Stručná biografia F. M. Dostojevského. Fjodor Dostojevskij: krátky životopis

F.M.Dostojevskij sa narodil 30. októbra (11.11.) 1821 v Moskve v rodine lekára Mariinskej nemocnice pre chudobných. V roku 1838 vstúpil do Petrohradskej vojenskej inžinierskej školy. Po promócii v roku 1843 bol zaradený do inžinierskeho oddelenia, ale o rok neskôr odišiel do dôchodku, presvedčený, že jeho povolaním je literatúra.

Vo svojom detstve a mladosti Dostojevskij vášnivo rád čítal - Bibliu, diela N. M. Karamzina, V. A. Žukovského, A. S. Griboedova, M. Yu. Lermontova a obzvlášť mal rád diela A. S. Puškina a N. V. Gogola. Smrť Puškina ho podľa spisovateľa šokovala takmer viac ako smrť jeho matky na jar 1837. Dostojevskij sa zaujímal aj o zahraničnú literatúru – hry Shakespeara a Moliera, romány E. Hsu, Charlesa Dickensa, J. Sand, O. Balzac a najmä drámy F. Schiller, po ktorých „blúdil“ a učil sa ich naspamäť.

Vrcholom Dostojevského tvorby je päť spoločenských a filozofických románov napísaných za posledných pätnásť rokov jeho života: „Zločin a trest“ (1866), „Idiot“ (1868), „Démoni“ (1871-1872), „Teenager“ (1875) a "Bratia Karamazovci" (1879-1880). Práve v týchto dielach sa odhalil Dostojevského génius so všetkou svojou silou a hĺbkou. Ich vystúpeniu predchádzali dve desaťročia ideologického a umeleckého hľadania a najťažších životných skúšok.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia. Dostojevskij napísal „Sériu článkov o ruskej literatúre“, kde zdôvodnil svoj pohľad na modernú prózu. Podľa jeho názoru ruská literatúra po Puškinovi a Gogolovi nutne potrebovala aktualizovať spoločensko-historické problémy a umelecké princípy. Spisovatelia 50. - 60. rokov 19. storočia. Turgenev, Gončarov a Tolstoj vyvinuli iba jednu z línií načrtnutých Puškinom. Boli to predovšetkým spisovatelia každodenného života ruskej vznešenej spoločnosti s jej historicky ustálenými črtami. Podľa Dostojevského rozvinuli okruh motívov, ktoré Puškin v „Eugenovi Oneginovi“ označil za „legendy ruskej rodiny“.

Dostojevskij veril, že moderní spisovatelia by mali zobrazovať „ruského muža väčšiny“. Život a duša tohto človeka sú zložité, nepokojné, chaotické. Naliehavou úlohou celej literatúry je podľa Dostojevského objaviť v človeku niečo viac, ako nám v ňom umožňuje vidieť jeho triedna či profesijná príslušnosť: dušu, vnútorný svet, okruh predstáv a nálad. Spisovateľ tak nastolil otázku „masového“, demokratického hrdinu, ale požadoval nie zjednodušené, ale psychologicky hĺbkové umelecké štúdium nielen vonkajších, sociálnych a každodenných foriem jeho života, ale aj všetkých „pestrých “, rozporuplné, ktoré moderný život vyvolal v utrápených, narušených dušiach „hrdinov doby“.

Charakteristiky tohto tvorivého programu sa odhaľujú v jeho dielach vytvorených ešte v prvom období tvorivosti – v 40. rokoch 19. storočia. V týchto rokoch vznikli román „Chudáci“ (1845), poviedky „Dvojník“ (1846), „Pani“ (1847), „Biele noci“ (1848) a „Netochka Nezvanová“ (1849, nedokončené). napísané.

Začiatky Dostojevského literárnej činnosti siahajú do rokov 1844-1845, keď sa po odchode do dôchodku venoval výlučne literatúre. V máji 1845 Dostojevskij prečítal román „Chudobní ľudia“ svojmu jedinému priateľovi, spisovateľovi D. V. Grigorovičovi. V.G. Belinsky to vysoko ocenil ako prvú skúsenosť so spoločenským románom v ruskej literatúre. Vydanie „Chudobných ľudí“ v „Petrohradskej zbierke“ (1846) posilnilo autoritu „prírodnej školy“ – združenia mladých realistických spisovateľov 40. rokov 19. storočia.

Diela, ktoré sa objavili po jeho debutovom románe, zaradili Dostojevského medzi prvých spisovateľov v Rusku. Najväčší kritici - V.G. Belinsky a V.N. Maikov - ho porovnávali s Gogolom, hoci v príbehoch napísaných po „Chudobných ľuďoch“ mladý Dostojevskij ani tak nenasledoval idol realistov 40. rokov 19. storočia, ale skôr prehodnotil svoje tvorivé skúsenosti. išiel vlastnou cestou, tápajúc po vlastnej metóde zobrazenia človeka.

Už román v listoch „Chudobní ľudia“ z hľadiska interpretácie osobnosti úradníka Makara Alekseeviča Devuškina bol dielom dôrazne „neGolevského“. Pre Dostojevského bolo dôležité ukázať, čo si o sebe myslia samotní „malí ľudia“ – chudobný titulárny radca a adresát jeho listov, krajčírka Varenka Dobroselová, ktorú Devuškin vytrhol z rúk pasáka. Spisovateľa zaujímalo predovšetkým sebauvedomenie postáv. Devushkin chápe, že v spoločenskom zmysle je „handra“ (neentita), ale to mu nebráni byť mysliacou a cítiacou osobou.

Nie je to len „malý muž“, životom zdrvený petrohradský úradník, obyvateľ zlých bytov, ako hrdina Gogoľovho príbehu Kabát Bašmačkin. Devushkin je ponížený a urazený tvor. Je to „koleso“ byrokratickej mašinérie, ale „koleso“ s „ambiciou“, so zmyslom pre vlastnú dôstojnosť. Vyžaduje úctu k sebe, rešpektuje aj cudziu chudobu aj cudziu hrdosť. Pre Devushkina je úcta k chudobnému človeku dôležitejšia ako materiálne blaho. Dokonca potrebuje nové topánky, „aby si udržal svoju česť a dobré meno“. „V čižmách s dierami,“ poznamenáva, „sa obaja stratili... verte mi.“

Cieľ Gogoľa a jeho nasledovníkov v literatúre 40. rokov 19. storočia. — prebudiť v duši čitateľa empatiu a súcit s „malým človekom“. Dostojevského cieľ je iný - dať Devushkinovi a jemu podobným príležitosť „priznať sa“, hovoriť o tom, čo ich ponižuje a uráža. Hrdinovo slovo má zároveň osobitný charakter: je to slovo človeka, ktorý prežíva pálčivú potrebu komunikácie, dialógu a polemiky. Devuškin sa priznáva vo svojich listoch, no jeho priznanie je adresované nielen Varenke. Akoby na sebe cítil cudzí, nevľúdny, skeptický pohľad a nevedel sa zbaviť pocitu nepriateľstva zo strany ľudí okolo seba.

Hrdina vždy začína tým, že vyvracia niekoho, kto je pripravený dostať sa do jeho duše, ponížiť ho a uraziť. To určuje štýl románu (predovšetkým Devushkinove listy): zdá sa, že slovo hrdinu sa „zmenšuje“, „zvíja sa“ pod pohľadom niekoho iného. Devushkinova reč odráža psychologický komplex poníženej a urazenej osoby: plachý, hanblivý pohľad na imaginárneho súpera a tlmená výzva - variant sebaobrany. „Pre ľudí predsa nosíš kabát a možno im nosíš čižmy,“ ospravedlňuje sa Devushkin.

Postava poníženého a urazeného človeka je Dostojevského hlavným objavom v „Chudobníkoch“. Akási senzácia v literatúre 40. rokov 19. storočia. sa stal princípom zobrazenia tohto literárneho hrdinu, ktorý našiel spisovateľ: neanalyzoval ani tak sociálne postavenie, ako skôr psychologický fenomén „ambiciózneho“ človeka, ktorý bojuje slovami za svoju česť a dôstojnosť, chce od ľudí získať rovnakú úctu. ako mocnosti.

Dostojevskij si svojho hrdinu v žiadnom prípade neidealizoval. Spisovateľ jasne videl, že jeho osobnosť bola škaredo zdeformovaná, pretože Devushkin sa nesnaží žiť pre seba, chce jednu vec: aby jeho odrazy v zrkadlách názorov iných ľudí vyzerali celkom „slušne“. Ako v „Chudobníkoch“, tak aj v nasledujúcich príbehoch je dôležitý motív duality hrdinov. Impulz k dialógu s ľuďmi a so svetom, potreba porozumenia a vyznania sa v nich spája s odcudzením aj od blízkych ľudí, s bolestným smädom po konflikte s tým, čo ich obklopuje.

