Analýza diela I. Bunina „Čistý pondelok“ v žánrovo-žánrovom aspekte
„Čistý pondelok“ je jedným z najkrajších a najzáhadnejších Buninových diel. „Čistý pondelok“ bol napísaný 12. mája 1944 a bol zaradený do cyklu poviedok a poviedok „Temné uličky“. V tom čase bol Bunin v exile vo Francúzsku. Práve tam, už v starobe, vo Francúzsku okupovanom nacistickými vojskami, zažívajúc hlad, utrpenie a prestávku so svojou milovanou, vytvoril cyklus „Temné uličky“. Takto o tom hovorí aj on sám: „Žijem si, samozrejme, veľmi, veľmi zle – samota, hlad, zima a strašná chudoba. Jediná vec, ktorá nás zachraňuje, je práca.“
Zbierka „Temné uličky“ je zbierkou poviedok a poviedok, ktoré spája jedna spoločná téma, téma lásky, tej najrozmanitejšej, najtichšej, bojazlivej či vášnivej, tajnej či očividnej, no predsa lásky. Sám autor považoval diela v zbierke napísanej v rokoch 1937 - 1944 za svoj najväčší úspech. Autor napísal o knihe „Temné uličky“ v apríli 1947: „Hovorí o tragických a o mnohých nežných a krásnych veciach – myslím si, že toto je to najlepšie a najkrajšie, čo som vo svojom živote napísal. Kniha vyšla v roku 1946 v Paríži.
Za najlepšie dielo v tejto zbierke považoval autor príbeh „Čistý pondelok“.Hodnotenie novely od samotného autora je známe: „Ďakujem Bohu, že mi dal príležitosť napísať „Čistý pondelok“.
Rovnako ako ostatným 37 poviedkam v tejto knihe je príbeh venovanýtéma lásky. Láska je záblesk, krátky okamih, na ktorý sa nedá vopred pripraviť, ktorý sa nedá zadržať; láska je mimo akýchkoľvek zákonov, zdá sa, že hovorí:"Tam, kde stojím, to nemôže byť špinavé!" - to je Buninova koncepcia lásky. Presne takto - náhle a oslnivo - vzplanula láska v srdci hrdinu „Čistého pondelka“.
Žáner tohto diela je poviedka. Zlomovým momentom deja, ktorý nás núti prehodnotiť obsah, je nečakaný odchod hrdinky do kláštora.
Rozprávanie je rozprávané v prvej osobe, takže pocity a zážitky rozprávača sú hlboko odhalené. Rozprávačom je muž, ktorý spomína na to najlepšie obdobie jeho životopisu, na svoje mladé roky a na čas vášnivej lásky. Spomienky sú silnejšie ako on – inak by v skutočnosti tento príbeh neexistoval.
Obraz hrdinky je vnímaný cez dve odlišné vedomia: hrdina, priamy účastník opisovaných udalostí, a vzdialené vedomie rozprávača, ktorý sa na dianie pozerá cez prizmu svojej pamäti. Nad týmito uhlami je postavená pozícia autora, prejavujúca sa výtvarnou celistvosťou a výberom materiálu.
Hrdinov svetonázor prechádza po ľúbostnom príbehu zmenami – pri zobrazení seba samého v roku 1912 sa rozprávač uchyľuje k irónii, odhaľuje svoje obmedzenia vo vnímaní milovanej, nepochopenie zmyslu zážitku, ktoré dokáže oceniť až spätne. Celkový tón, akým je príbeh napísaný, hovorí o vnútornej zrelosti a hĺbke rozprávača.
Poviedka „Čistý pondelok“ má zložitú časopriestorovú organizáciu: historický čas (horizontálny chronotop) a univerzálny, kozmický čas (vertikálny chronotop).
Obraz života v Rusku 1910 v románe kontrastuje so starodávnou, stáročia starou, skutočnou Rusou, pripomínajúcou samú seba v kostoloch, starodávnych rituáloch, literárnych pamiatkach, akoby nakukovala cez povrchnú márnosť:"A teraz táto Rus zostáva len v niektorých severných kláštoroch."
„Moskovský sivý zimný deň potemnel, plyn v lampášoch bol chladne zapálený, výklady vrelo osvetlené – a večerný moskovský život, oslobodený od denných záležitostí, sa rozhorel: sane taxikárov sa hnali hustejšie a energickejšie, preplnené , potápavé električky hrkotali silnejšie, v tme bolo vidieť, ako z drôtov syčali zelené hviezdy, - tupí čierni okoloidúci sa živšie ponáhľali po zasnežených chodníkoch...“ - takto sa začína príbeh. Bunin verbálne maľuje obraz moskovského večera a v popise nie je len autorova vízia, ale aj vôňa, dotyk a sluch. Prostredníctvom tejto panorámy mesta uvádza rozprávač čitateľa do atmosféry vzrušujúceho milostného príbehu. Nálada nevysvetliteľnej melanchólie, tajomna a osamelosti nás sprevádza celým dielom.
Udalosti príbehu „Čistý pondelok“ sa odohrávajú v Moskve v roku 1913. Ako už bolo uvedené, Bunin kreslí dva obrázky Moskvy, ktoré určujú toponymickú úroveň textu: „Moskva je staroveké hlavné mesto Svätého Ruska“ (kde našla svoje stelesnenie téma „Moskva - III Rím“) a Moskva - začiatok storočia, zobrazené v špecifických historických a kultúrnych reáliách: Červená brána, reštaurácie „Praha“, „Hermitage“, „Metropol“, „Yar“, „Strelna“, krčma Egorova, Okhotny Ryad, umelecké divadlo.
Tieto vlastné mená nás ponoria do sveta osláv a hojnosti, neskrotnej zábavy a tlmeného svetla. Toto je Moskva nočná, svetská, ktorá je akýmsi protipólom k inej Moskve, pravoslávnej Moskve, ktorú v príbehu predstavujú Chrám Krista Spasiteľa, Iveronská kaplnka, Chrám Vasilija Blaženého, Novodevič, Počatie, Čudovské kláštory, Rogožskij. cintorín, Marfo-Mariinský kláštor. Tieto dva okruhy toponým v texte tvoria tvar zvláštnych prstencov, ktoré spolu komunikujú cez obraz brány. Pohyb postáv v priestore Moskvy sa uskutočňuje z Červenej brány pozdĺž trajektórie „Praha“, „Hermitage“, „Metropol“, „Yar“, „Strelna“, Art Theatre.Cez brány cintorína Rogozhskoe sa ocitnú v inom toponymickom kruhu: Ordynka, Griboyedovsky Lane, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinskaya Convent, Egorova Tavern, Zachatievsky a Chudov kláštory. Tieto dve Moskvy sú dva rozdielne svetonázory, ktoré zapadajú do jedného daného priestoru.
Začiatok príbehu sa zdá byť obyčajný: pred nami je každodenný život večernej Moskvy, no akonáhle sa v príbehu objavia významné miestaMoskva, text nadobúda iný význam. Život hrdinov začína určovať kultúrne znaky, zapadá do kontextu histórie a kultúry Ruska. „Každý večer v túto hodinu ma môj kočiš hnal na natiahnutom klusáku – z Červenej brány do Katedrály Krista Spasiteľa,“ pokračuje autor vo svojom začiatku príbehu – a dej naberá akýsi posvätný význam.
Od Červenej brány po Katedrálu Krista Spasiteľa sa rozprestiera Buninova Moskva, od Červenej brány po Katedrálu Krista Spasiteľa sa hrdina každý večer vydáva touto cestou v túžbe vidieť svoju milovanú. Červená brána a Katedrála Krista Spasiteľa sú najdôležitejšími symbolmi Moskvy a mimo nej aj celého Ruska. Jedna znamená triumf cisárskej moci, druhá je poctou výkonu ruského ľudu. Prvým je potvrdenie luxusu a lesku sekulárnej Moskvy, druhým je vďačnosť Bohu, ktorý sa vo vojne v roku 1812 zastal Ruska. Treba poznamenať, že moskovský štýl v urbanizme na prelome storočí sa vyznačuje zvláštnou kombináciou a prelínaním rôznych štýlov a trendov. Preto je Moskva v Buninovom texte Moskvou modernej éry. Architektonický štýl v texte príbehu zodpovedá podobnému procesu v literatúre: modernistické nálady prenikajú celou kultúrou.
Hrdinovia príbehu navštevujú umelecké divadlo a Chaliapinove koncerty. Bunin, ktorý v „Čistom pondelku“ pomenoval mená kultových symbolistických spisovateľov: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyshevsky a Bely, nemenuje Bryusova, do textu uvádza iba názov svojho románu, čím čitateľa obracia k tomuto dielu. , a nie ku všetkému autorovmu dielu („- Už ste dočítali „Ohnivý anjel“? – Dočítal som to. Je to také pompézne, že sa hanbím čítať.“)
V celej svojej nádhere a charakteristickom moskovskom eklektizme sa objavujú „Praha“, „Hermitage“, „Metropol“ - slávne reštaurácie, kde trávia večery Buninovi hrdinovia. So zmienkou v texte príbehu o Rogožskom cintoríne a Jegorovskej krčme, kam hrdinovia zavítali na Nedeľu odpustenia, je rozprávanie naplnené starými ruskými motívmi. Cintorín Rogozhskoe je centrom moskovského spoločenstva starých veriacich, symbolom večnej ruskej „schizmy“ duše. Novovznikajúci symbol brány sprevádza tých, ktorí vstupujú.Bunin nebol hlboko veriaci človek. Náboženstvo, najmä pravoslávie, vnímal v kontexte iných svetových náboženstiev ako jednu z foriem kultúry. Možno práve z tohto kulturologického hľadiska treba náboženské motívy v texte interpretovať ako narážku na umierajúcu spiritualitu ruskej kultúry, na zničenie väzieb s jej dejinami, ktorých strata vedie k všeobecnému zmätku a chaosu. Cez Červenú bránu autor zavedie čitateľa do moskovského života, ponorí ho do atmosféry nečinnej Moskvy, ktorá v búrlivej zábave stratila svoju historickú ostražitosť. Ďalšou bránou – „bránou kláštora Marfo-Mariinský“ nás rozprávač vedie do priestoru Moskvy Svätej Rusi: „Na Ordynke som zastavil taxikára pri bráne kláštora Marfo-Mariinský... z nejakého dôvodu som tam určite chcel vstúpiť." A tu je ďalšie dôležité toponymum tejto Svätej Rusi - Buninov opis cintorína kláštora Novo-Maiden:„V tichosti vŕzgajúc snehom sme vošli do brány, kráčali sme po zasnežených chodníkoch cez cintorín, bolo svetlo, konáre v mraze sa nádherne kreslili na zlatý smalt západu slnka ako sivý koral a neuhasiteľné lampy sa rozptýlili. nad hrobmi tajomne žiarili okolo nás pokojnými, smutnými svetlami.“ Stav vonkajšieho prírodného sveta, ktorý hrdinov obklopuje, prispieva k hrdinkinmu sústredenému a hlbokému vnímaniu a uvedomovaniu si svojich pocitov a činov, ako aj k rozhodovaniu. Zdá sa, že keď odchádzala z cintorína, mala už na výber. Najdôležitejším toponymom v moskovskom texte príbehu je aj Egorovova krčma, ktorou autor približuje významné folklórne a kresťanské reálie. Tu sa pred čitateľom objavia „palacinky Egorov“, „husté, červené, s rôznymi náplňami“. Palacinky, ako viete, sú symbolom slnka - slávnostným a pamätným jedlom. Nedeľa odpustenia sa kryje s pohanským sviatkom Maslenica, ktorý je tiež dňom pamiatky zosnulých. Je pozoruhodné, že hrdinovia chodia do krčmy Egorov na palacinky po návšteve hrobov ľudí, ktorých Bunin veľmi miloval - Ertel a Čechov - na cintoríne kláštora Novo-Devichy.
