Modest Musorgskij pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Budúci skladateľ sa narodil 9. marca 1839 v obci Karevo, okres Toropetsky, provincia Pskov.

Musorgskij vo svojej autobiografii napísal: „...zoznámenie sa s duchom ľudového života bolo hlavným impulzom pre hudobné improvizácie pred oboznámením sa s najzákladnejšími pravidlami hry na klavíri.“

Jeho prvou učiteľkou hudby bola jeho matka Julia Ivanovna Musorgskaja. Už ako 9-ročný vedel celkom ľahko zahrať Fieldov veľký koncert.

Od roku 1849 študoval Modest na Petropavlovskej škole v Petrohrade a potom na Škole gardových práporčíkov. Pokračuje v štúdiu hudby u jedného z najlepších učiteľov v meste na Neve - A.A. Gehrke.

Po ukončení školy v roku 1856 bol Musorgskij zaradený do Preobraženského pluku. V júni 1858 odišiel do dôchodku a naplno sa venoval tvorivosti.

V roku 1863, keď slúžil na oddelení lesníctva, sa stal členom „Mocnej hŕstky“.

V roku 1879 uskutočnil koncertné turné po juhu, počas ktorého bola napísaná slávna „Pieseň blchy“.

12. februára 1881 trpel Musorgskij paralýzou. Skladateľ zomrel v marci toho istého roku pri prevoze do nemocnice.

Pri jeho smrti napísal V. Stasov nekrológ: „Musorgskij zomrel v rozkvete svojej sily a talentu: Ako ďaleko od staroby a o koľko viac sa od neho malo očakávať, keď sa pozrieme na jeho mocný talent, jeho mocnú povahu!“

Hudobné dedičstvo:

opery:"Salambo"(podľa románu G. Flauberta, 1863–1866, nedokonč.), "manželstvo"(podľa textu veselohry N. V. Gogoľa, 1. dejstvo, 1868), "Boris Godunov"(podľa tragédie A.S. Puškina, 1869), "Khovanshchina"(libreto M., 1872-1880, dokončené podľa pôvodných materiálov a orchestrované Rimským-Korsakovom, 1883), "Sorochinskaya Fair"(založené na Gogoľovom príbehu, 1874-1880, dokončil T. A. Cui, 1916)

Diela pre orchester:Scherzo B dur(1858), intermezzo(1867), Noc na Lysej hore(1867), marec Zachytenie Karsu(1880)

Diela pre klavír:Obrázky z výstavy(1874)

Diela pre zbor a orchester:refrén zo Sofoklovej tragédie "Oidipus Rex"(1860) Porážka Senacheriba(slová J. Byrona, 1867)

Diela pre zbor, sólistov a klavír:"Joshua"(1877)

A.A. Golenishcheva-Kutuzova, 1874), Piesne a tance smrti(slová Golenishchev-Kutuzov, 1875-1877)

Vynikajúci ruský skladateľ, člen skupiny „Mighty Handful“.

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. (21. marca) 1839 v obci Toropetsk okres provincie Pskov (dnes v) v rodine kolegiálneho tajomníka na dôchodku P. A. Musorgského, predstaviteľa starej šľachtickej rodiny.

Budúci hudobný skladateľ prežil detstvo na panstve svojich rodičov, na dedine. V roku 1845 začal študovať hudbu pod vedením svojej matky.

V rokoch 1849-1852 študoval M. P. Musorgskij na nemeckej škole Petra a Pavla v rokoch 1852-1856 - na škole gardových práporčíkov. Zároveň bral hodiny hudby u klaviristu A. A. Gerkeho. V roku 1852 vyšlo prvé dielo skladateľa – polka pre klavír „Práporčík“.

Po ukončení štúdia v roku 1856 bol M. P. Musorgskij zaradený do Preobraženského pluku záchranárov. V rokoch 1856-1857 sa stretol so skladateľmi A. S. Dargomyžským, M. A. Balakirevom a kritikom V. V. Stasovom, ktorí mali hlboký vplyv na jeho všeobecný a hudobný vývoj. M.P. Musorgsky začal vážne študovať kompozíciu pod vedením M.A. Balakirev, vstúpil do kruhu „Mocná hŕstka“. Keďže sa rozhodol venovať hudbe, v roku 1858 opustil vojenskú službu.

Zánik rodiny spôsobený zrušením poddanstva v roku 1861 prinútil M. P. Musorgského vstúpiť do štátnej služby. V rokoch 1863 – 1867 bol úradníkom Hlavného inžinierskeho riaditeľstva, v rokoch 1869 – 1880 pôsobil na Lesníckom oddelení ministerstva štátnych majetkov a v Štátnom kontrolnom úrade.

Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 19. storočia M. P. Musorgskij napísal množstvo romancí a inštrumentálnych diel, v ktorých sa ukázali zvláštne črty jeho tvorivej individuality. V rokoch 1863-1866 pracoval na opere „Salammbô“ (podľa G. Flauberta), ktorá zostala nedokončená. V polovici 60. rokov 19. storočia sa skladateľ priklonil k aktuálnym, sociálne citlivým témam: tvoril piesne a romance na slová T. G. Ševčenka a na vlastné texty („Kalistrat“, „Eremuškiho uspávanka“, „Spi, spi, sedliacky syn“ ““, „Sirota“, „Seminarista“ atď.), v ktorých sa preukázala jeho schopnosť vytvárať živo charakteristické ľudské obrazy. Symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ (1867), vytvorený na základe ľudových rozprávok a legiend, sa vyznačuje bohatosťou a bohatosťou svojich zvukových farieb. Odvážnym experimentom bola nedokončená opera M. P. Musorgského Manželstvo (po, 1868), ktorej vokálne časti sú založené na priamej implementácii intonácií živej konverzačnej reči.

Diela z rokov 1850-1860 pripravili M. P. Musorgského na vytvorenie jedného z jeho hlavných diel - opery „Boris Godunov“ (po). Prvé vydanie opery (1869) nebolo riaditeľstvom cisárskych divadiel prijaté do produkcie. Po prepracovaní bol Boris Godunov inscenovaný v petrohradskom Mariinskom divadle (1874), ale s veľkými strihmi.

V 70. rokoch 19. storočia M. P. Musorgskij pracoval na veľkolepej „ľudovej hudobnej dráme“ z obdobia strelcovských nepokojov na konci 17. storočia „Khovanshchina“ (libreto M. P. Musorgského, začaté v roku 1872) a komickej opere „Sorochinskaya Fair“ ( od , 1874-1880). Zároveň skladateľ vytvoril vokálne cykly „Bez slnka“ (1874), „Piesne a tance smrti“ (1875-1877) a klavírnu suitu „Obrázky na výstave“ (1874).

V posledných rokoch svojho života zažil M. P. Musorgskij ťažkú ​​depresiu spôsobenú nedostatkom uznania svojej práce, osamelosťou a každodennými a finančnými ťažkosťami. Zomrel 16. (28. marca) 1881 v Nikolajevskej nemocnici a bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

Opera „Khovanshchina“, nedokončená M. P. Musorgským, bola dokončená po jeho smrti; A. K. Lyadov, T. A. Cui a ďalší pracovali na „Sorochinskaya Fair“. V roku 1896 vyšlo nové vydanie „Boris Godunov“. V roku 1959 pripravil D. D. Šostakovič nové vydanie a orchestráciu „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Samostatná verzia dokončenia „Sorochinskaya Fair“ patrí sovietskemu skladateľovi V. Ya. Shebalinovi (1930).

M. P. Musorgskému sa podarilo vytvoriť hlboko originálny, expresívny hudobný jazyk, ktorý sa vyznačuje ostrým realistickým charakterom, jemnosťou a rozmanitosťou psychologických odtieňov. Jeho tvorba mala veľký vplyv na mnohých domácich i zahraničných skladateľov: S. S. Prokofieva, D. D. Šostakoviča, L. Janáčka, C. Debussyho a ďalších.

1839 - 1881

Životný príbeh

Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v okrese Toropetsk na panstve svojho otca, nebohého statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v regióne Pskov, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja najstarší zomreli jeden po druhom v detstve. Zvyšným dvom a najmä jemu, najmladšiemu Modinkovi, sa venovala všetka neha matky Julie Ivanovny. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa.

Budúcnosť Musorgského však bola vopred určená. Ako desaťročný prišiel so starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy – Školy gardových práporčíkov.

Po absolvovaní školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Modest mal sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli náročné. Pre všetkých však nečakane Musorgskij rezignuje a odvracia sa od cesty, ktorú tak úspešne začal.

Onedlho k nemu priviedol Musorgského jeden z Preobraženských, ktorý poznal Dargomyžského. Mladý muž hudobníka okamžite zaujal nielen hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho mimoriadne hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého hudobníka sa tak začal nový život, v ktorom hlavné miesto zaujal Balakirev a kruh „Mighty Handful“.

Kreatívna činnosť

Musorgského tvorivá činnosť začala rázne. Každé dielo otvorilo nové obzory, aj keď nebolo dokončené. Nedokončené tak zostali opery Oidipus Rex a Salammbo, kde sa skladateľ po prvýkrát pokúsil zhmotniť čo najkomplexnejšie prepletenie osudov ľudí a silnú, mocnú osobnosť.

Mimoriadne dôležitú úlohu pre Musorgského tvorbu zohrala nedokončená opera Manželstvo (1. dejstvo, 1868), v ktorej použil takmer nezmenený text hry N. Gogola, pričom si dal za úlohu hudobne reprodukovať ľudskú reč vo všetkých jej najjemnejších zákrutách. Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programovania, vytvoril množstvo symfonických diel vrátane Noci na Lysej hore (1867).

Ale najvýraznejšie umelecké objavy boli urobené v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa po prvýkrát v hudbe objavila galéria ľudových typov, ponižovaných a urážaných ľudí: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Uspávanka Eremuške, Sirôtka, Huby Po. Musorgského schopnosť presne a presne reprodukovať živú prírodu v hudbe, reprodukovať živú charakteristickú reč a poskytnúť viditeľnosť deja je úžasná. A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu so znevýhodneným človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecňovania, až spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie náhodou bola skladba Seminarista zakázaná cenzúrou!

Vrchol Musorgského kreativity v 60. rokoch. sa stala opera Boris Godunov. Demokraticky zmýšľajúca verejnosť privítala Musorgského nové dielo so skutočným nadšením.

Práca na Khovanshchine bola náročná - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý ďaleko presahoval rámec operného predstavenia. V tom čase bol Musorgskij hlboko zasiahnutý kolapsom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Napriek všetkému však tvorivá sila skladateľa v tomto období udivuje silou a bohatstvom umeleckých nápadov. Súbežne s tragickou Khovanshchinou od roku 1875 Musorgskij pracuje na komickej opere Sorochinskaya Fair (založená na Gogolovi). V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus Obrázky na výstave, venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij večne vďačný za účasť a podporu.

Myšlienka napísať sériu Obrázky na výstave vznikla pod vplyvom posmrtnej výstavy diel umelca W. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práca pokračovala rýchlo, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtal som a prejedal som sa, ledva som mal čas poškrabať sa na papieri. A paralelne sa jeden po druhom objavujú 3 vokálne cykly: Detský (1872, podľa jeho vlastných básní), Bez slnka (1874) a Piesne a tance smrti (1875-77 - oba na stanici A. Golenishchev- Kutuzov). Stávajú sa výsledkom celej skladateľovej komornej a vokálnej tvorby.

