Súčasní krajinári zverejnili svoje portfóliá na stránkach našej online galérie. Ich olejomaľby, informácie o ich tvorivej ceste, pracovné materiály a ďalšie informácie nájdete na osobných stránkach autorov. Pracujeme na tom, aby sa maliari a nákupcovia umenia ľahšie našli. Portál obsahuje diela ruských, amerických, holandských, talianskych, španielskych, poľských, nemeckých a francúzskych autorov. Kupujúci online galérie sa môžu spoľahnúť na bezpečnosť finančných transakcií s veľkými sumami.

Dôležité: môžete si objednať niekoľko obrazov naraz od rôznych autorov. To ušetrí čas a umožní vám získať do zbierky diela rôznych žánrov a štýlov.

Pozor: doručovanie obrazov je realizované kuriérskou službou, takže správa stránky nezodpovedá za prípadné nedostatky v ich činnosti. Vo väčšine prípadov sú obrazy dodávané bez rámu, ale niektorí umelci predávajú plátna zarámované. Pripomíname, že náklady na doručenie závisia od vzdialenosti, ktorú musí zásielka prejsť. Ak chcete ušetriť peniaze za kuriérske služby, venujte pozornosť obrazom maliarov z vášho mesta.

Okrem obrazov sú v galérii vystavené aj iné umelecké diela: sochy, rezbárske práce, batika, keramika, šperky.

Ochrana finančných transakcií

Plánujete urobiť veľký nákup alebo si objednať viacero krajiniek od jedného umelca naraz? Pri zadávaní objednávky maliarovi je k dispozícii možnosť „bezpečná transakcia“.

Spájame umelcov a nákupcov

S našou stránkou spolupracuje viac ako 1500 maliarov, z ktorých mnohí prijímajú objednávky od zákazníkov. Iní autori sú pripravení ponúknuť originálne obrazy alebo hotové reprodukcie obrazov. Medzi umeleckými predmetmi nájdete krajinku, sochu či keramický kúsok, ktorý sa stane cenným doplnkom zbierky.

Povedzte svojim priateľom o portáli a jeho možnostiach!

Krajina je jedným zo žánrov maľby. Ruská krajina je veľmi dôležitým žánrom tak pre ruské umenie, ako aj pre ruskú kultúru všeobecne. Krajina zobrazuje prírodu. Prírodné krajiny, prírodné priestory. Krajina odráža ľudské vnímanie prírody.

Ruská krajina v 17. storočí

Svätý Ján Krstiteľ na púšti

Prvé tehly pre rozvoj krajinomaľby položili ikony, ktorých pozadím boli v skutočnosti krajiny. V 17. storočí sa majstri začali vzďaľovať od kánonov maľby ikon a skúšali niečo nové. Od tej doby maľba prestala „stáť“ a začala sa rozvíjať.

Ruská krajina v 18. storočí

M.I. Makheev

V 18. storočí, keď sa ruské umenie pripojilo k európskemu umeleckému systému, sa krajina v ruskom umení stala samostatným žánrom. Ale v tejto dobe je zameraná na zaznamenávanie reality, ktorá človeka obklopovala. Fotoaparáty ešte neboli, ale túžba zachytiť významné udalosti či diela architektúry už bola silná. Prvé krajiny, ako samostatný žáner v umení, boli topografické pohľady na Petrohrad, Moskvu, paláce a parky.

F.Ya. Aleksejev. Pohľad na vzkriesenie a Nikolského brány a most Neglinny z Tverskej ulice v Moskve

F.Ya. Aleksejev

S.F. Shchedrin

Ruská krajina na začiatku 19. storočia

F.M. Matvejev. Talianska krajina

Začiatkom 19. storočia maľovali ruskí umelci najmä Taliansko. Taliansko bolo považované za rodisko umenia a kreativity. Umelci študujú v zahraničí a napodobňujú štýl zahraničných majstrov. Ruská povaha je považovaná za nevýraznú a nudnú, takže aj domáci ruskí umelci maľujú cudziu prírodu a uprednostňujú ju ako zaujímavejšiu a umeleckejšiu. Cudzinci sú v Rusku srdečne vítaní: maliari, učitelia tanca a šermu. Ruská vysoká spoločnosť hovorí po francúzsky. Ruské mladé dámy učia francúzske guvernantky. Všetko cudzie sa považuje za znak vysokej spoločnosti, za znak vzdelanosti a dobrých mravov a prejavy ruskej národnej kultúry za znak nevkusu a hrubosti. V slávnej opere P.I. Čajkovského, napísaný podľa nesmrteľného príbehu A.S. V Puškinovej Pikovej královne francúzska guvernantka karhá princeznú Lisu za tanec „po rusky“, čo bolo hanebné pre dámu z vysokej spoločnosti.

