Časopis Kissology News, číslo 5, 2004

Začiatok tohto príbehu sa odohral v roku 1970, keď sa dve najdôležitejšie postavy budúcej skupiny, Eugene Klein a Stanley Eisen, stretli a začali spolu hrať. Svoj spoločný projekt najprv nazvali „DÚHA“ a pod týmto názvom dvojica nahrávala na akustiku priamo na ulici (projekt trval 2 dni, počas posledného ich takmer odviezli na policajnú stanicu!). Samozrejme, že spomínaní chalani si nechceli zarábať na živobytie hraním na ulici za „almužnu“ od okoloidúcich a snívali o vytvorení skutočnej skupiny. Obaja už mali nejaké skúsenosti s hraním v rôznych kapelách, a čo bolo oveľa cennejšie, obaja písali svoje vlastné piesne. Výsledkom bolo zostavenie skupiny s názvom „WICKED LESTER“, ktorá mala pomerne silnú zostavu.

Chlapci hrali niečo veľmi jedinečné, s veľmi jasným vplyvom BEATLES a LED ZEPPELIN, ako aj celého britského hnutia tej doby. V procese práce skupina takmer vydala svoj disk, ale v dôsledku toho nebol nikdy vydaný, čo uvrhlo priateľov do dosť výrazného šoku a prinútilo ich podrobne prehodnotiť koncept skupiny. Eugena priťahovala imidžová stránka vecí a naozaj chcel, aby jeho skupina vyzerala ako žiadna iná. Stanley s ním úplne súhlasil a okrem toho mu bolo zrejmé, že kapela potrebuje hrať agresívnejšie a tvrdšie. Žiaľ, pre ich rovesníkov to nebolo také samozrejmé a v dôsledku toho sa WICKED LESTER rozpadol.

Zostávajúc spolu, duo začalo hľadať bubeníka, ktorým sa stal Talian George Peter John Criscuola. Už vtedy sa formovali základné koncepty skupiny – stopercentná oddanosť práci, dobrý vzhľad, žiadne neupravené brady či fúzy, žiadne ležérne oblečenie na pódiu. Peter spĺňal všetky parametre... Dlho sme premýšľali o názve, a tak sme sa rozhodli pre „KISS“ („Kiss“ - rusky). Eugene však navrhol iné meno zo 4 písmen („FUCK“), ale nebolo to podporované, pretože už to bolo príliš cool a okrem toho punkové hnutie ešte nezačalo :) Dlho hľadali druhého gitaristu so zameraním na šialené štandardy Jimiho Hendrixa a jeho početných imitátorov. KISS si okrem iných vyskúšali aj istého Boba Kulicka, ktorý hral dobre, no mal pre skupinu úplne neprijateľné špecifikum - holú hlavu. Zúfalý KISS sa chystal vziať Boba, no potom do skúšobne vošiel chlapík menom Paul Daniel Frehley, zapojil gitaru a... všetkých zabil! Skupina sa teda vytvorila a všetci boli pripravení na akciu. Od samého začiatku bolo rozhodnuté zmeniť ich mená na eufónnejšie umelecké mená: Eugene sa stal Gene Simmons, Stanley Paul Stanley, Paul Daniel prijal meno Ace Frehley a Peter skrátil svoje dlhé meno na Peter Criss.

Nápad na mejkap prišiel najprv na um Peter Criss a potom sa chalani pustili do toho a vymysleli individuálny mejkap pre každého člena skupiny! Pomocou divadelného mejkapu sa každý z hudobníkov snažil naplno prejaviť, výsledkom čoho boli štyri úplne odlišné farebné figúrky s bohatým imidžom: Gene inšpirovaný jeho starými záľubami (komiksy a hororové filmy) sa stal „Démonom“; živý, ale lyrický Peter sa stal „Catmanom“; Ace, vždy fascinovaný vesmírom, sa stal „Space Ace“, mimozemšťanom z planéty Zendel; a Paul sa najprv stal „Star Child“, okamžite zmenil svoj imidž na „Bandit“, ale takmer okamžite sa vrátil k pôvodnej verzii.

Skupina začala veľmi úspešne bombardovať kluby, kde sa jej u publika dostávali neustále sympatie, pretože každý, kto nebol uchvátený ich hudbou (celkom jednoduchý, ale agresívny rokenrol), zaznamenal ich vonkajšiu nepodobnosť od iných podobných skupín. Čoskoro sa KISS začal zaujímať o televízneho producenta Billa Aucoina, ktorý sa v tom čase rozhodol prejsť na propagáciu nejakej nádejnej rockovej kapely. Aucoin spojil skupinu s Neilom Bogartom, prezidentom vtedy začínajúceho vydavateľstva Casablanca Records & Filmworks, ktorý so skupinou neochotne podpísal zmluvu. „KISS“ hneď nahrali prvé demo, z ktorého začalo všetko tancovať. Prvý album „KISS“ vyšiel v roku 1974 a mal veľmi nezvyčajný a odvážny názov – „Kiss“ :) Začiatok sa ukázal byť veľmi pekný. Tento prvý album sa stal jedným z najlepších v histórii skupiny. Hoci album nikdy nezaznamenal komerčný úspech, nezískal ani druhý album „Hotter Than Hell“ (1974), ako aj tretí „Dressed To Kill“ (1975). Všetky sú si do istej miery podobné, akoby boli pokračovaním jeden druhého: cool hard hard s jazdným zvukom a veľmi nezabudnuteľnými riffmi. Album „Dressed To Kill“ bol vynikajúci, pretože obsahoval prvý špičkový hit „Rock“ a „Roll All Nite“, ktorý sa dostal do hitparád.

Už počas nahrávania „Dressed to Kill“ sa nad skupinou začali sťahovať mraky. Ich albumy sa predávali pomaly, zatiaľ čo ich živé vystúpenia boli hojne navštevované! Fanúšikovia milovali ich imidž a skutočnosť, že KISS urobili z ich koncertov skutočnú šou so stĺpmi ohňa, dymu a búrlivého zvuku! Inými slovami, skupina prežila len vďaka koncertom, zatiaľ čo spoločnosť Casablanca nedostala z aktivít skupiny ani cent. Dlhov bolo dosť... Bogart bol otravovaný svojimi partnermi a nepriateľmi, že márne sa chopil propagácie takej provokatívnej skupiny... tento makeup, tieto smiešne kostýmy, celý tento humbuk s ich vystúpeniami ... toto všetko bolo zjavne za hranicou „komerčného produktu zo 70. rokov“. Áno, niečo podobné dokázali aj Alice Cooper, Harry Glitter a Slade, ale to už boli povýšené a etablované osobnosti, pričom KISS nikoho zvlášť nezaujímal. Tu sa však stal skutočný zázrak zázrakov... Na pokraji neúspechu sa skupina rozhodla investovať absurdne malé peniaze, ktoré dostali na nahranie ďalšieho albumu, do nahrania “živého” disku!! Niet divu, že ich koncerty boli také populárne! To bola podstata. "KISS" profesionálne nahrali niekoľko vystúpení a v štúdiu so slávnym producentom Eddiem Kramerom (produkoval Jimiho Hendrixa!) začali pripravovať album. Kvôli často zlej kvalite museli mnohé svoje časti nahrať v štúdiu nanovo, čím sa kvalita disku len zlepšila. Výsledkom bolo, že štvrté vydanie vyšlo pod názvom „Alive!“. Prekvapenie kapely a nahrávacej spoločnosti nemalo hraníc, keď v rekordnom čase získala najprv platinu, potom dvojnásobnú platinu, potom trojplatinu... "Nažive!" vyzdvihol skupinu do neba popularity a o „KISS“ sa okamžite hovorilo po celom svete! Sály boli zaplnené tisíckami fanúšikov, tlač bola plná fotografií pomaľovaných štyroch a mesto Cadillac dokonca usporiadalo párty na počesť KISS, čím im v podstate darovalo celé mesto počas trvania slávností! Popularita skupiny zachvátila svet, ale pre hlavný úder bol potrebný nový štúdiový album, ktorý sa rozhodol urobiť úplne iným, nezvyčajným spôsobom. Nový album mal ľudstvu dokázať, že KISS boli schopní nielen šantiť, ale aj kvalitne, ba priam excelentne pracovať v štúdiu... Pozvaný bol známy producent Bob Ezrin, ktorý nie je tak dávno Preslávil sa spoluprácou s Alice Cooperom. Bob sa v štúdiu odhalil na 100%, ukázal sa nielen ako producent, ale aj ako výborný aranžér, skladateľ a v konečnom dôsledku aj organizátor, ktorý ide do každého detailu. Veľmi pomohol každému členovi skupiny otvoriť sa, niekedy zanedbával osobné názory samotných KISS (napríklad Ace Frehley potom nevedel nájsť spoločnú reč s Bobom, čo vyústilo do malej hádky). Výsledkom štúdiovej relácie bolo vydanie MEGA albumu „Destroyer“... Bol to skutočne divoký celosvetový úspech! "KISS" sa objavil pred svojimi fanúšikmi v nových koncertných kostýmoch a s novou hudbou - bláznivá, komplexná, oheň dýchajúca, najlepšia hudba! Skupina sa snažila o hity s piesňami ako „Detroit Rock City“, „God of Thunder“ a „Shout It Out Loud“, no ako to už býva, úspech prišiel tam, kde sa to vôbec nečakalo – balada „Beth“, spieva Peter Criss , prepuká medzi prvými hitmi v Spojených štátoch a na celom svete! Len sa nad tým zamyslite! Ale koľko práce musel Peter dokázať ostatným hudobníkom dôležitosť a potenciál svojej piesne!

