Klasicizmus v architektúre. Klasicizmus v umení (XVII-XIX storočia) Prvky charakterizujúce klasicizmus v umení

Klasicizmus dal svetu architektúru takých miest ako Londýn, Paríž, Benátky či Petrohrad. Klasicizmus v architektúre dominoval viac ako tristo rokov, od 16. do 19. storočia, a bol obľúbený pre svoju harmóniu, jednoduchosť, prísnosť a zároveň gracióznosť. Klasicizmus v architektúre s odkazom na formy starovekej architektúry sa vyznačuje jasnými objemovými formami, symetrickými osovými kompozíciami, priamou monumentalitou a priestranným urbanistickým systémom.

Počiatky klasicizmu v architektúre, Taliansko

Klasicizmus v architektúre vznikol na konci renesancie, v 16. storočí a za otca tohto architektonického štýlu sa považuje veľký taliansky a benátsky architekt Andrea Palladio. Ako povedal o Palladiovi spisovateľ Peter Weil vo svojej knihe „Genius loci“:

„Bez zachádzania do architektonických detailov je najjednoduchšie vykúzliť Veľké divadlo alebo regionálny dom kultúry – vďaka Palladiu sú tým, čím sú. A ak by sme mali zostaviť zoznam ľudí, vďaka ktorým vyzerá svet – aspoň svet helénsko-kresťanskej tradície od Kalifornie po Sachalin – tak, ako vyzerá a nie inak, Palladio by obsadil prvé miesto.“

Mesto, kde Andrea Palladio žil a pracoval, je talianska Vicenza, ktorá sa nachádza v severovýchodnom Taliansku neďaleko Benátok. Teraz je Vicenza vo svete všeobecne známa ako mesto Palladio, ktoré vytvorilo mnoho krásnych víl. V druhej polovici svojho života sa architekt presťahoval do Benátok, kde navrhol a postavil pozoruhodné kostoly, paláce a iné verejné budovy. Andrea Palladio bol ocenený titulom „najprominentnejší občan Benátok“.

Katedrála San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio a Vincenzo Scamozzi

Nasledovníkom Andrea Palladia bol jeho talentovaný žiak Vincenzo Scamozzi, ktorý po smrti svojho učiteľa dokončil práce na Teatro Olimpico.

Palladiove diela a myšlienky v oblasti architektúry milovali jeho súčasníci a pokračovali v dielach iných architektov 16. a 17. storočia. Architektúra klasicizmu dostala najsilnejší impulz vo svojom rozvoji z Anglicka, Talianska, Francúzska a Ruska.

Ďalší vývoj klasicizmu

Klasicizmus v Anglicku

Klasicizmus sa doslova prehnal do Anglicka a stal sa kráľovským architektonickým štýlom. Celá galaxia najtalentovanejších architektov v Anglicku tých čias študovala a pokračovala v myšlienkach Palladia: Inigo Jones, Christopher Wren, gróf z Burlingtonu, William Kent.

Anglický architekt Inigo Jones, fanúšik diel Andrea Palladia, priniesol Palladiov architektonický odkaz do Anglicka v 17. storočí. Predpokladá sa, že Jones bol jedným z architektov, ktorí položili základy anglickej školy architektúry.

Queens House, Greenwich, Inigo Jones

Banketový dom, Inigo Jones

Anglicko bolo bohaté na architektov, ktorí pokračovali v klasicizme - spolu s Jonesom takí majstri ako Christopher Wren, Lord Burlington a William Kent výrazne prispeli k architektúre Anglicka.

Sir Christopher Wren, architekt a profesor matematiky v Oxforde, ktorý po veľkom požiari v roku 1666 prebudoval centrálny Londýn, vytvoril národný anglický klasicizmus „Wren classicism“.

Kráľovská nemocnica Chelsea, Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop a patrón architektov, básnikov a skladateľov. Gróf-architekt študoval a zozbieral rukopisy Andrea Palladia.

