"Stále vášnivo potrebujem," dovolím si toto slovo, "náboženstvo. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy," napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi.
Do New Yorku sa oplatí ísť už len preto, aby ste ju videli, Van Goghovu hviezdnu noc.
Tu by som rád uviedol text mojej práce o analýze tohto obrázku. Pôvodne som chcel text prepracovať tak, aby bol konzistentnejší s článkom pre blog, ale kvôli chybám vo Worde a nedostatku času ho uverejním v pôvodnej podobe, ktorú bolo ťažké obnoviť po programe. zlyhanie. Dúfam, že aj pôvodný text bude aspoň trochu zaujímavý.
Vincent Van Gogh(1853-1890) – významný predstaviteľ postimpresionizmu. Napriek ťažkej životnej ceste a pomerne neskorému rozvoju umelca Van Gogha sa vyznačoval vytrvalosťou a tvrdou prácou, čo mu pomohlo dosiahnuť veľké úspechy v zvládnutí techník kreslenia a maľby. Za desať rokov svojho života, ktorý venoval umeniu, sa Van Gogh zmenil zo skúseného diváka (svoju kariéru začal ako predajca umenia, takže poznal mnohé diela) na majstra kresby a maľby. Toto krátke obdobie sa stalo najživším a najemotívnejším v živote umelca.
Osobnosť Van Gogha je v podaní modernej kultúry zahalená rúškom tajomstva. Hoci Van Gogh zanechal veľké epištolárne dedičstvo (rozsiahla korešpondencia s jeho bratom Theom Van Goghom), správy o jeho živote boli zostavené dlho po jeho smrti a často obsahovali fiktívne príbehy a skreslené názory umelca. V tomto smere sa objavil obraz Van Gogha ako šialeného umelca, ktorý si v záchvate odrezal ucho a neskôr sa úplne zastrelil. Tento obraz láka diváka tajomnosťou diela bláznivého umelca, balansujúceho na hranici geniality a šialenstva a tajomna. Ak však preskúmate fakty z životopisu Van Gogha, jeho podrobnú korešpondenciu, mnohé mýty vrátane tých o jeho šialenstve sú vyvrátené.
Van Goghovo dielo sa stalo prístupným širokému okruhu až po jeho smrti. Spočiatku boli jeho diela klasifikované rôznymi smermi, ale neskôr boli zaradené do postimpresionizmu. Van Goghov rukopis sa nepodobá ničomu inému, takže ani s inými predstaviteľmi postimpresionizmu sa nedá porovnávať. Ide o zvláštny spôsob aplikácie ťahu, použitie rôznych ťahových techník v jednom diele, určitej farebnosti, výrazu, kompozičných znakov, výrazových prostriedkov. Práve tento charakteristický spôsob Van Gogha budeme v tejto práci analyzovať na príklade obrazu „Hviezdna noc“.
Formálno-štylistická analýza
"Hviezdna noc" je jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz bol namaľovaný v júni 1889 v Saint-Rémy a od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obraz je maľovaný olejom na plátne, rozmery – 73x92 cm, formát – vodorovne pretiahnutý obdĺžnik, ide o stojanový obraz. Vzhľadom na povahu techniky by sa mal obrázok pozerať z dostatočnej vzdialenosti.
Pri pohľade na obrázok vidíme nočnú krajinu. Väčšinu plátna zaberá obloha - hviezdy, mesiac, zobrazené veľké vpravo, a pohybujúca sa nočná obloha. V popredí vpravo sa týčia stromy a vľavo dole je zobrazené mesto alebo dedina ukrytá v stromoch. Pozadie sú tmavé kopce na obzore, postupne sa zvyšujúce zľava doprava. Obraz založený na opísanej zápletke nepochybne patrí do krajinného žánru. Dá sa povedať, že umelec dáva do popredia expresívnosť a určitú konvenčnosť zobrazovaného, keďže hlavnú úlohu v diele zohráva výrazové skreslenie (farba, v technike ťahov štetcom atď.).