Začalo sa americké turné, ktoré sa plynule zmenilo na prvý výlet “KISS” niekam za hranice svojej rodnej krajiny, teda do Európy! Zaujímavé je, že sa tam objavili v starých kostýmoch z obdobia „Nažive!“, keďže nové rúcha ešte neboli hotové. Ale o niečo neskôr ľudstvo videlo ešte ohromujúcejšie predstavenie ako predtým – stĺpy plameňa, ohňostroje, dym do neba... Ace Frehley s gitarou dymí a lieta nad sálou, Gene Simmons chrlí krv, pľuje oheň a vznáša sa pod kupolu na špeciálnu plošinu, aby predviedol svoj podpis „Boh hromu“, Peter Criss, v dyme a ohni, vznášal sa do nepredstaviteľnej výšky na hydraulickej plošine... Na tú dobu to bolo jednoducho fantastické! Komiksoví hrdinovia zišli zo stránok a otriasajú planétou zvukmi svojej neuveriteľnej hudby! Samozrejme, hlavný dôraz bol kladený na mladých ľudí, no ako KISS čoskoro zistili, ich show priťahuje ľudí takmer všetkých vekových kategórií – každý chcel vidieť americký zázrak v tele! Žiť v polovici 70. rokov a nebyť fanúšikom Kiss by bol nezmysel! Mimochodom, o fanúšikoch - bezprostredne po vydaní albumu "Alive!" vznikla slávna "KISS ARMY" - armáda tisícok 100% fanúšikov, ktorá si doslova vydobyla svoje miesto na slnku (keď jedno rádio priamo odmietlo vysielať pesničky KISS, fanúšikovia obliehali budovu stanice, až kým sa jej vedenie nevzdalo - že bol základom „KISS ARMY“!).

Po skončení turné si skupina, ako inak, sadla do štúdia na ďalšie vydanie. Bolo rozhodnuté ustúpiť od symfonického charakteru predchádzajúceho albumu a opäť strihnúť starý dobrý rokenrol, len niekoľkotisíckrát hlasnejší, než bol, na čo bol opäť angažovaný producent Eddie Kramer. Nový album „Rock And Roll Over“ sa ukázal byť multiplatinovým ešte pred oficiálnym vydaním (kvôli predobjednávkam) a zožal obrovský úspech! Mimoriadne obľúbené boli piesne „I Want You“, „Calling Dr. Love“, „Makin' Love“, ako aj nový hit od Petra Crissa „Hard Luck Woman.“ Svetové turné, ktoré nasledovalo po albume, definitívne otvorilo novú stránka v histórii "KISS" - skupina navštívila Japonsko a okamžite prekonala miestny rekord v návštevnosti, ktorý stanovili Beatles a dovtedy ho nikto neprekonal! Japonsko sa vo všeobecnosti stalo celkom ikonickou krajinou v histórii KISS - boli vždy Na koncertoch v Tokiu administratíva zo strachu pred nepokojmi dokonca zakázala fanúšikom opustiť svoje miesta, pretože v jednu hodinu hystéria tisícov davov fanúšikov ohrozila bezpečnosť všetkých.

KISS sa zároveň rozhodli pre unikátny krok – vydali komiksy, v ktorých boli oni sami hrdinami! Celkom logické, ak sa nad tým zamyslíte... Na propagačné účely všetci členovia skupiny darovali trochu krvi, ktorá sa za prítomnosti tlače pridávala do nádob s atramentom na tlač komiksov. Vďaka tomu si každý, kto si kúpil komiks, mohol byť istý, že v rukách drží malú časť svojich idolov. Vo všeobecnosti, takmer od samého začiatku svojej kariéry, KISS venovali veľkú pozornosť takzvanému merchandise, teda tovaru. Svet je doslova zaplavený vlnou nekonečných drobností so známym bleskurýchlym logom: bábiky, knihy, kravaty, spacie vaky, papuče, bejzbalové obleky, nálepky, kondómy, nápoje, komiksy, autíčka, spoločenské hry a mnoho ďalšieho ( katalógy takýchto produktov majú zvyčajne stovky a stovky strán!!).

V roku 1977 vyšiel ďalší album pod symbolickým názvom „Love Gun“ (obal, ako v prípade albumu „Destroyer“, nakreslil slávny umelec Ken Kelly a samotný album bol vybavený kartónovou streľbou ( !) pištoľ). Štylisticky bolo vydanie podobné predchádzajúcemu albumu. Paul Stanley zažiaril v „Love Gun“ a „I Stole Your Love“, Gene Simmons dal „Christine Sixteen“, ako aj veľmi nezvyčajnú psychedeliku v „Almost Human“, Peter Criss sa vyjadril v akčnom filme „Hooligan“. .. ale čo to bolo? celkom nezvyčajné - práve na albume "Love Gun" sa Ace Frehley prvýkrát objavil pred mikrofónom! V jeho podaní ste si tu mohli vypočuť zabijácku pieseň „Shock Me“, ktorá sa neskôr stala doslova jeho podpisovou kartou.

Nové turné v rokoch 1977 - 1978 vyzdvihlo skupinu do výšin pre ostatných nedosiahnuteľných, pretože počas týchto rokov boli určite najpopulárnejšou skupinou v USA! Chalani dostanú nové scénické kostýmy a predvedú novú show, ktorá svetu opäť ukáže nové štandardy v organizovaní rockových koncertov. Celá sila tohto turné bola obsiahnutá v dvojke „Alive II“, vydanej v roku 1977, ktorá okrem „živého“ materiálu obsahovala 4 nové piesne + cover na šialene starú pieseň „And Then She Kissed Me“ . Po vydaní druhého albumu turné pokračovalo s novým elánom, KISS sa opäť dostali do Japonska, kde už po druhýkrát vyvolali medzi fanúšikmi poriadnu hystériu! Svet zachvátila kissománia, v dôsledku ktorej „Casablanca Records & Filmworks“ zverejnilo prvú oficiálnu zbierku hitov „KISS“, pričom mnohé z piesní boli remixované alebo dokonca nanovo nahrané.

V roku 1978 vydali KISS svoj prvý film, ktorý sa stal skutočne jedinečným fenoménom v šou tých rokoch a obsadil druhé miesto v sledovanosti amerických televízií (po sérii Shot Gun). Volal sa „KISS Meets the Phantom of the Park“ a bol o superhrdinoch (Demon, Star Child, Catman a Space Ace), ktorí bojovali proti zlému technickému géniovi Abnerovi Devereuxovi, ktorý si podmanil armádu kyborgov. Celá akcia sa konala v obrovskom zábavnom parku a kvôli natáčaniu koncertov musela skupina poskytnúť ďalšiu show. Úspech bol nepopierateľný, hoci takáto aktivita bola pre hudobníkov KISS novinkou. Na jednej strane „KISS Meets...“ poslúžil ako silný reklamný nástroj, no na druhej strane odhalil veľmi výrazné a bolestivé rany na tele zdanlivo nezraniteľného obra menom „KISS“...

Hádky medzi hudobníkmi vznikali už predtým. Vo väčšine prípadov boli ich iniciátormi Peter a Ace, ktorí sa sťažovali, že Paul a Gene pri výbere materiálu na ďalší album ignorovali ich piesne. Peter inklinoval k bluesu a trhavý rokenrol v podaní KISS mu nebol po chuti. Ace jednoducho chcel viac slobody a viac svojich skladieb vo vydaniach kapely. Gene a Paul boli spokojní so životom a rozvojom skupiny. Rozhovorom a presviedčaniu nebolo konca-kraja, no po uvedení filmu vyššie popísané konflikty vyvrcholili. Predtým nebolo nezvyčajné, že Freleyho a Crissa v štúdiu nahradili pozvaní hudobníci, no v tejto fáze to všetko prerástlo do značnej trhliny v KISS, ktorá nemohla len znepokojovať vedenie produkčnej spoločnosti. Manažér Bill Aucoin trávil hodiny rozhovormi s kapelou a snažil sa im dokázať, že KISS sú nadovšetko a že ich osobné ego len ubližuje veci. Podľa Billa ani vtedy, keď boli hudobníci KISS za zenitom svojej slávy, netušili, kým sa stali pre milióny fanúšikov, dokonca nechápali, do akej miery urobili obrovský neporiadok a do akej miery byť zločinom ísť pri príležitosti svojej premenlivej nálady a všetko pokaziť! Rozhodnutie to bolo geniálne a bezprecedentné – spoločnosť sa rozhodla dať KISS šancu, aby si od seba oddýchli a vyjadrili sa na 100% – nech si každý zostaví vlastnú štúdiovú zostavu a vydá svoj sólový album!... A potom v r. 1978 vydali v ten istý deň všetky 4 sólové albumy! Volali sa logicky: "Paul Stanley", "Ace Frehley", "Peter Criss" a "Gene Simmons". Všetky štyri sólové albumy sa stali platinovými, aj keď najväčší úspech zožal album Ace Frehleyho, ktorý obsahoval očividný hit „New York Groove“ a sólový album Petra Crissa si nezískal takmer žiadnu obľubu pre svoj veľmi jemný bluesový sklon. Bol to však zázrak – aká iná skupina sa môže pochváliť, že všetci jej členovia vydali v ten istý deň sólové albumy a dokonca sa im podarilo predať tieto sólové albumy v takých alarmujúcich množstvách?!