Buninova hrdinka sediaca na druhom poschodí krčmy zvolá: „Dobre! Dole sú diví muži a tu sú palacinky so šampanským a Matka Božia troch rúk. Tri ruky! Koniec koncov, toto je India! » Je zrejmé, že ide o spleť symbolov a asociácií s rôznymi kultúrami a rôznymi náboženstvami v jednom pravoslávny obraz Matky Božej nám dáva možnosť nejednoznačného výkladu tohto obrazu. Na jednej strane je to hlboko zakorenené, slepé uctievanie ľudí svojho božstva - Matky Božej, zakorenené v pohanskom základnom princípe, na druhej strane - uctievanie, pripravené zmeniť sa na slepého, krutého vo svojej naivite. , ľudová revolta a vzbura v akomkoľvek jej prejave Bunin spisovateľ odsúdil.
Dej príbehu „Čistý pondelok“ je založený na nešťastnej láske hlavnej postavy, ktorá určila celý jeho život. Charakteristickým znakom mnohých diel I. A. Bunina je absencia šťastnej lásky. Aj ten najprosperujúcejší príbeh sa pre tohto spisovateľa často končí tragicky.
Spočiatku môže mať človek dojem, že „Čistý pondelok“ má všetky znaky milostného príbehu a jeho vyvrcholením je noc, ktorú milenci strávia spolu.. Ale ten príbehnie o tomto alebo nielen o tomto.... Už na začiatku príbehu je priamo povedané, čo sa pred nami odohrá« zvláštna láska» medzi oslnivým fešákom, v ktorého výzore je dokonca niečo« sicílsky» (pochádza však len z Penzy), a« Kráľovná Shamakhan» (ako jej okolie hovorí hrdinke), ktorej portrét je podaný veľmi podrobne: v kráse dievčaťa bolo niečo« indická, perzská» (hoci jej pôvod je veľmi prozaický: jej otec je obchodník zo šľachtickej rodiny z Tveru, babička pochádza z Astrachanu). Ona má« tmavojantárová tvár, nádherné a trochu zlovestné vlasy vo svojej hustej čierni, jemne žiariace ako čierna sobolia srsť, obočie, oči čierne ako zamatový uhlík» , podmanivé« zamatovo karmínová» pery tieňované tmavým páperím. Podrobne je opísaný aj jej obľúbený večerný outfit: granátové zamatové šaty a ladiace topánky so zlatými prackami. (Trochu neočakávané v bohatej palete Buninových epitet je vytrvalé opakovanie epiteta zamat, čo by, samozrejme, malo zdôrazniť úžasnú jemnosť hrdinky. Nezabúdajme však na« uhlia» , čo je nepochybne spojené s pevnosťou.) Buninovi hrdinovia sú teda k sebe zámerne pripodobňovaní – v zmysle krásy, mladosti, šarmu a zjavnej originality vzhľadu.
Bunin však ďalej opatrne, ale veľmi dôsledne« predpisuje» rozdiel medzi« sicílsky» A« Kráľovná Shamakhan» , čo sa ukáže ako zásadné a v konečnom dôsledku povedie k dramatickému vyústeniu – večnému rozchodu. Hrdinov Čistého pondelka nič netrápi, žijú taký blahobytný život, že koncept každodenného života sa na ich zábavu veľmi nehodí. Nie je náhoda, že Bunin doslova kúsok po kúsku znovu vytvára bohatý obraz intelektuálneho a kultúrneho života Ruska v rokoch 1911-1912. (Pre tento príbeh je vo všeobecnosti veľmi dôležitá pripútanosť udalostí ku konkrétnemu času. Bunin zvyčajne uprednostňuje väčšiu časovú abstrakciu.) Tu sú, ako sa hovorí, na jednom mieste všetky udalosti, ktoré sa počas prvého jeden a pol desaťročia 20. storočia sú sústredené. vzrušil mysle ruskej inteligencie. Ide o nové inscenácie a scénky Divadla umenia; prednášky Andreja Belyho, ktoré čítal takým originálnym spôsobom, že o tom všetci hovorili; najpopulárnejšia štylizácia historických udalostí 16. storočia. - čarodejnícke procesy a román V. Bryusova „Ohnivý anjel“; módni spisovatelia viedenskej školy« moderné» A. Schnitzler a G. Hofmannsthal; diela poľských dekadentov K. Tetmaiera a S. Przybyszewského; príbehy L. Andreeva, ktoré upútali pozornosť všetkých, koncerty F. Chaliapina... Literárni vedci dokonca nachádzajú historické nezrovnalosti v obraze života v predvojnovej Moskve, ktorý zobrazuje Bunin, poukazujúc na to, že mnohé z udalostí, ktoré citoval nemohlo nastať v rovnakom čase. Zdá sa však, že Bunin zámerne stláča čas, čím dosahuje jeho maximálnu hustotu, vecnosť a hmatateľnosť.
Takže každý deň a večer hrdinov je plný niečoho zaujímavého - návšteva divadiel, reštaurácií. Nemali by sa zaťažovať prácou ani štúdiom (je pravda, že hrdinka študuje na nejakých kurzoch, ale nevie poriadne odpovedať, prečo ich navštevuje), sú slobodní a mladí. Naozaj by som chcel dodať: a šťastný. Ale toto slovo možno použiť iba na hrdinu, hoci si je vedomý toho, že šťastie z jej blízkosti sa mieša s trápením. A predsa je to pre neho nepochybné šťastie.« Veľké šťastie» , ako hovorí Bunin (a jeho hlas v tomto príbehu do značnej miery splýva s hlasom rozprávača).
A čo hrdinka? je šťastná? Nie je pre ženu najväčším šťastím zistiť, že je milovaná viac ako život sám?« Je pravda, ako ma miluješ! - povedala s tichým zmätením a pokrútila hlavou.» ), že je žiaduca, že ju chcú vidieť ako manželku? To však hrdinke zjavne nestačí! Je to ona, ktorá vyslovuje významnú frázu o šťastí, ktorá obsahuje celú životnú filozofiu:« Naše šťastie, môj priateľ, je ako voda v delíriu: ak ju potiahneš, nafúkne sa, ale ak ju vytiahneš, nie je nič.» . Zároveň sa ukazuje, že to nevymyslela ona, ale povedal to Platon Karataev, ktorého múdrosť jej partner okamžite vyhlásil« Východná» .
Pravdepodobne stojí za to okamžite venovať pozornosť skutočnosti, že Bunin, jasne zdôrazňujúc gesto, zdôraznil, ako mladý muž reagoval na Karataevove slová citované hrdinkou.« mávol rukou» . Rozpor medzi názormi a vnímaním určitých javov hrdinom a hrdinkou sa tak stáva zjavným. Existuje v skutočnej dimenzii, v súčasnej dobe, preto pokojne vníma všetko, čo sa v ňom deje, ako jeho integrálnu súčasť. Krabice čokolády sú pre neho rovnako znakom pozornosti ako kniha; vo všeobecnosti je mu jedno, kam ísť« Metropol» či sa naobedovať, alebo sa túlať po Ordynke a hľadať Griboedov dom, či sedieť na večeri v krčme, či počúvať cigánov. Necíti okolitú vulgárnosť, ktorú úžasne vystihuje Bunin a v predstavení« Poliaci Tranblanc» keď váš partner kričí« koza» nezmyselný súbor fráz a v drzom podaní pesničiek starého cigána« so sivou tvárou utopeného muža» a cigán« s nízkym čelom pod dechtovou ofinou» . Veľmi ho nepohoršujú opití ľudia naokolo, otravne nápomocní sexuálni pracovníci či zdôrazňovaná teatrálnosť v správaní umeleckých ľudí. A jeho súhlas s jej pozvaním v angličtine znie ako vrchol nesúhlasu s hrdinkou:« Dobre!»
