1. Ruské múzeum bolo založené v roku 1895 dekrétom cisára Mikuláša II. v budove „Michajlovského paláca so všetkými prístavbami, službami a záhradou“.
2. Samotný palác bol postavený v rokoch 1819-1826 pre princa Michaila Pavloviča, mladšieho brata cisárov Alexandra I. a Mikuláša I. 
3. Architektom bol slávny Carl Rossi. 
4. Počiatočná zbierka bola založená na dielach prijatých do roku 1898 z Akadémie umení (122 obrazov), Ermitáže (80 obrazov), Zimného paláca, predmestských palácov Gatchina a Alexander (95 obrazov), ako aj získaných od r. súkromné zbierky. 
5. Do otvorenia Ruského múzea zbierka obsahovala 445 obrazov, 111 sôch, 981 kresieb, rytín a akvarelov, ako aj asi 5 000 antických pamiatok: ikony a výrobky starovekého ruského dekoratívneho a úžitkového umenia. 
6. V roku 1941 bola väčšina zbierky evakuovaná do Permu, zvyšok bol odstránený z expozície, zabalený a ukrytý v suterénoch budovy. Počas Veľkej vlasteneckej vojny nebol poškodený ani jeden múzejný exponát. 
7. Koncom 20. - začiatkom 21. storočia bol do Ruského múzea zaradený Mramorový palác, Stroganovov palác a 92 mramorových sôch. 
8. Interiéry paláca nie sú o nič menej pôsobivé ako zbierky v ňom obsiahnuté. 
9.
10.
11. Steny zdobia nádherné európske tapisérie. 
12.
13.
14. Na schodisku je vystavených pár sôch. Tu fragment sochy zo strechy Zimného paláca od J. Beumchena. 
15. Sochár M.A. Kolo, model hlavy pre pomník Petra I.
16. V sekcii starého ruského umenia sú široko zastúpené ikony z 12. až 15. storočia. 
17. Ide o diela Andreja Rubleva, Dionisy, Simona Ushakova a iných majstrov. 
18. Najstaršou ikonou v zbierke je „Anjel so zlatými vlasmi“, pochádzajúci z druhej polovice 12. storočia. Väčšina odborníkov to pripisuje novgorodskej škole ikonomaľby. 
19. Najucelenejšia zbierka diel výtvarného umenia 18. - prvej polovice 19. storočia. 
20. Tri skice a početné štúdie k obrazu „Zjavenie Krista ľudu“ od Alexandra Ivanova. 
21. Epické plátno s rozmermi 5,4 x 7,5 metra vytvoril Ivanov 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Teraz je vystavený v Treťjakovskej galérii, etudy a náčrty sú v Ruskom múzeu. 
22. Aj v sále je socha v antickom štýle. V. Demut-Malinovský, „Ruský Scaevola“.
23. N. Pimenov, "Mladý muž hrajúci na kolenné kosti."
24. Karl Bryullov, portrét architekta Konstantina Tona, autora Katedrály Krista Spasiteľa. 
25. „Kristus a hriešnik“, Vasilij Polenov, 1888. 
26. Bola napísaná pod vplyvom už spomínaného „Zjavenie sa Krista ľudu“. 
27. Autor sa v obraze snažil vyrozprávať biblické podobenstvo „kto je medzi vami bez hriechu, nech prvý hodí kameňom“ ako skutočnú historickú udalosť. 
28. Obraz bol vystavený na XV. putovnej výstave v Petrohrade a Moskve, kde ho do svojej zbierky zakúpil Alexander III. 
29. Fragment obrazu „Phryne na festivale Poseidona v Eleusis“, G.I. Semiradský, 1889. 
30. Ruská historická séria zahŕňa diela založené na rozprávkach. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899. 
31. Tiež Vrubel, jedlo „Sadko“, 1899-1900. 
32. Ten istý kameň s nápisom z obrazu V.M. Vasnetsov „Rytier na križovatke“, 1882. 
33. Majolikový krb „Volga a Mikula“ z Bazhanovho domu. Vyrobené podľa náčrtov toho istého Vrubela. 
34. Pozitívne lode z maľby Nicholasa Roericha „Slovania na Dnepri“. 
35. Leonid Pozen, „Skýt“, 1889-1890. 
36. A.L. Ober, "Tiger a Sepoy". 
37. Mnohé obrazy zobrazujú prírodu. "Vlna" od Ivana Aivazovského. 
38. Krásna vo svojom minimalizme, „Lake“ od Isaaca Levitana. 
39. Krajinársky génius Arkhip Kuindzhi, „Rainbow“, 1900-1905. 
40. „Mordvinské duby“ od Ivana Šiškina. 
41. Jeho „Potok v brezovom lese“. 
42. A tu je samotný Ivan Ivanovič, portrét od Ivana Kramskoya, 1880. 
43. Iľja Repin, „Bielorusko“, 1892. 
44. Boris Kustodiev otvára zbierku obrazov s ruskou národnou príchuťou. „Obchodníkova žena pri čaji“, napísaná naposledy v roku 1918. 
45. V pozadí je patriarchálne Rusko. 
46. F. Malyavin, „Dve dievčatá“, 1910. 
47. „Jarný slnečný deň“ od Konstantina Yuona - obrázok má ľahkú náladu, je dobré naň písať eseje. 
48. Podobný obraz Borisa Kustodieva - „Maslenitsa“. 
49. Portrét Fjodora Chaliapina v podobnom štýle namaľoval Kustodiev v roku 1921. 
50. Zázemie pre veľkého umelca. 
51. Ďalší Chaliapinov portrét, ktorý v roku 1911 urobil K.A. Korovin, naplnený svetlom a ľahkosťou predvojnového života. 
52. Obraz Vasilija Perova „Lovci na odpočinku“, replikovaný v miliónoch sovietskych kuchýň, bol namaľovaný v roku 1871. Pokiaľ ide o uznanie, možno ho porovnať s „Neznámym“ od Ivana Kramskoya. 
53. Časť iného slávneho obrazu - „Zajatie zasneženého mesta“, Vasilij Surikov, 1891. 
54. A toto je ďalší obrázok známy každému z detstva. 
55. „Nákladné lode na Volge“ napísal Iľja Repin v rokoch 1870-1873. 
56. Neďaleko môžete vidieť jednu z náčrtov k maľbe s úplne inou kompozíciou. 
57. Ďalší jeho obrázok zobrazuje hravého študenta. "Príprava na skúšku", 1864. 
58. Na obraz Vasilija Petrova „Kláštorná strava“ sa dá pozerať dlho. 
59. Písal sa rok 1865 a je brutálnou satirou na duchovenstvo. 
60. Významný hodnostár s vychýrenou dámou a poslušným kňazom, ktorý sa pred nimi skláňa, počítajúc s darmi pre kláštor. Žobráčka s hladnými deťmi beznádejne siaha po almužne. A dole niekde lezie kňaz. 
61. Viacfigurové plátno od K.A. Savitsky „To the War“, vytvorený v rokoch 1880-1888, je venovaný vyprevadeniu vojakov do rusko-tureckej vojny. 
62. Teraz by povedali: „Vlastenecký syn nenašiel podporu u svojho liberálneho otca“? 
63. Jednu z epizód tej vojny zobrazil bojový maliar V.V. Vereshchagin - „Skobelev pri Shipke“. 
64. Každý si pamätá „Dievča s broskyňami“; štýl Valentina Serova je ťažké pomýliť. Tento obraz sa nazýva „Deti“, v ktorom umelec zobrazil svojich synov Sashu a Yuru. 
65. Serovova sláva ako portrétneho maliara sa preňho stala skutočným otroctvom a kliatbou. Po roku 1895 namaľoval množstvo portrétov na objednávku meštianskej a aristokratickej šľachty. Toto je portrét Alexandra III. so správou v rukách, 1900. 
66. „Cisár Peter II. a Carevna Elizaveta Petrovna idú na lov“, 1900. 
67. Na portréte grófa F.F. Sumarokov-Elston so psom (1903) Serov sám trval na zobrazení obľúbeného psa mladého grófa a na portréte vyzerá takmer významnejšie ako jeho majiteľ. 
68. To isté s koňom na portréte princa F.F. Yusupov, ale tu je zviera prezentované ako úplne rozzúrené. 
69. Oficiálne dielo Iľju Repina „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 na počesť storočnice“ s náčrtmi zaberá celú sálu so svetlíkom v strope. 
70. Začiatkom 20. storočia sa doba zmenila, realizmus vystriedala moderna. Portrét poetky Anny Akhmatovej v kubistickom štýle od Nathana Altmana, 1914. 
71. Aj začiatkom storočia divadlá prekvitali. A.N. Benois, "Talianska komédia", 1906. 
72. Autoportrét V.I. Shukhaev ako Pierrot, 1914. 
73. Boris Grigoriev, portrét Meyerholda, 1916. Pózu vymyslel sám umelec. Režisér bol dlho nútený pózovať na špičkách, a preto vyzerá tak vychýrene. 