Na jednej strane sólové albumy v podstate udržali skupinu nedotknutú, no na druhej strane dali fanúšikom dôvod myslieť si, že KISS sú blízko rozpadu. Aby sa tieto fámy vyvrátili, bolo rozhodnuté vydať ďalší dlhohrajúci album čo najrýchlejšie. Vyšlo v roku 1979 a volalo sa „Dynastia“. Z tohto vydania bolo okamžite jasné, že skupina sa vydala cestou komercializácie, možno podľahla globálnej móde pre disco. Hlavný hit tohto albumu „I Was Made For Lovin' You“ sa čiastočne niesol v tomto duchu.Okrem toho bolo zrejmé, že boli vypočuté staré sťažnosti Ace Frehleyho, keďže na „Dynasty“ môžeme počuť až tri jeho piesní! Toto vydanie čakalo na obrovskú popularitu, hoci kissománia citeľne zoslabla. To skupine nezabránilo v turné na podporu albumu a už v roku 1980 vydalo ďalšie vydanie „Unmasked“, ktoré sa nijako zvlášť nelíšilo od „ Dynasty“, až na ešte väčšie ponorenie do diskotékovej atmosféry Netreba si robiť ilúzie, ak „KISS“ podľahli móde, bolo to po svojom – jednoducho začali znieť oveľa jemnejšie, no stále boli rovnaké „KISS", aj keď sa vzďaľuje od klasiky tohto žánru. „Unmasked" sa však stal všetkým obľúbeným prechodným albumom skupiny, keďže už pred jeho nahrávaním bolo chalanom jasné, že Peter Criss už nie je súčasťou KISS. Chcel sa venovať sólovej kariére a nič ho nemohlo zadržať.Peter si zahral vo videoklipe k piesni „Shandi“ a v ten istý deň skupinu definitívne a oficiálne opustil...

Bozk(Kiss) je americká rocková skupina, ktorá si získala obrovskú popularitu v rokoch 1970-1980, hrajúca v žánroch glam, shock, hard rock a známa pre svoje pódiové líčenie a koncertné vystúpenia sprevádzané rôznymi pyrotechnickými efektmi. Vznikla v New Yorku v januári 1973.

Najznámejšie piesne sú „Strutter“ (1974), „Black Diamond“ (1974), „Rock and Roll All Night“ (1975), „Detroit Rock City“ (1976), „I Was Made For Lovin' You“ ( 1979) ), „Lick It Up“ (1983), „Heaven's On Fire“ (1984), „Forever“ (1989), „God Gave Rock and Roll To You II“ (1992), „Psycho circus“ (1998) . V roku 2007 majú na konte viac ako štyridsaťpäť zlatých a platinových albumov a viac ako 150 miliónov predaných platní.

História Kiss

Rané roky a boj (1971-1975)

Tvorenie

Kiss má svoje korene od Wicked Lester, newyorskej rock and rollovej (glam kapely) skupiny, ktorú vytvorili Gene Simmons (rodák z Haify v Izraeli, narodený 25. augusta 1949, rodným menom Chaim Witz) a Paul Stanley (nar. Stanley Harvey Eisen v Queense, New York 20. januára 1952). Wicked Lester, ktorý miešal rôzne hudobné štýly, nikdy nedosiahol úspech. Nahrali jeden album, ktorý Epic Records odložil a odohrali živé vystúpenia. Simmons a Stanley, ktorí cítili potrebu nového smerovania svojej hudobnej kariéry, opustili Wicked Lester v roku 1972 a začali zakladať novú kapelu.

Koncom roku 1972 našli Gene Simmons a Paul Stanley inzerát v časopise Rolling Stone, ktorý napísal Peter Criss, veterán bubeníka z newyorskej klubovej scény, ktorý prišiel z kapely Chelsea. Criss (narodený ako George Peter John Criscaula 20. decembra 1945 v Brooklyne, New York) ho vyskúšal a prijal ho do aktualizovanej verzie „Wicked Lester“. Trio sa zameralo na oveľa tvrdší štýl rocku, než aký hral Wicked Lester. Inšpirovaní teatrálnosťou New York Dolls začali experimentovať aj so svojím imidžom, nosením make-upu a rôznych kostýmov. V novembri 1972 sa skupina zúčastnila konkurzu, ktorý usporiadal riaditeľ Epic Records Don Alice v nádeji na spoluprácu. Hoci produkcia prebehla dobre, Alici sa nepáčil imidž kapely a štýl hudby. Vlastne ich nenávidel, a keď sa chystal odísť, Chrisov brat naňho napľul.

V decembri 1972 sa ku skupine pripojil gitarista Ace Frehley (narodený ako Paul Daniel Frehley 22. februára 1955 v Bronxe, New York). Podľa knihy „Kiss & Tell“, ktorú napísal najlepší priatelia Ace Frehley Gordon G.G. Gebert a Bob McAdams (ktorí sprevádzali Acea na konkurze), excentrický Frehley zapôsobil na skupinu na prvom konkurze, hoci sa ukázal v dvoch rôznych topánkach (jednu červenú, druhú oranžovú) a počas skupiny sa len zahrieval na gitare. počúval čo - iný gitarista. O pár týždňov neskôr sa Frehley pripojil k Wicked Lesterovi, ktorý bol premenovaný na Kiss.

Tvorba symboliky

Stanley prišiel s názvom, keď on, Simmons a Criss cestovali do New Yorku vo vlaku. Criss spomenul, že býval v Lips, a tak sa Stanley spýtal: "A čo KISS?" (Gene Simmons to pripomína vo videu Exposed). Frehley vytvoril textové logo (kde urobil písmená „SS“, aby vyzerali ako blesky), keď išiel namaľovať slovo „Kiss“ na plagát Wicked Lester pred klubom, v ktorom mali hrať. Neskôr bola náhodne objavená vizuálna podobnosť týchto bleskových písmen s runou Sieg, ktorá sa používala v symbolike SS, nacistických vojsk, počas 2. svetovej vojny. V Nemecku je však používanie týchto symbolov zakázané, preto, aby sa predišlo nedorozumeniam, väčšina albumov skupiny vydaných po roku 1979 v Nemecku mala špeciálne vydanie obalu, na ktorom písmená „SS“ vyzerali ako zrkadlový obraz. „ZZ“. Klebety obviňujúce Kiss, že sú nacisti, sú mimoriadne smiešne, keďže Gene Simmons je rodák z Izraela a Paul Stanley je židovského pôvodu, teda dvaja z riadnych členov kapely sú Židia. Ďalšie povesti naznačujú, že názov kapely je skratka pre Knights In Satan's Service alebo skratka pre Keep It Simple Stupid. Žiadna z týchto fám nemá žiadny faktický základ a skupina ich neustále odmieta.

Nápad na make-up prišiel od Paula Stanleyho a Gene Simmonsa. Myšlienka bola prijatá pozitívne a pomocou divadelného líčenia si každý účastník vymyslel svoj vlastný jedinečný mejkap. Záľuby účastníkov, ako sú komiksy, hororové filmy atď., mali jasný vplyv na make-up. Gene Simmons začal nosiť make-up ako „Démon“, Peter Criss – ako „Cat“, Ace Frehley – ako „Vesmírne eso“ , a Paul Stanley sa najprv stal „Hviezdnym dieťaťom“, okamžite zmenil svoj imidž na „Bandit“, ale takmer okamžite sa vrátil k pôvodnej verzii.

Prvé úspechy

Kissove prvé vystúpenie sa uskutočnilo 30. januára 1973 pre troch divákov v klube Popcorn (čoskoro premenovanom na Coventry) v Queense. V marci toho istého roku kapela nahrala svoje prvé 5-piesňové demo s producentom Eddiem Kramerom. Bývalý televízny režisér Bill Aucoin, ktorý skupinu videl na niekoľkých predstaveniach v lete 1973, sa v októbri ponúkol, že ju bude riadiť. Kiss súhlasil s podmienkami, ktoré im Oikon ponúkol, a do dvoch týždňov podpísal nahrávaciu zmluvu. 1. novembra 1973 Kiss podpísali svoju prvú zmluvu s renomovaným popovým umelcom a šéfom Buddha Records Neilom Bogartom o spolupráci s jeho novým vydavateľstvom Emerald City Records (ktoré bolo čoskoro premenované na Casablanca Records).