To všetko samozrejme neznamená, že vysoké city sú pre neho nedostupné, že nedokáže oceniť nevšednosť a jedinečnosť dievčaťa, s ktorým sa stretáva. Naopak, jeho nadšená láska ho zreteľne zachraňuje od okolitej vulgárnosti a nadšenia a potešenia, s ktorým počúva jej slová, ako v nich vie vyzdvihnúť osobitú intonáciu, aký je pozorný aj k maličkostiam ( vidí«
tiché svetlo»
v jej očiach ju to robí šťastnou«
dobrá zhovorčivosť»
), hovorí v jeho prospech. Nie nadarmo, keď spomenul, že jeho milovaná by mohla ísť do kláštora«
stratený v vzrušení»
, zapáli si cigaretu a takmer nahlas prizná, že zo zúfalstva je schopný niekoho ubodať k smrti alebo sa tiež stať mníchom. A keď sa naozaj stane niečo, čo vzniklo len v hrdinkinej fantázii a ona sa rozhodne najprv poslúchnuť a potom zrejme zložiť mníšske sľuby (v epilógu ju hrdina stretne v Marfo-Mariinskom kláštore milosrdenstva), najprv sa potopí. a pije sa do takej miery, že sa zdá nemožné znovuzrodiť, a potom, aj keď kúsok po kúsku,«
sa zotavuje»
, ožíva, ale nejako«
ľahostajný, beznádejný»
, hoci vzlyká, kráčajúc po tých miestach, kde kedysi spolu navštívili. Má citlivé srdce: koniec koncov, hneď po noci intimity, keď nič nepredstavuje problémy, cíti seba a to, čo sa stalo, tak silno a horko, že sa stará žena pri Iveronskej kaplnke k nemu obracia so slovami:«
Ach, nezabíjaj sa, nezabíjaj sa tak!»
V dôsledku toho je výška jeho pocitov a schopnosť prežívania nepochybná. Priznáva to aj samotná hrdinka, keď v liste na rozlúčku prosí Boha, aby mu dal silu.«
neodpovedaj»
k nej, uvedomujúc si, že ich korešpondencia bude len«
je zbytočné predlžovať a zväčšovať naše muky»
. A predsa intenzita jeho duševného života sa nedá porovnať s jej duchovnými zážitkami a vhľadmi. Bunin navyše zámerne vytvára dojem, že on akoby«
ozveny»
hrdinka, súhlasiac ísť tam, kam zavolá, obdivovať, čo ju teší, zabávať ju tým, čo ju, ako sa mu zdá, môže v prvom rade zamestnať. To neznamená, že nemá svoj vlastný«
ja»
, vlastná individualita. Nie sú mu cudzie úvahy a postrehy, je pozorný k zmenám nálady svojej milovanej, je prvý, kto si všimol, že ich vzťah sa takto vyvíja«
zvláštne»
mesto ako Moskva.
Ale stále je to ona, kto vedie« večierok» , je to jej hlas, ktorý je obzvlášť jasne rozlíšiteľný. V skutočnosti sa hrdinkina sila a rozhodnutie, ktoré nakoniec urobí, stali sémantickým jadrom Buninovej práce. Práve jej hlboká koncentrácia na niečo, čo nie je bezprostredne definovateľné, zatiaľ skryté pred zvedavými očami, tvorí alarmujúci nerv rozprávania, ktorého koniec sa vymyká akémukoľvek logickému či každodennému vysvetleniu. A ak je hrdina zhovorčivý a nepokojný, ak dokáže odložiť bolestivé rozhodnutie na neskôr v domnienke, že sa všetko nejako vyrieši samo alebo v extrémnych prípadoch vôbec nemyslí na budúcnosť, potom hrdinka vždy myslí na niečo jej vlastné, čo len nepriamo preráža v jej poznámkach a rozhovoroch. Veľmi rada cituje ruské kronikárske legendy a fascinuje ju najmä starodávna ruština« Príbeh verných manželov Petra a Fevronie z Muromu» (Bunin nesprávne uviedol meno princa - Pavel).
Treba však poznamenať, že text života používa autor „Čistého pondelka“ vo výrazne prepracovanej podobe. Hrdinka, ktorá tento text podľa svojich slov dôkladne pozná („Prečítam si to, čo sa mi obzvlášť páči, kým sa to nenaučím naspamäť“), mieša dve úplne odlišné dejové línie „Príbehu o Petrovi a Fevronii“: epizóda o pokušení manželky princa Pavla, ktorému sa objaví diabolský had v maske jej manžela, ktorého potom zabil Pavlov brat Peter, a príbeh o živote a smrti samotného Petra a jeho manželky Fevronie. V dôsledku toho sa zdá, akoby „požehnaná smrť“ postáv v živote bola vo vzťahu príčina-následok s témou pokušenia (porov. vysvetlenie hrdinky: „Takto skúšal Boh“). Táto myšlienka, ktorá absolútne nezodpovedá skutočnému stavu v živote, je v kontexte Buninovho príbehu celkom logická: obraz ženy, ktorá nepodľahla pokušeniu a ktorá dokonca aj v manželstve dokázala, „zložila“ samotná hrdinka. uprednostniť večné duchovné príbuzenstvo pred „márnou“ fyzickou intimitou, je jej psychicky blízke.
Ešte zaujímavejšie je, aké odtiene takáto interpretácia starovekého ruského príbehu prináša do obrazu Buninovho hrdinu. Po prvé, je priamo prirovnaný k „hadovi v ľudskej prirodzenosti, mimoriadne krásnemu“. Porovnanie hrdinu s diablom, ktorý dočasne nadobudol ľudskú podobu, je pripravené od začiatku príbehu: „Ja<. >bol vtedy pekný<. >bol dokonca „neslušne pekný“, ako mi raz povedal jeden slávny herec<. >"Diabol vie, kto si, nejaký Sicílčan," povedal. V rovnakom duchu možno interpretovať spojenie s iným dielom hagiografického žánru v „Čistom pondelku“ - tentoraz sa uvádza hrdinskou poznámkou, ktorá cituje slová Jurija Dolgorukého z listu Svyatoslavovi Severskému s pozvaním na „ Moskovská večera“. Zároveň sa aktualizuje dej „Zázrak svätého Juraja“ a podľa toho aj motív hadieho boja: po prvé je daná starodávna ruská podoba princovho mena – „Gyurgi“, po druhé samotná hrdinka jasne zosobňuje Moskvu (hrdinka definuje nekonzistentnosť svojich činov ako „moskovské vrtochy“). Mimochodom, nie je prekvapujúce, že hrdina sa v tomto prípade ukáže byť erudovanejším ako hrdinka, ktorá miluje starožitnosti: ako sympaťák vie lepšie všetko, čo sa týka „večerí“ (vrátane historických), a ako „had“ - všetko, čo sa týka „bojovníkov hadov“.
Avšak práve preto, že hrdinka „Čistého pondelka“ zaobchádza so starým ruským textom celkom voľne, hrdina príbehu v podtexte sa ukazuje byť nielen „hadom“, ale aj „bojovníkom hadov“: v diele, pre hrdinku nie je len „tento had“, ale aj „tento princ“ (keďže ona sama je „princezná“). Malo by sa vziať do úvahy, že v skutočnom „Príbehu Petra a Fevronie“ Peter zabíja hada v maske svojho vlastného brata Pavla; Motív „bratovraždy“ v Buninovom príbehu nadobúda význam, pretože zdôrazňuje myšlienku „dvojdielnej povahy človeka, spolužitia a boja „božského“ a „diabolského“ v ňom. Samozrejme, sám hrdina-rozprávač tieto extrémy vo svojom bytí „nevidí“ a nebráni sa im; Navyše, nie je možné mu vyčítať nejaký zlomyseľný úmysel: rolu pokušiteľa hrá len nedobrovoľne. Zaujímavé je napríklad to, že hoci hrdinka tvrdí, že životný štýl, ktorý vedú, vnucuje hrdina („Ja napríklad často chodím ráno alebo večer, keď ma neťaháte do reštaurácií, do Kremľa katedrály“), vzniká dojem, že iniciatíva patrí jej. Výsledkom je, že „had“ je zahanbený, pokušenie je prekonané - idyla však nepríde: spoločné „blahoslavené uspanie“ je pre hrdinov nemožné. V rámci schémy „stratený raj“ hrdina stelesňuje „Adama“ a „hada“ v jednej osobe.
Prostredníctvom týchto spomienok autor do istej miery vysvetľuje zvláštne správanie hrdinky „Čistého pondelka“. Vedie na prvý pohľad typický život predstaviteľky bohémsko-šľachtického okruhu s vrtochmi a povinnou „konzumáciou“ rôznych intelektuálnych „jedlí“, najmä diel spomínaných symbolistických spisovateľov. A zároveň hrdinka navštevuje kostoly a schizmatický cintorín bez toho, aby sa považovala za príliš náboženskú. „Toto nie je religiozita. "Neviem čo," hovorí. "Ale ja napríklad často chodím ráno alebo večer, keď ma neťaháte do reštaurácií, do kremeľských katedrál, a ani o tom netušíte..."
Vie počúvať kostolné piesne. Samotné samohlásky slov staroruského jazyka ju nenechajú ľahostajnou a ona, akoby očarená, ich bude opakovať... A jej rozhovory nie sú o nič menej „čudné“ ako jej činy. Buď pozve svojho milenca do kláštora Novodevichy, potom ho vedie okolo Ordynky pri hľadaní domu, kde býval Gribojedov (presnejšie by bolo povedať, že navštívil, pretože v jednej z uličiek Hordy bol dom strýka A.S. Gribojedova ), potom rozpráva o svojej návšteve starého schizmatického cintorína, on vyznáva lásku k Chudovovi, Zachatievskému a iným kláštorom, kam neustále chodí. A, samozrejme, najpodivnejšie, z hľadiska každodennej logiky nepochopiteľnou vecou, je jej rozhodnutie odísť do kláštora, prerušiť všetky väzby so svetom.
Bunin ako spisovateľ však robí všetko pre to, aby „vysvetlil“ túto zvláštnosť. Dôvod tejto "zvláštnosti"» - v rozporoch ruského národného charakteru, ktoré sú samy osebe dôsledkom polohy Ruska na križovatke východu a západu. Práve tu príbeh neustále zdôrazňuje stret východných a západných princípov. Oko autora, oko rozprávača sa zastaví pri katedrálach, ktoré v Moskve postavili talianski architekti, starodávna ruská architektúra, ktorá si osvojila východné tradície (niečo kirgizské vo vežiach kremeľského múru), perzská krása hrdinky – dcéry a. Tverská obchodníkka objaví kombináciu nesúrodých vecí vo svojom obľúbenom oblečení (babička Arhaluk Astrakhan, vtedajšia európska módna róba), v prostredí a náklonnosti – „Sonáta mesačného svitu“ a turecká pohovka, na ktorej leží. Keď odbijú hodiny moskovského Kremľa, počuje zvuky florentských hodín. Pohľad hrdinky zachytáva aj „extravagantné“ zvyky moskovských obchodníkov - palacinky s kaviárom, zaliate mrazeným šampanským. Ale ona sama nie je cudzia pre rovnaké chute: objednáva zahraničné sherry s ruskou navazhkou.