Kompozícia obrazu je celkovo vyvážená – vpravo s tmavými stromami pod ním a vľavo s jasne žltým mesiacom nad ním. Z tohto dôvodu má kompozícia tendenciu byť diagonálna, a to aj preto, že kopce sa zväčšujú sprava doľava. V ňom obloha prevláda nad zemou, pretože zaberá väčšinu plátna, to znamená, že horná časť prevažuje nad spodnou. Kompozícia má zároveň aj špirálovitú štruktúru, ktorá dáva prvotný impulz pohybu, vyjadrený špirálovitým prúdením na oblohe v strede kompozície. Táto špirála uvádza do pohybu niektoré stromy, hviezdy, zvyšok oblohy, mesiac a dokonca aj spodnú časť kompozície – dedinu, stromy, kopce. Kompozícia sa tak zo statickej povahy obvyklej pre krajinársky žáner transformuje do dynamickej, fantastickej zápletky, ktorá diváka uchváti. Preto nie je možné v práci rozlíšiť pozadie a jasné plánovanie. Tradičné pozadie, pozadie, prestáva byť pozadím, pretože je zahrnuté v celkovej dynamike obrazu, a popredie, ak si vezmete stromy a dedinu, je zahrnuté v špirálovom pohybe a prestáva vystupovať. Rozloženie obrazu je vágne a nestabilné v dôsledku kombinácie špirálovej a diagonálnej dynamiky. Na základe kompozičného riešenia možno predpokladať, že uhol pohľadu umelca smeruje zdola nahor, keďže väčšinu plátna zaberá obloha.
V procese vnímania obrazu je divák nepochybne zapojený do interakcie s obrazom. Je to zrejmé z opísaného kompozičného riešenia a techník, teda dynamiky kompozície a jej smerovania. A tiež vďaka farebnej schéme obrazu - farebnej schéme, jasným akcentom, palete, technike ťahu štetcom.
V obraze sa vytvoril hlboký priestor. To je dosiahnuté vďaka farebnej schéme, zloženiu a pohybu ťahov a rozdielu vo veľkosti ťahov. Vrátane rozdielu vo veľkosti toho, čo je zobrazené - veľké stromy, malá dedina a stromy v jej blízkosti, menšie kopce na obzore, veľký mesiac a hviezdy. Farebná schéma vytvára hĺbku vďaka tmavému poprediu stromov, tlmeným farbám dediny a stromov okolo nej, jasným farebným akcentom hviezd a mesiaca, tmavým kopcom na obzore, zatieneným svetlým pásom obloha.
Obrázok v mnohých ohľadoch nespĺňa kritérium linearita, a väčšina vyjadruje práve malebnosť. Pretože všetky formy sú vyjadrené farbou a ťahmi. Aj keď na obrázku spodného pôdorysu - mesto, stromy a kopce, sú odlíšené samostatné tmavé vrstevnice. Dá sa povedať, že umelec zámerne spája určité lineárne aspekty, aby zdôraznil rozdiel medzi hornou a dolnou rovinou maľby. Preto je vrcholový plán, kompozične, významovo, farebne a technickým riešením najdôležitejší, najvýraznejší a najmalebnejší. Táto časť maľby je doslova vyrezávaná farbami a ťahmi štetca, nie sú tu žiadne kontúry ani žiadne lineárne prvky.
Čo sa týka plochosť A hĺbky, potom obraz gravituje smerom do hĺbky. To je vyjadrené vo farebnej schéme - kontrasty, tmavšie alebo dymové odtiene, v technike - kvôli rôznym smerom ťahov, ich veľkosti, v kompozícii a dynamike. Objem predmetov zároveň nie je jasne vyjadrený, pretože je skrytý veľkými ťahmi. Objemy sú len načrtnuté jednotlivými obrysovými ťahmi alebo vytvorené pomocou farebných kombinácií ťahov.
Úloha svetla v obraze nie je významná v porovnaní s úlohou farby. Ale môžeme povedať, že zdrojom svetla na obrázku sú hviezdy a mesiac. Vidno to na jasnosti osady a stromov v údolí a tmavšej časti údolia vľavo, v tmavých stromoch v popredí a tmavnúcich kopcoch na obzore, najmä tých, ktoré sa nachádzajú vpravo pod mesiacom. .
