Pracovala pod vedením Korzheva.
Pre výskumníka sú veľmi zaujímavé žánre
obrazy s autoportrétmi T. Nazarenka. O tomto umelcovi sa vedú mnohé polemiky. Niektorí v jej dielach vidia racionalitu a triezvy vypočítavosť, iní zapálenú posadnutosť, živú tvorivú vášeň.
Kvety. Autoportrét. 1979
Zdá sa nám, že obsahujú oboje. A to sa obzvlášť jasne a akútne prejavuje v Nazarenkových obrazoch, ktoré zahŕňajú autoportrét. A obsahuje to takmer všetky jej obrazy, vrátane historických („Poprava Narodnaya Volya“, „Prišli partizáni“). Úloha autoportrétu sa javí ako obzvlášť aktívna a účinná v obrazoch „Moji súčasníci“, „Rozhovor“, „Mladí umelci“, „Babka a Nikolka“, „Silvester“, „Čajový večierok v Polenove“. Každý z nich odhaľuje, alebo aspoň predstavuje veľmi dôležité problémy ľudskej existencie. Sú tu ťažké myšlienky o zmysle života a tvorivosti, výmene generácií, nevyhnutnosti smrti atď. Veríme, že v každom prípade Nazarenko predstavila nejaký intímny kúsok zo svojho osobného života, svoj vlastný životopis (áno, toto je zrejme prípad). Veríme, že každá situácia je nielen dobre premyslená, ale aj hlboko prežitá a prežitá. A preto sú autoportréty obsiahnuté v jej maľbách samozrejmosťou, ako neoddeliteľná súčasť kompozície. Začlenenie autoportrétu do obrazu sa pre Nazarenka stalo nevyhnutnou tvorivou potrebou. „Na jednom z mojich... obrazov „Po skúškach“ som sa v obave, že môj autoportrét trochu unavil, resp. na správnom mieste sa pokúsil namaľovať inú postavu. Bola to bolestivá a veľmi neuspokojivá náhrada,“ spomína umelec.
Pri tom všetkom je však pozoruhodné, že každý z autoportrétov zahrnutých v Nazarenkových obrazoch žije v osobitnom psychologickom priestore, izolovanom od ostatných postáv. Cítime v nich ani nie tak priameho účastníka zobrazovaného diania, ako skôr zvláštnu postavu pozerajúcu sa na svojich partnerov, aj keď nie s ľahostajnosťou, ale predsa len pohľadom von. Hrdinka, obdarená portrétnymi črtami umelca, neustále premýšľa. Niekedy je jej pohľad obrátený k nám. Presne ako v spomínaných skladbách renesančných majstrov. A vyslovuje tú istú večnú otázku: „Čo si o tom myslíš?
Pugačev. Diptych.
V diptychu „Pugačev“, akútny konflikt, je vybraný dramatický moment: Emelyan Pugachev je odvezený v klietke na miesto popravy v Moskve. A to šťastie nemá len tak hocikto, ale aj mladý Suvorov. Čo sa nám však pred očami odohráva táto zvláštna podívaná? Elegantne oblečení vojaci bez tváre sú ako pestré hračky. A Suvorov na bielom koni sa podobá na bábiku; celý jeho výzor je taký podobný jeho nespočetným obrazom, že sa zdá byť zbavený jednotlivých čŕt a stáva sa znakom, diagramom. A jeho kôň nekráča, ale zdá sa, že sa vznáša vzduchom a jeho krehké ruky bez života nedržia opraty hračky... A hneď celý tento príbeh nadobudne črty fantazmagórie a už to nie sú ľudia, spáchajú určité činy, ale niektoré bábky sa zúčastňujú nejakej hry, ktorú vymysleli.
Zámerná je aj obrazová štruktúra tohto plátna, ktorá pripomína maľovanú oleografiu. Plávajúce oblaky sú veľmi bacuľaté a zlatá farba kopcov a vzdialených budov je mimoriadne hustá a modro-červeno-biele kostýmy vojakov a postava Pugačeva v červenej košeli, ktorá sa týči nad ich hlavami, sú napísané otvorené, extrémne kontrastné tóny...
A druhá časť diptychu, uzavretá v rovnakom ráme, vyzerá úplne inak. Ide o dlhý vertikálny panel, maľovaný podľa tradície trompe l’oeil z 18. storočia. Tmavé „múzejné“ sfarbenie, starostlivo napísané papiere zastrčené za stuhou, niekoľko portrétov ešte z čias pugačevskej vzbury, kúsok starého brokátu, niekoľko kníh, roztopená sviečka vo svietniku... Všetko veľmi vážne, opatrne Zdá sa, že všetko nesie jemný prach minulých období, stopy dotyku ľudí, ktorí tieto veci vytvorili.
Decembristi. Povstanie Černigovského pluku. 1976
V Nazarenkových historických maľbách nie je žiadna chvíľková skúsenosť. Pozeráme sa na dlhotrvajúce udalosti v čase a všetko, čo sa deje, akoby sa odľahčilo, zmrazilo, odtrhlo sa od každodenných nešťastí a nadobudlo jasnosť a úplnosť symbolu.
Rovnaká dualita je prítomná aj v jej skupinových portrétoch. Ich postavy sú rozpoznateľné portréty, zrážky sú vierohodné:
Prvé leto. 1987
prázdniny mládeže, rozhovory v dielni... A zároveň je v nich niečo tajomné, meniace každodenné výjavy na romantické fantázie. Minulosť a súčasnosť sa tak tesne spájajú v triptychu „Život“ (1983).
A opäť umelec zhmotňuje myšlienky a pocity, zobrazuje predmety, ktoré tieto myšlienky vyvolávajú. Na všetkých troch plátnach, ktoré tvoria kompozíciu triptychu, je babička, už veľmi stará, vráskavá, podopierajúca si šedú hlavu zovretými rukami. A jej život prechádza pred očami mysle. Ale T. Nazarenko by nebola verná sama sebe, keby sa vo svete, ktorý zobrazovala, nezbližovali hmatateľné a fyzické skutočnosti. ktoré sú viditeľné iba duchovným pohľadom, keby hranica medzi minulosťou a prítomnosťou nebola nestála...
Anna Semyonovna Abramova zomrela v Moskve vo veku 89 rokov, keď sa dožila uznania Tanyinej práce, videla jej fotografie na obálkach časopisov, reprodukcie jej diel v knihách.
Diela T. Nazarenka obsahujú silu presvedčenia a schopnosť pretaviť jeho myšlienky do plnohodnotných obrazov. Tu je bystré oko a let fantázie, odrazy nášho súčasníka a večná túžba po láske a vzájomnom porozumení. A v jej dielach je aj myšlienka, že tieto kontakty nie sú pre moderného človeka také jednoduché. A to je dôvod, prečo sú na Nazarenkových obrazoch blízki ľudia tak ďaleko od seba a natiahnuté ruky visia vo vzduchu.
Čokoľvek píše – a záber jej námetov je neobyčajne široký, rovnako intenzívne pracuje na historickom obraze aj na výjavoch z prázdnin mládeže, na portréte, krajine, zátiší – vnáša do svojich diel niečo neuchopiteľné a nepochybne tvoriace sú produktom našich dní, spôsobom myslenia nášho súčasníka. Divák cíti, ako v jej umení pulzuje čas.
T. Nazarenko patrí medzi umelcov, ktorých talent sa ukázal v sedemdesiatych rokoch. Počas týchto rokov sa vyvinuli a dozreli bystrí tvoriví jedinci. Ťažkosti zlomili slabých a posilnili silných. Tatyana Nazarenko je jednou z tých silných.
Veľké okno. 1985
Významný je obraz „Veľké okno“ (1985) od moskovského umelca T. Nazarenka, ktorý vyvoláva vážne morálne problémy spojené so súčasnosťou našich životov. Problém sebauvedomenia, blahobytu moderného človeka vo svete okolo neho, citového kontaktu s realitou, s prírodou, s objektívnym svetom sa tu rieši akoby protirečením: namiesto ticha, pokoja, jasnosti, harmónie, ktorá zušľachťuje dušu - chladné napätie, strnulosť, disharmónia kontrastov, do očí bijúca nekompatibilita duchovná a materiálna, zdôraznená obrazom dutej figuríny na parapete, desivá prázdnota objektívneho sveta, nepohoda ľudskej existencie v tomto prostredí. V drsnej nahej nestrannosti autoportrétu (unavená, bledá tvár odrážajúca sa v zrkadle, pohľad bez iskry inšpirácie), v chladných farbách a suchých líniách krajiny otvárajúcej sa za oknom, v ľahostajnej zrážke Moskovská továreň, priemyselná novinka a kremeľská antika, vo viacerých doplnkoch každodennej umeleckej práce.
Jedného dňa Tatyana Nazarenko - a každé leto žije v dedine neďaleko Tuly - narazila na opustenú sušiareň obilia. Požiadal som svojho manžela, aby urobil fotografiu: nedokázali ste si predstaviť jasnejší symbol sovietskej éry! Sušičku obilia som sa rozhodol definitívne použiť pri inštalácii na plátno.
— Žiaľ, začal som chápať toho istého Ilju, ktorý už dlho robí svoje inštalácie. Je to oveľa zaujímavejšie ako len kreslenie. Prichádzam k tomu teraz.
Aby ste sa mohli venovať skutočnej maľbe, potrebujete iný stav mysle a krajiny. Nedávno som bol vo veľkom európskom múzeu. A pristihl som sa, ako si hovorím: prídem teraz do dediny, vezmem plátno a budem s potešením písať medzi polievaním záhonov. A potom som sa dal dokopy: dobre, napíšem, ale čo ďalej? Čakať na kupca?
- Ale čo inšpirácia, taká, keď sa nedá dýchať?
— Oh, nemám rád slovo „inšpirácia“. Nemôžem povedať, že je nemožné žiť bez dotyku plátna. Možno. Ale tvorivý proces je vždy trochu odlišný od toho, čo hovoria a píšu.
— Súdiac podľa vašej preglejky „Portrét Kataríny II“, nedávno predstavenej na New Manege, úplne ste zmenili tradičnú maľbu?
- Toto nie je o zrade. Umelec musí opustiť svoje vnímanie sveta. A presne takto vnímam našu realitu na konci 90. rokov. Preto nemaľujem portréty „nových Rusov“. Len je zaujímavé tam písať
hodvábne šaty. Tváre nevyjadrujú nič. Preto, aj keď teraz píšem niečo špeciálne na predaj – z akademickej penzie vo výške niekoľkých stoviek rubľov sa veľmi dobre nevyžije – sú to zátišia. Kvety. Stáva sa, že predám svoje staré obľúbené diela. Nie však „Pugačeva“, ktorého sovietski predstavitelia odstránili z výstav.
Cirkusové dievča. 1984
— Prečo ste potom predali svoje slávne „Cirkus Girl“?
- Toto je môj manžel. Bol som vtedy v Amerike. A keď mi zavolal a povedal mi o tom, bol som pripravený ho zabiť. Vo všeobecnosti sa so svojimi dielami lúčim veľmi ťažko. Najmä ak príde dav štebotajúcich novodobých tetušiek, ktoré sa prehrabávajú v dielach a snažia sa zraziť ceny. Pocit bazáru zostáva. Aj keď sa to zdá nepohodlné odmietnuť, prídu, lebo sa poznajú.
Jedného dňa som musel predať dielo proti svojmu želaniu. Keď som povedal, že toto je moje obľúbené zátišie, domáce, jeden z pánov, ktorí prišli, povedal: „Ale Pjotr Ivanovič to dokáže urobiť tak, že nikam neuletíte. A musel som ísť do Paríža. Zasmial som sa: teraz som voľný, preletím cez Ukrajinu. A oni mi odpovedali: "Ale Peter Ivanovič sa môže uistiť, že to lietadlo nestihne." Bol som naozaj zdesený, môj bože, koho to ku mne priviedli, mafiána?! Tak som toto dielo, na moju ľútosť, musel predať. Nezastavila ich ani vysoká cena.
- A takto oslavujete svoje výročie - s nejakým zmätkom v duši?
- Takto žijem stále. A to začiatkom deväťdesiatych rokov, keď sa krajina zrútila a bol tam pocit zbytočnosti, a v roku 85, keď mi nedovolili odísť do zahraničia a zdalo sa, že život skončil. Spomínam si aj na ranné zúfalstvo zo začiatku tohto roka, keď som sa dozvedel, že na príkaz úradníkov bol odstránený môj neškodný pomník z preglejky „Robotník a roľník“, ktorý stál počas mojej výstavy pri vchode do Maneže. Niektorí si mysleli, že v blízkosti Kremľa pre neho nie je miesto. Cítil som sa ako pred mnohými rokmi, keď boli moje obrazy odstránené z výstavy. Nedávno som stretol jedného z týchto umeleckých funkcionárov. Nečakal som, že ma stretnem ako akademika. Darí sa mu...
Nikolaj EFIMOVIČ.
Výtvarníčka Tatyana Nazarenko si vytvorila vlastnú tradíciu: už piaty rok oslavuje svoje meniny - Tatyan's Day, 25. januára - výstavou nových prác. Prvá sa konala v Treťjakovskej galérii, aktuálna - „Môj Paríž“ sa otvára v galérii Manege, v centrálnej výstavnej sieni.
Nazarenkov talent pokrýva všetky žánre maľby. A od každej jej výstavy očakávate prekvapenie.
Minulý rok Nazarenko na svojej výstave vytvorila ilúziu podzemnej chodby a zaplnila ju davom bolestne známych tvárí. Zdá sa, že jej hrdinovia vystúpili z obrazov a stali sa z nich „falošné“ figúrky z preglejky, ako sú tie, ktoré pouliční fotografi umiestňujú vedľa nich. Sochy z preglejky sa dajú presúvať a vymieňať. Recepcia len povrchne pripomína pouličný gýč. Každá postava sa stala akýmsi spoločenským portrétom, odrážajúcim presné znaky doby. Výstava „Transition“ už zavítala do USA a teraz pokračuje vo svojej ceste Nemeckom.
Tatiana Nazarenko žila v Paríži minulý rok na jar. Bez turistického zhonu, s rodinou, v bežnom rytme mestského života. A ako hovorí, cítila sa tam pokojne a pohodlne. Nová výstava je výsledkom tejto cesty a pokračovaním experimentu s preglejkovou maľbou a sochárstvom.
Umelec medzi svojimi parížskymi postavami.
Každý má svoj Paríž. Nazarenko sa zaujímal o Parížanov. Jeho súčasnými postavami sú študenti, buržoázi, mladí módisti v malých čiernych šatách, čašníci, obchodníci, prostitútky, mníšky, mlynček na orgány... Pred nami sú rôzne typy mestských ulíc: deň a večer, v kaviarni, v parku, v antikvariáte. A medzi týmito preglejkovými sochami, ako môžete vidieť na fotografii, je veľmi prirodzene umiestnená aj samotná umelkyňa.
Ak vás v minuloročnom „Transition“ utláčalo sivé pozadie, tu na farebných rovinách hrajú svetlé farby. Ale zvolávanie výstav sa vôbec neobmedzuje na opozíciu. Nazarenko nemá sklon byť priamočiary. Parížanov má rada, no nelichotí im.
Inga PRELOVSKAYA
Všeobecne sa uznáva, že je najžiarivejšou hviezdou medzi súčasnými ruskými umelcami. Obrazy sú v zbierkach Ruského múzea a Treťjakovskej galérie a slávnych súkromných zbierkach. Laureát štátnej ceny, člen korešpondenta Akadémie umení a profesor Surikovho inštitútu. To všetko je Tatyana Nazarenko.
Preglejkové figúrky nesympatických obyvateľov moskovských podzemných chodieb, „falošné“ pamätníky LUZHK0VU s lopatou, Kirkorov a ďalšie inštalácie. vyvoláva pobúrenie medzi estetickými kritikmi. Toto je tiež Tatyana Nazarenko,
Svätý Peter o projekte „12 dobrých skutkov“.
V Centrálnej výstavnej sieni Manéž sa konal XIV. moskovský veľtrh umenia „Art Manege“, ktorý sa začal pred štrnástimi rokmi ako veľmi ambiciózny projekt, ktorý je dôkazom životaschopnosti ruského trhu s umením. Ale spočiatku bol nápad zasadený všežravou bombou: salónne umenie tu koexistovalo so stánkami galérií s vysokým obočím. Gýčová brilantnosť a intelektuálna chudoba, ktorú Art Manege spojila, pomohli vzostupu hviezdy „Art-Moskva: peer-to-peer konkurenti, ktorá sa konala v Ústrednom dome umelcov. Art Manege sa snažila zachrániť si reputáciu – či už schválením odbornej rady, na čele ktorej stál odborník s celosvetovým renomé Viktor Misiano, resp.
pozvaním kurátorov (čo je na veľtrh nezmysel) od umelca Alexandra Yakuta až po majiteľa galérie Vladimira Ovcharenka. Nepomohlo. A „Manege“ sa už niekoľko rokov vzdáva nárokov na eleváciu, čo predstavuje všetko, čo existuje (presnejšie tých, ktorí zaplatili peniaze za prenájom lokality). Len pred niekoľkými rokmi vstúpili vystavovatelia Art Moscow do Manežu, aby sa presvedčili o neschopnosti svojich oponentov, predvádzajúc arogantným pohľadom. Pre finančnú krízu a colné problémy však dopadol neúspešne. Na aktuálnej vernisáži bolo teda možné stretnúť aktivistov súčasného umenia, ktorí sa so skrytými rozpakmi jeden druhého pýtali: „A vy
Čo tu robíš? To znamená, že Art Manege sa v podstate nezlepšila, ale zostala potenciálnou platformou pre trh.
A tentoraz sa bolo na čo pozerať aj pre odborníka. To najlepšie tu však nepredstavuje pseudomoderné umenie, ale moderna a „druhá avantgarda“ nonkonformistov. Najlepší projekt „Umenie troch desaťročí. 1910 – 1930“ je vo všeobecnosti nekomerčný. „Klub zberateľov výtvarného umenia“ predstavil predmety umelcov prvej tretiny minulého storočia zo súkromných zbierok. Expozíciu zhotovil predseda klubu Valerij Dudakov, jeden z najlepších odborníkov na trhu so starožitnosťami. Nadežda Lermontová,
Veru, Michail... Názvy sú pôsobivé, aj keď vecí až tak veľa. A „Galéria SHPENGLER“ (v minulom živote známa ako „Staré roky“), známa neustálou spoluprácou s Treťjakovskou galériou, ukázala svojich obľúbených – od Burliukovho študenta, kajúceho uralského futuristu Viktora Ufimceva až po podzemného abstrakcionistu 60. roky Valentin Okorokov. Ako vždy „Pan Dan“ - s vlastným, Jakovlevom a. Novovytvorená „Galéria na Vspolnom“, patriaca do „Spoločnosti na podporu umenia“, pridružená aj k Štátnej Treťjakovskej galérii, predstavila Plavinského v celkom múzejnej kvalite. V stánku Novej manéže vystavoval svoje učebnicové fotografie kronikár podzemia Lev Melikhov.
Nuž, dva hity veľtrhu: výstava „InArtis“ so sieťotlačou Andyho Warhola (obehnutá a nepodpísaná, ale vyrobená s požehnaním autora) a „Zebra Bliss: predtým známa ako „Múzeum knižných platní“ - toto nie sú knižné dosky, ale nádherné predmety klasického francúzskeho „nového realizmu“ „Armand, graffiti umelec Criqui a dokonca aj Keith Haring, slávny americký „new waver“.
Vo všeobecnosti sa ukázalo, že to nie je trápne. A žijúcich ruských umelcov zastupovali hodné mená a hodné diela: Tatyana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Alexander Shevchenko...
Ale Bože zmiluj sa, toto sme museli hľadať
v celkovej rozlohe 5000 metrov štvorcových.
No, ak chcete objavy a nové dojmy, dostanete všetky cenovky a cenovky. Jarmok je ako jarmok. Mimochodom, ako sa predpovedalo, naši nonkonformisti predávali čoraz viac. Väčšina osvietenej verejnosti neznámych galérií za svoje stánky nezaplatila. Na rozdiel od veľtrhu Art Moscow: Art Manege však svoje komerčné výsledky nezverejňuje. Je hanblivý, však?
Fedor Romer.
Pri jednej zo stien ateliéru boli nahromadené desiatky plátien, ktoré sa navzájom zakrývali. A skôr, ako umelkyňa stihla obrátiť svoje ďalšie dielo smerom ku mne, prečítal som si jeho názov, akoby som sa díval cez obsah neznámej knihy.
„Uzbecká svadba“ - čítal som na nosidlách. A zatiaľ čo Tatyana Nazarenko pomaly rozkladá plátno, mám čas potešiť sa nad témou, ako sa mi zdá, vytvorenou pre náš ženský časopis. Ale tu je obraz predo mnou. Pozriem sa a prepadne ma nejaká nepochopiteľná úzkosť. prečo? Kde? Zdá sa, že na plátne nie je nič tragické: pri nízkom fúkači tak trochu parodicky namaľovaní hudobníci zvolávajú ľudí na rodinnú dovolenku, vedľa útleho, bledého chlapca, ktorý zakrýva cestu k domu kvetmi. Vľavo v rohu obrázka sú hostia. Ľudia rôzneho veku, rôzneho temperamentu vnímajú nadchádzajúcu oslavu inak: niektorí sa otvorene tešia, iní sú jednoducho zvedaví. A to všetko je autentické a farebné. Tak aká je dohoda? Odkiaľ pochádza táto pretrvávajúca predtucha problémov? Možno to všetko súvisí s alarmujúcim červeným pozadím obrázka alebo so smutnou tvárou chlapca. rozhadzovanie kvetov? Alebo možno hostia? Je to, ako keby zámerne pomaly prekročili prah domu pripraveného na dovolenku.
Hovorím o tom s Tatyanou Grigorievnou
Áno, na tejto svadbe,“ hovorí, „nastala tragická udalosť - zomrel nevlastný otec nevesty. Úžasný človek, ktorý ju vychoval a vychoval. Tento bolestivý dojem, na ktorý som sa pri práci na obraze snažil nemyslieť, zrejme zapôsobil...
No, zdá sa, že pre každého skutočného umelca sú pravda života a pravda umenia neoddeliteľné.
Tatyana Nazarenko, absolventka Surikovovho inštitútu, debutovala na výstavách počas študentských rokov obrazom „Matka s dieťaťom“ (1966) a „Materstvo“. Aj tento druhý obraz, namaľovaný v roku 1968, bol umelcovou diplomovou prácou.V tom istom roku vznikla „Uzbecká svadba“.
Študenti.
V neskorších dielach, ako napríklad „Mladí umelci“, „Študenti“, „Moji súčasníci“, „Po skúške“, „Hostia na internáte“, autora nelákal ani tak dej, ako hĺbka psychologických charakteristík. .
Po skúške.
Najväčšiu slávu však získala Nazarenkova práca „Poprava Narodnaya Volya“. Mladá umelkyňa dokázala vlastným spôsobom pochopiť tragickú tému Narodnaja Volya, ktorej morálnu výšku vždy obdivovala.
Tento obrázok do určitej miery zhrnul roky štúdia na inštitúte, kde boli učiteľmi mladého umelca slávni maliari A. Gritsay a D. Zhilinsky. Zároveň však študovala u talianskych a nemeckých majstrov ranej renesancie. Nie je to miesto, kde má obloha v „Poprave Narodnej Volyi“ farbu vyblednutej renesančnej fresky – svetlomodrá? A na portrétoch Nazarenkových súčasníkov nie, nie, a obklopí si tvár golierom. pripomína španielsky volánik.
Umelca priťahuje žáner, portrét a historická kompozícia. Ale ona má obrazy, ktoré vnímate ako poéziu, ako hudbu. Hlavná vec v nich je nálada. Jedným z týchto obrazov je „Večer v Taruse“. Osamelosť a stratenosť číhajú v malých domčekoch ďaleko od seba, obklopených strohými borovicami; tlmené žlté svetlo lampáša kývaného vetrom je nepokojné. Tento obraz bol namaľovaný v Dome umelcov Tarusa, zrejme v jeden z dní keď túžba po opustenom domove prekoná všetky ostatné pocity.
„Rozlúčka so zimou“, „Stretnutie s hosťami na Moldavskom štátnom statku“, lyrické rozprávanie „Novoročné slávnosti“, zátišie „Kvety v dielni“ a „V dielni“ boli vyriešené v úplne inej, durovej tónine. Za posledné dve diela bola Tatyana Nazarenko ocenená prvou cenou na Medzinárodnej súťaži mladých maliarov v Sofii
A teraz sú jej obrazy vystavené v NDR a sú veľmi oceňované nemeckými divákmi.
Tatyana Nazarenko, laureátka ceny Lenin Komsomol, neustále hľadá. To je kľúč k jej úspechu. Súčasné a budúce.
"Myslím si, že človek sa musí neustále snažiť o niečo krásne, bez ohľadu na to, ako banálne to môže znieť."
Tatyana Nazarenko
"Podľa mňa by sa mal človek neustále snažiť o niečo krásne, nech to znie akokoľvek banálne"
Tatiana Nazarenko
Nazarenkovej diela charakterizuje filozofický zmysel pre čas, ktorý je interpretovaný ako súvislý prúd.Jej maľba sa vyznačuje šírkou plastiky, rôznorodosťou výtvarných prostriedkov, jasným rytmom, dekoratívnou farebnosťou, konvenčnosťou priestoru, groteskou a pestrosťou nečakaných kompozičných riešení Umelkyňa neustále hľadá nové výtvarné prostriedky, expresivitu a originalitu plastov, mnohé z jej diel sú autobiografické.
Začiatok tvorivej kariéry Tatyany Nazarenko sa datuje koncom šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov minulého storočia. Na výstavách debutovala v čase, keď sa „tvrdý štýl“ šesťdesiatych rokov začal stávať minulosťou. Mladí umelci sedemdesiatych rokov vo veľkej miere používali metafory, alegórie, podobenstvá a odvážne sa uchyľovali k plastickému jazyku klasikov, k umeleckým technikám a obrazom z rôznych období a smerov v umení.
Už rané diela Tatyany Nazarenko „Poprava Narodnaya Volya“, „Prišli partizáni“, „Decembristi“, „Pugačev“ zaujali svojím novým umeleckým konceptom. Konkrétna historická udalosť, zobrazená so zdôraznenou autentickosťou, bola otočená do súčasnosti, odhaľujúca hlbokú súvislosť časov. Nazarenkova kreativita bola zameraná proti „bezvedomiu“ a prinútila ho viesť dialóg s minulosťou. Porovnávajúc minulosť a súčasnosť, obracajúc sa na historické udalosti rôznych období, snažila sa odhaliť duchovnú podstatu svojich hrdinov, vyjadrenú v hlbokom vlastenectve a vysokom občianstve ich myšlienok, pocitov a činov.
Pre jej maľby je charakteristický filozofický zmysel pre čas, ktorý je interpretovaný ako nepretržitý nepretržitý tok. Nazarenkove obrazové diela sa vyznačujú šírkou plasticity, rôznorodosťou výtvarných prostriedkov, jasným farebným rytmom, dekoratívnosťou farby, konvenčnosťou priestoru, grotesknosťou, grafickou povahou, mnohorozmernosťou a nečakanými kompozičnými riešeniami.
Jej tvorba hovorí o neustálom hľadaní nových výtvarných prostriedkov, maximálnej výraznosti a originalite plasticity. Mnohé z Nazarenkových diel sú autobiografické. Napríklad jej „Cirkusové dievča“ balansujúce na pevnom drôte nad davom závistlivých ľudí a neprajníkov.
Nazarenko zámerne deformuje postavy a tváre ľudí, pričom uisťuje, že nič nepreháňa, všetky postavy sú skopírované zo života a sú mimoriadne realistické.
Americký kritik Donald Kuspit označil Nazarenkov realizmus za absurdný – podľa reality (obdobie rozvinutého socializmu), ktorá ho zrodila. Nazarenko sa nevyhýba nálepkám, bez ktorých sa kritici nezaobídu. Naopak, s určitou výzvou sa označuje za realistku, ktorá akoby obhajovala svoje právo na tento zastaraný a nemoderný žáner...
Jej realizmus je primitivistický a má trochu populárny charakter. Ale rozhodne to nemá nič spoločné so socialistickým, ktorý vykresľoval život nie taký, aký v skutočnosti je, ale taký, aký by mal byť. Možno na pozadí týchto falošných, nalakovaných zápletiek a unavených stereotypov je jej umenie šokujúce. Niekedy sa zdá, že sa rozhodla tieto stereotypy rozbiť paródiou...
Postupom času sa jej malebné „divadlá“ stávali čoraz dramatickejšími a grotesknejšími, vrátane prvkov surreálneho „čierneho humoru“ – prierezových symbolov masiek, bábkového divadla a kanibalizmu.
Od roku 1996 dáva svojim obrazom často trojrozmernosť, svoje plátna dopĺňa alebo nahrádza kombináciami siluetových postáv v životnej veľkosti, akoby vystupujúcich z maľby do reálneho sveta - inštalácie: Prechod, 1996; Môj Paríž, 1997. (Bella Yezerskaya)
Tatiana Nazarenko:
Život sa mení, umenie nadobúda nové podoby. Celý čas som bol maliar a potom som sa začal zaujímať o figúrky z preglejky, mal som dve výstavy fotografických prác... Chcel som pokračovať v hľadaní ďalej, ale vďaka učeniu u Surikovského som sa opäť vrátil k maľbe. Pretože vysvetliť, ako maľovať bez toho, aby ste sa dotkli plátna, je mimoriadne ťažké. (citované z článku Anny Chepurnovej „Tatyana Nazarenko. Pri hľadaní nových foriem“).
Životopis
Tatyana Grigorievna Nazarenko sa narodila v Moskve 24. júna 1944
V roku 1968 absolvovala Moskovský štátny akademický inštitút umenia. V.I.Surikova, (učitelia: A.M.Gritsay, D.D.Zhilinsky, V.I.Shilnikov atď.)
Od roku 1969 člen Zväzu umelcov ZSSR
V rokoch 1969–1972 pracovala v dielni Akadémie umení ZSSR pod vedením G. M. Korzheva
1975 - prvá skupinová výstava v Moskve (T. Nazarenko, O. Lošakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - prvé osobné výstavy (Kyjev, Odesa, Ľvov a zahraničie - Leverkusen (Nemecko)
1989 - osobná výstava v Ústrednom dome umelcov (Moskva)
V roku 1998 sa stal členom korešpondentom Ruskej akadémie umení
1999 - profesor, vedúci workshopu Moskovskej štátnej akadémie umení pomenovaného po. V.I.Šuriková
V roku 2001 sa stal riadnym členom, členom prezídia Ruskej akadémie umení
V roku 2003 získal T. G. Nazarenko titul „Ctihodný umelec Ruska“
Jej obrazy sú v zbierkach mnohých múzeí v Rusku a v zahraničí, vrátane Štátnej Treťjakovskej galérie, Štátneho ruského múzea atď., Ako aj v galériách a súkromných zbierkach (USA, Francúzsko, Taliansko, Anglicko, Turecko, Nemecko, Fínsko). , Česká republika, Poľsko atď.)
A Igor Novikov v predvečer ich výstavy vo Švajčiarsku. Rozhovor bol intenzívny, o vnímaní umenia dnes a včera, u nás aj na Západe. Rozhodli sme sa ho pre vás zverejniť v plnom znení, bez skratiek.
Povedzte nám, akú výstavu otvárate v Zürichu?
Igor Novikov: Výstava sa volá „Ruské ročné obdobia“ a bude sa konať od 12. januára v Galérii Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Švajčiarsko). Dobrá galéria v samom centre Zürichu s priestrannými, svetlými izbami, veľkými oknami. Jeho majiteľ, Švajčiar, nie je prvýkrát, čo organizuje moje výstavy. Na výstave sa predstavia traja umelci, ja, Tanya Nazarenko a môj otec, výtvarník Alexey Novikov. Švajčiarsko navštevuje častejšie ako Moskvu. Bol tiež vyhľadávaným umelcom, ktorý vystavoval na mnohých miestach. Každý z nás bude mať 8-9 diel. K výstave bude vydaný katalóg.
Alexej Novikov. Oslava. 42x62 cm olej na plátne. 2000
„Ruské ročné obdobia“ ... priamo pokračujete v myšlienkach Diaghileva, predstavujete Rusko a ruské umenie západnej verejnosti?
Igor Novikov: Tatyanu najviac nezaujímajú Európania, ako bývalí „naši“ vo Švajčiarsku, Nemecku a Francúzsku. Európa je malá a je sociálna. online sa ľudia z rôznych kútov sveta pýtajú, kedy bude Tatianina výstava, či ju bude možné vidieť atď. Ide nielen o tých, ktorí emigrovali v 90. rokoch, ale aj o tých, ktorí odišli nedávno. Tatyanu poznajú predovšetkým z moskovskej umeleckej komunity. Ale Švajčiari poznajú mňa a môjho otca lepšie. Ale bez ohľadu na to, aké sú naše pasy, vždy budeme ruskými umelcami a naše umenie je ruské umenie. Preto áno, táto výstava predstavuje pre Európanov ruské umenie. Ale nie všetky, samozrejme, ale iba tie, na ktorých sa konkrétne podieľame.
Igor, o umení Tatyany Grigoryeny sme už hovorili v jednom z našich rozhovorov, povedzte nám o svojich obrazoch. Sú títo ľudia nejakým druhom symbolov?
Igor Novikov: Toto sú piktogramy. Konvenčné znaky. Prízraky. V závislosti od situácie a obrázku môžu znamenať rôzne veci. Humor, súcit, biblické príbehy, to sú niekedy politické veci. Objavili sa na mojich plátnach v 80. rokoch, v čase perestrojky, a najskôr boli červeno-čierne. Potom sa začali objavovať ďalšie farby, biela, zelená, žltá... Nie sú to dopravné značky (ako niektorí naznačujú), ale úplne vymyslené figúrky – niekto lezie po schodoch, niekto letí po oblohe, niekto vylieza zo zeme, vchádza línia cez Moskvu alebo cez ruské krajiny a pod.
Igor Novikov. Zbohom, Rusko! 150x200 cm Olej na plátne. 2004.
Pre umelcov je maľba čisto fixáciou, ale vy tu máte jasné tvrdenie?
Igor Novikov: Snažím sa vyvolať nejaké napätie, položiť si otázku a reflektovať dobu, v ktorej žijem. Všimol som si, že udalosti, ktoré zobrazujem na svojich obrazoch, sa niekedy stávajú prorockými. Napríklad obraz "Zbohom, Rusko!" Kreslil som v roku 2004. Výrub lesa je ruský večný chaos s osamelým preživším medvedíkom, ktorý sa s obavami pozerá na našu kremeľskú nekropolu – Mauzóleum, večnú otázku „Čo robiť?“. Biela farba troch postáv predstavovala farbu prebúdzajúcej sa revolúcie. Moja ďalšia práca, „Moscow Heat“, 2009. Keďže som nevedel o nadchádzajúcom ukrajinskom rozkole, nakreslil som hasiaci prístroj na pozadí vlajky Ukrajiny našich dvojhlavých orlov s kanvami.
Moskovské teplo. 140x190 cm Olej na plátne. 2009
Moja žena Tatyana, čím je skvelý umelec a známy? Skutočnosť, že odrážala svoj čas. Myslím si, že toto je hlavná úloha umelca. To je to, čo robíme. Čím individuálnejšie to robíte, tým viac máte „svoju vlastnú tvár“ v umení, tým viac ste umelcom. A nie len remeselníka, ktorý bez toho, aby investoval nejakú osobitosť, nakreslí už stokrát namaľovanú krajinu, kostol, vodopád, les a podobne. Umelec musí mať svoj svet, v ktorom žije a kam pozýva diváka. A keď vidíme tento obrazný svet, okamžite čítame, toto je Tatyana Nazarenko a toto je Natalya Nesterova, tu je Tselkov atď. To naznačuje, či je umelec génius alebo nie.
Stačí maľovať krajiny a skice, fotografovať atď. - to nie je vážne. Úlohou umelca je zobraziť, vytvoriť nový imaginatívny svet. Či sa nám to podarilo alebo nie, ukáže čas.
Sto percent s tebou súhlasím, že „inakosť“ robí umelca. Ale v našej krajine bola „inakosť“ vždy obzvlášť vykorenená.
Igor Novikov: V umeleckej komunite je vo všeobecnosti bežné, že umelci frčia niekoho pozvať, naliať si pohár vína, dohodnúť sa, nasadiť múdru tvár, byť členom rôznych rád a komisií, strán. Behajú po rôzne tituly, medaily, rády. To mi pripomína démonizmus.
Mimochodom, s Tatyanou Grigorievnou je to jasné, ale máte aj tituly?
Igor Novikov: Som čestným členom Ruskej akadémie umení. Nebudem to skrývať, som šťastný a vďačný Akadémii. Samozrejme, za tento titul som sa hanbil. Akadémiu si pamätám zo Surikovho inštitútu, kde som študoval v dielňach Yu.Koroleva. E. Salakhova...... Samozrejme, nie všetci tam boli mimoriadne vynikajúci umelci, ale pre nás boli akademici veľmi vážení starci, s okuliarmi, v šedo-čiernych bundách. Nebolo ich viac ako päťdesiat. Na Akadémii bolo také ticho, že sme to vnímali ako Chrám umenia, ezoteriku, nejaký uzavretý poriadok. Ale teraz to, samozrejme, nie je úplne to isté. Niekedy sa pozriete, kto je tam v Akadémii, a vyvstane veľká otázka a prekvapenie.
Spomínali ste Surikov inštitút, toto bola vaša pôda? Vyrástli ste odtiaľ ako umelec?
Igor Novikov: Začnime tým, že môj otec je umelec. Samozrejme, ako všetky deti, aj ja som od začiatku niečo kreslila. Výsledkom bolo, že som sa stal aj umelcom. Aj keď môj otec nebol veľmi šťastný. Samozrejme, ani v tých časoch nebol život umelca ľahký, ale v sovietskych časoch sa k nám úrady správali aspoň trochu láskavo, dostali sme workshopy a niečo iné. Teraz musíte prežiť / zarobiť / kúpiť / prenajať si, čo chcete, robte, ako chcete. Byť umelcom dnes čoraz viac pripomína nejakú klaunériu.
Počkaj, ale tvoju kreativitu by úrady len ťažko podporovali...
Igor Novikov: Samozrejme, že nie. Mnohé diela boli umiestnené pri stene. Nebolo možné ukázať všetko. Napríklad obloha z Tanyinej maľby.
Takáto modrá obloha sa v 80. rokoch nedala namaľovať.
Tatiana Nazarenko. Dámska spoločnosť. 150x120 cm Olej na plátne. 2007.
Pretože tam bolo veľa iných umelcov, Papikyan, boli ďalší, ktorí kričali a dupali: „Ako je to možné, musia byť mraky, musia byť sfumato!“ Teraz je tomu ťažko uveriť. Ako napríklad v Popkovej lietalo veľa šišiek a podobne. Už samotná farba by mohla mnohých podráždiť. Ani v tých časoch to nebolo jednoduché.
Keď som študoval na inštitúte (napokon v Moskve to bolo lepšie ako v Leningrade, Surikovskij bol vždy viac „ľavicový“, slobodnejší), ale stále, keď mnohí učitelia videli moju modrú oblohu alebo zelenú zem, čo som niekedy urobili, chytili sa za hlavy. Moje kresby boli dobré, snažil som sa, napokon, toto je Surikov inštitút. Škola Repin, Surikov, snažil som sa vyhovieť. Čo sa týka kompozície, zdalo sa mi, že môžem vyjadriť svoju víziu a pocity. Vždy som si myslel, že kompozícia je sloboda. Čo môžete bezpečne ukázať, ako uznáte za vhodné. Keď tieto modré, červené, oranžové farby, ktorých bolo na mojich obrazoch veľa, videl vtedajší rektor Pavel Ivanovič Bondrenko, dupol nohami a kričal: „Ako sa to môže stať? Áno, ako sa opovažuješ!" Surikov inštitút patril do okresného výboru strany Ždanovského, pamätám si, že tam bola jedna žena, prvá tajomníčka okresu, ktorá chodila na všetky premietania. Preto, keď videli „ľavičiarov“, boli vylúčení z ústavu. Napríklad som bol dvakrát vylúčený a musel som byť presunutý do iných dielní, pretože som videl farbu alebo tvar alebo predmety trochu inak - bolo to smutné.
Potom boli nejaké sťažnosti a ťažkosti, ale teraz sa objavili ďalšie...
Igor Novikov:Áno. Teraz neexistuje žiadna zvláštna sloboda. Začali hovoriť, že je zakázané ukazovať nahotu. Toto je smiešne.
Chodíme do všetkých múzeí na svete a vidíme tam nahotu. Nikoho ani nenapadne vnímať to ako pornografiu, obťažovanie alebo čokoľvek iné ako umenie.
Tanya Nazarenko: Tento týždeň ma zobrali do práce na výstavu v Akadémii. Nemohla som však nájsť prácu, ktorú som potrebovala a ktorá už bola uverejnená v katalógu. A ponúkla ďalšiu, tiež červenú, a boli tam dve dievčatá, ktoré sa hrali nohami s mužskou hlavou. Hovoria mi: „Tatyana Grigorievna, chápeš, čo ak príde niekto z ministerstva kultúry a nebude sa mu páčiť?
A bude sa toto páčiť niekomu z ministerstva? Niekedy zabúdame, v akom svete žijeme a ako rýchlo sa veci môžu zmeniť.
Tatiana Nazarenko. Hra. 120x80 cm Olej na plátne.
Som šťastný, že som opustil Surikovov inštitút a teraz môžem slobodne cestovať. Nie sú to len maličkosti, ale hlavná vec: teraz by študenti inštitútu mali vedieť, ako implementovať určitú myšlienku a nič viac. Surikovsky a Repinsky boli vždy inštitúciami Stvoriteľov. Dnes sa to zmenilo. Toto teraz pripomína viac inštitút remeselníkov ako inštitút tvorivých ľudí, umelcov. Čo robí cirkev? Piotrovskij nedávno správne povedal, že divadelné inscenácie môžu posudzovať len divadelní kritici, a nie cirkev a dokonca ani diváci. A nebude Piotrovskij, ktorý sa zastáva umenia, bude nejaký jeho zástupca, ktorý to neurobí.
Igor Novikov: Zdá sa mi, že v Moskve, v Rusku, duchovno postupne a úplne končí. Duchovnosť, ktorá jej bola vlastná v sovietskom a najmä v predsovietskom období. S nástupom sovietskeho gangsterského kapitalizmu a cirkevnou revolúciou sa kultúra v Rusku konečne dostáva do slepej uličky a degradácie.
Vo svojich dielach sa nesmejem ani Rusku, ani Západu. Naopak, je mi smutno. Na oboch miestach dochádza k masívnemu oblbovaniu ľudí. Ale u nás vo väčšej miere. Škoda, že Rusko je najbohatšia krajina sveta, ktorá má toľko prírodných zdrojov, ropy, pôdy a tak ďalej, ale na rozdiel napríklad od Nórska, kde 50% patrí Nórom, alebo Saudskej Arábie, kde človek sa už narodil ako milionár. Väčšina našej populácie žije v chudobe a devastácii, pričom žije skromným životným štýlom.
Igor Novikov. Večerný hovor, večer Bell. 95x130 cm Olej na plátne.
Igor, ale ty ideš 28. miesto v hodnotení "50 najdrahších žijúcich ruských umelcov" od The Arts Newspaper Russia. Ako ste to dosiahli a ako ste sa stali švajčiarskym občanom?
Igor Novikov: Koncom 80. rokov už bolo jednoduchšie dohodnúť sa na dielni, a tak som za dielňu dostal dom na Furmanny Lane. Bol na vysťahovanie a zdá sa, že nám ho dali za 200 rubľov, „robte si, čo chcete“. Obyvatelia sa odsťahovali a umelecká kolónia sa rozrástla. V roku 1989 prišli na našu výstavu cudzinci a rozhodli sa ju ukázať vo Varšave a vydali katalóg. Potom išla do múzea Martigny vo Švajčiarsku. Išli sme na vernisáž a tam som podpísal zmluvu s galeristami. Neskôr získal štipendium UNESCO. Ukazuje sa, že od roku 1990 žijem na Západe, aj keď som samozrejme nikdy nestratil kontakt ani s Ruskom. V roku 1993 som mal osobnú výstavu v Treťjakovskej galérii. Tu ma však poznajú menej ako v Európe, kde spoznávajú moje diela a moje piktogramy. Vo všeobecnosti sa v priebehu rokov hodnota diela akosi vyvinula. Bolo veľa výstav, rôznych katalógov, ceny postupne stúpali.
Moskva pozajtra. 155 x 200 cm. Hm. 1989. Táto séria diel sa nachádza v zbierke Treťjakovskej galérie.
S Tatyanou sme nejaký čas neboli v Rusku a teraz, keď sme z televíznej obrazovky počuli, že krajina potrebuje podporovať Aleppo, obnoviť všetky tieto ruiny, nechápeme, keď je celá naša krajina v troskách, čo môže hovoríme o? Ani jedno múzeum nevybudoval štát. Ale iba toto je Jeľcinovo centrum.
Tatiana Nazarenko: Viete, toto je veľmi neformálny koncept: "Jeľcin dal slobodu." Kedysi sme s Natašou Nesterovou osobne dostali štátne vyznamenania z Jeľcinových rúk. Dostali sme slobodu. Nikdy v živote by som nedostal štátnu cenu, keby nebolo Jeľcina. Ani predtým, ani teraz. Pamätám si, že vtedy za mňa hlasoval Bažanov a druhým kandidátom bol Viktor Ivanov, ktorý by podľa všetkého mal ako náš veľký realista dostať túto cenu. Šialene ho rešpektujem, ale to, že mi dali cenu, bolo možné len za Jeľcina. Ale z nejakého dôvodu nikoho ani nenapadlo žiadať moju prácu alebo prácu Natashe Nesterovej na výstavu v Jeľcinovom centre. O tom všetkom som sa dozvedel iba z médií, keď som videl, ako všetci Putin, Medvedev, Naina Jeľcin a ďalší umelci hrali pred obrazom Erika Bulatova „Sloboda“.
Igor Novikov: U nás kultúru nepodporuje štát. V každom prípade, úrady nemajú záujem o umenie, ktoré robíme.
Úrady milujú to, čo je pre nich zábavné a zrozumiteľné, v najhoršom prípade divadlo, javisko, kino.
Igor Novikov. Veľký striptíz. 140 x 190 cm, 1994
Umenie nebaví úrady, zvlášť si pri ňom neoddýchnete, nezatancujete si, nezaspievate v kolotoči. Kultúra v ich chápaní je zábava, počúvanie piesní „na melódiu z preglejky“ vo vašej vile v Lugane alebo Monte Carle, alebo prinajhoršom v Rublyovke alebo Soči Ples. Chodil som do týchto divadiel, v Rusku a najmä v Moskve ich sú desiatky stoviek, postavené pre ľudových umelcov a tak ďalej, všetky sa lesknú, všetky sú v mramore. A prečo potrebujú nás, umelcov?
Tatiana Nazarenko: Nezaujíma ma, kedy je umenie chvíľou zábavy.
Zábava je skvelá, ale nemôžem s tým súhlasiť. Umenie nie je len zábava, je to poznanie sveta.
Tatiana Nazarenko. Mäsiari. 140x170 cm Olej na plátne. Moskovské múzeum moderného umenia.
Múzeum súčasného umenia vytvoril Zurab Tseretelli obrovskými bitkami, bojmi a vlastným vplyvom. Akadémia umení bola odrezaná od všetkých inštitúcií a všetkých rozpočtov. Štát nenakupuje súčasné umenie. Veľa vecí, viem to aj osobne, bolo zakúpených pre Moskovské múzeum moderného umenia osobne z vrecka Zuraba Konstantinoviča, za čo som mu veľmi vďačný.
Umenie sa dostáva za veľké hranice. Stále ďalej a ďalej. V deväťdesiatych rokoch bola ľavica, bola pravica, bolo veľa nádherných výstav, skutočne sloboda konania. Aréna je teraz odobratá a daná súčasnému umeniu.
Tatiana Nazarenko: Skvelé, pouličné umenie.
Ale výtvarné umenie teraz nie je žiadané. Myslím tým umenie stojanov.
Tatiana Nazarenko. Veľká spoločnosť. 360 x 100. pozri olej na plátne 2013.
Toho roku bola v Puškinskom výstava Brewers and Cranachs. Maľovanie stojanov, prosím. Špeciálne vytvoril sériu diel.
Tatiana Nazarenko:Áno, v poslednom čase sa tu konajú tieto „adecdotické výstavy“: Pivovarov-Cranach, Gutov-Rembrandt. Každý chodí s bystrým pohľadom a hľadá blízkosť Rembrandta v Gutovových žľazách. Nemám nič proti Gutovovi, je to pre mňa milý umelec, len ak nie na porovnanie s Rembrandtom. Podľa môjho názoru je to neoficiálne.
Ste teda proti súčasnému umeniu v klasickom múzeu?
Tatiana Nazarenko: Nie, verím, že súčasné umenie teraz dostáva čoraz väčší priestor.
Igor Novikov: Boyce raz priniesol odpadky do múzea v 50. rokoch minulého storočia. Mimochodom, chceli ho za to vyhnať z Nemecka a pripraviť o občianstvo. Ale akonáhle je to zaujímavé, je to odpad v múzeu. Alebo vo Švajčiarsku jeden behá nahý po múzeách a teraz sedem múzeí čaká, kým prebehne po ich chodbách. Alebo jej takzvaný „umelec“ priniesol špinavú, neustlanú posteľ s nohavičkami, vodkou a kondómami na Benátske bienále, potom to bolo vystavené v mnohých múzeách. čo to teda je? Toto je divadlo, toto je akcia, ale toto nie je výtvarné umenie. Vystavte zlaté záchody, bežiace čiary, televízne obrazovky, náhodné fotografie, fragmenty nášho každodenného života... Cirkus, búdka, stan, neviem ako to nazvať, ale toto nie je výtvarné umenie.
Rôzni ľudia, iný vkus, ja sa nehádam. Nie som proti konceptuálnemu umeniu. Ale zdá sa mi, že svet sa v tomto smere stal jednostranným. Nielen v Rusku, ale na celom svete dochádza k silnému posunu k súčasnému, konceptuálnemu umeniu. Kde je demokracia? Existujú aj iné vízie sveta, v ktorom žijeme. Prečo hovoria, že skutočná inštalácia je umenie, ale maľba nie je umenie?
Počkajte, ale nikto nespochybňuje, že to, čo robíte vy a Tatyana, je umenie.
Igor Novikov: Samozrejme, že nie. O seba sa v tomto prípade nebojím. Hovorím všeobecne o maľbe a tradičných médiách. Mrzí ma, že veľa ľudí nevidí zaujímavé veci, ktoré sa dejú v Moskve a iných mestách.
Je jedno umenie – konceptuálne, a je tu druhé. Je jasné, že ak hovoríme o súkromnej galérii, tak galerista má právo vystavovať, čo uzná za potrebné. A pokiaľ ide o štátne múzeá a výstavné priestory, rôzne umenie tam má právo byť zastúpené. Rozpočet žije na úkor daňových poplatníkov. Vo Švajčiarsku sa veľmi berie do úvahy názor daňových poplatníkov, názor rôznych skupín ľudí. Počúvajú ho. Vykonávajú sa prieskumy, diskusie, hlasovanie a všetky spory sa riešia na štátnej úrovni. Samozrejme, aj vo Švajčiarsku má prednosť konceptuálne umenie. Ale diskusia pokračuje.
Niekto hovorí, prečo potrebujeme Kandinského, Miro, keď sa toto všetko už stalo? Ale Boyce, vieš, toto sa tiež stalo predtým?
Igor Novikov. Valya. 80 x 80 cm. olej na plátne 2014.
A kam potom dať tieto inštalácie z odpadkov a podobne, kde ich uložiť? Ale platili za ne nemalé peniaze, dostávali granty. Verím, že mnohí súčasní umelci „upchávajú éter“. Držia sa spolu v balíku, svojou energiou šíria tieto svoje veci, len mätú ľudí. Presadzujú sa tým, že svoje projekty „vtláčajú“ do štátnych múzeí. Potom behajú po svete a kričia: „Sme v múzeu, sme na bienále!
Ale kto to potrebuje? Mimochodom, táto hanba na aukciách neexistuje. Dobré umenie sa predáva na aukciách. čl. Ľudia, tí, ktorí nakupujú, nepotrebujú tieto nezmysly. Vezmite si toho istého Kabakova, pretože sa tiež vrátil k maľbe. A vie kresliť, má dobré vzdelanie.
Tatiana Nazarenko: V New Yorku ľudia chodia do Metropolitanu, do MOMA, aby videli umenie.
Počkaj, ale ty si Tanya, ty si urobil inštalácie. Život v umení už nie je len maľovaním. Máte nejaké sympatie alebo záujem zo strany niektorého zo súčasných umelcov, nie maliarov?
Výstava Tatiany Nazarenko "Mznúca realita" v Mramorovom paláci Štátneho ruského múzea. 2006
Tatiana Nazarenko: Milujem videoinštalácie. Video umenie. Toto je zaujímavé. Chcem však povedať, že toto je iné umenie. Sviblová má nádherné veľkolepé múzeum, ale toto médium je iné umenie. V divadle, v hudbe existujú gradácie, ale z nejakého dôvodu v umení sú tieto gradácie vymazané. Ak sa tomu hovorí výtvarné umenie, ale podľa mňa je to niečo iné. Zo súčasných umelcov neviem, možno si s Igorom nebudeme rozumieť, ale mám rád AES+F. Ale opäť, Tanya Arzamasova píše vynikajúco. Kreslia, píšu na plátna. Kladú otázky.
Umelec je ten, kto robí svoje veci umelecky. Má problémy a rieši ich umeleckým spôsobom.
Igor Novikov: Veľmi sa mi páčila výstava Geliya Korzheva. Napríklad som objavil túto sériu s démonmi, diablami... Ale vidíte, je to umelec. Je to zaujímavé a vždy to bude zaujímavé. Ale dvadsať pohárov alebo tridsať fliaš alebo posteľ prinesená do múzea nie je nič, je to šmrnc. Nechajte to z múzea a nikoho to nebude zaujímať. Nie teraz a najmä nie v budúcnosti. Ponáhľajú sa do múzeí, aby mali blízko ku klasike, aby si dodali umelecký nádych. Ale hneď vidíte, či je človek profesionál alebo nie.
Prečo veľa ľudí pribehlo k Furmanovi? Pretože „zaplavilo“. Mohli by ste zarobiť peniaze. Prvá vlna zarobila veľa peňazí na umení. Ľudia sa tam ponáhľali, pretože bolo možné stať sa slávnym, dať si nejaký význam. Skončilo to v roku 1993. A to je všetko, všetci títo „umelci“ zmizli. Niekto začal hrať na bubon, potom vidíte, že už robí vystúpenia, potom sa stal šéfredaktorom nejakého časopisu, ďalší si otvoril obchod s obuvou. Toto nie sú umelci, viete? Toto sú náhodní ľudia v umení. Točia sa, točia, spolu sú partia a v tom je ich sila.
Igor Novikov. Švajčiarske labute. 100x140 cm.Olej na plátne,2011.
Ak je človek profesionál, umelec, je to vidieť bez ohľadu na to, čo robí, akú techniku používa a podobne. Erik Bulatov je umelec. Pivovarov je umelec. Oleg Tselkov, Natalya Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov sú podľa mňa geniálni umelci.
Tatiana Nazarenko: Tu je skupina Voina, správu sme videli, keď sme boli v Zürichu. Rodina s tromi deťmi a kočíkmi odišla do Švajčiarska. Všade ich vyhadzovali škandálmi. Boli to bezdomovci. Kto potrebuje týchto nešťastníkov v Európe s ich akciami proti Rusku?
Existuje povolanie: Umelec. Je neuveriteľne komplexná.
Všetkým svojim študentom som povedal, že je to neskutočne ťažké povolanie. Ak nemôžete, nerobte to. Počas štúdia a najmä pred diplomom nie je potrebné mať deti. Prosím vás, aby ste to urobili neskôr. No, rozprával som iné príbehy, iné, ale varoval som, že toto je ťažké povolanie. Ak očakávate, že byť umelcom je jednoduché a ľahké, radšej odíďte. Choďte na iný workshop, kde vás naučia kresliť hroznové listy žiariace cez slnko, ale to z vás neurobí umelca.