Nemenej dôležitý je vnútorný rozpor hrdinky, ktorú spisovateľ zobrazuje na duchovnej križovatke. Často hovorí jednu vec a robí niečo iné: je prekvapená gurmánstvom iných ľudí, ale ona sama obeduje a večeria s vynikajúcou chuťou do jedla, potom sa zúčastňuje všetkých nových stretnutí, potom vôbec nevychádza z domu, je podráždená okolitou vulgárnosťou, ale ide si zatancovať polku Tranblanc, čím vyvolá obdiv a potlesk všetkých, odďaľuje chvíle intimity so svojím milovaným a zrazu s tým súhlasí...
Ale nakoniec predsa len urobí rozhodnutie, jediné správne rozhodnutie, ktoré podľa Bunina predurčilo Rusko – celým svojim osudom, celou históriou. Cesta pokánia, pokory a odpustenia.
Odmietanie pokušení (nie nadarmo, keď hrdinka súhlasí s intimitou so svojím milencom, hovorí, charakterizujúc jeho krásu: „Had v ľudskej prirodzenosti, mimoriadne krásny...» , - t.j. odkazuje na neho slová z legendy o Petrovi a Fevronii - o machináciách diabla, ktorý poslal zbožnej princeznej „lietajúceho draka na smilstvo“» ), ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia. pred Ruskom v podobe povstaní a nepokojov a podľa spisovateľa slúžil ako začiatok jeho „prekliatych dní» , - práve to malo zabezpečiť jeho vlasti slušnú budúcnosť. Odpustenie adresované všetkým vinníkom je to, čo by podľa Bunina Rusku pomohlo vydržať víchricu historických katakliziem 20. storočia. Cesta Ruska je cestou pôstu a odriekania. To sa však nestalo. Rusko zvolilo inú cestu. A spisovateľku nikdy neomrzelo smútiť za svojím osudom v exile.
Prísni nadšenci kresťanskej zbožnosti pravdepodobne nebudú považovať argumenty spisovateľa v prospech rozhodnutia hrdinky za presvedčivé. Podľa ich názoru ho jednoznačne prijala nie pod vplyvom milosti, ktorá na ňu doľahla, ale z iných dôvodov. Správne budú mať pocit, že v jej dodržiavaní cirkevných rituálov je príliš málo zjavení a príliš veľa poézie. Sama hovorí, že jej lásku k cirkevným rituálom možno len ťažko považovať za skutočnú religiozitu. Pohreb totiž vníma príliš esteticky (kovaný zlatý brokát, biely prehoz vyšívaný čiernymi písmenami (vzduch) na tvári nebožtíka, sneh oslepujúci v mraze a lesk jedľových konárov vo vnútri hrobu), príliš obdivne počúva pri hudbe slov ruských legiend („Prečítam si to, čo sa mi obzvlášť páčilo, kým si to nezapamätám“), sa až príliš ponorí do atmosféry sprevádzajúcej bohoslužbu v kostole („stichera sa tam spieva úžasne ,” “všade sú mláky, vzduch je už mäkký, moja duša je akosi nežná, smutná...”, “ všetky dvere v katedrále sú otvorené, obyčajní ľudia celý deň prichádzajú a odchádzajú.» ...). A v tomto sa hrdinka svojím spôsobom priblíži k samotnému Buninovi, ktorý aj v kláštore Novodevichy uvidí „kavky, ktoré vyzerajú ako mníšky» , „sivé koraly konárov v mraze“, úžasne sa vynárajúce „na zlatom smalte západu slnka» , krvavočervené steny a záhadne žiariace lampy.
Pri výbere konca príbehu teda nie je dôležitý ani tak náboženský postoj a postavenie kresťana Bunina, ale skôr postavenie spisovateľa Bunina, pre ktorého svetonázor je mimoriadne dôležitý zmysel pre históriu. „Pocit vlasti, jej starobylosti,“ ako o tom hovorí hrdinka filmu „Čistý pondelok“. Aj preto opustila budúcnosť, ktorá mohla dopadnúť šťastne, pretože sa rozhodla zanechať všetko svetské, lebo miznutie krásy, ktorú všade cíti, je pre ňu neznesiteľné. „Zúfalé kankány“ a hraví Poliaci Tranblanc v podaní najtalentovanejších ľudí Ruska - Moskvina, Stanislavského a Sulerzhitského nahradili spev na „hákoch“ (čo je to!) a namiesto hrdinov Peresveta a Oslyabiho – „bledý z chmeľu, s veľkým potom na čele, krása a hrdosť ruského javiska takmer spadla z nôh - Kačalov a „odvážny“ Chaliapin.
Preto sa v ústach hrdinky celkom prirodzene objavuje veta: „Táto Rus zostala len v niektorých severných kláštoroch“. Myslí tým nenávratne miznúce pocity dôstojnosti, krásy, dobra, po ktorých nesmierne túži a ktoré dúfa, že ich nájde v mníšskom živote.
Tragické ukončenie vzťahu s hrdinkou prežíva hlavný hrdina veľmi ťažko. Potvrdzuje to nasledujúca pasáž: „Strávil som dlhý čas popíjaním v tých najšpinavších krčmách, potápajúc sa stále viac a viac všetkými možnými spôsobmi... Potom som sa začal zotavovať – ľahostajne, beznádejne.“ Súdiac podľa týchto dvoch citátov, hrdina je veľmi citlivý a emotívny človek, schopný hlbokých citov. Bunin sa vyhýba priamym hodnoteniam, ale umožňuje to posúdiť podľa stavu duše hrdinu, zručne vybraných vonkajších detailov a ľahkých rád.
Na hrdinku príbehu sa pozeráme očami rozprávača, ktorý je do nej zamilovaný. Už na začiatku diela sa pred nami objavuje jej portrét: „Mala akúsi indickú, perzskú krásu: tmavojantárovú tvár, nádherné a trochu zlovestné vlasy vo svojej hrúbke, jemne sa lesknúce ako čierna sobolia kožušina, čierne ako zamatové uhlie, oči“. Ústami hlavnej hrdinky je sprostredkovaný opis nepokojnej duše hrdinky, jej hľadanie zmyslu života, obavy a pochybnosti. Výsledkom je, že sa nám celý obraz „duchovného tuláka“ odkrýva.
Vyvrcholením príbehu je rozhodnutie hrdinovho milovaného ísť do kláštora. Tento nečakaný dejový zvrat nám umožňuje pochopiť nerozhodnú dušu hrdinky. Takmer všetky opisy vzhľadu hrdinky a sveta okolo nej sú uvedené na pozadí slabého svetla, v súmraku; a len na cintoríne na Nedeľu odpustenia a presne dva roky na to Čistý pondelok prebieha proces osvietenia, duchovnej premeny životov hrdinov, symbolickej a umeleckej modifikácie svetonázoru, obrazov svetla a lesk zmeny slnka. V umeleckom svete dominuje harmónia a pokoj: „Večer bol pokojný, slnečný, s námrazou na stromoch; na krvavých tehlových múroch kláštora ticho štebotali kavky vyzerajúce ako mníšky; zvonkohra každú chvíľu jemne a smutne hrala vo zvonici». Výtvarný vývoj času je v príbehu spojený so symbolickými metamorfózami obrazu svetla. Celý dej sa odohráva ako v šere, vo sne, prežiarený len tajomnosťou a iskrou očí, hodvábnymi vlasmi a zlatými sponami na červených spoločenských topánkach hlavnej postavy. Večer, tma, tajomno - to sú prvé veci, ktoré vás upútajú pri vnímaní obrazu tejto nezvyčajnej ženy.
Je symbolicky neodmysliteľná ako pre nás, tak aj pre rozprávača s tým najčarovnejším a najtajomnejším časom dňa. Treba si však uvedomiť, že rozporuplný stav sveta najčastejšie definujú prívlastky pokojný, pokojný, tichý. Hrdinka, napriek svojmu intuitívnemu zmyslu pre priestor a čas chaosu, ako Sophia, nesie v sebe a dáva svetu harmóniu. Kategória času ako hybného obrazu večnosti sa podľa S. Bulgakova „zdá pre Sophiu neaplikovateľná, keďže dočasnosť je neoddeliteľne spojená s bytím-neexistenciou.» a ak v Sofii všetko absentuje, tak absentuje aj dočasnosť: Všetko pojíma, všetko má v sebe v jedinom akte, na obraz večnosti, je nadčasová, hoci celú večnosť nesie v sebe;
Rozpory a námietky začínajú od prvej vety, od prvého odseku:
plyn bol zapálený studene - výklady boli teplo osvetlené,
Deň sa stal temnejším - okoloidúci sa ponáhľali živšie,
každý večer som sa k nej ponáhľal - nevedel som, ako to všetko skončí,
Nevedel som - a snaž sa nemyslieť,
Stretávali sme sa každý večer - raz a navždy sme sa prestali baviť o budúcnosti...
z nejakého dôvodu som študoval v kurzoch - zriedka som ich navštevoval,
vyzeralo to, že nič nepotrebovala - ale vždy čítala knihy, jedla čokoládu,
Nechápal som, ako ľudia nebudú unavení z každodenného obeda - obedoval som sám s moskovským chápaním veci,
mojou slabosťou bolo dobré oblečenie, zamat, hodváb - na kurzy som chodila ako skromná študentka,
každý večer chodila do reštaurácií - navštevovala katedrály a kláštory, keď ju „neťahali“ do reštaurácií,
stretne, nechá sa pobozkať - s tichým zmätením je prekvapený: "Ako ma miluješ"...
Príbeh je plný mnohých náznakov a polovičných náznakov, ktorými Bunin zdôrazňuje dualitu rozporuplného spôsobu ruského života, kombináciu nesúrodého. V byte hrdinky je „široká turecká pohovka“.Príliš známy a obľúbený obraz Oblomovovej pohovky sa v texte objavuje osemkrát.
