A najzreteľnejšie v 19. storočí. V porovnaní s budovami náročnými na prácu v barokovom a rokokovom štýle sa budovy v klasicistickom štýle stavali jednoduchšie a rýchlejšie, no zároveň pôsobili nemenej monumentálne a svojím vzhľadom zdôrazňovali silu a silu krajiny. Charakteristickými znakmi štýlu sú jasnosť geometrie a jednoduchosť foriem, pôsobivosť a zároveň určitá elegancia charakteristická pre predmety starovekej architektúry.
Koncom 18. storočia boli na stavbe mnohých objektov ešte viditeľné zreteľné barokové črty. V 19. storočí začali architekti, ktorí stáli pri počiatkoch klasicizmu v Rusku, pri navrhovaní a konštrukcii objektov používať výlučne klasické prvky. K zakladateľom ruského klasicizmu patria takí architekti ako M. Kazakov, V. Baženov, I. Starov. Ich ľahkou rukou sa začali stavať statky aj mestské paláce v klasicistickom štýle.
Klasicizmus, ktorý prišiel zo Západu, nadobudol u nás svoje osobité črty. Vďaka tomu sa objavil taký koncept ako ruský klasicizmus. Súbežne s klasicizmom vo svojej čistej forme sa v Rusku toho obdobia, vo veľkých mestách aj v provinciách, používala kombinácia rôznych štýlov (eklektizmus), preto sa ruské palácové komplexy a majetky toho obdobia právom považujú za svetové dedičstvo. .
Najznámejšie objekty éry raného klasicizmu sa nachádzajú v Moskve a Petrohrade. Ide o Paškov dom na Vagankovskom kopci oproti Kremľu, Juškov dom v Moskve na rohu Myasnitskej ulice, Michajlovský hrad od Baženova, budovu Senátu v Kremli, Petrovský palác podľa návrhu Kazakova, Tauridský palác v Petrohrade. Petrohrad od Starova. Budova Akadémie vied, ale aj Smolného inštitútu v Petrohrade podľa návrhu architekta J. Kvarnegiho, Nevská brána kostola Petra a Pavla, kostol Najsvätejšej Trojice, Deržavinov dom na Fontanke a niektoré. ďalšie diela architekta N. Ľvova boli postavené v klasicistickom štýle. V tom istom období pribudol pod vedením architekta Charlesa Camerona k palácu v Cárskom Sele celý komplex v klasicistickom štýle pozostávajúci z visutej záhrady, Cameron Gallery a Achátových izieb, podľa jeho návrhu palác a parkový komplex bol vybudovaný aj v Pavlovsku.
Okrem architektúry sa princípy racionálneho klasicizmu preniesli do pravidiel mestského plánovania, čo slúžilo ako dôvod na prestavbu mnohých okresných a provinčných miest v Rusku. V tomto ohľade takmer v každom z nich nájdete zachované predmety tej doby. Väčšina vzdelávacích inštitúcií, nemocníc, administratívnych budov a kultúrnych inštitúcií toho obdobia bola postavená v štýle ruského klasicizmu. Centrálne ulice miest boli obsadené jednoduchou architektúrou, ale zároveň majestátnymi a monumentálnymi budovami, zvyčajne tesne vedľa seba. Medzi ozdobami na ich fasáde boli len okenné rámy. V provinčných mestách boli takéto budovy zvyčajne postavené s jedným alebo dvoma poschodiami, zatiaľ čo v Moskve a Petrohrade dosahovali štyri poschodia.
Paralelne s výstavbou v klasicistickom štýle Moskvy a Petrohradu sa historická časť takých miest ako Kyjev, Tver, Poltava, Kostroma, Nižný Novgorod, Jaroslavľ, Archangelsk, Odoev, Bogoroditsk, moderný Lomonosov a Puškin, ako aj tzv. asi 400 ďalších bolo vytvorených a dokončených v tomto štýle miest Ruskej ríše. V období klasicizmu vznikli aj mestá ako Jekaterinburg, Petrozavodsk a Taganrog a niektoré ďalšie. Klasicizmus prišiel neskôr do miest na Sibíri.
Propylaea bavorského architekta Lea von Klenze (1784-1864) je založená na Aténskom Parthenone. Toto je vstupná brána na námestie Königsplatz, navrhnutá podľa antického vzoru. Königsplatz, Mníchov, Bavorsko.
Klasicizmus začína svoju chronológiu v 16. storočí počas renesancie, čiastočne sa vracia do 17. storočia, aktívne sa rozvíja a získava pozície v architektúre v 18. a začiatkom 19. storočia. Medzi raným a neskorým klasicizmom dominantné postavenie zaujímal barokový a rokokový štýl. Návrat k starým tradíciám ako ideálnemu modelu nastal na pozadí zmeny filozofie spoločnosti, ako aj technických možností. Napriek tomu, že vznik klasicizmu je spojený s archeologickými nálezmi, ktoré sa uskutočnili v Taliansku, a pamiatky staroveku sa nachádzali najmä v Ríme, hlavné politické procesy v 18. storočí sa odohrávali najmä vo Francúzsku a Anglicku. Tu narastal vplyv buržoázie, ktorej ideovým základom bola filozofia osvietenstva, čo viedlo k hľadaniu štýlu odrážajúceho ideály novej triedy. Starožitné formy a organizácia priestoru zodpovedali predstavám buržoázie o poriadku a správnej štruktúre sveta, čo prispelo k vzniku čŕt klasicizmu v architektúre. Ideovým mentorom nového štýlu bol Winckelmann, ktorý písal v 50. a 60. rokoch 18. storočia. diela „Myšlienky o napodobňovaní gréckeho umenia“ a „Dejiny umenia staroveku“. Hovoril v nich o gréckom umení, naplnenom ušľachtilou jednoduchosťou, pokojnou majestátnosťou a jeho vízia tvorila základ obdivu k antickej kráse. Európsky osvietenec Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) upevnil postoj ku klasicizmu napísaním diela „Laocoon“ (1766) Osvietenci 18. storočia, predstavitelia progresívneho myslenia vo Francúzsku sa vrátili ku klasike, ako smer smeroval proti dekadentnému umeniu aristokracie, ktoré považovali za barok a rokoko. Postavili sa aj proti akademickému klasicizmu, ktorý vládol v období renesancie. Architektúra éry klasicizmu, verná duchu antiky, by podľa ich názoru nemala znamenať jednoduché opakovanie antických vzorov, ale mala by byť naplnená novým obsahom, odrážajúcim ducha doby. Teda črty klasicizmu v architektúre 18. a 19. storočia. spočívala vo využívaní antických tvarovacích systémov v architektúre, ako spôsobu vyjadrenia svetonázoru novej buržoáznej triedy a zároveň podpory absolutizmu monarchie. V dôsledku toho bolo Francúzsko napoleonského obdobia na čele vývoja klasickej architektúry. Potom - Nemecko a Anglicko, ako aj Rusko. Rím sa stal jedným z hlavných teoretických centier klasicizmu.
Sídlo kráľov v Mníchove. Residenz München. Architekt Leo von Klenze.
Filozofiu architektúry éry klasicizmu podporili archeologické výskumy, objavy v oblasti vývoja a kultúry starovekých civilizácií. Výsledky vykopávok prezentované vo vedeckých prácach a albumoch s obrázkami položili základy štýlu, ktorého prívrženci považovali staroveku za vrchol dokonalosti, za vzor krásy.
Vlastnosti klasicizmu v architektúre
V dejinách umenia pojem „klasika“ znamená kultúru starých Grékov 4. – 6. storočia. BC. V širšom zmysle sa používa na označenie umenia starovekého Grécka a starovekého Ríma. Charakteristiky klasicizmu v architektúre čerpajú svoje motívy z tradícií staroveku, zosobnených fasádou gréckeho chrámu alebo rímskej stavby s portikom, kolonádami, trojuholníkovým štítom, členením stien pilastrami, rímsami - prvkami rádového systému. . Fasády zdobia girlandy, urny, rozety, palmety a meandre, korálky a ióniky. Plány a fasády sú symetrické vzhľadom na hlavný vchod. Vo sfarbení fasád dominuje svetlá paleta, zatiaľ čo biela farba slúži na zameranie pozornosti na architektonické prvky: stĺpy, portikusy atď., Ktoré zdôrazňujú tektoniku budovy.
Tauridský palác. St. Petersburg. Architekt I. Starov. 80. roky 18. storočia
Charakteristické črty klasicizmu v architektúre: harmónia, usporiadanosť a jednoduchosť foriem, geometricky správne objemy; rytmus; vyvážené usporiadanie, jasné a pokojné proporcie; použitie prvkov rádu antickej architektúry: portiká, kolonády, sochy a reliéfy na povrchu stien. Charakteristickým znakom klasicizmu v architektúre rôznych krajín bola kombinácia starých a národných tradícií.
Londýnsky Osterley Mansion je park v klasicistickom štýle. Spája tradičný rádový systém staroveku a ozveny gotiky, ktorú Briti považovali za národný štýl. Architekt Robert Adam. Začiatok výstavby - 1761
Architektúra klasickej éry bola založená na normách vnesených do prísneho systému, ktorý umožňoval stavať podľa nákresov a opisov známych architektov nielen v centre, ale aj v provinciách, kde miestni remeselníci získavali ryté kópie vzorové návrhy vytvorené veľkými majstrami a stavané domy podľa nich . Marina Kalabukhova
Klasicizmus (francúzsky classicisme, z lat. classicus - vzorový) je umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnoho architektonických pravidiel a kánonov z antického umenia.
Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou usporiadania a jasnosťou objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu sa stal proporciami a formami blízky antike. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry do takej miery, že ich uplatnili aj pri stavbe súkromných kaštieľov. V Anglicku sa palladianizmus zakorenil a miestni architekti sa s rôznou mierou vernosti riadili Palladiovými predpismi až do polovice 18. storočia.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začala hromadiť sýtosť „šľahačkou“ neskorého baroka a rokoka. Barok, zrodený od rímskych architektov Berniniho a Borrominiho, sa preriedil na rokoko, prevažne komorný štýl s dôrazom na interiérovú výzdobu a dekoratívne umenie. Táto estetika bola málo užitočná na riešenie veľkých urbanistických problémov. Už za Ľudovíta XV. (1715-74) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774-92) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým smerom.
Najvýznamnejšie interiéry v klasicistickom štýle navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa do vlasti vrátil z Ríma v roku 1758. Po návrate do vlasti bol v roku 1762 vymenovaný za kráľovského architekta, no v roku 1768 sa tejto funkcie vzdal, pretože bol zvolený do parlamentu a so svojím bratom Jamesom sa začal venovať architektúre a stavaniu. Veľký dojem naňho zapôsobil archeologický výskum talianskych vedcov. Klasicizmus bol v Adamovej interpretácii štýlom, ktorý v prepracovanosti svojich interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie. To vrátilo architektonickú štukovú výzdobu (a architektonické prvky vo všeobecnosti) prísnosť línií a presné proporcie.
Francúz Jacques-Germain Soufflot pri stavbe kostola Sainte-Geneviève v Paríži preukázal schopnosť klasicizmu organizovať rozsiahle mestské priestory. Mohutná vznešenosť jeho návrhov predznamenala megalomániu napoleonského empírového štýlu a neskorého klasicizmu. V Rusku sa Vasilij Ivanovič Baženov pohol rovnakým smerom ako Soufflot. Francúzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé zašli ešte ďalej smerom k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s dôrazom na abstraktnú geometrizáciu foriem. V revolučnom Francúzsku bol asketický občiansky pátos ich projektov málo žiadaný; Ledouxovu inováciu naplno ocenili až modernisti 20. storočia.
Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré po sebe zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carrousel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamiatkam vojenskej veľkosti z obdobia napoleonských vojen sa používa pojem „cisársky štýl“ - impérium. V Rusku sa Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii empírovému štýlu zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).
Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k zefektívneniu urbanistického rozvoja v meradle celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasicistického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. Jediný architektonický jazyk, ktorý sa datuje od Palladia, dominoval v celom priestore od Minusinska po Philadelphiu. Bežný vývoj prebiehal v súlade s albumami štandardných projektov.
V období po napoleonských vojnách musel klasicizmus koexistovať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky.
Stručný popis architektonického štýlu klasicizmu
Charakterové rysy: Štýl, ktorý sa obracia k starovekému dedičstvu ako norme a ideálnemu modelu. Vyznačujú sa diskrétnym dekorom a drahými vysokokvalitnými materiálmi (prírodné drevo, kameň, hodváb atď.). Najbežnejšími dekoráciami sú sochy a štuky.
Prevládajúce farby: sýte farby; zelená, ružová, fialová so zlatým akcentom, nebeská modrá.
Čiary: prísne opakujúce sa vertikálne a horizontálne čiary; basreliéf v okrúhlom medailóne; hladká generalizovaná kresba; symetria.
Na čele vývoja klasicizmu stálo napoleonské Francúzsko, po ňom Nemecko, Anglicko a Taliansko. Neskôr sa tento trend dostal aj do Ruska. Klasicizmus v architektúre sa stal akýmsi výrazom racionalistickej filozofie, a preto sa vyznačoval túžbou po harmonickom, rozumnom poriadku života.
Klasicistický štýl v architektúre
Obdobie klasicizmu prišlo vo veľmi dôležitom období európskeho urbanizmu. V tom čase sa hromadne stavali nielen bytové jednotky, ale aj nebytové zariadenia a verejné priestranstvá vyžadujúce architektonické riešenie: nemocnice, múzeá, školy, parky a pod.
Vznik klasicizmu
Hoci klasicizmus vznikol v renesancii, aktívne sa začal rozvíjať v 17. storočí a v 18. storočí už bol celkom pevne zakotvený v európskej architektúre. Koncept klasicizmu mal formovať všetky architektonické formy do podoby antických. Architektúra éry klasicizmu sa vyznačuje návratom k takým starodávnym štandardom, ako je monumentálnosť, prísnosť, jednoduchosť a harmónia.
Klasicizmus v architektúre sa objavila vďaka buržoázii - stala sa jej umením a ideológiou, keďže práve v staroveku si buržoázna spoločnosť spájala so správnym poriadkom vecí a štruktúrou vesmíru. Buržoázia sa postavila proti renesančnej aristokracii a v dôsledku toho sa postavila proti klasicizmu proti „dekadentnému umeniu“. Takémuto umeniu pripisovala také architektonické štýly ako rokoko a baroko – považovali sa za príliš zložité, laxné a nelineárne.
Za praotca a inšpirátora estetiky štýlu klasicizmu sa považuje Johann Winckelmann, nemecký kritik umenia, ktorý je zakladateľom dejín umenia ako vedy, ako aj súčasných predstáv o umení staroveku. Teóriu klasicizmu potvrdzuje a posilňuje vo svojom diele „Laocoon“ nemecký kritik a pedagóg Gotthold Lessing.
Klasicizmus v architektúre západnej Európy
Francúzsky klasicizmus sa vyvinul oveľa neskôr ako anglický. Rýchly rozvoj tohto štýlu bol brzdený dodržiavaním architektonických foriem renesancie, najmä neskorogotického baroka, ale čoskoro sa francúzski architekti vzdali nástupu reforiem v architektúre a otvorili cestu klasicizmu.
Vývoj klasicizmu v Nemecku prebiehal dosť zvlnene: bol charakterizovaný buď prísnym dodržiavaním architektonických foriem staroveku, alebo ich miešaním s formami barokového štýlu. S tým všetkým bol nemecký klasicizmus veľmi podobný klasicizmu vo Francúzsku, takže vedúcu úlohu v šírení tohto štýlu v západnej Európe malo čoskoro Nemecko a jeho architektonická škola.
Klasicizmus sa pre zložitú politickú situáciu dostal do Talianska aj neskôr, no čoskoro na to sa stal medzinárodným centrom klasicistickej architektúry práve Rím. Klasicizmus dosiahol vysokú úroveň aj v Anglicku ako dizajnový štýl vidieckych domov.
Vlastnosti klasicizmu v architektúre
Hlavné črty klasicistického štýlu v architektúre sú:
- jednoduché a geometrické tvary a objemy;
- striedanie vodorovných a zvislých čiar;
- vyvážené usporiadanie miestnosti;
- obmedzené proporcie;
- symetrická domáca dekorácia;
- monumentálne oblúkové a pravouhlé konštrukcie.
Podľa rádového systému staroveku sú v dizajne domov a parciel v klasicistickom štýle použité prvky ako kolonády, rotundy, portiká, reliéfy na stenách, sochy na streche. Hlavnou farebnou schémou pre dizajn budov v klasicistickom štýle sú svetlé pastelové farby.
Okná v klasicistickom štýle sú zvyčajne pretiahnuté nahor, obdĺžnikového tvaru, bez okázalého dizajnu. Dvere sú najčastejšie obložené, niekedy zdobené sochami v podobe levov, sfingy atď. Strecha domu je naopak pomerne zložitého tvaru, pokrytá dlaždicami.
Najčastejšie používané materiály na stavbu domov v klasicistickom štýle sú drevo, tehla a prírodný kameň. Pri zdobení sa používa zlátenie, bronz, rezba, perleť a intarzia.
Ruský klasicizmus
Klasicizmus v architektúre Rusko 18. storočia sa dosť výrazne líši od európskeho klasicizmu, pretože opustilo modely Francúzska a nasledovalo vlastnú cestu vývoja. Hoci sa ruskí architekti spoliehali na znalosti renesančných architektov, stále sa snažili aplikovať tradičné techniky a motívy do architektúry ruského klasicizmu. Na rozdiel od európskeho klasicizmu, ruský klasicizmus 19. storočia a neskôr ruský empírový štýl využívali vo svojom dizajne vojenské a vlastenecké námety (výzdoba stien, štukovanie, výber sôch) na pozadí vojny v roku 1812.
Za zakladateľov klasicizmu v Rusku sú považovaní ruskí architekti Ivan Starov, Matvey Kazakov a Vasilij Bazhenov. Ruský klasicizmus sa tradične delí na tri obdobia:
- rané - obdobie, keď rysy baroka a rokoka ešte neboli úplne vytlačené z ruskej architektúry;
- zrelý - prísne napodobňovanie architektúry staroveku;
- neskorý, alebo vysoký (ruský empírový sloh) – charakterizovaný vplyvom romantizmu.
Ruský klasicizmus sa od európskeho klasicizmu odlišuje aj rozsahom výstavby: v tomto štýle sa plánovalo vytvorenie celých štvrtí a miest, pričom nové klasické budovy museli byť kombinované so starou ruskou architektúrou mesta.
Pozoruhodným príkladom ruského klasicizmu je známy Paškov dom, alebo Paškov dom – dnes Ruská štátna knižnica. Budova nadväzuje na vyváženú klasicistickú dispozíciu v tvare písmena U: pozostáva z centrálnej budovy a bočných krídel (hospodárskych budov). Krídla sú riešené ako portikus s frontónom. Na streche domu sa nachádza rozhľadňa v tvare valca.
Ďalšími príkladmi budov v klasicistickom štýle v ruskej architektúre sú Hlavná admirality, Aničkov palác, Kazaňský chrám v Petrohrade, Chrám sv. Sofie v Puškinovi a iné.
Všetky tajomstvá klasicistického štýlu v architektúre a interiéri nájdete v nasledujúcom videu:
ARCHITEKTÚRA RUSKÉHO KLASICIZMU
Diela ruského klasicizmu tvoria nielen najdôležitejšiu kapitolu v dejinách ruskej a európskej architektúry, ale aj naše živé umelecké dedičstvo. Toto dedičstvo žije nie ako muzeálny poklad, ale ako základný prvok moderného mesta. Je takmer nemožné pripojiť názov architektonických pamiatok k budovám a súborom vytvoreným v 18. a začiatkom 19. storočia - tak pevne si zachovávajú kreatívnu sviežosť, bez známok staroby.
