• ×

    • Klasicizmus v architektúre a maliarstve. Klasicizmus v maľbe

    09.07.2019

    Európsky smer klasicizmu vychádzal z myšlienok racionalizmu a kánonov antického umenia. Predpokladá prísne pravidlá tvorby umeleckého diela, ktoré mu dodávajú výstižnosť a logiku. Pozornosť je venovaná iba jasnému spracovaniu hlavnej časti bez roztrúsenia na detaily. Prioritným cieľom tohto smeru je napĺňať spoločenskú a výchovnú funkciu umenia.

    Formovanie klasicizmu sa vyskytuje na každom zjednotenom území, ale v rôznych časových obdobiach. Potreba tohto smerovania sa pociťuje v historickom období prechodu od feudálnej fragmentácie k územnej štátnosti v rámci absolútnej monarchie. V Európe sa klasicizmus objavil predovšetkým v Taliansku, ale nemožno si nevšimnúť výrazný vplyv nastupujúcej francúzskej a anglickej buržoázie.

    Klasicizmus v maľbe

    (Giovanni Battista Tiepolo "Sviatok Kleopatry")

    Sochári a umelci sa vo svojom tvorivom hľadaní obrátili k starovekému umeniu a preniesli jeho črty do svojich diel. To vyvolalo vlnu záujmu verejnosti o umenie. Napriek tomu, že názory klasicizmu implikujú prirodzené zobrazenie všetkého, čo je na obrázku prezentované, majstri renesancie, podobne ako starovekí tvorcovia, idealizovali ľudské postavy. Ľudia vyobrazení na obrazoch pripomínajú skôr sochy: „mrznú“ vo výrečných pózach, mužské telá sú vyšportované a ženské postavy hyperbolicky ženské, dokonca aj starší hrdinovia majú napnutú a pružnú pokožku. Tento trend, požičaný od starovekých gréckych sochárov, sa vysvetľuje tým, že v staroveku bol človek predstavovaný ako ideálne stvorenie Boha bez chýb a nedostatkov.

    (Claude Lorrain "Popoludnie. Odpočinok pri lete do Egypta")

    Významný vplyv na vývoj štýlu mala aj antická mytológia. V počiatočných fázach to bolo vyjadrené doslovne, vo forme mýtických zápletiek. Postupom času sa prejavy viac zahalili: mytológiu reprezentovali staroveké budovy, bytosti alebo predmety. Neskoré obdobie sa nieslo v znamení symbolickej interpretácie mýtov: prostredníctvom jednotlivých prvkov umelci sprostredkúvali vlastné myšlienky, emócie a nálady.

    (Fjodor Michajlovič Matveev "Pohľad na Rím. Koloseum")

    Funkciou klasicizmu v lone svetovej umeleckej kultúry je mravná výchova verejnosti, formovanie etických noriem a pravidiel. Regulácia tvorivých zákonov ustanovila prísnu hierarchiu žánrov, z ktorých každý obsahoval formálne hranice:

    • Nízka(zátišie, krajina, portrét);
    • Vysoká(historické, mytologické, náboženské).

    (Nicolas Poussin "Arkádski pastieri")

    Za zakladateľa štýlu sa považuje maliar Nicolas Poussin. Jeho diela sú postavené na vznešených filozofických témach. Z technického hľadiska je štruktúra obrazov harmonická a doplnená rytmickou farebnosťou. Živé príklady majstrových diel: „Nájdenie Mojžiša“, „Rinaldo a Armida“, „Smrť Germanicus“ a „Arkádski pastieri“.

    (Ivan Petrovič Argunov "Portrét neznámej ženy v tmavomodrých šatách")

    V ruskom umení klasicizmu prevládajú portréty. Obdivovateľmi tohto štýlu sú A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

    Klasicizmus v architektúre

    Základnými črtami štýlu sú jasnosť línií, jasné, nekomplikované formy a nedostatok detailov. Klasicizmus sa snažil racionálne využiť každý štvorcový meter priestoru. Postupom času bol štýl ovplyvnený rôznymi kultúrami a svetonázormi majstrov z celej Európy. V architektúre klasicizmu sa rozlišujú tieto smery:

    • palladianizmus

    Počiatočná forma prejavu klasicizmu, za ktorého zakladateľa sa považuje architekt Andrea Palladio. Absolútna symetria budov odhaľuje ducha architektúry starovekého Grécka a Ríma;

    • empírový štýl

    Smer vrcholného (neskorého) klasicizmu, za rodisko ktorého sa považuje Francúzsko za vlády Napoleona I. Kráľovský štýl spája divadelnosť a klasické prvky (stĺpy, štuky, pilastre), usporiadané v súlade s jasnými pravidlami a perspektívou. ;

    • neogrécky

    „Návrat“ starovekých gréckych obrazov s prvkami talianskej renesancie v 20. rokoch 19. storočia. Zakladateľmi smeru sú Henri Labrouste a Leo von Klenze. Jedinečnosť spočíva v detailnej reprodukcii klasiky na budovách parlamentu, múzeách a kostoloch;

    • regentský štýl

    V rokoch 1810-1830 Vyvinutý štýl, ktorý spája klasické trendy s francúzskym dizajnom. Osobitná pozornosť sa venuje dekorácii fasád: geometricky správne vzory a ozdoby stien sú doplnené zdobenými okennými otvormi. Dôraz je kladený na ozdobné prvky rámujúce vchodové dvere.

    (Stupinigi - vidiecke sídlo panovníkov z rodu Savoy, provincia Turín, Taliansko)

    Hlavné črty klasicizmu v architektúre:

    • Majestátna jednoduchosť;
    • Minimálny počet dielov;
    • Lakonizmus a prísnosť vonkajšej aj vnútornej výzdoby budov;
    • Tmavá farebná paleta, v ktorej dominujú mliečne, béžové a svetlosivé odtiene;
    • Vysoké stropy zdobené štukou;
    • Interiér zahŕňal predmety výlučne s funkčným účelom;
    • Dekoračnými prvkami boli kráľovské stĺpy, oblúky, nádherné vitráže, prelamované zábradlia, lampy, vyrezávané krbové rošty a svetelné závesy z jednoduchých materiálov.

    (Veľké divadlo, Moskva)

    Klasicizmus je uznávaný ako jeden z najrozšírenejších štýlov po celom svete. V Európe bol vektor vývoja tohto trendu ovplyvnený dielami majstrov Palladia a Scamozziho. A vo Francúzsku bol architekt Jacques-Germain Soufflot autorom základných konštrukčných riešení tohto štýlu. Nemecko získalo niekoľko administratívnych budov v klasickom štýle zásluhou majstrov Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin a Karl Rossi neoceniteľne prispeli k rozvoju tohto smeru v Rusku.

    Záver

    Obdobie klasicizmu po sebe zanechalo množstvo veľkolepých výtvorov umelcov a architektov, ktoré možno vidieť v celej Európe dodnes. Najrozsiahlejšie projekty konca 17. a začiatku 19. storočia sa odohrávali pod záštitou klasicizmu: prestavovali sa mestské parky, letoviská, dokonca aj nové mestá. Do 20. rokov 19. storočia bol prísny štýl zriedený prvkami luxusného baroka a renesancie.

    Z umeleckých štýlov má nemalý význam klasicizmus, ktorý sa vo vyspelých krajinách sveta rozšíril v období od 17. do začiatku 19. storočia. Stal sa dedičom myšlienok osvietenstva a prejavil sa takmer vo všetkých druhoch európskeho a ruského umenia. Často sa dostával do konfliktu s barokom, najmä v štádiu jeho formovania vo Francúzsku.

    Každá krajina má svoj vlastný vek klasicizmu. Prvýkrát sa vyvinul vo Francúzsku - v 17. storočí a o niečo neskôr - v Anglicku a Holandsku. V Nemecku a Rusku sa smer etabloval bližšie k polovici 18. storočia, keď v iných krajinách už začala doba neoklasicizmu. Ale to nie je také podstatné. Dôležitejšia je iná vec: tento smer sa stal prvým serióznym systémom v oblasti kultúry, ktorý položil základy jej ďalšieho rozvoja.

    Čo je klasicizmus ako hnutie?

    Názov pochádza z latinského slova classicus, čo znamená „vzorný“. Hlavná zásada sa prejavila v odvolaní sa na tradície staroveku. Boli vnímané ako norma, o ktorú sa treba usilovať. Autorov diel priťahovali také vlastnosti, ako je jednoduchosť a jasnosť formy, stručnosť, prísnosť a harmónia vo všetkom. Týkalo sa to akýchkoľvek diel vytvorených v období klasicizmu: literárnych, hudobných, obrazových, architektonických. Každý tvorca sa snažil nájsť svoje miesto pre všetko, jasné a prísne definované.

    Hlavné znaky klasicizmu

    Všetky druhy umenia sa vyznačovali nasledujúcimi vlastnosťami, ktoré pomáhajú pochopiť, čo je klasicizmus:

    • racionálny prístup k obrazu a vylúčenie všetkého, čo súvisí so zmyselnosťou;
    • hlavným účelom človeka je slúžiť štátu;
    • prísne kánony vo všetkom;
    • zavedená hierarchia žánrov, ktorých miešanie je neprijateľné.

    Konkretizácia umeleckých znakov

    Analýza jednotlivých druhov umenia pomáha pochopiť, ako sa v každom z nich stelesnil štýl „klasicizmu“.

    Ako sa realizoval klasicizmus v literatúre

    V tomto druhu umenia bol klasicizmus definovaný ako osobitný smer, v ktorom bola jasne vyjadrená túžba po prevýchove slovom. Autori umeleckých diel verili v šťastnú budúcnosť, kde zavládne spravodlivosť, sloboda všetkých občanov a rovnosť. Znamenalo to v prvom rade oslobodenie od všetkých druhov útlaku, vrátane náboženského a monarchického. Klasicizmus v literatúre nevyhnutne vyžadoval súlad s tromi jednotkami: akcia (nie viac ako jedna dejová línia), čas (všetky udalosti sa zmestia do jedného dňa), miesto (nedošlo k žiadnemu pohybu v priestore). Viac uznania v tomto štýle dostali J. Molière, Voltaire (Francúzsko), L. Gibbon (Anglicko), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusko).