74. K.A. Somov, „Posmievaný bozk“, 1908. 
75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportrét, 1918. 
76. Prenesieme sa do umenia sovietskeho obdobia. 
Môžete dôkladne poznať výstavy Ermitáž, môžete sa dokonale orientovať v Treťjakovskej galérii, môžete byť kedykoľvek pripravení urobiť svojim priateľom improvizovanú prehliadku Puškinovho múzea, no stále sa nepovažujte za odborníka na ruské umenie. A prečo všetky? Pretože bez Ruského múzea nie je v tejto veci žiadna cesta! Dnes si pripomíname históriu múzea, v ktorom sa nachádza jedna z najväčších zbierok ruských malieb na svete.
Milovník umenia Alexander III
13. apríla 1895 cisár Mikuláš II. vydal dekrét, podľa ktorého malo byť v Petrohrade zriadené „Ruské múzeum pomenované po cisárovi Alexandrovi III.“. Ale múzeum bolo oficiálne otvorené až 8. marca 1898. Ale myšlienka vytvorenia múzea prišla na myseľ Alexandra III. a dávno predtým. V mladosti sa budúci cisár Alexander III zaujímal o umenie a dokonca sám študoval maľbu u profesora Tikhobrazova. O niečo neskôr jeho vášeň zdieľala jeho manželka Maria Fedorovna a obaja pokračovali v štúdiu pod prísnym vedením akademika Bogolyubova.
Alexander III s manželkou a tromi staršími deťmi. 1878 Po prevzatí moci si cisár uvedomil, že nie je možné spojiť vládnutie krajiny a maľbu, a preto opustil svoje umenie. Nestratil však lásku k umeniu a premárnil značné sumy z pokladnice na nákup umeleckých diel, ktoré sa už nezmestili ani do Gatčiny, ani do Zimného paláca, ani do Aničkovského paláca. Vtedy sa Alexander rozhodol vytvoriť štátne múzeum, v ktorom by sa mohli ukladať obrazy ruských maliarov, ktoré by zodpovedali prestíži krajiny, vzbudzovali vlastenecké nálady a podobne.
Predpokladá sa, že cisár prvýkrát vyslovil túto myšlienku po 17. výstave Združenia putujúcich v roku 1889, kde kúpil Repinov obraz „Mikuláš z Myry vyslobodzuje troch nevinne odsúdených ľudí zo smrti“.
Zvláštne postavenie Ruského múzea
Do roku 1895 sa im podarilo vytvoriť projekt na výstavbu budovy Múzea ruského umenia na Akadémii umení a dokonca dokončiť odhad, ale 21. októbra 1894 zomrel Alexander III. a zdalo sa, že múzeum sa nikdy nestane realitou. Ale Nicholas II sa pustil do práce. Rozhodol sa dať Michajlovský palác, zakúpený do štátnej pokladnice, pre potreby múzea.
Predpisy o múzeu z roku 1897 zdôrazňovali jeho osobitné postavenie. Boli stanovené špeciálne pravidlá pre tvorbu zbierky, napríklad diela súčasných umelcov museli byť najskôr 5 rokov v múzeu na Akadémii umení a až potom, podľa výberu manažéra, mohli byť umiestnené v Ruskom múzeu. .
Umelecké predmety umiestnené v múzeu tam mali ostať navždy – to znamená, že ich nebolo možné odniesť ani preniesť na iné miesto.
Riaditeľ bol menovaný najvyšším osobným dekrétom a musel patriť do cisárskeho domu.
Karol Veľký I. I., Pohľad na Michajlovský palác z parku a námestia. 50. roky 19. storočia. Zo sveta jeden po druhom - zbierka do múzea
Najprv zbierku múzea tvorili obrazy zozbierané Alexandrom III., ktoré boli prenesené z Akadémie umení a Ermitáže, napríklad slávny obraz Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“. Zimný, Gatčinský a Alexandrovský palác. Časť zbierky bola získaná zo súkromných zbierok. Ako rozhodol Mikuláš II., zbierka sa mala v budúcnosti dopĺňať z pokladnice, čím sa dokonca zaviedla samostatná časť pre múzeum, a to aj vďaka prípadným darom.
Tých bolo prekvapivo veľa, veľkosť zbierky sa rýchlo rozrástla a takmer zdvojnásobila oproti pôvodným 1,5 tisícom diel a 5000 exponátom z Múzea kresťanských starožitností. Medzi prvých zamestnancov múzea patrila „farba národa“ - najvýznamnejší vedci, kritici umenia a historici, napríklad A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin a ďalší.
Život múzea v 20. storočí
Vďaka Štátnemu muzeálnemu fondu, ktorý fungoval v prvých rokoch po októbrovej revolúcii, sa zbierka múzea po roku 1917 rýchlo rozrástla. Veľké medzery v zbierke boli vyplnené, napríklad niektoré pohyby ruskej maľby neboli v múzeu zastúpené vôbec a zbierka niektorých bola mimoriadne skromná.
V roku 1922 bola expozícia múzea prvýkrát postavená na vedecko-historickom princípe, čím sa múzeum dostalo na kvalitatívne novú úroveň. Samotná budova Michajlovského paláca však nestačila na rozširujúcu sa zbierku a múzeum postupne začalo „dobýjať územie“. V 30. rokoch sa uvoľnilo Rossiho krídlo budovy Benois v Michajlovskom paláci, ktoré dovtedy obývali nájomníci, a previezli ho do Ruského múzea a o niečo neskôr sa etnografické oddelenie „vysťahovalo“ z materského hniezda Ruské múzeum, ktoré sa stáva Štátnym múzeom etnografie národov ZSSR. V 40. rokoch bola budova Benois a Michajlovský palác dokonca prepojená špeciálnym priechodom.
Veľká obývačka Michajlovského paláca v Petrohrade od Luigiho Premazziho. Kam ísť a čo vidieť?
Začiatkom 21. storočia Letná záhrada so zbierkou mramorových sôch (áno, áno, v Letnej záhrade sú už len kópie), ako aj Letný palác Petra I., v ňom umiestnené Kaviarne a čajovne. , sa dostal do majetku Ruského múzea. Dom Petra I. na nábreží Petrovskaja, ktorý tiež patrí do Ruského múzea, bol najprv postavený z guľatiny, ale po nejakom čase bol pokrytý kameňom a o niečo neskôr - tehlovým krytom.
Medzi najznámejšie umelecké diela uložené v Ruskom múzeu patria ikony Andreja Rubleva a Simona Ushakova, Bryullovove obrazy „Talianske poludnie“ a „Posledný deň Pompejí“, Aivazovského „Deviata vlna“ a „Vlna“, „Barge“. Haulers on the Volge“ od Aivazovského. Repin, „Rytier na rázcestí“ od Vanetsova, „Suvorovov prechod cez Alpy“ od Surikova, „Portrét Idy Rubinsteinovej“ a „Únos Európy“ od Serova, „Portrét F. I. Chaliapin“ od Kustodieva. Ale to je len malá časť z tých krásnych obrazov ruských maliarov, ktoré sú uložené v Ruskom múzeu.
Valentin Serov. Portrét Idy Rubinsteinovej Je lepšie vidieť raz - ak plánujete výlet do Petrohradu, určite navštívte Ruské múzeum.
Pravdepodobne Ruské múzeum by malo byť jednou z hlavných položiek na zozname návštevných atrakcií v Petrohrade. Najmä ak prídete do hlavného mesta Severu na jeden, dva alebo trochu viac dní. "Prečo?" - pýtaš sa.
Po prvé: existuje skutočne nádherná zbierka najlepších diel ruských umelcov, sochárov a ľudových remeselníkov.
Po druhé: v Ruskom múzeu nie je také vzrušenie a rozruch ako v Ermitáži a atmosféra múzea navodzuje pocit pokoja a pokoja.
Po tretie: je veľmi ľahké sa sem dostať (nie je potrebné stáť v obrovských radoch na lístok).
Ruské múzeum. Donedávna mali mešťania aj návštevníci mesta pri týchto slovách na mysli iba krásnu empírovú budovu na Námestí umenia. Prvé štátne múzeum národného umenia bolo otvorené v Michajlovskom paláci v roku 1898 a nachádzajú sa tu hlavné expozície múzea. No v posledných rokoch sú súčasťou múzea ďalšie tri paláce s významnou historickou a kultúrnou minulosťou.
Ruské múzeum teda pozostáva zo štyroch budov: Stroganovský palác, Mramorový palác, Michajlovský palác a Michajlovský (inžiniersky) hrad. Všetky tieto paláce sa nachádzajú na rôznych miestach v Petrohrade a majú v názve slová „Ruské múzeum“.
Aby sme sa vyhli zmätku, nazveme hlavnú budovu Ruského múzea Michajlovský palác, ktorý sa nachádza na ulici Inženernaja 4. Práve tu sa nachádzajú hlavné sály a výstavy Štátneho ruského múzea. Práve sem chcú ísť hostia Petrohradu, ktorí do hlavného mesta Severu prídu prvýkrát.
Ako sa dostať do hlavnej budovy Ruského múzea.