Hnutie, ktoré začalo v ruskej architektúre okolo 60. rokov 18. storočia, veľmi rýchlo prejavilo tendenciu k veľkému štýlu, ktorý sa snažil obsiahnuť všetky odvetvia stavebnej činnosti a etablovať sa ako jednotný systém architektonických zákonov.
V priebehu niekoľkých desaťročí - od začiatku 60. rokov 18. storočia do 30. rokov nasledujúceho, 19. storočia - táto myšlienka jednotného a navyše univerzálneho štýlu neprestala dominovať mysle a tvorivým hľadaniam ruských architektov. Odchýlky od jednotného architektonického systému založeného na ideáloch klasikov nemenia podstatu veci: bez ohľadu na to, aké rôznorodé boli jednotlivé architektonické smery, ktoré sa v tomto období vystriedali, akokoľvek sa líšili spôsoby jednotlivých majstrov, architektúra ako celok funguje počas tejto veľkej historickej éry ako jediná národná škola.
Architektonický klasicizmus dokázal v procese svojho rozvoja pokryť všetky oblasti architektonickej a stavebnej činnosti a každodennej umeleckej kultúry systémom kompozičných, stavebných a plastických techník: od grandióznych súborov hlavného mesta až po obyčajný provinčný kaštieľ; od (komplexný komplex vidieckeho paláca a parkovej rezidencie až po skromnú statkársku usadlosť; od unikátnej palácovej budovy k štandardným priemyselným a administratívnym budovám; od monumentálneho architektonického obrazu k detailom výzdoby domácnosti a bytového zariadenia. Všetka zložitosť a nejednotnosť Ruský život a ruská kultúra 18. a začiatku 19. storočia je architektonicky zahrnutá do techník a foriem tohto štýlu, ktorý začal nesmelým výkladom antických a západoeurópskych vzorov a skončil vytvorením obrovského národného umeleckého hnutia.
Proces formovania architektonického klasicizmu od svojich prvých prejavov prebiehal súčasne v dvoch protichodných smeroch: formovanie štýlu sa uskutočňovalo „zhora“ aj „zdola“.
VZNIK KLASICIZMU
Niet pochýb o tom, že najdôležitejším faktorom rozvoja celej ruskej architektúry v tejto dobe bola výstavba Petrohradu, nového hlavného mesta, ruského mesta nového typu, založeného v čase veľkého historického zlomu. Práve na stavbe v Petrohrade dozrela a posilnila sa nová škola ruskej architektúry.
Zároveň sa však formovanie novej architektúry uskutočňovalo aj „dole“: v nespočetných panstvách, v provinčných mestách, ktoré boli postavené, prestavané a znovu sa objavili na nových krajinách ruského juhu; v rôznych drevených konštrukciách - mestských a vidieckych; v nekonečnej drevenej Rusi, v ktorej sa vo všetkých častiach udomácnili techniky a formy toho istého „nového štýlu“ s úžasnou rýchlosťou. Tento pohyb sa rozprestiera do šírky aj do hĺbky, cez hrúbku bezmennej vidieckej drobnej a provinčnej výstavby preniká až k ľudovej architektúre. V 18.-19. storočí vznikli diela a typy, ktoré spájali ruskú kolibu s empírovým kaštieľom, zrub tradičného zrubu s klasickým stĺpom, sedlovú strechu tej istej koliby so starožitným štítom, ľudovú drevorezbu s plasticitou architektonického reliéfu.
Táto druhá, „nemetropolitná“ línia vývoja ruského klasicizmu, akoby v centre pozornosti, sa láme v architektúre Moskvy 18. a začiatku 19. storočia. Moskva v tejto dobe predstavuje akoby syntézu všetkej nekapitálovej ruskej kultúry: ako v rozvoji mesta, tak na rozdiel od pravidelného usporiadania Petrohradu, tak v Moskve obytných budov - polomestských, polo- panstvo a pri výstavbe predmestských panstiev nachádzajú znaky architektonického klasicizmu svoj úplný výraz, neoddeliteľne spojený s ruským panstvom a ruskou provinciou. Uvidíme, aký významný význam mal tento protiproces formovania slohu pre celý vývoj ruskej architektúry; Vďaka nemu architektúra klasicizmu tak rýchlo nadobudla charakter nie nejakého vrcholového, aluviálneho a ešte viac vypožičaného hnutia, ale stala sa národným hnutím vyjadrujúcim najrozmanitejšie a najhlbšie túžby ruskej kultúry.
VÝSTAVBA Petrohradu
Výstavba nového hlavného mesta pre 18. storočie bola nielen obrovským politickým, vojenským a národohospodárskym podnikom, ale aj veľkou národnou vecou v tom istom zmysle, v akom v 16. storočí národnou vecou ruského ľudu bolo vytvorenie a posilnenie Moskvy. Architektonicky znamenala výstavba Petrohradu v novodobej histórii najvzácnejší prípad plánovania a rozvoja obrovského mesta na mieste zbavenom stavebnej záťaže minulosti. Nie je náhoda, že už od prvých rokov jeho života začali na toto nové mesto uplatňovať najrôznejšie schémy a plány „ideálnych miest“, ktoré tu, na opustených brehoch Nevy, zamýšľali realizovať ideál „... pravidelnosť“, ktorá ovládala mysle mnohých generácií architektov, filozofov, politikov a utopistov – od neskorého stredoveku až po čas francúzskeho absolutizmu. Plány pre Petrohrad, navrhnuté počnúc rokom 1714 a končiac všeobecným plánom Leblonu, sú v podstate rôznymi verziami tej istej ideálnej schémy „bežného mesta“; odrážala dávne sny teoretikov renesancie a vzdialené ozveny Campanellovej utópie a racionalisticky triezve, no nemenej abstraktné a podmienené urbanistické plány francúzskych a anglických teoretikov 17. storočia.
Celá následná urbanistická história Petrohradu je v podstate príbehom postupného, no vytrvalého prekonávania abstraktnej geometrickej schémy „regulárneho mesta“, o ktoré sa pokúšali jeho prví plánovači, vychovaní podľa vzorov a ideálov Versailles. uložiť novému hlavnému mestu. Toto prekonanie sa však neuskutočnilo vo forme návratu k predpetrovským tradíciám a vzorom, ale ako vytvorenie nového urbanistického a architektonického ideálu, preniknutého hlbokými národnými tradíciami a mnohostranne prepojeného so svetovým architektonickým vývojom. Usilovná a intenzívna práca architektov a projektantov v stredných desaťročiach 18. storočia, stále veľmi málo prebádaná, je zameraná na zachovanie pôvodného princípu pravidelnosti a vytvorenie živého architektonického organizmu na brehoch Nevy. Tento organizmus si jeho stavitelia najmenej predstavovali ako konvenčnú kombináciu priamych perspektív, pravouhlých štvorcov, uzavretých palácových polí, pouličných diaľnic pretínajúcich sa v obligátnom pravom uhle; Práve toto bola kombinácia Leblondovho plánu, a preto sa nové mesto tomuto plánu nepodvolilo. Premiestnenie centra mesta z Vasilievského ostrova na Admiralteyskaya Side bolo prvou odchýlkou od základnej schémy plánu Leblond. Hlavné oblasti novej zástavby sa začali zoskupovať nie vo vnútri vodnej slučky, ako plánoval Leblon, ale pozdĺž rieky, takže Neva sa stala nielen ochrannou líniou a vodnou tepnou mesta, ale aj hlavnou osou mesta. plánovať. Príťažlivosť k rieke bola hlavnou silou, ktorá určovala povahu rozvoja raného Petrohradu. Navyše táto sila nie spontánne, ale úplne dôsledne poháňala rozvoj mesta, odrážala sa a upevňovala v postupných plánovacích kompozíciách. Tieto kompozície sú výtvorom ruského urbanizmu a architektonického myslenia. Za jeho hlavných a najplodnejších predstaviteľov možno považovať Pjotra Eropkina, Michaila Zemcova a Alexeja Kvasova.
Keď v roku 1737 novozaložená „Komisia pre budovu Petrohradu“ vypracovala podrobné plány výstavby a rozvoja jednotlivých častí hlavného mesta, ovplyvnili ich predovšetkým výsledky starostlivého štúdia prírodných daností nového mesta a tzv. komplexné požiadavky, ktoré na nové centrum ríše stanovili štátne orgány. Na druhej strane staré tradície ruského urbanizmu sa v tomto diele neprestali prejavovať. Tie sa prejavili v hlbokej lojalite k prírode, ktorá prinútila staviteľov Petrohradu podriadiť celé usporiadanie mesta jeho najsilnejšiemu prírodnému faktoru - hlbokej rieke, a tesne spájala samotnú sieť mestských ulíc s krajinou. delty Nevy. Rieka svojimi početnými kanálmi, kanálmi a ústiacimi ostrovmi nielenže vstúpila do pôdorysu mesta - neskôr určila celkový architektonický vzhľad hlavného mesta, dala jeho mierku námestiam a triedam Petrohradu, diktovala architektonicko-priestorová štruktúra centra mesta a vzťah jeho hlavných nosných častí a architektonických polí. Nové mesto vnieslo do geometrickej schémy pravidelného pôdorysu čisto ruský pocit bezhraničného priestoru a možno práve táto kombinácia petrohradských otvorených priestorov s geometrickou čistotou hlavných stavebných línií tvorí najcharakteristickejší znak nového kapitál.