Vo všeobecnosti naša ruská realita zanecháva stopu na celom našom postoji. Ruské výstavy mladých umelcov, o ktorých inštitút hovorí: „Aké nádherné výstavy! Raz na prezídiu akadémie som povedal, že posledná výstava bola obludná: „Práve som prišiel z Uljanovska, kde si dospelí umelci nemôžu zaplatiť svoje dielne.
"Svojím umením si nič nezarobia. A prečo pripravuješ žobrákov, na aký budúci život? Absolútne ich nikto nepotrebuje!"
Tatiana Nazarenko. Ruská bábika. Olej na dreve. 1997
Celé prezídium na mňa vybuchlo: „Čo to hovoríš, Tatyana Grigorievna! U nás je všetko také úžasné.”
Rozhovor: Katya Kartseva
Narodil sa 24. júna 1944 v Moskve.
Vyštudoval Moskovský štátny umelecký inštitút. V.I. Surikov v roku 1968.
V rokoch 1969 až 1972 pracovala v dielni na Akadémii umení ZSSR.
Od roku 1969 člen Zväzu výtvarníkov.
Laureát štátnej ceny Ruska v roku 1993.
V ktorých zbierkach prác?
Diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve,
Štátne ruské múzeum v Petrohrade,
múzeá umenia Saratov, Vologda, Kyjev, Archangelsk, Perm, Nikolaev, Brjansk, Novokuzneck, Novosibirsk, Elista, Rostov na Done, Bratislava, Rostock, Berlín, Sofia,
Múzeum P. Ludwiga, Aachen, Nemecko,
súkromné zbierky v Nemecku, Francúzsku, Fínsku, Turecku, Taliansku, Veľkej Británii, Španielsku, Portugalsku, USA,
Cremona Foundation, Weisman Foundation v USA.
Účasť na výstavách a aukciách
1975 5 moskovských umelcov. Moskva;
1978 3 moskovskí umelci 3 generácií. Berlín, Rostock, Schwerin, Halle. Nemecko;
1981 23 moskovských umelcov. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Galéria Thoma Levy. Hamburg. Nemecko;
1982-83 Výstavy sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom, Lübeck, Rebensburg, Mains. Nemecko; Žila. Rakúsko; Tiburg. Holandsko; Onstad, Howicodon. Švédsko;
1984 ruský kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Nemecko;
1986 Umenie Moskvy. Západný Berlín;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Nemecko;
Súčasné sovietske umenie z roku 1987. Výber z c. Norton T. Dodge. Galéria umenia Kennesaw College. USA;
1987 Osobná výstava. Odesa, Kyjev, Ľvov. Ukrajina;
1987 - 88 Osobná výstava. Leverkusen, Brémy, Oldenburg. Nemecko;
1988 ruská avantgarda a súčasné umenie. Aukcia Sotheby's. Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Múzeum P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom. Nemecko;
1988 Medzinárodné snímky. Sevicley. Pennsylvánia. USA;
1989 Von der revolution zur perestrojka. Diela sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Barcelona. Španielsko;
1989 Osobná výstava. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1990 Osobná výstava. Galéria Soho. Boston. USA;
1990 Moskovské zásady a tradície. Seattle. USA;
1990 Moskva – Washington. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1990 Hľadanie sebavyjadrenia. Maľba v Moskve a Leningrade 1965-1990. Columbusovo múzeum umenia. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 umelcov z Moskvy a Leningradu. Ústredná výstavná sieň Zväzu výtvarníkov RSFSR. St. Petersburg;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol ZSSR. Rím;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. Francúzsko;
1991 Washington – Moskovská výmenná výstava umenia. Knižnica Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španielsko;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačov. Castel de Leirea. Leirea. portugalský; 1992 Expo-92. Barcelona. Španielsko;
1992 Osobná výstava. Galéria Fernando Duran. Madrid;
1993 Sen odhaľuje podstatu vecí. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Deň Tatiany. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Osobná výstava. Gregory Gallery. USA;
1993 Osobná výstava. Galéria "Dnes". Moskva;
1994 Osobná výstava. Ruská galéria. Tallinn. Estónsko.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Galériové štúdio, Moskva
1996 Ústredný dom umelcov, Moskva
1996 Štátna Treťjakovská galéria, Moskovská paletová galéria
1997 Centrálna výstavná sieň "Manege", Moskva
1997 Galéria M. Gelmana, Moskva
1997 Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galéria "EXIT-ART", Kolín nad Rýnom, Nemecko
Pracujem na tom, aby som vyjadril niečo pre mňa dôležité. Naozaj by som chcel, aby mi rozumeli – aj keď nie nevyhnutne presne tak, ako som zamýšľal svoju prácu. Je pre mňa dôležité vyjadriť všeobecnú štruktúru môjho plánu.
Robím stále to isté, mením tú istú tému – tému osamelosti. Samota mi pripadá ako jedna z najvýznamnejších ľudských drám. V rôznych dielach – na veľkých historických plátnach, v portrétoch či žánrových maľbách – táto téma na mojich plátnach veľa určuje. Premýšľam o tom, aká hrozná je samota, aká je ťažká a ako nevyhnutne čaká na človeka v rôznych životných situáciách.
Prinútiť ľudí premýšľať, povzbudiť ich k sympatiám – to je hlavný cieľ mojej práce...
Väčšinou začínam maľovať, keď je obraz úplne premyslený a sformovaný v mojej hlave. Niekedy to môže trvať rok alebo dva od nápadu po realizáciu - na tom nezáleží.
Ak je dojem z toho, čo som videl, veľmi silný a zdá sa mi, že na obrázku bude zobrazených veľa ľudí, najprv kreslím - na papier, na obrúsok v reštaurácii, jedným slovom na všetko, čo môže byť ruka. Väčšinou sa neodchyľujem od pôvodného plánu a len obohatím plátno o nejaké detaily...
Čo ma znepokojuje, mám nechať na plátne, alebo aspoň na papieri. Toto je môj život. Kým nie je myšlienka na plátne, nemôžem sa od nej oslobodiť, ako matka, ktorá čaká dieťa. K obrazom sa predsa správate ako k deťom - odídu z ateliéru, odídu odo mňa, majú svoj osud - šťastné, nešťastné...
Zdá sa mi, že skutočné umenie začína tam, kde je tajomstvo, nejaké nedopovedanie, vďaka ktorému je pre každého človeka obľúbená vec plná kúzla, ktoré sa odhaľuje iba jemu...
Vytvorením obrázka je to, ako keby ste zhrnuli nejakú etapu svojho života. V každom prípade, presne toto sa mi stalo pri mnohých plátnach. Nesplnená vec vám zasahuje do života, znepokojuje vás a pripomína vás samých, takže cítite svoju zodpovednosť k životu, ktorý vám dal možnosť tvoriť.
Kreatívna hviezda Tatiana Nazarenko vypukol na nebeskej klenbe ruského umenia jasne a nečakane na samom začiatku sedemdesiatych rokov. Jeho duchovná žiara sa časom nezmenšuje ani nerozpúšťa. Svet obrazov a maliarsky jazyk umelca sú do značnej miery determinované určitými historickými pohľadmi, ktoré vytvárajú atmosféru, v ktorej sa prebúdza naše chápanie ľudskej prirodzenosti. Ak si v duchu predstavíte galériu obrazov Nazarenko od historických žánrov a „maškarných“ bifľošov až po portréty a zátišia, potom všetko v nich bude umiestnené akoby na jednej nadčasovej významovej rovine, bez ohľadu na konkrétnosť a dôkladnosť reprodukcie jednotlivých atribútov a reálií minulosti. a súčasnosť.
Tatyanine diela Nazarenko Majú zvláštny magnetizmus, spájajú sa nielen so spomienkami na to, čo sa stalo, ale sú adresované aj do budúcnosti. Jej diela vzrušujú predstavivosť diváka svojou mnohoasociáciou, metaforickosťou...
V jej obrazoch vystupujú hrdinovia dávnych udalostí, akoby vzkriesení, no sú vnímaní mimo špecifických časových parametrov, možno aj preto, že im dáva črty, ktoré sú jej vlastné, snaží sa prepojiť konkrétne historické postavy a osudy s cnosti a neresti našej generácie. teda Nazarenko dosahuje osobitnú úroveň umeleckej generalizácie, ktorá umožňuje pracovať s univerzálnymi ľudskými pojmami a hodnotami aj vo vzťahu k situáciám čisto súkromného života.
Rozprávanie o kreativite Nazarenko v historicko-filozofickom aspekte nemožno ignorovať čisto obrazové, plastické prednosti jej diel. Dlho živí nápady pre svoje obrazy, mentálne zlepšuje dej a kladie potrebné sémantické akcenty. Zároveň si už predstavuje budúcu skladbu, jej koloristickú dramaturgiu, svetelný sprievod k prísne zdržanlivému, slávnostnému zboru farieb. Malebným spôsobom Nazarenko Absorbovalo aj umelecké techniky starých majstrov, s ich predstavami o žiarivosti farieb, textúry a plastických objavov, ktoré sa dostali do umenia v 20. storočí. Ako už bolo uvedené, Nazarenko vidí budúci obraz ešte skôr, ako sa jej štetec dotkne plátna, preto sa jej tvorba vyznačuje precíznosťou figuratívnych riešení, farebnosťou a kompozičnými štruktúrami a v rámci tejto statickej harmónie prebublávajú vášne a zážitky.