Izolácia „chudobných ľudí“, ich vzájomná „nepreniknuteľnosť“ a odcudzenie jeden druhému, spojenie dobra a zla v ich dušiach – tieto problémy vystúpili do popredia v príbehoch „Dvojník“ a „Pán Procharchin“. V nich má Dostojevskij tak ďaleko od gogolovskej tradície zobrazovania „malého človeka“ ako v prvom románe. Hrdina príbehu „Dvojník“ Golyadkin sa pustil do nejakého druhu vzbury. Vyhodený z „dobrej spoločnosti“ sa snaží dokázať, že aj on je človek, s ktorým treba počítať, a snaží sa to svojim páchateľom vysvetliť. Ale jeho smiešna postava a jazykoznalosť im spôsobuje len chvíľkový zmätok a nekontrolovateľný smiech. Hrdinova rebélia, ktorá sa skončila v blázinci, je absurdná a tragikomická.

Najpozoruhodnejšou vecou v príbehu je objavenie sa Golyadkinovho dvojníka, ktorý sa stal jeho psychologickým antipódom. Hrdina je bojazlivý, čestný a naivný. Jeho dvojník je drzý a nemá odpor k tomu, aby vykradol majetok niekoho iného. Golyadkin nikomu neublížil - jeho dvojník je vždy pripravený ublížiť svojmu blížnemu. „Mladší“ Golyadkin je výplodom duše ambiciózneho úradníka. Objavil sa preto, že závisť, hnev a podlosť sa akoby oddelili od skutočného Goľadkina a začali žiť nezávislým životom. Hrdina sa s hrôzou spozná v skresľujúcom zrkadle svojho dvojníka, ktorý sa ukázal byť silnejší ako on. Dvojka obsahuje všetko, čoho sa nebohý úradník zbavil: lichôtky, nevďačnosť nadriadeným, klamstvo a arogancia.

Hrdina príbehu „Pán Procharchin“ je predchodcom „podzemného človeka“. Dostojevskij v ňom zdôraznil prehnaný pocit sebaúcty. Keď urobil hromadenie zmyslom svojho života (po jeho smrti sa v jeho matraci našiel „kapitál“ - dva a pol tisíc rubľov), je hrdý na vedomie svojho tajného bohatstva. Peniaze sa pre Procharchina stali symbolom neobmedzenej moci nad ľuďmi. S chorobnou zmyselnosťou sa oddáva „napoleonským“ snom a úplne sa uzatvára pred ľuďmi. Prvý „undergroundový“ hrdina v Dostojevského diele, posadnutý strachom o život, sám vyvoláva hrôzu: tento „handrár“ je posadnutý snom o podmanení si celého sveta. Vyžíva sa v úteku svojich myšlienok bez zábran, akoby rozbíjal steny svojho žobráckeho šatníka a sníval o tom, že si buď podrobí celý svet, alebo prospeje ľudstvu. Ale za všetkými „napoleonskými“ plánmi Procharchina, prvého „petrohradského snílka“, ktorý spisovateľ vykreslil, je možné rozpoznať pretrhnuté putá medzi spoločnosťou a človekom, tragické odcudzenie od ľudí a bolestnú túžbu priblížiť sa k nim. v snoch, ale v skutočnosti.

Obrazy „Petrohradských rojkov“ vznikli v sérii diel napísaných v rokoch 1847-1849: „Pani“, „Slabé srdce“, „Biele noci“ a „Netočka Nezvanova“. Každý z nich obsahuje príbeh kolapsu „snílka“ a jeho sna.

Obzvlášť zaujímavý je obraz Ordynova, hrdinu najfantastickejšieho Dostojevského príbehu - „Pani“. Dej sa v ňom odohráva na hranici reality a spánku a Ordynov je vykreslený ako posadnutý, nervózny človek, na pokraji psychického zrútenia. Hrdina príbehu, prvý „teoretik“ Dostojevského diela, je zaneprázdnený vytváraním univerzálneho systému poznania, v ktorom chce spojiť umenie a vedu.

Počas jednej zo svojich prechádzok po Petrohrade sa Ordynov zoznámi s krásnou Katerinou v sprievode zachmúreného starca. Zaujatý hrdina „bezhlavo“, ako každý „snílek“ v Dostojevskom, sa ponáhľa do víru každodenných okolností a úplne zabudne na svoj „projekt“. Teraz premýšľa len nad jednou vecou: ako vytrhnúť Katerinu z rúk schizmatického obchodníka, ale stroskotá. Spisovateľ zdôrazňuje neživotaschopnosť a neopodstatnenosť Ordynovových snov, tragický rozpor medzi jeho altruistickým impulzom a úplnou neznalosťou života a ľudí. Práve tento rozpor neskôr do značnej miery určí Raskoľnikovov osud.

Prvé obdobie Dostojevského tvorivosti trvá asi päť rokov. Spisovateľov tvorivý vývoj bol násilne prerušený v apríli 1849 zatknutím v prípade Petraševského. Faktom je, že v druhej polovici 40. rokov 19. storočia. Dostojevskij sa aktívne venoval nielen literatúre, ale bol aj v epicentre vtedajšej debaty o budúcnosti Ruska, o spôsoboch transformácie spoločnosti. Spisovateľa lákali myšlienky utopického socializmu – silne ho ovplyvnili myšlienky V. G. Belinského a názory francúzskych utopických socialistov, najmä Charlesa Fouriera. Od roku 1847 bol Dostojevskij členom kruhu M. V. Petraševského, presvedčeného „Fourieristu“, ktorý považoval falanstériu (ľudské spoločenstvo organizované na základe princípov spoločného vlastníctva a spoločnej práce, oslobodenia od moci peňazí a rodinných povinností). ) ako ideál harmonickej spoločnosti. Dostojevskij ironizoval utópie Petraševského a jeho priaznivcov, ale úprimne sníval o „skutku“, spravodlivej reorganizácii spoločnosti. Ako hlboko veriaci človek veril, že obnova spoločnosti je možná na základe spojenia socializmu s kresťanstvom. Osobitné nádeje vkladal, ako mnohí jeho súčasníci, do roľníckej komunity.

Na stretnutí u Petraševského 15. apríla 1849 Dostojevskij prečítal Belinského cenzurovaný list Gogolovi, v ktorom kritik ostro zhodnotil „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“. Práve za to bol Dostojevskij spolu s ďalšími Petraševskými členmi odsúdený na smrť. 22. decembra 1849 bola na Semyonovského prehliadkovom ihrisku v Petrohrade vykonaná poprava - na poslednú chvíľu bola Dostojevskému, ktorý čakal na smrť, oznámené cárske „milosrdenstvo“: popravu nahradili štyri roky tvrdej práce. nasledovalo vojak. Spisovateľ zažil nezabudnuteľnú emocionálnu drámu. 24. decembra bol poslaný na ťažké práce do väznice v Omsku. Od roku 1854, po ukončení ťažkej práce, Dostojevskij slúžil ako vojak v prápore Sibírskej línie.

Čas tvrdej práce a vojenčiny je dlhou prestávkou v tvorivom vývoji spisovateľa. Pre Dostojevského sa „ťažká práca“ morálneho mučenia stala tvrdšou ako tvrdá práca. Už v prvom roku pobytu vo väzení sa v spisovateľovi odohrala morálna revolúcia: celý jeho minulý život sa mu zdal ľstivý a neautentický. Knihy a časopisy boli zakázané – jedinou povolenou knihou bolo evanjelium, dar od manželiek dekabristov. Stalo sa neustálym čítaním Dostojevského, prehlbovaním jeho predstáv o význame evanjeliových obrazov, ktoré interpretoval v kontexte jeho vlastného osudu a osudu ľudstva.

Dostojevskij, ktorý žil medzi zločincami, v atmosfére opileckých radovánok a bodaní, v trestaneckých porobách bolestne hľadal odpoveď na otázku: bol ruský roľník, do ktorého on a ďalší petraševovci toľko nádejí, bandita? Spisovateľ sa nanovo pozrel na jednu z pamätných epizód svojho detstva: keď mal 9 rokov, vystrašil ho vlk a ponáhľal sa k sedliakovi Mareymu, ktorý mu oral pole. Muž natiahol ruku, pohladil malého Feďu po líci a povedal: „Pozri, ty sa bojíš... Dosť, drahý... Kristus je s tebou, spamätaj sa...“ Dostojevskij si spomenul na druh, jemný, akoby materinský úsmev nevoľníka Mareyho. Tento muž sa stal pre odsúdeného spisovateľa symbolom láskavosti ľudí: ako susedia v kasárňach odsúdených mu boli odhalení nielen banditi a vrahovia, ale aj jemní, milí, jednoduchí ruskí muži.