    Vývoj klasicizmu v Rusku

    Nový umelecký smer sa v ruskom umení etabloval neskôr ako v iných krajinách – bližšie k polovici 18. storočia – a vedúce postavenie zaujímal až do prvej tretiny 19. storočia. Ruský klasicizmus sa na rozdiel od západoeurópskeho klasicizmu spoliehal skôr na národné tradície. Tu sa prejavila jeho originalita.

    Spočiatku to bolo v architektúre, kde dosiahol svoj najväčší rozmach. Bolo to spôsobené výstavbou nového hlavného mesta a rastom ruských miest. Úspech architektov bolo vytvorenie majestátnych palácov, pohodlných obytných budov a vidieckych statkov šľachty. Osobitnú pozornosť si zaslúži vytváranie architektonických súborov v centre mesta, ktoré plne objasňujú, čo je klasicizmus. Sú to napríklad stavby Cárske Selo (A. Rinaldi), Lavra Alexandra Nevského (I. Starov), Kosa Vasilievskeho ostrova (J. de Thomon) v Petrohrade a mnohé ďalšie.

    Vrcholom činnosti architektov možno nazvať stavbu Mramorového paláca podľa návrhu A. Rinaldiho, pri výzdobe ktorého bol po prvýkrát použitý prírodný kameň.

    Nemenej známy je Petrodvorec (A. Schlüter, V. Rastrelli), ktorý je ukážkou krajinného umenia. Početné budovy, fontány, sochy, samotná dispozícia - všetko udivuje svojou proporcionalitou a čistotou prevedenia.

    Literárny smer v Rusku

    Osobitnú pozornosť si zasluhuje vývoj klasicizmu v ruskej literatúre. Jej zakladateľmi boli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.

    Najväčší prínos k rozvoju koncepcie toho, čo je klasicizmus, však urobil básnik a vedec M. Lomonosov. Vypracoval systém troch štýlov, ktoré určovali požiadavky na písanie umeleckých diel a vytvoril model slávnostného posolstva – ódy, ktorá bola najpopulárnejšia v literatúre druhej polovice 18. storočia.

    Tradície klasicizmu sa naplno prejavili v hrách D. Fonvizina, najmä v komédii „Malý“. Ruská komédia má okrem povinného dodržiavania troch jednotiek a kultu rozumu aj tieto body:

    • jasné rozdelenie hrdinov na negatívnych a pozitívnych a prítomnosť zdôvodnenia vyjadrujúceho postoj autora;
    • prítomnosť milostného trojuholníka;
    • trest za neresť a triumf dobra vo finále.

    Diela éry klasicizmu sa vo všeobecnosti stali najdôležitejšou zložkou vo vývoji svetového umenia.

    Jacques Louis David, Portrét Lavoisiera a jeho manželky Marie-Anny, Metropolitné múzeum umenia z roku 1788, New York Klasicizmus Lavoisier bol chemický vedec známy svojím výskumom kyslíka, pušného prachu a chémie vody. David sprostredkuje takmer domácku prívetivosť obrazu vedca sediaceho za stolom obklopeného pracovnými nástrojmi. Jeho manželka stojí neďaleko. Rukopis ležiaci pred Lavoisierom je pravdepodobne jeho „Pojednanie o elementárnej chémii“...

    Ivan Fomich Khrutsky „Kvety a ovocie“, 1839 Treťjakovská galéria, Moskovský klasicizmus Khrutského obraz „Kvety a ovocie“ nemôže nechať žiadneho diváka ľahostajným. Luxusné zátišie s predmetmi, ktoré si umelec obzvlášť obľúbil. Kameninový džbán naplnený bohatou kombináciou rôznych farieb. Neďaleko je jednoduchý lýkový tuesok. Na stole je obrovské množstvo ovocia. Broskyne a hrušky, tekvica a citrón,…

    Pierre Paul Prud'hon "Spravodlivosť a božská odplata pri zločine", 1808 Louvre, Paríž Klasicizmus Tento obraz zaujíma dôležité miesto v tvorivom dedičstve P. P. Prud'hona. Umelec v jednom zo svojich listov z roku 1805 odhaľuje obsah obrazu a význam alegórie, ktorá je v ňom zakomponovaná. Píše: „Pod strechou noci, v opustenej krajine, chamtivý zločinec, ktorý uškrtil a okradol svoju obeť,...

    John Singleton Copley "Dievča s vtákom a psom", 1767 Toledo Museum of Art, USA Klasicizmus

    Ivan Petrovič Argunov „Portrét neznámej ženy v ruskom kroji“, 1784 Treťjakovská galéria, Moskovský klasicizmus Portrét neznámej ženy odráža záujem o roľnícku tematiku, ktorá sa v tom čase objavila v ruskej spoločnosti. Argunov, ktorý sám pochádzal z nevolníkov grófa Šeremetěva, sa snažil na portrétoch ukázať prirodzenú krásu a dôstojnosť človeka bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť. Obraz sedliackej ženy v tomto diele umelkyne...

    Ivan Ivanovič Firsov „Mladý maliar“, 1765-1766 Treťjakovská galéria, Moskovský klasicizmus Obraz Ivana Firsova „Mladý maliar“ je jedným z prvých diel ruskej žánrovej maľby. Z archívnych dokumentov vyplýva, že ruský umelec Ivan Firsov, dekoratér cisárskych divadiel, žil a tvoril v polovici 60. rokov 18. storočia v Paríži, kde sa zdokonaľoval na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva. tam…

    Virgilius Eriksen „Portrét Kataríny II. pred zrkadlom“, 1762 - 1764 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad Klasicizmus Celá história Ruska v druhej polovici 18. storočia je spojená s menom Kataríny Veľkej, ktorá vládla krajine už 34 rokov. Okrem toho bola jednou z najmocnejších a najúspešnejších panovníčok v Európe svojej doby. Ideálom, hrdinom a vzorom štátnika pre Catherine bol...

    Claude Lorrain „Popoludnie (odpočinok na úteku do Egypta)“, 1661 Ermitáž, Petrohrad Klasicizmus Nie je náhoda, že umelec si pre svoju nádherne krásnu krajinu vybral posvätný biblický námet. A kde inde by mohol katolícky veriaci umiestniť na odpočinok Svätú rodinu - Pannu Máriu, Ježiška, zasnúbeného Jozefa a sprevádzajúceho anjela? Idealistický obraz rozprávania s pokojne sa pasúcim stádom, majestátnymi stromami, pôvabnými...

    klasicizmus(fr. klasicizmu, z lat. classicus- vzorný) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.

    Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).

    Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.

    Ako sa vo Francúzsku v 17. storočí formoval istý smer. Francúzsky klasicizmus potvrdil osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu existencie, oslobodil ho od náboženského a cirkevného vplyvu.

    Maľovanie

    Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa objavil už v renesancii, ktorá sa po storočiach stredoveku zmenila na formy, motívy a predmety staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali určité princípy klasicizmu a plne sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

    Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najtypickejšími predstaviteľmi boli Carracciovci. bratia. Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

    Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý poskytol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslených vzťahov medzi farebnými skupinami. Ďalší Francúz Claude Lorrain vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ usporiadal obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

    Poussinov chladne racionálny normativizmus získal súhlas versaillského dvora a pokračovali v ňom dvorní umelci ako Le Brun, ktorý v klasicistickom maliarstve videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu „kráľa slnka“. Hoci súkromní klienti uprednostňovali rôzne varianty baroka a rokoka, francúzska monarchia držala nad vodou klasicizmus financovaním akademických inštitúcií ako École des Beaux-Arts. Rímska cena poskytla najtalentovanejším študentom možnosť navštíviť Rím, aby sa priamo zoznámili s veľkými dielami staroveku.

    Objav „pravého“ starovekého maliarstva pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým historikom umenia Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych klasicizmu v r. druhá polovica 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

    V 19. storočí vstúpilo klasicistické maliarstvo do obdobia krízy a stalo sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, ktorý sa pri zachovaní jazyka klasicizmu vo svojich dielach často obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétne práce sa vyznačujú jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) naplnili diela klasickej formy duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie. V polovici 19. storočia sa proti konzervativizmu akademického establišmentu búrila mladá generácia, inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Putujúcim.

    Architektúra

    Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. Klasicizmus sa vyznačuje symetrickými osovými kompozíciami, zdržanlivosťou dekoratívnej výzdoby a pravidelným urbanistickým systémom.

    Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo Jones priniesol palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti nasledovali palladovské princípy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

    V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.

    Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

    Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

    Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamiatkam vojenskej veľkosti z obdobia napoleonských vojen sa používa termín „cisársky štýl“ - empírový štýl. V Rusku sa Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

    Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

    V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s Champollionovými objavmi získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („neogréckemu“), čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mníchov a Berlín s grandióznym múzeom a ďalšími verejnými budovami v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaux Arts).

    38. Umelecká kultúra Európy v období osvietenstva.

    Vek osvietenstva- jedna z kľúčových epoch v dejinách európskej kultúry, spojená s rozvojom vedeckého, filozofického a sociálneho myslenia. Toto intelektuálne hnutie bolo založené na racionalizme a voľnomyšlienkárstve. Od Anglicka sa toto hnutie rozšírilo do Francúzska, Nemecka, Ruska a pokrylo ďalšie európske krajiny. Francúzski osvietenci boli obzvlášť vplyvní a stali sa „majstrami myslenia“. Osvietenské princípy tvorili základ americkej deklarácie nezávislosti a francúzskej deklarácie práv človeka a občana. Intelektuálne a filozofické hnutie tejto doby malo veľký vplyv na následné zmeny v etike a spoločenskom živote Európy a Ameriky, boj za národnú nezávislosť amerických kolónií európskych krajín, zrušenie otroctva a formovanie ľudských práv. . Okrem toho to otriaslo autoritou aristokracie a vplyvom cirkvi na spoločenský, intelektuálny a kultúrny život.

    Vlastne termín vzdelanie prišiel do ruského jazyka, ako aj do angličtiny ( Osvietenstvo) a nemčine ( Zeitalter der Aufklärung) z francúzštiny ( Siècle des lumières) a primárne odkazuje na filozofické hnutie 18. storočia. Zároveň to nie je názov určitej filozofickej školy, keďže názory osvietenských filozofov sa často navzájom výrazne odlišovali a protirečili. Preto sa osvietenie nepovažuje ani tak za komplex myšlienok, ako za určitý smer filozofického myslenia. Filozofia osvietenstva bola založená na kritike tradičných inštitúcií, zvykov a morálky, ktoré v tom čase existovali.