Zobrazené siluety spolu úzko súvisia. Sú nevýrazné vďaka tomu, že sú maľované veľkými ťahmi, z toho istého dôvodu nie sú siluety samy o sebe hodnotné. Nedajú sa vnímať oddelene od celého plátna. Preto môžeme hovoriť o túžbe po integrite v rámci obrazu, dosiahnutej technológiou. V tomto ohľade môžeme hovoriť o všeobecnosti toho, čo je zobrazené na plátne. Chýba tu detail vzhľadom na mierku zobrazovaného (ďaleko, preto mestečká, stromy, kopce) a technické riešenie maľby - kresba veľkými ťahmi, rozdeľujúca zobrazované na samostatné farby takýmito ťahmi. Nedá sa teda povedať, že obrázok vyjadruje rôznorodosť textúr toho, čo je zobrazené. Ale zovšeobecnený, hrubý a prehnaný náznak rozdielnosti tvarov, textúr a objemov v dôsledku technického riešenia maľby je daný smerom ťahov, ich veľkosťou a skutočnou farebnosťou.
Farba v „Hviezdnej noci“ hrá hlavnú úlohu. Farebnosti podlieha kompozícia, dynamika, objemy, siluety, hĺbka, svetlo. Farba v maľbe nie je vyjadrením objemu, ale významotvorným prvkom. Vďaka farebnému výrazu je teda vyžarovanie hviezd a mesiaca prehnané. A toto farebné vyjadrenie ich nielen zdôrazňuje, ale dáva im význam v rámci obrazu, vytvára ich sémantický obsah. Farba na maľbe nie je ani tak opticky presná, ako skôr výrazná. Pomocou farebných kombinácií sa vytvára umelecký obraz a výraznosť plátna. Na maľbe dominujú čisté farby, ktorých kombináciami vznikajú odtiene, objemy a kontrasty ovplyvňujúce vnímanie. Hranice farebných škvŕn sú rozlíšiteľné a výrazné, pretože každý ťah vytvára farebnú škvrnu, ktorá je rozlíšiteľná v kontraste so susednými ťahmi. Van Gogh sa zameriava na bodové ťahy, ktoré fragmentujú objemy toho, čo je zobrazené. Dosahuje tak väčší výraz farby a tvaru a dosahuje dynamiku v maľbe.
Van Gogh vytvára určité farby a ich odtiene pomocou kombinácie farebných škvŕn a ťahov, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Najtmavšie časti plátna nie sú redukované na čiernu, ale iba na kombináciu tmavých odtieňov rôznych farieb, čím vzniká vo vnímaní veľmi tmavý odtieň, blízky čiernej. To isté sa deje s najsvetlejšími miestami - neexistuje čistá biela, ale existuje kombinácia ťahov bielej s odtieňmi iných farieb, v kombinácii s ktorými biela prestáva byť pri vnímaní najdôležitejšia. Odlesky a odlesky nie sú jasne vyjadrené, pretože sú vyhladené farebnými kombináciami.
Môžeme povedať, že maľba obsahuje rytmické opakovania farebných kombinácií. Prítomnosť takýchto kombinácií v obraze údolia a osady a na oblohe vytvára integritu vnímania obrazu. Rôzne kombinácie odtieňov modrej medzi sebou as inými farbami na celom plátne ukazujú, že ide o hlavnú farbu vyvíjajúcu sa na obraze. Zaujímavá je kontrastná kombinácia modrej s odtieňmi žltej. Povrchová štruktúra nie je hladká, ale vzhľadom na objem ťahov reliéfna, na niektorých miestach až s medzerami v čistom plátne. Ťahy sú jasne rozlíšiteľné a výrazné pre výraz obrazu a jeho dynamiku. Ťahy sú dlhé, niekedy väčšie alebo menšie. Aplikujú sa rôznymi spôsobmi, ale s pomerne hustou farbou.
Keď sa vrátime k binárnym opozíciám, treba povedať, že obraz sa vyznačuje tým otvorenosť formy. Keďže krajina nie je fixovaná na seba, naopak, je otvorená, môže sa rozširovať za hranice plátna, a preto nebude narušená integrita obrazu. Obrázok je neodmysliteľný atektonický začiatok. Pretože všetky prvky obrazu sa snažia o jednotu, nemožno ich vytrhnúť z kontextu kompozície či plátna, nemajú svoju integritu. Všetky časti obrazu sú podriadené jedinému konceptu a nálade a nemajú autonómiu. Technicky sa to prejavuje v kompozícii, v dynamike, vo farebných vzoroch a v technickom riešení ťahov. Obrázok predstavuje neúplná (relatívna) jasnosť zobrazené. Keďže sú viditeľné len časti zobrazených objektov (domy na stromoch), mnohé sa navzájom prekrývajú (stromy, poľné domy), zmenili sa mierky, aby sa dosiahli sémantické akcenty (hviezdy a mesiac sú prehnané).