Burlington House, grófsky architekt z Burlingtonu

Anglický architekt a záhradník William Kent spolupracoval s grófom z Burlingtonu, pre ktorého navrhoval záhrady a nábytok. V záhradníctve vytvoril princíp harmónie formy, krajiny a prírody.

palácový komplex v Golkheme

Klasicizmus vo francúzskej architektúre

Vo Francúzsku je klasicizmus dominantným štýlom od Francúzskej revolúcie, keď v architektúre vznikla túžba po lakonicizme.

Predpokladá sa, že začiatok klasicizmu vo Francúzsku bol poznačený výstavbou kostola svätej Genevieve v Paríži , navrhol francúzsky samouk Jacques Germain Soufflot v roku 1756, neskôr nazývaný Panteón.

Chrám svätej Genevieve v Paríži (Panteón), Jacques Germain Soufflot

Klasicizmus priniesol veľké zmeny do systému plánovania mesta, kľukaté stredoveké uličky nahradili majestátne, priestranné triedy a námestia, na ktorých križovatke sa nachádzali architektonické pamiatky. Koncom 18. storočia sa v Paríži objavil jednotný urbanistický koncept. Príkladom nového urbanistického konceptu klasicizmu bola ulica Rue de Rivoli v Paríži.

Rue de Rivoli v Paríži

Architektmi cisárskeho paláca, významnými predstaviteľmi architektonického klasicizmu vo Francúzsku, boli Charles Percier a Pierre Fontaine. Spolu vytvorili množstvo majestátnych architektonických pamiatok – Víťazný oblúk na Place Carrousel na počesť Napoleonovho víťazstva v bitke pri Slavkove. Sú zodpovední za výstavbu jedného z krídel Louvru, Marchandovho pavilónu. Charles Percier sa podieľal na obnove paláca Compiegne, vytvoril interiéry Malmaison, Saint-Cloud Castle a Fontainebleau Palace.

Arc de Triomphe na počesť Napoleonovho víťazstva v bitke pri Outerlitzi, Charles Percier a Pierre Fontaine

Krídlo Louvru, pavilón Marchand, Charles Percier a Pierre Fontaine

Klasicizmus v Rusku

V roku 1780 na pozvanie Kataríny II prišiel Giacomo Quaregi do Petrohradu ako „architekt Jej Veličenstva“. Sám Giacomo pochádzal z talianskeho Bergama, študoval architektúru a maliarstvo, jeho učiteľom bol najväčší nemecký maliar klasickej éry Anton Raphael Mengs.

Quarenghi je autorom niekoľkých desiatok krásnych stavieb v Petrohrade a jeho okolí, vrátane Anglického paláca v Peterhofe, pavilónu v Carskom Sele, budovy divadla Ermitáž, Akadémie vied, Asignačnej banky, letného paláca r. Gróf Bezborodko, Manéž Horse Guards, Katarínsky inštitút šľachtických panien a mnoho ďalších.

Palác Alexandra, Giacomo Quarenghi

Najznámejšími projektmi Giacoma Quarenghiho sú budovy Smolného inštitútu v Petrohrade a Alexandrov palác v Carskom Sele.

Smolný inštitút, Giacomo Quarenghi

Quarenghi, obdivovateľ tradícií palladiánskych a nových talianskych škôl architektúry, navrhol prekvapivo elegantné, vznešené a harmonické budovy. Mesto Petrohrad vďačí za svoju krásu predovšetkým talentu Giacoma Quaregu.

Rusko 18. a 19. storočia bolo bohaté na talentovaných architektov, ktorí pracovali v štýle klasicizmu spolu s Giacomom Quarenghim. V Moskve boli najznámejšími majstrami architektúry Vasilij Baženov a Matvej Kazakov a Ivan Starov v Petrohrade.

Umelec a architekt, pedagóg Vasilij Bazhenov, absolvent Akadémie umení a študent francúzskeho profesora architektúry Charlesa Devaillyho, vytvoril projekty pre Caricynský palác a Park Ensemble a Veľký kremeľský palác, ktoré zostali nerealizované, pretože architekt padol. v nemilosti Kataríny II. Zariadenia dokončil M. Kazakov.