    Osvietenstvo je sociálne, estetické, ideologické a kultúrne hnutie v krajinách Ameriky a Európy, spojené so zmenami životných podmienok, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom rozpadu feudálnych a formovania kapitalistických vzťahov v ekonomike. Historický rámec - 1689-1789.

    Predpokladom a hlavnými príčinami estetického vývoja v spoločnosti boli zmeny vo vede, politike, ideológii, kultúre a umení. Kultúra vo veku osvietenstva bojovala za triumf „kráľovstva rozumu“, predovšetkým vďaka rozvoju vedy. Jej základom mal byť princíp „prirodzenej rovnosti“, z ktorého vyplývajú princípy politickej slobody a občianskej rovnosti.

    Osvietenci boli presvedčení materialisti a idealisti, ktorí rozum uznávali ako základ ľudského poznania a správania. Filozofické prúdy sociálneho myslenia v kultúre osvietenstva predstavovali určitú jednotu, ktorá sa prejavila v cieľoch a ideáloch – sloboda, náboženská tolerancia, prosperita a šťastie, nenásilie, voľnomyšlienkárstvo, ako aj kritický pohľad na akúkoľvek autoritu.

    Vedecké poznatky, predtým dostupné len úzkemu okruhu vedcov, sa šíria ďaleko za hranice laboratórií a univerzít. Veda sa postupne stáva predmetom diskusií kultúrnych osobností, ktoré s obľubou prezentujú najnovšie výdobytky filozofie a vedy.

    Slávni ľudia osvietenstva pochádzali z rôznych panstiev a vrstiev: od aristokracie a šľachty až po zamestnancov obchodných a priemyselných komplexov. V každej krajine niesla kultúra osvietenstva odtlačok národnej identity.

    Po revolúciách a občianskych vojnách v 17. a 18. storočí sa zahladili rozpory v spoločnosti, rozvinul sa parlamentarizmus, čo viedlo k posilneniu politického boja v právnej oblasti. Cirkev sa neprotivila osvietenstvu a do istej miery dokonca zodpovedala jeho ideálu náboženskej tolerancie. To všetko prispelo k rýchlemu rozvoju kultúry. Zachovala sa rovnováha medzi tradičnými hodnotami, ktorých správcom bola cirkev, a špeciálnymi inovatívnymi, ktoré priniesla kultúra osvietenstva.

    Umelecká kultúra 18. storočia bola obdobím narušenia stáročia budovaného umeleckého systému: skeptického a ironického postoja ku všetkému, čo sa predtým považovalo za vybrané a vznešené. Umelcom sa po prvýkrát otvorili možnosti slobody pozorovania a kreativity. Kultúra osvietenstva využívala štýlové formy klasiky a využívala ich na odraz úplne nového obsahu.

    Umenie Európy 18. storočia spájalo dva protichodné princípy: klasicizmus, teda podriadenosť človeka systému, a romantizmus. V kultúre rôznych národov klasicizmus a romantizmus tvorili buď určitú syntézu, alebo existovali vo všetkých druhoch zmesí a kombinácií.

    Novým začiatkom v kultúre osvietenstva bol aj vznik hnutí, ktoré nemali svoju štýlovú podobu a necítili potrebu ju generovať. Jedným z najväčších hnutí bol predovšetkým sentimentalizmus, ktorý plne odrážal osvietenské predstavy o láskavosti a čistote ľudskej povahy, ktoré sa strácali spolu s „prirodzeným stavom“ spoločnosti pri jej postupnom oddeľovaní sa od prírody. Sentimentalizmus sa v prvom rade zaoberal vnútorným, intímnym, osobným svetom ľudských myšlienok a pocitov, a preto si nevyžadoval žiadne špeciálne štylistické úpravy. Sentimentalizmus mal blízko k romantizmu, ním ospevovaný „prirodzený“ človek neustále prežíva tragédiu stretu so silami prírody a spoločnosti, so životom samotným, ktorý mu pripravuje veľké otrasy. Ich predtucha preniká celou kultúrou osvietenstva.

    Proces nahrádzania náboženstva v umení svetským je charakteristickým znakom kultúry osvietenstva. Svetská architektúra v 18. storočí po prvý raz vo svojej dlhej histórii dostala v celej Európe prednosť pred cirkevnou architektúrou. Žánrová maľba, ktorá odráža každodenné pozorovania umelcov zo života skutočných ľudí v reálnom svete, je široko rozšírená v európskych krajinách a niekedy sa dokonca snaží zaujať dominantné miesto. Miesto v minulosti tak obľúbeného Štátneho portrétu zaberá intímny portrét a v krajinomaľbe sa objavuje „náladová krajina“ v podaní takých umelcov ako Gainsborough, Guardi, Watteau.

    Charakteristickou črtou osvietenskej kultúry je narastajúca pozornosť skici nielen medzi samotnými umelcami, ale aj medzi kritikmi a historikmi umenia. Jednotlivé vnemy a nálady premietnuté do náčrtov niekedy pôsobia emocionálne a esteticky ako úplne hotové dielo. Rytina a kresba sú cenené nad maľbami, pretože vytvárajú výraznejšie spojenie medzi divákom a umelcom. Vkus a preferencie doby zmenili aj požiadavky na farbu obrazov. Umelci 18. storočia zintenzívnili dekoratívne vnímanie farieb vo svojich dielach, obrazy začali zdobiť miesto, kde sa nachádzajú.

    Kultúra osvietenstva, stelesnená v rokokovej architektúre a maliarstve, mala v prvom rade vytvárať pohodlie pre človeka, ktorý by si tieto diela užíval. Malé miestnosti nepôsobia stiesnene vďaka ilúzii „hracieho priestoru“, ktorú architekti a umelci dosahujú použitím rôznych umeleckých prostriedkov: ozdôb, zrkadiel, panelov, špeciálnych farieb atď. Tento štýl sa stal obľúbeným v chudobných domoch, do ktorých vniesol ducha pohodlia a útulnosti bez nadmernej okázalosti a luxusu.

    Ďalším výrazným znakom kultúry osvietenstva bolo zobrazovanie ľudských vnemov a pôžitkov – duchovných i fyzických – umeleckými prostriedkami. Od 18. stor. verejnosť aj kritici požadujú od novej maľby, hudby a divadla viac „príjemných“ alebo „zmyselnejších“.

    V nekonečných sporoch medzi nimi vznikli moderné teórie ľudských práv ako nezávislého občana a súčasti občianskej spoločnosti, demokracie v právnom štáte, etiky individualizmu a trhovej ekonomiky.

    Starú ideológiu, feudalizmus, vystriedala doba ekonómov, filozofov, sociológov a spisovateľov osvietenstva.

    Kultúra doby osvietenstva.

    Con. 17 - začiatok 18. storočia Dostal názov „Vek osvietenia“ alebo „Vek rozumu“

    Toto obdobie sa začína v Anglicku v roku 1689. Potom sa šíri vo Francúzsku a Nemecku. A táto éra končí Veľkou francúzskou revolúciou v roku 1789.

    Známky veku osvietenia:

    · Myšlienka rovnosti všetkých ľudí pred zákonom, pred ostatnými ľuďmi a spoločnosťou.

    · Víťazstvo mysle. Riešenie všetkých spoločenských neduhov videli osvietenci v šírení vedomostí. Za svoju úlohu považovali šírenie vedomostí a poučenie obyčajných ľudí.

    · Historický optimizmus. Predstavitelia tejto éry verili v možnosť zmeniť ľudí k lepšiemu a vytvoriť spravodlivú spoločnosť.

    V politickom, hospodárskom a kultúrnom živote prebiehal proces opúšťania feudálnych vzťahov a formovania kapitalizmu.

    Obdobie osvietenstva bolo obdobím prudkého rozvoja filozofie a ducha. k-ry Významný anglický filozof 2. pol. 17 storočie bol tam John Locke. V jeho spisoch bol formulovaný anglický program. osvietenie. Veril, že človek má tri základné práva: na život, na slobodu, na majetok.

    Francúzske osvietenstvo reprezentované:

    · Lopta Louisa Monterea. Ostro kritizoval absolutizmus a despotizmus a staval ich do protikladu s ideálmi politickej slobody.

    · Voltaire pracoval v rôznych žánroch: tragédia, história. eseje, filozof romány, politické traktáty a články. Vystupoval proti cirkvi a klerikalizmu, vysmieval sa morálke feudálnej spoločnosti a absolutizmu.

    · Jean Jacques Rousseau – doktrína sa scvrkla na požiadavku vyviesť spoločnosť zo stavu všeobecnej skazenosti mravov. Riešenie videl v mravnej výchove, materiálnej a politickej rovnosti. Veril, že morálka závisí od politiky a sociálneho systému.

    Denis Diderot bol významnou osobnosťou francúzskeho školstva. Bol na čele vydania 35-zväzkovej encyklopédie „Výkladový slovník vied, umení a remesiel“. Bol to kompletný súbor vedomostí o svete okolo nás. Vychádzal v rokoch 1751 až 1772. Nemecké osvietenstvo sa formovalo pod vplyvom filozofa Christiana Wulffa. Spájal kult rozumu s hlbokou úctou ku kresťanskému náboženstvu. Zvláštnosťou nemeckého osvietenstva je, že iniciatíva na šírenie nových myšlienok prišla od kráľa Fridricha Veľkého.

    Významným predstaviteľom nemeckého osvietenstva bol profesor Emmanuel Kant z univerzity v Koenigsbergu. Sformoval princípy mravného a intelektuálneho oslobodenia človeka. Odôvodnil právne formy a metódy boja za zmenu štátu. a sociálny systém, ktorý sa vydal cestou postupných reforiem vylučujúcich násilie.

    Vek osvietenstva bol zlomom v duchovnom vývoji Európy. Osvietenci vytvorili nový systém hodnôt, adresovaný ľuďom a nezávislý od ich sociálnej príslušnosti. Tento systém sa stal základom západoeurópskej civilizácie. Veľkú pozornosť venovali osvietenci umeniu. Pretože to považovali za dôležitý prostriedok výchovy.