Ikonografický a ikonologický rozbor
Skutočný dej „Hviezdnej noci“ alebo typ vyobrazenej krajiny je ťažké porovnať s maľbami iných umelcov, tým menej zaradiť do série podobných diel. Krajiny zobrazujúce nočné efekty impresionisti nepoužívali, pretože pre nich boli dôležité svetelné efekty v rôznych časoch denného svetla a práca pod holým nebom. Postimpresionisti, aj keď nemaľovali krajiny zo života (ako Gauguin, ktorý často maľoval naspamäť), stále si vyberali denné hodiny a používali nové spôsoby zobrazovania svetelných efektov a jednotlivých techník. Preto zobrazenie nočnej krajiny možno nazvať črtou Van Goghovho diela („Cafe Terrace at Night“, „Hviezdna noc“, „Hviezdna noc nad Rhone“, „Kostol v Auvers“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“. “).
Charakteristické pre Van Goghove nočné krajiny je použitie farebných kontrastov na zdôraznenie dôležitých prvkov obrazu. Najčastejšie sa využíval kontrast odtieňov modrej a žltej. Nočné krajiny maľoval väčšinou Van Gogh naspamäť. V tomto ohľade venovali väčšiu pozornosť tomu, aby sa nereprodukovali skutočné svetelné efekty videné alebo zaujímavé pre umelca, ale zdôrazňovali výraznosť a nevšednosť svetelných a farebných efektov. Preto sú svetelné a farebné efekty prehnané, čo im dáva na obrazoch ďalší význam.
Ak sa obrátime na ikonologickú metódu, potom pri štúdiu „Hviezdnej noci“ môžeme vysledovať ďalšie významy v počte hviezd na plátne. Niektorí bádatelia spájajú jedenásť hviezd na Van Goghovom obraze so starozákonným príbehom Jozefa a jeho jedenástich bratov. „Počúvaj, opäť sa mi sníval sen,“ povedal. "Bolo v ňom slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetky sa mi klaňali." Genesis 37:9. Vzhľadom na Van Goghove znalosti náboženstva, jeho štúdium Biblie a jeho pokusy stať sa kňazom je zahrnutie tohto príbehu ako dodatočného významu opodstatnené. Aj keď je ťažké považovať tento odkaz na Bibliu za určujúci sémantický obsah obrazu, pretože hviezdy tvoria iba časť plátna a zobrazené mesto, kopce a stromy nesúvisia s biblickým dejom.
Biografická metóda
Pri úvahách o Hviezdnej noci sa len ťažko zaobídete bez biografickej metódy výskumu. Van Gogh ho namaľoval v roku 1889, keď bol v nemocnici Saint-Rémy. Tam mohol Vincent na žiadosť Thea Van Gogha maľovať olejmi a kresliť v obdobiach zlepšovania svojho stavu. Obdobia zlepšovania boli sprevádzané kreatívnym rozmachom. Van Gogh venoval všetok svoj čas práci vonku a dosť veľa písal.
Je pozoruhodné, že „Hviezdna noc“ bola napísaná z pamäte, čo je pre Van Goghov tvorivý proces nezvyčajné. Táto okolnosť môže zdôrazniť osobitnú expresivitu, dynamiku a farbu obrazu. Na druhej strane sa tieto črty obrazu dajú vysvetliť aj psychickým stavom umelca počas pobytu v nemocnici. Jeho spoločenský okruh a možnosti konania boli obmedzené a útoky sa vyskytovali s rôznou intenzitou. A len v obdobiach zlepšovania mal príležitosť robiť to, čo miloval. V tomto období sa maľba stala pre Van Gogha obzvlášť dôležitým spôsobom sebarealizácie. Preto sú plátna živšie, výraznejšie a dynamickejšie. Umelec do nich vkladá veľkú emotívnosť, keďže je to jediný možný spôsob vyjadrenia.
Zaujímavosťou je, že Van Gogh, ktorý v listoch bratovi podrobne opisuje svoj život, myšlienky a prácu, spomína Hviezdnu noc len okrajovo. A hoci sa Vincent v tom čase už vzdialil od cirkvi a cirkevných dogiem, svojmu bratovi píše: „Stále vášnivo potrebujem,“ dovolím si toto slovo, „v náboženstve. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy.“
Ak porovnáme „Hviezdnu noc“ s predchádzajúcimi dielami, môžeme povedať, že patrí medzi najvýraznejšie, najemotívnejšie a najvzrušujúcejšie. Pri sledovaní zmien v jeho štýle písania počas jeho tvorivej práce je badateľný nárast expresivity, intenzity farieb a dynamiky vo Van Goghových dielach. "Hviezdna noc nad Rhonou", napísaná v roku 1888 - rok pred "Hviezdnou nocou", ešte nie je naplnená tým vrcholom emócií, expresivity, farebnej bohatosti a technických riešení. Môžete si tiež všimnúť, že obrazy, ktoré nasledovali po „Hviezdnej noci“, sa stali expresívnejšími, dynamickejšími, emocionálne ťažkými a jasnejšími farbami. Najvýraznejšími príkladmi sú „Kostol v Auvers“, „Pšeničné pole s vranami“. Takto možno opísať „Hviezdnu noc“ ako posledné a najvýraznejšie, najdynamickejšie, emocionálne a pestrofarebné obdobie Van Goghovej tvorby.
Vincent Van Gogh je pomerne záhadná osoba, jeho tvorivá cesta prešla cez závislosť od alkoholu a pobyt v psychiatrickej liečebni.
História stvorenia
Obraz „Hviezdna noc“ vytvoril autor v roku 1889 v nemocnici Saint-Rémy-de-Provence. Tento obraz je uznávaný ako majstrovské dielo. Nachádza sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Počas pobytu na klinike umelec namaľoval asi 150 diel. Van Goghov brat Theo vybavil povolenie maľovať v nemocnici. Aby sa odpútal od útokov, ktoré autora trápili, mohol namaľovať niekoľko obrazov denne. Toto dielo vytvoril Van Gogh z pamäti, a nie zo života. Tým sa odlišuje od ostatných obrazov.
Kompozícia maľby
V maľbe „Hviezdna noc“ zaujíma polmesiac a hviezdy zvláštne miesto. Okamžite upútajú pozornosť diváka vďaka špeciálnej technike prevedenia. Svetlo vychádzajúce z mesiaca a hviezd vytvára vzhľad špirály, ktorá len zdôrazňuje neprekonateľnú krásu nebeských telies na obrázku. Vo svojej tvorbe sa umelec snaží spojiť nedosiahnuteľnú veľkosť (hviezdy, mesiac) a pozemský život (cyprus, dedina). Zdá sa, že cyprusy sa chcú dotknúť neba, pripojiť sa k jemnému tancu svetiel. Vďaka zvláštnosti ťahov sa zdá, že nebeské telesá sa pohybujú na oblohe.
Na pravej strane umelec zobrazil dedinu. Modrá farba striech ešte viac odráža mesačné svetlo. Obraz je plný tajomstva a nádhery, aj keď obsahuje tmavé farby. Ale na modrom pozadí vyzerá žlté svetlo hviezd a mesiaca úžasne.
Technika, prevedenie, techniky
V tomto období ešte nebola zvládnutá technika vytvárania nočnej oblohy a prenášania všetkých potrebných odtieňov. Vincent Van Gogh bol prakticky priekopníkom v tejto oblasti umenia. Holandský umelec používa kombináciu tmavomodrej, rôznych odtieňov žltej a pridáva tmavozelené, nebeské a hnedé odtiene. Farebná schéma je pôsobivá svojou jedinečnosťou. Všetky farby sa spájajú a dopĺňajú, pričom zdôrazňujú jemnosť a hĺbku obrazu.
Plátno zobrazuje 11 hviezd a ubúdajúci mesiac. Takže umelec chcel nakresliť paralelu s Ježišom Kristom a 12 apoštolmi.
Autor Hviezdnej noci bol hospitalizovaný s diagnózou epilepsia temporálneho laloku. Predtým viedol nemorálny životný štýl, zneužíval absint a tvrdo pracoval. Tieto faktory viedli k duševným poruchám. V roku 1888, keď bol pod vplyvom alkoholu a hádal sa so svojím priateľom Paulom Gauguinom, umelec si odrezal ušný lalôčik. Umelcovi susedia sa na neho sťažovali na starostovi pre neustály hluk. Tak skončil na klinike.
"Hviezdna noc" bola namaľovaná v roku 1889 a dnes je jedným z najznámejších Van Goghových obrazov. Od roku 1941 sa toto umelecké dielo nachádza v New Yorku, v známom Múzeu moderného umenia. Vincent Van Gogh vytvoril tento obraz v San Remy na tradičnom plátne s rozmermi 920x730 mm. „Hviezdna noc“ je napísaná dosť špecifickým štýlom, takže pre optimálne sledovanie je najlepšie ju pozerať z diaľky.
Štylistika
Tento obraz zobrazuje nočnú krajinu, ktorá prešla „filtrom“ umelcovej vlastnej tvorivej vízie. Hlavnými prvkami Hviezdnej noci sú hviezdy a mesiac. Sú to tie, ktoré sú zobrazené najjasnejšie a predovšetkým priťahujú pozornosť. Okrem toho Van Gogh použil špeciálnu techniku na vytvorenie mesiaca a hviezd, vďaka čomu vyzerali dynamickejšie, akoby sa neustále pohybovali a prenášali očarujúce svetlo cez nekonečno. hviezdna obloha.
V popredí "Hviezdnej noci" (vľavo) sú vysoké stromy (cyprusy), ktoré sa tiahnu od zeme k nebu a hviezdam. Zdá sa, že chcú opustiť zemský povrch a pripojiť sa k tancu hviezd a mesiaca. Vpravo je na obraze nenápadná dedinka, ktorá leží na úpätí kopcov v nočnom tichu, ľahostajná k žiare a búrlivému pohybu hviezd.
Všeobecný výkon
Vo všeobecnosti je pri tomto obraze cítiť majstrovskú prácu umelca s farbou. Výrazové skreslenie je zároveň celkom dobre zvolené pomocou unikátnej techniky ťahov štetcom a farebných kombinácií. Na plátne je tiež rovnováha svetlých a tmavých tónov: vľavo dole tmavé stromy kompenzujú vysoký jas žltého mesiaca, ktorý sa nachádza v opačnom rohu. Hlavným dynamickým prvkom obrazu je špirálovité zvlnenie takmer v strede plátna. Dáva dynamiku každému prvku kompozície; tiež stojí za zmienku, že hviezdy a mesiac sa zdajú byť mobilnejšie ako ostatné.
„Hviezdna noc“ má tiež úžasnú hĺbku zobrazeného priestoru, ktorá sa dosahuje kompetentným použitím ťahov rôznych veľkostí a smerov, ako aj celkovej farebnej kombinácie obrazu. Ďalším faktorom, ktorý pomáha vytvárať hĺbku v maľbe, je použitie predmetov rôznych veľkostí. Mesto sa teda nachádza v diaľke a na obrázku je malé, ale stromy sú naopak malé v porovnaní s dedinou, ale sú blízko a preto zaberajú na obrázku dosť veľa miesta. . Tmavé popredie a svetlý mesiac v pozadí je nástrojom na vytváranie hĺbky pomocou farieb.
Maľba patrí do značnej miery skôr k obrazovému štýlu ako k lineárnemu. Je to spôsobené tým, že všetky prvky plátna sú vytvorené pomocou ťahov a farieb. Aj keď pri vytváraní dediny a kopcov použil Van Gogh vrstevnice. Takéto lineárne prvky boli zrejme použité na lepšie zdôraznenie rozdielu medzi predmetmi pozemského a nebeského pôvodu. Van Goghov obraz oblohy sa teda ukázal ako mimoriadne malebný a dynamický, zatiaľ čo dedina a kopce sa ukázali byť pokojnejšie, lineárne a odmerané.
V „Hviezdnej noci“ prevláda kolorizmus, zatiaľ čo úloha svetla nie je taká nápadná. Hlavnými zdrojmi osvetlenia sú hviezdy a mesiac, čo možno určiť podľa odrazov, ktoré sa nachádzajú na budovách mesta a na stromoch na úpätí kopcov.
História písania
Obraz „Hviezdna noc“ namaľoval Van Gogh počas liečby v nemocnici v Saint-Rémy. Na žiadosť svojho brata mohol Van Gogh maľovať, ak sa jeho zdravotný stav zlepšil. Takéto obdobia sa vyskytovali pomerne často a počas tejto doby umelec namaľoval množstvo obrazov. „Hviezdna noc“ je jedným z nich a je zaujímavé, že tento obrázok bol vytvorený naspamäť. Túto metódu používal Van Gogh pomerne zriedkavo a nie je pre tohto umelca typická. Ak porovnáme „Hviezdnu noc“ s ranými dielami umelca, môžeme povedať, že ide o výraznejšiu a dynamickejšiu tvorbu Van Gogha. Po namaľovaní sa však farebnosť, emocionálna intenzita, dynamika a výraz na umelcových plátnach len zväčšili.
Originálna maľba Vincenta Van Gogha Hviezdna noc. Popis, foto, história, rok písania, rozmery, rozbor, kde sa nachádza.
„Hviezdna noc“ je olejomaľba na plátne od holandského impresionistického umelca Vincenta van Gogha z roku 1889. Jeho rozmer: 92 cm x 73 cm Dnes je obraz v Múzeu moderného umenia v New Yorku, USA. Často však „cestuje“ a pravidelne je vystavovaná v rôznych múzeách v Európe.
Tento obraz je jedným z najznámejších a najobľúbenejších diel Van Gogha. Obraz je okamžite rozpoznateľný, inšpiruje básnikov, režisérov, hudobníkov, dizajnérov a umelcov. Jej štýl písania je absolútne jedinečný.
Vincent van Gogh vytvoril Hviezdnu noc v júni 1889, keď bol hospitalizovaný v kláštornej nemocnici Saint-Paul-de-Mausole v Saint-Rémy-de-Provence, kde zostal nejaký čas na psychiatrickú liečbu. V tom čase bol umelec spontánny a nepredvídateľný.
Van Gogh vo svojich listoch bratovi napísal: „... Rád robím niečo ťažké. Ale to mi nepomáha nepociťovať veľkú potrebu náboženstva a kázania, takže chodím v noci kresliť hviezdy.“
Umelec bol stiesnený v rámci nášho sveta. Obraz je idealizovaná krajina, jasnejšia a nezvyčajnejšia. Silné nebeské víry, hviezdy a polmesiac sa na obrázku pohybujú v jednom vlnovom pohybe nad malým mestom. Vpravo je olivový háj a kopce, vľavo cyprus siahajúci do neba, vyzerajúci ako plameň. „...používame smrť na cestovanie ku hviezdam,“ napísal umelec. Napriek tomu, že obraz absorboval stav beznádeje, ktorý mal umelec v čase jeho maľovania, kompozícia obrazu nebola zvolená spontánne, ale skôr opatrne. Stromy rámujú hviezdnu oblohu a vnášajú kompozíciu rovnováhu.
Jedenásť hviezdičiek na obrázku je samostatnou témou diskusie. Je pravdepodobné, že kompozícia je ovplyvnená biblickým príbehom o Jozefovi. „Počúvajte,“ povedal, „mal som ďalší sen a tentoraz sa predo mnou sklonilo slnko, mesiac a jedenásť hviezd“ (Genesis 37:9).
Trinásť mesiacov po namaľovaní Hviezdnej noci Vincent van Gogh spáchal samovraždu.
Napriek (alebo možno práve preto) všetkým interpretáciám a skrytým významom zostáva obraz jedným z najvýznamnejších umeleckých diel 19. storočia.
Umelci na celom svete neustále kopírujú Van Goghovu „Hviezdnu noc, Saint-Rémy“. Ide o jeden z najznámejších obrazov vo svete výtvarného umenia a rôzne reprodukcie tohto plátna zdobia interiéry mnohých domácností. Okolnosti vzniku „Hviezdnej noci“, kde a ako bola namaľovaná, ako aj predchádzajúce nesplnené sny umelca robia toto dielo pre Van Goghovu tvorbu obzvlášť významným.