Palác je veľmi ľahko dostupný zo stanice metra Nevsky Prospekt (2., modrá linka).
Po opustení metra pokračujte (po červenej šípke) po ulici Michajlovskaja smerom k pamätníku Alexandra Sergejeviča Puškina, ktorý sa nachádza na Námestí umenia.
Hneď za pamätníkom uvidíte hlavnú budovu Ruského múzea - Michajlovský palác.
Otváracie hodiny hlavnej budovy Ruského múzea:
Pondelok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 10:00 do 18:00.
štvrtok od 13:00 do 21:00.
V utorok je voľný deň.
Pokladňa sa zatvára pol hodiny pred zatvorením múzea.
Bez ohľadu na to, aké príjemné by bolo vstúpiť do múzea predným vchodom, všetci návštevníci budú musieť podľa sovietsko-ruskej tradície vstúpiť zadným vchodom. Informuje vás o tom malá tabuľa pri mramorovom schodisku s levmi.
Nižšie je schéma Michajlovského paláca. Skladá sa z troch hlavných častí: Benoisovo krídlo, Ruské krídlo a priamo samotný Michajlovský palác.
Do Hlavnej budovy Ruského múzea sa dostanete aj druhým vchodom v budove Benois.
Nižšie uvedená fotografia umožňuje rýchlo zistiť, kde sa nachádza druhý vchod - na nábreží Griboyedovského kanála, vedľa katedrály vzkriesenia (kostol Spasiteľa na preliatej krvi).
Oba vchody vás zavedú do pokladne, kde si musíte kúpiť vstupenky na návštevu Ruského múzea.
Pre dospelých občanov Ruskej federácie a Bieloruskej republiky bude lístok stáť 350 rubľov, pre študentov starších ako 16 rokov, študentov a dôchodcov - 170 rubľov, pre deti do 16 rokov (bez ohľadu na občianstvo) - zadarmo.
Nezabudnite si vyzdvihnúť bezplatné usporiadanie výstav v pokladni alebo u pracovníkov múzea. Uľahčí vám to zostavenie trasy.
Za pokladňou sa podľa značiek ocitnete na hlavnom schodisku múzea. Tu sa môžete stretnúť so skupinami školákov.
Ak prídete k objavu, potom môžete použiť malý trik na pohodlnejší zážitok zo sledovania. Začiatok expozície je podľa tabúľ vpravo od schodov na druhom poschodí. Ak však pôjdete doľava, budete takmer úplne sami pri pohľade na veľkolepé obrazy K. Brjulova, A. Ivanova, I. Aivozovského a i. Potom sa v každom prípade pozriete na začiatok výstavy.
F. Bruni "Medený had".
Ivan Konstantinovič Aivazovsky „Vlna“.
Obraz Karla Pavloviča Bryullova „Posledný deň Pompejí“. Nicholas I. udelil umelcovi vavrínový veniec a ten sa začal nazývať „Charlemagne“.
I.K. Aivazovského "Deviata vlna".
Grigorij Ivanovič Ugryumov „Slávnostný vstup Alexandra Nevského do mesta Pskov po víťazstve nad Nemcami“.
Venujte pozornosť tváram dvoch „neškodných“ Európanov zajatých Alexandrom Nevským, ktorý popravil niekoľko tisíc Rusov.
O. A. Kiprensky „Portrét života husárskeho plukovníka Evgrafa Vasiljeviča Davydova“. Toto je príbuzný slávneho hrdinu vlasteneckej vojny z roku 1812 Denis Vasilyevich Davydov.
P.P. Sokolov "Dojička s rozbitým džbánom."
Interiéry priestorov Michajlovského paláca.
F.I. Shubin „Katarína II. zákonodarca“.
Portréty detí.
Dmitrij Grigorievich Levitsky „Zákonodarca Katarína II.
Socha M. I. Kozlovského „Psyche“, často nazývaná „Dievča s motýľom“. Podľa legendy samotná Afrodita žiarlila na krásu mladej Psyché.
N.N. Vitali "Venuša".
Turisti fotografujú s veľkým nadšením, držiac za ruku Katarínu II.
Boris Vasilievich Sukhodolsky „Maľba“.
Veľmi ma teší veľké množstvo detí. Zamestnanci Ruského múzea pre nich rozprávajú zaujímavé, nezabudnuteľné príbehy.
Anton Pavlovič Losenko „Úžasný úlovok“.
Po návšteve sál Michajlovského paláca sa dostanete do Ruského krídla, kde osobne uvidíte obrazy známe z detstva.
Viktor Vasnetsov „Rytier na rázcestí“.
V. I. Surikov „Stepan Razin“. Umelcovi sa podarilo ukázať vnútorné napätie ruského rebelského hrdinu.
Malý obraz Vasilija Surikova „Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ je fascinujúci.
Vasily Surikov „Suvorovov prechod Álp“ (veľkosť obrazu 4 x 5 metrov). Tu je skutočný vojenský vodca spolu so svojimi vojakmi, ktorí útočia na Alpy, aby rýchlo pomohli „našim milovaným“ Európanom. Kto si teraz v Európe spomenie na činy našich vojakov?
Iľja Jefimovič Repin. "Portrét cisára Mikuláša II" 1896.
Portrét posledného ruského cisára. Zdá sa, že o svojom osude už vie Mikuláš II...
Iľja Jefimovič Repin „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 na počesť stého výročia“.
V. I. Surikov „Dobytie Sibíri Ermakom“.
A toto sú Ermakovi kamaráti s mušketami, ktorí dobývajú sever.
Vo filme „List tureckému sultánovi“ priťahujú pozornosť všetky postavy. Repin pracoval na obrázku každého kozáka individuálne, takže sa ukázalo, že každý hrdina obrázku má svoju vlastnú postavu.
Ilya Repin "Vyprevadenie regrúta." Na obrázku je toľko tragédie. Mladý muž je poslaný do armády na dlhých 25 rokov.
Oproti obrazu I. Repina „Barge Haulers on the Volga“ je vždy veľa návštevníkov, je tu pohodlná mäkká pohovka.
U Sadka školákom rozprávali o filme v nemčine.
Ale obrázok je v rozpore. Viktor Vasnetsov. Obraz "Bitka Skýtov so Slovanmi."
Po prvé: Skýti sú predkami Slovanov. Po druhé: Skýtov a Slovanov delí niekoľko storočí.
Ukázalo sa, že ide o boj medzi praprapradedom a jeho vnukom. Od stredoveku boli všetky dôkazy o starovekom pôvode národov obývajúcich moderné Rusko zničené.
Tu je krátky úryvok z diela profesora Anatolija Alekseeviča Klyosova:
„Bohužiaľ, v ruskej historickej vede tradične pokračuje deštruktívny, deštruktívny prístup, či už ide o normanizmus alebo iné obdobia ruských dejín. Iba pramene, ktoré bagatelizujú význam a úlohu Slovanov v historických procesoch, sú selektívne vyberané a uvádzané do „oficiálneho“ obehu. V tiráži sa nenachádza žiadna „Historiografia“ od M. Orbiniho, nenachádzajú sa tu práce poľského arcibiskupa Stanislawa Bohusza (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), vynikajúceho pedagóga, v jednom z diel – „Historické štúdie o vzniku r. Slovania a Sarmati“ – opisuje Slovanov žijúcich v staroveku od Sýrie po Pontus Euxine (Čierne more). Existujú desiatky ďalších kníh, ktoré sa stali klasikou v staroveku či stredoveku a ktoré rozprávajú o Slovanoch minulých tisícročí. Existuje o tom celá knižnica srbských historikov minulosti, v ktorej sa tí, ktorých ruskí (a západní) historici nazývajú „Skýti“, nazývajú Slovania. Ak majú historici proti tomu námietky, kde sú? Alebo sa riadia príslovím: „Nič nevidím, nič nepočujem, nikomu nič nehovorím“?
Ilya Repin "Mikuláš z Myry zachráni troch nevinne odsúdených ľudí pred smrťou." Práve týmto obrazom začína Ruské múzeum za Alexandra III.
Lukian Vasilievich Popov „Naimichka“. Dievča strávi celé detstvo starostlivosťou o cudzie dieťa...
Zdá sa, že Lev Tolstoj sa chystá vstať a ísť.
Nikolaj Alexandrovič Jarošenko
Alexey Danilovič Kivšenko „Triedenie peria“. Dievčatá plniace vankúše perím sa trochu hádali...
Konstantin Egorovič Makovsky "Prenos posvätného koberca v Káhire."
Každý obraz obsahuje príbeh. Tu je obraz Vladimíra Makovského „Nočný dom“. K Petrohradu mieri studená búrka. Bezdomovci sa snažia dostať do útulku, všetci mrznú a chápu, že je tu málo miesta pre každého.
V tomto starcovi v klobúku a šatke s priečinkom v rukách spoznáte umelca A.K. Savrasova. Tento pozoruhodný maliar prežil záver svojho života v osamelosti a chudobe, prežíval na vzácnych zákazkách, túlal sa po kútoch a slumoch.