Plán architektonického súboru Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Ruský architekt Matvey Kazakov za vlády Kataríny Veľkej pôsobil v centre Moskvy v palladiánskom štýle. Jeho práca zahŕňa také architektonické súbory ako Senátny palác v Kremli, Petrovský cestovný palác a Veľký cársky palác.

Petrovský cestovný palác, Matvey Kazakov

Caricinský palác, Vasilij Bazhenov a Matvey Kazakov

Akademik Akadémie vied v Petrohrade Ivan Starov je autorom takých architektonických stavieb, ako je katedrála Najsvätejšej Trojice v Lavri Alexandra Nevského, katedrála sv. Sofie pri Carskom Sele, palác Pellinsky, palác Tauride a ďalšie nádherné stavby.

Umenie klasicizmu nadväzovalo na antické, teda klasické vzory, ktoré sa považovali za ideálny estetický štandard. Na rozdiel od majstrov baroka sa tvorcovia klasicizmu snažili dodržiavať pevne stanovené kánony krásy. Nová doba vytvorila prísne pravidlá, ktoré určovali, ako písať poéziu a hry, ako vytvárať obrazy, ako tancovať atď. Základnými princípmi klasicizmu sú prísne dodržiavanie zavedených noriem a majestát.

Úsilím Francúzskej akadémie založenej v roku 1634 sa vo Francúzsku postupne namiesto početných miestnych nárečí ustálil jednotný spisovný jazyk, ktorý sa stal najdôležitejším prostriedkom nielen rozvoja kultúry, ale aj upevňovania národnej jednoty. Akadémia diktovala jazykové normy a umelecký vkus, čím prispela k formovaniu všeobecných kánonov francúzskej kultúry. K formovaniu klasicizmu prispela aj činnosť Vysokej školy maliarskej a sochárskej, Vysokej školy architektúry a Hudobnej akadémie, ktorá určovala normy umeleckej tvorivosti v príslušných umeleckých odboroch. Umelecké kánony tej doby sa formovali pod vplyvom filozofického racionalizmu, ktorého zakladateľom bol vynikajúci francúzsky mysliteľ prvej polovice 17. storočia. R. Descartes.

kartezianizmus, ako sa Descartova filozofia nazýva, presadzovala vieru vo všemohúcnosť ľudskej mysle a jej schopnosť organizovať celý ľudský život na racionálnych princípoch.

Popredným básnikom klasicizmu a jeho teoretikom v oblasti poézie bol N. Boileau, autor básnického traktátu „Poetické umenie“ (1674).

Dramaturgia

V dramaturgii, kde klasicizmus dosiahol najväčšiu úplnosť, sa ustálil princíp „troch celkov“, čo znamenalo, že celý dej sa odvíjal na jednom mieste, v jednom čase a v jednej akcii. Tragédia bola uznávaná ako najvyšší žáner divadelného umenia. V klasickej dráme sa postavy jasne rozlišovali a navzájom kontrastovali: pozitívne postavy stelesňovali iba cnosti, negatívne sa stali zosobnením neresti. Zároveň dobro vždy muselo poraziť zlo.

Zakladateľom klasickej francúzskej tragédie bol P. Cornel, ktorý nielen písal hry, ktoré sú dodnes uznávané ako vrcholné diela svetovej drámy, ale stal sa aj popredným teoretikom divadelného umenia.

balet

Balet dosiahol vysokú dokonalosť v ére klasicizmu, pre ktorú mal slabosť „kráľ Slnko“, ktorý často sám vystupoval na javisku. Balet, ktorý pochádzal z renesančného Talianska pod patronátom francúzskeho kráľa, sa zmenil na osobitný druh javiskového umenia. Do konca 17. stor. Jeho kánony boli vyvinuté a zmenili balet na najklasickejšie zo všetkých druhov klasického umenia.