    Západoeurópske umenie 18. storočia reprezentujú tieto smery: klasicizmus, sentimentalizmus, realizmus.

    Na prelome 17.-18. stor. Zmeny sú aj v kultúre. Centrum kultúry 18. storočia. Francúzsko sa stáva.

    V 18. storočí. meniace sa postoje k rôznym druhom umenia. Maľba ustupuje hudbe.

    V 18. storočí. Zaznamenané sú aktivity slávnych výrobcov huslí: Chati, Stradivali, Guarneri.

    V 18. storočí Zaznamenané sú aktivity týchto hudobníkov: talianska (Vivaldi), rozkvet viedenskej školy (Haydn, Mozart), nemecká škola (Beethoven, Bach).

    Operu zreformoval skladateľ Gluck.

    Vedúcimi žánrami osvetovej literatúry boli satirické a rodinné príbehy, filozofické príbehy a dráma.

    Spisovatelia osvietenstva sa snažili literatúru priblížiť k životu a prostredníctvom literatúry pretvárať spoločenské mravy.

    Nemeckú literatúru zastupuje Friedrich Schiller (historické drámy): „Slúžka z Arlianu“, „William Tell“, „Mary Stuart“.

    V tom čase sa začal vývoj realistického smeru: Jonathan Swift („Gulliverove cesty“), Daniel Defoe („Robinson Crusoe“).

    Proti rafinovanému umeniu rokoka sa postavili mnohí predstavitelia osvietenstva na čele s Denisom Diderotom. Požadovali umenie, ktoré by pravdivo zobrazovalo život a malo blahodarný vplyv na spoločnosť.

    Hlavným smerom bol klasicizmus, ktorý v predvečer Veľ. Francúzska revolúcia sa prejavila v podobe takzvaného revolučného klasicizmu. Hlavou tohto smeru bol Francúz. umelec Jean Louis David. Jeho najslávnejšie obrazy: na starodávnu tému („Horaciova prísaha“), realistickým spôsobom („Vražda Marata“).

    V tomto čase sa rozvíjal realistický smer v maľbe Jeana Baptista Chardina. Maľuje zátišia, žánrové obrazy, v ktorých zobrazuje domáci život.

    Bol významným španielskym umelcom 18. a 19. storočia. Francisco Goya. Bol dvorným maliarom, no jeho obrazy sa vyznačovali ostrou charakteristikou a gráciou. Najznámejšie sú lepty (odtlačky) Goyu, ktoré sa nazývali Caprices.

    Vynikajúci francúzsky sochár bol Etienne Maurice Falconet. Viedol porcelánovú manufaktúru Sevres. Drobné plastiky vytváral z bisque (nie glazovaného porcelánu). Je autorom Bronzového jazdca.

    Sentimentalizmus vznikol ako súčasť osvietenstva. Jeho nasledovníci verili, že nie je možné prekonať sociálne neduhy a transformovať spoločnosť prostredníctvom vzdelávania a prevýchovy, a sentimentalisti obrátili svoju pozornosť na pocity ľudí. Hodnotia človeka podľa jeho schopnosti úprimne a hlboko cítiť.

    Hrdinami diel boli neobyčajní ľudia. Hlavným žánrom v literatúre je román v listoch. Romány Richardsona a Fieldinga sú veľmi populárne.

    Sentimentalistickí spisovatelia venovali veľkú pozornosť krajine.

    Významným francúzskym umelcom tohto hnutia bol Jean Baptiste Greuze a v Anglicku Thomas Gainsborough. Maľujú ženské portréty a žánrové obrazy.

    Európska kultúra 19. storočia.

    Historické udalosti na začiatku 19. storočie Súviseli s vojenskými ťaženiami Napoleona 1. Po zvrhnutí Napoleona vznikla vo Francúzsku konštitučná monarchia. V roku 1848 bol v dôsledku revolúcie zvrhnutý buržoázny kráľ Ľudovít Filip Bourbon. V roku 1871 došlo v Paríži k povstaniu, v dôsledku ktorého vznikla Parížska komúna. Po porážke komúny vzniká republikánska forma vlády, ktorá postupne nadobúda modernú podobu.

    V 2. pol. 19. storočie Rakúsko stratilo pozíciu veľmoci. V roku 1868 však dohodou s Uhorskom vznikol jednotný štát Rakúsko-Uhorsko.

    KLASICIZMUS (z lat. classicus - vzorový), štýl a umelecký smer v literatúre, architektúre a umení 17. - začiatok 19. storočia, klasicizmus sa postupne spája s renesanciou; zaujímal spolu s barokom významné miesto v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom rozvoji v období osvietenstva. Vznik a šírenie klasicizmu je spojené s posilňovaním absolútnej monarchie, s vplyvom filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied. Základom racionalistickej estetiky klasicizmu je túžba po vyváženosti, jasnosti a dôslednosti umeleckého prejavu (vo veľkej miere prevzatá z estetiky renesancie); presvedčenie o existencii univerzálnych a večných pravidiel umeleckej tvorivosti, nepodliehajúcej historickým zmenám, ktoré sa interpretujú ako zručnosť, majstrovstvo, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.

    Klasicisti, ktorí prijali myšlienku kreativity ako napodobňovania prírody, siahajúcej až k Aristotelovi, chápali prírodu ako ideálnu normu, ktorá bola stelesnená už v dielach starých majstrov a spisovateľov: zameranie sa na „krásnu prírodu“. transformované a usporiadané v súlade s nemennými zákonmi umenia, teda implikované napodobňovanie antických modelov a dokonca aj konkurencia s nimi. Rozvíjanie myšlienky umenia ako racionálnej činnosti založenej na večných kategóriách „krásne“, „účelné“ atď., klasicizmus, viac ako iné umelecké hnutia, prispelo k vzniku estetiky ako zovšeobecňujúcej vedy o kráse.

    Ústredný koncept klasicizmu – verisimilita – nezahŕňal presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je pretvorený taký, aký je, ale taký, aký by mal byť. Uprednostňovanie univerzálnej normy ako „vďaka“ všetkému konkrétnemu, náhodnému a konkrétnemu zodpovedá ideológii absolutistického štátu vyjadrenej klasicizmom, v ktorom je všetko osobné a súkromné ​​podriadené nespornej vôli štátnej moci. Klasicista zobrazil nie konkrétnu, individuálnu osobnosť, ale abstraktnú osobu v situácii univerzálneho, ahistorického mravného konfliktu; odtiaľ je orientácia klasicistov na antickú mytológiu ako stelesnenie univerzálneho poznania o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu predpokladá na jednej strane podriadenie osobného všeobecnému, vášne povinnosti, rozumu, odpor voči peripetiám existencie; na druhej strane zdržanlivosť v prejavovaní citov, dodržiavanie striedmosti, primeranosti a schopnosti potešiť.

    Klasicizmus prísne podriaďoval tvorivosť pravidlám hierarchie žánrov. Rozlišovali sa „vysoké“ (napríklad epos, tragédia, óda – v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét – v maľbe) a „nízke“ (satira, komédia, bájka; zátišie v maľbe) , čo zodpovedalo určitému štýlu, okruhu tém a hrdinov; bol predpísaný jasný rozdiel medzi tragickým a komickým, vznešeným a nízkym, hrdinským a obyčajným.

    Od polovice 18. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery – sentimentalizmus, preromantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu na konci 19. a na začiatku 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.

    Termín „klasicizmus“, ktorý sa vracia ku konceptu klasikov (vzorových spisovateľov), prvýkrát použil v roku 1818 taliansky kritik G. Visconti. Hojne sa používal v polemikách medzi klasicistami a romantikmi a medzi romantikmi (J. de Staël, V. Hugo a i.) mal negatívny nádych: klasicizmus a klasika napodobňujúci antiku stáli proti novátorskej romantickej literatúre. V literárnej a umeleckej histórii sa pojem „klasicizmus“ začal aktívne používať po prácach vedcov kultúrno-historickej školy a G. Wölfflina.

    Štylistické smery podobné klasicizmu 17. a 18. storočia vidia niektorí vedci aj v iných obdobiach; v tomto prípade sa pojem „klasicizmus“ interpretuje v širokom zmysle, pričom označuje štýlovú konštantu, ktorá sa pravidelne aktualizuje v rôznych etapách dejín umenia a literatúry (napríklad „staroveký klasicizmus“, „renesančný klasicizmus“).

    N. T. Pakhsaryan.

    Literatúra. Počiatky literárneho klasicizmu sú v normatívnej poetike (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro a i.) a v talianskej literatúre 16. storočia, kde sa vytvoril žánrový systém, korelujúci so systémom jazykových štýlov a zameraný na antický príklady. Najvyšší rozkvet klasicizmu sa spája s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľom poetiky klasicizmu bol F. Malherbe, ktorý uskutočňoval reguláciu spisovného jazyka na základe živej hovorovej reči; reformu, ktorú vykonal, upevnila Francúzska akadémia. Princípy literárneho klasicizmu boli v najkompletnejšej podobe uvedené v traktáte N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674), ktorý zhrnul umeleckú prax jeho súčasníkov.

    Klasickí spisovatelia považujú literatúru za dôležité poslanie stelesniť slovami a sprostredkovať čitateľovi požiadavky prírody a rozumu, ako spôsob „vzdelávania a zároveň zábavy“. Literatúra klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky, zmyslu („... zmysel vždy žije v mojej tvorbe“ - F. von Logau), odmieta štylistickú prepracovanosť a rétorické ozdoby. Klasicisti uprednostňovali lakonizmus pred výrečnosťou, jednoduchosť a jasnosť pred metaforickou zložitosťou a decentnosť pred extravagantnosťou. Dodržiavanie zavedených noriem však neznamenalo, že klasicisti podporovali pedantstvo a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci klasici považovali pravidlá za spôsob, ako udržať tvorivú slobodu v medziach rozumu, chápali dôležitosť intuitívneho vhľadu, odpúšťajú talentu odchýliť sa od pravidiel, ak je to vhodné a umelecky efektívne.