Malé dievčatko s holými nohami v obrovských čižmách plače, možno je toto posledná noc v jej živote. Nikto jej však nepomôže...
Toto je pekný dotyk na početné súčasné články „Ako dobre sa im žilo za cára“.
K.E. Makovského "Rodinný portrét".
Ďalší obraz nedávno visel vedľa „Blanket House“; zobrazuje rodinu brata Vladimíra Makovského. Dievčatá sú v rovnakom veku ako dieťa na predchádzajúcom obrázku, no svojím pôvodom si zaslúžia život v blahobyte. Teraz boli tieto obrazy umiestnené ďalej od seba, v rôznych miestnostiach.
I.I. Shishkin "Lodný háj". Diela tohto umelca sú okamžite rozpoznateľné.
Vasily Vereshchagin „Shipka-Sheinovo (Skobelev pri Shipke).“ Malý fragment z osláv víťazstva.
Ale tu sú ruskí vojaci, ktorí zostali navždy klamať za slobodu Bulharov.
Vasilij Perov „Pugačevov súd“. Telá popravených šľachticov ležia vedľa „sudcu“.
Vasily Grigorievich Perov „Kláštorné jedlo“. Dobrý obraz o živote ľudí v róbach.
Henryk Semiradsky "Phryne na festivale Poseidona v Eleusis." V starovekom gréckom meste Megara žila pred 2500 rokmi žena menom Phryne. Jej krása a úžasná biela pleť na južanskú krajinu ohromila mnohých umelcov a sochárov. Bola z nej vytesaná socha Afrodity z Knidos a namaľovaná Afrodita Anadyomena. Na snímke sa sama vyzlieka, aby mohli byť všetci oslepení jej krásou.
K.D. Flavitského „Kresťanskí mučeníci v Koloseu“. Prví kresťania boli vystavení silnému mučeniu. Obrázok ukazuje, ako malého chlapca vlečú do arény s divými zvieratami. „Ak ťa tvoj Boh chráni, nech ťa zachráni pred roztrhaním levmi,“ týmito slovami viedli kresťanov na smrť za jasavého výkriku 100 000 rímskych divákov.
ruský hrdina.
Adrian Volkov "Smrť Ivana Susanina."
V. Jacobi „Ľadový dom“. Vtipná svadba na príkaz Anny Ioanovny v ľadovom paláci.
A.P. Ryabushkin „Moskovská ulica 17. storočia na dovolenke“. Cesty... Ako málo sa zmenili za niekoľko storočí v Rusku.
Leonid Posen „Skýt“ je vzdialeným predkom Rusov, ktorých chcú „vykoreniť“ z našej histórie.
Ruské múzeum má nádhernú výstavu výrobkov ruských remeselníkov. Celé pravé krídlo na prvom poschodí Michajlovského paláca je obsadené vynikajúcimi dielami starých a moderných majstrov.
Len si predstavte, koľko práce a zručnosti je potrebné na vyrezanie takejto prelamovanej krabice z kosti.
Alebo tu je zaujímavé dielo z dreva „Ako myši pochovali mačku“ (koniec 19. storočia).
V tomto krátkom príbehu o Štátnom ruskom múzeu sme vám ukázali len malú časť vystavených obrazov, sôch a diel. Pozorné preskúmanie všetkých expozícií múzea bude trvať niekoľko dní.
Trochu histórie: Hlavná budova Ruského múzea.
„Tento palác bude z hľadiska vznešenosti vonkajšieho vzhľadu slúžiť ako dekorácia pre Petrohrad a z hľadiska elegancie vkusu jeho vnútornej výzdoby ho možno považovať za jeden z najlepších európskych palácov...“ , napísal časopis „Domestic Notes“ v roku 1825. Toho roku sem určite zavítal každý sebaúctyhodný Petrohradčan, do práve dokončeného Michajlovského paláca, ktorý postavil architekt Carl Rossi pre veľkovojvodu Michaila Pavloviča a jeho manželku Elenu Pavlovnu. Teraz je to hlavná budova Ruského múzea. Biela sála je jedinou miestnosťou, ktorá sa zachovala po prestavbe paláca pre potreby múzea presne tak, ako to bolo za Ruska. Krásne dievčatá sediace na vozoch - Múzy, dcéry bohyne pamäti Mnemosyne a Dia, sú zobrazené na stropnej lampe; Veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna mala rada maľbu, hudbu a poéziu. Obrazy realizovali vynikajúci talianski umelci Giacomo Batisto Scotti a Antonio Vigi. Všetko ostatné je výsledkom práce ruských remeselníkov: tesára Bobkova, bronzera Zacharova, výrobcov nábytku a parkiet Znamensky a Tarasov, sochára Stepana Pimenova. Biela sála je skutočným majstrovským dielom, v ktorom Rossi premyslel úplne všetko, od usporiadania stĺpov až po najmenšie detaily ornamentu a slávnostnej služby. Našťastie sa to všetko zachovalo: malebné nástenné maľby, sochárska výzdoba, sadba parkiet - všetko zostalo z čias Ruska. Dokonca aj nábytok je na rovnakých miestach (jeho množstvo a umiestnenie určil architekt sám). Sála bola taká dobrá, že anglický kráľ Juraj dokonca požiadal o vytvorenie jej malej kópie.
No Biela sála je známa nielen svojim vzhľadom. Tu bol slávny hudobný salón veľkovojvodkyne. V týchto večeroch tu vznikla Ruská hudobná spoločnosť, vďaka ktorej boli v roku 1860 otvorené prvé hudobné kurzy a potom prvé konzervatórium v Rusku. V Michajlovskom paláci debutoval ako dirigent Piotr Iľjič Čajkovskij, svoje diela tu uviedli Hector Berlioz, Franz Liszt a Michail Glinka. Tieto steny počuli hlasy Vasilija Žukovského a Ivana Krylova. Salón bol dlhé roky jedným z najvýznamnejších vrcholiacich centier hlavného mesta.
„Hudobné a umelecké večery veľkovojvodkyne boli mimoriadne zaujímavé,“ spomínal ich prvý účastník, slávny skladateľ a klavirista Anton Rubinstein. — Zišli sa tu najlepší umelci, ktorí skončili v Petrohrade. Medzi hosťami bola často majestátna postava cisára Mikuláša.“
Zdržanlivá a elegantná budova Michajlovského paláca, vytvorená Rossiho nevyčerpateľnou fantáziou, sa okamžite nestala múzeom. Pôvodne sa mal palác stať rezidenciou najmladšieho syna Pavla I., na čo sa ročne „vyčlenilo“ z pokladnice štyristo tisíc rubľov. Kým princ dovŕšil plnoletosť, nahromadil slušný obnos peňazí, ktorý umožnil postaviť si luxusné sídlo s rozsiahlou záhradou.
Všetci sú smrteľní, dokonca aj kráľovské deti. Palác prešiel do rúk dedičov, potom detí dedičov, potom vnukov... Všetci vnuci boli občania Nemecka, čo sa nemohlo páčiť cisárovi Alexandrovi III., ktorý sa vyznačoval silným vlasteneckým cítením. Palác bol kúpený do štátnej pokladnice.
Ten istý Alexander III bol prvý, kto vyslovil myšlienku vytvorenia múzea, v ktorom sa budú zhromažďovať najlepšie príklady ruského umenia za tisíc rokov. Myšlienka ruského múzea sa v spoločnosti vznášala už od polovice 19. storočia, takže ašpirácie panovníka a ľudu sa zhodovali a v r. V roku 1898 bolo pre verejnosť otvorené Ruské múzeum.
Moderné Štátne ruské múzeum ponúka návštevníkom zbierky ruského maliarstva a sochárstva od 12. do 20. storočia. Celá expozícia sa nachádza na dvoch poschodiach Michajlovského paláca a budovy Benois, postavenej špeciálne pre potreby nového múzea. Ruské múzeum pozýva návštevníkov okrem hlavnej budovy aj do Stroganovského, Mramorového a Strojárskeho paláca. Ale múzeum uchováva svoje hlavné poklady v bývalej rezidencii Tsarevicha Michaila Pavloviča.
Na prízemí múzea sa nachádza:
Expozície ruského ľudového umenia (17-21 storočia), veľká zbierka obrazov a sôch 19. storočia. Prezentované sú rezbárstvo, keramika, tkanie a umelecká maľba. Z jasu a rozmanitosti kolekcie sa vám zatočí hlava;
- rozsiahla a bohatá zbierka obrazov a sôch ruských majstrov 19. storočia.
Druhé poschodie múzea vás pozýva na preskúmanie:
Pokračovanie výstavy majstrovských diel 19. storočia;
- zbierka ruského umenia 18. storočia.
V dvojposchodovej budove Benois sa konajú najmä dočasné výstavy múzea a sú tu aj sály, kde sú vystavené diela súčasných umelcov a sochárov.
Múzeum má nádhernú zbierku starovekých ikon vrátane diel Rubleva, Ushakova a Dionýzia.