Láskavosť, spravodlivosť, účasť - základy morálky ľudí - vzkriesili Dostojevského, prinútil napriek všetkému, čo videl v tvrdej práci, veriť v ľudí, ale nie v „ideál“, ktorý vymysleli utopickí snílci, ale v skutočný, krutý. a hrozní na pohľad, ale naivní a dobrí ľudia, ktorí udržiavali kontakt s populárnymi predstavami o morálke. Bola to viera v ľudí, viera v Boha a v konečný triumf dobra a spravodlivosti, ktoré pomohli Dostojevskému obstáť v skúške tvrdej práce a vojenčiny. Až v roku 1859 dostal Dostojevskij povolenie presťahovať sa do Tveru a potom do Petrohradu.

Jeho návratom do hlavného mesta sa začalo nové obdobie Dostojevského života a diela, ktoré zahŕňalo roky 1859-1885. Ešte v rokoch 1858-1859. napísal román „Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia“ a príbeh „Strýkov sen“. Tieto diela sa stali „testom“: koniec koncov, Dostojevskij bol nútený určiť si svoje miesto v novom literárnom prostredí, ktoré sa od 40. rokov 19. storočia výrazne zmenilo.

Desať rokov sa jeho meno neobjavilo v tlači, úplne sa naň zabudlo, zatiaľ čo spisovatelia, ktorí s ním začali v 40. rokoch 19. storočia, bývalí účastníci „prírodnej školy“, boli za zenitom svojej slávy (I.S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, M. E. Saltykov-Shchedrin, politický emigrant A. I. Herzen), objavili sa nové mená (L. N. Tolstoj, N. G. Černyševskij), a čo je najdôležitejšie, nový čitateľ. Vo veku 37 rokov Dostojevskij skutočne potreboval začať odznova, „vynoriť sa“ z Lethe a vrátiť sa k literatúre. Všimnite si, že situácia, v ktorej sa ocitol, bola jedinečná: žiadny z ruských spisovateľov nemusel začínať dvakrát a obnovoval svoje literárne meno.

V románe „Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia“ sa pred čitateľmi objavil nový Dostojevskij - brilantný satirik a zároveň jemný psychológ. Jeho súčasníci však neporozumeli a neprijali obľúbené duchovné dieťa spisovateľa, do ktorého mal osobitné nádeje. Čiastočne to vysvetľuje skutočnosť, že pre Dostojevského bol román akýmsi „účtovaním s minulosťou“: v hlavnej postave Foma Fomich Opiskin sa objavili povahové črty Gogola z posledných rokov jeho života a štýl jeho „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ boli otvorene parodované. Dostojevského psychologická satira spôsobila zmätok. Hlavnou otázkou pre kritikov bola otázka, akým smerom sa bude jeho tvorba vyvíjať. Čitateľ si vyžiadal aktuálne príbehy. Ani zručnosť, ani hĺbkový psychologizmus, ani ironický a parodický štýl písania nedokázali kompenzovať nedostatok moderných problémov.

Trvalo päť rokov, kým Dostojevskij obnovil svoju literárnu reputáciu. Dve diela napísané začiatkom 60. rokov 19. storočia - román „Ponížený a urazený“ (1861) a umelecký a dokumentárny film „Zápisky z mŕtveho domu“ (1860-1862) z neho opäť urobili aktívneho účastníka literárneho procesu. Obe diela úzko súvisia s Dostojevského publicistickou a publikačnou činnosťou. Spolu s bratom M. M. Dostojevským vydával časopis „Čas“ (1861-1863) a potom jeho pokračovanie „Epocha“ (1864-1865). V týchto publikáciách bratia Dostojevskij realizovali program „soilizmu“, ktorý sa stal ideologickým základom žurnalistiky aj umeleckých diel F. M. Dostojevského v 60. - 70. rokoch 19. storočia.

Hlavným bodom tohto spoločensko-filozofického programu je odpútanie sa od dvoch najsmerodajnejších prúdov ruského duchovného života: westernizmu a slavjanofilstva. Dostojevskij rozhodne prehodnocuje oslobodzovacie ašpirácie šľachty a „staré“ sociologické a filozofické myšlienky. Bežnú inteligenciu považuje za oddelenú od ľudí, od „pôdy“, a preto nevyjadruje svoje základné túžby. Bratia Dostojevskij a ich priaznivci, najmä slávny spisovateľ a kritik A.A. Grigoriev, tiež akútne pociťovali svoju izoláciu od ľudí, od „pôdy ľudu“. Očakávali „nové slovo“ od samotného ruského ľudu, prebudeného roľníckou reformou z roku 1861. „Špinitelia“ videli svoju úlohu v duchovnej a praktickej činnosti: osvietením ľudu musia vzdelané vrstvy spoločnosti sami vnímať pôvodné základy svetonázoru ľudí a morálne sa im priblížiť.

V ľudovej morálke Dostojevskij identifikoval tri hlavné body: zmysel pre organické spojenie medzi ľuďmi; bratská súcit a súcit; ochota dobrovoľne prísť na pomoc trpiacemu „bratovi“ bez násilia voči sebe samému či obmedzovania vlastnej slobody. Práve tieto vlastnosti podľa autora určujú podstatu „socializmu ruského ľudu“. Tento „pozemný“, ľudový socializmus postavil do protikladu s utopickým socializmom a v 70. rokoch 19. storočia. - „politický“, teda revolučný socializmus. Zo stránok časopisov viedol Dostojevskij aktívne polemiky o spoločensko-politických a literárnych otázkach. Publikácie nových umeleckých diel vo Vremya, ktoré čitatelia s nadšením prijali, boli tiež „replikami“ spisovateľa v jeho spore so svojimi súčasníkmi.

Román „Ponížený a urazený“ má blízko k tradícii európskeho „fejtónového románu“, ktorý je populárny aj v Rusku (k románom tohto typu patrí napr. obrovský román Vs. Krestovského „Petrohradské slumy“). Tajomstvá sprisahania, zložité vzťahy medzi postavami, kompozičná a sémantická úplnosť každej časti - všetky tieto črty mestského „fejetónového románu“ boli pre Dostojevského potrebné na riešenie zložitých sociálno-psychologických problémov. Román nadväzuje na dve témy, ktoré sa rozvíjali už v dielach 40. rokov 19. storočia – tému Petrohradu a tému „ponížených a urazených“ (samotný názov diela presne určil typ hrdinu, ktorý sa už v r. Dostojevského prvé diela). Interpretácia týchto tém sa zmenila: petrohradský svet sa ukazuje vo svetle „pôdnych“ ideálov, v ňom morálky „ponížených a urazených“ (Nelly, Nataša Ichmeneva a jej rodičia, rozprávač Ivan Petrovič) a tých ktorí ponižujú a urážajú (kniežatá Valkovských) otvorene narážali.

„Zápisky z mŕtveho domu“ vzbudzovali dojem výbuchu bomby: pred Dostojevským nikto nepísal o trestnom otroctve a odsúdencoch - objavil nielen nový materiál, ale aj formu jeho prezentácie. Samotná téma urobila z knihy udalosť: spisovateľ vydláždil cestu celej literatúre o tvrdej práci a väzniciach. O týchto fenoménoch spoločenského života vedeli písať už ruskí spisovatelia po Dostojevskom v 80. - 90. rokoch 19. storočia. A v mnohých „táborových“ románoch, príbehoch, „zápiskoch“ vytvorených väzňami a koncentračnými tábormi už v 20. storočí je ľahké odhaliť črty ich literárneho „prototypu“. V Zápiskoch z mŕtveho domu vytvoril Dostojevskij „kánon“ väzenských životných príbehov: od objavenia sa nováčika v kasárňach, cez skúsenosť s trestom a ťažkou prácou, cez komunikáciu s väzenským prostredím až po útek či prepustenie. .

V umeleckom a dokumentárnom autobiografickom rozprávaní sa spisovateľovi podarilo spojiť zdanlivo nespojiteľné: pravdu faktu, dokument a psychologickú pravdu. Rozprávačom je istý Alexander Petrovič Gorjančikov, odsúdený za vraždu manželky, no ťažiskom diela nie je osud zločinca. Dokumentárny príbeh sa po prvý raz stal formou morálneho a psychologického sebapoznania a formulovania spoločenských a filozofických problémov. Pisateľ dospel k záveru, že starý systém trestov nie je schopný napraviť zločinca. „Väzenie a intenzívna tvrdá práca“ v ňom rozvíjajú „iba nenávisť, smäd po zakázaných rozkošiach a hroznú ľahkomyseľnosť“. Dostojevskij vyvinul svoj vlastný koncept trestu, ktorý bol neskôr realizovaný v románe „Zločin a trest“: zločinca môže potrestať nie oficiálny súd alebo tvrdá práca, ale iba súd svojho svedomia.