    Postavy v klasicizme sú postavené na identifikácii jednej dominantnej vlastnosti, ktorá ich pomáha premieňať na univerzálne ľudské typy. Obľúbené zrážky sú stret povinnosti a citov, boj rozumu a vášne. V centre diel klasicistov stojí hrdinská osobnosť a zároveň vzdelaný človek, ktorý sa stoicky snaží prekonávať vlastné vášne a afekty, skrotiť ich alebo aspoň realizovať (ako hrdinovia tragédií J. Racine). Descartovo „Myslím, teda som“ zohráva v svetonázore postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu.

    Literárna teória klasicizmu je založená na hierarchickom systéme žánrov; analytické oddelenie „vysokých“ a „nízkých“ hrdinov a tém naprieč rôznymi dielami, dokonca aj umeleckými svetmi, sa spája s túžbou zušľachťovať „nízke“ žánre; napríklad zbaviť satiru surovej burlesky, komédie fraškovitých čŕt („vysoká komédia“ od Moliéra).

    Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zaujímala dráma, založená na pravidle troch jednotiek (pozri Teória troch jednotiek). Jej nosným žánrom bola tragédia, ktorej najvyšším počinom sú diela P. Corneilla a J. Racina; v prvom tragédia naberá hrdinský charakter, v druhom lyrický. Iné „vysoké“ žánre zohrávajú v literárnom procese oveľa menšiu úlohu (neúspešný experiment J. Chaplaina v žánri epickej básne následne parodoval Voltaire, slávnostné ódy písali F. Malherbe a N. Boileau). Zároveň sa výrazne rozvíjali „nízke“ žánre: ironická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bájka (J. de La Fontaine), komédia. Pestujú sa žánre krátkej didaktickej prózy - aforizmy (maximy), „postavy“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); oratorická próza (J.B. Bossuet). Hoci teória klasicizmu nezaradila román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, za príklad klasicistického románu sa považuje psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayetta „Princezná z Cleves“ (1678).

    Koncom 17. storočia nastal úpadok literárneho klasicizmu, ale archeologický záujem o antiku v 18. storočí, vykopávky Herculanea, Pompejí a vytvorenie I. I. Winkelmana ideálneho obrazu gréckej antiky ako „ušľachtilej jednoduchosti. a pokojná vznešenosť“ prispela k jeho novému vzostupu počas osvietenstva. Hlavným predstaviteľom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého diele racionalizmus a kult rozumu slúžili na ospravedlnenie nie noriem absolutistickej štátnosti, ale práva jednotlivca na slobodu od nárokov cirkvi a štátu. Osvietenský klasicizmus, ktorý aktívne interaguje s inými literárnymi hnutiami éry, nie je založený na „pravidlách“, ale skôr na „osvietenom vkuse“ verejnosti. Apel na antiku sa stáva spôsobom vyjadrenia hrdinstva Francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Cheniera.

    Vo Francúzsku v 17. storočí sa klasicizmus vyvinul do silného a konzistentného umeleckého systému a mal citeľný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku naopak klasicizmus, ktorý vznikol ako uvedomelé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ básnickej školy hodnej iných európskych literatúr (M. Opitz), prehlušil barok, ktorého štýl bol viac v súlade s tragickým obdobím tridsaťročnej vojny; Oneskorený pokus I. K. Gottscheda v 30. a 40. rokoch 18. storočia nasmerovať nemeckú literatúru na cestu klasicistických kánonov vyvolal zúrivé kontroverzie a bol všeobecne odmietnutý. Samostatným estetickým fenoménom je weimarský klasicizmus J. W. Goetheho a F. Schillera. Vo Veľkej Británii sa raný klasicizmus spája s dielom J. Drydena; jeho ďalší vývoj prebiehal v súlade s osvietenstvom (A. Pope, S. Johnson). Koncom 17. storočia existoval v Taliansku klasicizmus paralelne s rokokom a niekedy sa s ním prelínal (napríklad v tvorbe básnikov Arkádie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Osvietenský klasicizmus reprezentuje dielo V. Alfieriho.

    V Rusku vznikol klasicizmus v rokoch 1730-1750 pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenstva; zároveň jasne ukazuje spojitosť s barokom. Charakteristickými črtami ruského klasicizmu sú výrazná didaktika, obviňovanie, sociálne kritická orientácia, národný vlastenecký pátos a spoliehanie sa na ľudové umenie. Jeden z prvých princípov klasicizmu preniesol na ruskú pôdu A.D.Kantemir. Vo svojich satirach nadviazal na I. Boileaua, no vytvárajúc zovšeobecnené obrazy ľudských nerestí, prispôsoboval ich domácej realite. Kantemir zaviedol do ruskej literatúry nové poetické žánre: úpravy žalmov, bájok a hrdinskú báseň („Petrida“, nedokončená). Prvý príklad klasickej pochvalnej ódy vytvoril V. K. Trediakovskij („Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, 1734), ktorý ju sprevádzal teoretickou „Rozpravou o óde vo všeobecnosti“ (obe nasledujú po Boileauovi). Ódy M.V.Lomonosova sú poznačené vplyvom barokovej poetiky. Ruský klasicizmus najplnšie a najdôslednejšie zastupuje dielo A.P. Sumarokova. Keď Sumarokov načrtol hlavné ustanovenia klasicistickej doktríny v „Epistole o poézii“, napísanej podľa Boileauovho pojednania (1747), snažil sa ich vo svojich dielach nasledovať: tragédie zamerané na tvorbu francúzskych klasicistov 17. dramaturgia Voltaira, ale adresovaná predovšetkým udalostiam národných dejín; čiastočne - v komédiách, ktorých predlohou bolo dielo Moliere; v satire, ako aj v bájkach, ktoré mu priniesli slávu „severnej La Fontaine“. Rozvinul aj žáner piesne, ktorý Boileau nespomínal, ale do zoznamu básnických žánrov ho zaradil sám Sumarokov. Až do konca 18. storočia si klasifikácia žánrov navrhnutá Lomonosovom v predhovore k súborným dielam z roku 1757 „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ zachovala svoj význam, ktorý koreloval teóriu troch štýlov s špecifické žánre, spájajúce s vysokým „pokojom“ hrdinskú báseň, ódy, slávnostné prejavy; s priemerom - tragédia, satira, elégia, eklógia; s nízkym - komédia, pieseň, epigram. Ukážku z irokomickej básne vytvoril V. I. Maikov („Elisha, or the Irritated Bacchus“, 1771). Prvým dokončeným hrdinským eposom bola „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova (1779). Koncom 18. storočia sa princípy klasicistickej drámy objavili v dielach N. P. Nikoleva, Ja. B. Kňažnina, V. V. Kapnista. Na prelome 18. – 19. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery literárneho vývinu spojené s preromantizmom a sentimentalizmom, no svoj vplyv si istý čas udržal. Jeho tradície možno vystopovať v rokoch 1800-20 v dielach Radiščevových básnikov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literárnej kritike (A. F. Merzlyakov), v literárnom a estetickom programe a žánrovo-štylistickej praxi Decembristickí básnici, v raných dielach A. S. Puškina.

    A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda." 1770. Ruské múzeum (Petrohrad).

    N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicizmus v Rusku).

    Architektúra a výtvarné umenie. Trendy klasicizmu v európskom umení sa objavili už v 2. polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladia, teoretické traktáty G. da Vignola, S. Serlio; dôslednejšie - v dielach J. P. Belloriho (17. storočie), ako aj v estetických štandardoch akademikov bolonskej školy. V 17. storočí sa však klasicizmus, ktorý sa rozvíjal v intenzívnej polemickej interakcii s barokom, rozvinul až do uceleného slohového systému vo francúzskej umeleckej kultúre. Klasicizmus 18. a začiatku 19. storočia sa formoval predovšetkým vo Francúzsku, ktoré sa stalo celoeurópskym štýlom (ten sa v zahraničných dejinách umenia často nazýva neoklasicizmus). Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu, určovali pohľad na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslového života. Zameranie na racionálny princíp, na nadčasové vzory určovalo aj normatívne požiadavky estetiky klasicizmu, reguláciu umeleckých pravidiel, prísnu hierarchiu žánrov vo výtvarnom umení (do „vysokého“ žánru patria diela mytologické a historické predmety, ako aj „ideálna krajina“ a slávnostný portrét; „nízky“ - zátišie, každodenný žáner atď.). Upevnenie teoretických doktrín klasicizmu uľahčila činnosť kráľovských akadémií založených v Paríži – maliarstva a sochárstva (1648) a architektúry (1671).

    Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroka s jeho dramatickým konfliktom foriem, energickou interakciou objemu a priestorového prostredia, je založená na princípe harmónie a vnútornej celistvosti ako jednotlivej stavby, tak aj súboru. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba po jasnosti a jednote celku, symetria a rovnováha, jednoznačnosť plastických foriem a priestorových intervalov, vytvárajúce pokojný a slávnostný rytmus; proporčný systém založený na viacerých pomeroch celých čísel (jediný modul, ktorý určuje vzory formovania tvaru). Nepretržité odvolávanie sa majstrov klasicizmu na dedičstvo antickej architektúry znamenalo nielen používanie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopenie všeobecných zákonitostí jej architektonické tvorby. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, s proporciami a formami bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období; v budovách sa používa tak, že nezakrýva celkovú štruktúru konštrukcie, ale stáva sa jej jemným a zdržanlivým sprievodom. Interiéry klasicizmu sa vyznačujú jasnosťou priestorového členenia a jemnosťou farieb. Širokým využitím perspektívnych efektov v monumentálnej a dekoratívnej maľbe majstri klasicizmu zásadne oddelili iluzívny priestor od skutočného.

    Významné miesto v architektúre klasicizmu patrí problémom urbanizmu. Vyvíjajú sa projekty pre „ideálne mestá“ a vytvára sa nový typ pravidelného absolutistického rezidenčného mesta (Versailles). Klasicizmus sa snaží pokračovať v tradíciách staroveku a renesancie a kladie základy pre svoje rozhodnutia na princípe proporcionality k človeku a zároveň mierky, čím dáva architektonickému obrazu hrdinsky zvýšený zvuk. A hoci sa rétorická pompéznosť palácovej výzdoby dostáva do rozporu s touto dominantnou tendenciou, stabilná figuratívna štruktúra klasicizmu zachováva jednotu štýlu, akokoľvek rôznorodé sú jeho modifikácie v procese historického vývoja.

    Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené s dielami J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhľad budov a stavebné techniky spočiatku pripomínajú architektúru hradov zo 16. storočia; rozhodujúci zlom nastal v tvorbe L. Lebruna - predovšetkým vo vytvorení palácového a parkového súboru Vaux-le-Vicomte, so slávnostnou enfiládou samotného paláca, pôsobivými maľbami C. Le Bruna. a najcharakteristickejším vyjadrením nových princípov - pravidelným parterovým parkom A. Le Nôtre. Programovým dielom architektúry klasicizmu sa stala východná fasáda Louvru, realizovaná (od 60. rokov 16. storočia) podľa plánov C. Perraulta (je príznačné, že projekty J. L. Berniniho a iných v barokovom štýle boli zamietnuté). V 60. rokoch 17. storočia začali L. Levo, A. Le Nôtre a C. Lebrun vytvárať súbor Versailles, kde sa mimoriadne úplne vyjadrovali myšlienky klasicizmu. Od roku 1678 viedol stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; Podľa jeho návrhov sa palác výrazne rozšíril (pribudli krídla), centrálna terasa sa zmenila na Zrkadlovú galériu - najreprezentatívnejšiu časť interiéru. Postavil aj palác Grand Trianon a ďalšie budovy. Súbor Versailles sa vyznačuje vzácnou štylistickou integritou: dokonca aj trysky fontán boli spojené do statickej formy, ako je stĺp, a stromy a kríky boli orezané vo forme geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadená glorifikácii „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV., ale jeho umeleckým a obrazným základom bola apoteóza rozumu, mocne premieňajúca prírodné živly. Zdôraznená dekoratívnosť interiérov zároveň odôvodňuje použitie štýlového výrazu „barokový klasicizmus“ vo vzťahu k Versailles.

    V 2. polovici 17. storočia sa vyvinuli nové plánovacie techniky, ktoré umožňovali organickú kombináciu mestskej zástavby s prvkami prírodného prostredia, vytváranie otvorených priestorov, ktoré priestorovo splývali s ulicou alebo nábrežím, súborové riešenia kľúčových prvkov urbanistická štruktúra (Place Louis the Great, teraz Vendôme, and Place des Victories ; architektonický súbor Invalidovne, všetko od J. Hardouina-Mansarta), víťazné vstupné oblúky (Saint-Denis Gate podľa návrhu N. F. Blondela; všetko v Paríži) .

    Tradície klasicizmu vo Francúzsku v 18. storočí boli takmer neprerušené, no v 1. polovici storočia prevládal rokokový štýl. V polovici 18. storočia sa princípy klasicizmu transformovali v duchu osvietenskej estetiky. V architektúre apel na „prirodzenosť“ predložil požiadavku na konštruktívne odôvodnenie prvkov objednávky v interiéri - potrebu vyvinúť flexibilné usporiadanie pre pohodlnú obytnú budovu. Ideálne prostredie pre dom bolo krajinné (záhradné a parkové) prostredie. Rýchly rozvoj poznatkov o gréckej a rímskej antike (vykopávky Herculanea, Pompejí atď.) mal obrovský vplyv na klasicizmus 18. storočia; K teórii klasicizmu prispeli diela I. I. Winkelmana, I. V. Goetheho a F. Milizia. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli definované nové architektonické typy: elegantný a intímny kaštieľ („hotel“), slávnostná verejná budova, otvorené námestie spájajúce hlavné dopravné tepny mesta (Place Louis XV, teraz Place de la Concorde , v Paríži, architekt J. A. Gabriel;Postavil aj Palác Petit Trianon vo Versailles Park, spájajúci harmonickú čistotu foriem s lyrickou prepracovanosťou dizajnu). J. J. Soufflot realizoval svoj projekt pre kostol Sainte-Geneviève v Paríži, pričom čerpal zo skúseností klasickej architektúry.

    V ére predchádzajúcej Francúzskej revolúcii 18. storočia sa v architektúre objavila túžba po strohej jednoduchosti a odvážne hľadanie monumentálneho geometricizmu novej, usporiadanej architektúry (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Tieto rešerše (poznačené aj vplyvom architektonických leptov G.B. Piranesiho) slúžili ako východisko pre neskorú fázu klasicizmu - francúzsky empírový štýl (1. tretina 19. storočia), v ktorom narastala veľkolepá reprezentatívnosť (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

    Anglický palladianizmus 17. a 18. storočia v mnohom súvisí so systémom klasicizmu a často s ním splýva. V tvorbe I. Jonesa je prítomná orientácia na klasiku (nielen na myšlienky A. Palladia, ale aj na antiku), prísna a zdržanlivá expresivita plasticky čistých motívov. Po „veľkom požiari“ v roku 1666 postavil K. Wren najväčšiu budovu v Londýne – Katedrálu sv. Pavla, ako aj viac ako 50 farských kostolov a množstvo budov v Oxforde, ktoré boli poznačené vplyvom antických riešení. Do polovice 18. storočia sa v pravidelnej zástavbe Bath (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratia Adamovci) realizovali rozsiahle plány urbanizmu. Budovy W. Chambersa, W. Kenta a J. Payna sú spojené s rozkvetom vidieckych parkov. R. Adam sa inšpiroval aj rímskou antikou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda jemnejší a lyrický vzhľad. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou súčasťou takzvaného gruzínskeho štýlu. Začiatkom 19. storočia sa v anglickej architektúre objavili znaky blízke empírovému slohu (J. Soane, J. Nash).

    V 17. - začiatkom 18. storočia sa v holandskej architektúre formoval klasicizmus (J. van Kampen, P. Post), ktorý dal vzniknúť jeho mimoriadne zdržanlivej verzii. Krížové prepojenia s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s raným barokom ovplyvnili krátky rozkvet klasicizmu v architektúre Švédska koncom 17. a začiatkom 18. storočia (N. Tessin mladší). V 18. a začiatkom 19. storočia sa klasicizmus presadil aj v Taliansku (G. Piermarini), Španielsku (J. de Villanueva), Poľsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Nemeckú klasicistickú architektúru 18. - 1. polovice 19. storočia charakterizujú prísne formy palladiánstva F. W. Erdmansdorffa, „hrdinský“ helenizmus K. G. Langhansa, D. a F. Gillyho a historizmus L. von Klenze. V tvorbe K. F. Schinkela sa snúbi drsná monumentalita obrazov s hľadaním nových funkčných riešení.

    Do polovice 19. storočia sa vedúca úloha klasicizmu vytrácala; nahrádzajú ho historické štýly (pozri aj novogrécky štýl, eklektizmus). V neoklasicizme 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.

    Výtvarné umenie klasicizmu je normatívne; jeho obrazová štruktúra má jasné znaky sociálnej utópie. V ikonografii klasicizmu dominujú antické legendy, hrdinské činy, historické námety, teda záujem o osud ľudských spoločenstiev, o „anatómiu moci“. Umelci klasicizmu, ktorí sa neuspokoja s jednoduchou „portrétnou prírodou“, sa snažia povzniesť nad špecifické, individuálne – k univerzálne významnému. Klasicisti obhajovali svoju myšlienku umeleckej pravdy, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggia alebo malých Holanďanov. Svet rozumných činov a jasných pocitov v umení klasicizmu sa povzniesol nad nedokonalý každodenný život ako stelesnenie sna o požadovanej harmónii existencie. Orientácia na vznešený ideál viedla aj k voľbe „krásnej prírody“. Klasicizmus sa vyhýba náhodnému, deviantnému, grotesknému, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnosť klasicistickej architektúry zodpovedá jasnému vymedzeniu plánov v sochárstve a maliarstve. Plastické umenie klasicizmu je spravidla navrhnuté pre pevný uhol pohľadu a vyznačuje sa hladkosťou foriem. Moment pohybu v pózach figúr väčšinou nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sošnosť. V klasicistickom maliarstve sú hlavnými formovými prvkami línia a šerosvit; lokálne farby jasne identifikujú objekty a krajinné plány, čím sa priestorová kompozícia maľby približuje kompozícii javiskovej plochy.

    Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia bol francúzsky umelec N. Poussin, ktorého maľby sa vyznačujú vznešenosťou ich filozofického a etického obsahu, harmóniou rytmickej štruktúry a farby.

    „Ideálna krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), ktorá stelesňovala sen klasicistov o „zlatom veku“ ľudstva, bola vysoko rozvinutá v maliarstve klasicizmu 17. storočia. Najvýznamnejšími majstrami francúzskeho klasicizmu v sochárstve 17. - začiatku 18. storočia boli P. Puget (hrdinská téma), F. Girardon (hľadanie harmónie a lakonizmu foriem). V 2. polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť prikláňajú k spoločensky významným témam a monumentálnym riešeniam (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Civilný pátos a lyrika sa snúbili v mytologickej maľbe J. M. Viena a dekoratívnych krajinkách Y. Roberta. Obraz takzvaného revolučného klasicizmu vo Francúzsku reprezentujú diela J. L. Davida, ktorého historické a portrétne obrazy sú poznačené odvážnou dramatickosťou. V neskorom období francúzskeho klasicizmu sa maliarstvo napriek vystupovaniu jednotlivých významných majstrov (J. O. D. Ingres) zvrhlo v oficiálne apologetické či salónne umenie.

    Medzinárodným centrom klasicizmu 18. a začiatku 19. storočia bol Rím, kde umeniu dominovala akademická tradícia s kombináciou vznešenosti foriem a chladnej abstraktnej idealizácie, ktorá nie je pre akademizmus neobvyklá (maliari A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, sochári A. Rovnako ako B. Thorvaldsen). Vo výtvarnom umení nemeckého klasicizmu, duchom kontemplatívneho, vynikajú portréty A. a V. Tischbeinovcov, mytologické kartónové dosky A. J. Carstensa, plastické diela I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekoratívnom a úžitkovom umení - nábytok od D. Roentgena. Vo Veľkej Británii je blízky klasicizmus grafiky a sochárstva J. Flaxmana, v dekoratívnom a úžitkovom umení keramika J. Wedgwooda a remeselníkov továrne v Derby.