Je ťažké pomenovať meno aspoň jedného slávneho ruského umelca, ktorého dielo by nebolo prezentované v Ruskom múzeu. 15 000 exponátov maliarskej zbierky múzea zahŕňa všetko najlepšie, čo vytvorili ruskí majstri za 800 rokov.
Múzeum sa nachádza neďaleko Nevského prospektu, vďaka čomu je nepostrádateľným cieľom mnohých turistov. Samotní obyvatelia Petrohradu, mimochodom, radšej navštevujú ruské múzeum, uprednostňujú ho pred veľkolepým a obrovským.
Súčasťou múzea je prednášková sála, ktorej program je pestrý a zaujímavý.
Dočasné výstavy múzea si už dávno získali povesť najnavštevovanejších v meste na Neve. Najčastejšie ide o zbierku majstrovských diel zo skladov múzea, ktoré spája spoločná téma alebo čas vzniku. Častými hosťami múzea sa stávajú najlepšie diela uložené v iných zbierkach, ale aj v súkromných zbierkach.
Návšteva Ruského múzea nie je lacná: 350 rubľov (pre obyvateľov Ruska a Bieloruska - 250 rubľov).
Môžete si kúpiť lístok, ktorý vám dáva právo navštíviť všetky pobočky Ruského múzea, ktorý je platný tri dni. Takýto lístok bude stáť 600 a 400 rubľov. Kombinovaný lístok vám umožní ušetriť nejaké peniaze.
Ruské múzeum je otvorené od 10:00 do 18:00. Vo štvrtok si výstavu možno pozrieť od 13. do 21. hodiny. Voľný deň je len jeden – utorok.
Orientačným bodom pre tých, ktorí nepoznajú Petrohrad, je stanica metra Nevský prospekt.
Pokračujúc v spoznávaní kultúrneho dedičstva severného hlavného mesta sme sa rozhodli zamieriť do Štátneho ruského múzea....
Okamžite si všimnime, že táto značka spája päť budov - Michajlovský palác s budovou Benois, Mramorový palác, Michajlovský (inžiniersky) hrad, Petrov letný palác ja , Stroganovov palác a niekoľko parkových plôch vrátane Letnej záhrady a Michajlovského záhrady....
V tomto prípade budeme hovoriť o hlavnej budove tohto múzejného komplexu - Michajlovskom paláci s výstavnou budovou Benois, ktorá sa nachádza na ulici Inzhenernaya. d.4...
História najväčšieho svetového múzea ruského umenia sa začína Najvyšším dekrétom Mikuláša II „O zriadení špeciálnej inštitúcie s názvom Ruské múzeum cisára Alexandra III „a o poskytnutí Michajlovského paláca, ktorý na tento účel získala štátna pokladnica, so všetkými jej prístavbami, službami a záhradou“, podpísanom v apríli 1895...
V roku 1898 bolo múzeum oficiálne otvorené. Základ vtedajšej zbierky múzea tvorili darované umelecké diela zo Zimného paláca, Ermitáže a niektorých súkromných zbierok....
Aj keď sa to môže zdať zvláštne, k hlavnému nárastu zbierok múzea došlo po roku 1917... Dôvodom je predovšetkým znárodnenie súkromného majetku, ktoré naplno zasiahlo mnohých zberateľov...
V súčasnosti podľa oficiálnych zdrojov tvorí zbierka múzea 408 tisíc exponátov, s ktorými sa dnes zoznámime...
Naše zoznámenie sa začína vo vestibule hlavnej budovy....Po širokom veľkom schodisku stúpame na druhé poschodie....
Pred nami je pamätník Alexandra III....
Galériu na druhom poschodí zdobí 18 veľkých stĺpov korintského rádu.
a množstvo sôch...
V rohu je model pamätníka slávneho historiografa N.M. Karamzin, vyrobený S.I. Galberg za Simbirsk...
Aby sme sa nestratili v početných sálach múzea, pozorne študujeme jeho plán
a zamierte do prvej sály, kde sú zobrazené ikony 12.-13. storočia...
Tu sa môžeme zoznámiť s dielami rôznych ikonopiseckých škôl: Moskva, Novgorod, Pskov atď...
Tu máme napríklad pred sebou fresku „Prorok Samuel“ (1112) z kláštora sv. Michala so zlatou kupolou v Kyjeve....
V ďalšej výstavnej sieni máme možnosť zoznámiť sa s ikonami ruského severu....
„Svätý Mikuláš Divotvorca so životom“ (14. storočie) – prišiel sem z kostola sv. Mikuláša v obci. Ozerovo, Leningradská oblasť....
Ikona z kostola Varvara v Pskove "Sv. Dmitrij Solúnsky" (15. storočie)....
Kráľovské dvere s obrazom Zvestovania a svätých Bazila Veľkého a Jána Zlatoústeho z kostola sv. Mikuláša vo vzdialenej dedine Gostinopole na rieke. Volchov (15. storočie).....
Ďalším exponátom novgorodskej školy ikonopisu je „Sv. Mikuláš Divotvorca s vybranými svätými“ (13. storočie)...
V ďalšej miestnosti sú zobrazené ikony z 15. a 16. storočia. Medzi nimi vynikajú diela Andreja Rubleva „Apoštol Pavol“ a „Apoštol Peter“, ktoré sa nachádzajú v strede sály....
Sieň č.4....Sú tu už umiestnené ikony zo 16. a 17. storočia. ....
„Verím...“ (1668) z kostola sv. Gregora Neocessary na Polyanke v Moskve....
"Prorok Daniel"....(z ikonostasu katedrály Premenenia Pána v Tveri)
Ikony končia a my sa presúvame do ďalšej miestnosti, ktorá je spojená s novým obdobím v dejinách Ruska...
Ide o koniec 17. a začiatok 18. storočia. Vláda Petra ja ... Doba veľkých zmien nielen v politike, ale aj v umení.... Ikonomaľba ustupuje do pozadia a uprednostňuje sa portrétny žáner.... Peter ja poslal niekoľko umelcov študovať do Talianska, medzi ktorými bol aj Ivan Nikitich Nikitin....
Práve jeho diela sú prezentované v tejto miestnosti...
Pred nami je jedno z jeho slávnych diel - portrét princeznej Natalya Alekseevna. (1716)...
Aj v tomto období sa začína prudko rozvíjať sochárske umenie.... Najvýraznejším majstrom tohto obdobia je B.K. Rastrelli. Preto nie je náhoda, že v tejto miestnosti sa nachádza liatinová busta Petra Ja, odliaty podľa autorovej formy v roku 1810...
Pokračovanie éry Petra Veľkého vidíme vo vedľajšej sále múzea....
Ide predovšetkým o diela Ivana Višňakova - portréty brata a sestry Fermorovcov...
Obraz od B.V. Suchodolského "Maľba" (1754)....
Medzi dielami vystavenými v tejto sále vyniká „Hlava starého muža“ (majster Matvey Vasiliev, 1769)....
V strede ďalšej sály sa stretávame s monumentálnym súsoším „Anna Ioanovna s Malým Arabom“ – dielo B.K. Rastrelli...
Steny sály zdobia honosné tapisérie (mreže) z Petrohradskej gobelínovej manufaktúry založenej z iniciatívy Petra Veľkého Ja v roku 1716...
Portrétny žáner je v Rusku obzvlášť populárny už mnoho storočí. Výrazný predstaviteľ tohto smeru koncom 18. a začiatkom 19. storočia. bol Fjodor Rokotov, ktorého diela sú prezentované vo vedľajšej miestnosti...
Portrétny žáner nahrádza historický... Práve jeho dominanciu nastolila Ruská akadémia umení od polovice 18. storočia...
Jedným z prvých predstaviteľov tohto žánru v Rusku bol A.P. Losenko so svojím slávnym plátnom „Vladimir a Rogneda“, ktorý odráža úplne historický fakt: knieža Vladimír sa pokúša oženiť s dcérou polotského princa Rognedu...
A tu je jeho ďalšie dielo – “Báječný úlovek”, ktorý dokončil v Paríži počas stáže.... Základ bol prevzatý z rovnomenného obrazu J. Jouveneta (uschovaný v Louvri).... Dej obrazu priamo súvisí s Bibliou a odráža proces Kristovej účasti na bezprecedentnej rybárskej výprave na lodi Šimona Petra....
Výstava vo vedľajšej sále je venovaná dielu Dmitrija Levického - podľa odborníkov - najjasnejšieho ruského portrétistu z obdobia osvietenského klasicizmu...
Ale skôr, než sa zoznámime s jeho dielami, pozrime sa v rýchlosti na strop tejto miestnosti
a na sochu umiestnenú v jej strede....
Ruské múzeum má unikátnu zbierku diel Fedota Ivanoviča Shubina, vynikajúceho majstra sochárskeho portrétovania 2. polovice 18. storočia. V roku 1789 na príkaz kniežaťa G.A. Potemkin-Tavrichesky sochár vytvoril slávnostný portrét - sochu Kataríny II pre Tauridský palác...
Tu je pred nami – „Ekaterina II - zákonodarca"....
No a teraz sa môžeme vrátiť k Levitskému....
