Vážení priatelia a návštevníci našej stránky!
Ako ste si už všimli, na našej webovej stránke je malá umelecká galéria, kde si každý môže pozrieť nádherné obrazy ruských a zahraničných umelcov, napríklad pri sťahovaní súboru zo siete na zdieľanie súborov. Táto nádherná galéria má však jednu nevýhodu - obrazy, ktoré sú v nej zobrazené, sú malé a ani keď sa o to pokúšate, poriadne ich neuvidíte. Za zmienku tiež stojí, že dnes na internete je často dosť ťažké nájsť obrázky obrazov v dobrej kvalite, pretože pre väčšinu používateľov to nie je také zaujímavé ako hudba a filmy.
Ale pre malý počet znalcov skutočného umenia chceme stále ponúknuť skromný výber veľmi zaujímavých obrazov, ktoré môžete použiť ako tapety na plochu vášho počítača.
Tapeta z obrazov s maľbami a grafikami ruských umelcov prezentované pre vás v maximálnom rozlíšení obrazovky 1920 x 1200. Ak má vaša obrazovka nižšie rozlíšenie, počítač vás automaticky vyzve, aby ste obrázok orezali alebo roztiahli tak, aby zodpovedal proporciám. Tieto obrázky je teda možné použiť nielen na širokouhlej obrazovke, ale aj na monitoroch s pomerom strán 4:3. Ak chcete, môžete si obrázok stiahnuť a orezať sami podľa vlastného uváženia.
Maľba ruských umelcov
(tapeta počítača)
1920 x 1200 (Full HD)
Ak chcete stiahnuť tapetu, stačí kliknúť na obrázok, počkať na jeho stiahnutie a uložiť ho do počítača.
Vasilij Polenov. Babičkina záhrada
1920 x 1200, tapeta počítača
Ivan Ajvazovský. Brig "Mercury"
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
1920 x 1200, tapeta počítača
Antibes je mesto s neuveriteľne bohatou históriou. Napoleon ocenil Antibes pre jeho úžasný výhľad na pobrežie, odkiaľ sú viditeľné všetky mestá a dediny, až po susedné Taliansko. Claude Monet vytvoril sériu diel venovaných mestu. Môžete si kúpiť obraz alebo plagát „The Gardener's House in Antibes“ od Clauda Moneta
od 1124,00 rub.
Môžete si kúpiť obraz alebo plagát „Žena v záhrade. Sainte-Adres“ od umelca Clauda Moneta na prírodnom plátne alebo na plagátovom papieri. Na vaše želanie vieme plátno pokryť priehľadným 3D gélom, ktorého textúra zvýrazní ťahy štetcom na obrázku a vytvorí efekt imitujúci olejomaľbu. Ak sa snažíte o autentickú reprodukciu majstrovského diela vo svojom interiéri, potom profesionál
od 982,00 rub.
„Sunset by the Sea“ je slávny obraz ruského umelca Ivana Aivazovského. Pôvodná veľkosť obrazu nie je známa. Obraz „Slnko pri mori“ od umelca Ivana Aivazovského je uložený v Jekaterinburgu v Múzeu výtvarných umení. Môžete si zakúpiť obraz alebo plagát „Slnko pri mori“ od umelca Aivazovského na plátne s imitáciou oleja
od 1200,00 rubľov.
od 1034,00 rub.
„Stále potrebujem náboženstvo. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy." Hviezdna noc Vincenta Van Gogha nebola prvým Van Goghovým pokusom o zobrazenie nočnej oblohy. Van Gogh chcel zobraziť hviezdnu noc ako príklad sily predstavivosti, ktorá dokáže vytvoriť úžasnejšiu prírodu, než akú môžeme vnímať pri pohľade na skutočný svet. V o
od 1012,00 rub.