    A. R. Mengs. "Perseus a Andromeda". 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).

    Rozkvet klasicizmu v Rusku spadá do poslednej tretiny 18. - 1. tretiny 19. storočia, hoci začiatok 18. storočia sa už niesol v znamení tvorivého apelu na urbanistické skúsenosti francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického osové plánovacie systémy pri výstavbe Petrohradu). Ruský klasicizmus stelesnil novú historickú etapu rozkvetu ruskej sekulárnej kultúry, bezprecedentnú pre Rusko rozsahom a ideologickým obsahom. Raný ruský klasicizmus v architektúre (1760-70-te roky; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si stále zachováva plastickú bohatosť a dynamiku foriem, ktoré sú vlastné baroku a rokoku.

    Architekti zrelého obdobia klasicizmu (1770-90-te roky; V.I. Baženov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) vytvorili klasické typy metropolitných palácových a pohodlných obytných budov, ktoré sa stali vzormi v rozšírenej výstavbe vidieckych šľachtických usadlostí a v novostavbe. , slávnostný rozvoj miest. Umenie súboru vo vidieckych parkových usadlostiach je významným príspevkom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry. V staviteľstve panstva vznikla ruská verzia palladianizmu (N. A. Ľvov), vznikol nový typ komorného paláca (C. Cameron, J. Quarenghi). Charakteristickým rysom ruského klasicizmu je bezprecedentný rozsah štátneho urbanistického plánovania: boli vypracované pravidelné plány pre viac ako 400 miest, vytvorili sa súbory centier Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl atď.; prax „regulácie“ urbanistických plánov spravidla dôsledne spájala princípy klasicizmu s historicky zavedenou plánovacou štruktúrou starého ruského mesta. Prelom 18.-19. storočia bol v oboch hlavných mestách poznačený veľkými urbanistickými úspechmi. Formoval sa grandiózny súbor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, neskôr K. I. Rossi). „Klasická Moskva“ vznikla na rôznych princípoch urbanistického plánovania, ktoré sa pri obnove po požiari v roku 1812 vybudovalo malými kaštieľmi s útulnými interiérmi. Zásady pravidelnosti tu boli dôsledne podriadené všeobecnej obrazovej voľnosti priestorovej štruktúry mesta. Najvýraznejšími architektmi neskorého moskovského klasicizmu sú D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budovy z 1. tretiny 19. storočia patria do štýlu ruského empíru (niekedy nazývaného aj Alexandrovský klasicizmus).


    Vo výtvarnom umení je rozvoj ruského klasicizmu úzko spätý s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochu predstavuje „hrdinská“ monumentálna a dekoratívna plastika, tvoriaca premyslenú syntézu s architektúrou, pomníky naplnené občianskym pátosom, náhrobky presiaknuté elegickým osvietením a stojanové sochárstvo (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V maliarstve sa klasicizmus najvýraznejšie prejavil v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, raný A. A. Ivanov; v scénografii - v dielach P. di G. Gonzago). Niektoré črty klasicizmu sú vlastné aj sochárskym portrétom F. I. Shubina, maľbe - portrétom D. G. Levického, V. L. Borovikovského a krajinám F. M. Matveeva. V dekoratívnom a úžitkovom umení ruského klasicizmu vyniká umelecké modelovanie a vyrezávaný dekor v architektúre, výrobky z bronzu, liatina, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny atď.

    A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).

    Divadlo. Formovanie divadelného klasicizmu sa začalo vo Francúzsku v 30. rokoch 17. storočia. Aktivizujúcu a organizačnú úlohu v tomto procese mala literatúra, vďaka ktorej sa divadlo etablovalo medzi „vysoké“ umenia. Francúzi videli príklady divadelného umenia v talianskom „učenom divadle“ renesancie. Keďže dvorská spoločnosť bola tvorcom vkusu a kultúrnych hodnôt, javiskový štýl ovplyvňovali aj dvorné obrady a festivaly, balety a recepcie. Princípy divadelného klasicizmu sa rozvíjali na parížskej scéne: v divadle Marais na čele s G. Mondorim (1634), v Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), postavenom kardinálom Richelieu, ktorého štruktúra spĺňala vysoké požiadavky r. talianska javisková technika ; v 40. rokoch 16. storočia sa hotel Burgundian stal miestom divadelného klasicizmu. Simultánnu výzdobu postupne do polovice 17. storočia vystriedala malebná a jednotná perspektívna výzdoba (palác, chrám, dom a pod.); objavila sa opona, ktorá sa dvíhala a klesala na začiatku a na konci predstavenia. Scéna bola zarámovaná ako obraz. Hra sa odohrávala iba na proscéniu; predstavenie sa sústredilo na niekoľko postáv hlavných hrdinov. Architektonická kulisa, jediné miesto, kombinácia hereckých a obrazových plánov a celková trojrozmerná mizanscéna prispeli k vytvoreniu ilúzie vernosti. V javiskovom klasicizme 17. storočia existoval koncept „štvrtej steny“. „Správa sa takto,“ napísal o hercovi F. E. a'Aubignac (The Practice of the Theatre, 1657), „akoby publikum vôbec neexistovalo: jeho postavy konajú a hovoria, akoby boli naozaj králi, a nie Mondori a Bellerose, ako keby boli v Horáciovom paláci v Ríme, a nie v hoteli Burgundy v Paríži, a akoby ich videli a počuli len tí, ktorí sú prítomní na javisku (t. j. na vyobrazenom mieste).“

    Vo vrcholnej tragédii klasicizmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky hier A. Hardyho (ktoré tvorili repertoár prvého stáleho francúzskeho súboru V. Leconteho v 1. tretine r. 17. storočie) boli nahradené statikou a hĺbkovou pozornosťou k duchovnému svetu hrdinu, motívom jeho správania. Nová dramaturgia si vyžiadala zmeny v divadelnom umení. Herec sa stal stelesnením etického a estetického ideálu doby a svojím výkonom vytvoril detailný portrét svojho súčasníka; jeho kostým, štylizovaný do antiky, zodpovedal modernej móde, jeho plasticita podliehala požiadavkám vznešenosti a grácie. Herec musel mať pátos rečníka, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Chanmele písal J. Racine poznámky nad riadky roly), umenie výrečného gesta, schopnosti tanečníka, aj fyzickú silu. Dramaturgia klasicizmu prispela k vzniku školy javiskového prednesu, ktorá zjednotila celý súbor interpretačných techník (čítanie, gesto, mimika) a stala sa hlavným výrazovým prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitez nazval deklamáciu 17. storočia „prozodickou architektúrou“. Predstavenie bolo postavené v logickej interakcii monológov. Pomocou slov sa cvičila technika vzbudzovania emócií a ich ovládania; Úspech vystúpenia závisel od sily hlasu, jeho zvukomalebnosti, zafarbenia, zvládnutia farieb a intonácií.

    “Andromache” od J. Racina v hoteli Burgundy. Rytina F. Chauveau. 1667.

    Rozdelenie divadelných žánrov na „vysoké“ (tragédia v hoteli Burgundian) a „nízke“ (komédia v Palais Royal za čias Moliera), vznik rolí upevnil hierarchickú štruktúru divadla klasicizmu. Dizajn predstavenia a obrysy obrazu, ktoré zostali v medziach „ušľachtilej“ povahy, boli determinované individualitou najväčších hercov: spôsob recitácie J. Floridora bol prirodzenejší ako spôsob prehnane pózujúcej Bellerose; M. Chanmele sa vyznačoval zvučným a melodickým „recitovaním“ a Montfleury nemal obdobu v afektoch vášne. Následné pochopenie kánonu divadelného klasicizmu, ktoré pozostávalo zo štandardných gest (prekvapenie bolo zobrazené s rukami zdvihnutými na úroveň ramien a dlaňami obrátenými k publiku; znechutenie - s hlavou otočenou doprava a rukami odtláčajúcimi predmet opovrhnutia atď.) .) , odkazuje na éru úpadku a degenerácie štýlu.

    V 18. storočí, napriek rozhodujúcemu odklonu divadla k vzdelávacej demokracii, herci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville podľa vkusu rozvíjali štýl javiskového klasicizmu. a žiada éra. Odklonili sa od klasicistických noriem prednesu, zreformovali kostým a urobili pokusy o réžiu predstavenia, čím vytvorili herecký súbor. Začiatkom 19. storočia, na vrchole zápasu romantikov s tradíciou „dvorného“ divadla, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars dokázali životaschopnosť klasicistického repertoáru a interpretačného štýlu a v tvorbe tzv. Rachelle, klasicizmus v romantickej ére opäť získal význam „vysokého“ a vyhľadávaného štýlu. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19. a 20. storočia a aj neskôr. Pre hru J. Mounet-Sullyho, S. Bernarda, B. C. Coquelina je príznačné spojenie klasicizmu a modernistického štýlu. V 20. storočí sa francúzske režisérske divadlo zblížilo s európskym a javiskový štýl stratil národné špecifikum. Významné udalosti vo francúzskom divadle 20. storočia však korelujú s tradíciami klasicizmu: predstavenia J. Copa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezove experimenty s klasikou 17. storočia, inscenácie R. Planchon, J. Desart a pod.

    Klasicizmus, ktorý stratil význam dominantného štýlu vo Francúzsku v 18. storočí, našiel nástupcov v iných európskych krajinách. J. W. Goethe dôsledne zavádzal princípy klasicizmu do weimarského divadla, ktoré viedol. Herečka a podnikateľ F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Nemecku, anglickí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons presadzovali klasicizmus, no ich snahy boli napriek osobným tvorivým úspechom neúčinné a nakoniec odmietnuté. Javiskový klasicizmus sa stal predmetom celoeurópskej polemiky a vďaka nemeckým a potom ruským divadelným teoretikom dostal definíciu „falošného klasického divadla“.

    V Rusku prekvital klasicistický štýl na začiatku 19. storočia v dielach A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova, neskôr sa prejavil v úspechoch petrohradskej divadelnej školy v osobe V. V. Samojlova (pozri Samojlovovci), V. A. Karatygin (pozri Karatygins), potom Yu. M. Yuryev.

    E.I. Gorfunkel.