Portrét Jekateriny Ivanovny Molchanovej (1776)...
Portrét Alexandry Petrovna Levitskej.....
Naša ďalšia cesta vedie cez Sieň Bieleho (Bielyho stĺpu)....
Bol raz jeden hudobný salón, v ktorom veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna (princezná Frederica Charlotte Maria z Württemberska) organizovala hudobné a básnické večery....
Dnes táto sála zobrazuje unikátny interiér paláca zo začiatku 19. storočia, na ktorom „mal ruku“ K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty a ďalší slávni sochári a maliari...
Biela sála je jednou z mála miestností paláca, ktorá si dodnes zachovala pôvodnú výzdobu...
Z Bielej sály sa ocitneme na výstave diel V. L. Borovikovského, uznávaného majstra portrétnej tvorby....
Umelec však uprednostňuje intímne portréty, v ktorých možno podľa jeho názoru sprostredkovať rôznorodosť intímnych pocitov a zážitkov zobrazovanej osoby...
V tej istej miestnosti sú stoličky z nábytkovej súpravy pre Karamzinskú obývačku Michajlovského paláca, ktorú navrhol K.I. Rusko......
No a teraz sa ocitneme v hale č. 14.... Zapamätajte si tieto čísla. Podľa nášho názoru ide o jednu z najlepších sál múzea, pokiaľ ide o obrazy v nej prezentované.
Sú tu vystavené slávne diela Aivazovského a Bryullova...
Začnime dielami I.K. Aivazovsky - svetoznámy ruský námorný maliar...
Pred nami je jeden z jeho slávnych obrazov "Deviata vlna".... Ľudia po silnej búrke stroskotali a snažia sa uniknúť na troskách stožiara, no je pripravená spadnúť na nich najväčšia vlna - deviata mávať...
Veľkosť obrazu je 221x332 cm a preto je lepšie si ho prezerať pohodlne na mäkkej pohovke stojacej v strede miestnosti....
Ale aby ste videli, ako jasne sú vykreslené všetky detaily, musíte použiť optiku fotoaparátu...
Ďalší obraz od Aivazovského, ktorý vidíme v tejto miestnosti, je „Vlna“ (1889)...
V posledných rokoch svojho života bol Aivazovský úplne pohltený vytváraním obrazu morského živlu. Mnohé z jeho obrazov z tohto obdobia sú v podstate variantmi tej istej zápletky, no napriek tomu má každý z nich niečo zvláštne, individuálne...
Detaily k obrázku....
Nájdeme tu aj staršie diela majstra, napríklad „Ruská eskadra na sevastopolskom dvore“ (1846).
alebo „Brigáda Merkúr sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou eskadrou“ (1848)....
Druhá polovica sály je venovaná dielam ďalšieho slávneho umelca - Karla Pavloviča Bryullova - predstaviteľa akademizmu v umení...
Ústredné miesto na výstave právom patrí plátnu „Posledný deň Pompejí“ - zápletke z dávnej histórie (erupcia Vezuvu a smrť mesta Pompeje) (1833)....
Obraz "Ukrižovanie" (1838)... Obraz bol namaľovaný pre luteránsky kostol sv. Petra a Pavla, ktorý postavili podľa návrhu umelcovho brata Alexandra Pavloviča...
Portrét Yu.P. Samojlová so svojou adoptívnou dcérou Amáliou (1842)...
Portrét veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny s dcérou (1830).....
Portrét W.M. Smirnova (1837)....
Portrét princeznej E.P. Saltyková (1841)....
„Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi pri dube Mamre“ (1821) .... Tento obraz namaľoval Bryullov na pokyn Akadémie umení a bol ocenený zlatou medailou...
Vo všeobecnosti sa v izbe č. 14 môžete pohodlne usadiť na pohovke a stráviť hodiny vychutnávaním si diel našich veľkých majstrov....
Je dobré sedieť, samozrejme, ale touto sálou múzeum nekončí.... Pokračujme teda v obhliadke ďalej...
V ďalšej miestnosti sa nám ponúkajú diela profesorov Akadémie umení prvej polovice 19. storočia...
Medzi exponátmi vyniká tvorba A.A. Ivanov "Zjavenie Krista ľuďom"...
Ide o akúsi reportážnu prácu autora pre štátny dôchodok v Taliansku...
Dej obrazu je založený na udalostiach z 3. kapitoly Evanjelia podľa Matúša... Vidíme zástup Židov, ktorí prišli na breh Jordánu za prorokom Jánom Krstiteľom, aby boli pokrstení... Ukazujúc na postava Krista, ktorá sa zjavila v diaľke, Ján vysvetľuje zhromaždeným, že tento človek im prináša novú pravdu, nové vyznanie...
V rámci prípravy na svoje majstrovské dielo, o ktorom sme hovorili vyššie, Ivanov namaľoval sériu štúdií nahých chlapcov na pozadí pestrej krajiny... Obraz „Traja nahí chlapci“, ktorý je zobrazený nižšie, je jedným z nich. .
Ďalšie dielo plné jemnej harmónie od A.A. Ivanova - "Apollo, Hyacint a Cypress zaoberajúci sa hudbou a spevom" (1831)...
Pôsobivý je aj obraz od F.A. Bruniho „Mosadzný had“ (1841), ktorý uvádza aj biblický príbeh spojený so 40-ročným putovaním izraelského ľudu po púšti.... Ľudia pochybovali o schopnosti Mojžiša vyviesť ich z púšte, vtedy Boh zoslal dážď jedovatého hada... Keď zomrelo veľa ľudí, Pán prikázal Mojžišovi, aby postavil medeného hada a tí, ktorí sa naňho pozerali s vierou, zostali žiť...
Pred nami je jeho výtvor „Sokrates bráni Alquiades v bitke pri Potidaea“ (1828)....
"Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo" (1824) - autor bol bývalý nevolník grófa N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...
Mimochodom, v tejto miestnosti, rovnako ako v predchádzajúcej, sa môžete zoznámiť s uzavretou (v prenesenom zmysle slova) výstavou... Ak ste si všimli, pozdĺž stien sály sú malé stolíky pokryté zamat... Ak teda zdvihnete túto látku, uvidíte pod ňou rôzne náčrty, kresby slávnych majstrov zo súkromných zbierok... Mnohí návštevníci o tom nevedia a prechádzajú okolo... A toto všetko skrývajú pred zvedavé oči len za jediným účelom - aby ste nefotili... Stačí zdvihnúť záves - správca sály v póze útočiacej kobry bude neúnavne sledovať pohyby vášho tela...
Po obrazoch S. Shchedrina a M. Lebedeva
sa dostávame do rúk O. Kiprenského a zbierka jeho portrétov...
Portrét O.A. Ryumina (1826)...
V tej istej miestnosti je vystavený model sochy fontány v Katarínskom parku Carskoje Selo „Dojenka s rozbitým džbánom“ od P.P. Sokolov (1807-1810)....
V ďalšej miestnosti sa stávame svedkami diela A.G. Venetsianov... Ak predtým boli hrdinami obrazov slávni alebo vznešení ľudia, tak vo Venetsianove vystupujú do popredia obrazy roľníkov, ich spôsobu života a každodenného života...
Obrazy "Lúpanie repy" (1820),
"The Reaper" (1826) a
„Veštenie kartami“ (1842) je jasným potvrdením vyššie uvedeného....
Na okne vidíme projekt na náhrobný kameň pomníka M.I. Kozlovského, diela S.S. Pimenov (1802)...
S tvorbou Vasilija Grigorieviča Perova sa zoznamujeme vo vedľajšej miestnosti....
V jeho diele „Hunters at Rest“ (1877) vidíme tému aktuálnu pre súčasnosť...
Postup pri kláštornej večeri do všetkých detailov odráža Perov vo svojom diele „Jedlo“ (1865)...
Ašpirácie osamelého človeka, jeho myšlienky, problémy a spôsoby ich riešenia sa odrážajú v obraze „Gitarista“ (1865)...
Pred nami sú diela slávneho krajinárskeho umelca I.I. Shishkina...
"Borovicový les" (1883),
"Les (Shmetsk pri Narve)" (1888)...,
"Lodný háj"....
Vedľa Shishkina vidíme diela M.K. Klodt je majstrom realistickej krajiny ruskej dediny.....
Tu je jedno z jeho diel – „Stádo pri rieke na poludnie“ (1869)....
„Medzery“ medzi obrazmi sú vyplnené dielami E.A. Lanceray - ruský zvierací sochár...
Celý život bol nadšený pre kone, preto nie je náhoda, že tieto zvieratá sú prítomné v mnohých jeho výtvoroch....
Pred nami je odliatok z bronzu "Arab s levíčatami" (1879)....
V druhej polovici 19. storočia sa v maliarstve presadil „neogrécky“ štýl, ktorý sa prejavil vo forme viacfigurálnych veľkolepých okuliarov, krvavých drám atď.
Presne tomuto sme museli čeliť vo vedľajšej sále múzea...