BOJ O ŠTÝL V ARCHITEKTÚRE PETEROVEJ DOBY
Prekonanie urbanistických schém západoeurópskeho absolutizmu sprevádzal ďalší nemenej dôležitý proces. História výstavby a architektonického rozvoja Petrohradu je poznačená bojom o vlastnú architektonickú identitu mesta. Ak hlavné myšlienky územného plánu mali svoj zdroj v urbanistickej kreativite európskeho absolutizmu, potom sa typy a formy prvých významných stavieb Petrohradu Petra Veľkého riadili inými západoeurópskymi vzormi. Prototypmi značného počtu prvých palácových, vládnych a verejných budov v Petrohrade boli najmä architektonické príklady zo škandinávskych krajín a Holandska.
Geografická blízkosť a relatívna blízkosť klimatických a iných prírodných podmienok predurčila túto úzku príbuznosť raných stavieb Petrohradu s architektúrou miest Škandinávie a Holandska. Veľký počet raných stavieb v Petrohrade vykazuje tendenciu k zvláštnemu štýlu „barokovej gotiky“, ktorý dominoval v 17. a na začiatku 18. storočia v týchto krajinách severozápadnej Európy.
Navyše, celkový vzhľad Petrohradu, keďže ho možno vytvoriť zo starých rytín a popisov, pripomína prímorské mestá týchto krajín. Historická a kultúrna nejednotnosť tohto fenoménu sa ukázala veľmi rýchlo. Architektonické motívy a obrazy, svojou povahou cudzie ruskej kultúre, nemohli zapustiť hlboké korene v architektúre nového hlavného mesta. Navyše, tomuto zblíženiu jeho vzhľadu s architektúrou európskej provincie najmenej zodpovedal samotný charakter nového mesta, s ním spojené veľké historické ašpirácie.
Od prvých desaťročí svojho života sa Petrohrad deklaroval ako mesto globálneho rozsahu. Toto mesto sa nemohlo uspokojiť s architektonickými prototypmi, ktoré vyhovovali Holandsku, Švédsku, Dánsku a ďalším blízkym krajinám na severozápadnej periférii Európy. Zdá sa, že pozoruhodnou črtou celej následnej histórie Petrohradu nie je skutočnosť, že tieto príklady boli pôvodne používané, ale rýchlosť, s akou boli prekonané a potom takmer úplne zmizli z architektonického arzenálu ruského hlavného mesta. Nie je náhoda, že z mnohých cirkevných a vládnych budov v Petrohrade, korunovaných vysokými vežami a inými barokovo-gotickými detailmi charakteristickými pre mestá severozápadnej Európy, sa pre ďalší život Petrohradu zachovali iba dva takéto architektonické príklady. hlavné mesto: zvonica katedrály Petropavlovskej pevnosti a centrálna veža Admirality. Navyše, prvá z týchto vzoriek je len formálne spojená so západoeurópskymi vežovými a cirkevnými budovami 17. storočia; v podstate architektonická úloha Petropavlovskej zvonice a jej obrovskej veže siaha, samozrejme, k tradičnej ruskej obraz stĺpovej vertikály, ktorá dominuje celej mestskej zástavbe a potvrdzuje myšlienku moci a „metropolitného charakteru“ mesta. Inými slovami, Petropavlovská zvonica je petrohradskou obdobou moskovskej zvonice Ivana Veľkého.
Práve ako takúto analógiu Peter koncipoval túto vertikálu dominujúcu mestu, a preto staviteľ nového hlavného mesta prikladal takú dôležitosť jej rýchlej realizácii.
PETERSBURG V POLOVICI 18. STOROČIA
Polovica 18. storočia znamená novú etapu v architektonickom vývoji Petrohradu. Táto etapa – podmienečne ju nazvime alžbetínska – je nerozlučne spätá s aktivitami Rastrelliho, ktorý zanechal impozantnú pečať svojho vkusu a brilantnej zručnosti v architektúre stredných desaťročí. Rozvoj architektúry v jej najvyšších prejavoch sa v tejto dobe sústreďoval najmä na palácovú výstavbu. Rastrelli vytvára gigantické palácové komplexy v samotnom meste aj vo vidieckych sídlach. Barokové bohatstvo architektonickej výzdoby, architektonická plasticita, farebnosť a reliéf sa v Rastrelliho dielach spája s prísnou kompaktnosťou plánov. Napriek svojej niekedy až gigantickej veľkosti majú Rastrelliho palácové budovy vždy charakter striktne priamočiarych blokov a v tomto zmysle sú vnútorne v súlade s pravidelným charakterom samotného mesta. V súčasnosti však architektúra smeruje vo svojich najkomplexnejších prevedeniach k téme paláca, palácového a parkového celku, vidieckeho palácového sídla. V samotnom hlavnom meste sa pestuje palácovo-statkový typ zástavby. „Elizabethan Petersburg“ je architektonicky poznačený predovšetkým budovami tohto rádu. Plánovanie, urbanistická kreativita v pravom zmysle slova sa po tak intenzívnej a myšlienkovo bohatej činnosti „Komisie pre výstavbu Petrohradu“ citeľne zužuje. V roku 1724 táto komisia skutočne ukončila svoju činnosť a táto prestávka trvala dvadsať rokov. Zachované budovy z alžbetínskej éry a ešte viac pozoruhodné perspektívne kresby a plány Petrohradu Saint-Hilaire znovu vytvárajú obraz hlavných štvrtí hlavného mesta tej doby. Samostatné časti palácov, usadlostí a kaštieľov sú navlečené na už vybudovaných líniách hlavných ciest a nábreží mesta. Pozdĺž uličiek v hĺbke blokov sa nachádzajú malé (a niekedy aj dosť rozsiahle) súbory obytných budov s priľahlými záhradami, súbory palácov so širokými prednými nádvoriami a parky a tieto súbory sú rozptýlené medzi masou obyčajných, väčšinou drevených, mestských budov. Rytiny Saint-Hilaire reprodukujú tento barokový Petrohrad – mesto, ktoré v nasledujúcich desaťročiach takmer zmizlo, rovnako ako zmizol prvý Petrohrad.
Začiatok klasicizmu so všetkým jeho hlbokým vnútorným odporom od Rastrelliho a vôbec od barokového systému si však istý čas zachoval rovnaký spôsob výstavby mesta, v samostatných blokoch či komplexoch, takmer nezávislých od štruktúry mesta. plán mesta. Delamoth teda postaví samostatný blok budovy Akadémie umení - obrovský štvorec budov, v ktorom je vpísaný kruh; Ivan Starov, jeden z prvých majstrov ruského klasicizmu, postavil Tauridský palác v podobe rozľahlej rezidencie suverénneho kniežaťa so široko roztiahnutými krídlami a predným nádvorím medzi nimi, s nádherným parkom neoddeliteľne spojeným s konfiguráciou a plán samotného palácového bloku; takto Rinaldi vytvára nádherné vidiecke vily v hlavnom meste, ako je Mramorový palác; Quarenghi, táto úplná klasika a jeden z pilierov novej školy, však pokračuje v kultivácii princípu architektonického bloku, takmer nezávislého od mestského prostredia, a opierajúc sa o palladiánske modely tento princíp rozvíja a vytvára mimoriadny rozmanitosť typov: od obrovského bloku Štátnej banky v tvare podkovy, umiestneného medzi mestskými diaľnicami, ale úplne nezávisle od nich, cez najjednoduchší obdĺžnikový blok Katarínskeho inštitútu, tiež málo spojený s mestským prostredím, až po Horse Guards. Manéž a Akadémia vied s ich monumentálnymi architektonickými formami, tak charakteristickými pre prácu tohto majstra.
Poslednou „ostrovnou“ budovou 18. storočia je Michajlovský hrad, ktorý sa už pri svojom vzniku ukázal ako akýsi anachronizmus, tento odľahlý palác mocného feudálneho pána, oddelený všetkými architektonickými prostriedkami od mestského prostredia a pravdepodobnejšie znamená sen o minulosti než potvrdenie modernosti. Táto stavba bola postavená na prelome storočia. Spolu s koncom 18. storočia je toto obdobie v dejinách Petrohradu a vo vývoji ruského klasicizmu, ktoré je spojené rovnako s myšlienkou mesta a s myšlienkou uzavretého paláca. súbor, končí. S príchodom nového storočia v architektúre rozhodne víťazí myšlienka mesta.
Princíp pravidelnosti, zakotvený v podstate Petrohradu pri jeho zrode, prešiel v priebehu storočia množstvom významných zmien. Myšlienka mesta ako celku, najvyššie vyjadrenie tohto princípu, bola v rôznych obdobiach formovania mestského organizmu vnímaná a realizovaná rôzne. Tejto myšlienke čelil a oponoval predovšetkým „statkový“ princíp – túžba po izolácii a nezávislosti jednotlivých palácových a kaštieľskych parciel od pravidelných línií územného plánu mesta. No hoci sa táto túžba zreteľne prejavovala v rozvoji hlavného mesta počas celého 18. storočia, nakoniec zvíťazil princíp architektonickej jednoty a práve tento princíp potvrdila škola klasicizmu. Stará Petrova idea pravidelnosti ožila novým spôsobom v prvých desaťročiach 19. storočia, keď súbor klasického Petrohradu dostal architektonickú dostavbu. Práve v tomto období, počas pôsobenia Zacharova, Voronikhina, Thomasa de Thomona, Rossiho, Stasova, Bryullova, petrohradská architektúra dôsledne uskutočňovala holistický rozvoj veľkých komplexov, podriaďujúcich jednotlivé stavby-kompozície uliciam, námestiam a násypy.