Opera

Opera prišla aj z Talianska do Francúzska. V súlade s klasicizmom sa formovala aj národná operná tradícia, ktorá vznikla na dvore Ľudovíta XIV.

Formoval klasické kánony v maliarstve N. Poussin. Francúzske maliarstvo 17. storočia. položil základy veľkej národnej tradície, ktorej ďalší rozvoj priniesol Francúzsku nepopierateľné prvenstvo v oblasti výtvarného umenia.

Portrét

Ľudovít XIV. dal sluhom múz k dispozícii kráľovský palác Louvre, ktorý pod ním získal svoju majestátnu východnú fasádu. Paríž a jeho predmestia za vlády „kráľa Slnka“ boli vyzdobené nádhernými architektonickými pamiatkami. „Stavebné práce Jeho Veličenstva“ sa zmenili na celé odvetvie a všetko, čo sa vtedy vybudovalo, je podľa slov životopisca Ľudovíta XIV. „stálou svetovou výstavou majstrovských diel francúzskeho klasického vkusu“.

Od čias Ľudovíta XIV. sa prvenstvo Francúzska v mnohých sférach kultúry stalo všeobecne uznávaným. Francúzsky vplyv po dlhú dobu určoval hlavné smery vývoja svetového umenia. Paríž sa zmenil na centrum umeleckého života v Európe, na udávateľa trendov a tvorcu chuti, ktorý sa stal vzorom v iných krajinách. Materiál zo stránky

Palácový a parkový súbor vo Versailles

Výnimočným počinom tej doby je grandiózny palácový a parkový súbor vo Versailles. Na jeho výstavbe sa podieľali najlepší architekti, sochári a umelci tej doby. Parky vo Versailles sú klasickým príkladom francúzskeho parkového umenia. Na rozdiel od anglického parku, ktorý je prirodzenejší, krajinný v prírode, stelesňujúci túžbu po harmónii s prírodou, francúzsky park charakterizuje pravidelné usporiadanie a túžba po symetrii. Uličky, kvetinové záhony, rybníky - všetko je usporiadané v súlade s prísnymi zákonmi geometrie. Dokonca aj stromy a kríky sú upravené do tvaru pravidelných geometrických tvarov. K atrakciám Versailles patrili aj rôzne fontány, bohaté sochárstvo a luxusné interiéry palácov. Podľa francúzskeho historika žiadna zmluva „nedala pre slávu našej krajiny toľko ako súbor Versailles“. „Jediný svojho druhu v proporciách, ktorý kombinuje hru všetkých umení, odráža kultúru jedinečnej doby,“ Versailles stále udivuje predstavivosť návštevníkov.

Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus – vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnoho architektonických pravidiel a kánonov z antického umenia.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu sa stal proporciami a formami blízky antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe súkromných kaštieľov. V Anglicku sa palladianizmus zakorenil a miestni architekti sa s rôznou mierou vernosti riadili Palladiovými predpismi až do polovice 18. storočia.

V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Po návrate do vlasti bol v roku 1762 vymenovaný za kráľovského architekta, no v roku 1768 sa tejto funkcie vzdal, pretože bol zvolený do parlamentu a so svojím bratom Jamesom sa začal venovať architektúre a stavaniu. Veľký dojem naňho zapôsobil archeologický výskum talianskych vedcov. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie. To vrátilo architektonickú štukovú výzdobu (a architektonické prvky vo všeobecnosti) prísnosť línií a presné proporcie.
Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Vasilij Ivanovič Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamiatkam vojenskej veľkosti z obdobia napoleonských vojen sa používa pojem „cisársky štýl“ - impérium. V Rusku sa Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.

V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky.

Stručný popis architektonického štýlu klasicizmu

Charakterové rysy: Štýl, ktorý sa obracia k starovekému dedičstvu ako norme a ideálnemu modelu. Vyznačujú sa diskrétnym dekorom a drahými vysokokvalitnými materiálmi (prírodné drevo, kameň, hodváb atď.). Najbežnejšími dekoráciami sú sochy a štuky.

Prevládajúce farby: sýte farby; zelená, ružová, fialová so zlatým akcentom, nebeská modrá.

Čiary: prísne opakujúce sa vertikálne a horizontálne čiary; basreliéf v okrúhlom medailóne; hladká generalizovaná kresba; symetria.

"Trieda!" - hovoríme o tom, čo nám spôsobuje obdiv alebo čo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
Preložené z latinčiny slovo classicus a znamená "príkladný".

klasicizmuspomenoval umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre 17.-19.

A čo ako vzorka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon- je to určitá norma, súbor umeleckých techník alebo pravidiel, ktoré sú v určitej dobe povinné.
Klasicizmus je striktné hnutie v umení, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky alebo prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.

Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt K. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Kedy je možné urobiť toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť prácu určitého druhu umenia, dať smer, ukázať príklady a zmiesť všetko, čo je nepodstatné a nie hlboké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré boli zakorenené niekoľko storočí, sa stali zastaranými a boli roztrhané.
To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povedzme, že klasicizmus ako špecifické hnutie sa formoval vo Francúzsku v 17. storočí. Zvláštnosťou francúzskeho klasicizmu bolo, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu existencie. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

Hierarchia žánrov klasicizmu

Klasicizmus nastolil prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Uvažujme o hierarchii žánrov na príkladoch rôznych druhov umenia.

Literatúra

Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, ale zakladateľom je Francois Malherbe, ktorý uskutočnil reformu francúzskeho jazyka a veršov a rozvinul básnické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii to bolo potrebné dodržiavať tri jednoty: jednota času (dej sa musí odohrať počas jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (dielo musí mať jednu dejovú líniu). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

"Teória troch upokojení" M.V. Lomonosov

Náuka o troch štýloch, t.j. klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, rozlišujúca vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dávno. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoký – slávnostný, majestátny. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Stredne pokročilí – elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské eseje.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo povinné autorské hodnotenie historickej reality. To nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry od A.D. Kantemir, bájky od A.P. Sumaroková, I.I. Khemnitser, óda M.V. Lomonosov, G.R. Deržhavina.
Koncom 18. stor. Tendencia vnímať umenie ako hlavnú silu výchovy človeka zosilnela. V tomto ohľade sa objavil literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (a nie rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „úbohú Lizu“!
Ale diela v smere klasicizmu vznikali aj v 19. storočí. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Griboedova. Aj keď táto komédia už obsahuje prvky romantizmu a realizmu.

Maľovanie

Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký príklad. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Toto bol najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá tiež videla svoj vzor v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale odrážalo konflikty medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ideálom a realitou, pocitmi a rozumom, ktoré naznačujú zložitosť umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Zápletka by sa mala logicky vyvíjať, kompozícia zápletky by mala byť jasná a vyvážená, jasný objem, podriadiť úlohu farby pomocou šerosvitu a použitia lokálnych farieb. Toto napísal napríklad N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportrét“ (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy boli vytvorené na historické a mytologické námety. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

N. Poussin „Tanec na hudbu času“ (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Krúženie v ňom (zľava doprava): Rozkoš, Pracovitosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko fúkajúce mydlové bubliny – symbol rýchleho ľudského života. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti a stará tvár hľadí do minulosti. Okrídlený, sivobradý starec, na ktorého hudbu sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko držiace presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety pozdĺž svojej cesty.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“, Štátna Treťjakovská galéria
Umelec na portréte zachytil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je tradičný slávnostný portrét pre klasicizmus. Derzhavin je senátor, člen Ruskej akadémie, štátnik, hovorí o tom jeho uniforma a vyznamenania.
Zároveň je však aj uznávaným básnikom, zanieteným pre kreativitu, vzdelávacie ideály a spoločenský život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná sada atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. Ale jeho vnútorný svet nie je zobrazený. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasická maľba vstúpila do obdobia krízy a stala sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba vznikla v čase, keď diela klasickej formy boli naplnené duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. V polovici 19. stor. Mladšia generácia, inklinujúca k realizmu, sa začala búriť, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to aj archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa mnohé helenistické sochy stali známymi.
Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v dielach Antonia Canovu.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportrét“ (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v parížskom Louvri a v petrohradskej Ermitáži.

A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri grácie“ patrí do neskorého obdobia tvorby Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov Graces - starovekých bohýň zosobňujúcich ženskú krásu a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné stoja oproti sebe (a nie divákovi) a priateľ stojí v strede. Všetky tri štíhle ženské postavy splynuli v objatí, spája ich prepletenie rúk a šatka padajúca z ruky jednej z grácií. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vyhotovená v podobe búst: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha Kataríny II -zákonodarcov a iných.

F. Shubin. Busta Pavla I
Šubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre palác Chesme, 42 sôch pre mramorový palác atď.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská odvaha a múdrosť štátnikov. Ale v starovekej tradícii bolo zvykom zobrazovať modely nahé, ale morálne normy od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať v podobe nahých antických bohov: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách blízkych antike. objednať– typ architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andreyan Zacharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt talianskeho pôvodu, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jeho okolí.
Vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti Ruska sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou klenutou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829) , Senátne námestie s budovami Senátu a synody (1829 -1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Cisárskej verejnej knižnice a dve homogénne predĺžené budovy Teatralnej ulice (dnes Ulica architekta Rossiho).

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

Hudba

Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s dielami Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov. Práve oni určili smer ďalšieho vývoja európskej hudby.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft "Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta" (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Žiadalo sa od nej: vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov, rozvíjanie základných kánonov hudobnej formy. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma, určila sa klasická skladba sonátových a symfonických častí.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu – renesancia 17. storočia. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Ku klasicizmu teda možno zaradiť aj tvorbu I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však stále spojené s tvorbou predstaviteľov viedenskej klasickej školy: J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta a L. van Beethovena.

Poznámka

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu"A "klasická hudba". Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu klasickej éry, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako príkladná.

Klasicizmus je smer v európskom umení, ktorý v polovici 17. storočia nahradil pompézny barok. Jeho estetika bola založená na myšlienkach racionalizmu. Klasicizmus v architektúre je apelom na príklady antickej architektúry. Vznikol v Taliansku a rýchlo si našiel nasledovníkov aj v iných európskych krajinách.

Andrea Palladio a Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) bol synom kamenára. On sám musel pokračovať v ťažkej práci svojho otca. Osud sa však k nemu priklonil. Prvým krokom na ceste k jeho sláve bolo stretnutie s básnikom a humanistom J. J. Trissinom, ktorý v mladom Andreovi rozpoznal veľký talent a pomohol mu získať vzdelanie.

Palladio mal vynikajúce inštinkty. Uvedomil si, že zákazníci sú unavení z nádhery baroka, už nechcú do šou pridávať luxus a ponúkol im to, o čo sa snažili, ale nevedeli to opísať. Architekt sa priklonil k dedičstvu staroveku, no nezameral sa na telesnosť a zmyselnosť, ako to robili majstri renesancie. Jeho pozornosť priťahoval racionalizmus, symetria a zdržanlivá elegancia budov starovekého Grécka a Ríma. Nový smer dostal meno po svojom autorovi - palladianizmus, stal sa prechodom ku klasicizmu v architektúre.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) je považovaný za najtalentovanejšieho Palladiovho študenta. Hovorí sa mu „otec klasicizmu“. Dokončil mnoho projektov, ktoré navrhol jeho učiteľ. Najznámejšie z nich sú Teatro Olimpico, ktoré sa na dlhé roky stalo vzorom pre stavbu divadiel po celom svete, a Villa Capra, prvý súkromný dom v dejinách architektúry, vytvorený podľa pravidiel antického chrámu.

Kánony klasicizmu

Palladio a Scamozzi, ktorí pôsobili koncom 16. a začiatkom 17. storočia, predpokladali vznik nového štýlu. Klasicizmus v architektúre sa konečne formoval vo Francúzsku. Jeho charakteristické črty sa dajú ľahšie pochopiť porovnaním s črtami barokového štýlu.

Klasicizmus v západoeurópskej architektúre

Latinské slovo classicus („vzorný“) dalo meno novému štýlu – klasicizmu. V európskej architektúre tento smer zaujal vedúce postavenie už viac ako 100 rokov. Vytlačila barokový štýl a otvorila cestu pre vznik secesie.

anglický klasicizmus

Taliansko bolo rodiskom klasicizmu. Odtiaľ sa rozšíril do Anglicka, kde Palladiove myšlienky našli širokú podporu. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren sa stali prívržencami a pokračovateľmi nového smeru v umení.

Christopher Wren (1632-1723) vyučoval matematiku na Oxforde, no architektúre sa začal venovať pomerne neskoro, vo veku 32 rokov. Jeho prvé budovy boli Sheldonian University v Oxforde a Pembroke Chapel v Cambridge. Pri navrhovaní týchto stavieb sa architekt odklonil od niektorých kánonov klasicizmu a dal prednosť barokovej slobode.

Návšteva Paríža a komunikácia s francúzskymi stúpencami nového umenia dali jeho tvorbe nový impulz. Po veľkom požiari v roku 1666 to bol práve on, kto mal za úlohu obnoviť centrum Londýna. Potom sa preslávil ako zakladateľ národného anglického klasicizmu.

francúzsky klasicizmus

Majstrovské diela klasicizmu zaujímajú významné miesto vo francúzskej architektúre. Jedným z prvých príkladov tohto štýlu je Luxemburský palác, postavený podľa de Brosseho návrhu špeciálne pre Máriu de' Medici. Tendencie klasicizmu sa naplno prejavili pri výstavbe palácových a parkových súborov vo Versailles.

Klasicizmus výrazne upravil plánovaciu štruktúru francúzskych miest. Architekti nenavrhovali jednotlivé budovy, ale celé architektonické celky. Parížska ulica Rivoli je nápadným príkladom princípov rozvoja, ktoré boli v tom čase nové.

Galaxia talentovaných remeselníkov významne prispela k teórii a praxi štýlu klasicizmu vo francúzskej architektúre. Tu je len niekoľko mien: Nicolas François Mansart (hotel Mazarin, katedrála Val-de-Grâce, palác Maisons-Laffite), François Blondel (brána Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (súbory Place des Victories a Ľudovíta Veľkého) .

Vlastnosti klasicistického štýlu v ruskej architektúre

Treba poznamenať, že v Rusku sa klasicizmus rozšíril takmer o 100 rokov neskôr ako v západnej Európe, za vlády Kataríny II. S tým súvisia jeho špecifické národné črty u nás:

1. Spočiatku mal vyslovene imitačný charakter. Niektoré majstrovské diela klasicizmu v ruskej architektúre sú akýmsi „skrytým citátom“ západných architektonických súborov.

2. Ruský klasicizmus pozostával z niekoľkých veľmi odlišných hnutí. Pri jeho vzniku stáli zahraniční majstri, predstavitelia rôznych škôl. Giacomo Quarenghi bol teda palladián, Wallen-Delamot bol zástancom francúzskeho akademického klasicizmu. Zvláštne chápanie tohto smeru mali aj ruskí architekti.

3. V rôznych mestách boli myšlienky klasicizmu vnímané rôzne. V Petrohrade sa ľahko presadil. V tomto štýle boli postavené celé architektonické súbory a ovplyvnilo to aj plánovaciu štruktúru mesta. V Moskve, ktorá pozostávala výlučne z mestských usadlostí, sa až tak nerozšírila a na celkový vzhľad mesta mala pomerne malý vplyv. V provinčných mestách bolo postavených len niekoľko budov v klasicistickom štýle, najmä katedrály a administratívne budovy.