S.F. Shchedrin. Malý prístav v Sorrente s výhľadom na ostrovy Ischia a Procido

I.G. Davydov. Predmestia Ríma

S.F. Shchedrin. Jaskyňa Matromanio na ostrove Capri

Ruská krajina v polovici 19. storočia

V polovici 19. storočia začala najmä ruská inteligencia a umelci uvažovať o podceňovaní ruskej kultúry. V ruskej spoločnosti sa objavujú dva protichodné trendy: Západniari a Slavianofili. Západniari verili, že Rusko je súčasťou globálnej histórie a vylučujú jeho národnú identitu, zatiaľ čo slavianofili verili, že Rusko je zvláštna krajina s bohatou kultúrou a históriou. Slavofilovia verili, že cesta rozvoja Ruska by sa mala radikálne líšiť od európskej, že ruská kultúra a ruská povaha si zaslúžia, aby boli opísané v literatúre, zobrazené na plátne a zachytené v hudobných dielach.

Nižšie budú uvedené obrazy, ktoré zobrazujú krajinu ruskej krajiny. Pre uľahčenie vnímania budú obrazy zoradené nie v chronologickom poradí a nie podľa autora, ale podľa ročných období, ktorým možno obrazy priradiť.

Jar v ruskej krajine

Savrašov. Veže dorazili

Ruská krajina. Savrasov „Veže dorazili“

Jar sa zvyčajne spája s nadšením, očakávaním radosti, slnka a tepla. Ale na Savrasovovom obraze „Veže dorazili“ nevidíme ani slnko, ani teplo a dokonca aj chrámové kupoly sú natreté sivými farbami, akoby sa ešte neprebudili.

Jar v Rusku často začína nesmelými krokmi. Sneh sa topí a v mlákach sa odráža obloha a stromy. Veže sú zaneprázdnené svojím podnikaním s vežami - stavaním hniezd. Hrčaté a holé kmene brezy sa stenčujú, dvíhajú sa k oblohe, akoby sa k nej naťahovali a postupne ožívali. Obloha, ktorá je na prvý pohľad šedá, je vyplnená modrými odtieňmi a okraje oblakov sú o niečo svetlejšie, akoby cez ňu prekukli lúče slnka.

Obraz môže na prvý pohľad pôsobiť pochmúrnym dojmom a nie každý cíti radosť a triumf, ktorý doň umelec vložil. Tento obraz bol prvýkrát predstavený na prvej výstave združenia Wanderers v roku 1871. A v katalógu k tejto výstave to bolo nazvané „The Rooks have Arrived!“ na konci nadpisu bol výkričník. A túto iba očakávanú radosť, ktorá ešte nie je na obrázku, vyjadril práve tento výkričník. Savrasov sa aj v samotnom názve snažil sprostredkovať nepolapiteľnú radosť z čakania na jar. Postupom času sa výkričník stratil a obrázok sa začal nazývať jednoducho „The Rooks Have Arrived“.

Práve tento obraz začína etablovanie krajinomaľby ako rovnocenného a v niektorých obdobiach vedúceho žánru ruskej maľby.

I. Levitan. marca

Ruská krajina. I. Levitan. marca

Marec je veľmi nebezpečný mesiac – na jednej strane sa zdá, že svieti slnko, no na druhej strane môže byť veľmi chladné a vlhké.

Táto jar je vzduch naplnený svetlom. Tu je už jasnejšie cítiť radosť z príchodu jari. Zdá sa, že to ešte nie je viditeľné, je to len v názve obrázku. Ale ak sa pozriete bližšie, môžete cítiť teplo steny, ohrievané slnkom.