OD PRAVIDELNÉHO PLÁNU K PRIESTOROVÉMU KOMPOZÍCII MESTA
Práve v tomto období architekti čelili s mimoriadnou jasnosťou tomu, čo dnes nazývame architektonickým obrazom mesta a čo dominuje obrazu jednotlivej stavby. Myšlienka mesta ako architektonického celku, prítomná už pri prvých hľadaní pravidelného plánu, teraz nachádza svoj nový výraz. Táto myšlienka, ktorá je Quarenghimu stále vnútorne cudzia a možno niekedy protirečiaca jeho tvorivej metóde, už úplne preniká dielom Voronikhina, s obrovskou silou sa odráža v monumentálnom diele Zacharova a napokon nachádza svoje mnohostranné stelesnenie vo všetkých aktivitách Carlo Rossi a jeho spoločníci. Pravidelný plán vo vlastnom zmysle slova, teda zoradenie zástavby jednotlivých častí mesta, vychádzajúce z geometrickej pravidelnosti uličnej siete, nadväznosti uličného priečelia a iných noriem, v súčasnosti nadobúda úmernosť. komplexnejší a architektonicky rozvinutejší obsah. Od samotného pravidelného plánu architektúra prechádza k priestorovej kompozícii mesta, k tvorbe veľkých architektonických organizmov. Tento územný plán rozvoja hlavných nosných častí mesta umožňuje do novovzniknutých celkov zaradiť rôzne prvky starej zástavby a tieto staré formy nielen zaradiť, ale aj podriadiť novým. Zimný palác, napriek všetkej Rastrelliho nádhere svojich foriem a nepopierateľne dominantnému významu tejto budovy v centre hlavného mesta, sa tak ukázal ako architektonicky podriadený budove generálneho štábu. Nie preto, že by klasické (alebo „empírové“) formy tohto paláca boli „silnejšie“ ako barokové formy paláca, ale preto, že Rossi postavil nielen nejakú novú veľkú stavbu oproti Zimnému palácu, ale vytvoril aj nový architektonický celok, tzv. nový súbor, nová architektonická jednota. V tejto novej jednote, organizovanej podľa zákonov Rossiho a nie Rastrelliho, sa ukázalo, že jeho práca je zahrnutá do nového zloženia a v dôsledku toho je podriadená budove Rossiho, a nie naopak, hoci existuje netreba hovoriť o nejakej formálnej „nadradenosti“ Rossiho nad Rastrelli, hlavným sídlom nad Zimným palácom. Zacharovova admiralita tak začala „držať“ vo svojich monumentálnych rukách celý priestorový organizmus centrálnych petrohradských námestí. Relatívne nízka budova Burzy teda prilákala uzlový bod tohto centra, ktoré sa predtým nachádzalo vo výškovej budove Petropavlovskej pevnosti. Ďalej sa ukázalo, že monumentálne budovy Quarenghi sú zahrnuté do nových súborov a sú im podriadené: Štátna banka - na obežnej dráhe architektonického vplyvu kazaňskej katedrály, Manege Horse Guards - v súbore Senátneho námestia, vytvorili Zacharov, Rossi a Montferrand; Akadémia vied, Katarínsky inštitút a Maltézska kaplnka sú tiež úplne podriadené novému architektonickému prostrediu. Stalo sa tak opäť nie preto, že by všetky tieto stavby, postavené vynikajúcimi majstrami veľkej klasickej formy, boli menej významné ako tie, ktoré v ich blízkosti vznikli skôr či neskôr, ale preto, že svojou architektonickou povahou neboli navrhnuté pre organizátorskú úlohu v súbore a pre súbor vôbec. Porovnanie Burzy postavenej podľa Quarenghiho návrhu s Burzou postavenou Tomonom jasne demonštruje rozdiel medzi týmito dvoma architektonickými prístupmi k problému mesta: v jednom prípade sebestačná architektonická kompozícia budovy, takmer bez ohľadu na jej budúce okolie, v druhej budove, ktorá tvorí urbanistický súbor .
BUDOVA-FUNKCIA MESTA
Rozvoj ruského klasicizmu znamená zároveň rozvoj urbanistických zásad v architektonickej tvorivosti. Jednotlivá budova sa začína interpretovať ako funkcia mesta. Ako sme videli, Quarenghi to ešte nechcel brať do úvahy, ale už sa to stalo zákonom pre ďalšiu generáciu – pre generáciu Voronikhina, Zacharova, Rossiho, Stasova. V kazanskej katedrále Andreja Voronikhina vonkajší priestor, v tomto prípade priestor mestského námestia, otvorený do aleje, určuje celý kompozičný plán architekta; samotné telo katedrály hrá druhoradú úlohu vo vzťahu k vonkajšej kolonáde, ktorá rámuje námestie a vytvára jeho architektonický výraz - technika, ktorá je opačná ako pri kompozícii katedrály a námestia sv. Petra v Ríme, kde je námestie len funkciou monumentálnej stavby samotnej katedrály, akoby rozšírené von pomocou vonkajších kolonád.
V období dotvárania priestorovej kompozície hlavných častí Petrohradu, počas prvých desaťročí 19. storočia, sa architektonické hľadania celého 18. storočia syntetizovali, syntetizovali a podriaďovali novým formám, novému štýlu, mohutne zanechávajúc svoju pečať na celom vzhľade mesta. Do tejto doby Petrohrad získava svoj „prísny, štíhly vzhľad“ podľa Puškina. A bez ohľadu na to, ako hodnotíme úspechy neskorého petrohradského klasicizmu v kvalitatívnom a formálnom zmysle v porovnaní s úspechmi Rastrelliho, alebo Quarenghiho, alebo Rinaldiho, musíme práve toto záverečné obdobie uznať za význam najvýznamnejšieho urbanistického plánovania. etapa vo vývoji Petrohradu.
KLASICKÝ Petrohrad NA ZAČIATKU 19. STOROČIA
V tomto čase sa ustálil význam rieky ako hlavnej kompozičnej osi územného plánu mesta. Rozvoj centrálnych námestí s mimoriadnou silou zdôraznil osový význam Nevy v architektúre mesta. Systém troch námestí, ktoré sa navzájom premieňajú a tvoria jedno hlavné námestie pozdĺž pobrežia - námestie, ku ktorému sa zbiehajú hlavné radiálne diaľnice mesta - vytvoril centrum hlavného mesta, výnimočné svojou architektonickou a veľkoplošnou silou. Vybudovaním tohto centra s najväčšími monumentálnymi budovami (admirality, katedrála sv. Izáka, senát a synoda, generálny štáb, burza) sa neznížila kompozičná úloha prírodných prvkov (a predovšetkým vodnej plochy tzv. najširšia Neva), ale naopak zvýšil ich význam. Rieka bola nielen osou centrálneho súboru, ale aj najdôležitejším prvkom mestskej krajiny, jej integrálnou súčasťou, niekedy pozadím veľkých architektonických perspektív, niekedy popredím rozsiahlych krajinných panorám. Mierka tejto širokej vodnej cesty určovala aj mierku mestského rozvoja – veľkosť obrovských centrálnych námestí, širokých nábreží a dlhých priamych ulíc. Ale to nestačí: rieka, smer jej plavebnej dráhy, obrovské otvorené priestranstvá, ktoré vytvára v centre mesta, mali priamy vplyv na samotné formy centrálneho architektonického súboru Petrohradu. Trojité námestie, ktoré sme spomínali - námestie siahajúce od Zimného paláca po budovu Senátu a Synody - je vo svojom obryse a mierke ako koryto rieky s veľkou vodou, ktorá sa opakuje na brehu. Toto námestie, ktoré nemá obdobu v žiadnom meste na svete, mohlo vzniknúť len pod priamym vplyvom „suverénnej Nevy“. Po obvode tohto námestia, okolo neho a v jeho bezprostrednom okolí sa sústreďovali stavby mimoriadnej pamiatkovej sily a architektonického významu. Táto kombinácia silného prírodného faktora s extrémnou koncentráciou architektonických foriem vytvorila v Petrohrade architektonické pole centra mesta, ktoré je výnimočné svojou silou.
Základom architektonickej organizácie tohto súboru bola Zacharovská admiralita so 400-metrovou fasádou, ktorá sa tiahne rovnobežne s pobrežím Nevy a s vežou umiestnenou v bode zbiehania radiálnych ulíc. Je to Admiralita, tento obrovský rozšírený masív nachádzajúci sa v strednej časti námestia, ktorý drží celý tento systém „troch námestí“, spájajúcich nábrežie, palácové a senátne námestia a radiálne cesty ulíc. Výmenník, ktorý sa týči na opačnom brehu, na ražni obmývanej z troch strán vodou, zahŕňa v tomto súbore obrovskú vodnú plochu. Hlavné sídlo a dvojbudova Senátu a Synody vymedzujú priestorové hranice súboru a napokon Dóm sv. Isaac vytvára svojou mohutnou žulovou hmotou akýsi druhý priestorový plán grandióznej architektonickej panorámy.
KRAJINA ZAČIATOK V ARCHITEKTONICKOM SÚBORU
Centrum mesta v Petrohrade je vyjadrené mimoriadnou jasnosťou a architektonickou silou. Toto centrum nie je uzavretý súbor budov a námestí, ale monumentálna architektonická krajina.
Po obvode centrálneho námestia sú sústredené najvýznamnejšie budovy hlavného mesta: cisársky palác, katedrála, veliteľstvo armády, námorná správa a najvyššie vládne inštitúcie. Koncentrácia budov reprezentujúcich nielen hlavné mesto, ale celú krajinu, len zvýrazňuje dôležitosť pripisovanú architektonickému centru mesta v Petrohrade. V jej vlastnom architektonickom zmysle nie je samozrejme dôležitá táto koncentrácia sama osebe, ale skutočnosť, že sprevádza priestorovú konštrukciu mimoriadnej sily a expresivity. Je tu architektúra na veľké vzdialenosti, ktorá sa hodí pre globálne mesto. Voľné rezervoáre architektonického priestoru – Champ de Mars, nábrežia a Neva Spit – zapĺňajú panorámu petrohradského centra v šírke mierky, ktorú pozná len niekoľko najväčších miest sveta. Táto panoráma svetového mesta spája dva aktívne princípy diaľkovej architektúry: siluetu budov a ich objemovú plasticitu.