Z tých detailov života v trestnej nevoľníctve v knihe vyrastá symbolický obraz Domu mŕtveho, ktorý má niekoľko významov, ktoré presahujú to, čo je zobrazené v „Poznámkach...“ Toto nie je len obraz odsúdeného väzenie, ale aj symbolický obraz „mŕtveho“ (byrokratické Nikolajevské Rusko a symbol každej spoločnosti, „v ktorej sa právny systém stáva bezduchým strojom, váľajúcim sa okolo človeka, ktorý nenapravuje, ale ochromuje jeho dušu, oberá ho o nádej na ľudskosť a spravodlivosť.Je pozoruhodné, že jedným z prierezových problémov knihy bol problém odcudzenia vzdelaného, ​​vznešeného Ruska od ruštiny Nie abstraktné uvažovanie, ale osud rozprávača a jeho súdruhov, ktorí zostali pre ostatných odsúdených predstaviteľmi nenávidenej šľachtickej triedy potvrdzujú Dostojevského obľúbenú myšlienku o potrebe vrátiť vzdelané „vrcholy“ ruskej spoločnosti na ľudovú „pôdu“.

Jeden z naliehavých problémov 60. rokov 19. storočia je polemicky položený v Zápiskoch z mŕtveho domu. - problém sociálneho prostredia. Bez toho, aby Dostojevskij popieral úlohu sociokultúrneho prostredia pri formovaní osobnosti, odmietol vtedy populárne vysvetlenie osobnosti a správania ľudí tým, že „prostredie uviazlo“. Spisovateľ považoval samotného človeka, jeho morálne ja, za konečnú autoritu určujúcu činy a psychológiu človeka. Podľa Dostojevského vplyv prostredia nezbavuje človeka morálnej zodpovednosti pred Bohom a ľuďmi. Akýkoľvek pokus presunúť zodpovednosť z konkrétnej osoby na životné prostredie je trikom buržoáznej právnej vedy, ktorý je nevyhnutný na ospravedlnenie zločinov. Toto je jedno zo základných Dostojevského presvedčení, ktoré je umelecky stelesnené vo všetkých jeho románoch zo 60. a 70. rokov 19. storočia.

V rokoch 1862-1864. Dostojevskij vytvoril dve diela, ktoré boli akoby dvoma prológmi k jeho piatim veľkým románom. „Ziminine poznámky o letných dojmoch“, napísané pod dojmom jeho prvej zahraničnej cesty v rokoch 1862-1863, sú novinárskym „prológom“. V sérii publicistických esejí sa vytvoril obraz európskej civilizácie, ktorá sa Dostojevskému zdala byť novým kráľovstvom Baala – mytologického monštra požierajúceho ľudí. Podľa spisovateľa na Západe, ktorého ducha ničí „majetníctvo“, nie sú ani predpoklady na dosiahnutie ľudského bratstva. Dostojevského etickým ideálom je schopnosť jednotlivca slobodne, bez akéhokoľvek násilia voči sebe samému, rozširovať svoje „ja“ na pochopenie potrieb iných ľudí a iných národov, na „všeľudskosť“, „celosvetovú vnímavosť“. Svoje nádeje spojil za budúcu jednotu ľudí s ruským ľudom,

„Notes from the Underground“ je filozofický a psychologický „prológ“. Dostojevskij skúma dušu moderného individualistu, „človeka v podzemí“, extrémne sústredením akcie v čase a priestore. Len za pár hodín prinúti svojho hrdinu prejsť všetkými fázami nálady: ponížením, hrdým sebauspokojením a utrpením, čo ho nakoniec privedie k pochopeniu vlastnej bezvýznamnosti.

Zo spoločenského hľadiska je „undergroundový“ hrdina málo zaujímavý – je to obyčajný petrohradský úradník. Pozornosť spisovateľa sa sústreďuje nie na sociálne postavenie, ale na vedomie tejto osoby. Jeho vedomie je ako zhubný nádor: „podzemný“ hrdina je posadnutý bolestivým, patologickým smädom po sebapotvrdení. Dokáže sa presadiť len potláčaním a ponižovaním iných ľudí. Vyvinul si potrebu psychologickej „tyranie“ a objektom tejto „tyranie“ sa stáva nielen nešťastná a dôverčivá prostitútka Lisa, ale aj on sám. Význam sebatrýznenia spočíva v tom, že hrdina podrobuje každú svoju myšlienku, každý čin alebo impulz nemilosrdnej „pitve“. Výsledkom je, že sa z rozporov takmer zblázni: zdá sa mu, že o sebe vie všetko, potom sa mu zrazu ukáže strašná pravda - hrdina sa topí vo vlastných paradoxoch a pochybuje o úprimnosti ktoréhokoľvek zo svojich slov. Za jediný zákon pre seba a celý svet uznáva iba osobný rozmar. Odmietnuť to uspokojiť znamená, podľa názoru hrdinu, stať sa ako „špendlík“ alebo „kláves od klavíra“ stlačený rukou niekoho iného.

Dostojevského „antihrdina“ sa búri proti „nahému“ racionalizmu, proti životnej aritmetike a tvrdí, že „dvakrát dva sú štyri je stále neznesiteľná vec“. Z pohľadu spisovateľa je táto vzbura človeka požadujúceho neobmedzenú slobodu nemorálna a vedie ho k sebazničeniu. „Podzemný paradoxista“ sa stiahne do svojho „priania“ a ponorí sa do zlého nekonečna „chorého vedomia“. Ukazuje sa, že nová, individualistická „aritmetika“ nie je o nič lepšia ako stará, odmietnutá.

V Zápiskoch z podzemia psychológ Dostojevskij použil dva princípy, ktoré mu umožnili preniknúť hlboko do individualistického vedomia a do podstaty zla. Prvým princípom je priznanie „antihrdinu“. Spoveď sa stala jednou z najdôležitejších foriem psychologickej analýzy vo filmoch Zločin a trest, Posadnutí, Dospievajúci a Bratia Karamazovci. Druhý princíp, absencia autorovho slova o hrdinovi, autorov komentár k jeho myšlienkam, nenašiel uplatnenie v neskorších dielach. Dostojevskij radšej nenechal svojich „antihrdinov“ osamote s čitateľom. Protiváha k „orgiám“ myšlienok a pocitov „undergroundových“ ľudí v románoch 60. – 70. rokov 19. storočia. Vždy poslúžia úsudky spisovateľa a postáv-dôvodníkov, odrážajúce autorský pohľad.

Posledné obdobie Dostojevského tvorby (koniec 60. rokov 19. storočia - 1881) bolo obdobím tvorby majstrovských diel. Prvým z románov, ktoré priniesli spisovateľovi svetovú slávu, bol román „Zločin a trest“ - výsledok celého predchádzajúceho vývoja mysliteľa a umelca Dostojevského a prieskumné, inovatívne dielo, ktoré otvorilo záverečnú fázu jeho práce.

V románoch napísaných v poslednom období tvorivosti sa obzvlášť jasne prejavili hlavné črty Dostojevského umeleckého sveta. Poďme charakterizovať niektoré z nich.

Dostojevskij rozšíril hranice „sociálneho“ realizmu a prvýkrát prinútil literatúru hovoriť o filozofických problémoch nie jazykom filozofických a ilustratívnych, ale jazykom umeleckých obrazov. Ak pred Dostojevským bol protiklad „umelec - mysliteľ“ celkom bežný, potom sa v ňom umelec a mysliteľ organicky spojili, čo viedlo k vzniku nového typu umenia. Cez rušný a spoločenský obsah svojich diel vedie spisovateľ čitateľa k ich filozofickému jadru.

Dostojevského realizmus je filozofický, psychologický. Spisovateľova výtvarná metóda je založená na horlivej pozornosti voči najzmätenejším a najrozporuplnejším formám života a spoločenského vedomia svojej doby. V najzložitejších („fantastických“, podľa jeho definície) faktoch duchovného života svojich súčasníkov nachádzal odraz univerzálnych („všeľudských“) problémov. Dostojevského hrdinovia sú ľudia „veku priemyslu“. V jeho románoch bojujú myšlienky generované buržoáznymi vzťahmi. Dostojevskij sa stal jedným z prvých kritikov myšlienok individualizmu a anarchizmu, svojvôle a zhovievavosti, ktoré boli pre mnohých jeho súčasníkov príťažlivejšie ako „zchátralá“ humanistická morálka. Spisovateľ postavil tieto deštruktívne predstavy do kontrastu so svojou vierou v Boha a presvedčením o nezničiteľnosti ideálov kresťanskej ľudskosti a vytvoril originálny koncept osobnosti: v jeho románoch proti „antihrdinom“ stoja ľudia inšpirovaní vierou v dobro, usilujúc sa o spravodlivosť, odmietajúc možnosť dosiahnutia univerzality! harmónia za cenu utrpenia (Soňa Marmeladová, princ Myškin, Aljoša Karamazov).

Napriek svojmu sklonu klásť „večné“ filozofické otázky je Dostojevskij spisovateľom akútnej naliehavosti, podľa svojich slov posadnutý „túžbou po prúde“. V moderných udalostiach a v postavách svojich súčasníkov sa snažil vidieť zovšeobecňujúci, konečný zmysel a prológ novej éry spoločenského a kultúrneho rozvoja v Rusku a Európe. Všetky Dostojevského romány zo 60. - 70. rokov 19. storočia. možno nazvať „prognostickými“ románmi, „prorockými“ románmi, ktorých význam sa naplno odhalil v 20. storočí.

Dostojevskij je mestský spisovateľ, ktorý vytvoril strašný portrét veľkomesta, „chobotnicového“ mesta, ktoré si človeka podmaňuje a odosobňuje (v prvom rade je to, samozrejme, Petrohrad). Neobmedzil sa však na zobrazenie obchodnej a neľudskej mestskej „civilizácie“. Dostojevskij je presvedčený, že čím „fantastickejší“ a nepriateľskejší je svet, ktorý ľudí obklopuje, čím silnejšia je ich túžba po ideáli, tým dôležitejšie je pre umelca „nájsť osobu v človeku“. V jazyku spisovateľa tento vzorec znamenal hľadanie východiska z chaotického a škaredého sveta, ktorý však musí byť zobrazený „s úplným realizmom“, objektívne, bez idealizácie. Dostojevskij videl svoju morálnu povinnosť v objavení impulzu ku kráse a harmónii „skrytej v ľudskej duši“. Rovnako ako Schiller, idol svojej mladosti, aj Dostojevskij veril: je to „krása, ktorá spasí svet“ a pomôže obnoviť „strateného človeka, nespravodlivo zdrveného tlakom okolností, stagnáciou storočí a spoločenskými predsudkami“.

V Dostojevského dielach nie sú žiadne pasívne a neosobné „obete okolností, prostredia alebo výchovy“. Aj životom najviac okradnutý človek – „handra“, „špendlík“, „kľúč od klavíra“, zločinec, vyvrheľ – je vykreslený ako človek s „ambiciami“, s vlastným pohľadom na ľudí a seba. Osobný princíp, ktorý porušuje triedne formy správania a myslenia, pozdvihuje aj toho „bezvýznamného“ hrdinu.

Umelecký svet Dostojevského je svetom myšlienok a intenzívneho morálneho a filozofického hľadania. Do tohto zložitého procesu sú vtiahnutí ľudia z rôznych tried: bývalý študent; šľachtic Raskoľnikov, statkár Svidrigailov a maliar Mikolka („Zločin a trest“), „spravodlivý“ princ Myškin, vydržiavali ženu Nastasju Filippovnu a kupeckého syna Rogozhina („Idiot“), dokonca aj deti (napríklad dospievajúci „nihilista“ Kolja Krasotkin z r. román „Bratia Karamazovci“),

Psychológia je najdôležitejšou črtou všetkých Dostojevského diel. Už v 40. rokoch 19. storočia. viac ako sociálnym charakteristikám venoval pozornosť opisu vnútorného sveta hrdinov. Vďaka tomu vynikal medzi spisovateľmi „prírodnej školy“ a spôsobil nevôľu jej hlavy V. G. Belinského. Na rozdiel od realistických „sociológov“, „fantastický“ realista Dostojevskij nepresunul zodpovednosť za činy ľudí a ich výsledky na „prostredie“ a okolnosti. Začiatkom 60. rokov 19. storočia. ironicky poznamenal, že „začal proces“ s celou ruskou literatúrou a nahlas vyhlásil, že každý človek je „zodpovedný“ za všetky neporiadky života a jeho „ohavnosti“. Podľa Dostojevského „univerzálny človek“ (teda celé ľudstvo) príde do „zlatého veku“ až vtedy, keď ľudia pochopia a prekonajú svoje vlastné nedokonalosti. Spisovateľ definoval svoju tvorivú metódu ako „fantastický realizmus“, pretože podľa jeho názoru nie je nič fantastickejšie ako duša človeka zažívajúceho konflikt so svetom.

Dostojevskij vytvoril žáner „polyfónneho“ románu (termín M. M. Bakhtina). Počnúc Zločinom a trestom sa jeho romány stávajú veľkolepými umeleckými „laboratóriami“, v ktorých sa myšlienky, teórie a koncepty testujú v praxi života. Narážajú v nich ideologické systémy a typy ľudského správania a dochádza k boju názorov. Každá osoba v Dostojevskom predstavuje nejakú životnú pozíciu, pohľad na svet, stáva sa „hrdinom-ideológom“, živým stelesnením myšlienky. Ale ani jeden hlas, vrátane hlasu samotného autora, nie je rozhodujúci. Zmyslom intenzívnych „dialógov myšlienok“ vedených v románoch je osvojenie si morálnej pravdy, ktorá nemôže patriť jednej osobe: je majetkom každého a každému sa odhaľuje pri prežívaní jeho utrpenia a bolestného duchovného hľadania. , vo svojom pohybe k mravnej dokonalosti, k Bohu.

Fiodor Michajlovič Dostojevskij je právom považovaný za jednu z najväčších a najtalentovanejších literárnych osobností nielen doma, ale aj v zahraničí. Jeho vplyv na svetovú literatúru a myslenie miliónov ľudí je nepopierateľný. Široká škála ľudí uvádza jeho meno medzi svojich obľúbených autorov. Sú medzi nimi súčasný premiér Ruskej federácie Dmitrij Medvedev, kolumbijský spisovateľ Gabriel Garcia Marquez, francúzsky herec Gerard Depardieu a mnohí ďalší.

Divadelné inscenácie podľa diel Dostojevského možno vidieť na scénach takmer všetkých európskych metropol. Medzitým bežný čitateľ vie len málo o živote uznávaného génia, ktorého slová a myšlienky nestrácajú na aktuálnosti ani o storočie neskôr. Musel však prejsť mnohými skúškami...

Fjodora Michajloviča v Moskve 30. októbra 1821 v rodine Michaila Andrejeviča a Márie Fedorovny Dostojevskej. Otec budúceho spisovateľa bol štábny lekár, vynikajúci lekár, ale dosť prísny človek. Matka bola milá a chápavá, ktorá znášala ťažkého milovaného manžela.

Fedor bol druhým dieťaťom v osemčlennej rodine. Napriek tomu, že rodina Dostojevských bola celkom priateľská, deti sa viac ako raz museli stať nevedomými svedkami hádok medzi rodičmi. A možno práve povaha jeho otca viedla k tomu, že vo veku 16 rokov musel mladý Fyodor zažiť prvú tragédiu vo svojom živote - zomrela mu matka. Fjodor a jeho brat Michail boli v tom čase v jednom zo súkromných penziónov v Moskve, kde v roku 1838 absolvovali štúdium na Petrohradskej vojenskej inžinierskej škole.

V roku 1839 opäť zasiahol rodinu Dostojevských smútok - otec rodiny Michail Andrejevič zomrel na apoplexiu. Medzitým sa neustále šírili chýry, že sa s ním vysporiadali samotní roľníci, pretože pán sa k mladým dievčatám správal neslušne. Je to pravda alebo nie – kto nám teraz odpovie? Úder, ktorý utrpel, však ovplyvnil Fedora: Dostojevskij mal prvýkrát záchvat epilepsie, ktorý prenasledoval budúceho spisovateľa.

Po skončení vysokej školy sa Dostojevskij zamestnal v kresliarskom oddelení inžinierskeho oddelenia, ale v roku 1844 odišiel do dôchodku a rozhodol sa venovať literárnej tvorbe. A v roku 1846 bol prvý príbeh Fjodora Michajloviča „Chudobní ľudia“. V mnohých ohľadoch to uľahčil Dmitrij Grigorovič, spisovateľ, s ktorým sa Dostojevskij poznal zo školy. Bol to on, kto vzal prácu ctižiadostivého spisovateľa Nekrasovovi, ktorý ho uverejnil vo svojom časopise.

Po vydaní „Chudobní ľudia“ začala verejnosť hovoriť o mladom spisovateľovi ako o nádeji ruskej literatúry. Sám Belinskij ocenil prácu Dostojevského. Zdalo sa, že to je ono, úžasný začiatok pokojnej tvorivej cesty, no génia čakali nové testy.

Spisovateľove príbehy, ktoré vyšli po „Chudobní ľudia“, nemali rovnaký úspech. Okrem toho sa Dostojevskij stal častým hosťom Michaila Petraševského, pracovníka ministerstva zahraničných vecí, ktorý mal v tom čase zakázanú veľmi mimoriadnu zbierku literatúry. Petraševskij s radosťou poskytol príležitosť prečítať si ju svojim rovnako zmýšľajúcim ľuďom, ktorí sa považovali za pokračovateľov diela dekabristov a zástancov utopického socializmu.

V skutočnosti sa u Petrashevského zišli vzdelaní mladí ľudia, ktorí sa radi oddávali diskusiám o naliehavých témach, nič viac. Áno, a Dostojevskému boli v podstate cudzie myšlienky, ktoré propagovali, a možno právom uveriť, že čoskoro by Fjodor Michajlovič pokojne zmenil okruh svojich priateľov... ale osud rozhodol inak. Petraševovcov obvinili z čítania zakázaného „Belinského listu Gogolovi“, ktorý úrady klasifikovali ako revolučnú literatúru, a Mikuláš I., ktorý sa obával zopakovania udalostí z roku 1825, odsúdil voľnomyšlienkárov na smrť.

22. decembra 1849 bolo na lešenie vyvezených deväť odsúdených. Po prehliadke kňaza boli prví traja odsúdení priviazaní k stĺpu, natiahnuté čiapky na oči, zdvihli zbrane, pripravujúc sa na streľbu a vykonanie rozkazu. Chvíľka - a všetko sa stane. A potom odsúdeným oznámili zmenu trestu: popravu nahradili 4 roky tvrdej práce a usadenie sa na Sibíri.

V januári 1850 bol Dostojevskij prevezený do pevnosti Omsk, kde si spisovateľ odpykával trest až do roku 1854. Roky tvrdej driny mu poskytli neoceniteľné skúsenosti a príležitosť spoznať ľudské typy a osudy. Tomuto obdobiu svojho života venoval spisovateľ knihu „Zápisky z mŕtveho domu“, ktorá sa neskôr stala klasikou literatúry.

Na konci svojej ťažkej práce sa Dostojevskij prihlásil ako vojak do sibírskeho líniového práporu a slúžil tam, pričom súčasne žiadal o obnovenie svojich práv a v roku 1856 získal dôstojnícku hodnosť. V roku 1859 opustil Semipalatinsk, kde sa konala jeho služba, a odišiel do Tveru a potom do Petrohradu, kde konečne dostal povolenie žiť. Tu spolu so svojím starším bratom Michailom založil Fjodor časopis „Čas“, na stránkach ktorého budú čoskoro publikované „Ponížení a urazení“, ako aj „Zápisky z domu mŕtvych“.

V roku 1864, po zatvorení časopisu pre problémy s cenzúrou, otvorili Dostojevskí časopis Epocha. Novému duchovnému dieťaťu bratov však nebolo predurčené na dlhú dobu: v apríli toho istého roku Michail zomrel a o niečo viac ako rok neskôr vyšlo posledné číslo „Epocha“. Dostojevskij chodí do európskych miest, o ktorých tak dlho sníval, odpočívať a vidieť svet. Aj keď to malo, samozrejme, aj iný dôvod.

Rovnako ako v živote každého človeka, milostné zážitky mali nepopierateľný vplyv na prácu Fjodora Michajloviča. Spisovateľ zažil prvé silné pocity v roku 1854, hneď po dokončení ťažkej práce. Počas služby v Semipalatinsku sa Dostojevskij stretáva s Máriou Dmitrievnou Isaevovou (rodenou Konstant), manželkou úradníka na špeciálne úlohy. Napriek všetkým ranám osudu (Isaevin manžel sa stal alkoholikom a ona bola nútená vychovávať malé dieťa sama), Maria Dmitrievna, chorá na konzum, mala mimoriadnu osobnosť (okrem iného v nej tiekla francúzska krv ). Dostojevskij dal rysy Márie Dmitrievnej svojim hrdinkám: Katerine Marmeladovej, Katerine Verkhovenskej z Bratov Karamazovcov, Nastasya Filippovna.

V roku 1855 bol manžel Márie Dmitrievny prevezený do Kuznecka. V auguste toho istého roku Isaev zomiera. Na ceste sa však opäť objaví prekážka: v Kuznecku mladá vdova rýchlo získala nového pána - učiteľa Vergunova, s ktorým sa Dostojevskij stretol a bol pripravený ustúpiť pre šťastie svojej milovanej. Ale Isaeva si ho vybrala. Medzitým Dostojevskij nebol v tomto manželstve v žiadnom prípade šťastný: on a jeho manželka nemali deti a okrem toho sa Maria Dmitrievna vôbec nezaujímala o jeho prácu. To všetko viedlo k tomu, že sa v živote spisovateľa objavila ďalšia žena.

V roku 1861, po jednom zo spisovateľových prejavov k študentom, sa k Dostojevskému priblížila mladá dáma a nazvala sa jeho talentom. Ukázalo sa, že je to 22-ročná Appolinaria Suslova, dobrovoľníčka študentky Petrohradskej univerzity. Polinin otec (ako ju volala jej domácnosť) bol zeman, ktorý seba aj ju kúpil od zemepána. Usiloval sa dať svojim deťom dobré vzdelanie, a tak nešetril na výchove svojich dcér.

Vypuknutie citov viedlo k búrlivej romantike, ktorá sa čoskoro pre oboch zmenila na mučenie. Appolinaria nebola šťastná, že Dostojevskij sa nechcel rozviesť so svojou manželkou pre jej chorobu.

Rok predtým sa Maria Dmitrievna, Dostojevskij a Suslova rozhodli navštíviť Paríž. Polina odišla z Ruska ako prvá, pretože Fjodor Michajlovič mal doma stále naliehavé záležitosti, ktoré musel vybaviť. Keď konečne dorazil do Francúzska, ukázalo sa, že Appolinaria si našla nového milenca. Ukázalo sa, že je to mladý Španiel.

Správa o novom koníčku jeho milenky šokovala Fjodora Michajloviča, ale naďalej sa jej zdržiaval. Aféra so Španielom sa skončila rýchlym rozchodom (opustil Suslovu) a Polinin život s Dostojevským nikdy nevyšiel. Appolinaria sa ho snažila naštvať a odmietla sa stať jeho manželkou, pričom si spisovateľku držala blízko. O mnoho rokov neskôr Polina opäť ukáže svoju plnú podstatu, tentoraz vo vzťahu s kritikom Rozanovom, od ktorého bude o 20 rokov starší a s ktorým sa 20 rokov nerozvedie.

Dostojevského z bludného kruhu spojení s Appolinariou zachránila druhá manželka veľkého spisovateľa, mladá stenografka Anna Snitkina. Dá sa povedať, že bola poslaná spisovateľovi osudom - vo chvíli, keď Dostojevskij nemal čas odoslať „Hráč“ (mimochodom, hádajte, kto bol prototypom Poliny?), prišiel mladý fanúšik jeho práce. na záchranu. Román jej nadiktovali o 26 dní. Odvtedy sú so spisovateľkou nerozlučná dvojka.

Anna Snitkina môže byť právom nazvaná najmúdrejšou z troch femme fatale v živote Dostojevského. Pre spisovateľa vytvorila všetky podmienky pre kreativitu, odpustila mu vášeň a niekedy nadmernú žiarlivosť, dala mu deti a rodinné pohodlie, vďaka čomu mohol Fjodor Michajlovič zabudnúť na Suslovu. Počas svojho druhého manželstva napísal Dostojevskij Idiot, Démoni, Teenager a Bratia Karamazovovci. Pre Dostojevského bola Anna anjelom a až do svojho posledného dňa ju neprestal obdivovať.

Fiodor Michajlovič zomrel 23. januára 1881 na emfyzém. Posledné minúty trávil v spoločnosti svojich najbližších. Anna ho prežila o 37 rokov a neprestala slúžiť svojmu manželovi: vydávala zbierky jeho diel a pomáhala životopiscom v ich práci. Pol storočia po jej smrti bol popol Anny Grigorievny prevezený z Jalty do Lavry Alexandra Nevského a pochovaný vedľa Dostojevského hrobu. Presne tak, ako vždy snívala.

Stručná biografia Fjodora Dostojevského, slávny klasik ruskej literatúry a jeden z najlepších prozaikov svetového významu, je predstavený v tomto článku.

Krátka biografia Fjodora Dostojevského

Fedor Michajlovič Dostojevskij(1821-1881) sa narodil v Moskve v rodine lekára.

1838-1843 - Študoval na Petrohradskej vojenskej inžinierskej škole, po jej skončení nastúpil na konštrukčné oddelenie inžinierskeho odboru.
1844 - odišiel do dôchodku a začal sa venovať literárnej činnosti.

Prvýkrát v 1846 vydal román „Chudobní ľudia“, potom príbeh „Dvojník“. Od roku 1847 sa stal členom revolučného krúžku M. V. Petraševského a začal sa zaujímať o myšlienky utopického socializmu. V roku 1849 bol zatknutý a odsúdený na trest smrti, zmenený na 4 roky ťažkých prác.

Následne napísal niekoľko diel o tvrdej práci, z ktorých najväčší bol „Zápisky z domu mŕtveho“ (1861-62).

V druhej polovici 50. rokov sa spolu s bratom M.M. Dostojevskij vydával časopisy „Čas“ a „Epocha“.

IN 1855 roku napísal báseň venovanú vdove po Mikulášovi I. v nádeji na amnestiu a povýšenie do vyššej hodnosti, ktorú dostal.

IN 60-70- e rokov vznikli najvýznamnejšie knihy Fjodora Michajloviča Dostojevského: „Zločin a trest“ (1866), „Idiot“ (1868), „Démoni“ (1871-72), „Teenager“ (1875) a „Bratia Karamazovi“ ( 1879-80).

Narodil sa v šľachtickej rodine. Jeho otec chcel, aby sa jeho syn stal vojenským mužom. Túžil však po sláve spisovateľa. Keď už bol hotovým prozaikom, skončil na Sibíri v ťažkých prácach. Potom som začal nový život od nuly. Bol považovaný za kazateľa a jeho diela sa zdajú byť stále aktuálne. O živote a diele Dostojevského sa v krátkosti dozviete z nášho príbehu. Toto je skutočne brilantný spisovateľ a mysliteľ... Dostojevského dielo (stručne ho popíšeme v článku) získalo najväčšiu slávu po jeho smrti. Ale prvé veci.

Prvý šok

Fjodor Dostojevskij, ktorého životopis a dielo sa stali predmetom našej recenzie, sa narodil v hlavnom meste do početnejšej rodiny. Písal sa rok 1821. Jeho otec bol lekár a sedem rokov po spisovateľovom narodení mu udelili dedičný šľachtický titul. Pokiaľ ide o matku budúcej prozaičky, vyrastala medzi moskovskými obchodníkmi.

Dostojevskij získal vynikajúce vzdelanie. Najprv ho matka naučila čítať. V rodičovskom dome totiž často nahlas citovali diela známych autorov, medzi ktorými boli N. Karamzin, G. Derzhavin, V. Žukovskij a, samozrejme, A. Puškin.

Keďže matka budúceho spisovateľa bola veľmi nábožná žena, každý rok sa snažila vziať svoje deti do Trojičnej lavry. Podľa spomienok Dostojevského bol šokovaný čítaním Písma. Najviac sa mu však páčila starozákonná „Kniha Jób“.

V penzióne

V roku 1831 získal spisovateľov otec malú dedinu neďaleko Tuly a celá rodina tam trávila každé leto.

Dostojevskij veril, že jeho detstvo bolo najlepším obdobím v jeho živote. Neustále sa stretával a rozprával s roľníkmi. A tieto rozhovory sa neskôr stali tvorivým základom pre budúce romány.

Jeho otec medzitým učil latinčinu svojich najstarších synov Feodora a Michaila. V tomto domácom vzdelávaní sa potom pokračovalo. Pre spisovateľovho otca najal profesionálnych učiteľov, ktorí učili Dostojevského francúzštinu, literatúru a matematiku.

Počas nasledujúcich štyroch rokov bratia Michail a Fedor študovali na prestížnej moskovskej internátnej škole. Atmosféra týchto podnikov, ako aj izolácia od rodiny však vyvolali v budúcom spisovateľovi bolestivú reakciu.

V roku 1837 Dostojevského matka zomrela na konzumáciu. A potom otec poslal svojich starších bratov do severného hlavného mesta, aby pokračovali vo vzdelávaní. Študovali na internáte K. Kostomarova. Učitelia ich pripravovali na prijatie na jednu zo strojárskych škôl. Bratia už svojho otca nikdy nestretli. Zomrel v roku 1839.

Štúdium na inžinierskej škole

Ešte na internátnej škole Kostomarov bratia vyjadrili túžbu študovať literatúru. Ale otec veril, že písanie im nemôže zabezpečiť budúcnosť. Preto trval na tom, aby jeho synovia nastúpili na strojársku školu.

V dôsledku toho začali bratia študovať v tejto inštitúcii. Služba na nich veľmi doľahla. Podľa spomienok spisovateľa nenávidel dril a disciplíny, ktoré mu boli cudzie. Snažil sa zostať rezervovaný, no zároveň na kolegov zapôsobil svojou erudíciou. Vo svojom voľnom čase pokračoval v čítaní a takmer všetky Puškinove diela poznal naspamäť.

Okrem toho sám mladý Dostojevskij začal písať v noci. A po nejakom čase si so svojimi priateľmi zorganizoval vlastný literárny krúžok.

Keď budúci spisovateľ vyštudoval vysokú školu, doslova sa okamžite rozhodol rezignovať. Ako poručík sa teda v roku 1844 úplne oddal kreativite. O Dostojevského diele sa v krátkosti dočítate nižšie.

Prvý úspech

Spisovateľ vstúpil na literárne pole prekladom Balzacovho „Eugene Grande“. Zároveň prekladal knihy J. Sandovej a Eugena Sue. Pravda, tieto romány nevyšli.

V tom istom čase začal Dostojevskij pracovať na svojej prvej knihe Chudobní ľudia. Následne ju Nekrasov obdivoval. Tvrdil, že mladý autor je nový Gogoľ. Básnik odovzdal rukopis aj slávnemu kritikovi V. Belinskému, ktorému sa román tiež veľmi páčil.

Výsledkom bolo, že kniha vyšla v roku 1846 a vyvolala živé diskusie. Recenzenti si všimli chyby mladého autora, no zároveň rozpoznali jeho obrovský talent. A Belinsky dokonca predpovedal spisovateľovi veľkú budúcnosť.

Mimochodom, kritici si správne všimli určité spojenie medzi „Chudobnými ľuďmi“ a Gogolovým „Plášťom“. Pre mladého Fjodora Dostojevského našla téma „malého muža“ úplne nové zvraty.

Prvá porážka

Dostojevského rané dielo nenašlo veľké uznanie. Po vstupe do Belinského okruhu sa spisovateľ stretol s významnými autormi tej doby, medzi ktorými boli I. Turgenev, V. Odoevskij, I. Panajev.

Na konci roku 1845 Dostojevskij predstavil nový príbeh s názvom „Dvojník“. Belinského táto práca spočiatku viac než zaujímala, ale následne bol z nej veľmi sklamaný. Vo vzťahu medzi nimi nastalo ochladenie.

Turgenev a Nekrasov sa navyše otvorene vysmievali chorobnej podozrievavosti ctižiadostivého spisovateľa.

V dôsledku toho bol Dostojevskij nútený súhlasiť s takmer akýmkoľvek literárnym dielom, čo veľmi zažil. Prejavili sa u neho aj úplne prvé príznaky epilepsie, ktorá ho následne trápila celý život.

V kruhu Petrashevtsev

V roku 1847 sa spisovateľ zblížil s M. Petraševským a jeho družinou. Pravidelne navštevoval tzv. „Piatok“ vodcu tohto hnutia. Stretnutia mali jednoznačne politický charakter. „Petrashevtsy“ sa dotkol otázok súvisiacich s oslobodením roľníkov, reformou súdnictva a cenzúrou. Okrem toho členovia spolku šírili diela francúzskych socialistov a množstvo článkov ohrdnutého A. Herzena.

Nasledujúci rok sa F. M. Dostojevskij, ktorého dielo stále neuznali, stal členom špeciálnej tajnej spoločnosti. Zorganizoval ju jeden z najradikálnejších petraševistov N. Spešnev. Ideológ tejto organizácie mal navyše na spisovateľa obrovský vplyv. Hlavným cieľom spoločnosti bol štátny prevrat.

V roku 1849 bolo sprisahanie odhalené a všetci Petraševici, vrátane Dostojevského, boli zatknutí a uväznení v Petropavlovskej pevnosti.

Hneď si všimnime: drvivá väčšina bádateľov sa domnieva, že jedna z hlavných postáv románu „Démoni“ Verchovenský je obdarená zjavnými črtami M. Petraševského...

Sibírska Golgota

Dostojevskij strávil v pevnosti osem mesiacov. Počas tejto doby bol dokonca schopný napísať príbeh s názvom „Malý hrdina“.

Keď sa proces skončil, spisovateľa uznali vinným a odsúdili na smrť. Ale už na lešení popravu nahradili štyri roky tvrdej práce. Dostojevskij bol zároveň zbavený všetkých práv a následne musel byť vydaný ako vojak.

Spisovateľ pôsobil v Omsku. Jeho citový nepokoj a úvahy vo väzení sa stali podkladom pre nové životopisné dielo. Hovoríme o románe „Zápisky z mŕtveho domu“. Táto tragická kniha ohromila všetkých čitateľov silou ducha a odvahou prozaika.

Návrat

V roku 1854 začal Dostojevskij slúžiť ako obyčajný vojak, ale o rok neskôr bol povýšený na poddôstojníka a potom na práporčíka. Po nejakom čase mu bol vrátený šľachtický titul a dostal možnosť oficiálne publikovať. Počas tohto obdobia napísal dve knihy, vrátane „Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia“. V skutočnosti boli v tomto diele už načrtnuté hlavné črty budúcich slávnych románov, kde došlo k tragickému priebehu udalostí, komplexnému psychologickému obrazu a teatrálnej scéne samotnej.