Modré, sýte, zvonivé tiene nielen zo stromov a ich kmeňov, ale aj tiene v snehových dierach, po ktorých človek kráčal

M. Claude. Na ornej pôde

Ruská krajina. M. Claude. Na ornej pôde

Na obraze Michaela Clauda žije človek (na rozdiel od moderného mestského obyvateľa) v rovnakom rytme s prírodou. Príroda udáva rytmus života človeku, ktorý žije na zemi. Na jar človek orá túto zem, na jeseň zbiera úrodu. Žriebä na obrázku je ako predĺženie života.

Ruskú prírodu charakterizuje rovinatá – hory či kopce tu uvidíte len zriedka. A Gogoľ prekvapivo presne charakterizoval tento nedostatok napätia a pátosu ako „kontinuitu ruskej povahy“. Práve túto „kontinuitu“ sa snažili vo svojich obrazoch sprostredkovať ruskí krajinári 19. storočia.

Leto v ruskej krajine

Palenov. Moskovský dvor

Ruská krajina. Palenov „Moskovský dvor“

Jeden z najpôvabnejších obrazov ruskej maľby. Vizitka Polenova. Toto je mestská krajina, v ktorej vidíme obyčajný život moskovských chlapcov a dievčat. Ani samotný umelec nie vždy chápe význam svojho diela. Tu vidíme mestský statok a stodolu, ktorá sa už rúca, deti, koňa a nad tým všetkým vidíme kostol. Tu sú roľníci a šľachta a deti a práca a chrám - všetky znaky ruského života. Celý obraz je preniknutý vzduchom, slnkom a svetlom - preto je taký atraktívny a príjemný na pohľad. Obraz „Moskovské nádvorie“ zahreje dušu svojou vrúcnosťou a jednoduchosťou.

Rezidencia kúpeľného domu amerického veľvyslanca

Dnes je na Spaso-Peskovsky Lane, na mieste nádvoria znázorneného Palenovom, rezidencia amerického veľvyslanca, Spas House.

I. Šiškin. raž

Ruská krajina. I. Šiškin. raž

Život ruského ľudu v 19. storočí bol úzko spojený s rytmom prirodzeného života: siatie obilia, pestovanie, zber. Ruská príroda má šírku a priestor. Umelci sa to snažia vyjadriť vo svojich obrazoch.

Shishkin je nazývaný „kráľom lesa“, pretože má najviac lesných krajín. A tu vidíme rovinatú krajinu so zasiatym žitným poľom. Na samom okraji obrazu začína cesta a vinie sa cez polia. V hlbinách cesty, medzi vysokým žitom, vidíme sedliacke hlavy v červených šatkách. V pozadí sú vyobrazené mohutné borovice, ktoré ako obri kráčajú cez toto pole, na niektorých vidíme známky vädnutia. Toto je život prírody - staré stromy blednú, objavujú sa nové. Nad hlavou je veľmi jasná obloha a bližšie k obzoru sa začínajú hromadiť mraky. Prejde pár minút a oblačnosť sa priblíži k nábežnej hrane a začne padať dážď. Pripomínajú nám to vtáky, ktoré lietajú nízko nad zemou – privádza ich tam vzduch a atmosféra.

Spočiatku chcel Shishkin tento obraz nazvať „Vlasť“. Pri maľovaní tohto obrazu Shishkin premýšľal o obraze ruskej krajiny. Potom sa však od tohto názvu vzdialil, aby nevznikol zbytočný pátos. Ivan Ivanovič Šiškin miloval jednoduchosť a prirodzenosť a veril, že jednoduchosť je pravdou života.

Jeseň v ruskej krajine

Efimov-Volkov. októbra

Ruská krajina. Efimov-Volkov. "október"

"V prvotnej jeseni je..."

Fedor Tyutchev

Tam je na začiatku jesene
Krátky, ale úžasný čas -
Celý deň je ako krištáľ,
A večery sú žiarivé...

Kde veselý kosák kráčal a ucho padlo,
Teraz je všetko prázdne - priestor je všade, -
Iba sieť tenkých vlasov
Leskne sa na nečinnej brázde.