SILUETA A PLAST
Silueta je navrhnutá tak, aby bola vnímaná a ovplyvnená z diaľky. Takto sú vnímané predovšetkým výškové časti budov - zvonica Petropavlovskej pevnosti, veža Admirality, rostrálne stĺpy pri Burze, kupola Dómu sv. Izáka. Plasticita architektonických objemov je zachovaná vo formách tak veľkých a silných, že ovplyvňuje aj veľkú vzdialenosť smerom von. Taký je obrovský dvojitý oblúk generálneho štábu, tá istá kupola Katedrály svätého Izáka, Alexandrov stĺp s bronzovou sochou, ktorý ho korunuje, mocný obvod Výmeny. Plastickosť veľkých architektonických foriem pokračuje v obrysoch veľkých masívnych štruktúr, tvoriacich buď hladký polkruh pokrývajúci časť plochy, alebo jeho čistý pravouhlý rám, prípadne kompaktný blok. Plastický princíp sa rozvíja v dekoratívnej výzdobe jednotlivých budov s ich rôznorodými sochárskymi kompozíciami charakteristickými pre ruský klasicizmus (postavy, skupiny a basreliéfy Admirality, triumfálny voz generálneho štábu, vysoké reliéfy tympanónov Dómu sv. Izák, bronzový anjel Alexandrovho stĺpa, sochárska výzdoba Senátu a synody, sediace postavy pri stĺpoch Burzy). Silueta a plasticita sa navzájom dopĺňajú, niekedy sa menia jedna v druhú: napríklad kupola Dómu sv. Izák sa číta z diaľky ako silueta korunujúca priestor a zblízka - ako silná plastická forma; to isté platí pre pamiatkovú peripetiu Burzy.
Hlavný vplyv v tejto obrovskej architektonickej štruktúre sú však čisto krajinné perspektívy. Človek je vždy vo vnútri rozsiahlej panorámy, ktorá sa otvára buď v jednom vzdialenom pláne (pohľad na kose Vasilievsky ostrov z nábrežia a mostov), alebo vo viacerých plánoch s mimoriadne silnými zadnými „scénami“ (pohľad na Senátne námestie a Kostol sv. Izákova katedrála z opačného brehu Nevy), potom ako priama perspektíva, orientovaná na určitý architektonický masív (pohľad na Petropavlovskú pevnosť z nábreží, pohľad na vežu Admirality z centrálnych tried). Rozľahlý priestor Champ de Mars s rôznymi čisto krajinárskymi perspektívami na Inžiniersky zámok, Michajlovský a Letné záhrady je charakteristický svojou architektonickou organizáciou; je to v plnom zmysle slova krajina vytvorená architektúrou.
NEVSKY AVENUE
Ak má stavba petrohradského centra výrazný priestorovo-krajinársky charakter, potom je podľa rovnakého základného princípu vybudovaný aj súbor hlavnej ulice mesta Nevsky prospekt. Pozdĺž priamej trasy tejto diaľnice sú akoby navlečené samostatné štvorce, ktoré tvoria priestorové intervaly uličného priečelia. Samotné toto priečelie fasády má vo všeobecnosti neutrálny charakter: zástavba ulice, zjednotená len viac-menej všeobecnými výškovými rozmermi (výrazne narušená koncom 19. a začiatkom 20. storočia), pozostáva prevažne z bežnej obytnej zástavby, málo individualizované a architektonicky málo pozoruhodné. Priestorové intervaly, ktoré sa striedajú pri pohybe po ulici, sú vnímané s o to väčšou silou: Aničkovov most s výhľadom na Fontanku a elegantnú kolonádu budovy kabinetu, Alexandrijské divadlo a záhradné námestie pred ním, Michajlovský palác , Gostiny Dvor, a nakoniec, ako posledný a najsilnejší akord - Kazaňská katedrála s polooválnym námestím tvoreným jeho monumentálnou kolonádou. Každý z týchto súborových intervalov má samostatný charakter a čo je veľmi dôležité, každý sa výrazne líši od nasledujúceho: most zdobený jazdeckými súsošiami a kľukatá úzka rieka, slávnostné námestie pred fasádou divadla, prísny portikus paláca, viditeľný v perspektíve krátkej ulice, slávnostná katedrálna kolonáda. Všetky tieto súbory, ktoré prerušujú fasádu ulice a vypĺňajú cestu pozdĺž nej takým panoramatickým bohatstvom, sú zasa spojnicami rozsiahlejších architektonických štruktúr. Cez Alexandrinské divadlo je teda súbor Rossiho ulice spojený s Nevským, cez Michajlovská ulica - rozsiahly komplex Michajlovského paláca a jeho okolia, cez Kazaňskú katedrálu - výhľad na budovu Štátnej banky a nábrežie Gribojedovský kanál atď. Dôležitou črtou Nevského prospektu ako architektonického celku je Veža admirality, ktorá uzatvára jeden koniec, je vertikálou, viditeľnou zo vzdialených miest ulice, priestorovým orientačným bodom ohlasujúcim dokončenie dlhej priamej diaľnice a, ako to bolo, čo naznačuje konečný cieľ cesty.
Podobne ako systém centrálnych námestí v Petrohrade, aj architektonická výstavba Nevského prospektu bola dokončená v prvej tretine 19. storočia. Práve v tomto období, keď architektonické myslenie ruského klasicizmu prešlo od konceptu pravidelnosti ku konceptu priestorového celku, sa formovala podoba hlavného ťahu mesta, o ktorom sme hovorili. Tak ako systém „troch námestí“ dostal svoj skutočný architektonický význam až po výstavbe novej Admirality, Burzy, Generálneho štábu, Senátu-Synodu, Dómu sv. Izáka (to všetko sú diela zo začiatku 19. storočia), tak Nevsky Prospekt, ktorý existoval ako hlavná ulica už v prvých desaťročiach života mesta, sa stal architektonickým organizmom až vtedy, keď bola postavená Kazanská katedrála, Alexandrijské divadlo a Michajlovský palác.
Ruský klasicizmus odhalil silnú a vedomú vôľu vytvárať veľké organizmy urbanistického plánovania. A táto vôľa nevyhasla, ale naopak vzplanula v neskoršom období rozvoja školy, v čase, keď urbanistické princípy už vo svete upadali. Výstavba centrálnej časti Petrohradu a Nevského prospektu sú len niektoré príklady prejavu tejto vôle.
Takto sa formoval súbor svetového mesta v Petrohrade a klasicizmus vytvoril nový národný štýl, operujúci s veľkými architektonickými masívmi, obrovskými priestormi a monumentálnymi formami najväčších budov. Vo vzhľade „európskeho“ Petrohradu sa vlastnosti charakteristické pre ruskú architektúru nestratili, ale dostali nový vývoj. V tejto sústredenej kreativite nového, ktorým bolo severné hlavné mesto, našli najhlbšie túžby ruskej kultúry mnohostranné vyjadrenie.
KLASICIZMUS V MOSKVE
Klasicizmus sa však vyvíjal aj iným smerom. Ak základom petrohradskej architektúry bola syntéza mestských súborov, potom sa v Moskve klasicizmus prejavil predovšetkým v „malom svete“, vo svete samostatnej obytnej budovy, kaštieľa, mestského panstva. Tu bol hlavnou témou architektonického výskumu kaštieľ a pozemok s ním spojený. V priebehu 18. storočia sa formovali nové typy mestských domov a mestských majetkov. Kým v Petrohrade sa formuje nový organizmus mesta a tomuto procesu je v konečnom dôsledku podriadený aj vývoj všetkých architektonických foriem, v Moskve zostáva primárna téma individuálneho domu. Štruktúra mesta sa v priebehu 18. storočia menila pomerne málo. Ale usporiadanie typického moskovského sídla a typickej moskovskej obytnej budovy prechádza hlbokými zmenami. „Pravidelnosť“, ktorá ovládala rozvoj Petrohradu, neovládla Moskvu ako mesto. Myšlienka pravidelnosti však prenikla do samostatného panstva a tu, v tomto „malom svete“, prebiehali procesy aktualizácie architektonických foriem. Ak sa v Petrohrade dom stal funkciou mesta v zmysle urbanizmu, potom v Moskve, naopak, zostal primárny samostatný pozemok: mesto ako celok bolo akoby funkciou tohto mesta. . Vzhľad Moskvy v 18. storočí bol do značnej miery zložený z kombinácie nespočetných usadlostí a vďaka tomu bol primárne spôsobený „malebný“, „neporiadny“ charakter mestského plánu a architektonickej krajiny Moskvy.
Regulačná sila klasicizmu však bola v Moskve zreteľne cítiť. Na čisto urbanistické celky mala pomerne malý vplyv (nedostatočne vyjadrené a nedokončené pokusy o veľké súborové stavby v centre mesta), ale, opakujeme, hlboko prenikla do organizmu mestského panstva a mestského domu. „Pravidelnosť“ a princípy klasickej kompozície sa prejavili predovšetkým v celkovej výstavbe kaštieľa s hlavnou budovou a symetrickými krídlami, v umiestnení služieb, úžitkových a drobných stavieb na obmedzenom území mestského majetku. . V ešte väčšej miere sa pravidelnosť prejavila vo svojráznom výbere typov mestských obytných budov – charakteristickým fenoménom ruskej architektúry konca 18. a začiatku 19. storočia. Typický začiatok mal hlboké korene vo všetkej vtedajšej stavebnej praxi. Provincia, ktorá prestavovala svoje obytné a vládne budovy novým spôsobom, potrebovala nielen „skladať plány“ pre samotné mestá, ale aj vzorové návrhy jednotlivých domov. V samotnej Moskve sa rozvoj obytných oblastí centra, periférií a Zamoskvorechye nezaobišiel bez štandardných vzoriek vyvinutých Ukhtomského „architektickým tímom“ (v polovici 18. storočia) alebo „Komisiou pre kamennú štruktúru hlavných miest“. “ (v 70. – 80. rokoch tohto storočia) , alebo napokon jednotlivými moskovskými architektmi zo začiatku 19. storočia.