Obraz G.I. Semiradského „Phryne na festivale Poseidona v Eleusis“ (1889) je nápadným príkladom tohto trendu v umení...
Z rovnakého „seriálu“ a plného dramatického výrazu pochádza aj obraz K.D. Flavitsky „Kresťanskí mučeníci v Koloseu“ (1862)....
Cestou do vedľajšej miestnosti opäť narazíme na nám už známu tvorbu E.A. Lansere - "Kirgizská škola na prázdninách" (1880)...
Po nejakom čase sa ocitneme „v zajatí“ ruského ľudového eposu... A to všetko vďaka rozprávkovo-bojovým dielam V.M. Vasnetsova:
- „Bitka Skýtov so Slovanmi“ (1882)
a "Rytier na rázcestí" (1882)...
Poďme sa zoznámiť s tvorbou ďalšieho z našich známych umelcov - V.I. Surikov...
Pomaly prechádzame okolo "Stepana Razina"....
Trochu sa zdržíme pri obraze „Salome prináša hlavu Jána Krstiteľa svojej matke Herodiade“ (1872) (nestáva sa často, aby ste videli hlavu na podnose...)
a zastavte sa pri plátne „Pohľad na pomník Petra ja na Senátnom námestí v Petrohrade“ (1870)
Prejdime do vedľajšej miestnosti - tu je pokračovanie Surikovovej výstavy....
Pohodlne sa usadíme na pohovke, aby sme mohli pokojne a ticho obdivovať „Suvorovov prechod Álp“ a „Ermakovo dobytie Sibíri“
ale potom sa odniekiaľ objavila banda Nakhimovovcov....
Museli sme sa narýchlo stiahnuť do inej izby a detaily týchto malieb sme už v hoteli skúmali cez kameru....
Urobili sme to včas, pretože... v ďalšej, malej sále, bol vystavený monumentálny obraz I.E. Repin s „krátkym“ názvom „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901, v deň stého výročia jej vzniku“ (1903).
Na splnenie tohto vládneho nariadenia umelec najprv samostatne namaľoval 60 portrétov vládnych predstaviteľov a potom ich s pomocou svojich študentov (B.M. Kustodiev a I.S. Kulikov) preniesol na veľké plátno...
Naše zoznámenie sa s Repinovým dielom pokračuje v nasledujúcich miestnostiach....
Maľba „Vyprevadiť regrúta“,
„Mikuláš z Myry zachráni troch nevinne odsúdených ľudí pred smrťou“ (1888),
"Nákladné lode na Volge" (1870),
"Na trávnatej lavičke" (1876),
"Kozáci" (1880) - to všetko je len malá časť diel vynikajúceho umelca svojej doby Iľju Jefimoviča Repina...
Ďalšia miestnosť a pred nami sú diela nielen jedinečného maliara, ale aj cestovateľa, muža, ktorý neúnavne sprevádzal ruskú armádu vo vojenských operáciách v Japonsku, Strednej Ázii a na iných „horúcich miestach“ - V.V. Vereščagina...
Obraz „Pri dverách mešity“ (1873) je jedným z mnohých diel série Turkestan, odrážajúcich zvyky stredoázijských štátov...
Počas jednej zo svojich posledných ciest, a tou bolo Japonsko, Vereščagina ohromili jeho pamiatky klasickej kultúry, originalita, originalita kostýmov...
Plátno "Japonsko. Šintoistický chrám v Nikkó" (1904) bolo namaľované na základe získaných dojmov...
Mimochodom, keď sa začala rusko-japonská vojna, umelec sa vrútil do deja a tragicky zahynul 31. marca 1904 spolu s viceadmirálom Makarovom, kým na vlajkovej lodi Petropavlovsk (loď vyhodila do vzduchu mína v r. roadstead Port Arthur)...
Pokračujúc v našej ďalšej ceste Ruským múzeom sa ocitneme v miestnosti s dielami I.I. Levitan - majster „krajiny nálady“...
"Zlatá jeseň. Slobodka" (1889),
"Pochmúrny deň" (1895),
"Jazero. Rus" (hlavné dielo zosnulého Levitana: umelec zomrel a zostalo nedokončené...),
"Skorá jar" (1898)....
Nie sú to, samozrejme, jeho majstrovské diela ako „Marec“, „Zlatá jeseň“ či séria diel o Plese, ale predsa...
V tej istej miestnosti vidíme diela K.A. Korovin "Lilac" (1915),
a K.F. Bogaevského "Lode. Večerné slnko"....
Ďalšia sála múzea...
I.I. Brodsky "Portrét umelcovej manželky" (1908),
A.N. Benoit "Flórin bazén" ....
K.A.Somov a jeho najznámejší obraz „Zimné klzisko“ (1915)... (Podľa odborníkov na maľbu zobrazuje tento obraz úplne úžasnú krajinu, ktorú v zime v Petrohrade naozaj vidieť...)
Výstava diel Andreja Petroviča Rjabuškina - predstaviteľa historického a každodenného žánru...
Niektoré z jeho najlepších diel: „Moskovskaja ulica XVII storočia na prázdniny“ (1895),
"Idú! (Moskovci pri vstupe zahraničného veľvyslanectva do Moskvy na konci XVII storočie)"
Akosi, očividne hlboko zamyslení a hlboko ponorení do umenia, sme si nevšimli, ako sme sa ocitli v akejsi chodbe...
Ale ani tu neboli steny prázdne...
Okrem všemožných reklamných plagátov nechýbali ani historické fotografie (napr. táto sa volá “Vojna sa skončila. Vzostup súsošia B.K. Rastrelliho “Anna Ioanovna s malým Arabom” z úkrytu v Michajlovskej záhrade , 1945”),
a dokonca aj sochy, ktoré nemali miesto v hlavných sálach múzea („Alexander III "dielo M. M. Antokolského 1897)
Uvedomujúc si, že na chodbe už nie je čo vidieť, vrátili sme sa do hlavných sál múzea a ocitli sme sa na výstave diel A.I. Kuindzhi, jeden zo slávnych ruských maliarov krajiniek, študent Aivazovského...
"More. Krym" (1898),
"Mesačná noc na Dnepri"
"Západ slnka"....
Aké skvelé je toto všetko??? Ako sa hovorí, vkus a farba nemajú súdruhov... Odborníci majú svoj názor, no my, ako ľudia ďaleko od vznešených záležitostí, máme trochu iný názor: ak sa vám obraz páči, znamená to, že je dobrý, ale hľadajte ťahy a nuansy nálady na plátne umelec, jeho vízia toho, čo sa deje, nie je pre nás.... Prepáčte, ak sa niekto urazil...
Ak veríte plánu, sme v hale číslo 32...
Tu zamyslene sedí „Spinoza“ od M.M. Antokolský...
Zistili sme, že sme „zajatí“ V.D. Polenov - jeden z vynikajúcich umelcov Peredvizhniki....
Ústredné miesto na jeho výstave zaberá obraz „Kristus a hriešnik“ (1888), na ktorom zobrazil dej z evanjelia....
Aby všetko reálne dopadlo, Polenov musel navštíviť Sýriu, Egypt, Palestínu...
Menšie diela umelca: „Sick Woman“ (1879),
"A vrátil sa do Galiley v sile ducha"...
Ďalšia miestnosť predstavuje diela G.G. Myasoedov - „významný predstaviteľ ruského realizmu druhej polovice 19. storočia, zakladateľ „Asociácie putovných umeleckých výstav““ (citát z Wikipédie)
To je správne. Prečo jeho obraz „Čas biedy. Kosačky“ nie je realistický?
Tu môžeme vidieť aj diela K.A. Savitsky (obraz „Do vojny“ - odráža udalosti spojené so začiatkom rusko-tureckej vojny v roku 1877),
a I.M. Pryanishnikova („Procesia“),
a K.E. Makovský: ("Bedhouse" 1889),
"Rodinný portrét",
„Ľudové slávnosti počas Maslenice na Námestí admirality v Petrohrade“ (1869);
a H.P. Platonov "Naimicha" a N.P. Bogdanov-Belsky "Pri školských dverách" (1897)...
Pri sťahovaní do inej budovy sa stretávame s nám už známymi dielami M.M. Antokolsky "Ermak",
a "Tiger a Sinaj" od A.L. Obera....
Z Michajlovského paláca sa presúvame do budovy Benois...
V prvej hale tejto budovy na nás „čaká“ M.A. Vrubel - "... jeden z brilantných tvorcov ruskej secesie, ktorého tvorba sa vyznačuje vysokou umeleckou zručnosťou a túžbou vytvárať diela veľkého štýlu. Umenie by podľa majstra malo "prebudiť dušu od maličkostí všedných dní život s majestátnymi obrazmi." (citát z anotácie k jeho dielu, vyvesený vo výstavnej sieni)....
Po takejto „inštrukcii“ je čas pozrieť sa na majstrovské obrazy...
Dielo "Bogatyr" (1898)....
Znalci umenia označujú Vrubela za tajomného génia maľby...
Jeho majstrovské dielo je „Ráno“....