Vzduch je prázdny, vtáky už nepočuť,
Ale prvé zimné búrky sú ešte ďaleko -
A prúdi čistý a teplý azúr
Do odpočinkového poľa...

Obraz Efimova-Volkova „Október“ vyjadruje texty jesene. V popredí obrazu je mladý brezový lesík namaľovaný s veľkou láskou. Krehké kmene brezových stromov a hnedej zeme, pokryté jesenným lístím.

L. Kamenev. Zimná cesta

Ruská krajina. L. Kamenev . "Zimná cesta"

Umelec na obraze zobrazil nekonečnú snehovú plochu, zimnú cestu, po ktorej kôň ťažko ťahá drevo. V diaľke vidno dedinu a les. Žiadne slnko, žiadny mesiac, len nudný súmrak. Na obraze L. Kameneva je cesta zasnežená, jazdí po nej málo ľudí, vedie do zasneženej dediny, kde v žiadnom okne nesvieti svetlo. Obraz vytvára melancholickú a smutnú náladu.

I. Šiškin. Na divokom severe

M.Yu.Lermontov
"Na divokom severe"
Na divokom severe je to osamotené
Na holom vrchole je borovica,
A driema, hojdá sa a padá sneh
Je oblečená ako župan.

A sníva o všetkom v ďalekej púšti,
V kraji, kde vychádza slnko,
Sám a smutný na horľavom útese
Rastie krásna palma.

I. Šiškin. "Na divokom severe"

Shishkinov obraz je umeleckým stelesnením motívu osamelosti, ktorý Lermontov spieva v poetickom diele „Pine“.

Elena Lebedeva, grafička webových stránok, učiteľka počítačovej grafiky.

Dostal lekciu o tomto článku na strednej škole. Deti hádali autorov básní a názvy obrazov. Súdiac podľa ich odpovedí, školáci poznajú literatúru oveľa lepšie ako umenie)))

Nižšie je uvedený výber obrazov ruských krajinárskych umelcov 19. storočia. Polenov, Repin, Levitan a ďalší starí majstri. Začnime s Kuindzhi. Nikdy som nebol jeho fanúšik, ale táto vec je skvelá, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, „Krym.More“. 1898

Arkhip Kuindzhi bol pontský Grék a, ako sa hovorí, samorast. Syn chudobného obuvníka z Mariupolu sa pokúsil stať sa študentom Aivazovského, ale neuspel. Armén Grékovi nepomohol. Potom Kuindzhi odišiel do Petrohradu, kde na tretí pokus vstúpil na Imperial Academy of Arts. A na sklonku života sa stal profesorom a hlavným sponzorom. V roku 1904 Kuindzhi daroval svojej rodnej akadémii 100 000 rubľov (s priemerným platom v krajine 300-400 ročne).

Na rozdiel od Kuindzhi bol Ivan Ivanovič Šiškin synom obchodníka z Vyatky a bolo to pre neho jednoduchšie. Navyše jeho otec, obchodník, všemožne prispieval k synovým koníčkom. Ale otec je otec a potrebuješ aj talent. Shishkin sa ukázal ako jednoducho krajinársky génius. Nižšie je jeho nádherný obraz „Pine on the Sand“. Leto!

Ivan Šiškin. "Borovica na piesku." 1884

Viac borovíc od Shishkina.

Ivan Šiškin. "Sestroretsky Bor". 1896

A tiež duby.

Ivan Šiškin. "Dubový háj". 1887
Všimnite si, ako sú tiene nakreslené na kmeňoch stromov. Toto nie je "čierny štvorec" :)

A toto je Fjodor Vasiliev, „Dedina“ (1869). Ďalší veľký krajinár 19. storočia, ktorý zomrel ako 23-ročný (!) na tuberkulózu. Na obrázku nižšie je, samozrejme, do očí bijúca skaza a nevybudovaná cestná sieť, ale krajina ako celok je nádherná. Chaty s deravými strechami, podmytou cestou a náhodne pohodenými polenami vôbec nekazia pohľad na prírodu zaliatu letným slnkom.