Vincent Van Gogh "Hviezdna noc, Saint-Rémy". 1889
Keď bol Van Gogh o niečo mladší, plánoval sa stať pastorom a misionárom, chcel pomáhať chudobným ľuďom slovom Božím. Náboženské vzdelanie mu istým spôsobom pomohlo vytvoriť Hviezdnu noc. V roku 1889, keď bola maľovaná nočná obloha s hviezdami trblietajúcimi sa v mesačnom svetle, bol umelecvo francúzskej nemocnici Saint-Rémy.
Spočítajte hviezdy - je ich jedenásť.Dá sa povedať, že vznik obrazu ovplyvnila starodávna legenda o Jozefovi zo Starého zákona. „Hľa, aj ja som videl sen: hľa, slnko, mesiac a jedenásť hviezd sa mi klania,“ čítame v Knihe Genezis.
Van Gogh napísal: „Stále mám vášnivú potrebu náboženstva. Preto som v noci odišiel z domu a začal som kresliť nočnú oblohu hviezdami."
Táto slávna maľba od majstra demonštruje divákovi veľkú silu umelca, ako aj jeho individuálny a jedinečný štýl maľby a jeho osobité videnie celého sveta okolo seba.Obraz Hviezdna noc je najvýznamnejším umeleckým dielom polovice 19. storočia.
Existuje mnoho dôvodov, prečo Hviezdna noc priťahuje ľudí, a nie je to len sýtosť modrej a žltej farby. Veľa detailov na obrázku a predovšetkým hviezdy sú zámerne zväčšené. Je to ako keby ožila umelcova vízia: každú hviezdu obklopí loptou a my vidíme ich rotačný pohyb.
Tak ako sa hviezdy skláňajú na svojej ceste ku kopcovitým obzorom, Van Gogh bude mať tendenciu opustiť známy svet a prekročí prah nemocnice. Okná budov pripomínajú domy, v ktorých žil ako dieťa, a veža kostola, ktorú Van Gogh zobrazil v Hviezdnej noci, pripomína, že svoj život chcel kedysi zasvätiť náboženským aktivitám.
Hlavnými „piliermi“ kompozície sú zdanlivo obrovské cyprusy na kopci (v popredí), pulzujúci polmesiac a hviezdy „žiariacej“, jasne žltej farby. Mesto ležiace v údolí môže spočiatku zostať nepovšimnuté, pretože hlavný dôraz sa kladie na veľkosť vesmíru.
Polmesiac a hviezdy sa pohybujú v jedinom vlnovom rytme. Stromy zobrazené na tomto obrázku výrazne vyvažujú celkovú kompozíciu.
Vír na oblohe nám pripomína Mliečnu dráhu, galaxie a kozmickú harmóniu, vyjadrenú v súčasne extatickom a blažene pokojnom pohybe všetkých telies v tmavomodrom priestore. Na obrázku je jedenásť neuveriteľne obrovských hviezd a veľký, ale ubúdajúci mesiac, ktorý pripomína biblický príbeh Krista a 12 apoštolov.
Márne sa geografi snažia určiť, aké osídlenie je zobrazené na spodnej časti plátna a astronómovia sa snažia nájsť súhvezdia na obrázku. Obraz nočnej oblohy bol skopírovaný z môjho vlastného vedomia. Ak je nočná obloha zvyčajne pokojná, studená a ľahostajná, potom vo Van Goghovi víri víchrice plné tajného života.
Umelec tak naznačuje, že predstavivosť je všemocná na vytvorenie úžasnejšej prírody, než akú vidíme v skutočnom svete.
"Noc hviezd"
Keď noc padne na Zem ako tma -
Láska rozžiari hviezdy na oblohe...
Možno si ich niekto nevšimne,
Oh, niekto ich sleduje cez ďalekohľad -
Tam hľadá život, študuje vedu...
A niekto sa len pozerá - a sníva!
Niekedy môže byť sen úžasný,
Stále však verí...
Jeho hviezda žije, žiari,
Všetky jeho otázky sú zodpovedané...
Tam, medzi tisíckami hviezd, je Vincentova hviezda!
Nikdy nezmizne!
Horí v celom vesmíre -
Osvetľuje planéty!
Aby sa uprostred tmavej noci náhle rozjasnila -
Aby svetlo Hviezdy svietilo ako Slnko v dušiach ľudí!
Vincentova sestra