„Jeho obraz „Lietajúci démon“ je tiež nasiaknutý atmosférou tajomstva...“ (názor odborníkov...)
Opakujem, nie sme odborníci. Možno je všetko vo Vrubelových dielach tajomné, ale z nejakého dôvodu neprebudili našu „dušu z každodenných maličkostí“.
V ďalšej sále múzea sú vystavené obrazy M.V. Nesterová...
Skôr než ich začneme skúmať, zoznámime sa s názormi odborníkov...
"Michail Nesterov vytvára obrazy veľkej duchovnej sily a významu. Sú plné jemnej lyriky, odtrhnuté od pozemských starostí, plné kontemplácie a náboženskej reflexie. Umelec ukazuje zložitý duchovný život svojich hrdinov, bohatstvo ich intelektuálnych a morálnych schopností." , harmonické spolužitie človeka a prírody. Definícia „Nesterovova krajina“ – pokojná, tichá, jemná zelená – vstúpila do moderného ruského slovníka.“
Pozrime sa na to všetko z pohľadu laika....
Obraz "Veľká tonzúra" (1898)...,
"Svätá Rus" (1905),
"Ctihodný Sergius z Radonežu" (1899)...,
"Dumas" (1900)...
V tomto prípade sa, napodiv, náš názor na Nesterovovu prácu takmer zhodoval s názormi odborníkov...
Sála č.... Už stratený počet....
Vo všeobecnosti sa v tejto miestnosti nachádzajú diela V.A. Serova...
"Najväčší ruský maliar portrétov V.A. Serov vytvoril brilantnú maliarsku galériu svojich súčasníkov, rôznorodých charakterom a spoločenským postavením. V druhej polovici 80. - 90. rokov 19. storočia maľoval lyrické kontemplatívne portréty impresionistickými maliarskymi technikami. Umelec je objektívny a pravdivý na obrázku, je opatrný vo výbere pózy, gesta, otáčania hlavy modelky...“
Je čas prísť na to všetko v praxi...
"Portrét princeznej Zinaidy Nikolaevny Jusupovej" (1902),
"Portrét S. M. Botkina, manželky P. D. Botkina" (1899),
"Portrét princeznej O.K. Orlovej" (1911)
A toto je dielo z „inej opery“....
"kúpacie kone"...
Podľa nášho názoru napokon Serovove portréty vyzerajú atraktívnejšie ako diela iných žánrov (aspoň v porovnaní s obrazmi vystavenými v Ruskom múzeu)...
V ďalšej miestnosti máme možnosť zoznámiť sa s tvorbou Borisa Kustodieva...
„Portrét F.I. Chaliapina“ (1922) (Umelec robil túto prácu, keď už bol paralyzovaný. Maľoval po častiach, zatiaľ čo plátno bolo naklonené cez jeho stoličku)
"Obchodníkova žena pri čaji" (1918)...
"Balagany" (1917)...
V dielach B.M. Kustodiev väčšinou odráža originalitu provinčného života s jeho významnými momentmi: bazáre, ľudové slávnosti, jarmoky atď.
Ďalších pár sál (výstava diel B.D. Grigorieva, I.I. Maškova) sme preskúmali pomerne rýchlo a plynulo...
Samozrejme, keď počet skontrolovaných hál presiahne sedemdesiatku, človek pociťuje určitú únavu, únavu a chuť to všetko rýchlo dokončiť...
Podľa nášho názoru organizátori výstav, očividne zohľadňujúc všetky tieto ľudské faktory, vyšli návštevníkom múzea v ústrety aj na polceste: čím bližšie sú k východu, tým jemnejšie a kultúrnejšie. obrazy sa stávajú jednoduchšími v zmysle tradičného vnímania okolitej reality... .
Najmä z posledných výstav nás srdečne potešil pohyb v umení nazývaný „primitivizmus“...
Pracovníci múzeí popisujú tento trend nasledovne: „zapojenie ruského roľníckeho umenia, mestského folklóru do okruhu súčasných umeleckých tradícií, hlboký záujem o umenie samoukov bol v 10. rokoch 20. storočia takmer univerzálny.Uvedomelé zjednodušovanie výtvarnej formy nemalo povahu napodobňovania, ale bolo snahou dodať obrazom umelcom pretváranej skutočnosti tú jasnosť, jednoduchosť a zároveň významovú kapacitu, ktorou ľudové umenie obdarila jeho povaha...“
Teraz sa pozrime, ako to celé vyzerá....
Napríklad séria obrazov M.F. Larionov (ako maľoval v mladosti)....
Ale jeho neskoršie majstrovské dielo - „Venuša“. Keď uvidia toto dielo, zamyslene sa zadívajú, urobia na tvári bystrý výraz, po ktorom vám niekoľko desiatok minút s použitím profesionálneho slangu nadšene povedia, že toto je skutočné majstrovské dielo...
Podľa nášho neosvieteného názoru budú deti v škôlke kresliť krajšie...
"Cyklista" od N.S. Gončarová...(všetko zapletené do hodvábov, nití a myšlienok umelkyne...)
Ďalšie majstrovské dielo.... Neuhádli ste, kto je pred vami? Áno, toto je „Portrét filozofa“ od L.S. Popova. Trochu pripomína „kockovaný“ z filmu „Dobrodružstvá princa Florizela“.
Zdá sa, že nie sme jediní v tejto miestnosti, ktorí sú „potešení“....
Teraz musíme zhodnotiť najveľkolepejšie majstrovské diela primitivizmu... Aj keď nie, už sa to nazýva inak - suprematizmus (čo v preklade do jednoduchej ruštiny znamená „ranný prejav abstraktného umenia modernej doby“).
Stojíme pred dielami klasika tohto žánru K.S. Malevich... Obrazy „Čierny kruh“ (1923), „Čierny kríž“ (1923) a „Biely radiátor“ ... (Prepáčte, radiátor sa ukázal byť skutočný. - Zmiatol ma nápis, ktorý sa na ňom nachádzal, kde bolo uvedené, že sa nedá fotografovať s bleskom)...
Škoda, že tu nie je prezentované „Čierne námestie“... Napokon, ako povedal Malevič: „Námestie je zárodkom všetkých možností...“
Po nejakom čase sa v Malevichovom arzenáli zjavne objavili farebné farby. V roku 1928 ich už začína používať....
Aspoň vo filme „Do žatvy (Marfa a Vanka)“ je to už vidieť...
Mimochodom, v Malevichovom arzenáli je ďalšia veta: „Kto cíti, že maľoval, vidí objekt menej, kto vidí objekt, cíti maľbu menej...“ Takže pokiaľ ide o jeho „skvelé“ diela, všetko je elementárne - vidíte objekt (napríklad štvorec, kruh), ale „nevonia“ maľbou...
A nakoniec, veľký teoretik nového umenia raz povedal: „Umenie sa musí zriecť toho, čo bolo včera. Takže (Malevich) opustil skutočné umenie...
V tej istej miestnosti obrazy v 3 D obrázok....
V obrazoch vystavených v tejto sále už možno nájsť počiatky realizmu....
"Tri pri stole" P.N. Filonov (1914)...
Ďalšia izba....
Tu sa môžeme zoznámiť s dielami K.S. Petrova-Vodkina....
"Sleď" (1918),...
"Fantasy" (1925),
Ďalej sa ocitáme v umení 20. - 30. rokov 20. storočia, ktoré „odrážalo politické a sociálne zmeny v spoločnosti. Dominantnými sa stávajú témy práce a športu. Rovnako relevantný je portrét, v ktorom obraz súčasníka nadobúda kolektívny charakter. jeho túžbu stelesniť malebnosť Na svojich plátnach, ideály modernej doby, sa umelci široko obracajú k tradíciám monumentálneho umenia - panelov a fresiek...."
Kolektívna povaha ruskej ženy tej doby je viditeľná na obraze „Žena s vedrami“ (V.V. Pakulin, 1928)
A tu je obrázok o športe
a jeho fanúšikov (A.N. Samokhvalov „Dievča v tričku“ 1932)...
Plátno „Militarizovaný Komsomol“ (A.N. Samokhvalov, 1932) bolo pre túto éru veľmi dôležité (teraz je jasné, kde takéto veci vidíme od našich čínskych alebo kórejských kolegov)
Nasledujúce sály - a nová éra v umení...
Slávny obraz od A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" (1942)
Viac „pokojných“ plátien:
"Poludnie" A.A. Plastov 1961,
"Ráno" A.A. Mylnikov 1972,
"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...
"The Pickers" Ya.I. Krestovský 1975,
Veľmi aktuálna téma pre koniec 80. a začiatok 90. rokov minulého storočia sa premietla do obrazu A.A. Sundukov "Queue" (1986)
A opäť pokus o návrat k primitívnym veciam....
V.N. Nemukhin "Interiér č. 3. Diptych" (1997)
"Bod vo svojom priestore" od F. Infante-Aran (1964)
No, zdá sa, že sme dosiahli vytúžený bod v priestore Ruského múzea, ktorý sa nazýva východ...
Závan čerstvého vzduchu by s nami mohol urobiť....