Skupina vstúpila do newyorských Bell Sound Studios 10. októbra 1973, aby nahrali svoj prvý album. 31. decembra skupina dostala oficiálnu príležitosť vystúpiť na Hudobnej akadémii (New York), kde sa otváral Blue Öyster Cult. Na tomto koncerte si Simmons omylom zapálil vlasy (upravené alkoholovým sprejom) pri predvádzaní svojho neskoršieho obľúbeného kúsku „Fire Breath“, pri ktorom si dal do úst petrolej a vystriekal prúd ohňa. prvýkrát.

Kissove prvé turné sa začalo 5. februára 1974 v Edmontone, Alberta, Kanada v Northern Alberta Jubilee Auditorium. Kissov debutový rovnomenný album vyšiel 18. februára. Casablanca a Kiss energicky propagovali album počas jari a leta 1974. 19. februára skupina vystúpila s „Nothin' to Lose“, „Firehouse“ a „Black Diamond“ na svojom prvom televíznom vystúpení na koncerte In od ABC Dicka Clarka. Koncert (odvysielaný 29. marca): Skupina vystúpila 29. apríla s "Firehouse" v The Mike Douglas Show. Vysielanie zahŕňalo Simmonsov prvý televízny rozhovor a hádku s Mikeom Douglasom, v ktorej sa Simmons ukázal ako "stelesnené zlo", čo spôsobilo nervózny smiech zmätené a depresívne publikum divákov. Hosťujúci komik Totie Fields poznamenal, že by bolo vtipné, keby sa pod všetkým tým make-upom ukázal ako „pekný židovský chlapec“. , ale jednoducho fráza: "Musíš to vedieť." Na čo odpovedala: "Áno, viem. Háčik nemôžeš skryť," prefíkaný odkaz na nos Gena Simmonsa.

Stávaním sa

Napriek tejto publicite a neustálemu koncertovaniu Kiss spočiatku predal iba 75 000 kópií. Medzitým kapela a Casablanca Records rýchlo strácali peniaze. Skupina odletela do Los Angeles v auguste 1974, aby nahrali svoj druhý album Hotter Than Hell, ktorý vyšiel 22. októbra 1974. Jediný singel "Let Me Go, Rock'n' Roll" bol neúspešný. album sa zastavil na 100. mieste.

Keď Hotter Than Hell rýchlo stratili pôdu pod nohami, Kiss boli urýchlene z turné, aby nahrali svoj ďalší album. Šéf Casablancy Neil Bograt sa ujal produkcie nového albumu sám a zmenil temný a drsný zvuk Hotter Than Hell na čistejší zvuk. Dressed to Kill, vydaný 19. marca 1975, sa komerčne darilo oveľa lepšie ako Hotter Than Hell. Obsahovala aj jednu z najznámejších a budúcich populárnych piesní skupiny „Rock and Roll All Nite“ (Ukážka zvuku).

Hoci sa albumy Kiss nepredávali vo veľkom počte, skupina rýchlo získala status najokázalejších. Koncerty skupiny Kiss zahŕňali mnoho rôznych kaskadérskych kúskov a trikov, ako napríklad Gene Simmons pľul krv (v skutočnosti zmes jogurtu, džúsov a potravinárskych farbív, ktorými žil) alebo „dýchanie ohňa“ (keď si Gene Simmons vzal do úst petrolej a vystriekal ho do fakľa); ohňostroj z gitary Acea Frillyho počas sóla (ohňostroj, svetlá a dymovnice strčené do gitary); Vzletná súprava bicích s Petrom Crissom, vyžarujúca iskry; Paul Stanley rozbíjajúci svoju gitaru v štýle Peta Townshenda; a množstvo pyrotechniky počas celej show.

Koncom roku 1975 Casablanca takmer skrachovala a Kiss hrozila strata zmluvy. Obe strany zúfalo potrebovali finančný prielom, aby sa udržali nad vodou. Tento prelom nadobudol nezvyčajnú podobu – záznamy živého koncertu.

Vzostup k sláve a úspechu (1975-1978)

Kiss chceli vyjadriť vzrušenie, ktoré bolo cítiť na ich koncertoch, a vzrušenie, ktoré, nanešťastie pre nich, ich štúdiové albumy nedokázali sprostredkovať prvým živým albumom. Album Alive!, vydaný 10. septembra 1975, bol certifikovaný ako zlatý a splodil prvý singel skupiny Kiss v Top 40, živú verziu „Rock And Roll All Nite“. Toto bola prvá verzia „Rock and Roll All Nite“, ktorá obsahovala gitarové sólo a táto nahrávka úspešne predstavila definitívnu verziu piesne, ktorá zatienila a nahradila štúdiový originál. V neskorších rokoch skupina poznamenala, že davový hluk bol do albumu pridaný nie preto, aby oklamal fanúšikov, ale aby do show dodal viac „vzrušenia a realizmu“.

Úspech nažive! nielenže dali Kiss pauzu, ktorú hľadali, ale možno aj zachránili značku Casablanca, ktorá bola blízko bankrotu. Po tomto úspechu sa Kiss spojil s producentom Bobom Etzrinom, ktorý predtým spolupracoval s Alice Cooperom. Výsledkom bol Destroyer (vydaný 15. marca 1976), doteraz hudobne najambicióznejší štúdiový album skupiny Kiss. Destroyer sa svojou pomerne zložitou a komplexnou produkciou (pridanie orchestra, chlapčenského zboru, výťahových bicích, intrá v štýle rádiových správ a ďalšie efekty) vzdialil od surového a neobrúseného zvuku prvých troch štúdiových albumov kapely. Zatiaľ čo sa album dobre predával a stal sa druhým zlatým albumom kapely, v rebríčkoch rýchlo stratil pôdu pod nohami. Až keď vyšla balada „Beth“ (Sound sample) ako singel, album sa opäť presadil v predaji. „Beth“ bola pre skupinu hitom číslo 7 a jej úspech oživil ako album (ktorý dosiahol platinový status do konca roku 1976), tak aj predaj produktov Kiss.

V októbri 1976 sa Kiss objavil v The Paul Lynde Halloween Special, kde hral sprievodné skladby „Detroit Rock City“, „Beth“ a „King of the Night Time World“. Pre mnohých tínedžerov to bola prvá spomienka na Kissov dramatický vzhľad. Bill Aucoin koprodukoval show. Okrem tejto inscenácie bol Kiss predmetom krátkeho komediálneho „rozhovoru“, ktorý viedol samotný Paul Lynde. Rozhovor obsahoval vyhlásenie, ktoré urobil, keď počul mená členov kapely

V priebehu budúceho roka vyšli ďalšie dva veľmi úspešné albumy – Rock and Roll Over (11. novembra 1976) a Love Gun (30. júna 1977). V roku 1977 vyšiel aj druhý živý album Alive II, konkrétne 14. októbra 1977. Všetky tri albumy sa krátko po vydaní stali platinovými. V rokoch 1976 až 1978 dostal Kiss 17,7 milióna dolárov na honorároch a poplatkoch za hudobné vydavateľstvo. Gallupov prieskum z roku 1977 označil Kiss za najobľúbenejšiu kapelu v Amerike. V Japonsku predviedli Kiss päť veľkých vystúpení v aréne Budokan, čím prekonali doterajší rekord štyroch, ktorí držali Beatles.

Double Platinum, prvá z mnohých kompilácií Kiss Greatest Hits, bola vydaná 2. apríla 1978. Tento dvojalbum obsahoval veľa remixovaných verzií ich hitov, ako napríklad "Strutter "78", znovu nahraná verzia jedného z podpisov kapely. Na žiadosť Neila Bogarta sa skladba hrala v štýle podobnom vtedajšej populárnej disco hudbe.

Počas tohto obdobia sa predaj tovaru Kiss stal pre skupinu významným zdrojom príjmov. Zahrnuté boli niektoré z uvoľnených produktov

1. Pár komiksov od vydavateľstva Marvel (prvý z nich medzi červenou farbou obsahoval okrem atramentu aj krv členov skupiny, ktorú darovali špeciálne na tento účel).
2. Pinballový automat
3. Kiss bábiky
4. Kozmetické súpravy „Kiss Your Face Makeup“
5. Halloweenske masky
6. Hračkárske lieky "Domáce zvieratá"
7. Stolné hry
8. Hračky

A mnoho ďalších pamiatok. Bola vytvorená organizácia fanúšikov Kiss Army. V rokoch 1977 až 1979 dosiahli celosvetové tržby (v obchodoch a na turné) ohromných 100 miliónov dolárov.