Vážne chorý, ťažko trpiaci chudobou, osamelosťou, nedostatkom uznania, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred smrťou, v lete 1879, uskutočnil spolu so speváčkou D. Leonovou veľké koncertné turné po juhu Ruska a Ukrajiny, uviedol hudbu Glinku, Kuchkistov, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, úryvky z jeho opery Sorochinskaya Fair a napísal významné slová: Život volá k novému hudobnému dielu, širokému hudobnému dielu... k novým brehom stále bezhraničného umenia!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravotný stav sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 nastal šok. Musorgskij bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej pozemnej nemocnici, kde zomrel bez toho, aby mal čas dokončiť Khovanshchina a Sorochinsky Fair.

Po jeho smrti sa celý skladateľov archív dostal do Rimského-Korsakova. Dokončil Khovanshchina, realizoval nové vydanie Borisa Godunova a dosiahol ich uvedenie na cisárskej opernej scéne. Veľtrh Sorochinsky dokončil A. Lyadov.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nemáte na to technickú spôsobilosť, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Modest Petrovič Musorgskij

Jedným zo špeciálnych členov „Mocnej hŕstky“ bol Modest Petrovič Musorgskij. Ideovým stelesnením reflexie sa stal najbrilantnejším skladateľom celej spoločnosti. A vo všeobecnosti je to opodstatnené.

Jeho otec pochádzal zo starej šľachtickej rodiny Musorgských a do desiatich rokov dostával Modest a jeho starší brat Philaret veľmi slušné vzdelanie. Musorgskí mali svoj vlastný príbeh. Tie zasa pochádzali od kniežat zo Smolenska, z rodiny Monastyrev. Práve jeden z Monastyrevov, Roman Vasilievič Monastyrev, niesol prezývku Musorga. Bol to on, kto sa stal predkom Musorgských. Šľachtický rod Sapogovcov je zase odnožou Musorgských.

Ale bolo to už dávno. A sám Modest sa narodil na panstve nie príliš bohatého statkára. Stalo sa tak 21. marca 1839 v regióne Pskov.

Vráťme sa teda k jeho životopisu. Jeho matka sa od šiestich rokov starala o hudobnú výchovu svojho syna. A potom v roku 1849 vstúpil do Petropavlovskej školy, ktorá sa nachádza v Petrohrade. O tri roky neskôr prešiel do školy gardových práporčíkov. V tom čase Modest spojil štúdium na Škole so štúdiom u klaviristu Gerkeho. Približne v rovnakom čase vyšlo prvé dielo Musorgského. Bola to klavírna polka s názvom „poručík práporčík“.

Okolo rokov jeho štúdií, teda 1856-57. stretol Stasova a všetky z toho vyplývajúce dôsledky aj pre ruskú klasickú hudbu. Pod vedením Balakireva začal Musorgsky seriózne štúdium kompozície. Potom sa rozhodol venovať hudbe.

Z tohto dôvodu v roku 1858 opustil vojenskú službu. Musorgskij v tom čase napísal mnoho romancí, ale aj inštrumentálnych diel, v ktorých sa už vtedy začal prejavovať jeho individualizmus. Napríklad jeho nedokončená opera Salammbô, napísaná podľa inšpirácie Flaubertovým rovnomenným románom, bola plná drámy populárnych scén.

Na opísanú dobu to bol brilantne vzdelaný mladý dôstojník. Mal krásny barytónový hlas a krásne hral na klavíri.

Pravda, v polovici šesťdesiatych rokov sa z neho stal skôr realistický umelec. Niektoré z jeho diel sa navyše mimoriadne priblížili duchu vtedajších revolucionárov. A v takých dielach ako „Kalistrat“, „Eryomushkova uspávanka“, „Spánok, spánok, roľnícky syn“, „Sirota“, „Seminarista“ sa začal obzvlášť jasne prejavovať ako talentovaný spisovateľ každodenného života. A čo stojí za to na základe ľudových rozprávok „Noc na Lysej hore“?!