Táto jedinečná typizácia bola založená na celkovom prelínaní ekonomických, kultúrnych a každodenných faktorov. Dôležitú úlohu tu zohrala túžba provinčnej šľachty napodobňovať metropolitný spôsob života a metropolitný „štýl“ v architektúre a výzdobe domov. Vláda chcela mať v provinčných mestách nielen verejné budovy navrhnuté v určitom „štátnom“ štýle (za Kataríny i neskôr boli v tomto smere vydané špeciálne pokyny), ale v rovnakom duchu ovplyvniť aj „filistínsku“ výstavbu. Ale vplyv týchto momentov by bol úplne nedostatočný, keby „Nová architektúra“, teda klasicizmus, v podstate nereagovala na nejaké hlbšie potreby doby a vkus širokých spoločenských vrstiev.
Flexibilita pri použití miestnych, známych a lacných materiálov, najmä dreva, navyše v jeho pôvodnej technike - zrubu; prísna hospodárnosť architektonických riešení, kompaktné, veľmi praktické plány, ktoré spĺňali najrozmanitejšie požiadavky a možnosti - od rozsiahlych kaštieľov až po miniatúrne jednoposchodové sídla s medziposchodím; rovnaká hospodárnosť umeleckých techník, jednoduchosť celkovej kompozície domu, skromnosť vonkajšej výzdoby, obsah s niekoľkými a podobnými štukovými detailmi - tieto a podobné vlastnosti zabezpečili široké a veľmi organické rozšírenie a rozvoj klasicizmu v bežnej Moskva a provinčná výstavba.
Moskovský klasicizmus posledných desaťročí 18. storočia rozvíjal ako hlavnú tému rôzne typy „statkov v meste“. Táto téma zaujíma v Kazakovových aktivitách ústredné miesto. Kazakovove projekty a budovy kryštalizujú hlavné typy moskovských mestských usadlostí. Dom je napojený rovnako na ulicu aj na vlastný dvor. Plán celého komplexu je striktne prispôsobený danostiam miesta.
Niekedy je budova domu oddelená od ulice predným dvorom a samotný dom sa nachádza v „odpočinku“; niekedy je orientovaný celou svojou fasádou priamo do uličnej čiary (Gubinov dom); v iných prípadoch dom dorastá takmer do veľkosti vidieckeho sídla a má ekvivalentné uličné a parkové fasády (Gagarinov dom, Golitsynov dom); nakoniec je vyvinutá špecifická schéma pre „rohový“ dom, ktorý je orientovaný na dve ulice a zviera medzi nimi uhol.
Kazakovove budovy vždy nesú prísne miestne charakteristiky: sú pevne spojené s miestom, flexibilne reagujú na charakteristiky miesta, jeho topografiu, jeho polohu v meste; Toto je charakteristická, veľmi dôležitá črta práce vynikajúceho moskovského majstra. Zároveň však Kazakov robí výber hlavných typov mestských usadlostí a môžeme hovoriť o „type Razumovského domu“, „type Rumyantsevovho domu“; jednotlivé črty týchto budov sú zároveň fixáciou určitých typických variantov architektonickej témy moskovského „mestského panstva“.
ÚSPORY UMELECKÝCH MÉDIÍ
Tento výber architektonických typov uľahčila umelecká zdržanlivosť v kompozičných a dekoratívnych technikách, ktorá predstavuje dôležitú črtu ruského klasicizmu. Sebaobmedzenie nie je spôsobené nedostatkom alebo „chudobou“, ale ako zákon architektonickej klasiky, ktorý kombinuje múdru hospodárnosť umeleckých prostriedkov s rovnako múdrou praktickou hospodárnosťou. Klasicizmus zmenil tento všeobecný zákon na povinnú normu architektonickej zručnosti a na architektonickú črtu štýlu. Kompozícia postavená na veľmi jednoduchých kombináciách architektonických objemov usporiadaných pozdĺž jasných osových plánov; veľké formy klasických portiká, tvoriace objemový a plastický stred celej konštrukcie; krídla-prístavby podriadené centrálnemu objemu, priamo susediace s centrom alebo s ním spojené galériami; podlhovastý obdĺžnik alebo predĺžený poloovál predného dvora tvorený touto trojrozmernou objemovou štruktúrou budovy; ešte zjednodušená kompozícia - v malých kaštieľoch, kde je hmota obmedzená na jeden zväzok s miniatúrnym portikom - sa okolo týchto typických techník sústreďujú všetky kompozičné typy vytvorené moskovským klasicizmom.
S rozvojom klasicizmu sa menia aj tieto základné kompozičné schémy. Plány mestskej usadlosti sa stávajú urbanistickejšími: pozemok sídliska sa stal stiesnenejším, niekedy sa zužuje na veľkosť miniatúrnej predzáhradky pred uličnou fasádou a malého dvora za domom. Fasáda ulice sa stala tuhšou a rovnejšou, tlačí na umiestnenie „mestského sídliska“ - to ovplyvnilo aj konfiguráciu domu. A predsa ten druhý zostal v zásade panstvom, hoci zmenšil svoju veľkosť a získal vzhľad empírového sídla.
TYPICKÉ TECHNIKY V SKLADBE STAVEB
Typické princípy sa dnes prenášajú aj do spracovania fasády, do jej plastickej a dekoratívnej výzdoby. Toto je jedna z čŕt neskorého štádia moskovského klasicizmu, zvyčajne nazývaného štýl Moskovskej ríše. V tomto období (10-30-te roky 19. storočia) boli vyvinuté nové motívy a plastické techniky pre výzdobu fasád, ktoré dali obytným a verejným budovám taký charakteristický „empírový“ vzhľad. Tu sa typický začiatok objavuje s ešte väčšou dôslednosťou. Gilardi a Grigoriev, najvýznamnejší moskovskí praktizujúci architekti tohto obdobia, prísne dodržiavali kompozičné schémy zdobenia fasád, ktoré vyvinuli, ako aj štandardné detaily v tomto období. V závislosti od charakteru budovy, jej mierky, polohy v meste sa mení ten istý striktne ohraničený „súbor“ týchto detailov, ako aj celá kompozičná schéma. Spravidla zahŕňa: hladko rustikované prízemie s oknami zdobenými trojitým klinovým kameňom, niekedy s veľkou štukovou maskou, potom hladkú stenu druhého poschodia s vysokými oknami úplne bez platní, oddelené po celej dĺžke fasády priečelím. vodorovný ťah z tretieho poschodia, ktorého okná, obyčajne oveľa nižšie, niekedy štvorcové, namiesto puzdra majú v spodných rohoch vyčnievajúce dve police; hladký povrch fasádnej roviny oživujú veľké štukové detaily (vence, líce a pod.) umiestnené na vrchu okien tretieho poschodia. Ak hovoríme o dvojposchodovej budove, potom sa používa rovnaká schéma s príslušnými zmenami av tomto prípade sú okná druhého (nadpivničného) poschodia zvyčajne zdobené základnými kameňmi. Toto je jedna z najjednoduchších a najbežnejších schém fasádnej dekorácie. Tí istí majstri (rovnako ako Bove, Tyurin a iní) bez problémov používajú ako dekoračné zariadenie oblúkové okno, rozdelené na tri časti stĺpikmi alebo čepeľami pod spoločnou širokou archivoltou s vtlačeným štukovým vlysom, zvyčajne deleným na lichobežníkové segmenty. Varianty tohto motívu, obľúbeného moskovskými remeselníkmi, sa používajú v rôznych prípadoch: na ozdobenie bočných rizalitov hlavného domu (dom Luninovcov na bulvári Nikitsky - Gilardi, 1. mestská nemocnica - Beauvais) a pre portál záhradného altánku (dom Naydenovcov - Gilardi) a ako dekoratívne riešenie strednej časti fasády kaštieľa (dom bývalého chovu koní Gilardi); zasahuje aj do cirkevných stavieb (kostol Všetkých smútiacich na Ordynke-Bovej).
Samotná kompozícia fasády je mimoriadne zjednodušená. Kombinácia veľkého portiku (štvorstĺpový v malých kaštieľoch, šesť- a osemstĺpový vo väčších obytných a verejných budovách, v niektorých prípadoch až dvanásťstĺpový) s hladkými stenami, vôbec nie vertikálne členenými, ale rozdelenými do vodorovných pruhov tyčami od podlahy k podlahe určuje vzhľad moskovského „impéria“ " Domy. Nasledujú charakteristické znaky a detaily tohto vzhľadu. Ak portikus začína od výšky druhého poschodia, potom je umiestnený na prízemnej arkáde predĺženej dopredu. Hladký povrch steny zvýrazňuje rustikácia prízemia a zvyčajne nie je narušený doskami, takže okná sú akoby „zarezané“ do steny. Vo všeobecnosti hrá hladká stena významnú úlohu v architektonickej estetike neskorého klasicizmu a práve krása tejto nedelenej plochy steny tvorí výrazné pozadie pre veľké plastické formy portika a pre reliéf štukových detailov, ktorá je starostlivo zachovaná a zdôraznená v kompozícii fasády.
FARBA A OMIETKA
Čím jednoduchšia je kombinácia základných prvkov architektonickej kompozície, tým väčšiu úlohu v nej zohráva farba. Klasicizmus si vytvára vlastný postoj k farebnosti a vlastnú škálu farieb, ktorá bola aktívna najmä v architektúre začiatku 19. storočia. Rastrelliho polychrómia, táto búrlivá oslava farieb, trblietajúca sa tyrkysom stien, zlatom hlavic a váz, bielosťou nespočetných stĺpov, je minulosťou. Zachovala sa však aj „klasická“ alebo presnejšie renesančná monotónnosť Quarenghiho budov. Dvojfarebnosť sa stala umeleckou normou v architektúre neskorého klasicizmu. Tento princíp je organicky spojený s kompozičným systémom. Dve kontrastné farby korešpondujú s kombináciou veľkých architektonických prvkov a detailov s veľkými podkladovými rovinami. Na povrchu teplých, okrovožltých stien sa zreteľne vynímajú biele stĺpy portík, biely reliéf štukovej výzdoby - masky, vence, vlysy a tieto dve základné farby sa navzájom obohacujú. Omietkový povrch steny, natretý teplým, intenzívnym tónom, tiež získava nové plastické vlastnosti.