Vedľa pohovky je „drahý klavír“ a nad pohovkou, autor zdôrazňuje, „z nejakého dôvodu bol portrét bosého Tolstého“Zrejme slávne dielo I.E. Repinov „Leo Tolstoj je bosý“ a o niekoľko strán neskôr hrdinka cituje poznámku z Tolstého Platona Karataeva o šťastí. Výskumníci primerane korelujú vplyv myšlienok zosnulého Tolstého s hrdinovou zmienkou o príbehu, že hrdinka „raňajkovala za tridsať kopejok vo vegetariánskej jedálni na Arbate“.
Pripomeňme si ešte raz ten jej slovný portrét: „... Pri odchode si najčastejšie obliekla granátové zamatové šaty a tie isté topánky so zlatými prackami (a na kurzy chodila ako skromná študentka, raňajkovala za tridsať kopejok). vo vegetariánskej jedálni na Arbate). Tieto každodenné metamorfózy – od rannej askézy k večernému luxusu – veľmi výstižne odzrkadľujú vývoj Tolstého života, ako ho sám videl – od luxusu na začiatku jeho životnej cesty k askéze v starobe. Vonkajšími znakmi tohto vývoja, podobne ako Tolstého, sú navyše preferencie Buninovej hrdinky v oblečení a jedle: skromná študentka sa večer premení na dámu v granátových zamatových šatách a topánkach so zlatými prackami; Hrdinka má raňajky za tridsať kopejok vo vegetariánskej jedálni, ale „obedovala a večerala“ „s moskovským chápaním veci“. Porovnajte so sedliackym odevom a vegetariánstvom neskorého Tolstého, ktoré efektne a účelne kontrastuje s vycibreným odevom šľachty a gastronómie (ktorému spisovateľ v mladosti venoval veľkorysú poctu).
A konečný útek hrdinky vyzerá celkom tolstojansky, až na nevyhnutné úpravy pohlavia. od A od tento svet plný esteticky a zmyselne príťažlivých pokušení. Dokonca zariadi svoj odchod podobne ako Tolstoj a pošle hrdinovi list – „láskavú, ale pevnú prosbu, aby na ňu už nečakal, nesnažil sa ju hľadať, vidieť ju“. Porovnaj s telegramom, ktorý Tolstoj poslal svojej rodine 31. októbra 1910: „Odchádzame. Nepozeraj. Písanie“.
Turecká pohovka a drahý klavír sú východ a západ, bosý Tolstoj je Rusko, Rus vo svojom nezvyčajnom, „nemotornom“ a výstrednom vzhľade, ktorý nezapadá do žiadneho rámca.
Myšlienka, že Rusko je zvláštnou, ale jasnou kombináciou dvoch vrstiev, dvoch kultúrnych štruktúr – „západnej“ a „východnej“, európskej a ázijskej, ktorá sa svojím vzhľadom, ako aj históriou nachádza niekde na priesečníku týchto dvoch línie svetového historického vývoja – táto myšlienka sa ako červená niť tiahne všetkými štrnástimi stranami Buninovho príbehu, ktorý oproti prvotnému dojmu vychádza z uceleného historického systému, ktorý sa dotýka najzásadnejších momentov ruských dejín a charakteru ruská osoba pre Bunina a ľudí jeho éry.
Takže Rusko, ktoré sa ocitlo medzi dvoma ohňami - Západom a Východom, v bode priesečníka protichodných historických trendov a kultúrnych ciest, si zároveň v hĺbke svojej histórie zachovalo špecifické črty národného života, neopísateľné čaro. ktorý sa pre Bunina sústreďuje na jednej strane v kronikách a na druhej strane v náboženskom ritualizme. Spontánna vášeň, chaos (Východ) a klasická jasnosť, harmónia (Západ) sa podľa Bunina spájajú v patriarchálnej hĺbke národného ruského sebauvedomenia do komplexného komplexu, v ktorom hlavnú úlohu zohráva zdržanlivosť, zmysluplnosť - nie očividná , ale skrytý, skrytý, hoci - vlastným hlbokým a dôkladným spôsobom.Jednou z najdôležitejších súčastí textu je jeho názov „Čistý pondelok“. Na jednej strane je to veľmi špecifické: Čistý pondelok je necirkevný názov pre prvý deň Veľkého veľkonočného pôstu.
V tomto momente hrdinka oznamuje svoje rozhodnutie opustiť svetský život. V tento deň sa vzťah medzi dvoma milencami skončil a život hrdinu skončil. Na druhej strane je názov príbehu symbolický. Verí sa, že v Čistý pondelok je duša očistená od všetkého márneho a hriešneho. V príbehu sa navyše mení nielen hrdinka, ktorá si zvolila kláštornú pustovňu. Jej čin podnieti hrdinu k introspekcii, prinúti ho zmeniť sa a očistiť sa.
Prečo Bunin nazval svoj príbeh, ktorý sa síce len malá, aj keď dôležitá časť odohráva v Čistý pondelok? Pravdepodobne preto, že tento konkrétny deň znamenal prudký obrat od zábavy Maslenitsa k prísnemu stoicizmu pôstu. Situácia prudkého zlomu sa v „Čistom pondelku“ nielen mnohokrát opakuje, ale v tomto príbehu organizuje veľa
Navyše v slove „čistý“ sa okrem významu „svätý“ paradoxne zdôrazňuje význam „nenaplnený“, „prázdny“, „neprítomný“. A je celkom prirodzené, že na konci príbehu, v spomienkach hrdinu na udalosti spred takmer dvoch rokov, sa neobjaví Čistý pondelok: tu sa hovorí „nezabudnuteľný“. predchádzajúce večer - večer nedele odpustenia."
tridsaťosemkrát "o tom istom" napísal I. Bunin v cykle príbehov „Temné uličky“. Jednoduché zápletky, obyčajné, na prvý pohľad každodenné príbehy. Ale pre každého sú to nezabudnuteľné, jedinečné príbehy. Príbehy, ktoré sú bolestne a akútne prežívané. Životné príbehy. Príbehy, ktoré prebodávajú a trápia srdce. Nikdy nezabudnutý. Nekonečné príbehy, ako život a pamäť...
Príbeh I. A. Bunina „Čistý pondelok“ bol napísaný 12. mája 1944, keď už to bolo jasné celému svetu. že sovietska armáda víťazí nad nacistickým Nemeckom. Práve vtedy Bunin prehodnotil svoj postoj k sovietskemu Rusku, ktorý po októbrovej revolúcii neakceptoval, v dôsledku čoho odišiel do zahraničia. Spisovateľ mal túžbu obrátiť sa na pôvod, začiatok všetkých katastrof, ktoré postihli Rusko.
Príbeh je zahrnutý v zbierke "Temné uličky", ale vyznačuje sa svojou originalitou. Samotný Bunin považoval tento príbeh za najlepší zo všetkých, ktoré napísal. Autorov denník obsahuje záznam z roku 1944 v noci z 8. na 9. mája: "Je jedna hodina ráno. Vstal som od stola a práve som musel dopísať pár strán "Čistého pondelka." zhasol svetlo, otvoril okno, aby sa miestnosť vyvetrala – ani najmenší pohyb vzduchu... „Prosí Pána, aby mu dal silu dokončiť príbeh. To znamená, že spisovateľ prikladal tomuto dielu veľký význam. A už 12. mája si urobí záznam do svojho denníka, kde ďakuje Bohu, že mu dovolil napísať „Čistý pondelok“.
Pred nami je poetický portrét Strieborného veku s jeho ideologickým zmätkom a duchovným hľadaním. Skúsme sledovať autora krok za krokom, aby sme pochopili, v čom je toto dielo jedinečné.
Príbeh sa otvára náčrtom mesta.
"Moskovský sivý zimný deň sa stmieval, plyn v lampách bol chladne zapálený, výklady boli teplo osvetlené - a večerný život Moskvy, oslobodený od denných záležitostí, vzplanul..." Už v jednej vete sú prívlastky : „teplý“ - „studený“, čo možno naznačuje zložité a protichodné javy a postavy. Večerný moskovský ruch je zdôraznený mnohými detailmi a prirovnaniami: „sane kabíny sa ponáhľali hustejšie a ráznejšie, preplnené potápavé električky hrkotali silnejšie“, „zelené hviezdy padali z drôtov so syčením“. ..Pred nami je život márnosť, život je pokušenie a zvádzanie, nie nadarmo autor pri opise iskier padajúcich z drôtov električky používa nielen metaforu „zelené hviezdy“, ale aj prívlastok „ so syčaním“, ktorý asociačne evokuje obraz hada – pokušiteľa v biblickej záhrade. V príbehu vedú motívy márnosti a pokušenia.
Rozprávanie vychádza z pohľadu hrdinu, nie hrdinky, čo je veľmi dôležité. Je záhadná, tajomná a nepochopiteľná, zložitá a rozporuplná a taká zostane až do konca príbehu – nie je úplne vysvetlená. Je jednoduchý, zrozumiteľný, ľahko sa s ním komunikuje a nemá hrdinkinu reflexiu. Nie sú tam mená, možno preto, že mladí ľudia zosobňujú predrevolučné obdobie a ich obrazy nesú akýsi symbolický podtext, ktorý sa pokúsime identifikovať.
Text je plný mnohých historických a kultúrnych detailov, ktoré si vyžadujú osobitný komentár. Pri Červenej bráne žije mladý muž. Ide o pamiatku alžbetínskeho baroka. Začiatkom 18. storočia - Triumfálna brána pre slávnostný vstup Petra Veľkého. Pre svoju krásu ich začali nazývať Red. V roku 1927 boli brány demontované, aby zefektívnili dopravu. Názov stanice metra „Červená brána“ zostal zachovaný. Myslím si, že miesto pobytu hrdinu je spojené s oslavou a oslavou. A hrdinka žije v blízkosti Katedrály Krista Spasiteľa, ktorú vymyslel Alexander Prvý ako vďačnosť Bohu za príhovor za Rusko a pamätník slávnych činov ruského ľudu vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Hlavný oltár je zasvätený Narodeniu Krista – 25. decembra – v tento deň bol nepriateľ vyhnaný z Ruska. Chrám bol zničený boľševikmi 5. decembra 1931 a teraz je obnovený. Po dlhú dobu na mieste chrámu bolo kúpalisko "Moskva".