Musorgskij sa nevyhýbal ani experimentálnym žánrom. Napríklad v roku 1868 dokončil prácu na opere založenej na Gogolovom diele „Manželstvo“. Tam usilovne pretavil do hudby živú konverzačnú intonáciu.

Počas týchto rokov sa zdalo, že Modest Petrovich sa rozvíja. Faktom je, že jedným z jeho najväčších diel bola opera „Boris Godunov“. Túto operu napísal na základe diel Puškina a po určitej revízii bola uvedená v Mariinskom divadle v Petrohrade. Aké zmeny boli vykonané? Jednoducho sa to zredukovalo a to dosť výrazne.

Potom skladateľ pracoval aj na pôsobivej „ľudovej hudobnej dráme“, v ktorej hovoril o nepokojoch Streltsy z konca sedemnásteho storočia. Jeho inšpirátori zostávajú rovnakí. Napríklad myšlienku „Khovanshchina“ mu navrhol Stasov.

Zároveň píše cykly „Bez slnka“, „Piesne a tance smrti“ a ďalšie diela, z ktorých je zrejmé: skladateľ dnes nemá čas na vtipy. Musorgskij totiž v posledných rokoch svojho života veľmi trpel depresiami. Táto depresia však mala svoje vlastné, veľmi skutočné dôvody: jeho práca zostala nepoznaná, nikdy neprestal pociťovať ťažkosti v každodennom živote a materiálnych podmienkach. A okrem toho bol osamelý. Nakoniec zomrel ako chudobný v Nikolajevskej vojenskej nemocnici a jeho nedokončené diela pre neho dokončili iní skladatelia z "", ako napr.

Ako sa to stalo, že písal tak pomaly, neproduktívne a vôbec, čo mu do pekla zničilo život?!

Odpoveď je jednoduchá: alkohol. Liečil si ním nervové vypätie a nakoniec skĺzol k alkoholizmu, no uznanie akosi neprichádzalo. Príliš veľa premýšľal, skladal a potom všetko vymazal a hotovú hudbu nahral od nuly. Nemal rád všetky druhy náčrtov, náčrtov a návrhov. Preto to fungovalo tak pomaly.

Keď odišiel z lesného oddelenia do dôchodku, mohol sa spoľahnúť len na finančnú pomoc priateľov a na vlastný, veľmi náhodný príjem. A napil sa. A po záchvate delíria tremens skončil v nemocnici.

A čas zahojí všetky rany. Teraz sa nad hrobom jedného z najväčších ruských skladateľov týči autobusová zastávka. A to, čo poznáme ako jeho pohrebisko, je v skutočnosti len prenesená pamiatka. Žil sám a zomrel sám. Toto je skutočný talent v našej krajine.

Slávne diela:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. vydanie, 1874)
• Opera „Khovanshchina“ (1872-1880, nedokončená; vydania: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Šostakovič, 1958)
• Opera „Manželstvo“ (1868, nedokončená; vydania: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Roždestvensky, 1985)
• Opera „Sorochinskaya Fair“ (1874-1880, nedokončená; vydania: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salammbo" (nedokončená, revidoval Zoltan Peško, 1979)
• "Obrazy na výstave", cyklus skladieb pre klavír (1874); orchestrácie rôznych skladateľov vrátane Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona atď.
• „Piesne a tance smrti“, vokálny cyklus (1877); orchestrácie: E. V. Denisová, N. S. Korndorf
• „Noc na Lysej hore“ (1867), symfonická maľba
• "Detský", vokálny cyklus (1872)
• "Bez slnka", vokálny cyklus (1874)
• Romance a piesne, vrátane „Kde si, hviezdička?“, „Kalistrat“, „Eryomushkina uspávanka“, „Sirota“, „Seminarista“, „Svetik Savishna“, Pieseň o Mefistofelesovi v Auerbachovej pivnici („Blecha“), „ Rayok” »
• Intermezzo (pôvodne pre klavír, neskôr autorsky zorganizované pod názvom „Intermezzo in modo classico“).