Divergencia v sóle (1978)

Kiss boli na vrchole svojej komerčnej popularity v roku 1978 – Alive II sa stal štvrtým platinovým albumom skupiny za dva roky a nasledujúce koncertné turné malo najväčšiu návštevnosť (560 550) v histórii skupiny. Okrem toho ich ročný príjem za rok 1977 bol 10,2 milióna USD. Kiss spolu s ich kreatívnym manažérom Billom Aucoinom prišli s myšlienkou posunúť skupinu na novú úroveň popularity. Na tento účel vymysleli pre rok 1978 prefíkanú stratégiu.

Prvá časť zahŕňala súčasné vydanie sólových albumov štyroch členov skupín. Hoci sa skupina sťažovala, že vydanie štyroch sólových albumov malo zmierniť rastúce napätie so skupinou, ich zmluva z roku 1976 požadovala štyri sólové albumy pred veľkým vydaním piateho. Hoci bol každý album čisto sólovým počinom (ani jeden z členov nehral na albume toho druhého), boli označené a vydané ako albumy Kiss (s podobnými obalmi a plagátmi vo vnútri). Toto bol jediný prípad, keď všetci štyria členovia vydali v ten istý deň sólový album.

Pre členov kapely to bola šanca predviesť svoj hudobný vkus a štýlové sklony mimo skupiny Kiss (Simmonsov album zahŕňal vystúpenia členov Aerosmith Joe Perryho, Cheap Trick: Rick Nielsen, disco diva Donna Summer, Bob Seger a neskôr Cherin priateľ) . Albumy Stanleyho a Frillyho mali blízko k hard rocku, glam rocku a metalu používanému Kiss, zatiaľ čo Crissov album obsahoval prvky R&B a bol ťažký na balady. Simmonsov album bol najeklektický, skutočný hard rock, pop v najlepšej tradícii Beatles, balady a skončil sa cover verziou piesne „When You Wish upon a Star“ (z kresleného filmu „Pinocchio“).

V septembri 1978 Kiss vytvorili ďalší precedens: v ten istý deň vydali štyri sólové albumy s jednoduchým, ale vkusným názvom „Peter Criss“, „Ace Frehley“, „Paul Stanley“ a „Gene Simmons“. Treba povedať, že v boji o srdcia fanúšikov sa sila hudobníkov ukázala byť približne rovnaká, do konca roka sa z každého z diskov predalo viac ako 1 250 000 kópií a celkový náklad presiahol 5. miliónov. Najpopulárnejším rádiovým hitom je skladba z albumu Ace Frehley “New York Groove”, ktorá sa v rebríčku predajnosti dostáva na 2. miesto.

Druhou časťou Kiss a víziou producenta bolo nakrútiť film, v ktorom budú postavy kapely stvárnené ako superhrdinovia. Natáčanie bolo naplánované na september 1978. Hoci film bol koncipovaný ako kríženec A Hard Day's Night a Star Wars. Epizóda IV. Nová nádej,“ konečné výsledky boli extrémne vzdialené od týchto vzoriek. Scenár prešiel viacerými prepismi rôznymi scenáristami a skupina (najmä Criss a Frilly) bola ohromená únavnosťou natáčania. Peter Criss sa po nakrúcaní úplne odmietol zúčastniť hlasového herectva a nahovoril ho iný herec.

Kiss Meets the Phantom of the Park, ktorý produkovala Hanna-Barbera, bol odvysielaný na NBC 20. októbra 1978. Napriek katastrofálnym recenziám od kritikov sa film stal jedným z najlepších filmov roka a následne bol uvedený aj mimo USA. štátov v roku 1979 pod názvom Attack of the Phantoms . V neskorších rozhovoroch skupina spomína na nakrúcanie filmu ako na niečo nezvyčajné, vtipné, vtipné a trápne vtipné, avšak nespokojní s konečným výsledkom hereckej práce poznamenali, že vo filme boli viac klauni ako superhrdinovia. Umelecký neúspech filmu vytvoril múr medzi skupinou a Aucoinom, ktorý bol obviňovaný.

Neskoršie roky v kozmetike

Prvý album skupiny s novým materiálom po dvoch rokoch, Dynasty, vydaný 22. mája 1979, pokračoval vo svojej platinovej sérii. Album obsahoval pieseň, ktorá sa neskôr stala najslávnejším singlom a vizitkou skupiny – „I Was Made For Lovin' You.“ Pieseň spájajúca prvky hard rocku a vtedy populárnej disco hudby sa stala hitom, ktorý sa dostal na vrchol. 10 po celom svete (vyvrcholila na 11. mieste v USA). čoraz vzdialenejší Peter Criss k albumu Dynasty bola pieseň „Dirty Livin'“ “, ktorú napísal, hral (bicie) a spieval.

Od Dynasty Tour, označovaného ako "The Return of Kiss", skupina a manažér očakávali, že prekoná všetky predchádzajúce koncertné turné vo svojej histórii. Podľa plánov mal spolu so skupinou cestovať aj prenosný zábavný park vyrobený na tému Kiss s názvom Kiss World, ale od tohto nápadu sa upustilo, pretože si vyžadoval príliš vážne finančné prostriedky a investície na realizáciu. Koncertné turné Return of Kiss sa nakoniec nestalo najúspešnejším turné v histórii kapely a dokonca prilákalo o niečo menej ľudí ako tie predchádzajúce.

Koncerty

Kiss boli tiež známi svojimi elektrizujúcimi koncertmi, ktoré obsahovali rôzne efekty, ako napríklad honosné ohňostroje, explodujúce/fajčiarske gitary (dymové/pušné bomby boli umiestnené do gitary a následne zapálené), striekajúca krv (krv bola zvyčajne vyrobená z potravinárskeho farbiva). alebo jogurt), „ohňový dych“ (Gene Simmons, ktorý si vzal do úst petrolej, vypľul oheň) a zdvihol bubeníka alebo gitaristov do výšky pomocou hydraulických zdvihákov. Stojí za zmienku, že živé albumy a koncertné videá mali vždy veľký úspech; napríklad veľký úspech albumu Alive! (ktorý získal štyrikrát platinu) zachránil kapelu a vydavateľstvo pred bankrotom.

Kiss je jednou z najnavštevovanejších a najúspešnejších živých kapiel na svete.

Koncert skupiny Kiss v Rio de Janeiro v júni 1983 prilákal 247-tisícové publikum.

KISS

Začiatkom 70. rokov sa v New Yorku objavil tím Wicked Lester, ktorý viedli Gene Simmons (Chaim Witz, narodený 25. augusta 1949) a Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen, narodený 20. januára 1952). Skupina predvádzala eklektickú zmes rôznych štýlov a netešila sa žiadnej obľube. Koncom roku 1972 sa k Paulovi a Geneovi pridal bubeník Peter Criss (Peter Kryskula, nar. 20. decembra 1945) a o pár mesiacov neskôr gitarista Ace Frehley (Paul Daniel Frehley, nar. 27. apríla 1951). Štýl skupiny sa teraz stal oveľa tvrdším a čoskoro sa zmenil názov - kvarteto prijalo názov "Kiss". Debutové vystúpenie skupiny Kiss sa uskutočnilo v januári 1973 a o šesť mesiacov neskôr bolo nahrané prvé demo s producentom Eddiem Kramerom. V tom čase sa manažérom skupiny stal Bill Aucoin, ktorý okamžite zorganizoval zmluvu pre svojho zverenca s novovytvoreným labelom Casablanca Records. Spoločnosť zabezpečila hudobníkom dobrú propagáciu, no napriek tomu sa predaj debutového albumu ani zďaleka neočakával. Aj druhá nahrávka bola komerčne neúspešná a šéf Casablancy Neil Bogart sa rozhodol, že je čas, aby zasiahol. Osobne sa ujal produkcie tretieho albumu a odľahčil zvuk „Dressed To Kill“ v porovnaní s temnotou „Hotter Than Hell“. Predaje boli opäť nízke, hoci koncertná popularita skladby „Kiss“ bola najlepšia. Použitie značkového mejkapu, pyrotechnických a krvavých rekvizitárskych efektov vzbudilo zvýšený záujem verejnosti a ľudia sa na vystúpenia hrnuli.

Toto zarovnanie pomohlo urobiť správne rozhodnutie pre vážny prielom. Na jeseň roku 1975 vyšiel dvojitý live album Alive!, ktorý priviedol Kiss k skutočnému úspechu. Vďaka živej verzii „Rock And Roll All Nite“ sa album veľmi dobre predával, čo zachránilo Casablanku pred hroziacim bankrotom. V roku 1976 hudobníci spojením síl s producentom Bobom Ezrinom („Alice Cooper“) vydali štúdiový album „Destroyer“, ktorý už nemal taký drsný zvuk ako jeho traja predchodcovia. Disk rýchlo prekonal zlatú značku a aj keď sa v hitparádach dlho neudržal, vďaka balade „Beth“ sa neskôr dostal na platinu. Tri nasledujúce diela získali platinu: „Rock and Roll Over“, „Love Gun“ a „Alive II“.