Fedor Vasiliev. "Dedina". 1869

Iľja Repin. "Na moste v Abramceve." 1879.
A toto je krajina v oblasti dachy vtedajšieho oligarchu Mamontova, s ktorým Repin zostal v lete. Boli tam aj Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Kto teraz navštevuje vily najbohatších ľudí v Rusku? ... Mimochodom, pozor na to, aký outfit má dáma na sebe. Práve ona si vyšla na prechádzku do lesa.

Vasilij Polenov. "zlatá jeseň". 1893
Rieka Oka pri Taruse, vedľa panstva Vasilija Polenova. O výhodách vlastníctva pôdy: stále je dobré, keď má umelec vlastnú nehnuteľnosť, kde sa môže prechádzať v prírode.

A tu je ďalšia verzia „Zlatej jesene“. Autor - Iľja Semenovič Ostroukhov, 1887 Ostroukhov bol všestranný človek, moskovský obchodník, umelec, zberateľ, priateľ Treťjakova. Bol ženatý s jedným z predstaviteľov rodiny čajových magnátov Botkinovcov, míňal veľa peňazí na nákup obrazov a ikon a mal svoje súkromné ​​múzeum.

V roku 1918 bolo toto múzeum znárodnené boľševikmi. Samotnému Ostroukhovovi sa však nič nestalo, bol vymenovaný za „doživotného správcu“ múzea a dokonca nechal na použitie kaštieľ v Trubnikov Lane, kde sa toto všetko nachádzalo. Teraz sa stalo známym ako „Múzeum ikonografie a maľby pomenované po I. S. Ostroukhovovi“. Dalo by sa povedať, že ten muž mal šťastie. V roku 1929 Ostroukhov zomrel, múzeum bolo zlikvidované, exponáty boli rozmiestnené na iné miesta, v kaštieli bol zriadený obecný byt a neskôr pobočka Literárneho múzea. Ilya Ostroukhov bol, ako sa hovorí, „umelcom jedného obrazu“, ale aký!

Iľja Ostroukhov. "Zlatá jeseň". 1887

Ďalším známym krajinárom je Michail Klodt (synovec toho, ktorý „kone na moste v Petrohrade“). Obraz „Lesná vzdialenosť na poludnie“, 1878. O výhodách imperializmu a selektívnej tolerancii: Predkovia rodiny Klodtovcov, nemeckí baróni z pobaltských štátov, bojovali proti Rusku v Severnej vojne. Ale po nej boli začlenení do ruskej spoločnosti. To znamená, že výmenou za vernú službu novej vlasti bolo barónom ponechané právo pokračovať v rozširovaní hniloby na svojich lotyšských a estónskych farmárskych robotníkoch. To, samozrejme, spôsobilo určité problémy (v roku 1917) v podobe lotyšských strelcov, ale Klodt, Alexy II a admirál Ivan Fedorovič Kruzenshtern sa objavili v Rusku.

Michail Klodt. "Vzdialenosť lesa na poludnie." 1878

Ďalšia lesná krajina a opäť pani na prechádzke. Repin bol v bielom, tu - v čiernom.

Izák Levitan. "Jesenný deň. Sokolniki." 1879

Obraz namaľoval 19-ročný Levitan po tom, čo bol v roku 1879 ako Žid vysťahovaný z Moskvy. Umelec sediac na „101. kilometri“ v nostalgickej nálade nakreslil park kultúry a rekreácie Sokolniki spamäti. Treťjakovovi sa obrázok páčil a široká verejnosť sa prvýkrát dozvedela o Levitanovi.

Mimochodom, Levitan bol čoskoro vrátený do Moskvy. Ale v roku 1892 ich opäť vysťahovali a o tri mesiace neskôr sa opäť vrátili. Posledný cikcak bol vysvetlený skutočnosťou, že vysťahovanie Židov z Moskvy v roku 1892 viedol guvernér - veľkovojvoda Sergej Alexandrovič, strýko Mikuláša II. Ako mnohí Romanovci, aj princ bol veľkým zberateľom obrazov. Keď sa ukázalo, že vysťahoval Levitana z Moskvy... No skrátka, úrady urobili ústupky.