Medicína z kosatcov Keď sa pozriete na neuveriteľne svetlé a slnečné „Irises“, neveríte, že ich napísal človek s vážnou duševnou chorobou doslova rok pred svojou smrťou. V roku 1889 žil Van Gogh v nemocnici svätého Pavla z Mauzólea neďaleko Saint-Rémy-de-Provence. Duševne chorý umelec deň čo deň pracoval na svojich plátnach a čerpal silu a pokoj zo svojej kreativity. „Dúhovky
od 1046,00 rub.
Argenteuil (franc. Argenteuil) je severozápadné predmestie Paríža, ktoré sa nachádza 12 km od centra mesta. Argenteuil je po Boulogne-Billancourt druhé najväčšie predmestie Paríža. Claude Monet vytvoril sériu diel venovaných mestu. Môžete si kúpiť obraz alebo plagát „Camille Monet at the Window, Argenteuil“ od Clauda Moneta v reálnom živote
od 1098,00 rub.
Môžete si kúpiť obraz „Kompozícia VIII“ od umelca Vasilija Kandinského na papieri, plátne s imitáciou olejomaľby alebo na plátne s olejomaľbou od profesionálneho umelca. Kandinského reprodukciu Wassily "Composition VIII" si môžete zarámovať na nosidlách alebo v ráme na bagetu, prípadne bez dekorácie.
od 1154,00 rub.
„Kone na verande“ je slávny obraz nemeckého umelca Albrechta Adama. Môžete si kúpiť obraz alebo plagát „Kone na verande“ od umelca Albrechta Adama na plátne s imitáciou olejomaľby, alebo na papieri, alebo na plátne s olejomaľbou od profesionálneho umelca. Objednajte si reprodukciu knihy Albrechta Adama „Kone na verande“
od 970,00 rub.
Môžete si kúpiť obraz alebo plagát „Madony“ od umelca Edvarda Muncha na prírodnom plátne alebo na plagátovom papieri. Na vaše želanie vieme plátno pokryť priehľadným 3D gélom, ktorého textúra zvýrazní ťahy štetcom na obrázku a vytvorí efekt imitujúci olejomaľbu. Ak sa snažíte o skutočnú reprodukciu majstrovského diela vo svojom interiéri, potom profesionálne x
"Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval." Oscar Wilde
Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...
✰ ✰ ✰
25"Stálosť pamäti", Salvador Dalí
Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších názvov - „Soft Hours“, „Hardness of Memory“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní právnického titulu v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Bozk", Gustav Klimt
Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval tento obraz pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Rovnako tak Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.
✰ ✰ ✰
22"Spiaci Cigán", Henri Rousseau
Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne v sprievode mandolíny, spí na zemi od únavy, neďaleko leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Bez ďalších okolkov je obraz jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Pravé krídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.
Toto je príbeh. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcista sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.
Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa o Kristovom narodení dozvedeli od mudrcov, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé mužské deti a nemluvňatá v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.
Vďaka použitiu sýtych farieb sa Rubensov obraz stal svetoznámym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.
✰ ✰ ✰
16
Zápletka je prevzatá z Biblie. Obraz „Posledná večera“ zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil vo svojej záhrade most v japonskom štýle nad jazierkom s ľaliami. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.
✰ ✰ ✰
12
Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz je historické plátno, ktoré zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.
Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, keď španielskych rebelov zastrelili francúzski vojaci. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je Vermeerova najstaršia dcéra Mary. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milície pridal Rembrandt do zostavy niekoľko ďalších ľudí. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margarita, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávny výskum ukázal, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nevalnej kvality, ktorá Bruegelovi nepatrí.
Obraz zobrazuje príbeh Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar stúpal veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. H. Audena k napísaniu jeho najznámejšej básne na rovnakú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.
Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľali svoje teórie a učili sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, no Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich bolo stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou presnosťou pomocou žiarivých farieb a presných tvarov svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spútala ho k nej neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa používa na vytváranie najslávnejších obrazov všetkých čias. Ale v týchto high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú formu na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.
webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.
Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorasso (
