Skladateľ Glinka a jeho diela. Michail Ivanovič Glinka

Glinkine hlavné diela. Opery: „Ivan Susanin“ (1836) „Ruslan a Lyudmila“ (1837-1842) Symfonické hry: Hudba k bábkarskej tragédii „Princ Kholmsky“ (1842) Španielska predohra č. 1 „Jota z Aragónu“ (1845) „Kamarinskaya“ (1848) Španielska predohra č. 2 „Noc v Madride“ (1851) „Valčíková fantázia“ (1839, 1856) Romance a piesne: „Benátska noc“ (1832), „Som tu, Inesilla“ (1834), „Noc“ View“ (1836), „Doubt“ (1838), „Night Marshmallow“ (1838), „Oheň túžby horí v krvi“ (1839), svadobná pieseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839), „A Passing Pieseň“ (1840), „Vyznanie“ (1840), „Počujem tvoj hlas“ (1848), „Zdravý pohár“ (1848), „Margaritina pieseň“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848), „Mária“ (1849), „Adele“ (1849), „Fínsky záliv“ (1850), „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855), „Nehovor, že ťa bolí srdce“ (1856) .

Koniec práce -

Táto téma patrí do sekcie:

Glinka

Vlastenecká vojna v roku 1812 urýchlila rast národného sebauvedomenia ruského ľudu a jeho konsolidáciu. Rast národného sebauvedomenia ľudí v.. Opera „Život pre cára“ („Ivan Susanin“, 1836) a „Ruslan a Ľudmila“ (1842).. Glinkino detstvo Michail Ivanovič Glinka sa narodil v máji 20, 1804, za úsvitu, v dedine Novospasskoye, ktorá mu patrila.

Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze diel:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak bol tento materiál pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Všetky témy v tejto sekcii:

Glinkino detstvo
Glinkino detstvo. Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804 na úsvite v dedine Novospasskoye, ktorá patrila jeho otcovi, kapitánovi vo výslužbe Ivanovi Nikolajevičovi Glinkovi. Táto usadlosť sa nachádzala v r

Začiatok samostatného života
Začiatok samostatného života. Začiatkom roku 1817 sa rodičia rozhodli poslať ho do Šľachtického internátu. Tento internát, otvorený 1. septembra 1817 na Hlavnom pedagogickom ústave, bol vštepovaný

Posledné desaťročie
Posledné desaťročie. Glinka strávil zimu 1851-52 v Petrohrade, kde sa zblížil so skupinou mladých kultúrnych osobností a v roku 1855 sa stretol s vedúcim „Novej ruskej školy“, ktorá sa tvorivo rozvíjala

Význam Glinkovej práce
Zmysel Glinkinej práce. V mnohých ohľadoch je Glinka pre ruskú hudbu rovnako dôležitý ako Puškin pre ruskú poéziu. Obaja sú veľké talenty, obaja sú zakladateľmi nového ruského umenia.

Dielo M.I. Glinku (1804-1857) znamenalo nový, a to - klasické javisko rozvoj ruskej hudobnej kultúry. Skladateľovi sa podarilo spojiť najlepšie úspechy európskej hudby s národnými tradíciami ruskej hudobnej kultúry. V tridsiatych rokoch nebola Glinkina hudba ešte veľmi populárna, ale čoskoro každý pochopí:

„Na ruskej hudobnej pôde vyrástla luxusná kvetina. Postaraj sa o neho! Je to jemný kvet a kvitne raz za storočie“ (V. Odoevskij).

• na jednej strane spojenie romantických hudobných a jazykových výrazových prostriedkov a klasických foriem.
• na druhej strane základom jeho tvorivosti je melódia ako nositeľka zovšeobecneného významového obrazu(záujem o konkrétne detaily a deklamáciu, ku ktorým sa skladateľ uchyľoval len zriedka, bude príznačnejší pre A. Dargomyžského a).

Operné dielo M.I. Glinku

M. Glinka patrí k novátorom, objaviteľom nových hudobných ciest vývoja a je tvorcom kvalitatívne nových žánrov v ruskej opere:

— hrdinsko-historická opera podľa typu ľudovej hudobnej drámy („Ivan Susanin“ alebo „Život pre cára“);

- epická opera („Ruslan a Lyudmila“).

Tieto dve opery vznikli s odstupom 6 rokov. V roku 1834 začal pracovať na opere „Ivan Susanin“ („Život pre cára“), pôvodne koncipovanej ako oratórium. Ukončenie prác na diele (1936) – rok nar prvá ruská klasická opera na historickej zápletke, ktorej zdrojom bola myšlienka K. Ryleeva.

Michail Ivanovič Glinka

Osobitosť dramaturgie „Ivana Susanina“ spočíva v kombinácii niekoľkých operných žánrov:

• hrdinsko-historická opera(zápletka);
• črty ľudovej hudobnej drámy. Rysy (nie úplné stelesnenie) - pretože v ľudovej hudobnej dráme musí byť obraz ľudu vo vývoji (v opere je aktívnym účastníkom deja, ale statickým);
• črty epickej opery(pomalosť vývoja zápletky, najmä na začiatku);
• rysy drámy(zintenzívnenie akcie od okamihu, keď sa objavili Poliaci);
• črty lyricko-psychologickej drámy, spojený najmä s obrazom hlavnej postavy.

Zborové scény tejto opery siahajú k Händelovým oratóriám, k myšlienkam povinnosti a sebaobetovania – ku Gluckovi, k živosti a jasu postáv – k Mozartovi.

Glinkova opera Ruslan a Ľudmila (1842), ktorá vyšla presne o 6 rokov neskôr, bola na rozdiel od Ivana Susanina prijatá s nadšením negatívne. V. Stašov je azda jediným z vtedajších kritikov, ktorý pochopil jeho skutočný význam. Tvrdil, že „Ruslan a Lyudmila“ nie je neúspešná opera, ale dielo napísané podľa úplne nových dramatických zákonov, ktoré operné javisko predtým nepoznalo.

Ak "Ivan Susanin", pokračovanie línia európskej tradície inklinuje skôr k typu činohernej opery s črtami ľudovej hudobnej drámy a lyricko-psychologickej opery, potom „Ruslan a Ľudmila“ je nový typ dramaturgie, nazývaný epický. Vlastnosti, ktoré súčasníci vnímali ako nedostatky, sa ukázali ako najdôležitejšie aspekty nového operného žánru, ktorý siaha až k umeniu epiky.

Niektoré z jeho charakteristických vlastností:

• osobitný, široký a pokojný charakter rozvoja;
• absencia priameho konfliktu medzi nepriateľskými silami;
• malebnosť a farebnosť (romantická tendencia).

Opera "Ruslan a Lyudmila" sa často nazýva

"učebnica hudobných foriem."

Po „Ruslan a Lyudmila“ skladateľ začína pracovať na opernej dráme „Bigamista“ (minulé desaťročie) podľa A. Shakhovského, ktorá zostala nedokončená.

Glinkine symfonické diela

Slová P. Čajkovského o „Kamarinskej“ môžu vyjadriť význam skladateľovho diela ako celku:

„Bolo napísaných veľa ruských symfonických diel; môžeme povedať, že existuje skutočná ruská symfonická škola. A čo? Je to všetko v „Kamarinskaya“, rovnako ako celý dub je v žaludi...“

Glinkova hudba načrtla nasledujúce cesty rozvoja ruského symfonizmu:

1. Národný žáner (ľudový žáner);
2. Lyricko-epické;
3. Dramatický;
4. Lyricko-psychologické.

V tejto súvislosti stojí za zmienku najmä „Waltz-Fantasy“ (napísaná pre klavír v roku 1839, neskôr vyšli orchestrálne vydania, z ktorých posledné pochádza z roku 1856, predstavujúce 4. smer). Pre Glinku sa valčíkový žáner ukazuje ako nielen tanec, ale psychologický náčrt vyjadrujúci vnútorný svet (tu jeho hudba pokračuje vo vývoji trendu, ktorý sa prvýkrát objavil v tvorbe G. Berlioza).

Dramatický symfonizmus sa tradične spája predovšetkým s menom L. Beethovena; v ruskej hudbe sa najzreteľnejšie rozvíja v súvislosti s tvorbou P. Čajkovského.

Skladateľská inovácia

Inovatívny charakter Glinkových diel je plne vyjadrený v spojení s líniou ľudovo-žánrového symfonizmu, ktorý sa vyznačuje nasledujúcimi vlastnosťami a princípmi:

• tematickým základom diel je spravidla originálny materiál ľudovej piesne a ľudového tanca;

• rozšírené používanie prostriedkov a techník rozvoja charakteristických pre ľudovú hudbu v symfonickej hudbe (napríklad rôzne techniky variačného vývoja);

• napodobňovanie v orchestri zvuku ľudových nástrojov (prípadne aj ich uvádzanie do orchestra). Tak v „Kamarinskaya“ (1848) husle často napodobňujú zvuk balalajky a kastanety boli zavedené do partitúr španielskych predohier („Aragonese Jota“, 1845; „Night in Madrid“, 1851).

Vokálne diela Glinky

V čase rozkvetu génia tohto skladateľa malo Rusko už bohatú tradíciu na poli žánru ruskej romance. Historická zásluha vokálnej tvorivosti Michaila Ivanoviča, ako aj A. Dargomyžského spočíva v zovšeobecnení skúseností nahromadených v ruskej hudbe prvej polovice 19. storočia. a priviesť ho na klasickú úroveň. Je to v súvislosti s menami týchto skladateľov Ruská romantika sa stáva klasickým žánrom ruskej hudby. Glinka a Dargomyžskij, ktorí majú rovnakú dôležitosť v dejinách ruskej romantiky, žijú a tvoria súčasne, idú rôznymi cestami pri realizácii svojich tvorivých princípov.

Michail Ivanovič zostáva vo svojej vokálnej práci textár, pričom za hlavnú vec považujeme vyjadrenie emócií, pocitov, nálad. Odtiaľ - dominancia melódie(až v neskorších romanciach sa deklamačné črty objavujú, napr. v jedinom vokálnom cykle 16 romancí „Rozlúčka s Petrohradom“ na stanici N. Kukolnika, 1840). Hlavná vec je pre neho všeobecná nálada (spravidla založená na tradičných žánroch - elégia, ruská pieseň, balada, romantika, tanečné žánre atď.).

Vo všeobecnosti o Glinkovej vokálnej práci môžeme poznamenať:

• prevaha žánrov piesne a elégie v románoch raného obdobia (20. roky). V dielach z 30. rokov. najčastejšie sa obracal k poézii.
• v románoch neskorších čias sa objavuje tendencia k dramatizácii („Nehovor, že ťa to bolí pri srdci“ je najvýraznejším príkladom prejavu deklamačného štýlu).

Hudba tohto skladateľa syntetizuje najlepšie výdobytky európskej hudobnej kultúry s národnou tradíciou. Odkaz prvej ruskej hudobnej klasiky štýlovo spája 3 smery:

1. Ako predstaviteľ svojej doby je Glinka vynikajúcim predstaviteľom ruského umenia;
2. (ideologicky sa to prejavuje vo význame obrazu ideálneho hrdinu, hodnote myšlienok povinnosti, sebaobetovania, morálky; opera „Ivan Susanin“ je v tomto ohľade orientačná);
3. (hudobné výrazové prostriedky v oblasti harmónie, inštrumentácie).

Skladateľ pôsobí aj v žánroch dramatickej hudby

(hudba k bábkarskej tragédii „Princ Kholmsky“, romantika „Pochybnosti“, cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“); asi 80 romancí sa spája s lyrickou poéziou (Žukovskij, Puškin, Delvig, Kukolnik atď.).

Komorná inštrumentálna tvorivosť pozostáva z nasledujúcich diel Michaila Ivanoviča:

• klavírne skladby (variácie, polonézy a mazurky, valčíky atď.),
• komorné súbory („Grand Sextet“, „Pathetique Trio“) atď.

Orchester Glinka

Skladateľ neoceniteľne prispel k vývoj prístrojového vybavenia, vytvorenie prvej ruskej príručky v tejto oblasti („Poznámky k prístrojovému vybaveniu“). Práca obsahuje 2 časti:

• všeobecná estetika (s uvedením úloh orchestra, skladateľa, klasifikácií atď.);
• časť obsahujúca charakteristiku každého hudobného nástroja a jeho výrazové schopnosti.

Orchester M. Glinku sa vyznačuje presnosťou, jemnosťou a „transparentnosťou“, čo poznamenáva G. Berlioz:

"Jeho orchestrácia patrí k tým najľahším v našej dobe."

Okrem toho je hudobník brilantným majstrom polyfónie. Keďže nebol čistý polyfonista, zvládol to bravúrne. Historická zásluha skladateľa v tejto oblasti spočíva v tom, že dokázal spojiť výdobytky západoeurópskej imitačnej a ruskej subvokálnej polyfónie.

Historická úloha skladateľa M.I.Glinku

Spočíva v tom, že on:

1. Stal sa zakladateľom ruskej klasickej hudby;
2. Osvedčil sa ako najbystrejší inovátor a objaviteľ nových ciest vo vývoji národnej hudobnej kultúry;
3. Zhrnul doterajší výskum a syntetizoval tradície západoeurópskej hudobnej kultúry a črty ruského ľudového umenia.

Narodil sa 20. mája (1. júna) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, na panstve svojho otca.

Dôležitým faktom v Glinkovej stručnej biografii je skutočnosť, že chlapca vychovávala jeho babička a jeho vlastnej matke bolo dovolené vidieť svojho syna až po smrti svojej babičky.

M. Glinka začal hrať na klavíri a husliach ako desaťročný. V roku 1817 začal študovať na Šľachtickom internáte na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po skončení internátnej školy sa všetok čas venoval hudbe. Zároveň vznikli prvé diela skladateľa Glinku. Ako skutočný tvorca Glinka nemá svoje diela úplne rád, snaží sa rozširovať každodenný hudobný žáner.

Kreativita prekvitá

V rokoch 1822-1823 napísal Glinka známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina a i. . V tých istých rokoch sa stretol so slávnym Vasilijom Žukovským, Alexandrom Gribojedovom a ďalšími.

Po ceste na Kaukaz odchádza do Talianska a Nemecka. Donizetti Glinka pod vplyvom talianskych skladateľov Belliniho mení svoj hudobný štýl. Potom sa venoval polyfónii, kompozícii a inštrumentácii.

Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracovala na národnej opere Ivan Susanin. Jeho premiéra v roku 1836 vo Veľkom divadle v Petrohrade sa zmenila na obrovský úspech. Premiéra ďalšej opery „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1842 už nebola taká hlasná. Silná kritika prinútila skladateľa odísť, opustil Rusko, odišiel do Francúzska, Španielska a až v roku 1847 sa vrátil do svojej vlasti.

Mnoho diel v biografii Michaila Glinku bolo napísaných počas ciest do zahraničia. Od roku 1851 v Petrohrade vyučoval spev a pripravoval opery. Pod jeho vplyvom sa formovala ruská klasická hudba.

Smrť a dedičstvo

Glinka odišiel v roku 1856 do Berlína, kde 15. februára 1857 zomrel. Skladateľa pochovali na cintoríne Evanjelickej trojice. Jeho popol bol prevezený do Petrohradu a tam znovu pochovaný.

Glinkových piesní a romancí je asi 20. Napísal aj 6 symfónií, niekoľko komorných inštrumentálnych diel a dve opery.

Glinkin odkaz pre deti zahŕňa romance, piesne, symfonické fantázie, ako aj operu „Ruslan a Lyudmila“, ktorá sa stala ešte báječnejšou po tom, čo ju veľký skladateľ preložil do hudby.

Hudobný kritik V. Stasov stručne poznamenal, že Glinka sa stal pre ruskú hudbu tým, čím sa stal Alexander Puškin pre ruský jazyk: obaja vytvorili nový ruský jazyk, ale každý vo svojej vlastnej sfére umenia.

Slávny ruský skladateľ Michail Ivanovič Glinka, ktorého najdôležitejšie fakty o biografii budeme diskutovať v tomto krátkom článku, sa narodil na samom začiatku 19. storočia, v prvý letný deň.

V ruskej hudobnej kultúre sa tento skladateľ pokúsil nakresliť portrét éry s poznámkami.

M.I. Glinka - veľký ruský skladateľ

Roky života hudobníka: 1804 - 1857. Glinkina hudba pokrýva viac ako jeden žáner. Ruský skladateľ dokázal počas svojho života upravovať diela z Talianska a Francúzska podľa svojich tvorivých predstáv.

Glinkine najznámejšie hudobné diela

Každý vzdelaný človek by mal vedieť, čo Michail Ivanovič napísal počas svojho života:

Vokálna kreativita

Z najznámejších vyniká „Vlastenecká pieseň“, ktorá sa stala hymnou Ruska bezprostredne po rozpade ZSSR až do roku 2000.

Glinka venoval mestu na Neve celý cyklus, ktorý nazval „Rozlúčka s Petrohradom“.

Medzi dielami v cykle možno spomenúť „The Lark“ a „A Passing Song“. Zhudobnená báseň Alexandra Puškina „Pamätám si nádherný okamih“.

V roku 1825 Glinka prvýkrát napísala „Nepokúšaj ma zbytočne“. Dielo, ktoré bolo venované niektorým Baratynského výrokom. Romance je jedným z najlepších sentimentálnych a lyrických vokálnych diel.

Operná kreativita

Boli to opery, ktoré priniesli Michailovi Ivanovičovi jeho prvú slávu, hlavnou z nich bol „Život pre cára“ (1836), hoci o niekoľko rokov neskôr bol premenovaný na „Ivan Susanin“.

V tom istom období svojho života zložil ruský skladateľ jednu zo svojich najlepších opier „Ruslan a Lyudmila“, ktorú dokončil v roku 1842.

Exotický dej a odvážna pôvodná hudba opery nehrali v prospech autora a nenašli populárne uznanie, hoci Franza Liszta zarazila novosť diela.

Symfonická kreativita

„Symfónia na dva ruské motívy“ je jedným z prvých diel mimo Ruska napísaných pre orchester. Známe sú aj „Kamarinskaya“ a „Španielske predohry č. 1 a č. 2“.

Komorné inštrumentálne skladby

Treba si spomenúť na Sonátu pre violu a klavír, „Brilantné rondo“, „Vlastenecké trio“, „Brilantné divertimento“ a mnohé ďalšie, ktoré nie sú známe širokému okruhu, ale medzi hudobníkmi sú dobre známe.

Životopis Michaila Ivanoviča Glinku

Vyzdvihnime hlavné momenty v živote veľkého hudobníka, zakladateľa ruskej opery.

rodičia

Otcom hudobníka je Glinka Ivan Nikolaevich. Matka - Zemelka Evgenia Andreevna.

Michail Ivanovič strávil prvé roky svojho života na panstve svojho otca.

Počas pobytu v ňom objavil lásku k miestnej ľudovej hudbe, ktorá mu zostala po celý život a výrazne ovplyvnila skladateľovu ďalšiu tvorbu. Obdivovaný týmito zvukmi sa snažil sprostredkovať dojmy, ktoré zažil vo svojej budúcej práci.

Opatrovateľka Avdotya Ivanovna dokázala vštípiť malému Mišovi lásku k národnému folklóru, rozprávať úžasné rozprávky a spievať ľudové piesne.

Detstvo

Prvých šesť rokov strávil Glinka v spoločnosti svojej autokratickej babičky, ktorá ho takmer zničila. Michailova babička ho nielen rozmaznala, dala mu všetko, čo chcel, ale bola aj prehnaná. Jedného dňa chlapca zabalila do kožušín a niekoľko hodín ho držala v prekúrenej miestnosti.

Michail vyrastal ako slabé, nervózne, choré dieťa, manipulované svojou prehnane ochranárskou a prehnane ochranárskou babičkou, až kým v roku 1810 nezomrela. Po jej smrti sa budúci hudobník vrátil k rodičom. Jeho hudobné obzory sa rozšírili.

mládež

Glinka sa prvýkrát začala zaujímať o hudbu vo veku 11 rokov. Jeho strýko mal poddanský orchester, ktorý mladý muž rád počúval.

Vďaka ľudovému orchestru Michail starostlivo študoval a bol presiaknutý predohrami, ako aj symfóniami Haydna, Mozarta a Beethovena.

Bernardovo klarinetové kvarteto však prebudilo v Glinkovi všetku vášeň pre hudbu. Orchester často uvádzal ruské ľudové piesne.

Michaila ich zvuk tak uchvátil, že často stál úplne nehybne, počúval ich alebo sa snažil nájsť nástroj, ku ktorému by sa pridal.

Budúceho hudobníka zaujali najmä zvuky huslí a flauty. Keď trochu vyrástol, dokonca dirigoval orchester.

Hudba urobila na Michaila taký trvalý dojem, že požiadal o vyučovanie hudby spolu s hodinami ruštiny, nemčiny, francúzštiny a zemepisu, na ktoré dohliadala jeho guvernantka V. Klammerová.

Vzdelávanie

V sedemnástom roku devätnásteho storočia bol Michail na príkaz svojich rodičov poslaný do Petrohradu. Michail študoval na Šľachtickej internátnej škole pre deti šľachtického pôvodu na Hlavnom pedagogickom inštitúte. Jeho obľúbeným námetom pred písaním romancí boli cudzie jazyky. Glinka milovala aj geografiu a zoológiu.

Hudba nebola zahrnutá do učebných osnov inštitútu, talentovaného mladíka však poslali k najlepším majstrom Petrohradu. Klavír, husle a spev bral u učiteľov talianskeho, nemeckého a rakúskeho pôvodu.

Najhlbší dojem urobili hodiny slávneho írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda, ktorý neskôr študoval u Charlesa Mayera. Práve Mayerovi bol skladateľ vďačný a vďačný za jeho prínos k rozvoju hudobných schopností.

V roku 1822 bol Michail Glinka schopný predviesť Hummelov menší koncert na verejnosti s Mayerom sprevádzaným na druhom klavíri.

Začiatok tvorivej cesty

Východiskovým bodom pre jeho tvorivú kariéru bolo mesto Petrohrad, keďže v tomto severnom meste Ruska Glinka stretol slávnych súčasníkov zaoberajúcich sa literárnou činnosťou:

• Pushkin (jeho mladší brat študoval na Alexandrovej internátnej škole s Glinkou);
• Potápanie;
• Žukovskij;
• Gribojedov.

Michail sa stal obzvlášť blízkym priateľom s Alexandrom Sergejevičom, napriek tomu, že Glinka sa narodila o päť rokov neskôr ako Puškin. V čase, keď sa stretli, bol mladý skladateľ už autorom mnohých romancí a klavírnych skladieb.

Ale len malá hŕstka mala pre neho nejakú zvláštnu hodnotu. Hudbe zloženej v tejto dobe chýbala osobitosť. Glinka napodobňoval kohokoľvek, koho počul, či už to boli diela Rossiniho, Haydna, Mozarta, Beethovena, alebo jednoducho tanečná hudba.