Mimochodom, princ nemal najlepšie vzťahy so svojím synovcom Mikulášom II., pretože ho považoval za mäkkého srdca a neschopného brániť monarchiu. V roku 1905 by princa roztrhala na kusy bomba, ktorú zhodil člen Sociálnej revolučnej bojovej organizácie Ivan Kaljajev.

Izák Levitan. "zlatá jeseň". 1895

A teraz - ten, kto v skutočnosti naučil Levitana kresliť: Alexey Savrasov, majster zimnej krajiny, učiteľ, tulák. Obraz sa volá: „Zimná krajina“ (1880-90). Farby zimnej oblohy v strednom pásme sú brilantne prenesené. S najväčšou pravdepodobnosťou večerná obloha.

Obraz je pochmúrny, napísal ho Savrasov v poslednom, najhoršom období svojho života. Keď odišiel od rodiny, veľa pil a stal sa z neho žobrák. Umelec sa stal obyvateľom Khitrovky, štvrti slumov, moskovského dna. Gilyarovsky si spomenul, ako sa jedného dňa on a Nikolaj Nevrev (autor slávneho obviňujúceho obrazu „Vyjednávanie“, kde jeden pán impozantne predáva poddanské dievča druhému) rozhodli ísť do Savrasova a pozvať ho do krčmy. To, čo videli, ich vydesilo. " Starý sa úplne upil k smrti... Je mi toho chudáka ľúto. Ak si to oblečieš, všetko to znova vypije...“

Alexej Savrasov. "Zimná krajina". 1880-90

A samozrejme, kde je krajina, tam je Kryzhitsky. Obraz "Krajina" (1895). Je nudné ročné obdobie, škaredé počasie, ale nemôžete z toho spustiť oči. Bol to veľký majster. Neskôr budú závistlivci (mimochodom budúci „majstri socialistického realizmu“) pre jeden z týchto obrazov ohovárať umelca a bezdôvodne ho obviňovať z plagiátorstva. Konstantin Kryzhitsky, ktorý nedokázal odolať prenasledovaniu, sa obesil vo svojom petrohradskom byte.

Konstantin Kryzhitsky. "Scenéria". 1895

Narodil sa v Yoshkar-Ola v roku 1964. Vyštudoval Kazanský letecký inštitút a počas štúdia sa naďalej zaujímal o maľovanie - obľúbenú zábavu od detstva.

Sergej, ktorý nemal žiadne oficiálne diplomy v umeleckom vzdelávaní, si svoje zručnosti zdokonalil sám. Basovove diela sú teraz vítanými hosťami v galérii Valentina Ryabova v slávnom hlavnom meste a nepostrádateľnými účastníkmi medzinárodných umeleckých salónov v Ústrednom dome umelcov a umeleckej manéži. Umelec pokračuje v tradícii ruskej klasickej krajinomaľby 19. storočia. Umeleckí kritici označujú Sergeja Basova za jedného z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu, pričom si všímajú jeho dokonalý vkus, úžasné poetické vnímanie sveta a dokonalú maliarsku techniku. Je členom Medzinárodného umeleckého fondu a Profesionálnej únie umelcov.

V jeho dielach nie je žiadna impresionistická pominuteľnosť ani avantgardné pôžitky. Existuje len jedna očarujúca jednoduchosť, zrozumiteľná a hodnotná v každej dobe. Kritici považujú Basova za jedného z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu.

Jeho krajinky sa nazývajú „malebné elégie.“ V tých najobyčajnejších a najjednoduchších témach – jazero stratené v lesoch, bezmenná rieka, háj na okraji poľa – dokáže divákovi otvoriť celý svet, bohaté na emócie a zmyslové vnemy. Sergej Basov sa zároveň dlhodobo etabloval ako zrelý maliar s individuálnym, originálnym štýlom maľby a pozorným, zaujatým pohľadom na svet, o ktorého postrehy sa štedro delí s ostatnými.