Každý večer hrdina preteká na naťahovacom kluse z Červenej brány do Katedrály Krista Spasiteľa. Má svojho kočiša, ktorý jediný v príbehu má meno: volá sa Fedor. Text je však plný mien spisovateľov a kultúrnych osobností strieborného veku, čo presne a detailne obnovuje atmosféru tej doby. Každý večer berie hrdina svoju milovanú na večeru do módnych a drahých reštaurácií: do Prahy, do Ermitáže, do Metropolu, potom mladí ľudia navštevujú divadlá, koncerty a po udalostiach idú opäť do reštaurácií: do Yar (reštaurácia na rohu Kuznetsky Most a Neglinnaya Street), do "Strelna" - vidieckej reštaurácie v Moskve s obrovskou zimnou záhradou.
Mladý muž nazýva svoj vzťah s hrdinkou zvláštnym: dievča sa vyhýbalo všetkým rozhovorom o budúcnosti, bolo pre neho tajomné a nepochopiteľné, neboli blízko konca, a to udržalo hrdinu „v nevyriešenom napätí, v bolestivom očakávaní“. ale mladý muž bol „neuveriteľne šťastný z každej hodiny strávenej v jej blízkosti“.
Dôležitú úlohu pri charakterizácii hrdinky zohráva interiér, ktorý kombinuje východné aj západné detaily. Napríklad široká turecká pohovka (východ) a drahý klavír (západ). Dievča sa učilo „pomalý, somnambulisticky krásny začiatok Sonáty mesačného svitu.“ Samotná hrdinka je len na začiatku svojej cesty, je na rázcestí, nevie sa rozhodnúť, kam ísť, o čo sa snažiť. hrdina si nekladie ziadne otazky, len zije a tesi sa z kazdej chvile, raduje sa z kazdej chvile.Zdalo by sa, ze co ma byt smutne?Obaja su bohati, zdravi, mladi a taki pekni, ze su všade prenasledovaný závistlivými pohľadmi.
Nie je náhoda, že nad hrdinkinou pohovkou visí portrét bosého Tolstého. Na konci svojho života odišiel veľký starý muž z domu, aby začal nový život a usiloval sa o morálne sebazlepšenie. Preto sa odchod hrdinky zo svetského života do kláštora na konci príbehu nezdá byť taký neočakávaný.
Portréty hrdinov majú v príbehu nemalý význam. On, pôvodom z provincie Penza, je z nejakého dôvodu pekný s južanskou, horúcou kráskou. — Nejaký druh Sicílčanov. A charakter mladého muža je južanský, živý, vždy pripravený na šťastný úsmev, na dobrý vtip. Vo všeobecnosti zosobňuje Západ so zameraním na úspech a osobné šťastie. dievča má „nejaký druh indickej, perzskej krásy: tmavojantárovú tvár; nádherné a trochu zlovestné vlasy v hustej čierni; obočie jemne žiariace ako čierna sobolia kožušina; oči čierne ako zamatový uhlík; podmanivé ústa so zamatovými karmínovými perami zatienené tmavým chmýřím...“ Zjavnou slabosťou hrdinky boli dobré šaty, zamat, hodváb, drahá kožušina. Najčastejšie mala na sebe granátové zamatové šaty a ladiace topánky so zlatými prackami. Kurzy ale navštevovala ako skromná študentka a raňajkovala vo vegetariánskej jedálni na Arbate za 30 kopejok. Zdá sa, že hrdinka si vyberá medzi luxusom a jednoduchosťou, neustále nad niečím premýšľa, veľa číta, niekedy tri-štyri dni nevyjde z domu.
Zaujímavý je príbeh o tom, ako sa mladí ľudia stretli. V decembri 1912 sa zúčastnili na prednáške Andreja Belyho vo Výtvarnom krúžku. Bunin tu zámerne porušuje chronologickú presnosť. Faktom je, že v rokoch 1912-1913 Bely nebol v Moskve, ale v Nemecku. Pre autora je však dôležitejšie znovu vytvoriť samotného ducha doby, jej rozmanitosť. Spomínajú sa aj ďalšie kultúrne osobnosti strieborného veku. Spomína sa najmä príbeh „Ohnivý anjel“ od Valeryho Bryusova, ktorý hrdinka nedočítala kvôli jeho nemotornosti. Odišla aj z Chaliapinovho koncertu vzhľadom na to, že slávny spevák bol „príliš odvážny“. Na všetko má svoj názor, čo má a nemá rád. Na začiatku príbehu sa spomínajú módni spisovatelia tej doby, ktorých dievča číta: Hofmannsthal, Pshebyshevsky. Schnitzler, Tetmeier.
Stojí za to venovať pozornosť popisu Moskvy, ktorý je viditeľný z okna hrdinky. Usadila sa na piatom poschodí rohovej miestnosti oproti Katedrále Krista Spasiteľa len kvôli výhľadu z okna: „...za jedným oknom ležal nízko v diaľke obrovský obraz zasneženej Moskvy cez rieku; v druhej, naľavo, bola viditeľná časť Kremľa, stredne blízko bola biela príliš nová hmota Krista Spasiteľa, v zlatej kupole, ktorej sa modrastými škvrnami odrážali kavky, večne sa vznášajúce okolo nej. .. "Zvláštne mesto!" - myslí si hrdina. Čo zvláštne videl v Moskve? Dva pôvody: východný a západný. „Sv. Bazil a Spasiteľ na Bore, talianske katedrály – a niečo kirgizské v koncoch veží na hradbách Kremľa...“ – takto uvažuje mladý muž.
Ďalším „hovoriacim“ detailom v charakterizácii hrdinky je jej hodvábny arkhaluk – dedičstvo po astrachánskej babičke, opäť orientálny motív.
Láska a šťastie... Hrdinovia sa v týchto filozofických otázkach nezhodnú. Láska je pre neho šťastie. Tvrdí, že nie je vhodná na manželstvo a na jeho vetu: „Áno, toto nie je láska, nie láska...“ - odpovedá z tmy: „Možno. Ktovie, čo je šťastie?“ Cituje slová Platona Karatajeva z románu Leva Tolstého „Vojna a mier“: „Naše šťastie, priateľ môj, je ako voda v delíriu: ak ho potiahneš, je nafúknutý, ale ak ho vytiahneš, nie je nič. Hrdina tieto slová nazýva východná múdrosť.
Dva dni v živote hrdinov sú podrobne opísané. Prvou je Nedeľa odpustenia. V tento deň sa mladý muž dozvedel veľa o svojej milovanej. Cituje riadok z pôstnej modlitby Efima Sýrskeho: „Pane, majster môjho života...“ - a pozýva hrdinu do kláštora Novodevichy a tiež uvádza, že bola na cintoríne Rogozhskoye - slávnom, schizmatickom , a bol prítomný na pohrebe arcibiskupa. pozná slová ako „ripids“, „triciria“. Mladý muž je ohromený: nevedel, že je taká nábožná. Dievča však namieta: "Toto nie je religiozita." Sama nevie čo to je. Dievča obdivuje bohoslužby v kremeľských katedrálach, diakonov a spevákov cirkevného zboru, porovnáva ich s hrdinami bitky pri Kulikove, mníchmi, ktorých poslal svätý Sergius z Radoneža, aby pomohli Dmitrijovi Donskoymu v konfrontácii so zlatými. Horda. Myslieť si. mená Peresvet a Oslyabi majú symbolické konotácie. Bývalí bojovníci - hrdinovia idú do kláštora a potom opäť vykonávajú vojenský výkon. Koniec koncov, dievča sa pripravuje aj na duchovný výkon.
Zoberme si krajinu danú v čase, keď hrdinovia navštívili kláštor Novodevichy. Niektoré detaily zdôrazňujú krásu tohto „pokojného, slnečného“ večera: mráz na stromoch, vŕzganie krokov v tichu v snehu, zlatý smalt západu slnka, sivé koraly konárov v mraze. Všetko je naplnené pokojom, tichom a harmóniou, akýmsi teplým smútkom. Pocit úzkosti vyvolávajú "tehlové a krvavé múry kláštora, ukecané kavky, ktoré vyzerajú ako mníšky. Z nejakého dôvodu išli hrdinovia do Ordynky, hľadali Gribojedov dom, ale nikdy ho nenašli. Griboedovovo meno nie je uvedené náhodou Podľa svojich názorov Západniar zomrel na veľvyslanectve na východe v Perzii rukou nahnevaného fanatického davu.
Ďalšia epizóda tohto večera sa odohráva v známej Jegorovovej krčme v Ochotnom Ryade, kde starozákonní obchodníci zmývali ohnivé palacinky so zrnitým kaviárom mrazeným šampanským (palacinky sú symbolom ruskej Maslenice, šampanské je symbolom západnej kultúry). Hrdinka tu upozorňuje na ikonu trojručnej Matky Božej a s obdivom hovorí: "Dobre! Dole sú divokí muži a tu sú palacinky so šampanským a Matka Božia troch rúk. Tri ruky! Koniec koncov , toto je India!" Hrdinka sa samozrejme mýli. Trojruká nie je nijako spojená s indickým bohom Šivou, no zblíženie s Východom je symbolické. Dievča cituje riadky z ruských kroník, spomína si, ako minulý rok išla do Čudovského kláštora na Strastnaji: "Ach, aké to bolo dobré! Všade boli mláky, vzduch bol už mäkký, jarný, moja duša bola akosi nežná." smutná a po celý čas tu bol pocit vlasti, jej starožitností...“ S tichým svetlom v očiach hovorí: „Milujem ruské kroniky, milujem ruské legendy natoľko, že si stále znova čítam to, čo som obzvlášť ako kým si to nezapamätám naspamäť." Hrdinka prerozpráva "Príbeh Petra a Fevronie." Bunin zámerne kombinuje dve epizódy tohto starovekého ruského príbehu. V jednom sa manželke autokratického šľachtického princa z Murom Pavla začal zjavovať had „v ľudskej prirodzenosti mimoriadne krásny“. Diabolské pokušenie a zvádzanie – presne tak vníma dievča mladého muža. A druhá epizóda je spojená s obrazmi svätých veriacich Petra a Fevronia, ktorí išli do kláštora a odpočívali v ten istý deň a hodinu.