A. Rozhin
Bibliografia
A. Dekhtyar "Mladí umelci 70. rokov" vyd. "Sovietsky umelec", 1979;
A. Kamenský" Tatiana Nazarenko", časopis "Bildende kunst", N1, 1976;
A. Morozov" Tatiana Nazarenko. Nové mená.", vydavateľstvo "Sovietsky umelec", 1978;
Gambrell Samey „Soviet Art Today“, časopis Art in America, november 1985;
L. Krichevskaya „Obrazy Tatyany Nazarenko", časopis "Umelec", N6, 1982;
A. Yakimovich „Historické skladby a žánre T. Nazarenko", časopis "Sovietska maľba", N5, 1982;
V. Lebedeva „Maľba Tatyany Nazarenko", časopis "Soviet Union Today" (v nemčine), N10, 1987;
Katalóg osobnej výstavy, 1988;
A. Morozov" Tatiana Nazarenko", Leningrad, vydavateľstvo "Aurora", 1988;
Aukčný katalóg Sotheby's, "Ruská avantgarda a sovietske súčasné umenie", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", Museum Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "Súčasné ruské umenie", Phaidon Press Limited, Oxford, Veľká Británia, 1988;
V. Lebedeva" Tatiana Nazarenko", vydavateľstvo "Sovietsky umelec", 1991.
Narodil sa 24. júna 1944 v Moskve.
Vyštudoval Moskovský štátny umelecký inštitút. V.I. Surikov v roku 1968.
V rokoch 1969 až 1972 pracovala v dielni na Akadémii umení ZSSR.
Od roku 1969 člen Zväzu výtvarníkov.
Laureát štátnej ceny Ruska v roku 1993.
V ktorých zbierkach prác?
Diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve,
Štátne ruské múzeum v Petrohrade,
múzeá umenia Saratov, Vologda, Kyjev, Archangelsk, Perm, Nikolaev, Brjansk, Novokuzneck, Novosibirsk, Elista, Rostov na Done, Bratislava, Rostock, Berlín, Sofia,
Múzeum P. Ludwiga, Aachen, Nemecko,
súkromné zbierky v Nemecku, Francúzsku, Fínsku, Turecku, Taliansku, Veľkej Británii, Španielsku, Portugalsku, USA,
Cremona Foundation, Weisman Foundation v USA.
Účasť na výstavách a aukciách
1975 5 moskovských umelcov. Moskva;
1978 3 moskovskí umelci 3 generácií. Berlín, Rostock, Schwerin, Halle. Nemecko;
1981 23 moskovských umelcov. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Galéria Thoma Levy. Hamburg. Nemecko;
1982-83 Výstavy sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom, Lübeck, Rebensburg, Mains. Nemecko; Žila. Rakúsko; Tiburg. Holandsko; Onstad, Howicodon. Švédsko;
1984 ruský kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Nemecko;
1986 Umenie Moskvy. Západný Berlín;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Nemecko;
Súčasné sovietske umenie z roku 1987. Výber z c. Norton T. Dodge. Galéria umenia Kennesaw College. USA;
1987 Osobná výstava. Odessa, Kyjev, Ľvov. Ukrajina;
1987 - 88 Osobná výstava. Leverkusen, Brémy, Oldenburg. Nemecko;
1988 ruská avantgarda a súčasné umenie. Aukcia Sotheby's. Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Múzeum P. Ludwiga. Kolín nad Rýnom. Nemecko;
1988 Medzinárodné snímky. Sevicley. Pennsylvánia. USA;
1989 Von der revolution zur perestrojka. Diela sovietskych umelcov zo zbierky P. Ludwiga. Barcelona. Španielsko;
1989 Osobná výstava. Ústredný dom umelcov. Moskva;
1990 Osobná výstava. Galéria Soho. Boston. USA;
1990 Moskovské zásady a tradície. Seattle. USA;
1990 Moskva – Washington. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1990 Hľadanie sebavyjadrenia. Maľba v Moskve a Leningrade 1965-1990. Columbusovo múzeum umenia. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 umelcov z Moskvy a Leningradu. Ústredná výstavná sieň Zväzu výtvarníkov RSFSR. St. Petersburg;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol ZSSR. Rím;
1991 Figuration-Critique. Grand Palais. Francúzsko;
1991 Washington – Moskovská výmenná výstava umenia. Knižnica Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španielsko;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačov. Castel de Leirea. Leirea. portugalský; 1992 Expo-92. Barcelona. Španielsko;
1992 Osobná výstava. Galéria Fernando Duran. Madrid;
1993 Sen odhaľuje podstatu vecí. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Deň Tatiany. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva;
1993 Osobná výstava. Gregory Gallery. USA;
1993 Osobná výstava. Galéria "Dnes". Moskva;
1994 Osobná výstava. Ruská galéria. Tallinn. Estónsko.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Galériové štúdio, Moskva
1996 Ústredný dom umelcov, Moskva
1996 Štátna Treťjakovská galéria, Moskovská paletová galéria
1997 Centrálna výstavná sieň "Manege", Moskva
1997 Galéria M. Gelmana, Moskva
1997 Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galéria "EXIT-ART", Kolín nad Rýnom, Nemecko
Pracujem na tom, aby som vyjadril niečo pre mňa dôležité. Naozaj by som chcel, aby mi rozumeli – aj keď nie nevyhnutne presne tak, ako som zamýšľal svoju prácu. Je pre mňa dôležité vyjadriť všeobecnú štruktúru môjho plánu.
Robím stále to isté, mením tú istú tému – tému osamelosti. Samota mi pripadá ako jedna z najvýznamnejších ľudských drám. V rôznych dielach – na veľkých historických plátnach, v portrétoch či žánrových maľbách – táto téma na mojich plátnach veľa určuje. Premýšľam o tom, aká hrozná je samota, aká je ťažká a ako nevyhnutne čaká na človeka v rôznych životných situáciách.
Prinútiť ľudí premýšľať, povzbudiť ich k sympatiám – to je hlavný cieľ mojej práce...
Väčšinou začínam maľovať, keď je obraz úplne premyslený a sformovaný v mojej hlave. Niekedy to môže trvať rok alebo dva od nápadu po realizáciu - na tom nezáleží.
Ak je dojem z toho, čo som videl, veľmi silný a zdá sa mi, že na obrázku bude zobrazených veľa ľudí, najprv kreslím - na papier, na obrúsok v reštaurácii, jedným slovom na všetko, čo môže byť ruka. Väčšinou sa neodchyľujem od pôvodného plánu a len obohatím plátno o nejaké detaily...
Čo ma znepokojuje, mám nechať na plátne, alebo aspoň na papieri. Toto je môj život. Kým nie je myšlienka na plátne, nemôžem sa od nej oslobodiť, ako matka, ktorá čaká dieťa. K obrazom sa predsa správate ako k deťom - odídu z ateliéru, odídu odo mňa, majú svoj osud - šťastné, nešťastné...
Zdá sa mi, že skutočné umenie začína tam, kde je tajomstvo, nejaké nedopovedanie, vďaka ktorému je pre každého človeka obľúbená vec plná kúzla, ktoré sa odhaľuje iba jemu...
Vytvorením obrázka je to, ako keby ste zhrnuli nejakú etapu svojho života. V každom prípade, presne toto sa mi stalo pri mnohých plátnach. Nesplnená vec vám zasahuje do života, znepokojuje vás a pripomína vás samých, takže cítite svoju zodpovednosť k životu, ktorý vám dal možnosť tvoriť.
Kritika
Kreatívna hviezda Tatyany Nazarenko jasne a nečakane zažiarila na nebeskej klenbe ruského umenia na samom začiatku sedemdesiatych rokov. Jeho duchovná žiara sa časom nezmenšuje ani nerozpúšťa. Svet obrazov a maliarsky jazyk umelca sú do značnej miery determinované určitými historickými pohľadmi, ktoré vytvárajú atmosféru, v ktorej sa prebúdza naše chápanie ľudskej prirodzenosti. Ak si v duchu predstavíte galériu Nazarenkových obrazov od historických žánrov a „maškarných“ bifľošov až po portréty a zátišia, všetko v nich bude umiestnené akoby na jednej nadčasovej rovine významu, bez ohľadu na konkrétnosť a dôkladnosť reprodukcia jednotlivých atribútov a skutočností minulosti a súčasnosti.
Diela Tatyany Nazarenko majú zvláštny magnetizmus, sú spojené nielen so spomienkami na to, čo sa stalo, ale sú určené aj do budúcnosti. Jej diela vzrušujú predstavivosť diváka svojou mnohoasociáciou, metaforickosťou...
V jej obrazoch vystupujú hrdinovia dávnych udalostí, akoby vzkriesení, no sú vnímaní mimo špecifických časových parametrov, možno aj preto, že im dáva črty, ktoré sú jej vlastné, snaží sa prepojiť konkrétne historické postavy a osudy s cnosti a neresti našej generácie. Nazarenko tak dosahuje osobitnú úroveň umeleckej generalizácie, ktorá mu umožňuje pracovať s univerzálnymi pojmami a hodnotami aj vo vzťahu k situáciám čisto súkromného života.
Keď hovoríme o Nazarenkovej práci z historickej a filozofickej perspektívy, nemožno ignorovať čisto obrazové, plastické prednosti jej diel. Dlho živí nápady pre svoje obrazy, mentálne zlepšuje dej a kladie potrebné sémantické akcenty. Zároveň si už predstavuje budúcu skladbu, jej koloristickú dramaturgiu, svetelný sprievod k prísne zdržanlivému, slávnostnému zboru farieb. Nazarenkov obrazový štýl zahŕňal umelecké techniky starých majstrov s ich predstavami o žiarivosti farieb, textúr a plastických objavov, ktoré sa do umenia dostali v dvadsiatom storočí. Ako už bolo spomenuté, Nazarenko vidí budúci obraz ešte skôr, ako sa jej štetec dotkne plátna, preto sa jej tvorba vyznačuje precíznosťou figuratívnych riešení, farebných a kompozičných štruktúr a v rámci tejto statickej harmónie prebublávajú vášne a emócie.