V rokoch 1976 až 1978 zarobili Kiss približne 20 miliónov dolárov a stali sa najpopulárnejšou skupinou v Amerike. Regály boli zaplnené tovarom so symbolmi skupiny a armádu jej fanúšikov označovalo šesťmiestne číslo. V roku 1978, keď bol tím na vrchole svojej popularity, začali hudobníci spolu s Billom Aucoinom dva grandiózne projekty: súčasné vydanie štyroch sólových albumov každého člena skupiny Kiss a natáčanie sci-fi filmu s účasťou skupiny. Prvý nápad bol komerčný neúspech a žiadny zo sólových albumov sa z hľadiska obehu nepriblížil k „Love Gun“. V procese realizácie druhej myšlienky začali v tíme trenice, ktoré následne viedli k rezignácii Petra Crissa. V roku 1979 vyšiel album „Dynasty“, ktorý obsahuje najznámejší hit skupiny „I Was Made For Lovin' You.“ Peter, ktorý sa zotavoval z autonehody, sa sedení takmer nezúčastnil a jeho funkcie vykonával Anton Fig. Podobný príbeh sa zopakoval aj pri nahrávaní ďalšieho albumu a po vydaní albumu „Unmasked“ bol Criss oficiálne odstránený zo zostavy a jeho miesto zaujal Eric Carr (Paul Caravello, nar. 12. júna 1950). situácia, no „Music From The Elder“, ktorá vznikla pod jeho vedením, sa ukázala byť prešpikovaná sláčikmi, dychovkami a syntetizátormi a mala od hard rocku dosť ďaleko. Výsledkom bolo, že Kiss stratili nielen veľa svojich fanúšikov, ale aj Ace Frehley a Bill Aucoin.

Na jeseň roku 1982 vyšiel album „Creatures Of The Night“, na ktorom skupina opäť hrala ťažkú ​​hudbu, no ovplyvnila to zotrvačnosť verejnosti a nepodarilo sa vrátiť komerčný úspech. O niečo neskôr sa do zostavy namiesto Frehleyho oficiálne predstavil Vinnie Vincent, ktorý debutoval na turné venovanom 10. výročiu Kiss. V roku 1983, aby zachránili svoju popularitu, bozky urobili rozhodujúci krok - prvýkrát sa objavili na verejnosti bez make-upu. Táto akcia sa vyplatila a album „Lick It Up“ vrátil tím na platinovú úroveň. S tromi nasledujúcimi rekordmi skupina upevnila svoj úspech, hoci najlepší čas pre skupinu zostal v 70. rokoch. Na jar roku 1984 Vincenta nahradil Mark St. John, ktorý na oplátku ustúpil Bruceovi Kulickovi (nar. 12. decembra 1953).

Koniec 80. rokov rozmazala trochu nevydarená „Hot In The Shade“ a na začiatku ďalšej dekády tím dostal poriadnu ranu – 24. novembra 1991 zomrel Eric Carr. Napriek prehre „Kiss“ s novým bubeníkom Ericom Singerom dokončili album „Revenge“ a prenikli s ním do prvej desiatky. Po vydaní „Alive III“ začal záujem o tvorbu kapely opäť rásť a to nakoniec viedlo k opätovnému zjednoteniu klasickej zostavy. Svetové turné, ktoré sa konalo pri tejto príležitosti, malo veľký úspech a v septembri 1998 sa zrodil nový štúdiový album „Psycho Circus“. A hoci sa Frehley a Criss zúčastnili nominálne na jeho vytvorení, Kissomaniakov to nezaujímalo. Disky zmietli z regálov vo veľkom množstve a zaistili tak albumu tretie miesto v Billboarde. V roku 2000 bolo oznámené, že dôjde k rozlúčkovému turné a následnému zastaveniu Kissových aktivít, no po skončení turné si to Stanley a Simmons, ktorí sa chopili moci, rozmysleli. V roku 2003 sa uskutočnilo austrálske turné, počas ktorého skupina spolu s Melbourne Symphony Orchestra nahrala live album „Alive IV“. Ďalšie vystúpenia boli sporadické a miesta Frehleyho a Crissa obsadili Tommy Thayer a Eric Singer. V roku 2006 začali Kiss vydávať kolekcie DVD Kissology a všetky tri časti mali obrovský úspech a predávali sa v multiplatinových kópiách.

O pár rokov neskôr tím ukončil svoj sedavý spôsob života a vydal sa na dlhé turné s názvom „Kiss Alive/35 World Tour“. Zároveň bol porušený sľub štúdiového mlčania a v októbri 2009 sa fanúšikovia Kiss dočkali úplne nového albumu Sonic Boom, ktorý im vrátil zlaté 70. roky. Vydanie bolo očakávané s takým očakávaním, že kvarteto vytvorilo osobný rekord v rebríčku a v prvom týždni predaja vstúpilo do druhého stupňa Billboardu. Stroj Kiss bol opäť v plnom prúde a nezastavila ho ani správa o smrti Billa Aucoina (svojho času považovaný za piateho člena skupiny). V auguste 2011 sa na oficiálnej stránke objavila správa, že sa pripravuje vydanie 20. albumu „Monster“. Na ňom, ako minule, tím hral priamočiaru tvrdú muziku – bez kláves, bez balád a ešte aj trochu priťažil zvuk. A hoci skladbe „Monster“ chýbal efekt dlho očakávaného comebacku, album sa stretol s potleskom kritikov a začal na treťom mieste hlavného zoznamu billboardov.

Kto dal skupine názov „KISS“? Prečo textové logo skupiny viedlo k obvineniam jej členov z nacizmu? Čo vymysleli hudobníci KISS, aby sa odlišovali od ostatných? Prečo sa prvé albumy KISS predávali slabo a ako sa manažérom podarilo spropagovať skupinu a zachrániť Casablanca Records pred bankrotom? Aká prefíkaná stratégia pomohla KISS stať sa číslom jedna v predaji albumov a stať sa najpopulárnejšou skupinou v Amerike? Prečo rockoví hudobníci v 80. rokoch postupne strácali na popularite a čo museli urobiť, aby opäť získali záujem verejnosti?

Vytvorenie obrazu

História skupiny KISS, ktorá v 70. rokoch „vyhodila do vzduchu“ svetovú rockovú scénu, sa začala písať v roku 1972, keď chlapci z New Yorku Gene Simmons a Paul Stanley zorganizovali Wicked Lestera. Skupina hrala zmes rokenrolu a glam rocku, no dlho nevydržala. Simmons a Stanley sa rozhodli radikálne zmeniť svoj prístup k hudbe a opustili skupinu s úmyslom zorganizovať novú skupinu.

K Geneovi a Paulovi sa čoskoro pridali bubeník Peter Criss a gitarista Ace Frehley. Podľa legendy Fraley zapôsobil na ostatných súťažiacich svojou výstrednosťou tým, že sa na konkurz objavil v dvoch rôznych topánkach. Či to bolo urobené úmyselne, nie je známe, ale excentrický Frehley sa všetkým páčil a bol prijatý do skupiny.

Podľa Simmonsa Stanley prišiel s názvom „KISS“, keď sa spolu viezli vo vlaku, a Frehley navrhol textové logo. Neskôr, keď prišlo na predaj platní, hudobníci zistili, že ich listy

S vo forme blesku sú podobné rune Sieg, ktorá bola použitá v symbolike jednotiek SS nacistického Nemecka. Napriek provokatívnemu imidžu sa rozhodli logo nemeniť, no aj tak museli v Nemecku zverejniť špeciálne obálky.

Početné obvinenia z nacizmu voči KISS boli mimoriadne smiešne. Už len preto, že Simmons je rodák z Izraela a Stanley má židovské korene. Chalanom sa jednoducho páčil obrázok písmen SS ako bleskov a bolo im jedno, čo si kto myslí. Oveľa dôležitejší bol scénický imidž členov KISS, ktorý ich nielen odlišoval od ostatných skupín, ale stal sa aj predmetom napodobňovania.

Naniesť na tvár make-up bol nápad Simmonsa a Stanleyho. Rozhodli sa, že ich to odlíši od ostatných kapiel a urobí ich nezabudnuteľnými. Zvyšok skupiny túto myšlienku podporil. Takže Stanley sa stal „hviezdnym dieťaťom“, Simmons sa stal „démonom“, Fraley sa stal „kozmickým esom“ a Criss sa stal

"Mačka." Počas svojej kariéry niekoľkokrát zmenili make-up, no stále zostali verné svojim obrazom.

Na ceste za slávou

Prvá show KISS sa konala v Popcorn Clube 30. januára 1973. V novembri toho istého roku hudobníci podpísali zmluvu s producentom Neilom Bogartom, ktorý bol šéfom vydavateľstva Casablanca Records. Skupina sa vydala na svoje prvé turné do Kanady a čoskoro nahrala svoj debutový album s jednoduchým názvom „KISS“ (1974).

Napriek ich rastúcej popularite sa prvé albumy KISS predávali slabo. Casablanca Records bolo na pokraji bankrotu, no Bogartove pokusy o zmenu zvuku vyšli naprázdno. Nebolo to tak, samozrejme. Veľký úspech mali napríklad koncerty KISS. A to nie je prekvapujúce, pretože na pódiu bola skutočná šou s ohňostrojmi, dymovnicami a rôznymi trikmi, ktoré hudobníci predviedli. Skupina rýchlo získala st.

atus najveľkolepejší, no stále o ňom málokto vedel. Bol potrebný finančný prielom, inak by skupina mohla prestať existovať. A čoskoro sa našlo riešenie.