    Hudba. Pojem „klasicizmus“ vo vzťahu k hudbe neznamená orientáciu na antické príklady (známe a študované boli len pamiatky starogréckej hudobnej teórie), ale sériu reforiem, ktorých cieľom je skoncovať s pozostatkami barokového štýlu v hudobnom divadlo. Protichodne sa spájali klasicistické a barokové tendencie vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polovice 18. storočia (tvorivá spolupráca libretistu F. Kina a skladateľa J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) a v r. Talianska opera seria, ktorá zaujala popredné miesto medzi hudobnými a dramatickými žánrami 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvet francúzskej hudobnej tragédie nastal na začiatku krízy absolutizmu, keď ideály hrdinstva a občianstva v boji za národný štát vystriedal duch slávnosti a slávnostnej oficiality, túžba po luxuse a rafinovaný hedonizmus. Znížila sa závažnosť konfliktu citu a povinnosti, typického pre klasicizmus, v kontexte mytologickej alebo rytiersko-legendárnej zápletky hudobnej tragédie (najmä v porovnaní s tragédiou v činohernom divadle). S normami klasicizmu sú spojené požiadavky žánrovej čistoty (absencia komediálnych a každodenných epizód), jednoty deja (často aj miesta a času) a „klasickej“ 5-aktovej kompozície (často s prológom). Centrálne postavenie v hudobnej dramaturgii zaujíma recitatív – prvok najbližšie k racionalistickej verbálnej a konceptuálnej logike. V intonačnej sfére prevládajú deklamačné a patetické formulky spojené s prirodzenou ľudskou rečou (pytovacie, imperatívy a pod.), zároveň sú vylúčené rétorické a symbolické figúry charakteristické pre barokovú operu. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickou a pastiersko-idylickou tematikou, všeobecná orientácia na zábavu a zábavu (ktorá sa napokon stala dominantnou) sa viac zhodovala s tradíciami baroka ako s princípmi klasicizmu.

    Tradičné pre Taliansko bolo pestovanie speváckej virtuozity a rozvoj dekoratívnych prvkov, ktoré sú vlastné žánru opera seria. V súlade s požiadavkami klasicizmu, ktoré predložili niektorí predstavitelia rímskej akadémie „Arcadia“, severotalianski libretisti začiatku 18. storočia (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) boli vylúčení z vážnej opery má komické a každodenné epizódy, dejové motívy spojené so zásahmi nadprirodzených či fantastických síl; okruh predmetov sa obmedzil na historické a historicko-legendárne, do popredia sa dostali morálne a etické otázky. V centre umeleckého konceptu ranej opernej série je vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnika, dvorana, epického hrdinu, preukazujúci kladné vlastnosti ideálnej osobnosti: múdrosť, toleranciu, štedrosť, oddanosť povinnosť, hrdinské nadšenie. Pre taliansku operu tradičná 3-aktová štruktúra zostala zachovaná (5-dejstvové drámy zostali experimentom), ale zredukoval sa počet postáv, v hudbe sa zjednotili intonačné výrazové prostriedky, predohra a áriové formy a štruktúra vokálnych partov. Druh dramaturgie úplne podriadený hudobným úlohám rozvíjal (od 20. rokov 18. storočia) P. Metastasio, s menom ktorého sa spája vrcholná etapa v dejinách operných serií. V jeho príbehoch je klasicistický pátos citeľne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje sa v dôsledku zdĺhavého „nesprávneho chápania“ hlavných postáv, a nie v dôsledku skutočného rozporu ich záujmov alebo princípov. Zvláštna náklonnosť k idealizovanému vyjadreniu citu, k ušľachtilým pudom ľudskej duše, aj keď vzdialená od prísneho racionálneho zdôvodnenia, zabezpečila Metastasiovmu libretu na viac ako polstoročie výnimočnú obľubu.

    Vrcholom rozvoja hudobného klasicizmu obdobia osvietenstva (v 60. – 70. rokoch 18. storočia) bola tvorivá spolupráca K. V. Glucka a libretistu R. Calzabigiho. V Gluckových operách a baletoch sa klasicistické tendencie prejavili v zdôrazňovaní pozornosti k etickým problémom, rozvíjaní myšlienok o hrdinstve a štedrosti (v hudobných drámach parížskeho obdobia - v priamom apele na tému povinnosti a citov). Normám klasicizmu zodpovedala aj žánrová čistota, túžba po maximálnej koncentrácii deja, zredukovaná na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, maximálne obmedzenie dekoratívneho prvku, a dôsledný výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie. virtuozita v speve. Vzdelávacia povaha interpretácie obrazov sa odrážala v prelínaní ušľachtilých vlastností klasicistických hrdinov s prirodzenosťou a slobodou vyjadrenia pocitov, odrážajúc vplyv sentimentalizmu.

    V 80. – 90. rokoch 18. storočia sa vo francúzskom hudobnom divadle prejavili tendencie revolučného klasicizmu, odrážajúce ideály Francúzskej revolúcie 18. storočia. Geneticky spätý s predchádzajúcou etapou a reprezentovaný najmä generáciou skladateľov, ktorí nadviazali na Gluckovu opernú reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolučný klasicizmus zdôrazňoval predovšetkým občiansky, tyranský bojový pátos predtým charakteristický pre tragédie r. P. Corneille a Voltaire. Na rozdiel od diel zo 60. – 70. rokov 18. storočia, v ktorých bolo ťažké dosiahnuť riešenie tragického konfliktu a vyžadovalo si zásah vonkajších síl (tradícia „deus ex machina“ – latinsky „boh zo stroja“), sa rozuzlenie stalo charakteristickým diel z 80. – 90. rokov 18. storočia hrdinským činom (odmietnutie poslušnosti, protest, často akt odplaty, vražda tyrana atď.), ktorý vytvoril jasné a efektívne uvoľnenie napätia. Tento typ dramaturgie tvoril základ žánru „záchranná opera“, ktorý sa objavil v 90. rokoch 18. storočia na priesečníku tradícií klasicistickej opery a realistickej meštianskej drámy.

    V Rusku sú v hudobnom divadle originálne prejavy klasicizmu zriedkavé (opera „Cephalus a Procris“ od F. Araya, melodráma „Orfeus“ od E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiám V. A. Ozerova, A. A. Shakhovského a A. N. Gruzinceva).

    Vo vzťahu ku komickej opere, ako aj k inštrumentálnej a vokálnej hudbe 18. storočia, ktorá nie je spojená s divadelnou akciou, sa pojem „klasicizmus“ používa vo veľkej miere podmienene. Niekedy sa používa v rozšírenom zmysle na označenie počiatočného štádia klasicko-romantickej éry, galantného a klasického štýlu (pozri článok Viedenská klasická škola, Klasika v hudbe), najmä s cieľom vyhnúť sa súdeniu (napríklad pri preklade nemecký výraz „Klassik“ alebo vo výraze „ruský klasicizmus“, rozšírený na všetku ruskú hudbu 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia).

    V 19. storočí klasicizmus v hudobnom divadle ustúpil romantizmu, aj keď sporadicky sa obnovili určité črty klasicistickej estetiky (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev a i.). V 20. storočí boli v neoklasicizme opäť oživené klasicistické umelecké princípy.

    P. V. Lutsker.

    Lit.: Všeobecná práca. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení 15.-17. M., 1966; Tapie V. L. Barok a klasicizmus. 2 vyd. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morálne základy konania vo francúzskom klasicizme 17. storočia. // Správy Akadémie vied ZSSR. Ser. literatúru a jazyk. 1988. T. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatúra. Vipper Yu. B. Formovanie klasicizmu vo francúzskej poézii začiatku 17. storočia. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I.Z. Ruský klasicizmus: Poézia. dráma. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicizmu // Ruská literatúra. 1974. č. 1; Jones TV, Nicol V. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. M., 1980; Averintsev S.S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruský a západoeurópsky klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O histórii ruského klasicizmu // Pumpyansky L.V. Klasická tradícia. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a výtvarné umenie. Gnedich P. P. Dejiny umenia.. M., 1907. T. 3; aka. Dejiny umenia. Západoeurópsky barok a klasicizmus. M., 2005; Brunov N. I. Paláce Francúzska v 17. a 18. storočí. M., 1938; Blunt A. François Mansart a počiatky francúzskej klasickej architektúry. L., 1941; idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique vo Francúzsku. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasická minulosť. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E.I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971; aka. Západoeurópske maliarstvo 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v umení. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Ríme. 2. vyd. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizmus Poussinovej éry. Základy a princípy // Sovietske dejiny umenia’78. M., 1979. Vydanie. 1; Zolotov Yu. K. Poussin a voľnomyšlienkari // Tamže. M., 1979. Vydanie. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Starožitnosť obnovená: eseje o posmrtnom živote antiky. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a obrazy sochárstva. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskom maliarstve. M., 2003; Bedretdinovej L. Kataríny klasicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Divadlo, diváci, herci svojej doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincia au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umenia k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O divadelnej tradícii. M., 1956; Dejiny západoeurópskeho divadla: In 8 zväzkov M., 1956-1988; Velehova N. V sporoch o štýl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mincovne N.V. Divadelné zbierky Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. Zahraničné herecké umenie 19. storočia. Petrohrad, 2002; Dejiny zahraničného divadla. Petrohrad, 2005.

    Hudba. Materiály a dokumenty k dejinám hudby. XVIII storočia / Edited by M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Hudba éry rokoka a klasicizmu. M., 1934; aka. Heroický štýl v opere. M., 1936; Livanová T. N. Na ceste od renesancie k osvietenstvu 18. storočia. // Od renesancie po 20. storočie. M., 1963; ona je rovnaká. Problém štýlu v hudbe 17. storočia. // Renesancia. barokový. klasicizmus. M., 1966; ona je rovnaká. Západoeurópska hudba 17.-18. storočia. v rozsahu umenia. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseje a štúdie o dejinách ruskej hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Štýlové problémy v hudobnom umení na prelome 18.-19. // Epochálne míľniky v dejinách západného umenia. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Talianska opera 18. storočia. M., 1998-2004. Časť 1-2; reformné opery Kirilliny L. V. Gluckovej. M., 2006.



    Podobné články
     
    Kategórie
    Video materiály
    Populárne
    Nový