4. Vo všeobecnosti sa klasicizmus v ruskej architektúre zakorenil bezbolestne. Boli na to objektívne dôvody. Nedávne zrušenie poddanstva, rozvoj priemyslu a rýchly rast mestského obyvateľstva postavili architektov pred nové výzvy. Klasicizmus ponúkal v porovnaní s barokom lacnejšie a praktickejšie developerské projekty.

Klasicistický štýl v architektúre Petrohradu

Prvé petrohradské stavby v klasicistickom štýle navrhli zahraniční majstri, ktorých pozvala Katarína II. Špeciálne príspevky predniesli Giacomo Quarenghi a Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) bol predstaviteľom talianskeho klasicizmu. Je autorom viac ako desiatky nádherných stavieb, ktoré sú dnes neodmysliteľne späté s obrazom Petrohradu a jeho okolia. Akadémia vied, Ermitáž, anglický palác v Peterhofe, Katarínsky inštitút šľachtických panien, pavilón v Carskom Sele - to nie je úplný zoznam jeho výtvorov.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), rodený Francúz, žil a pracoval 16 rokov v Rusku. Podľa jeho projektov boli postavené Gostiny Dvor, Malá Ermitáž, Katolícky kostol Kataríny, budova Akadémie umení a mnohé ďalšie.

Originalita moskovského klasicizmu

Petrohrad bol v 18. storočí mladým, rýchlo rastúcim mestom. Tu bolo miesto pre inšpiráciu architektov na potulky. Boli vypracované všeobecné plány jeho rozvoja s jasnými, rovnými ulicami zdobenými v rovnakom štýle, ktoré sa neskôr stali harmonickými architektonickými súbormi.

V Moskve bola situácia iná. Pred požiarom v roku 1812 ju karhali za neusporiadanosť ulíc, príznačnú pre stredoveké mestá, za mnohostylový štýl, za prevahu drevených stavieb, za „barbarský“, podľa názoru osvietenej verejnosti zeleninový záhrady a iné slobody. „Nebolo to mesto domov, ale plotov,“ hovoria historici. Obytné budovy sa nachádzali v hlbinách domácností a boli skryté pred očami ľudí, ktorí sa prechádzali po ulici.

Samozrejme, ani Katarína II., ani jej potomkovia sa neodvážili toto všetko zbúrať do základov a začať budovať mesto podľa nových pravidiel urbanizmu. Bola zvolená možnosť mäkkej prestavby. Architekti mali za úlohu postaviť jednotlivé budovy, ktoré organizovali veľké mestské priestory. Mali sa stať architektonickými dominantami mesta.

Zakladatelia ruského klasicizmu

Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812) výrazne prispel k architektonickej podobe mesta. Nikdy neštudoval v zahraničí, dá sa povedať, že vytvoril skutočný ruský klasicizmus v architektúre. Kazakov a jeho študenti sa svojimi budovami s kolonádami, štítmi, portikami, kupolami a zdržanlivou výzdobou snažili podľa svojich najlepších schopností zefektívniť chaos moskovských ulíc, trochu ich vyrovnať. Medzi jeho najvýznamnejšie stavby patria: budova Senátu v Kremli, dom Zhromaždenia šľachty na Boľšaja Dmitrovka, prvá budova Moskovskej univerzity.

Rovnako významným spôsobom prispel Kazakovov priateľ a rovnako zmýšľajúci človek Vasilij Ivanovič Bazhenov (1735-1799). Jeho najznámejšou budovou je Paškov dom. Architekt sa brilantne pohral s jej umiestnením (na Vagankovskom kopci) v dispozičnom riešení budovy, výsledkom čoho je pôsobivý príklad architektúry klasicizmu.

Klasicizmus si udržal svoje vedúce postavenie viac ako storočie a obohatil architektonický vzhľad hlavných miest všetkých európskych štátov.