Teraz analyzujme epizódu „On Clean Monday“. Hrdinka pozýva mladého muža na „kapustnicu“ umeleckého divadla. Mladý muž vníma toto pozvanie len ako ďalšiu „moskovskú zvláštnosť“. Keďže dievča považovalo tieto paródie za vulgárne, stále odpovedalo veselo a po anglicky: „Ol right!“ Myslím si, že aj toto je charakteristika hrdinu spájaného so Západom. Mimochodom, ani Buninovi sa tie scénky nepáčili a nikdy tam nebol, preto sa v liste B. Zaitsevovi opýtal, či presne vytvoril atmosféru scénok, bolo pre neho dôležité, aby bol presný vo všetkých detailoch. .
Epizódu otvára popis hrdinkinho bytu. Mladík otvoril dvere kľúčom, no z tmavej chodby hneď nevstúpil. Zasiahlo ho jasné svetlo, všetko bolo osvetlené: lustre, svietniky po stranách zrkadla a vysoká lampa pod tienidlom za hlavou pohovky. Začiatok „Sonáty mesačného svitu“ znel – stále stúpajúci, znejúci čím ďalej, tým väčšmi mdlé, lákavejší, v námesačno-blahom smútku.
Paralelu možno nájsť s Margaritinými prípravami na Satanov ples u Bulgakova. V Margaritinej spálni svietili všetky svetlá. Trojkrídlové okno žiarilo zúrivým elektrickým ohňom. Spomína sa aj zrkadlo – toaletný stolík ako spôsob prechodu z jedného sveta do druhého.
Vzhľad hrdinky je do detailov pretvorený: rovná a trochu teatrálna póza, čierne zamatové šaty, ktoré ju zoštíhlili, slávnostná čelenka z uhľovo čiernych vlasov, tmavojantárová farba jej odhalených rúk, ramien, nežná a plná začiatok jej pŕs, trblietanie diamantových náušníc na jej mierne napudrovaných lícach, zamatová purpura jej pier; Na spánkoch mala čierne lesklé vrkoče stočené do polkruhov smerom k očiam, čo jej dodávalo vzhľad orientálnej krásky z obľúbenej potlače. Hrdina je ohromený takou brilantnou krásou svojej milovanej, má zmätenú tvár a ona sa k svojmu vzhľadu správa s miernou iróniou: „Teraz, keby som bola speváčka a spievala na pódiu... odpovedala by som na potlesk priateľský úsmev a mierne úklony doprava a doľava, hore a do maštalí a ona sama nepozorovane, ale opatrne odsunula vlak nohou, aby naň nestúpila...“
„Kapustník“ je Satanov ples, kde hrdinka podľahla všetkým pokušeniam: veľa fajčila a neustále popíjala šampanské, pozorne sledovala, ako veľký Stanislavskij s bielymi vlasmi a čiernym obočím a podsaditý Moskvin v pinzete na koryte... tvarovaná tvár predviedla za smiechu publika zúfalý kankán...“ Kačalov nazval hrdinku „cárskou pannou, šamakánskou kráľovnou“ a táto definícia zdôrazňuje tak ruskú, ako aj orientálnu krásu hrdinky.
Celá táto fašiangová akcia sa koná v Čistý pondelok, začiatok pôstu. To znamená, že neexistoval Čistý pondelok v náboženskom zmysle. Práve v túto noc hrdinka po prvý raz necháva mladého muža u seba. A na úsvite, potichu a rovnomerne mu povie, že odchádza do Tveru na neurčitý čas, ale sľúbi, že bude písať o budúcnosti.
Mladý muž kráčal domov cez lepkavý sneh popri Iveronskej kaplnke. "ktorého vnútro horelo a žiarilo celými ohňami sviec. Aj tu je jasné svetlo, ale toto je iné svetlo - svetlo pôstu a pokánia, svetlo modlitieb. Stál v dave starých žien a žobrák, pošliapaný na kolená, si sňal klobúk. Nejaká nešťastná stará žena mu povedala, trhajúc sa od žalostných sĺz: „Ach, nezabíjaj sa tak! Hriech! Hriech!"
O dva týždne neskôr dostal list s jemnou, ale tvrdou prosbou, aby ju nehľadal. rozhodla sa ísť na poslušnosť a dúfa, že sa rozhodne zložiť mníšske sľuby.
Hrdinov život sa zmenil na absolútne peklo: zmizol v najšpinavších krčmách, stal sa alkoholikom a klesal nižšie a nižšie. Potom sa postupne začal zotavovať – ľahostajný, beznádejný. Od toho Čistého pondelka uplynuli dva roky. V 14, na Silvestra ide hrdina do Kremľa, vojde do prázdnej archanjelskej katedrály, dlho stojí bez modlitby, akoby niečo očakával. Pri jazde po Ordynke si spomenul na minulé šťastie a plakal a plakal. .. Hrdina sa zastavil pred bránami kláštora Marfo-Mariinský, kam ho nechceli pustiť kvôli bohoslužbe, kde bola prítomná Elizaveta Feodorovna. Keď dal strážcovi rubeľ, vošiel na nádvorie a videl, ako z kostola vynášajú ikony a zástavy a za nimi, všetko v bielom, dlhé, chudé, vysoké, pomaly, vážne kráčajúce so sklopenými očami veľká sviečka v ruke, veľkovojvodkyňa a za ňou biely rad mníšok. Jedna z tých, čo kráčali v strede, zrazu zdvihla hlavu prikrytú bielym šálom a uprela svoje tmavé oči do tmy, akoby cítila jeho prítomnosť. Týmto sa tento úžasný príbeh končí.
Zloženie
Príbeh „Čistý pondelok“ je úžasne krásny a tragický zároveň. Stretnutie dvoch ľudí vedie k vzniku úžasného citu – lásky. Ale láska nie je len radosť, je to obrovské trápenie, na pozadí ktorého sa mnohé problémy a problémy zdajú neviditeľné. Príbeh presne opísal, ako sa muž a žena stretli. Príbeh sa však začína od okamihu, keď ich vzťah už dlho pokračoval. Bunin venuje pozornosť tým najmenším detailom, tomu, ako „stmavol moskovský sivý zimný deň“ alebo tomu, kam išli milenci na večeru – „do Prahy, do Ermitáže, do Metropolu“.
Tragédia rozchodu sa očakáva hneď na začiatku príbehu, hlavná postava nevie, kam ich vzťah povedie. Na toto jednoducho radšej nemyslí: „Nevedel som, ako sa to skončí, a snažil som sa na to nemyslieť, nemyslieť na to: bolo to zbytočné – rovnako ako sa s ňou o tom rozprávať: ona raz a navždy odvrátil rozhovory o našej budúcnosti." Prečo hrdinka odmieta rozhovory o budúcnosti?
Nemá záujem pokračovať vo vzťahu so svojím milovaným? Alebo už má nejakú predstavu o svojej budúcnosti? Súdiac podľa toho, ako Bunin opisuje hlavnú postavu, sa javí ako veľmi zvláštna žena, na rozdiel od mnohých naokolo. Chodí na kurzy, no neuvedomuje si, prečo potrebuje študovať. Na otázku, prečo študuje, dievča odpovedalo: „Prečo sa na svete robí všetko? Rozumieme niečomu v našom konaní?
Dievča sa rada obklopuje krásnymi vecami, je vzdelaná, sofistikovaná, inteligentná. Zároveň sa však zdá akosi prekvapivo oddelená od všetkého, čo ju obklopovalo: „Vyzeralo to, že nič nepotrebovala: žiadne kvety, žiadne knihy, žiadne večere, žiadne divadlá, žiadne večere mimo mesta.“ Zároveň si vie užívať život, má rada čítanie, chutné jedlo a zaujímavé zážitky. Zdalo by sa, že zaľúbenci majú všetko, čo k šťastiu potrebujú: „Obaja sme boli bohatí, zdraví, mladí a takí pekní, že sa na nás v reštauráciách a na koncertoch pozerali.“ Spočiatku sa môže zdať, že príbeh opisuje skutočnú ľúbostnú idylku. Ale v skutočnosti bolo všetko úplne inak.
Nie je náhoda, že hlavná postava prichádza s nápadom na zvláštnosť ich lásky. Dievča všetkými možnými spôsobmi popiera možnosť manželstva, vysvetľuje, že nie je vhodná na to, aby bola manželkou. Dievča sa nevie nájsť, je v myšlienkach. Láka ju luxusný, zábavný život. Ale zároveň sa tomu bráni, chce pre seba nájsť niečo iné. V dievčenskej duši vznikajú rozporuplné pocity, ktoré sú pre mnohých mladých ľudí zvyknutých na jednoduchú a bezstarostnú existenciu nepochopiteľné.
Dievča navštevuje kostoly a kremeľské katedrály. Priťahuje ju náboženstvo, svätosť, možno si sama neuvedomuje, prečo ju to priťahuje. Celkom náhle, bez toho, aby niekomu čokoľvek vysvetlila, sa rozhodne opustiť nielen svojho milenca, ale aj zaužívaný spôsob života. Po odchode hrdinka listom informuje o svojom úmysle rozhodnúť sa zložiť mníšske sľuby. Nechce nikomu nič vysvetľovať. Rozlúčka s jeho milovanou sa ukázala byť pre hlavnú postavu ťažkou skúškou. Až po dlhom čase ju mohol vidieť medzi radom mníšok.
Príbeh sa nazýva „Čistý pondelok“, pretože práve v predvečer tohto svätého dňa sa medzi milencami odohral prvý rozhovor o religiozite. Predtým hlavná postava nemyslela ani netušila o druhej strane dievčenskej povahy. Zdalo sa, že je celkom spokojná so svojím obvyklým životom, v ktorom bolo miesto pre divadlá, reštaurácie a zábavu. Zrieknutie sa svetských radostí pre kláštorný kláštor svedčí o hlbokom vnútornom trápení, ktoré sa odohrávalo v duši mladej ženy. Možno práve to vysvetľuje ľahostajnosť, s ktorou zaobchádzala so svojím obvyklým životom. Nemohla nájsť miesto pre seba medzi všetkým, čo ju obklopovalo. A ani láska jej nepomohla nájsť duchovnú harmóniu.