Vzhľadom na to, že koncerty KISS boli mimoriadne obľúbené, bolo rozhodnuté vydať záznam zo živého koncertu. Z komerčného hľadiska bol tento krok geniálny. Živý album "Alive!" (1975) priniesol skupine nielen celosvetovú slávu, ale zachránil aj vydavateľstvo Casablanca Records pred bankrotom.

Na vlne neuveriteľného úspechu nahrali KISS svoj najambicióznejší album „Destroyer“ (1976). Po ňom nasledovali úspešné „Rock and Roll Over“ (1976) a „Love Gun“ (1977). Všetci získali platinový status, čo dokazuje, že členovia kapely sú schopní nielen predviesť veľkolepú šou, ale aj robiť kvalitnú a krásnu hudbu. Ich imidž a spôsob vystupovania predurčili vznik takého žánru ako glam rock a mali obrovský vplyv na formu

potulný hard rock.

Koncom 70. rokov sa KISS stali najpopulárnejšou skupinou v Amerike. Manažéri sa však rozhodli posunúť skupinu na novú úroveň. Na to bola vynájdená prefíkaná stratégia, ktorú možno rozdeliť zhruba na dve časti. Prvou časťou je súčasné vydanie sólových albumov všetkých štyroch účastníkov. Každý z nich si našiel svojho poslucháča, no najúspešnejší bol podľa kritikov disk Ace Frehleyho s rádiovým hitom „New York Groove“.

Druhá časť prefíkaného plánu zahŕňala vytvorenie filmu, ktorý by vykreslil postavy KISS ako superhrdinov. Bol vydaný v roku 1978 pod názvom „Kiss Meets the Phantom of the Park“ a filmovými kritikmi bol zničený. Napriek negatívnym hodnoteniam fanúšikovia skupiny film ocenili a povýšili ho na kult.

Vďaka úspešnému manažmentu KISS zarobil impozantnú sumu a dosiahol vrchol slávy. Zákon sa však čoskoro stal

dimenzionálna kríza. Súviselo to s nezhodami medzi členmi tímu. Peter Criss opustil skupinu v roku 1982, o dva roky neskôr ho nasledoval Ace Frehley. To ovplyvnilo nielen hudbu KISS, ale aj predaj albumov, pretože niektorí fanúšikovia, nespokojní s prepustením svojich idolov, vyhlásili bojkot.

Aby hudobníci zachránili svoju popularitu, urobili rozhodný krok a objavili sa na verejnosti bez make-upu! Táto akcia vrátila záujem verejnosti o šokujúcu skupinu, ale nie na dlho. V 80. rokoch glam rock a hard rock, medzi ktorými KISS lavírovali, postupne stratili svoje publikum a s príchodom grunge sa začala nová éra, ktorá ukončila prácu mnohých hardrockových kapiel.

KISS však zostali obrovskou fanúšikovskou základňou, ktorá zostáva jednou z najväčších fanúšikovských základní dodnes. V roku 1996, po opakovaných zmenách členov kapely, hudobníci ohlásili reunion v origináli

odlišné zloženie. Skupina sa vydala na svetové turné „Alive/Worldwide Tour“, ktoré sa uskutočnilo v širokom rozsahu a malo obrovský úspech. Toto bolo posledné veľké turné legendárnych KISS. Čoskoro Peter Criss a Ace Frehley skupinu navždy opustili a v roku 2000 hudobníci ohlásili rozlúčkové turné.

KISS však do dôchodku neodišiel. V roku 2002 Paul Stanley oznámil, že skupina bude naďalej existovať v novom zložení. Eric Singer nahradil Crissa za bicími a gitarista Tommy Thayer nahradil Frehleyho. V novej zostave KISS vydali dva albumy – „Sonic Boom“ (2009) a „Monster“ (2012), ktoré sú zatiaľ poslednými počinmi rockerov.

Počas svojej hudobnej kariéry KISS predali viac ako 100 miliónov albumov, čím sa stali jednou z najúspešnejších rockových skupín v histórii. Ich vplyv na formovanie rockovej hudby je ťažké preceňovať. Teraz sa "KISS" nenazýva nič menej ako žijúce legendy glam rocku

Skupina Kiss, ktorej fotografie sú prezentované na stránke, je jednou z najpozoruhodnejších v americkej rockovej kultúre druhej polovice dvadsiateho storočia. Štýl vystúpenia je mimoriadne šokujúci, všetky koncerty sa konajú s použitím ohnivého vybavenia a fantastického make-upu. Množstvo pyrotechniky, ktorú rocková skupina Kiss použila počas jedného trojhodinového vystúpenia, možno prirovnať k ohňostroju na dovolenkovej šou vo veľkom ruskom meste. Niekedy koncert pokračuje, kým nevyhorí posledný blesk na pódiu.

Štart

Skupina Kiss, ktorej história siaha až do roku 1973, začala svoju činnosť napodobňovaním už známych interpretov. Spočiatku boli v zostave len dvaja hudobníci – a Gene Simmons, obaja vedeli hrať na gitare a dobre spievať. No bez sprievodu bicích nástrojov to nešlo. Potom Paul našiel svojho priateľa bubeníka Petra Crissa, ktorý súhlasil s účasťou na projekte. Teraz už trio mohlo hrať zložitejšie kompozície v štýle hard rocku, hoci to ešte hard rock nebol.

Vonkajšie atribúty

V tom istom čase začali hudobníci hľadať svoj vlastný imidž, chceli sa radikálne odlíšiť od ostatných rockových kapiel. A čoskoro sa našla jediná správna možnosť: teatrálne desivý štýl oblečenia a maľovanie na tvár.

názov

Skupina Kiss sa začínala formovať a po tom, čo do jej zostavy pribudol ďalší gitarista Ace Faile, sa už dalo baviť o koncertnom programe. Potom sa hudobníci rozhodli dať svojmu duchovnému dieťaťu meno. Najprv chceli skupinu nazvať „Pysky“. Ale keďže obraz už fungoval a slovo Kiss by sa dalo navrhnúť v „strašnom“ štýle, pričom by sa písmená S zmenili na ohnivé blesky, voľba padla v r.

Make-up ako základ obrazu

Hudobníci našli svoje „masky“ v komiksoch a hororoch. Odtiaľ si ich požičali. Gene Simmons prevzal imidž démona, Paul Stanley sa rozhodol pre masku „hviezdneho dieťaťa“, gitarista Ace Frehley sa zmenil na „mimozemšťana“ a Peter Criss sa stal „mačka“. Neskôr sa objavil „Ankh warrior“; hlavný gitarista Vinnie Vincent sa pokúsil o jeho imidž. A nakoniec ho počas vystúpení začal nosiť bubeník Eric Carr. Šesť rôznych obrazov na javisku sa organicky dopĺňalo a vytváralo tak celkový obraz fantastickej akcie.

Skupina "Kiss": biografia účastníkov

V súčasnosti ju tvoria obaja tvorcovia, Paul Stanley a Gene Simmons. Naďalej sú vokalistami, pričom Paul hrá rytmus a Simmons hrá na basu. Za bicími je Eric Singer, ktorý slúži aj ako sprievodný spev. Tommy Tyler – sólová gitara a sprievodné vokály.

V rôznych časoch sa na aktivitách skupiny zúčastnilo ďalších šesť hudobníkov:

• Bruce Kulick - spev a gitara (1984-1996);
• Mark St. John - sólová gitara (1984, zomrel 2007);
• Vinnie Vincent – ​​sólová gitara (1982-1984);
• Eric Carr - bicie nástroje (1980-1991, zomrel 1991);
• Peter Criss - spev a bicie (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004);
• Ace Frehley – spev a sólová gitara (1973-1982, 1996-2002).

Paul Stanley

Narodil sa v roku 1952 v Queense v New Yorku. Jeden zo zakladateľov skupiny, gitarista a spevák. Skladateľ, autor hitov Forever, Night, I Want You a mnohých ďalších.

Gene Simmons

Skupina „Kiss“ tomu vďačí za svoju existenciu a zrodila sa v izraelskom Tirat Carmel v roku 1949, 25. augusta. Basgitarista, spevák a herec. - „démon“, krvavé monštrum chrliace oheň.

Eric Singer

Narodil sa 12. mája 1958 v Clevelande, Ohio, USA. Bubeník a sprievodný spevák. Okrem skupiny Kiss spolupracoval s Alice Cooperom. Za dve desaťročia sa stihol podieľať na nahrávaní viac ako 50 albumov.

Tommy Thayer

Narodil sa 7. novembra 1960 v Portlande, Oregon, USA. V súčasnosti je hlavným gitaristom a sprievodným spevákom v skupine Kiss. Vášnivý fanúšik Alice Coopera, Deep Purple a Rory Gallagher.