Dvojfarebné fasády klasicizmu sú spojené nielen s vlastnosťami kompozície, ale aj so samotným materiálom - omietnutá tehla a drevo. Omietka, akoby maskovala stavebný materiál (či už tehlový alebo doskový obklad zrubu), pôsobí ako nositeľ jedinečných a samostatných plastických a farebných prvkov architektonického diela. V technike omietky by sme nemali vidieť iba farebnú imitáciu materiálov (drevo - ako kameň, tehla - ako prírodný obklad atď.). Samozrejme, v elementárnych architektonických návrhoch boli aj pokusy umelo nahradiť jeden materiál druhým. Vývoj architektúry, dokončovacích techník a umeleckých remesiel však viedol k tomu, že samotné omietnuté drevo sa stalo akýmsi novým materiálom, ktorý má svoje vlastné, úplne originálne vlastnosti. Pozoruhodnú stránku v dejinách architektúry tvoria tieto šľachtické sídla a majetky, ktorých stavebným základom je zrub: portikusy, ktorých biele stĺpy sú jednoduché, postavené kolmo a pokryté preglejkou, niekedy s natiahnutým plátnom, na ktorom je nanesená vrstva omietky; entázy týchto stĺpov, tiež vyrobené z dreva a sadry; pivničná rustika, zložená z omietnutých dosiek; napokon samotný povrch stien, ktorých bezchybný, čisto „kamenný“ povrch dostáva možnosť vďaka rovnakej omietke natrieť intenzívnou farbou.
Maľovaná omietka je základným prvkom medzi architektonickými prvkami a výrazovými prostriedkami ruského klasicizmu. Práve vďaka tomu sa umožnil taký široký prienik architektonických typov vytvorených touto školou do bežnej provinčnej a panskej výstavby. Nielen prenikanie štandardných vzoriek, ale aj nezávislá architektonická kreativita „provincie, panstva, s najširšou účasťou nevoľníckych majstrov“ - v duchu a formách jednotného štýlu. Napokon, práve vďaka tomuto prostriedku všetky stavby ruského klasicizmu, bez ohľadu na ich veľkosť a charakter, získali tie črty veselej vrúcnosti, ktoré sú tak blízke ruskému národnému vkusu a majú v ruskej architektúre takú dlhú tradíciu.
"DREVENÝ KLASICIZMUS"
Od tohto rozšíreného používania „dreva v omietke“ zostal krok k prieniku architektonických foriem klasicizmu do samotnej drevenej konštrukcie. Takzvaný „drevený klasicizmus“ je prirodzenou vetvou štýlu, ktorá nie je vo svojom význame vyčerpaná náhodnými provincializmami. V stavbe drevených usadlostí sa rozšíril klasicizmus. Cez panstvo (a aj cez provinciálnu provinciu) dokonca prenikol aj do dediny. Jeho úsporné formy a detaily si ľahko osvojil tesár a dedinský rezbár. Jeho jasná konštrukcia plánov vyhovovala praktickým potrebám malého panstva v rovnakej miere, ako vyhovovala potrebám hlavného mesta, obchodníka a panskej Moskvy a bohatého panstva. Klasicizmus navyše otvoril pole pre samostatné tvarovanie dreva a základné princípy štýlu našli jasnú odozvu aj v tej najprimitívnejšej, „domácej“ stavebnej kreativite provincií a dedín. Došlo tu k stretnutiu ľudovej architektúry s pansko-mestským „empírovým štýlom“, z ktorého vznikli diela drevenej klasiky tak charakteristické pre ruskú architektúru začiatku 19. storočia. V týchto verandách a bránach, kde sa objavujú polená vo vzhľade toskánskeho rádu, v týchto medziposchodiach orámovaných klasickým štítom, v týchto vyrezávaných dekoráciách reprodukujúcich vence, kovania a metopy klasicizmu - vo všetkých týchto zariadeniach by sme nemali vidieť len náhodný, skôr svojvoľný amalgám foriem, len eklektický mix. Ľudová architektúra tu napodobňovala „mestské“ modely; ale v týchto vzorkách rozoznával črty jemu blízke.
Tento provinčný a drevený klasicizmus si netreba idealizovať. Táto architektúra bola naivná vo svojej niekedy trochu primitívnej a priamočiarej túžbe po klasike. Bol skutočne provinčný v mnohých ohľadoch, no zároveň predstavoval základné spojenie v architektonickej kultúre krajiny, spojenie, ktoré sprostredkúvalo medzi hlavným mestom a provinciou, medzi mestom a panstvom a v niektorých prípadoch aj medzi panstvo a obec. „Drevený klasicizmus“ zušľachtil život a vzhľad malých usadlostí, provinčných a provinčných miest a vniesol záblesk klasickej krásy do bežnej provinčnej výstavby.
PLÁNOVANIE PROVINCIÁLNYCH MIEST
Vráťme sa opäť k myšlienke „pravidelnosti“ - jednej z hlavných myšlienok klasicizmu. Ak architektúra klasicizmu výberom architektonických typov a ich distribúciou na panstve a provinciách spájala hlavné mesto a perifériu v rámci jedného veľkého slohu a natiahla reťaz od monumentálnych súborov Petrohradu až po tzv. drevený provinčný kaštieľ, vtedy bolo usporiadanie provinčných miest nemenej dôležitým spojovacím článkom. Plánovacia kreativita nadobudla mimoriadne široké rozmery od 70. rokov 18. storočia, kedy sa začalo obdobie nového ruského urbanizmu. Toto obdobie je spojené s rekonštrukciou mnohých starých miest a vznikom nových. Princíp pravidelnosti sa z výstavby Petrohradu preniesol do nového usporiadania takmer všetkých provinčných a početných okresných miest. Petrohrad bol grandióznym stelesnením tohto princípu. Nešlo však len o investičnú výstavbu. Bola tu obrovská krajina, ktorá si vyžadovala obnovu svojich miest, z ktorých niektoré boli prastaré organizmy, vrátane sivých kremeľov, starých predmestí, kláštorných komplexov, iné boli pomerne neskoré útvary, ktoré ešte nemali ustálený architektonický vzhľad. Nakoniec boli postavené nové mestá, novozaložené na území Ukrajiny a Novorossija, ktoré sa opäť objavili na južnom a východnom okraji štátu, ako Odesa, Novorossijsk, Jekaterinoslav, Jekaterinodar.
„Návrh plánov“ pre všetky nové a pre veľkú väčšinu starých mestských centier predstavuje jeden z najdôležitejších aspektov architektonickej činnosti tej doby. Tejto činnosti sa venovalo úsilie štátu, ktoré sa prejavilo v práci „Komisie pre výstavbu hlavných miest“, vo vytvorení Inštitútu provinčných architektov a v praktických urbanistických iniciatívach. Veľká časť tejto činnosti bola preštudovaná a pokrytá v literatúre a ešte viac čaká na štúdium. Celá armáda architektov, geodetov a staviteľov bola zaneprázdnená touto urbanistickou prácou. Hoci mnohé z plánov miest „zložených“ v tomto období zostali iba plánmi, ešte významnejšie množstvo z nich ožilo a zanechalo na pôdoryse ruských miest jasnú pečať urbanistických myšlienok klasicizmu. Pre mnohé mestá stále tvorí základ ich výstavby usporiadanie z 18. storočia: stačí vymenovať Odesu, Perm, Jekaterinoslav, starobylé mestá - Tver, Jaroslavľ, Kostroma, malé mestské organizmy - Ostaškov, Odojev a mnohé ďalšie. Všetky tieto nové a staré mestá, ktoré dostali pravidelné plány v 18. storočí, sa vyznačujú kombináciou prehľadnej uličnej siete s voľnou zástavbou. Táto kombinácia umožnila každému mestu nadobudnúť znaky „Petrohradskej“ pravidelnosti a zároveň zachovať nedotknutú prírodnú krajinu. A v starovekých mestách boli staré architektonické masívy voľne kombinované s pravidelným novým plánom - chrámy (ako v Jaroslavli) a kremly (ako v Tule). Pravidelné plány nezasahovali do zástavby sídliska, a preto sa vo všetkých týchto novoplánovaných mestách zachoval krajinný ráz architektonickej podoby mesta. Spolu s „Petrohradským“ začiatkom pravidelného plánu teda žil „Moskva“ začiatok malebného panského rozvoja mesta.
Pri štúdiu vývoja ruských provinčných miest v 18. a 19. storočí si všimneme množstvo nedostatkov v mestskej kultúre, zaostalosť mestskej technológie, krajinného dizajnu a kvality výstavby väčšiny mestských budov. Táto obmedzenosť a zaostalosť mestskej kultúry ruskej provincie počas celého uvedeného obdobia by nám nemala zakrývať množstvo nádherných čŕt ruského mesta a predovšetkým nestrácajúci sa živý zmysel pre prírodu, nestratenú krajinu, dostatok zelene v obytných zónach, priamy prechod architektúry do prírodnej krajiny. Iba povrchný a úzkoprsý „urbanizmus“ modernej doby môže tieto črty definovať ako obyčajné „vidiecke“ relikvie.
Teraz, keď sa problém mesta a prírody, problém prírody v meste, stal ústrednou myšlienkou urbanistického plánovania na celom svete, môžeme prehodnotiť vlastnosti ruského urbanistického dedičstva. V tomto dedičstve zaujmú miesto nielen veľkolepé architektonické rozlohy Petrohradu, toto veľké dielo ruského architektonického génia, ale aj skromná mestská a panská krajina ruskej provincie.
