. Vasilij Dmitrijevič
Polenov (1844-1927).
Narodil sa v roku 1844 1. júna
St. Petersburg. Je to ruské
umelec, majster histórie,
krajina a žáner
maľovanie, učiteľ.
V septembri 1887
V.D.Polenov napísal manželke z r
Jalta: „Čím viac chodím okolo
okraj Jalty, takže všetko
Viac si cením skice
Levitan. Ani Aivazovský, ani
Lagorio, ani Shishkin, ani
Takýchto jedákov mäsa nedávali
pravdivý a charakterný
obrázky Krymu, ako
Levitan."
s názvom "rytier krásy"
Poleňová V.D. súčasníkov. Izák Iľjič Levitan (1860-1900). Narodil sa 30. augusta 1860
malé litovské mesto Kibarty, provincia Kovno.
Na jar roku 1886 odišiel Levitan na Krym, aby si oddýchol a zlepšil svoju roztrasenosť
zdravie. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai.
Na Levitana zasiahla dusná krymská príroda, napísal nadšene priateľovi
Antonovi Čechovovi z Jalty: „Je to tu také pekné! Teraz si predstavte svetlo
zeleň, modrá obloha a aká obloha! Tam je večná krása!" Vasnetsov Apollinár Michajlovič (1856 - 1933)
Apolinár Michajlovič Vasnetsov - krajinár, divadelný umelec.
Narodil sa v dedine Ryabovo v provincii Vyatka v rodine kňaza. Študoval maľbu od r
V.M. Vasnetsov - starší brat.
V rokoch 1885-1886 podnikol Apollinár Michajlovič cestu do
Rusko. Navštívil Ukrajinu a Krym. Serov Valentin Alexandrovič (1865-1911)
Narodil sa v rodine skladateľa a klaviristu. Portrétista. Študoval u I.E. Repina,
potom nastúpil na Akadémiu umení.
V roku 1880 Ilya Repin cestoval na Krym, aby mohol
zbierať materiál na monumentálne plátno „Kozáci“. Šadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovich sa narodil 19. apríla 1942 v obci Karaidel.
Baškirsko, Rusko.
Po skončení strednej školy v Krasnojarsku študoval na umeleckej škole
ich. V. Surikova, kde získal prvé vážnejšie zručnosti v kreslení a maľovaní.
Služba v námorníctve v rokoch 1961-1965 ho priviedla do Sevastopolu, s ktorým
umelec zviazal svoj budúci osud.
krymskí umelci