Ace Frehley

Narodil sa 27. apríla 1951 v Bronxe v New Yorku. Hlavný gitarista a spevák. Dvakrát odišiel zo skupiny a dvakrát sa vrátil. Prišiel s imidžom mimozemšťana, v ktorom mal značný úspech na koncertoch.

Peter Criss

Narodeniny: 20. december 1945, miesto narodenia: New York, Brooklyn. Najstarší hudobník v skupine Kiss. Bubeník a spevák. Trikrát odišiel a znova sa vrátil. Vystupoval v podobe mačky, ktorú si sám vymyslel.

Eric Carr

Narodil sa 12. júla 1950 v New Yorku. Hral na bicie nástroje a bol sprievodným spevákom. Celosvetovú slávu si získal, keď pôsobil v skupine Kiss. Na pódiu vystupoval ako líška obyčajná. Zomrel v roku 1991 na srdcovú chorobu.

Vinnie Vincent

Hlavný gitarista a sprievodný spevák. Narodený 6. augusta 1952 v Bridgeporte, v roku 1982 nahradil Ace Frehleyho, ktorý opustil skupinu. O dva roky neskôr ho však vyhodili pre konflikt s producentmi.

Marek Svätý Ján

Skupina Kiss po Vincentovom odvolaní zmenila svoje zloženie. Mark St. John prišiel ako hlavný gitarista a sprievodný spevák. Pracoval až do svojej smrti na mozgovú príhodu 5. apríla 2007. Na miesto sv. Jána bol pozvaný Bruce Kulik.

Bruce Kulick

Narodil sa v roku 1953 v Brooklyne v New Yorku a do skupiny ho prijali ako hlavného gitaristu a speváka. Jediný účastník, ktorý nemal na sebe make-up. V čase jeho narukovania už bol make-up odstránený.

Zmeny

Skupina Kiss, biografia jej súčasných i bývalých členov, dlhodobý vývoj, formovanie, formovanie repertoáru - to všetko dnes študujú hudobní kritici. Imidž hudobníkov sa radikálne zmenil, make-up zmizol a šokovanie sa znížilo. Mužstvo sa citeľne obnovilo.

Hudba sa stala hlavným kritériom kreativity. Skupina Kiss stále nenecháva verejnosť na svojich koncertoch nudiť, ohňostroje stále lietajú k stropu a hudobníci horia. Ale to všetko je divadelná akcia, má slúžiť ako vizuálny sprievod k hudbe v štýle hard rocku. Skupinu Kiss, ktorej fotky na pozadí ohňa stále vzrušujú predstavivosť, už vnímajú akosi inak. V kompozíciách sa objavila hĺbka, ako sa to stáva v tvorbe „Deep Purple“, a skutočne zaujímavé pasáže sa už našli. Usporiadanie sa stalo zrozumiteľnejším, elegantnejším a konštruktívnejším. Rocková kapela „Kiss“ profesionálne rastie aj napriek tomu, že hudobníci majú za sebou viac ako štyridsaťročné skúsenosti. Len doba je teraz iná, vkus verejnosti sa zmenil.

Vydanie albumu

Hudobníci majú na konte šesť koncertných a dvadsať štúdiových. Prvý s názvom Kiss bol nahraný 18. februára 1974 a napriek tomu, že išlo o debut, stal sa zlatým v počte predaných kusov. Vydanie štúdiových albumov prebehlo takto:

1. Bozk, 1974 (zlato).
2. Horúce peklo, 1974 (zlato).
3. Dressed To Kill, 1975 (zlato).
4. Torpédoborec, 1976 (zlato).
5. Rock Over, 1976 (platina).
6. Love Gun, 1977 (platina).
7. Dynastia, 1979 (zlato).
8. Odmaskované, 1980 (zlato).
9. Music From The Elder, 1981 (zlato).
10. Bytosti, 1982 (platina).
11. Lick It Up, 1983 (platina).
12. Animalize, 1984 (platina).
13. Azyl, 1985 (zlato).
14. Bláznivé noci, 1987 (zlato).
15. Hot In The Shade, 1989 (platina).
16. Odveta, 1992 (zlato).
17. Carnival Of Souls, 1997 (zlato).
18. Psycho Cirkus, 1998 (zlato).
19. Sonic Boom, 2009 (zlato).
20. Monster, 2012 (platina).

Skupina Kiss, ktorej diskografia bola pravidelne dopĺňaná štúdiovými albumami, nahrala aj sériu svojich koncertných vystúpení:

1. 10. september 1975, nažive!
2. 14. október 1977, Živý II.
3. 18. máj 1993, Živý III.
4. 12. marca 1996, Kiss Unplugged.
5. 22. júla 2003, Kiss Symphony: Alive IV.
6. 22. júla 2008, Kiss Alive 35.

Skupina „Kiss“, ktorej albumy sa stali zlatými a platinovými, neopustila prvé miesta amerických hitparád. Koncerty sa už konali vonku, vo vidieckych parkoch a na štadiónoch. Uzavreté sály záujemcov neubytovali.

Pokles popularity

Skupina Kiss je dlhodobo najokázalejšia v celých Spojených štátoch. Všetky druhy cirkusových vystúpení hudobníkov prilákali verejnosť. Fanúšikovia už dávno vedia, kto sa skrýva za „mimozemskou“ maskou a kto je v skutočnosti „mačka“. Na koncerty skupiny Kiss ľudia neprišli počúvať hudbu, pretože vo všeobecnosti nie každý rozumie hard rocku, ale pozrieť si nezvyčajné divadelné predstavenie.

Koncert zvyčajne začínal po zotmení. Len čo zapadlo slnko, na neosvetlenom pódiu sa objavili hudobníci. Tiché gitarové akordy pôsobili upokojujúco. Potom sa intenzita zvuku zvýšila, zvoniace struny zvýšili svoj tón, akordy zneli nepretržite, vyššie a vyššie a zrazu sa zlomili do nekontrolovateľného crescenda. Pódium zachvátili plamene, víry plameňov sa hnali na všetky strany. Začal sa koncert skupiny „Kiss“.

Publikum čakalo dve a pol hodiny grandióznej šou, vriaci hard rock, kovová príchuť heavymetalového štýlu a spontánna vzbura žltého hustého ohňa. Medzi trojmetrovými plameňmi sa spojili štyria hudobníci a jedna skladba do jedného celku.

Koncerty mali neustály úspech a napriek tomu popularita skupiny začala klesať. Koncertné turné, ktoré sa uskutočnilo na jeseň 1979, bolo takmer neúspešné. A ďalší štúdiový album už nespôsobil rozruch. Skupina Kiss postupne opustila heavy rock v prospech situácie na trhu a stratila časť svojich fanúšikov z radov tých, ktorí tento štýl milovali. Nadobudol som síce nové, ale od tých, ktorí majú radšej pokojnejšiu, elegantnejšiu hudbu v štýle glam rock.

Séria neúspechov sa skončila na jeseň 1991, album Revenge bol verejnosťou prijatý pomerne priaznivo a Kissovi bola obnovená reputácia.

Reunion

Na jar 1996 ohlásili hudobníci Kiss návrat k pôvodnej zostave. Alive/Worldwide Tour bolo zorganizované a malo úspech. Koncertný program, v ktorom sa na pódium postavili štyria členovia pôvodnej zostavy, bol zostavený z hitov kapely zo sedemdesiatych rokov. Na tváre hudobníkov boli opäť namaľované klasické masky, celé pódium bolo v plameňoch, zachvátené ohňom, ako v období Love Gun. Turné trvalo približne rok, odohralo 192 vystúpení a zarobilo takmer 47 miliónov dolárov.

Rozlúčkové turné

Začiatkom roku 2000 ohlásili hudobníci skupiny Kiss koniec svojej tvorivej činnosti. Rozlúčkové turné bolo naplánované na marec 2000 a malo sa konať po celej Severnej Amerike. Počas turné sa vyskytol problém, opustil skupinu a hudobníci skupiny Kiss, ktorí zostali bez bubeníka, boli nútení prerušiť turné. Našťastie sa nám podarilo stratu rýchlo kompenzovať, ku skupine sa pridal Eric Singer. V novom zložení skupina Kiss ukončila účinkovanie v USA a presťahovala sa do Japonska a následne do Austrálie.

Spolupráca so symfonickým orchestrom

Začiatkom roku 2003 bola skupina pozvaná, aby vystúpila s Melbourne Orchestra pod vedením Davida Campbella. Už nezvyčajný formát predstavenia umocnil detský spevácky zbor. Koncert mal obrovský úspech. Jeho nahrávka bola neskôr zaradená na album Kiss Symphony/Alive IV.

Najnovšie projekty

Na jar roku 2001 hudobníci z Kiss začali pracovať na svojom ďalšom štúdiovom albume a v júli vyšiel singel „Hell and Hallelujah“, ktorý bol neskôr zahrnutý na disku Monster.

V januári 2015 vznikol spolu s japonskou dievčenskou skupinou Motoiro Clover Z projekt Yume No Ukiyo Ni Saetimina.