Láska a tragédia idú v tomto príbehu ruka v ruke, ako aj v mnohých iných dielach Bunina. Láska sama osebe sa nezdá byť šťastím, ale skôr ťažkou skúškou, ktorú treba znášať so cťou. Láska je posielaná ľuďom, ktorí ju nedokážu, nevedia ju včas pochopiť a oceniť.
Aká je tragédia hlavných postáv príbehu „Čistý pondelok“? Faktom je, že muž a žena sa nikdy nedokázali správne pochopiť a oceniť. Každý človek je celý svet, celý vesmír. Vnútorný svet dievčaťa, hrdinky príbehu, je veľmi bohatý. Je v myšlienkach, v duchovnom hľadaní. Okolitá realita ju priťahuje a zároveň desí, nenachádza nič, na čo by sa mohla pripútať. A láska sa nejaví ako spása, ale ako ďalší problém, ktorý ju ťaží. Preto sa hrdinka rozhodne vzdať lásky.
Odmietnutie svetských radostí a zábavy odhaľuje silnú povahu dievčaťa. Takto si odpovedá na vlastné otázky o zmysle existencie. V kláštore si nemusí klásť žiadne otázky, teraz sa pre ňu stáva zmyslom života láska k Bohu a služba jemu. Všetko márnivé, vulgárne, malicherné a bezvýznamné sa jej už nikdy nedotkne. Teraz môže byť vo svojej samote bez obáv, že bude narušená.
Príbeh sa môže zdať smutný až tragický. Do istej miery je to pravda. Ale zároveň je príbeh „Čistý pondelok“ vznešene krásny. Núti vás zamyslieť sa nad skutočnými hodnotami, nad tým, že každý z nás musí skôr či neskôr čeliť situácii morálnej voľby. A nie každý má odvahu priznať, že výber bol urobený nesprávne.
Dievčatko spočiatku žije tak, ako mnohí z jej okolia. No postupne si uvedomuje, že nie je spokojná nielen so samotným spôsobom života, ale ani so všetkými maličkosťami a detailmi, ktoré ju obklopujú. Nájde silu hľadať inú možnosť a príde na to, že láska k Bohu môže byť jej spásou. Láska k Bohu ju zároveň povznáša, no zároveň robí všetky jej činy úplne nepochopiteľné. Hlavná postava, do nej zamilovaný muž, mu prakticky zničí život. Zostáva sám. Nejde však o to, že ho opustí úplne nečakane. Zaobchádza s ním kruto, núti ho trpieť a trpieť. Pravda, trpí s ním. Trpí a trpí z vlastnej vôle. Dôkazom toho je list hrdinky: „Nech mi Boh dá silu neodpovedať mi - je zbytočné predlžovať a zvyšovať naše trápenie...“.
Milenci sa nerozchádzajú preto, že nastanú nepriaznivé okolnosti, v skutočnosti je dôvod úplne iný. Dôvodom je vznešené a zároveň hlboko nešťastné dievča, ktoré pre seba nevie nájsť zmysel existencie. Nemôže si zaslúžiť rešpekt - toto úžasné dievča, ktoré sa nebálo zmeniť svoj osud tak dramaticky. Ale zároveň sa zdá byť nepochopiteľnou a nepochopiteľnou osobou, tak na rozdiel od všetkých, ktorí ju obklopovali.
„Čistý pondelok“ od I.A. Bunina
Príbeh zahrnutý v zbierke „Temné uličky“ od I.A. Buninov „Čistý pondelok“ bol napísaný v roku 1944. Spája tragický a lyrický princíp. Dej diela sa sústreďuje na milostný príbeh. Zároveň pre I.A. Pre Bunina nie sú dôležité ani tak samotné udalosti, ale skôr pocity a emócie postáv v príbehu. Toto je hlavná črta väčšiny jeho diel. Vyznačujú sa prítomnosťou lyrického sprisahania organizovaného podľa asociatívneho princípu.
Láska k I.A. Bunin je krátkodobé šťastné obdobie života, ktoré sa, žiaľ, vždy rýchlo skončí, no v dušiach hrdinov zanechá nezmazateľnú stopu na dlhé roky.
Dej príbehu je dynamický. Činy hrdinov nie sú úplne vysvetlené a je nepravdepodobné, že budú logicky interpretované. Nie je náhoda, že autor v tomto diele často používa prívlastok „podivný“.
Hrdinom príbehu je šľachtic. Hrdinka patrí do triedy obchodníkov. Hrdina sníva o manželstve, ale jeho vyvolená sa zámerne vyhýba vážnym rozhovorom na túto tému.
Poetický portrét hrdinky je vytvorený pomocou množstva ušľachtilých detailov. Toto je granátový zamat šiat, čierny zamat vlasov a mihalníc, zlato pokožky tváre. Je symbolické, že hrdinka dôsledne vystupuje v šatách troch farieb: v granátových zamatových šatách a rovnakých topánkach, v čiernom kožuchu, klobúku a čižmách v nedeľu odpustenia a v čiernych zamatových šatách v noci z pondelka na utorok. Napokon sa v záverečnej scéne príbehu objavuje obraz ženskej postavy v bielom rúchu.
Mimoriadny význam pre vytvorenie umeleckého priestoru v diele má hra svetla a tmy („Už dávno sa zotmelo, mrazom osvetlené okná za stromami ružoveli“, „Moskovský šedý zimný deň sa stmieval , plyn v lampášoch bol chladne osvetlený, výklady boli teplo osvetlené”). Takéto svetelné kontrasty umocňujú atmosféru tajomstva a tajomstva.
Príbeh má mnoho symbolických detailov: pohľad na Kremeľ a Katedrálu Krista Spasiteľa, bránu ako symbol očisty, nájdenie spravodlivej cesty. Každý večer sa hrdina presúva z Červenej brány do Katedrály Krista Spasiteľa a späť. Na konci príbehu sa ocitne pred bránami kláštora Marfo-Mariinsky. V posledný večer intimity hrdinov ju vo dverách vidí nahú v labutích papučiach. Táto scéna je tiež symbolická: hrdinka už rozhodla o svojom osude, je pripravená ísť do kláštora a obrátiť sa z hriešneho svetského života na spravodlivý život.
Príbeh pozostáva zo štyroch častí. Zároveň sa zdá, že umelecký čas uzatvára určitý kruh: od decembra 1912 do konca roku 1914.
I.A. Bunin považoval tento príbeh za najlepší, aký kedy napísal. Osud hrdinky v ňom do určitej miery symbolizuje osud Ruska: spisovateľ videl cestu svojej rodnej moci v očiste, a nie v krvavých kataklizmách revolučnej éry.
/ / / Analýza Buninovho príbehu „Čistý pondelok“
Príbeh od I.A. Buninovo „“ bolo napísané v roku 1944 a bolo zahrnuté do zbierky príbehov „Temné uličky“.
Toto dielo je ľúbostno-filozofického charakteru, pretože opisuje úžasný cit, ktorý medzi dvoma ľuďmi vznikol.
Príbeh „Čistý pondelok“ dostal svoj názov, pretože hlavné akcie v ňom sa odohrávajú v pondelok, v prvý deň pôstu.
Cítime celú škálu pocitov, ktoré hlavný hrdina prežíva. Je to možné, pretože príbeh je rozprávaný v mene hlavnej postavy. Za zmienku stojí, že v príbehu nenájdete ani mená, ani priezviská hlavných postáv. Bunin ich nazýva jednoducho – On a Ona.
Práca začína opisom jedného zimného moskovského dňa. Autor venuje veľkú pozornosť malým detailom: „sivý zimný deň“, „rachot električiek“, „zápach z pekární“. Na začiatku príbehu vieme, že On a Ona sú už spolu. O zoznámení hlavných postáv nám Bunin porozpráva takmer na konci diela. Snažia sa nemyslieť na budúcnosť a odsúvajú túto myšlienku preč.
Rád by som poznamenal, že hlavní hrdinovia vedú dosť márnotratný život. Večerali sme v Metropole, Prahe alebo Ermitáži. Bunin nám dokonca opisuje jedlá, ktorými sa hlavní hrdinovia venovali: koláče, rybacia polievka, vyprážané lieskové tetrovy, palacinky.
Okrem popisov zábavných podnikov príbeh obsahuje obrázky Katedrály Krista Spasiteľa, Novodevičijského kláštora a Marfo-Maryinského kláštora.
Dielo „Čistý pondelok“ zanecháva pocit neustáleho pohybu. Je veľmi dynamický, nič nestojí. Hlavná postava teda prišla do Moskvy z provincie Penza, hlavná postava bola z Tveru. Zamilovaný pár číta modernú literatúru, navštevuje divadelné predstavenia a chodí na prednášky.
Hlavné postavy I.A. Bunin ukazuje, akí sú ľudia úplne protichodní. Ak On bol otvorený a veselý človek, rád veľa rozprával, potom Ona bola tichá a premýšľavá dáma. Jediné, čo mali spoločné, bola prirodzená krása a dobré postavenie v spoločnosti. Ale aj tu nám autor ukazuje rozdiely medzi týmito dvoma ľuďmi. On bol ako Talian, ona bola Indka.
V príbehu je niekoľko časových rámcov. Prvým je rok 1912, čas, keď sa rozvíjajú hlavné udalosti diela. Druhým je rok 1914, čas posledného stretnutia hlavných postáv. Tretie obdobie naznačujú hroby Čechova a Ertela, dom Gribojedov.
Vďaka týmto časovým rámcom, ktorými hlavná postava prechádza svojimi pocitmi, sa nám Bunin snažil ukázať lyrický základ svojej tvorby.
Všetky tieto drobné detaily a historické udalosti nás nemôžu odpútať od hlavnej témy diela – milostných zážitkov hlavného hrdinu. V konečnom dôsledku tento úžasný pocit priniesol hlavnému hrdinovi len sklamanie.
Sám I.A Bunin prirovnal lásku k jasnému záblesku, pričom nenaznačoval jej krátke trvanie. Toto prepuknutie takmer nikdy neprináša šťastie. Preto končí svoj príbeh na menšiu poznámku.