„...Jeden z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu Sergej Basov aktívne pracuje od začiatku 90. rokov minulého storočia. Dokonale ovládajúcu maliarsku techniku, má dokonalý vkus a zmysel pre štýl, vytvára úžasne poetické diela, ktoré vždy nachádzajú srdečnú odozvu v srdciach vďačných divákov - ľudí veľmi odlišných vkusov a názorov, ktorí sa navzájom veľmi líšia svojím svetonázorom a charakterom. Obrazový svet, ktorý umelec vytvára a v ktorom žije, je predovšetkým príroda, ktorá nás obklopuje. Dômyselné až obyčajné motívy zvolené umelcom, ako sú lesné jazierka a potoky, rokliny, lesné cestičky a poľné cesty, sú pretavené do veľmi subtílnych, pietnych diel, akési malebné elégie. Na mnohých umeleckých výstavách v hlavných a provinčných mestách môžete vidieť nádherné diela realistickým, akademickým spôsobom. A, samozrejme, existuje hlboký vnútorný vzťah medzi pozitívnymi javmi súčasného ruského umenia a obrodou krajiny. Umelec Sergej Basov prispieva k tejto ušľachtilej veci. Majstrove krajinky sú cennými exponátmi v mnohých súkromných a firemných zbierkach v Rusku i v zahraničí...“ Mnohí naši krajania, ktorí odchádzajú na dlhší čas do zahraničia, si odnášajú kus Ruska zachyteného v Basovových krajinách ako darček zahraničným priateľom alebo jednoducho ako suvenír. Umelec sprostredkúva na svojich plátnach nevysvetliteľnú krásu zákutí ruskej prírody v strednom pásme jemným, lyrickým spôsobom, s úžasnou vrúcnosťou a láskou.

Jeseň sa na obrazoch ruských umelcov objavuje pomerne často. To nie je prekvapujúce, pretože krása jesennej prírody je veľmi malebná, kombinuje veľa jasných farieb a má zvláštnu náladu.

Isaac Brodsky - Zlatá jeseň

Ako už bolo spomenuté vyššie, jesenná príroda, ktorá sa začína premieňať a premieňať na odtiene žltej a červenej, pôsobí veľmi malebne. Bolo by skutočne zvláštne, keby najväčší ruskí krajinári nevenovali pozornosť premene jesennej prírody. Našťastie pre nás sa umelci snažia do svojej tvorby sprostredkovať všetky tváre prírody – snehobielu zimu, zelenú jar, horúce leto a farebnú jeseň. Za zmienku tiež stojí, že slávni umelci, ktorých obrazy tu môžete vidieť, sa stali tak známymi nielen vďaka tomu, že dokázali celkom presne a realisticky sprostredkovať krajinu na svojich plátnach, ale aj vďaka tomu, že vo svojich dielach môže zobraziť povahu počasia a dokonca aj náladu.

Efim Efimovič Volkov - jeseň

Jeseň, ako viete, je obdobím veselého smútku, pokojnej nálady, keď letné teplo vystrieda chlad a dážď, keď stromy začnú meniť farby, a najjasnejšie farby, keď listy začnú opadávať. zem, príjemná vôňa opadaného lístia napĺňa vzduch, keď je cítiť prichádzajúci chlad, ale ešte je čas užiť si posledné teplé dni.

Grigory Myasoedov - Jesenné ráno

Obrazy veľkých umelcov, ktorí upriamili svoju pozornosť na jesennú prírodu, ukazujú najmä emocionálny stav uprostred jesene. Divák môže za oknom cítiť známe vnemy, či už je jeseň alebo iné ročné obdobie. To je zručnosť a vysoké umenie ruských maliarov. Ďalej môžete vidieť 15 obrazov, ktoré sú dnes považované za skutočný poklad ruského a svetového umenia.

Obrazy veľkých ruských umelcov o jeseni

Vasilij Polenov – Zlatá jeseň
Alexej Savrasov – jeseň
Apolinár Vasnetsov - jeseň. 10-te roky 20. storočia
Arkhip Kuindzhi - Jesenné topenie

Ivan Ivanovič Šiškin – jeseň
Ivan Ivanovič Shishkin - Začiatok jesene
Ilya Ostroukhov - Zlatá jeseň Isaac Brodsky - Opadané lístie
Isaac Levitan - Zlatá jeseň
Michail Nesterov - Jesenná krajina
Fjodor Vasiliev - Močiar v lese. jeseň
Stanislav Žukovský - Jeseň. Veranda