Žiaľ, čitatelia neboli naplnení Dostojevského myšlienkou v „Dedine Stepanchikovo“. Záujem o túto prácu vznikol oveľa neskôr.

V roku 1859 bolo spisovateľovi dovolené žiť v Tveri a odstúpil zo služby. Čoskoro sa vrátil do severného hlavného mesta. So svojím bratom Michailom sa začal venovať publikačnej činnosti. Vytvorili časopis "Čas" a potom - "Epocha". Dostojevskij redigoval aj písal. Z jeho pera sa objavovali polemické poznámky, novinárske články a, samozrejme, umelecké diela.

Aj na stránkach publikácie začal spisovateľ publikovať svoj nový román s názvom „Ponížený a urazený“. Bohužiaľ, kvôli množstvu tajomstva a chaotickej kompozície hodnotili kritici túto prácu nízko. Keď však napísal príbeh „Notes from Underground“, čitatelia ho postavili na piedestál.

Pod jarmom dlhov

V polovici 60. rokov náhle zomrel Michail Dostojevskij. Spisovateľ sa rozhodol prevziať všetky záväzky a dlhy spojené s prácou jeho časopisu. Po určitom čase sa znížilo aj predplatné publikácie. Potom Fjodor Dostojevskij uzavrel pre neho nevýhodnú dohodu o publikovaní svojich zozbieraných diel. Navyše sľúbil, že do určitého dátumu napíše úplne nové dielo. To znamená „zločin a trest“.

Moderní čitatelia spájajú Dostojevského dielo s týmto románom. Už dlho živil hlavné myšlienky tejto knihy. Práca v skutočnosti zhŕňala kreativitu tých rokov. Hlavnými postavami svojej tvorby sa autor rozhodol urobiť z vraha a hriešnej ženy. Vďaka tomu mala kniha obrovský úspech.

Okrem toho v tom istom čase Dostojevskij pracoval na ďalšom diele - „Gambler“. Faktom je, že kým žil v tom čase v Európe, pri hraní rulety nahromadil obrovské množstvo dlhov. A aby vyplatil svojich veriteľov, musí napísať román v rekordnom čase. Najúžasnejšia vec: knihu dokončil za 21 dní!

Obdobie brilantných románov

Koncom 70. rokov 19. storočia napísal Dostojevskij ďalší román „Idiot“. Hlavnou úlohou diela je podľa neho zobraziť výlučne ideálneho človeka, odhaliť jeho obraz čo najhlbšie. Dostojevského dielo, najmä tento román, zaujalo čitateľov. Hlavná postava, princ Myškin, v diele zosobňoval milosrdenstvo a odpustenie, no zároveň on sám nedokázal odolať stretu s hnevom a nenávisťou spoločnosti. V skutočnosti je toto dielo jedným z najkomplexnejších románov spisovateľa.

Potom Dostojevskij vydal ďalšiu knihu - „Démoni“. Podľa spomienok autora naňho zapôsobili teroristické aktivity S. Nechaeva a jeho spoločnosti „People’s Retribution“. Kritici verili, že román bol obyčajným anti-nihilistickým dielom. Zároveň si nevšimli jeho tragický význam a prorockú hĺbku.

V roku 1875 bol vydaný aj „Teenager“. Dielo bolo napísané formou priznania mladého muža. Spisovateľova celoživotná sláva dosiahla vrchol po vydaní Bratov Karamazovovcov...

Posledná práca

Od roku 1873 viedol spisovateľ publikáciu „Občan“. Popri bezprostredných redaktorských povinnostiach začal publikovať vlastné eseje a fejtóny. Takto vzniká tzv "Denník spisovateľa". Na jej stránkach porozprával o svojich dojmoch z najdôležitejších udalostí v krajine. Táto práca mala veľký úspech. Viacerí čitatelia si začali s autorom dopisovať.

Možno vrcholom jeho slávy bolo jeho vystúpenie pri otvorení pamätníka A.S. Puškina v roku 1880. Tento prejav vyvolal obrovský ohlas. V podstate to bol testament veľkého spisovateľa.

Smrť génia

Začiatkom januára 1881 sa Dostojevskij podelil s priateľom o predtuchu, že terajšiu zimu neprežije. O tri týždne neskôr sa jeho emfyzém zhoršil a o dva dni neskôr skvelý spisovateľ zomrel.

Smútočný sprievod na cintorín sa podľa očitých svedkov tiahol na kilometer. A rakvu s telom spisovateľa niesli v náručí.

Pochovali ho na cintoríne Lavry Alexandra Nevského v severnom hlavnom meste.

A hoci Dostojevskij získal slávu už za svojho života, skutočná sláva mu prišla až po smrti. Ale o tom si povieme trochu neskôr.

V lone rodiny

Spisovateľ bol dvakrát ženatý. Prvé manželstvo trvalo sedem rokov. Nemali deti. Po nejakom čase sa Dostojevskij opäť oženil. Práve dokončil svoj román The Gambler. Jeho vyvolenou bola dvadsaťročná stenografka Anna. Dostojevskij mal v tom čase vážne finančné ťažkosti. Splácal dlhy, podporoval nevlastného syna a pomáhal rodine svojho brata Michaila. No zároveň vôbec nevedel narábať s peniazmi. A Anna začala riadiť finančné záležitosti.

Keď Dostojevskij zomrel, začala zbierať všetky dokumenty súvisiace s činnosťou jej manžela a začala publikovať jeho diela.

Pokračovateľom rodu Dostojevských bol spisovateľov menovec - syn Fjodor.

Posmrtná sláva

Ako už bolo spomenuté vyššie, Dostojevskij bol uznávaný už za svojho života, no najväčší úspech zaznamenal až niekoľko desaťročí po jeho smrti. Stal sa klasikom ruskej literatúry. Etapy Dostojevského diela študujú moderní školáci a zaujímajú sa o ne literárni kritici. Jeho odkaz sa vždy posudzoval inak. Nietzsche teda veril, že spisovateľ je jediným psychologickým autorom. Freud ho postavil na rovnakú úroveň ako Shakespeara. Einstein priznal, že tvorivosť spisovateľa mu dáva viac ako ktorémukoľvek vedcovi.

Na druhej strane, vodca októbrovej revolúcie Vladimir Lenin označil Dostojevského za „obludného“ a tieto slová zopakoval aj nositeľ Nobelovej ceny Ivan Bunin. Maxim Gorky veril, že spisovateľ bol skutočným „zlým géniom“. A N. Mikhailovsky úplne tvrdil, že postavy prozaika sú duševne chorí ľudia a všetky jeho diela nemajú absolútne žiadnu umeleckú hodnotu.

Takéto hodnotenia práce spisovateľa existujú dodnes.

Analýzu Dostojevského románov zároveň vykonali mnohí slávni kritici a výskumníci. Takéto prvé práce boli vykonané v 20. rokoch minulého storočia. V roku 1929 geniálny kulturológ a filozof M. Bachtin vydal knihu s názvom „Problémy Dostojevského kreativity“. Veril, že spisovateľ vytvoril úplne nový umelecký model sveta. Jedným slovom, počet obdivovateľov prozaika každým rokom rástol. A v 70. rokoch začala fungovať Medzinárodná spoločnosť Dostojevského. Mimochodom, stále existuje...

O živote a diele Dostojevského sa môžeme baviť dlho. Aby sme pochopili a pochopili jeho brilantné myšlienky, stojí za to sa s jeho dielami zoznámiť. Príjemné čítanie!

Esej

Život a dielo F.M. Dostojevského

Doplnila: Buryanova A.I.
Kontroloval: Kotova E.V.
2011
Obsah

Úvod
Život a dielo Fjodora Michajloviča Dostojevského
Záver
Bibliografia

Úvod

Túto tému som si vybral na esej, pretože ma zaujíma biografia F.M. Dostojevského. Žil jasný život plný udalostí a jeho práca je uznávaná ako jedna z najlepších. Áno, prácu spisovateľa nemožno nazvať ružovou, ale zároveň Dostojevskij hlboko veril v dobré princípy v človeku. Z jeho diel je zrejmé, že celý život živil ideu budúcej dokonalej a spravodlivej spoločnosti. Túto úžasnú, humanistickú myšlienku hlásajú jeho hrdinovia - princ Myškin z „Idiot“ a Alyosha Karamazov z „Bratia Karamazovovci“. Táto myšlienka sa tiahne ako červená niť v denníkoch a listoch veľkého spisovateľa. Spisovateľ videl splnenie svojho sna v premene človeka. Veril, že človek musí zlepšiť svoju vlastnú povahu, uvedomiť si svoju zodpovednosť voči iným ľuďom a nezištne pracovať pre spoločné dobro.