Rozkvet

Tam sa zamiloval do talianskej kultúry a spriatelil sa so skladateľmi Gaetanom Donizettim a Vincenzom Bellinim. Glinkin záujem o ruskú hudbu však pokračoval a v Taliansku Michail Ivanovič nielenže napísal skupinu diel na ruské témy, ale začal plánovať aj ruskú operu.

Glinka strávila tri roky v slnečnom Taliansku, kde počúvala módnu hudbu a stretávala sa so známymi ľuďmi vrátane Mendelssohna a Berlioza. Michail Ivanovič na ceste späť do Ruska cestoval cez Viedeň, kde prvýkrát počul hudbu Franza Liszta.

Glinka v tomto období zložil dve dôležité diela: capriccio a nedokončenú symfóniu na ruské témy. Glinka mal asi 30 rokov, keď ukončil teoretické vzdelanie.

Smrť hudobníka

V druhej polovici devätnásteho storočia odcestoval skladateľ do nemeckého hlavného mesta, aby študoval západné techniky u nemeckého muzikológa Siegfrieda Dehna.

V tejto dobe hudobník často komunikuje s nemecko-francúzskym skladateľom Giacomom Meyerbeerom.

Michail Ivanovič nemohol odísť do svojej rodnej krajiny - zomrel v Berlíne niekoľko týždňov po prechladnutí. Pochovali ho v nemeckom hlavnom meste, ale o niekoľko mesiacov neskôr bolo jeho telo prevezené do severného mesta, kde sa začala jeho tvorivá cesta a vzdelávanie - Petrohrad. Znovu pochovaný na cintoríne kláštora Alexandra Nevského.

Niekoľko zaujímavých informácií na záver:

1. Glinka bola zamilovaná do dcéry Anny Kernovej, Ekateriny, ktorej matke Pushkin venoval „Pamätám si nádherný okamih“. Mladá 17-ročná Jekaterina sa pre Michaila Ivanoviča stala múzou a inšpiráciou, útechou i radosťou. Skladateľ venoval dielam - fantazijnému valčíku a hudbe básňam „Ak ťa stretnem“ a „Pamätám si nádherný okamih“.
2. Glinka sa narodila o päť rokov neskôr ako Puškin a prežila rovnaký počet rokov ako Čajkovskij.
3. Zahraničný skladateľ Hector Berlioz obdivoval kreativitu a talent Michaila Ivanoviča. Francúzsky hudobník predvádzal Glinkine diela, koncertovali spolu, ktoré verejnosť prijala úžasne.
4. Počas pobytu v Paríži začala Glinka pracovať na symfónii „Taras Bulba“, ktorá, žiaľ, nebola nikdy dokončená;
5. Skladateľ napísal hudbu na cirkevnoslovanské liturgické texty. Preto v roku 1856 napísal litánie a modlitbu „Nech je moja modlitba opravená“.
6. Po Glinkovej smrti 15. februára 1857 v Berlíne bol jeho popol najskôr pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku Michailova sestra, ktorá celý svoj život zasvätila starostlivosti o svojho brata a robila všetko pre to, aby sa na jeho dielo nezabudlo, zabezpečila prevoz a znovupochovanie skladateľovho popola na Tichvinskom cintoríne v r. St. Petersburg.

Michail Glinka sa narodil v roku 1804 na panstve svojho otca v dedine Novospasskoye v provincii Smolensk. Po narodení syna sa matka rozhodla, že už urobila dosť a malého Miša odovzdala na výchovu jeho babičke Fyokle Alexandrovne. Babička pokazila svojho vnuka, dala mu „skleníkové podmienky“, v ktorých vyrastal ako „mimóza“ - nervózne a rozmaznané dieťa. Po smrti starej mamy všetky bremená spojené s výchovou jej dospelého syna dopadli na matku, ktorá sa, čo je jej zásluha, ponáhľala s novou silou prevychovať Michaila.

Chlapec začal hrať na husle a klavír vďaka svojej mame, ktorá v synovi videla talent. Glinku najprv učila guvernantka, neskôr ho rodičia poslali do internátnej školy v Petrohrade. Tam sa stretol s Pushkinom - prišiel navštíviť svojho mladšieho brata, Michailovho spolužiaka.

V roku 1822 mladík ukončil štúdium na internáte, no nemienil sa vzdať štúdia hudby. Hrá hudbu v noblesných salónoch, občas vedie strýkov orchester. Glinka experimentuje so žánrami a veľa píše. Vytvára niekoľko piesní a romancí, ktoré sú dnes dobre známe. Napríklad: "Nepokúšaj ma zbytočne", "Nespievaj, kráska, predo mnou."

Okrem toho sa stretáva s inými skladateľmi a svoj štýl neustále zdokonaľuje. Na jar roku 1830 odišiel mladý muž do Talianska a zostal trochu v Nemecku. Skúša svoj žáner talianskej opery a jeho skladby sú zrelšie. V roku 1833 ho v Berlíne zastihla správa o otcovej smrti.

Po návrate do Ruska Glinka uvažuje o vytvorení ruskej opery a ako základ berie legendu o veľkom Ivanovi Susaninovi. O tri roky neskôr dokončil prácu na svojom prvom monumentálnom diele. Ale ukázalo sa, že je oveľa náročnejšie ho inscenovať – riaditeľ cisárskych divadiel sa postavil proti. Veril, že Glinka je príliš mladá na opery. V snahe dokázať to režisér ukázal operu Caterinovi Cavosovi, ale na rozdiel od očakávaní zanechal najlichotivejšiu recenziu diela Michaila Ivanoviča.

Opera bola prijatá s potešením a Glinka napísala svojej matke:

"Včera večer sa moje želania konečne splnili a moja dlhoročná práca bola korunovaná najbrilantnejším úspechom. Publikum prijalo moju operu s mimoriadnym nadšením, herci šaleli s nadšením... Cisár... mi ďakoval a rozprával sa so mnou." na dlhú dobu“...

Po takomto úspechu bol skladateľ vymenovaný za dirigenta Dvorskej spevokoly.

Presne šesť rokov po „Ivanovi Susaninovi“ predstavila Glinka verejnosti „Ruslan a Lyudmila“. Začal na ňom pracovať ešte za Puškinovho života, ale prácu musel dokončiť s pomocou niekoľkých málo známych básnikov.
Nová opera bola vystavená tvrdej kritike a Glinka to znášala tvrdo. Išiel na dlhú cestu po Európe, zastavil sa vo Francúzsku a Španielsku. V tomto čase skladateľ pracuje na symfóniách. Celý život cestuje, na jednom mieste sa zdrží rok alebo dva. V roku 1856 cestuje do Berlína, kde zomiera.

„Večerná Moskva“ pripomína najvýznamnejšie diela veľkého ruského skladateľa.

Ivan Susanin (1836)

Opera Michaila Ivanoviča Glinku v 4 dejstvách s epilógom. Opera rozpráva o udalostiach z roku 1612 spojených s ťažením poľskej šľachty proti Moskve. Venované výkonu roľníka Ivana Susanina, ktorý viedol nepriateľské oddelenie do nepreniknuteľnej húštiny a tam zomrel. Je známe, že Poliaci išli do Kostromy zabiť 16-ročného Michaila Romanova, ktorý ešte nevedel, že sa stane kráľom. Ivan Susanin sa prihlásil, že im ukáže cestu. Vlastenecká vojna v roku 1812 vzbudila záujem ľudí o ich históriu a príbehy na ruské historické témy sa stávajú populárnymi. Glinka skomponoval svoju operu dvadsať rokov po opere Katerina Cavosa na rovnakú tému. V určitom okamihu boli obe verzie populárneho sprisahania predstavené súčasne na javisku Veľkého divadla. A niektorí interpreti sa zúčastnili oboch opier.

Ruslan a Ľudmila (1843)